Runon analyysi "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin .... Runon analyysi ”Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole käsin tehty ... Pystytin muistomerkin itselleni merkityksessä

Joka alkaa sanoilla "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Tämä on todellakin yksi suuren runoilijan tunnetuimmista runoista. Tässä artikkelissa analysoimme Pushkinin runoa "Pystin itselleni muistomerkin ...", puhumme runon luomisen ja koostumuksen historiasta.

Luomisen historia, sävellys ja ongelmat

Runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin ..." kirjoitettiin vuosi ennen Pushkinin kuolemaa, ts. vuonna 1836. Se on Derzhavinin runon "Monumentti" prototyyppi. Mutta Khodasevich uskoi, että tämä runo oli kirjoitettu vastauksena hänen ystävänsä Delvigin, lyseolaisen, runoon. Tämä runo osoittaa selvästi, että he eivät turhaan usko, että kuten Aleksanteri I oli hallitsija, Puškin oli paras runoilija.
Jos analysoimme Pushkinin runon "Olen muistomerkki" genreä, on syytä huomata, että tämä on Oodi. Siinä on epigrafi. Genrenä oodi muodostui juuri Pushkinin "Monumentin" jälkeen.

Runollinen koko on jambinen, säkeistö on kirjoitettu nelisävyyn. Slaavilaisten käyttö lisäsi paatosa, joka on vain ominaista tällaiselle juhlalliselle genrelle. Teoksen rytmi asetetaan paitsi runollisen koon, myös anaforan avulla. Tällaista taiteellista ilmaisua käytettäessä viivan painopiste korostuu.

Pääteema - runoilija ja runous, luovan henkilön nimittäminen yhteiskuntaan. Pushkin miettii uudelleen kiireellisiä ongelmia ja tekee yhteenvedon nimityksestään. Runoilija haluaa, että hänen teoksensa muistetaan vuosisatoja, jotta hänen muistomerkkistään tulee ihmiskunnan ja kulttuurin omaisuutta. Venäjän valtio. Pushkin on varma, että runous on kuolematonta ja ikuista.

Puškinin runon "Olen muistomerkki" yleinen analyysi

Ensimmäinen säkeistö osoittaa Pushkinin työn merkityksen, nimittäin sen, että hänen muistomerkkinsä on korkeampi kuin "Aleksandrian pilari". Tämä on Pietarin hallitsijan kunniaksi pystytetty pylväs. Seuraavaksi tulee runoilijan analogia profeetan kanssa, jossa hän ennustaa hänen suosionsa koko Venäjällä. Neuvostoliitossa Pushkinin luova perintö käännettiin monille veljeskansojen kielille. Stroke IV:ssä Pushkin arvioi työtään.

Hän uskoo, että hän on ansainnut ihmisten rakkauden inhimillisyydellä ja teostensa ystävällisyydellä. Hän on kiihkeä dekabristien ja vallankumouksellisten puolustaja. Näille rohkeille ihmisille runoilija on toivon henkäys ja uskollinen opettaja ja mentori. Pushkin todella ansaitsi ihmisten rakkauden

Viimeisessä säkeistössä hän kääntyy muusansa puoleen ja kehottaa häntä ottamaan vastaan ​​ylistyksen ja kunnian epäröimättä, koska Pushkin pitää itseään todella näiden laakereiden arvoisena runoilijana. Hän on kuin säde kateellisten ihmisten pimeässä valtakunnassa. Runoa lukiessa tulee tunne, että tämä on juhlallinen oodi tai oodi ylistykseen. Lopuksi Pushkin kutsuu ihmisiä yleiseen anteeksiantamiseen, nöyryyteen, tyyneyteen jättäen kaiken vihan taakseen.

Tässä artikkelissa teimme suhteellisen pienen analyysin Pushkinin runosta "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...". Tämä työ ansaitsee varmasti huomiomme. Olemme iloisia, jos tämän runon analyysimme auttoi sinua. Sivustoltamme löydät monia muita teosten analyyseja, mukaan lukien Aleksanteri Pushkinin teoksia. Voit tehdä tämän vierailemalla verkkosivustomme "Blogi"-osiossa.

Alexander Sergeevich Pushkin on suuri runoilija, kirjailija ja myös vain erittäin luova henkilö. Juuri hän ansaitsee tulla kunnioitetuksi, ymmärrettäväksi, koska hänen teoksissaan on vilpittömyyttä ja joskus yksinkertaisuutta, mikä joskus puuttuu. oikea elämä. Yksi tekopyhyys ja kateus.

Teos "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole käsin tehty..." on ainakin merkitykseltään ja sisällöltään hyvin epätavallinen. Tämä teos on kooltaan suuri, ja se rimmaa jokaisen rivin läpi, mikä on erittäin kätevää. Tämän teoksen merkitys on erittäin korkea, ja se on ymmärrettävä kaikella selkeydellä, koska Pushkin kirjoittaa tässä runossa itsestään, kirjoittaa, että kaikki eivät ymmärrä häntä, mutta monet tuomitsevat hänet. Pushkin yrittää tässä teoksessa välittää sekä tavallisille ihmisille että korkeammille ryhmille, että runoilijatkin ovat ihmisiä, että heillä on erittäin tärkeä rooli yhteiskunnan elämässä ja että se ei ole heille aina niin helppoa kuin miltä saattaa näyttää. . Pushkin teki tämän runon, joka koostuu vain viidestä säkeestä - oodista ja myös jotain hymnistä, jonka pitäisi johtaa kansoja, osoittaa, että runoilijat ovat ihmisiä, jotain valoisaa, kuin majakka, joka vaatii oikeutta, ystävällisyyttä ja mikä tärkeintä. - vapaus, joka on hyvin alttiina venäläiselle hengelle.

