Iz povijesti mode u carskoj Rusiji. Iz povijesti mode u carskoj Rusiji Predrevolucionarna moda

Naravno, Pariz je jedna od najsjajnijih i najpoznatijih prijestolnica mode, a i prije stotinjak godina svojom je smjelošću izazivao divljenje i iznenađenje cijeloga svijeta. dizajnerska rješenja i njihovi profinjenog stila. Ako se sada najzanimljivija stvar događa na podiju, onda je 1910. godine bilo dovoljno doći na hipodrom kako biste vlastitim očima vidjeli najmodernije haljine i modne dodatke.

Do 1910. silueta ženske haljine postala je mekša i gracioznija. Nakon grandioznog uspjeha baleta "Šeherezada" u Parizu počinje ludilo za orijentalnom kulturom. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) jedan je od prvih koji je ovaj trend donio u modni svijet. Poiretove klijentice bile su lako prepoznatljive po pantalonama jarkih boja, kitnjastim turban šeširima i haljinama jarkih boja, u kojima su žene izgledale poput egzotičnih gejši.

U to vrijeme formiran je art deco pokret, koji se odmah odrazio na modu. U modu su ušli šeširi od filca, visoki turbani i obilje tila. U isto vrijeme pojavila se prva žena couturier Jeanne Paquin, koja je među prvima otvorila predstavništva svog dizajna u inozemstvu u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.

Jedan od najutjecajnijih modnih kreatora tog vremena bio je Jacques Doucet. Haljine njegovog dizajna razlikovale su se od ostalih - bile su to haljine pastelnih boja, s viškom čipke i ukrasa koji su blistali i presijavali se na suncu. Bio je to omiljeni kreator francuskih glumica koji se u svojim haljinama šepurio ne samo na kazališnim pozornicama, već iu svakodnevnom životu.¨

Početkom 20. stoljeća bile su popularne haljine visokog struka. Međutim, do 1910. godine u modu su ušle tunike preko duge suknje. Ovakvo slojevitost odjeće uočeno je u kolekciji gotovo svih modnih dizajnera tog vremena. Kasnije, 1914. godine, u modu dolaze suknje, jako sužene u gležnjevima. Bilo je prilično teško kretati se u takvoj odjeći, ali moda, kao što znate, ponekad zahtijeva žrtvu.

Prvi modni dizajner koji nije bio samo krojač bio je (Charles Frederick Worth) (1826.-1895.). Prije nego što je nekadašnji Draper stvorio svoju modnu kuću "maison fashion" u Parizu, kreiranjem mode i inspiracije u velikoj su se mjeri bavili nepoznati ljudi, a visoka moda proizašla je iz stila koji se nosio na kraljevskim dvorovima. Priceov uspjeh bio je toliki da je mogao diktirati svojim klijentima što trebaju nositi, umjesto da slijedi primjer kao što su to radili raniji krojači.

Upravo u tom razdoblju mnogi dizajnerske kuće počeo angažirati umjetnike da crtaju ili pišu nacrte za odjeću. Kupcima se mogu prezentirati samo slike po puno nižoj cijeni od proizvodnje stvarnog uzorka odjeće u radionici. Ako se klijentu svidio dizajn, naručio ga je i dobivena odjeća zaradila je novac za kuću. Tako je tradicija da dizajneri odjeće skiciraju nacrte umjesto predstavljanja dovršenih odjevnih predmeta na modelima kupaca započela gospodarstvo.

Početak 20. stoljeća

Tijekom ranog 20. stoljeća gotovo sva visoka moda potječe iz Pariza, au manjoj mjeri iz Londona. Modni časopisi iz drugih zemalja poslani urednicima prikazuju parišku modu. Robne kuće slale su kupce na izložbu u Parizu, gdje su kupovali odjeću za kopiranje (i otvoreno krali stilske linije i detalje ukrasa drugih). I saloni po narudžbi i odjeli konfekcije predstavljali su najnovije pariške trendove, skrojene prema pretpostavkama trgovina o životu i džepnim knjigama njihovih ciljnih kupaca.

wawaOko ranog dvadesetog stoljeća stil modnih časopisa počeo je uključivati ​​fotografije i postao je još utjecajniji nego u prošlosti. U gradovima diljem svijeta ovi su časopisi bili u velikoj potražnji i imali su veliki utjecaj na ukuse publike. Talentirani ilustratori - među njima Paul Iribe, Georges Lepape, Erte i Georges Barbier - nacrtali su izvrsne modne ploče za ove publikacije, koje pokrivaju najnovija dostignuća u svijetu mode i ljepote. Možda najpoznatiji od tih časopisa bio je La Gazette du Bon Ton koji je 1912. utemeljio Lucien Vogel i izlazio je redovito do 1925. (osim tijekom ratnih godina).

