Ženska i muška nošnja 1900. 1914. Iz povijesti mode u carskoj Rusiji. e: Pariz diktira novi stil - art deco

Početkom drugog desetljeća dvadesetog stoljeća Paul Poiret ostao je glavni diktator u svijetu mode. Godine 1911. ženske hlače i kilo hlače izazvale su senzaciju. Modni dizajner nastavio je popularizirati svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je nastanak zbirke Tisuću i jedne noći obilježio raskošnim prijemom, a kasnije, iste 1911. godine, otvorio je vlastitu školu za umjetnost i obrt, Ecole Martin. Također, modni revolucionar nastavio je izdavati knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. Tijekom tog vremena umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Bruxellesu, Berlinu, Moskvi, St. Petersburgu i New Yorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. Godine 1914., s izbijanjem Prvog svjetskog rata, Kuća Paula Poireta prestaje s radom, a umjetnik se pokušava vratiti u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, ponajviše zbog činjenice da su luksuzni i egzotični stil Poireta istisnuli revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, među kojima je glavna bila "yule suknja" s visokim strukom, širokim bokovima, draperijama i uskim gležnjevima. Što se tiče dužine, sve do 1915. rub haljina je sezao do zemlje. Suknje su se, pak, malo skratile: u modu su ušli modeli koji su sezali “samo” do nogu. Haljine su se često nosile s pelerinama, a popularne su bile i haljine sa šlepom. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na prsima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću dotakla je ne samo odjeću, već i cjelokupnu žensku sliku. U drugom desetljeću dvadesetog stoljeća dame su po prvi put prestale raditi zamršene elegantne frizure i otvorile vrat. Kratke frizure još nisu postale tako uobičajene kao što su bile 1920-ih, ali moda duge, lijepo stilizirane kose na glavi postala je prošlost.

U to je vrijeme opereta bila iznimno popularna u cijeloj Europi, a plesači koji su nastupali na pozornici postali su primjer za nasljedovanje, pa tako i u pogledu odijevanja. Uz operetu, publika je uživala u kabareu, a posebno u plesu tanga. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske harem hlače, kao i drapirane suknje, u čijim su se rezovima vidjele noge plesača. Takva se odjeća koristila samo na pozornici, no 1911. godine pariška modna kuća "Drecol i Beschof" ponudila je damama takozvane haljine s hlačama i suknju-hlače. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove kombinacije, a one djevojke koje su se u njima usudile pojaviti u javnosti optuživane su za negiranje općeprihvaćenih moralnih standarda. Ženske hlače, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, bile su negativno primljene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913. emancipantice su u Europi počele prosvjedovati protiv odjeće koja ograničava kretanje, inzistirajući na izgledu jednostavnog kroja i udobnih modela. Pritom je još uvijek postojao blagi, ali opipljiv utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, složene aplikacije i detalji koji su krasili odjeću počeli su nestajati. Žene su si dopuštale gole ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo slobodniji, u modu su ušle košulje i košulje.

Svi ti trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima. orijentalni stil, modeli s uskim steznikom i širokom suknjom s volanima. U modu je ušla pannier suknja, čiji se naziv s francuskog prevodi kao "košara". Model se razlikovao po silueti u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali prednji i stražnji dio suknje bili su ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki modni dizajneri nastojali su zadržati trendove u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se pridržavali konzervativnih modela.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularniji modni dizajner Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama drugog desetljeća dvadesetog stoljeća, nije prepoznao trend prema praktičnosti i funkcionalnosti.

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. u Sankt Peterburgu, a s dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim preuzeo od početnih slova imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u glavni grad Francuske odlazi raditi u kuću Paula Poireta. Njegov debi visokog profila u Parizu bilo je kreiranje kostima za predstavu "Munaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erte napustio kuću Poiret, njegovi su modeli bili vrlo popularni ne samo u Francuskoj, već iu kazališnim trupama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glyndbournea. Glazbene dvorane punile su talentiranog modnog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za produkcije kao što su Repertoar glazbene kutije Irwina Berlina, Skandali Georgea Whitea i Marija s Manhattana. Svaka slika koju je stvorio couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je stvorio modni dizajner bila je tajanstvena ljepotica, umotana u luksuzna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na vrhu s originalnim pokrivalom za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske uzorke, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, ugovor s kojim mu je ponudio jedan magnat.

Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u dobi od 97 godina.

Rat i moda

Spor između pristaša starog stila i pobornika praktične odjeće presudio je Prvi svjetski rat koji je započeo 1914. godine. Žene, prisiljene raditi sve muške poslove, jednostavno si nisu mogle priuštiti da se oblače u duge pufaste suknje i korzete.

U tom su se razdoblju u odjeći počeli pojavljivati funkcionalni detalji koji se odnose na vojnički stil - džepovi s našivcima, okretni ovratnici, jakne s vezanjem, reverima i metalnim gumbima koje su djevojke nosile uz suknje. U isto vrijeme u modu su ušla ženska odijela. Teške godine sa sobom su donijele još jednu reformu: u krojenju je korištena udobna pletenina od koje su nastali džemperi, kardigani, šalovi i šeširi. Ležerne haljine, čija se duljina skratila i dosezala samo do listova, nosile su se s visokim, grubim čizmama na vezanje ispod kojih su žene nosile tajice.

Općenito, ovo se vrijeme može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja za bijegom od svih modnih standarda koje su nametnule modne kuće 1900-ih. Trendovi su se doslovno smjenjivali. Zajedničko ratnim siluetama bila je sloboda kroja, ponekad i "opuštena" odjeća. Sada odjeća nije naglašavala sve obline ženske figure, već ih je, naprotiv, skrivala. Čak ni remeni više nisu pristajali uz struk, a o rukavima, bluzama i suknjama da i ne govorimo.

Rat je, možda, učinio žene mnogo neovisnijima od svih emancipantskih ispada koji su karakterizirali rane 1910-e. Prvo su žene preuzele posao koji su nekada radili muškarci: zauzele su mjesta u tvornicama, bolnicama i uredima. Osim toga, mnoge od njih završile su u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kape. Možda su po prvi put žene osjetile svoju neovisnost i značaj, postale sigurne u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo samim damama da usmjeravaju razvoj mode.