Runo nimeltä "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." vaatii vastuuta sanoistaan ​​ja teoistaan, erityisesti niiltä, ​​jotka ovat korkeampia kuin tavalliset talonpojat ja tavalliset ihmiset. Se myös todistaa, että runoilijoiden ei tarvitse vain miellyttää ihmisten korvia miellyttävällä puheella ja kohteliaisuudella. Myös runoilijoiden täytyy, heidän on yksinkertaisesti ohjattava ihmisiä oikealle tielle, osoittaen teoksissaan, mikä on oikein ja kuinka tulla ulos maailmaan puhtaana ja vanhurskaana. Siksi Pushkin julistaa, että hän ei mene vain miellyttävällä lyyralla hyväilemään ihmisten korvia, vaan myös palauttamaan oikeutta.

Täydellinen analyysi runosta pystytin muistomerkin itselleni ihmeellisen ... Pushkin

Runon "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin" kirjoitti Aleksanteri Sergeevich Pushkin vuonna 1836. Tämä on suuren runoilijan ja kirjailijan elämän viimeinen vuosi. Joten kuuden kuukauden kuluttua runon kirjoittamisesta hän kuoli. Tuolloin Pushkinin elämä oli melko vaikeaa, koska häntä ei enää tunnistettu yhtä paljon kuin hänen loistonsa päivinä. Kriitikot ovat tulleet ankarammaksi häntä kohtaan. Ja tsaari, tsaari, jota Pushkin rakasti, yksinkertaisesti lakkasi suosimasta häntä, hän kielsi parhaiden teoksiensa julkaisemisen. Luonnollisesti säkeen tunnelma on surullinen, ja se on asetettu jossain määrin valkaisemaan itsensä. Näiden ongelmien lisäksi Pushkinilla oli rahapula, ja hänen henkilökohtaisesta perhe-elämästään juoruttiin. Sanalla sanoen, tänä vuonna 1836 ei tapahtunut mitään hyvää.

Siksi Pushkin sitoutui kirjoittamaan sellaisen teoksen sillä hetkellä. Se ei ollut helppoa, mutta hän vuodatti kaikki tunteensa, halunsa ja tunteensa paperille. Hänen runonsa osoittautui majesteettiseksi ja ylpeäksi kirjoittamisen kauneudesta. Tällä runolla hän ikään kuin tiivisti työnsä lopputuloksen. Hän kirjoittaa säkeessään ikään kuin kritiikkiä itseään kohtaan, mutta nämä sanat eivät moiti itseään ollenkaan, vaan päinvastoin, hän yrittää todistaa kaikille, ettei hän ole niin paha ja että kaikki hänen työnsä on vilpitöntä ja kirjoitettu sydämestä.

Vain koska runoilija ymmärsi, että hänestä tulee tulevaisuudessa vieläkin kuuluisampi ja että hänen jälkeläisensä ymmärtäisivät kirjailijaa ja runoilijaa, Pushkin kesti kaikki häntä vastaan ​​puhutut loukkaukset ja epärehelliset sanat. Mutta silti, huolimatta siitä, että hän ymmärsi, että tulevaisuudessa häntä ymmärrettäisiin paremmin, Pushkin pahoitteli silti, että häntä ei ymmärretty nyt. Siksi teos ”Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole käsin tehty” on kirjoitettu tässä hengessä. Tämä on kaunis teos, kirjoitettu koko sydämestäni, intohimoisesti ja mikä tärkeintä - vilpittömästi. Pushkin ei koskaan ollut tekopyhä, ja hän odotti tätä ehkä muilta. Nyt hänen surunsa ja yllätyksensä tulee entistä ymmärrettävämmäksi.

Kriitikot pitävät oodia jakeen tyylilajina. Tämä teos pohtii elämän tarkoitusta ja ihmisiä, hyvin erilaisia. Siksi siihen viitataan myös teosten filosofiseen tyyppiin. Teoksen koko on arvioitu jaambiksi kuusi jalkaa, se rimmaa jokaisen rivin läpi. Säkeessä on vain viisi säkeistöä, ja aivan viimeinen säe on kirjoitettu juhlallisella ja majesteettisella sävyllä, jossa tuntuu tuskin havaittavissa olevaa surua.

Pushkin-monumentin runon analyysi

Runo kirjoittaja A.S. Pushkin "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." tiivistää runoilijan työn tietyn tuloksen. Runoilija analysoi, mitä hän on tehnyt ja miten se vaikuttaa muihin ihmisiin. Runo on kirjoitettu sisään viime vuodet runoilijan elämä vuonna 1836.

Tämä runo paljastaa tärkeän teeman A.S. Pushkin on runoilija-profeetan jumalallinen kutsumus. Runoilija ei ole vain henkilö, joka tuomitsee ajatuksensa riimeissä. Hän on Jumalan varakuningas maan päällä, profeetta, joka kertoo ihmisille nykyisyydestä, menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Siksi kirjailija asettaa itsensä yhteiskunnan, valtion ja kuninkaan yläpuolelle. Hän nostaa muistomerkkinsä "Aleksandrian pilarin" yläpuolelle. Eli runoilija huomauttaa, että jopa voitto Napoleonista vuonna 1812 kalpenee hänen teostensa rinnalla.

Runoilija sanoo, että hän pysyy aina hengissä, koska hänen sielunsa riviin suljettuna pysyy ihmisten huulilla. Sitä kutsutaan nimellä "jokainen siinä oleva kieli". Tässä runoilija ei nosta vain kysymystä suuruudestaan, vaan myös kotimaansa suuruudesta. Hän vertaa itseään häneen ja sanoo, että niin kuin maa on mahtava, niin hän on.