1900

Odjeća koju su nosile fashionistice iz Belle Epoque (u kojoj se francuski nazivao) bila je nevjerojatno slična onoj koja se nosila tijekom vrhunca modnog pionira Charlesa Wortha. Do kraja devetnaestog stoljeća, horizonti modne industrije općenito su se proširili, dijelom zahvaljujući pokretljivijem i neovisnijem životnom stilu mnogih dobrostojećih žena, koje su počele usvajati praktičnu odjeću koju su zahtijevale. Međutim, moda La Belle Epoque i dalje je ustrajala u sofisticiranom, blijedom stilu pješčanog sata 1800-ih. Još nemoderna dama će se (ili može) sama obući ili skinuti, bez pomoći trećih osoba. Stalna potreba za radikalnom promjenom, koja je sada nužna za opstanak mode unutar nje postojeći sustav bilo doslovno nezamislivo.

Uočljivo rasipništvo i razmetljiva potrošnja definirali su modu desetljeća, a modna odjeća tog vremena bila je nevjerojatno ekstravagantna, zamršena, kitnjasta i mukotrpno izrađena. Zaobljena silueta S-zavoja dominirala je modom sve do 1908. Korzet sa S-zavojom bio je vrlo čvrsto vezan u struku i stoga je bokove gurao unatrag, a obješene jednobojne grudi gurao je naprijed u akciju nezadovoljnog golubice stvarajući oblik S. Pred kraj desetljeća, moderna silueta postupno je postala nešto ravnija i mršaviji, dijelom zbog Paulovog visokog struka Poiret, u kratkoj suknji linije odjeće Directory.

Maison Redfern bila je prva modna kuća koja je ženama ponudila odijelo izravno po uzoru na muški pandan, a iznimno praktična i trezveno elegantna odjeća ubrzo je postala bitan dio ormara svake dobro odjevene žene. Još jedan bitan dio odjeće dobro odjevene žene bio je dizajnerski šešir. Modni šeširi u to vrijeme bili su ili mali slasticarnica koja je sjedila na vrhu glave, ili velikog i širokog oboda, obrubljena vrpcama, cvijećem, pa čak i perjem. Kišobrani se još uvijek koriste kao ukrasni dodaci, a ljeti se prošaraju čipkom i dodaju cjelokupnoj sofisticiranoj ljepoti.

1910

U ranim godinama 1910-ih, moderna silueta postala je mnogo fleksibilnija, fluidnija i mekša nego u 1900-ima. Kad je 1910. u Parizu u Parizu izveo Ballets Russes Šeherezade, uslijedilo je ludilo za orijentalizmom. Couturier Paul Poiret bio je jedan od prvih dizajnera koji je ovu modu prenio u modni svijet. Poiretove klijentice smjesta su se pretvarale u haremske djevojke u lepršavim gaćicama, turbanima i svijetle boje i gejše u egzotičnim kimonima. Paul Poiret dizajnirao je i prvu odjeću koju su žene mogle odjenuti bez pomoći sluškinje. Pokret Art Deco počeo se javljati u to vrijeme i njegov utjecaj bio je očit u dizajnu mnogih modnih dizajnera tog vremena. Fedore, turbani i oblaci od tila zamijenili su stilove pokrivala za glavu popularne 1900-ih. Također treba napomenuti da su prve prave revije organizirane u tom vremenskom razdoblju, od strane prve modne modne kuće, Jeanne Paquin, koja je ujedno bila i prva pariška modna dizajnerica, koja je otvorila prekomorske podružnice u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.

Dva najutjecajnija načina reflektirane svjetlosti. Njegovi cijenjeni klijenti nikada nisu izgubili ukus za njegove fluidne linije i tanke, prozirne materijale. Iako se pokoravao imperativima koji malo toga ostavljaju mašti dizajnera, Doucet je ipak dizajner velikog ukusa i diskriminacije, uloga koju su mnogi isprobali, ali rijetko s Doucetovom razinom uspjeha.