Tijekom rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobodivši odjeću nepotrebnih detalja. Praktičan i funkcionalan stil toliko se ukorijenio i zavolio da su modne kuće koje su nastavile s radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji vraćanja popularnosti do tada relevantne krinoline i neudobnih "uskih" stilova završili su neuspjehom. .

Posebno treba istaknuti, međutim, da su se u isto vrijeme pojavile i postale iznimno popularne "vojne krinoline". Ove pahuljaste suknje razlikovale su se od svojih prethodnica po tome što nisu koristile uobičajene obruče, već veliki broj podsuknji kako bi održale svoj oblik. Bilo je potrebno puno tkanine za šivanje takve odjeće i, unatoč niskoj kvaliteti, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo voluminoznu suknju da postane jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbolom romantičnog stila izazvanog općim protestima i umorom od rata. Ne mogavši odoljeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri odlučili su unijeti originalnost i ljepotu u jednostavne odjevne kombinacije kroz detalje i završne obrade. Haljine "haute couture" bile su bogato ukrašene biserima, vrpcama, aplikacijama i perlicama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo pojavom trenda prema praktičnosti. Vojnici koji su sudjelovali u bitkama na stranim teritorijima donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dotad neviđene šalove, šalove i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri upoznaju kulture različite zemlje, apsorbirao ideje i utjelovio nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se svjetovni život poboljšao, au Parizu su se ponovno počeli priređivati balovi, mnoge su žene napustile uvriježene nošnje i vratile se na prijeratnu modu. No, to razdoblje nije dugo trajalo - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi na koju je u to vrijeme najviše utjecala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanela

Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila prilagoditi muško odijelo potrebama i stilu života moderne žene.

Coco Chanel je svoj put u svijetu mode započela 1909. godine kada je otvorila svoju trgovinu šeširima u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile po francuskoj prijestolnici, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši trgovinu u ulici Cambon 21, a zatim vlastita kuća modeli u ljetovalištu Biarritz. Unatoč skupoći odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli brzo su stjecali popularnost, a dizajnerica je imala široku klijentelu.

Glavna zadaća odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bila je naglasiti osi struk i istaknuti prsa, stvarajući neprirodne obline. Coco Chanel bila je mršava, preplanula i atletski građena, a stil koji je bio uobičajen u to vrijeme nije joj savršeno pristajao - uz svu želju, nikakva odjeća nije mogla napraviti "pješčani sat" od djevojačke figure. Ali bila je savršen model za vlastite odjevne kombinacije. “Stegnuta u stezniku, prsa van, gola zadnjica, tako stegnuta u struku, kao da je rasječena na dva dijela... sadržavati takvu ženu je isto što i upravljati nekretninama”, rekao je Koko.

Promovirajući praktičnost i unisex stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se razlikuju po jasnim linijama i odsutnosti nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućuje ženi da ostane žena. Neovisno o javnom mnijenju, spretno je unijela elemente muževnog stila u žensko odijevanje, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukao muški džemper, tek tako, jer mi je bilo hladno... Svezao sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bio s Britancima. Nitko od njih nije primijetio da nosim džemper ...", prisjetila se Chanel. Tako su se pojavili njezini poznati mornarski kostimi s dubokim izrezom s ovratnicima i "jockey" kožne jakne.

Pri izradi odjeće Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, pleteninu. 1914. skratila je ženska suknja. Početkom Prvog svjetskog rata Coco je dizajnirala praktične veste, blejzere, košulje, bluze i odijela. Chanel je bio taj koji je pridonio popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirao ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište.

Bliže 1920., Coco se, poput mnogih umjetnika tog vremena, zainteresirao za ruske motive. Ova linija u radu Chanela razvijena je već početkom trećeg desetljeća dvadesetog stoljeća.

Drugo desetljeće dvadesetog stoljeća, unatoč svim poteškoćama i poteškoćama, postalo je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tražiti nove oblike koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate milost. Reforme koje je u modu donio rat i trendovi poratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u sljedećim desetljećima.

Prošlo stoljeće vrijeme je krinolina, vreve, "poloneze", dolmana, obilnih volana i volana svih vrsta. Sljedeće stoljeće, sam vrhunac ere ljepota (lijepe ere), odlikuje se jednostavnošću i zdrav razum, a iako su detalji i dalje pomno razrađeni, izbirljivi ukrasi haljine i neprirodne linije postupno nestaju u pozadini. Ta želja za jednostavnošću postala je još jača s izbijanjem Prvog svjetskog rata, koji je izričito proglasio dva glavna principa ženskog odijevanja - slobodu i lakoću nošenja.

Belle epoha - vrijeme luksuza

U 1900-ima, ako ste bili sofisticirana mlada engleska dama koja je pripadala društvenoj eliti, trebali ste dva puta godišnje hodočastiti u Pariz zajedno s drugim sličnim ženama iz New Yorka ili St. Petersburga.

U ožujku i rujnu mogle su se vidjeti grupe žena kako posjećuju ateljee u ulici Halevy, ulici Auber, ulici de la Paix, ulici Taitbout i trgu Vendôme.
U tim često skučenim dućanima, u kojima su krojačice grozničavo radile u stražnjim prostorijama, susrele su se sa svojom osobnom prodavačicom koja im je pomogla u odabiru garderobe za sljedeću sezonu.

Ova je žena bila njihov saveznik i znala je sve najmračnije tajne njihovih života, kako osobne tako i financijske! Ove prve modne kuće u potpunosti su ovisile o svojim moćnim klijentima za preživljavanje, a poznavanje njihovih malih tajni pomoglo im je da učine upravo to!

Naoružani primjercima Les Modesa, pregledavali su najnovije kreacije velikih modnih dizajnera kao što su Poiret, Worth, sestre Callot, Jeanne Paquin, Madeleine Cheruis i drugi, kako bi došli do garderobe koja će zasjeniti garderobu ne samo prijatelja, već ali i neprijatelji!