Runoilija huomauttaa myös, että hän on tottelematon kaikille paitsi "Jumalan käskylle". Runoilija ei käytä edes metaforia, hän puhuu avoimesti kapinallisesta päästään. Tämän teoksen linjat osoittavat, että kirjoittaja on uskollinen vain jumalalliselle kutsumukselleen ja uskoo, ettei hänen työnsä ole riippumaton kenestäkään.

Hän ennustaa kohtalonsa, sanoo, että hänen työnsä jää ikuisuuteen. Tämän runon kannalta tärkeintä on, että A.S. Pushkin uskoo, että ei ole tärkeää, kuinka he kohtelevat häntä ja mitä he sanovat hänen työstään: "Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi." Ja mikä tärkeintä, hän julistaa, että "tyhmää ei tarvitse haastaa". Teoksen viimeiset rivit voidaan yhdistää käskyihin tuleville runoilijoille, jotka jatkavat työtään: "Jumalan käskylle, oi muusa, ole kuuliainen." Tässä taas on motiivi alistumiseen vain jumalalliselle voimalle.

Runon analyysi pystytin itselleni muistomerkin ihmeellisen ... suunnitelman mukaan

Ehkä olet kiinnostunut

• Runon analyysi Älä vaella, älä murskaa Yeseniniä karmiininpunaisissa pensaissa

  Analysoitu teos on yksi runoilija Yeseninin teosten varhaisimmista. Se on omistettu kadonneelle rakkaudelle. Monet pronominin toistot vaikuttavat vuoropuheluun sen yhden, rakkaan, hellä ja hellä kanssa.

• Analyysi Akhmatovan runosta Harmasilmäinen kuningas

  Anna Akhmatovan työtä ovat pitkään tutkineet kirjallisuuskriitikot ja tutkijat - kirjallisuuskriitikot. Monille on edelleen suuri mysteeri, kenelle tämä balladi on omistettu.

• Tyutševin runon analyysi Kuinka tappavaa me rakastamme

  Tämä Tyutchevin runo alkaa ja päättyy yhteen säkeeseen. Nämä ovat tunnettuja linjoja, joissa rakkaus on yhtä kuin murha, jossa ihminen jostain syystä tuhoaa sen, mikä on hänelle rakkainta. Tai ne jotka

• Runon Yeseninin vihreä kampaus analyysi

  Yeseninin sanoitukset osoittavat selvästi kyvyn humanisoida luontoa, tehdä luonnonilmiöistä samanlaisia ​​kuin joidenkin ihmismaailman elementtien kanssa ja siten yhdistää ikään kuin kaksi semanttista kenttää: ihmisen ja luonnon.

• Analyysi runosta Rakkaus on yksi Gippius

  Tässä runossa Zinaida Gippius koskettaa ihmisen olemassaolon perusteemoja: rakkaus, ikuisuus, sielu, äärettömyys, elämä, kuolema. Koko runon yleislinja laajentaa rakkauden teemaa

Mikä on jae? Riimittävät rivit välittävät ajatuksia, ei mitään muuta. Mutta jos runot voitaisiin hajottaa molekyyleiksi, harkitse komponenttien prosenttiosuutta, niin kaikki ymmärtäisivät, että runous on paljon monimutkaisempi rakenne. 10 % tekstiä, 30 % tietoa ja 60 % tunteita – sitä jae on. Belinsky sanoi kerran, että jokaisessa Pushkinin tunteessa on jotain jaloa, siroa ja hellää. Näistä tunteista tuli hänen runoutensa perusta. Pystyikö hän siirtämään ne kokonaan? Tämä voidaan sanoa analyysin jälkeen "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" - suuren runoilijan viimeinen teos.

muista minut

Runo "Monumentti" kirjoitettiin vähän ennen runoilijan kuolemaa. Tässä lyyrinen sankari Pushkin itse puhui. Hän pohti vaikeaa kohtaloaan ja rooliaan historiassa. Runoilijat ajattelevat paikkaansa tässä maailmassa. Ja Pushkin haluaa uskoa, että hänen työnsä ei ollut turhaa. Kuten jokainen luovien ammattien edustaja, hän haluaa tulla muistetuksi. Ja runolla "Monumentti" hän näyttää tiivistävän luovan toimintansa, ikään kuin sanoen: "Muista minua."

Runoilija on ikuinen

”Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota ei ole käsillä tehty”... Tämä teos paljastaa runoilijan ja runouden teeman, ymmärtää runollisen maineen ongelman, mutta mikä tärkeintä, runoilija uskoo, että kunnia voi voittaa kuoleman. Pushkin on ylpeä siitä, että hänen runoutensa on ilmaista, koska hän ei kirjoittanut kuuluisuuden vuoksi. Kuten sanoittaja itse kerran totesi: "Runous on epäitsekäs palvelu ihmiskunnalle."

Lukemalla runoa voit nauttia sen juhlallisesta tunnelmasta. Taide elää ikuisesti, ja sen luoja jää varmasti historiaan. Tarinat hänestä siirtyvät sukupolvelta toiselle, hänen sanojaan lainataan ja hänen ajatuksiaan tuetaan. Runoilija on ikuinen. Hän on ainoa henkilö, joka ei pelkää kuolemaa. Niin kauan kuin sinut muistetaan, olet olemassa.

Mutta samaan aikaan juhlalliset puheet ovat kylläisiä surulla. Tämä säe on Pushkinin viimeiset sanat, jotka lopettivat hänen työnsä. Runoilija näyttää haluavan sanoa hyvästit, pyytäen lopuksi pienintä - muistettavaksi. Tämä on Pushkinin jakeen "Monumentti" merkitys. Hänen työnsä on täynnä rakkautta lukijaa kohtaan. Viimeiseen asti hän uskoo runollisen sanan voimaan ja toivoo onnistuneensa täyttämään hänelle uskotun tehtävän.