Venecijanski dizajner Mariano Fortuny Madrazo imao je neobičnu figuru, s vrlo malo paralela u bilo kojoj dobi. Za svoje dizajne haljina osmislio je poseban postupak nabiranja i nove tehnike bojanja. Dao je ime Delphos svojim dugim prianjajućim haljinama s koricama koje su valovite od boja. Svaki komad odjeće bio je izrađen od jednog komada najfinije svile, vlastite jedinstvene boje dobivene uzastopnim umakanjem u boje čije su nijanse bile indikativne za mjesečinu ili vodene odraze venecijanske lagune. Bretonska slama, meksička košenila i indigo sa Daleki istok bili među sastojcima koje je koristila Fortuna. Među njegovim brojnim poklonicima bile su Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, markiza od Casatija, Emilienne d'Alencon i Liane de Pougy.

O novoj kreaciji redatelja Vladimira Khotinenka danas ne raspravljaju samo lijeni. Najviše su, naravno, ogorčeni povjesničari, jer je serijal “Demon revolucije” posvećen stotoj obljetnici Oktobarska revolucija te daje prilično slobodnu interpretaciju sudbonosnih događaja za zemlju. Unatoč svim kontroverzama radnje, jedna stvar se ne može oduzeti iz ovog filma - pomaže da se dobije jasna predodžba o modi tog vremena. Opće je prihvaćeno mišljenje da su revolucionarke žene u kožnim jaknama i crvenim šalovima, no mlade dame koje su sudjelovale u stvaranju revolucije 1915.-1917. izgledale su potpuno drugačije.

Počnimo s činjenicom da je slika koja nam je pohranjena u glavi kao kanonska predložak koji se više odnosi na kasnije vrijeme - 20-30-e u SSSR-u. U osvit revolucije u Rusiji, iako je emancipacija počela zahvaćati društvo, ona još nije dosegla stupanj u svom razvoju na kojem bi žene bez oklijevanja obukle muške jahaće hlače i obukle kožne jakne. A 20-ih godina, što da krijemo, postotak takvih "drugova" nije bio velik. A 1915., kada su bile u tijeku pripreme za državni udar, dame još nisu razmišljale o takvim metamorfozama garderobe.

Haljine ranog edvardijanskog doba imale su manje voluminozne suknje i lagano nadvišen gornji dio.

Fotografija Getty Images

Film Vladimira Khotinenka prikazuje razdoblje od 1915. do 1917. godine. U povijesti mode ovo se vrijeme često naziva kasno edvardijansko doba. Općenito, razdoblje datira od 1901.-1910., kada je UK-om vladao kralj Edvard VII. Međutim, najčešće ga povjesničari produžuju nekoliko godina nakon smrti monarha - do kraja Prvog svjetskog rata i potpisivanja Versailleskog ugovora 1919. godine. Cijelo to vrijeme, kao iu prethodnom viktorijanskom razdoblju, Engleska je zadržala status mondene prijestolnice, koja je bila ravnopravna Europi i, naravno, Ruskom Carstvu.

Žene su počele nositi bluze, jakne i suknje.

Fotografija Getty Images

Edvardijanska ženska moda je pad krinolina i prijelaz na poznatije siluete haljina i vanjske odjeće. U ranoj fazi, žene su nastavile nositi korzete, ali je postojala aktivna propaganda njihovog napuštanja. Ako je kasno viktorijansko doba poznato po raskošnim haljinama s kopčama - napravama koje stvaraju zamišljeni volumen na leđima, onda je Edwardian krenuo putem napuštanja svih tih "specijalnih efekata". Do 1917. suknje haljina postale su ravne, pa su ih čak počele sužavati. Kao i uvijek, to se događa s modom, pokušavajući unijeti udobnost u ormar, žene su primile nova runda neugodnost - haljine su postale toliko uske u bokovima da u njima nije bilo moguće napraviti širok korak. Poznato je da je carica Aleksandra Fjodorovna, koja je bila poznata kao velika fashionistica, jednostavno odbila nositi novi stil zbog njegove nepraktičnosti.