Desetljeća su prošla, a ove jezive slike statičnih žena iz časopisa, na kojima se vidi svaki šav i svaki šav, zamijenio je slobodniji i fluidniji secesijski stil, koristeći nove fotografske metode prikazivanja.

Zajedno s prodavačicom žene su birale garderobu za sljedećih šest mjeseci: donje rublje, salonke, haljine za izlaske, izmjene odjevnih predmeta, odijela za putovanje vlakom ili automobilom, večernju odjeću za slobodne aktivnosti, odjeću za posebne prilike poput Ascota , vjenčanje, posjet kazalištu. Popis je beskrajan, sve je ovisilo o veličini vašeg novčanika!

Ormar dame iz edvardijanskog razdoblja (1901.-1910.)

Počnimo s garderobom. Sastojao se od nekoliko komada donjeg rublja - dnevnih i noćnih košulja, pantalona, čarapa i podsuknji.

Žene su svoj dan započinjale odabirom kombinacije, a zatim stavljanjem korzeta u obliku slova S, preko kojeg je bio steznik.

Zatim je došao dnevni ansambl. To je obično bila jutarnja odjeća, izrađena u jednostavnom stilu, koja se mogla nositi na susretu s prijateljima ili u kupnji. U pravilu se sastojao od uredne bluze i suknje u obliku klina, a na hladnom vremenu na vrhu je bila jakna.

Vrativši se na ručak, trebalo je brzo presvući dnevnu odjeću. Ljeti je to uvijek bila nekakva šarena odjeća pastelnih boja.

Do 17 sati moglo se, što je učinjeno s olakšanjem, skinuti korzet i obući čajnu haljinu za opuštanje i prijem prijatelja.

Do 20 sati žena je ponovno uvučena u korzet. Ponekad se donje rublje mijenjalo u svježe. Nakon toga na red je došla večernja haljina za kuću ili po potrebi za izlazak.

Do 1910. godine takve su haljine počele doživljavati promjene pod utjecajem rada Paula Poireta, čije su haljine od satena i svile, inspirirane orijentalnim motivima, postale vrlo popularne među elitom. Veliki hit 1910. godine u Londonu bile su ženske hlače kao večernja haljina!

Tijekom dana također je bilo potrebno mijenjati čarape barem dva puta dnevno - pamučne čarape za dnevnu nošenje - navečer mijenjati u prekrasne izvezene svilene čarape. Nije bilo lako biti edvardijanska žena!

Edvardijanska silueta - mitovi i stvarnost.

1900 - 1910 (prikaz, stručni).

Prije 1900 svaka dama iz visokog društva - uz pomoć svoje sluškinje - bila je prisiljena svakodnevno se stezati u tijesne steznike koji su joj otežavali disanje, kao što su to činile njezina majka i baka. Za ženu je to bilo jako bolno! Svakako, prodaja mirisne soli bila je vrlo isplativa u to doba.

Svrha korzeta [prema ilustracijama] bila je gurnuti gornji dio tijela prema naprijed, poput golubice, i povući bokove unatrag. Međutim, Marion McNeely, uspoređujući ilustracije s fotografijama žena 1900-ih. u njihovim svakodnevnim životima, sugerirali su u "Foundations Revealed" da je prava svrha s-steznika prkosno ravno držanje, osmišljeno da naglasi obline bokova i prsa povlačenjem ramena unatrag, što je rezultiralo podizanjem prsa i bokova zaobljena.

Moje mišljenje o tome je da postoji tendencija, kao u modernim modnim ilustracijama, da se pretjerano naglašavaju linije. Usporedba gornje slike modne kuće Lucille iz 1905. s prekrasnom prirodnom fotografijom mlade Londončanke Edwarda Samburna dokazuje činjenicu da žene nisu pretjerano stezale korzete!

Najvjerojatnije je to bila idealizirana verzija edvardijanske žene tog vremena, popularizirana kroz ilustracije Charlesa Dana Gibsona i razglednice Gibsonove djevojke Camille Clifford, ostavljajući na nas izrazito pretjeran dojam ženskih oblika edvardijanskog doba.

Moda u haljinama - 1900. - 1909

Žene su počele nositi jakne jednostavnog kroja, duge suknje [rub je malo podignut] i polu čizme s visokom petom.
Silueta se postupno počela mijenjati od S-oblika 1901. do empire linije do 1910. Tipične boje za svakodnevnu odjeću za ženu iz Edvardijana bila je kombinacija dviju boja: svijetlog gornjeg i tamnog donjeg dijela. Materijal je lan [za siromašne], pamuk [za srednju klasu], te svila i kvalitetan pamuk [za višu klasu].

Što se tiče detalja, tijekom Belle Epoque, čipkasti volani označavali su društveni status žene. Brojni volani na ramenima i stezniku, kao i aplikacije na suknjama i haljinama.

Unatoč zabrani korzeta, žene, posebice one nove srednje klase, počele su doživljavati veću društvenu slobodu. Postalo je sasvim normalno da žene putuju u inozemstvo na biciklima - na primjer, u Alpe ili Italiju, što je prekrasno uhvaćeno u melodramatičnoj slici "Soba s pogledom", prema knjizi E.M. Forstera, koju je objavio 1908.

Popularna ležerna odjeća sastojala se od bijele ili svijetle pamučne bluze s visokim ovratnikom i tamne klinaste suknje koja je počinjala ispod grudi i spuštala se do gležnjeva. Neke su suknje također bile ušivene u korzet od struka do ispod poprsja. Ovaj stil, jednostavna atletska bluza i suknja, prvi put se pojavio kasnih 1890-ih.

Često je na suknjama postojao jedan šav, zbog čega su i najbeznadnije figure poprimile ugodan sklad!

Suknje i haljine bile su šivane do poda, ali tako da je ženama bilo zgodno da se popnu u vagone. Do 1910. porub je postao kraći i završavao malo iznad gležnja. Bluze su izvorno imale voluminozna ramena, ali do 1914. znatno su smanjeni u volumenu, što je zauzvrat dovelo do veće zaobljenosti bokova.