Kirjoitusvuosi

Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuoli vuonna 1837 (29. tammikuuta). Jonkin aikaa myöhemmin hänen muistiinpanonsa joukosta löydettiin luonnos jakeesta "Monumentti". Pushkin ilmoitti kirjoitusvuoden 1836 (21. elokuuta). Pian alkuperäinen teos luovutettiin runoilija Vasili Žukovskille, hän teki siihen joitain kirjallisia korjauksia. Mutta vain neljä vuotta myöhemmin tämä runo näki maailman. Jae "Monumentti" sisällytettiin vuonna 1841 julkaistuun runoilijan teosten kokoelmaan.

Erimielisyydet

Tämän teoksen luomisesta on monia versioita. Pushkinin "Monumentin" luomisen historia on todella hämmästyttävä. Luovuuden tutkijat eivät vieläkään pääse yhteisymmärrykseen yhdestä versiosta ja esittävät oletuksia äärimmäisen sarkastisista täysin mystisiin.

He sanovat, että A. S. Pushkinin runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" on vain jäljitelmä muiden runoilijoiden töistä. Tällaisia ​​teoksia, niin sanottuja "monumentteja", voidaan jäljittää G. Derzhavinin, M. Lomonosovin, A. Vostokovin ja muiden 1600-luvun kirjailijoiden teoksissa. Pushkinin työn kannattajat puolestaan ​​vakuuttavat, että Horatian oodi Exegi monumentum inspiroi häntä tämän runon luomiseen. Pushkinistien väliset erimielisyydet eivät päättyneet tähän, koska tutkijat voivat vain arvailla, kuinka jae syntyi.

Ironiaa ja velkaa

Puškinin aikalaiset puolestaan ​​hyväksyivät hänen "monumenttinsa" melko viileästi. He eivät nähneet tässä runossa muuta kuin runollisten kykyjensä ylistystä. Ja se oli ainakin väärin. Hänen lahjakkuutensa ihailijat päinvastoin pitivät runoa modernin runouden hymninä.

Runoilijan ystävien keskuudessa oli mielipide, että tässä runossa ei ole muuta kuin ironiaa, ja itse teos on viesti, jonka Pushkin jätti itselleen. He uskoivat, että tällä tavalla runoilija halusi kiinnittää huomiota siihen, että hänen työnsä ansaitsee suurempaa tunnustusta ja kunnioitusta. Ja tätä kunnioitusta ei pitäisi tukea vain ihailuhuudoilla, vaan myös aineellisilla kannustimilla.

Muuten, Pjotr ​​Vyazemskyn muistiinpanot vahvistavat jonkin verran tämän oletuksen. Runoilijan kanssa hän oli hyvät suhteet ja voisi rohkeasti väittää, että runoilijan käyttämä sana "ei käsillä tehty" oli hieman erilainen merkitys. Vyazemsky oli varma, että hän oli oikeassa ja totesi toistuvasti, että runo koski asemaa modernissa yhteiskunnassa, ei siitä, kulttuuriperintö runoilija. Yhteiskunnan korkeimmat piirit tunnustivat, että Pushkinilla oli huomattava lahjakkuus, mutta he eivät pitäneet hänestä. Vaikka runoilijan työ tunnustettiinkin, hän ei voinut ansaita tällä elantoa. Kunnollisen elintason takaamiseksi hän kiinnitti jatkuvasti omaisuuttaan. Tästä on osoituksena se, että Pushkinin kuoleman jälkeen tsaari Nikolai I antoi käskyn maksaa kaikki runoilijan velat valtionkassasta ja määräsi elatuksen hänen leskelleen ja lapsilleen.

Mystinen versio teoksen luomisesta

Kuten näette, tutkiessaan runoa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin", luomishistorian analyysi viittaa "mystisen" version olemassaoloon teoksen ulkonäöstä. Tämän ajatuksen kannattajat ovat varmoja siitä, että Pushkin tunsi välittömän kuolemansa. Kuusi kuukautta ennen kuolemaansa hän loi itselleen "ei-käsintehdyn muistomerkin". Hän päätti uransa runoilijana kirjoittamalla viimeisen testamenttinsa runoudesta.

Runoilija näytti tietävän, että hänen runoistaan ​​tulisi roolimalli, ei vain venäjällä, vaan myös maailmankirjallisuudessa. On myös legenda, että kerran ennustaja ennusti hänen kuolemansa komean blondin käsissä. Samaan aikaan Pushkin tiesi paitsi päivämäärän myös kuolemansa ajan. Ja kun loppu oli jo lähellä, hän teki työnsä yhteenvedon.

Mutta oli miten oli, jae kirjoitettiin ja julkaistiin. Me, hänen jälkeläisensä, voimme vain arvata, mikä aiheutti runon kirjoittamisen, ja analysoida sitä.

Genre

Mitä tulee genreen, runo "Monumentti" on oodi. Tämä on kuitenkin erityinen genre. Oodi itselleen tuli venäläiseen kirjallisuuteen yleiseurooppalaisena perinteenä, joka on peräisin muinaisista ajoista. Ei ole turhaa, että Pushkin käytti epigrafina rivejä Horatian runosta "Melpomenelle". Kirjaimellisesti käännettynä Exegi monumentum tarkoittaa "Minä pystytin muistomerkin". Hän kirjoitti runon "Melpomenelle" uransa lopussa. Melpomene on antiikin kreikkalainen museo, tragedioiden ja teatterin suojelija. Kääntyessään hänen puoleensa Horatius yrittää arvioida ansioitaan runoudessa. Myöhemmin tällaisesta työstä tuli eräänlainen kirjallisuuden perinne.