Glavna fashionistica serije je Sofya Rudneva (Paulina Andreeva)

Rudnevina garderoba mnogo je profinjenija od Inessine

Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"

Nadezhda Krupskaya (Daria Ekamasova) odjevena je u staromodnu odjeću, a Inessa (Victoria Iskhakova) izgleda skromno, novo u duhu vremena

Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"

Inessa Armand (Victoria Iskhakova), najbliža suradnica Vladimira Lenjina (i, prema Khotinenku, njegova ljubavnica), u filmu nosi bijelu bluzu s podignutim ovratnikom i volanima, uguranu u suknju A kroja. Istodobno, bluza se puni gorivom kao da je spuštena. Ovo je obilježje jedne od srednjih faza edvardijanske mode. Nekoliko godina haljine su šivane na takav način da se činilo da gornji dio visi, tvoreći "gušu". Postupno je izražena hipertrofija vrha nestala, ali se dugo ukorijenio način punjenja bluza "s pogrbljenošću". Haljine tog vremena šivane su gotovo prema slici. Možete vidjeti primjer modela u ormaru druge heroine filma - Sofya Rudneva (Paulina Andreeva). Mlada lijepa mlada dama, koja je ljubavnica samog “demona revolucije” Parvusa, glavna je fashionistica serije. Kreatorima slike bilo je važno vizualizirati Sofiju kao Parvusov trofej, pa su je pakirali isključivo po posljednjoj modi.

Sofya Rudneva (Paulina Andreeva), kao naprednija fashionistica, nosi lakonski šešir

Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"

Sličnost ormara dviju žena uočena je u području modnih dodataka. I Inessa i Sofya nose šešire koji su apsolutno nevjerojatne u dekoru i veličini. Kostimografi su i ovdje pogodili. Fantasy šeširi glavni su znak edvardijanske mode. Navodno, izgubivši priliku da se istaknu na polju odijevanja, dizajneri tog vremena odlučili su sav svoj entuzijazam usmjeriti na proizvodnju šešira. Šeširi su uglavnom bili širokog oboda, ukrašeni vrpcama i cvijećem. Ovi su šeširi puno težili, ali ih žene još dugo nisu odbijale. Evolucija je išla putem smanjenja veličine šešira i minimiziranja dekora. Vidi se da modno “naprednija” Rudneva nosi vrlo asketski šešir, no Armandovi su šeširi vrlo pompozni, što nam daje naslutiti kako na dob mlade dame, tako i na to da ne prati previše modu. Lenjinova žena prikazana je kao "najnaprednija" u modnom smislu. Nadežda Krupskaja nosi haljine iz 1910-ih s puf rukavima. Također je vrijedno pažnje Shema boja. Krupskaja je uvijek u crnom, što simbolizira ne samo njezin revolucionarni asketizam, već i njezinu osobnu dramu - Nadežda Konstantinovna uzima k srcu vezu svog supruga s Inessom Armand.

Razvoj mode 1910-ih godina XX. stoljeća uvelike je određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi Svjetski rat 1914-1918. Promijenjeni životni uvjeti i brige koje su završile na ženskim plećima zahtijevale su, prije svega, praktičnost i udobnost u odjeći. Financijska kriza povezana s ratom također nije pridonijela popularnosti luksuznih haljina izrađenih od skupih tkanina. Međutim, kao što to često biva, teška vremena stvorila su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene, ne želeći se pomiriti s okolnostima, pokazale su čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, drugo desetljeće 20. stoljeća ostalo je zapamćeno po modelima koji spajaju eleganciju i praktičnost, te pojavljivanju legendarne zvijezde Coco Chanel na modnom nebu.

Početkom drugog desetljeća dvadesetog stoljeća Paul Poiret ostao je glavni diktator u svijetu mode. Godine 1911. ženske hlače i kilo hlače izazvale su senzaciju. Modni dizajner nastavio je popularizirati svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je nastanak zbirke Tisuću i jedne noći obilježio raskošnim prijemom, a kasnije, iste 1911. godine, otvorio je vlastitu školu za umjetnost i obrt, Ecole Martin. Također, modni revolucionar nastavio je izdavati knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. Tijekom tog vremena umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Bruxellesu, Berlinu, Moskvi, St. Petersburgu i New Yorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. Godine 1914., s izbijanjem Prvog svjetskog rata, Kuća Paula Poireta prestaje s radom, a umjetnik se pokušava vratiti u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, ponajviše zbog činjenice da su luksuzni i egzotični stil Poireta istisnuli revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, među kojima je glavna bila "yule suknja" s visokim strukom, širokim bokovima, draperijama i uskim gležnjevima. Što se tiče dužine, sve do 1915. rub haljina je sezao do zemlje. Suknje su se, pak, malo skratile: u modu su ušli modeli koji su sezali “samo” do nogu. Haljine su se često nosile s pelerinama, a popularne su bile i haljine sa šlepom. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na prsima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću dotakla je ne samo odjeću, već i cjelokupnu žensku sliku. U drugom desetljeću dvadesetog stoljeća dame su po prvi put prestale raditi zamršene elegantne frizure i otvorile vrat. Kratke frizure još nisu postale tako uobičajene kao što su bile 1920-ih, ali moda duge, lijepo stilizirane kose na glavi postala je prošlost.