Do 1905. godine, s povećanjem popularnosti automobila, modne su žene počele nositi kaput ili poludugi kaput u jesen i zimu. Ti su kaputi bili vrlo moderni, dolazili su od ramena i završavali ispod struka, koji je bio dug oko 15 inča. U takvom izdanju, pa još u novoj kratkoj suknji koja nije sezala ni do gležnja, žena je izgledala vrlo hrabro! Ako je vani bilo vlažno ili snijeg, preko vrha se mogla baciti krpa za prašinu kako bi se odjeća zaštitila od prljavštine.

Poslijepodnevna haljina, unatoč tome što je bila izrađena u raznim pastelnim nijansama i s puno vezova, bila je još uvijek prilično konzervativna u 1900-ima, jer se nosila za prisustvovanje formalnim večerama, sastancima i sastancima konzervativnih žena - ovdje su na pravila odijevanja utjecale žene s viktorijanskim pogled na život!

Čajke, koje su žene, ako su bile kod kuće, obično oblačile do 17 sati, bile su izvrsne: u pravilu su bile pamučne, bijele i vrlo udobne. Bilo je to jedino vrijeme za ženu iz Edvardijana kada je mogla skinuti korzet i normalno disati! Žene su se često sastajale i zabavljale prijateljice u čajnoj haljini, jer ste si mogli priuštiti da budete krajnje neformalni!

U edvardijanskoj Britaniji žene su imale priliku pokazati svoju najbolju parišku odjeću tijekom londonske sezone od veljače do srpnja. Od Covent Gardena, kraljevskih prijema i privatnih balova i koncerata, do utrka u Ascotu, društvena elita pokazala je svoju najnoviju, najbolju i najgoru odjeću.

Večernje haljine u edvardijanskom razdoblju bile su razmetljive i provokativne, s niskim izrezima koji su otvoreno pokazivali ženske grudi i njezin nakit! Večernje haljine 1900-ih sašivena od luksuznog materijala. Do 1910. žene su se počele umarati od velikih večernjih haljina, posebno Francuskinja, koje su odlučile napustiti vlakove na haljini i prebacile se na stil Empire iz Poireta, inspiriran Ruskim godišnjim dobima.

Godine 1909., kako se edvardijansko razdoblje bližilo kraju, pojavila se čudna moda uskih suknji do ispod koljena, za čiji se dolazak također zaslužan Paul Poiret.

Tako uske suknje snažno su stezale ženina koljena, što je otežavalo kretanje. U kombinaciji sa sve popularnijim šeširima sa širokim obodom [u nekim slučajevima velikim čak 3 stope] koje je popularizirala Lucille, Poiretova glavna američka suparnica, počelo se činiti da je moda prešla sve granice razuma do 1910. godine.

Frizure i ženski šeširi u edvardijanskom razdoblju 1900. - 1918.

Modni časopisi tog vremena počeli su posvećivati veliku pozornost frizurama. Pompadour kovrče tada su se smatrale najpopularnijima jer je to bio jedan od najbržih načina stiliziranja kose. Godine 1911. 10-minutna pompadour frizura postaje najpopularnija!

Takve frizure dobro su se držale na iznenađujuće velikim šeširima koji su zasjenili frizure na koje su bili pričvršćeni.

Do 1910. pompadour frizure postupno su se promijenile u niske pompadour, koje su se pak, s početkom Prvog svjetskog rata, pretvorile u jednostavne nisko ošišane punđe.

Kako bi se iskoristile prednosti ove frizure, šeširi su se počeli nositi niže, točno na punđu, nestalo je širokog oboda i svijetlog perja prethodnih godina. Ratni propisi takve stvari nisu dopuštali.

"Ruske sezone" 1909 - Vjetar promjene

Do 1900. Pariz je bio svjetska prijestolnica mode, s Worthom, Callot Soeursom, Doucetom i Paquinom među vodećim imenima. Haute couture ili haute couture bilo je ime dano poduzeću koje je koristilo najskuplje tkanine za prodaju moćnoj eliti u Parizu, Londonu i New Yorku. Ipak, stil je ostao isti - Empire linije i Directory stil - visoki struk i ravne linije, pastelne boje, poput zelenkaste boje vode Nila, blijedo ružičaste i nebesko plave, podsjećajući na čajne haljine i večernje haljine elita društva.

Vrijeme je za promjenu. Tome su prethodili sljedeći događaji: utjecaj stila Art Deco, proizašao iz modernističkog pokreta; pojava Ruskih sezona, koja se prvi put održala 1906. u obliku izložbe koju je organizirao njihov utemeljitelj Sergej Djagiljev, fenomenalne izvedbe Ruskog carskog baleta 1909. s njihovim raskošnim kostimima nadahnutim Istokom, a kreirao ih je Leon Bakst.

Hlače plesačice Nijinsky izazvale su veliko iznenađenje među ženama, a majstor oportunizma Paul Poiret, uvidjevši njihov potencijal, kreirao je harem suknju koja je na neko vrijeme postala vrlo popularna među mladima britanske više klase. Poiret je, možda pod utjecajem Bakstovih ilustracija iz 1906., osjetio potrebu za stvaranjem izražajnijih ilustracija za svoje kreacije, zbog čega je privukao tada nepoznatog ilustratora Paula Iriboa, koji je radio u stilu secesije, da ilustrira svoje djelo "Haljine Paula Poireta " 1908. godine. Nemoguće je precijeniti utjecaj koji je ovo djelo imalo na pojavu mode i umjetnosti. Nakon toga ova dva velika majstora surađivala su dva desetljeća.

Pojava moderne mode - 1912. - 1919

Do 1912. silueta je poprimila prirodniji oblik. Žene su počele nositi duge, ravne korzete kao osnovu za pripijenu dnevnu odjeću.