Tämän perinteen toi venäläiseen runouteen Lomonosov, joka käänsi ensimmäisenä Horatiuksen teoksen. Myöhemmin antiikin taiteeseen tukeutuen G. Derzhavin kirjoitti "Monumenttinsa". Hän määritti tällaisten "monumenttien" tärkeimmät tyylilajit. Tämä genren perinne sai lopullisen muotonsa Pushkinin teoksessa.

Sävellys

Puškinin säkeen "Monumentti" koostumuksesta on huomattava, että se on jaettu viiteen stanzaan, joissa käytetään alkuperäisiä muotoja ja runollisia mittareita. Kuten Derzhavin, kuten Pushkin, "Monumentti" on kirjoitettu nelisarjoilla, joita on jonkin verran muokattu.

Pushkin kirjoitti kolme ensimmäistä säkeistöä perinteisellä odimetrillä - jambisella kuusijalalla, mutta viimeinen säkeistö kirjoitettiin jambisella nelijalalla. Analysoitaessa "pysäytin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin", on selvää, että Pushkin tekee semanttisen pääpainon juuri tässä viimeisessä säkeistössä.

Aihe

Pushkinin teos "Monumentti" on hymni sanoitukselle. Sen pääteemana on tosirunouden ylistäminen ja runoilijan kunniapaikan vahvistaminen yhteiskunnan elämässä. Vaikka Pushkin jatkoi Lomonosovin ja Deržavinin perinteitä, hän pohdiskeli suurelta osin oodin ongelmia ja esitti omia ajatuksiaan luovuuden arvioinnista ja sen todellisesta tarkoituksesta.

Pushkin yrittää paljastaa kirjailijan ja lukijan välisen suhteen teeman. Hän sanoo, että hänen runonsa on tarkoitettu massoille. Tämä tuntuu jo ensimmäisiltä riveiltä: "Kansapolku ei kasva siihen umpeen."

"Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin": analyysi

Jakeen ensimmäisessä säkeessä runoilija vahvistaa tällaisen runollisen muistomerkin merkityksen muihin ansioihin ja monumentteihin verrattuna. Pushkin esittelee täällä myös vapauden teeman, joka kuullaan usein hänen työssään.

Toinen säkeistö ei itse asiassa eroa muiden "monumenttien" kirjoittamien runoilijoiden säkeistä. Täällä Pushkin korottaa runouden kuolematonta henkeä, joka antaa runoilijoiden elää ikuisesti: "Ei, kaikki minä en kuole - sielu on vaalitussa lyyrassa." Runoilija kiinnittää huomiota myös siihen, että hänen teoksensa saa jatkossa tunnustusta laajemmissakin piireissä. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina häntä ei ymmärretty eikä hyväksytty, joten Pushkinilla oli toiveita, että tulevaisuudessa olisi ihmisiä, jotka olivat lähellä häntä henkisesti.

Kolmannessa säkeistössä runoilija paljastaa teeman runouden kiinnostuksen kehittymisestä tavallisten ihmisten keskuudessa, joille se ei ollut tuttu. Mutta eniten huomiota tulisi kiinnittää viimeiseen säkeeseen. Siinä Pushkin kertoi, mistä hänen työnsä koostuu ja mikä takaa hänen kuolemattomuutensa: "Ylistys ja herjaus otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi, eivätkä ne haasta luojaa." 10 % tekstistä, 30 % tiedosta ja 60 % tunteista - näin Pushkin osoittautui oodiksi, ihmeelliseksi muistomerkiksi, jonka hän pystytti itselleen.

Runoa "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin" kutsutaan usein A. S. Pushkinin runolliseksi testamentiksi. Se nähdään sellaisena, koska se kirjoitettiin kuusi kuukautta ennen runoilijan kuolemaa, elokuussa 1836.

Runo "Minä pystytin itselleni muistomerkin, joka ei ole käsillä tehty" koostuu viidestä juhlallisesta säkeestä ja on todellinen runouden hymni.

Sen pääteema on todellisen runouden ylistäminen ja runoilijan korkean nimityksen vahvistaminen. Pushkin paljasti tämän aiheen ollessaan M. V. Lomonosovin ja G. R. Derzhavinin runollisten perinteiden välitön perillinen.

Genren piirteiden mukaan Pushkinin runo on oodi (oodit ovat juhlallisia säkeitä, jotka ylistävät tapahtumaa).

Epigrafina Pushkin otti rivit muinaisen roomalaisen runoilijan Horatiuksen oodista "Melpomenelle" - "Pystin muistomerkin". Tässä teoksessa Horace arvosti hänen runollisia ansioitaan. Ja tulevaisuudessa runojen luomisesta runollisen "monumentin" genressä tuli kirjallinen perinne.

Tällaisen perinteen toi venäläiseen kirjallisuuteen M. V. Lomonosov, joka käänsi ensimmäisenä Horatiuksen oodin. Vuonna 1795, ilmainen käännös samasta
runoja, mutta G. R. Derzhavin teki arvion ansioistaan ​​runoudessa. Derzhavinin teoksessa määritettiin runollisten "monumenttien" tärkeimmät tyylilajit. Mutta lopulta "monumentin" genre muodostui Pushkinin runossa.

Puškinin runo on rakenteeltaan lähellä Derzhavinin "Monumenttia", mutta samalla hän poikkeaa monessa suhteessa tarkoituksella erinomaisesta mallista ja korostaa työnsä piirteitä.

Kuten Derzhavin, Pushkin jakaa runonsa viiteen stanzaan käyttäen samanlaista muotoa ja mittaria. Kolmella ensimmäisellä rivillä, kuten Derzhavin, Pushkin käyttää perinteistä oodimittaria -
jambinen kuusijalkainen (Aleksandrian jae), mutta viimeinen rivi on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, mikä tekee siitä stressaavaa ja korostaa sitä semanttisesti.