U to je vrijeme opereta bila iznimno popularna u cijeloj Europi, a plesači koji su nastupali na pozornici postali su primjer za nasljedovanje, pa tako i u pogledu odijevanja. Uz operetu, publika je uživala u kabareu, a posebno u plesu tanga. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske hlače, kao i drapirane suknje, u čijim su izrezima bile vidljive noge plesača. Takva se odjeća koristila samo na pozornici, ali 1911. godine pariška modna kuća "Drecol i Beschoff" ponudila je damama takozvane haljine s hlačama i suknje-hlače. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove kombinacije, a one djevojke koje su se u njima usudile pojaviti u javnosti optuživane su za negiranje općeprihvaćenih moralnih standarda. Ženske hlače, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, bile su negativno primljene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913. emancipantice su u Europi počele prosvjedovati protiv odjeće koja ograničava kretanje, inzistirajući na izgledu jednostavnog kroja i udobnih modela. Pritom je još uvijek postojao blagi, ali opipljiv utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, složene aplikacije i detalji koji su krasili odjeću počeli su nestajati. Žene su si dopuštale gole ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo slobodniji, u modu su ušle košulje i košulje.

Svi ti trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima. orijentalni stil, modeli s uskim steznikom i širokom suknjom s volanima. U modu je ušla pannier suknja, čiji se naziv s francuskog prevodi kao "košara". Model se razlikovao po silueti u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali prednji i stražnji dio suknje bili su ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki modni dizajneri nastojali su zadržati trendove u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se pridržavali konzervativnih modela.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularniji modni dizajner Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama drugog desetljeća dvadesetog stoljeća, nije prepoznao trend prema praktičnosti i funkcionalnosti.

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. u Sankt Peterburgu, a s dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim preuzeo od početnih slova imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u glavni grad Francuske odlazi raditi u kuću Paula Poireta. Njegov debi visokog profila u Parizu bilo je kreiranje kostima za predstavu "Munaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erte napustio kuću Poiret, njegovi su modeli bili vrlo popularni ne samo u Francuskoj, već iu kazališnim trupama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glyndbournea. Glazbene dvorane punile su talentiranog modnog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za produkcije kao što su Repertoar glazbene kutije Irwina Berlina, Skandali Georgea Whitea i Marija s Manhattana. Svaka slika koju je stvorio couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je stvorio modni dizajner bila je tajanstvena ljepotica, umotana u luksuzna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na vrhu s originalnim pokrivalom za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske uzorke, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, ugovor s kojim mu je ponudio jedan magnat.

Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u dobi od 97 godina.

Rat i moda

Spor između pristaša starog stila i pobornika praktične odjeće presudio je Prvi svjetski rat koji je započeo 1914. godine. Žene, prisiljene raditi sve muške poslove, jednostavno si nisu mogle priuštiti da se oblače u duge pufaste suknje i korzete.

U tom su se razdoblju u odjeći počeli pojavljivati ​​funkcionalni detalji koji se odnose na vojnički stil - džepovi s našivcima, okretni ovratnici, jakne s vezanjem, reverima i metalnim gumbima koje su djevojke nosile uz suknje. Zatim je ušao u modu ženska odijela. Teške godine sa sobom su donijele još jednu reformu: u krojenju je korištena udobna pletenina od koje su nastali džemperi, kardigani, šalovi i šeširi. Ležerne haljine, čija se duljina skratila i dosezala samo do listova, nosile su se s visokim, grubim čizmama na vezanje ispod kojih su žene nosile tajice.

Općenito, ovo se vrijeme može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja za bijegom od svih modnih standarda koje su nametnule modne kuće 1900-ih. Trendovi su se doslovno smjenjivali. Zajedničko ratnim siluetama bila je sloboda kroja, ponekad i "opuštena" odjeća. Sada odjeća nije naglašavala sve obline ženske figure, već ih je, naprotiv, skrivala. Čak ni remeni više nisu pristajali uz struk, a o rukavima, bluzama i suknjama da i ne govorimo.