Ironično, kratka uspomena na 1914. bila je jednostavno nostalgija: većina modnih kuća, uključujući modnu kuću Poiret, predstavila je privremena stilska rješenja s kopčama, obručima i podvezicama. Međutim, želja za promjenom bila je nezaustavljiva i do 1915. godine, u jeku krvavog rata koji je bjesnio u Europi, sestre Callot predstavile su potpuno novu siluetu - žensku košulju bez prstena na ravnoj podlozi.

Još jedna zanimljiva inovacija u ranim ratnim godinama bilo je uvođenje bluze iste boje, prvi korak prema ležernom stilu koji je bio predodređen da postane glavni element ženske nošnje.

Coco Chanel obožavala je ženske košulje ili košulje, a kroz svoju naklonost prema popularnom američkom sakou ili mornarskoj bluzi [širokoj bluzi koja se veže remenom] - prilagodila je džempere koje su nosili mornari u popularnom primorskom gradiću Deauvilleu (gdje je otvorio novu trgovinu) i stvorio ženski kardigan s izražajnim svakodnevnim naramenicama i džepovima, koji je postao vjesnik modnog izgleda iz 1920. 5 godina prije nego što je postao norma.

Poput Chanela, jednostavnost košulja svidjela se i drugoj dizajnerici Jeanne Lanvin, koja se u tom razdoblju specijalizirala za odjeću za mlade žene, te je krenula u kreiranje ljetnih haljina za svoje klijentice, što je nagovijestilo odmak od restriktivnih haljina.

Izbijanje Prvog svjetskog rata 1914. nije zaustavilo međunarodno izlaganje pariških zbirki. No unatoč pokušajima urednice američkog Voguea Edne Woolman Chase da organizira dobrotvorne akcije za pomoć francuskoj modnoj industriji, Pariz je s pravom bio zabrinut da Amerika, kao konkurencija Parizu, namjerava na ovaj ili onaj način profitirati od situacije. Ako ste dovoljno sretni da posjedujete moderne francuske starinske časopise tog vremena, kao što su Les Modes i La Petit Echo de la Mode, imajte na umu da oni rijetko spominju rat.

No, rat je bio posvuda, a ženske su haljine, kao i 1940-ih, iz nužde, postale više vojničke.

Odijevanje je postalo razumno - jakne strogih linija, čak i topli kaputi i hlače dobivali su poseban ženstveni oblik ako su ih nosile žene koje su pomagale u ratu. U Britaniji su se žene pridružile dobrovoljnim medicinskim odredima i bile u službi za njegu SI. U Sjedinjenim Državama postojala je rezerva ženskog pomoćnog osoblja MP-a, kao i posebni ženski bataljuni.

Takve vojne skupine bile su namijenjene ženama iz više klase, dok su žene iz radničke klase u različitim zemljama, posebice u Njemačkoj, radile u tvornicama streljiva. Kao rezultat ovog potresa društvenih klasa, kada su siromašni i bogati, muškarci i žene svi zajedno, kao nikada prije, fenomen emancipacije u ženskom odijevanju je porastao.

1915 - 1919 (prikaz, stručni). – Nova silueta.

Bilo je to vrijeme secesijske figure

Sada naglasak u donjem rublju nije bio na oblikovanju ženske figure, već na njezinoj potpori. Tradicionalni steznik evoluirao je u grudnjak, koji je postao neizostavan za fizički aktivnije žene. Prvi moderni grudnjak pojavio se zahvaljujući Mary Phelps Jacob, patentirala je ovu kreaciju 1914. godine.

Tradicionalni steznik zamijenjen je modom za visoki struk, vezan prekrasnim širokim pojasom-šalom. Korištene su tkanine poput prirodne svile, lana, pamuka i vune, a korištena je i umjetna svila - keper, gabardin (vuna), organza (svila) i šifon (pamuk, svila ili viskoza). Zahvaljujući mladim dizajnerima poput Coco Chanel, materijali poput žerseja i trapera počeli su ulaziti u život.

Godine 1910 postojao je horizontalni pogled na dizajn haljina. Alternativno, korišteni su okomiti ogrtači, kao što su Poiretovi popularni kimono sakoi, nošeni preko krojenog sakoa i suknje. Rub svakodnevne odjeće bio je na razini malo iznad gležnja; tradicionalna večernja haljina do poda počela je blago rasti od 1910.

Do 1915. godine, zajedno s pojavom lepršave suknje (poznate i kao vojna krinolina), smanjenjem duljine odjeće, a posljedično i pojavom sada vidljivih cipela, počela se pojavljivati nova silueta. Cipele s vezicama i petom postale su lijep dodatak modelima za zimu - bež i bijela boja pridružile su se uobičajeno crnoj i smeđa boja! S razvojem neprijateljstava, večernje haljine, kao i odjeća za čaj, počele su nestajati iz kolekcija.

Annette Kellerman - revolucija kupaćih kostima

Kreacije kupaćih kostima iz edvardijanskog razdoblja dovele su do rušenja društvenih običaja, kada su žene na plaži počele pokazivati noge, iako u čarapama.

Osim Australaca, posebice australske plivačice Annette Kellerman, koja je na neki način napravila revoluciju u kupaćem kostimu, treba napomenuti da su se kupaći kostimi postupno mijenjali od 1900. do 1920. godine.

Kellerman je izazvala veliku pometnju kada se po dolasku u SAD pojavila na plaži u pripijenom kupaćem kostimu, zbog čega je uhićena u Massachusettsu zbog nepristojnog izlaganja. Njezino suđenje označilo je prekretnicu u povijesti kupaćih kostima, a također je pomoglo u odbacivanju zastarjelih normi zbog kojih je bila u pritvoru. Kreirala je izgled za mlade u kupaćim kostimima Max Sennett, kao i standarde za seksi Jantzen kupaće kostime koji su došli kasnije.

Rođenje slike Charleston haljine

Teško je točno odrediti kada se pojavio tomboy stil haljine niskog struka koji je postao norma do 1920. Ovdje pozornost privlači slika majke i kćeri koju je stvorila Jeanne Lanvin 1914. godine.