Ensimmäisessä säkeistössä Pushkin vakuuttaa perinteisesti runollisen muistomerkin tärkeyttä. Mutta hän esittelee tässä myös vapauden teeman, jota voidaan kutsua poikkileikkaukseksi kaikessa hänen työssään. Hän korostaa, että hänen "monumenttinsa" on erittäin korkea:
Hän nousi korkeammalle Aleksandrian vastahakoisen pilarin päänä.

Aleksanterin pylväs (Aleksanterin pylväs Palatsiaukiolla Pietarissa) - maailman korkein pylväs - oli Venäjän kuninkaallisen vallan symboli.

Pushkin oli alimman tason hoviherra ja samalla nero runoilija. Runoilija voitti itsevaltiuden muistomerkin runollisen sanansa voimalla ja korkealla henkisyydellä: hän ei tunne pelkoa ja orjallista vallankuuliaisuutta.

Kaikkien tällaisia ​​runoja luoneiden runoilijoiden toinen säkeistö vahvistaa runouden kuolemattomuuden. Pushkin myös vahvistaa tämän:

Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa

Mutta toisin kuin Derzhavin, elämässään väärinymmärrystä ja hylkäämistä kokenut Pushkin sanoo, että hänen runoutensa löytää laajemman vastauksen läheisten ihmisten sydämiin henkisyyden suhteen, ja puhumme paitsi kotimaisesta kirjallisuudesta myös runoilijoita kaikkialta maailmasta. :

Ja tulen olemaan loistava niin kauan kuin kuunalaisessa maailmassa
Ainakin yksi piit elää.

Kuten Derzhavin, Pushkin omistaa koko kolmannen säkeistön laajan postuumisen kuuluisuuden teemalle. Hän näkee kiinnostuksen kehittyvän runoutta kohtaan laajimmissa kansanryhmissä:

Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,
Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua,
Ja slaavien ja suomalaisen ylpeä pojanpoika ja nyt Villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.

Neljännelle säkeelle annetaan tärkein semanttinen kuorma - Pushkin määrittelee työnsä olemuksen. Hän selittää, miksi hänellä on oikeus toivoa runollista kuolemattomuuttaan - koska hän on ylpeä teostensa humanismista:

ja olen pitkään armollinen ihmisille,


Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

Pushkinin näkökulmasta "hyvät tunteet", joita taide herättää lukijoissa, ovat tärkeämpiä kuin kaikki muut sen hyveet. Tästä ongelmasta tulee 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden kiivaiden keskustelujen aihe.
kiistat demokraattisen kritiikin edustajien ja niin kutsutun puhtaan taiteen välillä.

On tärkeää, että Pushkinin luonnoksissa sanojen "julmalla iälläni ylistin vapautta" sijasta kirjoitettiin: "Radishchevin jälkeen ylistin vapautta" - suora osoitus runon poliittisesta merkityksestä.

Viimeisessä, viidennessä säkeistössä, kuten oli tapana, runoilija puhuu Muusalle:
Jumalan käskystä, oi Muse, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi
Ja älä väittele tyhmän kanssa.

Nämä rivit tuovat lukijan takaisin ajatukseen, jonka Pushkin jo ilmaisi runossa "Profeetta". Se piilee siinä, että todellisella runoilijalla on korkea kohtalo, hän on Jumalan valitsema, ja siksi hän ei ole vastuussa taiteestaan ​​ihmisille, jotka eivät sitä usein pysty ymmärtämään, vaan Luojalle.

Teeman merkitys, korkea patos, juhlallinen ääni - nämä ovat runon pääpiirteet.

Hidas, majesteettinen rytmi syntyy koosta johtuen (iambik ja pyrrhic). Samaa tarkoitusta varten kirjailija käyttää laajalti anaforaa (Ja minä olen kunniakas; Ja hän kutsuu minua; Ja slaavien ylpeä pojanpoika; Ja pitkään
Olen niin ystävällinen; Ja armoa langenneille .. ") ja invesia: "Hän nousi korkeammalle kapinallisten päänä ...".

Huomionarvoista on myös syntaktisen rinnakkaisuuden ja sarjojen tuominen tekstiin homogeeniset jäsenet: "Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi Tungus ja arojen kalmykiystävä."

Runoilija valitsee yleviä epiteettejä (muistomerkki, jota ei ole tehty käsin; kapinallinen pää; arvostettu lyyra; alikuukausi; slaavien ylpeä pojanpoika). Runossa käytetään paljon slaavilaisia ​​sanoja (pysty, pää, piit, asti, jokainen olento).

Tekstissä ei ole nykyaikaa, vain menneisyys ja tulevaisuus. Runoilija vahvistaa runouden suuruutta ja asettaa sen kuninkaiden ja kenraalien kunnian yläpuolelle. Ja Puškinin runon tärkein arvo on kantaminen
ihmiset ovat hyviä.

Tämä suuren runoilijan teos on täynnä rajatonta rakkautta Venäjää, lukijoita kohtaan, horjumatonta uskoa runollisen sanan voimaan ja tietoisuutta tehdystä velvollisuudesta.

Genre: oodi.
KOOSTUMUS JA TOONTI
Runo on jäljitelmä Horatian oodista ja toistaa G. R. Derzhavinin "Monumenttia". Se on omituista
runollinen testamentti, jossa runoilija yhdistää tulevan kuolemanjälkeisen loiston runouteen.

1. säkeistö
Väite runomonumentin merkityksestä:
Pystytin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin,
Kansanpolku ei umpeudu siihen.

2. säkeistö
Runon kuolemattomuuden vahvistus:
Kaikki mitä en kuole - sielu rakastetussa lyyrassa
Tuhkani säilyy ja rappio pakenee.