Rat je, možda, učinio žene mnogo neovisnijima od svih emancipantskih ispada koji su karakterizirali rane 1910-e. Prvo su žene preuzele posao koji su nekada radili muškarci: zauzele su mjesta u tvornicama, bolnicama i uredima. Osim toga, mnoge od njih završile su u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kape. Možda su po prvi put žene osjetile svoju neovisnost i značaj, postale sigurne u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo samim damama da usmjeravaju razvoj mode.

Tijekom rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobodivši odjeću nepotrebnih detalja. Praktičan i funkcionalan stil toliko se ukorijenio i zavolio da su modne kuće koje su nastavile s radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji vraćanja popularnosti do tada relevantne krinoline i neudobnih "uskih" stilova završili su neuspjehom. .

Posebno treba istaknuti, međutim, da su se u isto vrijeme pojavile i postale iznimno popularne "vojne krinoline". Ove pahuljaste suknje razlikovale su se od svojih prethodnica po tome što nisu koristile uobičajene obruče, već veliki broj podsuknji kako bi održale svoj oblik. Bilo je potrebno puno tkanine za šivanje takve odjeće i, unatoč niskoj kvaliteti, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo voluminoznu suknju da postane jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbolom romantičnog stila izazvanog općim protestima i umorom od rata. Ne mogavši ​​odoljeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri odlučili su unijeti originalnost i ljepotu u jednostavne odjevne kombinacije kroz detalje i završne obrade. Haljine "haute couture" bile su bogato ukrašene biserima, vrpcama, aplikacijama i perlicama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo pojavom trenda prema praktičnosti. Vojnici koji su sudjelovali u bitkama na stranim teritorijima donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dotad neviđene šalove, šalove i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri upoznaju kulture različite zemlje, apsorbirao ideje i utjelovio nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se svjetovni život poboljšao, au Parizu su se ponovno počeli priređivati ​​balovi, mnoge su žene napustile uvriježene nošnje i vratile se na prijeratnu modu. No, to razdoblje nije dugo trajalo - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi na koju je u to vrijeme najviše utjecala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanela

Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila prilagoditi muško odijelo potrebama i stilu života moderne žene.

Coco Chanel je svoj put u svijetu mode započela 1909. godine kada je otvorila svoju trgovinu šeširima u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile po francuskoj prijestolnici, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši trgovinu u ulici Cambon 21, a zatim vlastita kuća modeli u ljetovalištu Biarritz. Unatoč skupoći odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli brzo su stjecali popularnost, a dizajnerica je imala široku klijentelu.

Glavna zadaća odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bila je naglasiti osi struk i istaknuti prsa, stvarajući neprirodne obline. Coco Chanel bila je mršava, preplanula i atletski građena, a stil koji je bio uobičajen u to vrijeme nije joj savršeno pristajao - uz svu želju, nikakva odjeća nije mogla napraviti "pješčani sat" od djevojačke figure. Ali bila je savršen model za vlastite odjevne kombinacije. “Stegnuta u stezniku, prsa van, gola zadnjica, tako stegnuta u struku, kao da je rasječena na dva dijela... sadržavati takvu ženu je isto što i upravljati nekretninama”, rekao je Koko.

Promovirajući praktičnost i unisex stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se razlikuju po jasnim linijama i odsutnosti nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućuje ženi da ostane žena. Ne obazirući se na javno mnijenje, spretno je uvela Ženska odjeća elementi muževnog stila, samostalno dajući primjer ispravne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukao muški džemper, tek tako, jer mi je bilo hladno... Svezao sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bio s Britancima. Nitko od njih nije primijetio da nosim džemper ...", prisjetila se Chanel. Tako su se pojavili njezini poznati mornarski kostimi s dubokim izrezom s ovratnicima i "jockey" kožne jakne.

Pri izradi odjeće Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, pleteninu. 1914. skratila je ženska suknja. Početkom Prvog svjetskog rata Coco je dizajnirala praktične veste, blejzere, košulje, bluze i odijela. Upravo je Chanel doprinio popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirao ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište.

Bliže 1920., Coco se, poput mnogih umjetnika tog vremena, zainteresirao za ruske motive. Ova linija u radu Chanela razvijena je već početkom trećeg desetljeća dvadesetog stoljeća.