Pogledajte pažljivo malu pravokutnu haljinu svoje kćeri s niskim strukom i prepoznat ćete izgled Charleston haljine koja će dominirati tek za koju godinu!

Crna je bila standardna boja tijekom Prvog svjetskog rata, a sitna Coco Chanel odlučila je maksimalno iskoristiti nju i ostale neutralne boje, ali i ratnu odjeću, a zahvaljujući Chanelovoj ljubavi prema jednostavnosti, haljina košulja s niskim remenom u struku je stvoren., čiji su modeli prikazani na Harpers Bazaaru 1916.

Ova strast prema sportskijim i ležernijim haljinama brzo se proširila iz primorskog grada Deauvillea, gdje je otvorila trgovinu, u Pariz, London i dalje. U izdanju Harper's Bazaara iz 1917. primijećeno je da ime Chanel jednostavno ne silazi s usana kupaca.

Zvijezda Paula Poireta počela je blijedjeti s dolaskom rata, a kada se 1919. vratio s brojnim lijepim modelima u novoj silueti, njegovo ime više nije izazivalo takvo divljenje. Slučajno naišavši na Chanel u Parizu 1920., upitao ju je:

“Madam, za kim tugujete?” Chanel je nosila svoju prepoznatljivu crnu boju. Ona je odgovorila: "Za tebe, moj dragi Poiret!"

10:10 07/04/2012

Razvoj mode 1910-ih godina XX. stoljeća uvelike je određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi svjetski rat 1914.-1918. Promijenjeni životni uvjeti i brige koje su završile na ženskim plećima zahtijevale su, prije svega, praktičnost i udobnost u odjeći. Financijska kriza povezana s ratom također nije pridonijela popularnosti luksuznih haljina izrađenih od skupih tkanina. Međutim, kao što to često biva, teška vremena stvorila su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene, ne želeći se pomiriti s okolnostima, pokazale su čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, drugo desetljeće 20. stoljeća ostalo je zapamćeno po modelima koji spajaju eleganciju i praktičnost, te pojavljivanju legendarne zvijezde Coco Chanel na modnom nebu.

Početkom drugog desetljeća dvadesetog stoljeća Paul Poiret ostao je glavni diktator u svijetu mode. Godine 1911. ženske hlače i kilo hlače izazvale su senzaciju. Modni dizajner nastavio je popularizirati svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je nastanak zbirke Tisuću i jedne noći obilježio raskošnim prijemom, a kasnije, iste 1911. godine, otvorio je vlastitu školu za umjetnost i obrt, Ecole Martin. Također, modni revolucionar nastavio je izdavati knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. Tijekom tog vremena umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Bruxellesu, Berlinu, Moskvi, St. Petersburgu i New Yorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila svijetom.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, ponajviše zbog činjenice da su luksuzni i egzotični stil Poireta istisnuli revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Svi ti trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje bili u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima orijentalnog stila, modeli s uskim steznikom i širokim suknjama s volanima. U modu je ušla pannier suknja, čiji se naziv s francuskog prevodi kao "košara". Model se razlikovao po silueti u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali prednji i stražnji dio suknje bili su ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki modni dizajneri nastojali su zadržati trendove u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se pridržavali konzervativnih modela.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularniji modni dizajner Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama drugog desetljeća dvadesetog stoljeća, nije prepoznao trend prema praktičnosti i funkcionalnosti.

Skica haljine modnog dizajnera Erte (Roman Petrovich Tyrtov)

Najprepoznatljivija slika koju je stvorio modni dizajner bila je tajanstvena ljepotica, umotana u luksuzna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi nizovi bisera i perli, na vrhu s originalnim pokrivalom za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske uzorke, Erte je 1916. godine postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, a ugovor mu je ponudio magnat William Hirst.

Naslovnica časopisa "Ženski posao"

Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u dobi od 97 godina.

Rat i moda

Dartey "Vojna krinolina", crtež 1916.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo pojavom trenda prema praktičnosti. Vojnici koji su sudjelovali u bitkama na stranim teritorijima donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dotad neviđene šalove, šalove i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri, upoznajući se s kulturama različitih zemalja, apsorbirali su ideje i utjelovili nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Muški stil iz Chanela

Coco chanel

Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila prilagoditi muško odijelo potrebama i stilu života moderne žene.

Coco Chanel je svoj put u svijetu mode započela 1909. godine kada je otvorila svoju trgovinu šeširima u Parizu. Glasine o novom dizajneru brzo su se proširile po francuskoj prijestolnici, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši trgovinu u Rue Cambon 21, a potom i vlastitu modnu kuću u ljetovalištu Biarritz. . Unatoč skupoći odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli brzo su stjecali popularnost, a dizajnerica je imala široku klijentelu.

Promovirajući praktičnost i unisex stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se razlikuju po jasnim linijama i odsutnosti nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava kretanje, a istovremeno omogućuje ženi da ostane žena. Neovisno o javnom mnijenju, spretno je unijela elemente muževnog stila u žensko odijevanje, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, tek tako, jer mi je bilo hladno... Svezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila s Britancima. Nitko od njih nije primijetio da nosim džemper ...", prisjetila se Chanel. Tako su se pojavili njezini poznati mornarski kostimi s dubokim izrezom s ovratnicima i "jockey" kožne jakne.

Pri izradi odjeće Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, pleteninu. Godine 1914. skratila je žensku suknju. Početkom Prvog svjetskog rata Coco je dizajnirala praktične veste, blejzere, košulje, bluze i odijela. Chanel je bio taj koji je pridonio popularizaciji pidžama, a 1918. je čak kreirao ženske pidžame u kojima se moglo sići u sklonište.

Bliže 1920., Coco se, poput mnogih umjetnika tog vremena, zainteresirao za ruske motive. Ova linija u radu Chanela razvijena je već početkom trećeg desetljeća dvadesetog stoljeća.

Drugo desetljeće dvadesetog stoljeća, unatoč svim poteškoćama i poteškoćama, bilo je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tražiti nove oblike koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate milost. Reforme koje je u modu donio rat i trendovi poratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u sljedećim desetljećima.