3. säkeistö
Luottamus siihen, että runoilijaa kuullaan Venäjän syrjäisimmissä kolkissa:
Huhut minusta leviävät koko suurelle Venäjälle...

4. säkeistö
A. S. Pushkin tiivistää luomispolkunsa:
Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,
Että herätin hyviä tunteita lyyralla,
Että julmassa iässäni ylistin vapautta
Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

5. säkeistö

Veto muusalle: "Jumalan käskylle, oi muusa, ole kuuliainen..."

IDEA JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ

⦁ Aihe: runoilijan tarkoitus.
⦁ Idea: runoilija täytti velvollisuutensa, jumalallisen kutsumuksensa, joten hänen työnsä on kuolematon.

TAITEELLINEN MEDIA

⦁ Epiteetit: muistomerkki, jota ei ole tehty käsin, kapinallinen pää, arvostetussa lyyrassa.
⦁ Anafora: ja minä olen kunniakas ja kutsun minua, ja slaavien ylpeä pojanpoika, ja olen pitkään ystävällinen ja kutsun armoa kaatuneita kohtaan.
⦁ Vanhat slaavilaiset: pystytetty, pää, piit, korruptio, olemassa.

5 / 5. 2

Luomisen historia. Runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ..." kirjoitettiin 21. elokuuta 1836, eli vähän ennen Pushkinin kuolemaa. Siinä hän tiivistää runollisen toimintansa tukeutuen paitsi venäläisen, myös maailmankirjallisuuden perinteisiin. Suora malli, josta Pushkin torjui, oli Deržavinin runo "Monumentti" (1795), joka sai suuren mainetta. Samalla Pushkin ei vain vertaa itseään ja runouttaan suureen edeltäjään, vaan myös korostaa hänen teokselleen ominaisia ​​piirteitä.

genre ja sävellys. Genren piirteiden mukaan Pushkinin runo on oodi, mutta se on tämän genren erityinen lajike. Hän tuli venäläiseen kirjallisuuteen yleiseurooppalaisena perinteenä, joka on peräisin antiikista. Ei ihme, että Pushkin otti rivit muinaisen roomalaisen runoilijan Horatiuksen runosta "Melpomenelle" runon epigrafiksi: Exegi monumentum - "Pystin muistomerkin." Horace on kirjoittanut "Satire" ja useita runoja, jotka ylistivät hänen nimeään. Hän loi viestin "Melpomenelle" uransa lopussa. Melpomene antiikin kreikkalaisessa mytologiassa on yksi yhdeksästä muusasta, tragedian suojelija, teatterin symboli. Tässä viestissä Horatius arvioi ansioitaan runoudessa .. Myöhemmin tällaisten runojen luomisesta eräänlaisena runollisen "monumentin" genressä tuli vakaa kirjallinen perinne. Sen toi Venäjän kirjallisuuteen Lomonosov, joka oli ensimmäinen kääntää Horatian viesti. Sitten G.R. teki ilmaisen käännöksen runosta ja arvioi hänen ansioistaan ​​runoudessa. Derzhavin, kutsuen sitä "monumentiksi". Siinä määritettiin tällaisten runollisten "monumenttien" tärkeimmät tyylilajit. Lopulta tämä lajilajimuoto syntyi Pushkinin "Monumentissa".

Derzhavinin jälkeen Pushkin jakaa runonsa viiteen säkeeseen käyttämällä säkeen samanlaista muotoa ja kokoa. Kuten Deržavinin, Pushkinin runo on kirjoitettu nelisarjoissa, mutta hieman muokatulla mittarilla. Kolmella ensimmäisellä rivillä, kuten Derzhavin, Pushkin käyttää perinteistä. Odic-koko on 6-jalkainen jambinen (Aleksandrian jae), mutta viimeinen rivi on kirjoitettu 4-jalkaisella jambisella, mikä tekee siitä perkussiivisen ja korostaa sitä semanttisesti.

Pääteemat ja ideat. Pushkinin runo on. runouden hymni. Hänen pääaihe- todellisen runouden ylistäminen ja runoilijan korkean aseman vahvistaminen yhteiskunnan elämässä. Tässä Pushkin toimii Lomonosovin ja Derzhavinin perinteiden perillisenä. Mutta samaan aikaan huolimatta ulkoisten muotojen samankaltaisuudesta Derzhavinin runon kanssa, Pushkin pohti suurelta osin uudelleen esiin tuodut ongelmat ja esitti oman käsityksensä luovuuden merkityksestä ja sen arvioinnista. Puškin paljastaa runoilijan ja lukijan suhteen teeman, että hänen runoutensa on suunnattu enimmäkseen laajalle yleisölle. Tämä on nähtävissä." jo ensimmäisiltä riveiltä. ". "Kansapolku ei kasva siihen umpeen", hän sanoo kirjallisesta "monumentistaan". Pushkin esittelee tässä vapauden teeman, joka on "leikkaus" työssään huomauttaen, että hänen "monumenttiaan" leimaa rakkaus vapauteen: "Hän nousi vastahakoisen Aleksandrian pilarin pään yläpuolelle."

Kaikkien tällaisia ​​runoja luoneiden runoilijoiden toinen säkeistö vahvistaa runouden kuolemattomuuden, jonka ansiosta kirjoittaja voi jatkaa elämäänsä jälkeläistensä muistossa: "Ei, kaikki minä en kuole - sielu rakastetussa lyyrassa / Minun tuhka säilyy ja pakenee lahoamista." Mutta toisin kuin Derzhavin, Pushkin, joka koki väkijoukon väärinymmärrystä ja hylkäämistä elämänsä viimeisinä vuosina, korostaa, että hänen runoutensa löytää laajemman vastauksen häntä henkisesti lähellä olevien ihmisten sydämiin, luojia, ja tämä ei ole vain kotimaisesta kirjallisuudesta, "Ja koko maailman runoilijoista: "Ja minä olen kunniakas, niin kauan kuin kuun alimaailmassa / Ainakin yksi piit elää."