Drugo desetljeće dvadesetog stoljeća, unatoč svim poteškoćama i poteškoćama, postalo je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tražiti nove oblike koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate milost. Reforme koje je u modu donio rat i trendovi poratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u sljedećim desetljećima.

U ovom teškom razdoblju za mnoge europske zemlje dogodile su se velike promjene u modi i stilu. Izbijanjem rata zatvorile su se mnoge modne kuće, većina žena ostala je sama i bile prisiljene preuzeti punu odgovornost za obitelj.

Mnoge od njih preuzele su poslove svojih muževa u uredima, industriji i, naravno, u bolnicama. Na ovaj ili onaj način, morale su voditi muški način života, pa su stoga obukle odgovarajuću odjeću, pa čak i uniforme.

Odjeća se mijenjala na način da pruža potrebnu udobnost u radu, postajala je prostranija, mnogi su morali skinuti nakit, šešire, korzete, promijeniti bujne frizure u punđu tek podignutu na potiljku,...

Ako su prije rata krojači pomno pristupali idealnom uklapanju svih elemenata odjeće i same odjeće općenito, onda u ratno vrijeme kako “sjedi bluza ili suknja”, kako se “nasadi kragna” nije imalo smisla, mnogi su nije dorastao tome. Ratno vrijeme prisililo je žene da preispitaju svoj pogled na praktičnost odjeće.

Prije samog rata, u ljetnim modnim časopisima, silueta suknje sužena do dna, uvedena, ostala je na snazi ​​neko vrijeme, ali postupno su haljine i odijela obnovljeni na novi način, isto se može reći i za vanjsku odjeću.

Poželjniji kroj s jednodijelnim rukavima. Ovaj dizajn odjeće podsjećao je na japanski kimono. Rukav kimona svojedobno je uveo Paul Poiret, a prije rata i tijekom rata taj se kroj zadržao kod dama visoko društvo najuspješniji.

U to vrijeme odjeća za bilo koju namjenu krojena je u stilu kimona, jer nije zahtijevala posebne tehnološke metode u procesu krojenja, a osim toga stvarala je dojam nemara. I tako je ušla moda nemara.

"Bluza je izgledala kao torba, jedna strana je bila skupljena u duboke nabore, druga je bila glatka." Pokazalo se da šivanje odijela u to vrijeme nije bio težak zadatak. Pažljivo glačanje je beskorisno, rez također. Što odijelo ili haljina ležernije izgledaju, to je dojam bolji.

Možete jednostavno nabaciti materijal preko figure, negdje ga skupiti, negdje izbrusiti i dobit ćete onu vrećastu siluetu koja se traži.

Prvi svjetski rat uvelike je obogatio žene odjećom u vojnom stilu - kaputima, mornaričkim kaputima, časničkim kaputima, metalnim gumbima, kaki bojom, džepovima, beretkama, kapama.

Mali šeširi koji podsjećaju na pilotsku kacigu, grubi pojasevi, rubovi i ovratnik koji stoji, postaju popularni. A modni časopisi nude kroj i tehnologiju krojenja za domaća izrada odjeća. U njima se pojavljuju stilovi odijela s odvojivim strukom i peplumom, s epoletama na ramenima, obrubljenim uzicama.

Časopisi objavljuju stilove žalosti, gdje je sve crno, zatvoreno, šeširi s velovima žalosti. Sada je suženi donji dio suknje potpuno odbačen. Kome treba mljevene noge kad moraš žuriti radno mjesto suprug ili bolnica.

Odjeća se proširila prema dolje, linija struka, smještena ispod grudi, pala je na svoje mjesto, pa čak i niže. Silueta se u samo godinu dana promijenila iz fusiformne u trapezoidnu. Povrh svega, žene su počele šišati kosu, prvo, bilo je zgodnije u žurbi na posao, drugo, kao i uvijek tijekom rata, pojavljuju se nehigijenski uvjeti, i treće, jednostavno su se nastojale riješiti svega suvišnog.

Muškarci su ostali šokirani novim izgledom svoje nekad lijepe družice i djevojke. Jean Renoir (umjetnikov sin) opisuje svoj šok kada ugleda svog rođaka: “... Nova, nikad prije viđena Verina pojava toliko me pogodila ... duga kosa... i odjednom ... naša polovica nam je postala jednaka, naš drug.

Pokazalo se da je dosta prolazna moda - nekoliko pokreta škarama i, što je najvažnije, otkriće da žena može obavljati poslove seigneura i gospodara, društvena zgrada koju su strpljivo podizali muškarci tijekom tisućljeća, bila je zauvijek uništeno.