Prvi modni dizajner koji nije bio samo krojač bio je (Charles Frederick Worth) (1826.-1895.). Prije nego što je nekadašnji Draper stvorio svoju modnu kuću "maison fashion" u Parizu, kreiranjem mode i inspiracije u velikoj su se mjeri bavili nepoznati ljudi, a visoka moda proizašla je iz stila koji se nosio na kraljevskim dvorovima. Priceov uspjeh bio je toliki da je mogao diktirati svojim klijentima što trebaju nositi, umjesto da slijedi primjer kao što su to radili raniji krojači.

U tom su razdoblju mnoge dizajnerske kuće počele angažirati umjetnike da crtaju ili pišu nacrte za odjeću. Kupcima se mogu prezentirati samo slike po puno nižoj cijeni od proizvodnje stvarnog uzorka odjeće u radionici. Ako se klijentu svidio dizajn, naručio ga je i dobivena odjeća zaradila je novac za kuću. Tako je tradicija da dizajneri odjeće skiciraju nacrte umjesto predstavljanja dovršenih odjevnih predmeta na modelima kupaca započela gospodarstvo.

Početak 20. stoljeća

Tijekom ranog 20. stoljeća gotovo sva visoka moda potječe iz Pariza, au manjoj mjeri iz Londona. Modni časopisi iz drugih zemalja poslani urednicima prikazuju parišku modu. Robne kuće slale su kupce na izložbu u Parizu, gdje su kupovali odjeću za kopiranje (i otvoreno krali stilske linije i detalje ukrasa drugih). I saloni po narudžbi i odjeli konfekcije predstavljali su najnovije pariške trendove, skrojene prema pretpostavkama trgovina o životu i džepnim knjigama njihovih ciljnih kupaca.

wawaOko ranog dvadesetog stoljeća stil modnih časopisa počeo je uključivati fotografije i postao je još utjecajniji nego u prošlosti. U gradovima diljem svijeta ovi su časopisi bili u velikoj potražnji i imali su veliki utjecaj na ukuse publike. Talentirani ilustratori - među njima Paul Iribe, Georges Lepape, Erte i Georges Barbier - nacrtali su izvrsne modne ploče za ove publikacije, koje pokrivaju najnovija dostignuća u svijetu mode i ljepote. Možda najpoznatiji od tih časopisa bio je La Gazette du Bon Ton koji je 1912. utemeljio Lucien Vogel i izlazio je redovito do 1925. (osim tijekom ratnih godina).

1900

Odjeća koju su nosile fashionistice iz Belle Epoque (u kojoj se francuski nazivao) bila je nevjerojatno slična onoj koja se nosila tijekom vrhunca modnog pionira Charlesa Wortha. Do kraja devetnaestog stoljeća, horizonti modne industrije općenito su se proširili, dijelom zahvaljujući pokretljivijem i neovisnijem životnom stilu mnogih dobrostojećih žena, koje su počele usvajati praktičnu odjeću koju su zahtijevale. Međutim, moda La Belle Epoque i dalje je ustrajala u sofisticiranom, blijedom stilu pješčanog sata 1800-ih. Još nemoderna dama će se (ili može) sama obući ili skinuti, bez pomoći trećih osoba. Konstantna potreba za radikalnim promjenama, koje su sada nužne za opstanak mode unutar postojećeg sustava, još uvijek je bila doslovno nezamisliva.

Uočljivo rasipništvo i razmetljiva potrošnja definirali su modu desetljeća, a modna odjeća tog vremena bila je nevjerojatno ekstravagantna, zamršena, kitnjasta i mukotrpno izrađena. Zaobljena silueta S-zavoja dominirala je modom sve do 1908. Korzet sa S-zavojom bio je vrlo čvrsto vezan u struku i zbog toga je bokove gurao unatrag, a obješene jednobojne grudi gurao je naprijed u akciju nezadovoljni golub stvarajući oblik S. Pred kraj desetljeća, moderna silueta postupno je postala nešto ravnija i mršaviji, dijelom zbog Paulovog visokog struka Poiret, u kratkoj suknji linije odjeće Directory.

Maison Redfern bila je prva modna kuća koja je ženama ponudila odijelo bazirano izravno na muškom pandašu, a iznimno praktična i trezveno elegantna odjeća ubrzo je postala bitan dio ormara svake dobro odjevene žene. Još jedan bitan dio odjeće dobro odjevene žene bio je dizajnerski šešir. Modni šeširi u to vrijeme bili su ili mali slasticarnica koja je sjedila na vrhu glave, ili velikog i širokog oboda, obrubljena vrpcama, cvijećem, pa čak i perjem. Kišobrani se još uvijek koriste kao ukrasni dodaci, a ljeti se prošaraju čipkom i dodaju cjelokupnoj sofisticiranoj ljepoti.

1910

U ranim godinama 1910-ih, moderna silueta postala je mnogo fleksibilnija, fluidnija i mekša nego u 1900-ima. Kad je 1910. u Parizu u Parizu izveo Ballets Russes Šeherezade, uslijedilo je ludilo za orijentalizmom. Couturier Paul Poiret bio je jedan od prvih dizajnera koji je ovu modu prenio u modni svijet. Poiretove klijentice smjesta su se pretvarale u haremske djevojke u lepršavim gaćicama, turbanima i svijetle boje i gejše u egzotičnim kimonima. Paul Poiret dizajnirao je i prvu odjeću koju su žene mogle odjenuti bez pomoći sluškinje. Pokret Art Deco počeo se javljati u to vrijeme i njegov utjecaj bio je očit u dizajnu mnogih modnih dizajnera tog vremena. Fedore, turbani i oblaci od tila zamijenili su stilove pokrivala za glavu popularne 1900-ih. Također treba napomenuti da su prve prave revije organizirane u tom vremenskom razdoblju, od strane prve modne žene, Jeanne Paquin, koja je ujedno bila i prva pariška modna dizajnerica, koja je otvorila prekomorske podružnice u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.