Kolmas säkeistö, kuten Derzhavininkin, on omistettu teemalle kiinnostuksen kehittyminen runoutta kohtaan laajimpien ihmisten osien keskuudessa, jotka eivät sitä aiemmin tunteneet, ja laajalle postuumistille maineelle:

Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,
Ja siinä oleva kuja soittaa minulle. Kieli,
Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.

Neljäs stanza kantaa pääasiallisen semanttisen kuorman. Siinä runoilija nimittäin määrittelee pääasia, joka muodostaa hänen teoksensa olemuksen ja jolle hän voi toivoa runollista kuolemattomuutta:

Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,
Että herätin hyviä tunteita lyyralla,
Että julmassa iässäni ylistin vapautta
Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

Näillä riveillä Pushkin kiinnittää lukijan huomion teostensa inhimillisyyteen, humanismiin palaten myöhään luovuuden tärkeimpään ongelmaan. Runoilijan näkökulmasta taiteen lukijoissa herättämät "hyvät tunteet" ovat tärkeämpiä kuin sen esteettiset ominaisuudet. 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuudessa tästä ongelmasta käydään kiivaa keskustelua demokraattisen kritiikin ja niin kutsutun puhtaan taiteen edustajien välillä. Mutta Pushkinille harmonisen ratkaisun mahdollisuus on ilmeinen: tämän säkeistön kaksi viimeistä riviä palauttavat meidät vapauden teemaan, mutta ymmärrettynä armon ajatuksen prisman kautta. On merkittävää, että alkuperäisessä versiossa Puškin kirjoitti sanojen "julmassa iässäni" sijasta "seuraten Radishchevia". Ei vain sensuurin vuoksi, runoilija kieltäytyi tällaisesta suorasta osoituksesta vapausrakkauden poliittisesta merkityksestä. Tärkeämpää Kapteenin tyttären kirjoittajalle, jossa armon ja armon ongelma esitettiin erittäin terävästi, oli hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden ajatuksen vahvistaminen heidän korkeimmassa, kristillisessä ymmärryksessään.

Viimeinen säkeistö on perinteinen vetoomus museoon "monumentti"-runoille:

Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi
Ja älä väittele tyhmän kanssa.

Pushkinissa nämä rivit ovat täynnä erityistä merkitystä: ne palauttavat meidät ohjelmarunossa "Profeetta" ilmaistuihin ajatuksiin. Heidän pääajatuksensa on, että runoilija luo korkeimman tahdon mukaan, ja siksi hän ei ole vastuussa taiteestaan ​​ihmisille, jotka eivät sitä usein kykene ymmärtämään, vaan Jumalalle. Tällaiset ideat olivat ominaisia ​​Pushkinin myöhäiselle työlle, ja ne esitettiin runoissa "Runoilija", "Runoilijalle", "Runoilija ja joukko". Niissä runoilijan ja yhteiskunnan ongelma nousee erityisen terävästi esiin ja vahvistetaan taiteilijan perustavanlaatuinen riippumattomuus yleisön mielipiteistä. Pushkinin "Monumentissa" tämä ajatus saa tilavimman muotoilun, joka luo harmonisen päätelmän poeettiselle kirkkaudelle ja kuoleman voittamisesta jumalallisen taiteen avulla.

Taiteellista omaperäisyyttä. Teeman merkitys ja runon korkea patos määritti sen kokonaissoundin erityisen juhlallisuuden. Hidas, majesteettinen rytmi ei ole luotu vain odimetrillä (jambinen ja pyrrhi), vaan myös anaforan laaja käyttö ("Ja minä tulen olemaan kunniakas ...", "Ja hän kutsuu minua ...", "Ja slaavien ylpeä pojanpoika ... ", "Ja pitkään olen ystävällinen sille ...", "Ja armo kaatuneille .."), käännös ("Hän nousi korkeammalle kuin pää" vastahakoisesta Aleksandrian pilarista), syntaktinen rinnakkaisuus ja rivit homogeenisia jäseniä ("Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen ja nyt villi tungus ... "). Leksikaalisten keinojen valinta edistää myös korkean tyylin luomista. Runoilija käyttää yleviä epiteettejä (muistomerkki, jota ei ole tehty käsin, kapinallinen pää, arvostettu lyyra, lunaarisessa maailmassa ylpeä slaavien pojanpoika), suurta määrää slaavilaisia ​​​​(pystytetty, pää, piit, asti). Yhdessä merkittävimmistä taiteellisia kuvia Runossa käytetään metonyymia - "Että heräsin hyvät tunteet lyyrallani ...". Yleensä kaikki taiteelliset keinot luovat juhlallisen laulun runoudelle.

Työn arvo. Pushkinin "Monumentti", joka jatkaa Lomonosovin ja Deržavinin perinteitä, on erityisellä paikalla venäläisessä kirjallisuudessa. Hän ei vain tiivisti Pushkinin työtä, vaan merkitsi myös sitä virstanpylvästä, runollisen taiteen huippua, joka toimi oppaana kaikille myöhemmille venäläisten runoilijoiden sukupolville. Kaikki eivät noudattaneet tiukasti "monumentti"-runon genreperinnettä, esim. A.A. Fet, mutta joka kerta kun venäläinen runoilija käsittelee taiteen ongelmaa, sen tarkoitusta ja saavutusten arviointia, hän muistaa Pushkinin sanat: "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin,.,", yrittäen päästä lähemmäksi sen saavuttamatonta. korkeus.