U prvim godinama rata stare su se suknje izlizale, a nove su se širile. Tako su u ovom razdoblju definirane tri vrste suknji: plisirana suknja - naborana ili valovita, proširena suknja od struka, suknja od dva proširena volana, koja je predstavljala, takoreći, dvoslojnu suknju.

U kroju steznika prevladavao je jednodijelni rukav, često se nalazio raglan rukav, donji dio steznika bio je ukrašen mekim naborima, što je omogućilo osjećaj slobode kretanja.

Ovo razdoblje imalo je veliki utjecaj na modu i stil, te se smatra prijelaznim razdobljem u povijesti mode. U razdoblju od 1914. do 1918. pojavile su se mnoge inovacije. Čini se da u takvom razdoblju grandioznih svjetskih događaja nema vremena za modu, ali, unatoč tome, ona se razvila.

Ni zatvorene modne kuće, ni rat nisu spriječili žene da same nešto osmisle i razviju, jer život je išao dalje. Situacija nije bila ista u svim zemljama i ne u svim sektorima društva. Međutim, kako god bilo, žena ostaje žena. I u ratno vrijeme je bilo takvih trenutaka kada sam se htjela okititi, ako ne nakitom, ali istom odjećom.

Unatoč tužnim vijestima s fronta, život u pozadini je bio sve bolji, jer nisu svi imali gorku sudbinu, i zato želim živjeti punim plućima i zabaviti se. Do kraja rata ponovno se održavaju balovi, pojavljuje se bogat dekor u odjeći.

Kratke suknje koje su nastale odmah nakon početka rata (neposredno ispod koljena) se izdužuju. Pojavljuju se, iako vrlo kratko, sužene suknje. Od 1917. do 1918. modni dizajneri nekako uspijevaju vratiti svoj utjecaj na do tada spontano promjenjivu modu. Ali zapravo, postojao je trenutak kada je započela potraga za novim stilom.

Mnoge modne kuće pokušale su se prilagoditi spontano rođenoj modi. Počinju se otvarati modne kuće, obrtnici nastavljaju s radom. Kao što su Jeanne Paken, Madeleine Vionnet, Edouard Monet, sestre Callot ponovno počinju raditi.

U međuvremenu, Mademoiselle Chanel počinje stvarati sliku nova žena. Jedan od izvanrednih majstora tog vremena trebao bi se nazvati Erte (), koji je još prije rata stvorio originalne skice za Paula Poireta. Do kraja rata postao je svjetski poznati kostimograf.

Erte je surađivala s mnogim modnim časopisima, posebice s američkim izdanjem Harper's Bazaara. Njegovo divne skice od večernjih haljina do jednostavnih odijela besprijekorni su i jedinstveni dizajni. Jedna od mnogih Erteovih tema bila je tema žene u hlačama. U svojim skicama, virtuoznim umijećem, sugerira ideju kreiranja outfita u kojem naglašava detalje koji aludiraju na hlače, jahaće hlače, hlače.

Francuski pisac Romain Rolland jednom je rekao da bi volio vidjeti sto godina nakon njegove smrti kako će se društvo promijeniti, ali ne u raspravama znanstvenika, već u modnom časopisu. Pisac je bio siguran da će mu moda reći istinita priča promjene u društvu nego filozofi i povjesničari zajedno.

A evo i rezultata spontanog razvoja mode:

Krojači, koji su se vratili iz rata i željeli ponovno uspostaviti svoja nekadašnja prava, bili su prisiljeni prihvatiti nova moda stvorile same žene. Krinoline, korzeti i "uska moda" nisu uspjeli.

Svoje promjene u modi unijela je i vojska. Pokazalo se da je vojna uniforma toliko udobna da su je nastavili oponašati u civilnom životu.

Osim neprijateljstava u Europi su se vodili i kolonijalni ratovi. Odavde su dolazile tkanine s uzorcima iz Tunisa i Maroka, šalovi, šalovi. Uz pojavu odjeće jednostavnog kroja, u ormaru žene pojavila se odjeća s obiljem egzotičnih uzoraka, povećala se ljubav prema pletivima, aplikacijama, vezovima, resama, perlama.

Rat je utjecao na emancipaciju žena. U borbi za ravnopravnost, žene su u tom razdoblju postigle puno veći uspjeh nego u mnogim prethodnim godinama.