Dva najutjecajnija načina reflektirane svjetlosti. Njegovi cijenjeni klijenti nikada nisu izgubili ukus za njegove fluidne linije i tanke, prozirne materijale. Iako se pokoravao imperativima koji malo toga ostavljaju mašti dizajnera, Doucet je ipak dizajner velikog ukusa i diskriminacije, uloga koju su mnogi isprobali, ali rijetko s Doucetovom razinom uspjeha.

Venecijanski dizajner Mariano Fortuny Madrazo imao je neobičnu figuru, s vrlo malo paralela u bilo kojoj dobi. Za svoje dizajne haljina osmislio je poseban postupak nabiranja i nove tehnike bojanja. Dao je ime Delphos svojim dugim prianjajućim haljinama s koricama koje su valovite od boja. Svaki komad odjeće bio je izrađen od jednog komada najfinije svile, vlastite jedinstvene boje dobivene uzastopnim umakanjem u boje čije su nijanse bile indikativne za mjesečinu ili vodene odraze venecijanske lagune. Bretonska slama, meksička košenila i indigo sa Daleki istok bili među sastojcima koje je koristila Fortuna. Među njegovim brojnim poklonicima bile su Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, markiza od Casatija, Emilienne d'Alencon i Liane de Pougy.

Svjetski događaji velikih razmjera utjecali su na formiranje glavnih kanona mode 1910-ih. Lijepi spol pokazao je maštu u izmišljanju novih stilova i korištenju različitih tkanina, pokušavajući ostati žene.

Posebnu ulogu odigrao je Prvi svjetski rat 1914.-1918. Uvjeti života su se promijenili, a mnoge brige pale su na krhka ženska pleća. To je uvelo prilagodbe u odjeću, koja se počela razlikovati u udobnosti i praktičnosti. U tom su razdoblju iz ženskih ormara nestali neudobni korzeti, karakteristični za žene, suknje s volanima i voluminozni šeširi.

Ratne godine dovele su do toga da su žene otišle raditi u tvornice, tvornice, sestre milosrdnice i u trgovinu. Sve više djevojaka svladavalo je muške profesije, što je uzrokovalo emancipaciju.

Promijenili su se kanoni ljepote, koji su zaobljene oblike stavili u drugi plan. Nedostatak hrane i teški radni uvjeti prisilili su žene da se odijevaju u muškom stilu.

Nakon završetka rata trendseter postaje Paul Poiret, kojemu su leđa glavna personifikacija ženske ljepote. Kreira modele koji pokrivaju vrat i otkrivaju leđa. Nova silueta je tanka, jednostavna i elegantna.

Većina fashionistica nosila je kratku garcon frizuru. Lijepi spol, umoran od rata, dopustio je sebi da postane ženstven. Prozirne večernje haljine izvezene perlama, staklenim perlama ili šljokicama sve su popularnije. Šminka postaje posebno svijetla.

Postojala je tendencija skraćivanja dužine suknji. To je omogućilo djevojkama da se osjećaju oslobođeno i slobodno. U tom su razdoblju žene dobile pravo glasa i počele promovirati manje konzervativan način života.

Uobičajeno, moda 1910-ih podijeljena je u dva razdoblja: vojno i poslijeratno. Prvi je zgodan i koncizan, zbog činjenice da žene nose Muška odjeća. Drugi je značajan zbog svijetlih i ekscentričnih slika koje naglašavaju ženstvenost i seksualnost.

Ženska odjeća 1910-ih

Moda 1910-ih još uvijek ne zanemaruje haljine s visokim strukom i suknju ravnog kroja. Paul Poiret, inspiriran orijentalnim temama, dizajnirao je haljine u japanskom stilu, tunike s perlama i harem hlače širokog kroja. Osim toga, odjeća obrubljena krznom, kao i šeširi i mufovi, bili su posebno popularni.

Vrhunac emancipacije, koji je došao 1913. godine, doveo je do činjenice da su proizvodi udobnog i jednostavnog kroja ušli u modu. Tijekom tog razdoblja bio je blagi utjecaj sporta na svjetskim podijima.

Lakonske košulje i košulje, koje ne ometaju kretanje, stekle su važnost. Takve su odjeće bile tražene u svakodnevnim setovima. Za večernje izlaske odabrane su haljine s uskim steznikom i suknjom ukrašenom volanima.

1910-ih godina pojavila se pannier suknja. Model je imao široku siluetu na bokovima, dok je sprijeda i straga ostao ravan. Takva odjeća korištena je za svjetovne izlaske i obdarila je izgled žena sofisticiranošću.

Popularne cipele i dodaci

Cipele 1910-ih nisu se mnogo promijenile. Potpetica "staklo" ostala je aktualan detalj. Popularne su bile niske čizme na vezivanje koje su koristile posebne kuke.

Cipele su se izrađivale od antilopa i kože. Saten i svila korišteni su za večernje cipele. Karakteristična visina potpetice bila je 4-5 cm Cipele i niske cipele bile su ukrašene kopčama, gumbima, perlama ili mašnama.

U tom je razdoblju svjetovno društvo bilo fascinirano kazališnom umjetnošću. Lijepi spol usvojio je elemente scenskog kostima u svoje slike, što je dovelo do pojave svijetli nakit na cipele.

Tijekom tih godina, ukrasni dodaci nestali su iz svakodnevnog života, a žene se nisu posebno trudile ukrasiti. Ali za večernji izlazak, svaka fashionistica pokušala je dodati individualni naglasak izgledu.

Među glavnim dodacima 1910-ih bile su sve vrste šešira. Dobili su minijaturniju veličinu i bili su ukrašeni perjem ili perlama. Krzneni kaput, koji je postao popularan u poslijeratnim godinama, dodao je poseban šarm svakom izgledu. Proizvodi su bili različitih veličina i dizajnirani su kako bi naglasili prezentiranost dama na svečanim događajima.

Općenito, glavni modni trend ranog dvadesetog stoljeća bio je potpuno odbacivanje dosadnih oblika i potraga za svježim rješenjima. Ideje rođene u tom razdoblju značajno su utjecale na povijest i razvoj ženske mode.