Diego Rivera on vallankumouksellinen sivellin käsissään. School Encyclopedia Diego Riveran maalaukset tunnetuin

Diego Rivera, joka tunnetaan lempinimellä "kannibaali", syntyi hyvin toimeentulevaan perheeseen Guanajuatossa, Meksikossa (Guanajuato, Meksiko), 8. joulukuuta 1886. Diegon kaksoisveli Carlos eli vain kaksi vuotta. Vuodesta 1896 vuoteen 1902 Rivera opiskeli San Carlosin taideakatemiassa ja meni sitten Espanjaan.

Vuonna 1922 Rivera liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen, josta hän erosi vuonna 1929. Hän alkoi noudattaa trotskilaisia ​​näkemyksiä, mutta konfliktin vuoksi Trotskin itsensä kanssa (Leon Trotski), Diego karkotettiin trotskilaisen "4. Internationalin" Meksikon osastosta.

Taiteilija loi uudelleen kuuluisan seinämaalauksensa "Man at the Crossroads", joka tuhoutui vuonna 1934 Rockefeller Centerin hallituksen päätöksellä. Trotski esiintyi hieman muunnetussa versiossa, nimeltään "Man in Control of the Universe", Karl Marxin ja Friedrich Engelsin rinnalla.

Diegolla oli erityinen viehätys ja vetovoima, ja hän särki naisen sydämen toisensa jälkeen. Toistuvasti itseään lihavavatsaisena sammakona, joka pitää kädessään jonkun sydäntä, taiteilija myönsi kerran, että hän oli innokas altistamaan naiset kärsimykselle, erityisesti ne, joihin hän oli hullun rakastunut.

"Kannibalin" ensimmäinen vaimo oli venäläinen taiteilija Angelina Belova (Angelina Beloff). Avioliitto solmittiin vuonna 1911, ja vaimo antoi miehelleen "kaiken, mitä vain nainen voi antaa miehelle". Tästä Diego "palkitsi" hänet "kaikella kärsimyksellä, jonka mies voi aiheuttaa naiselle".

Intohimo, juonittelu, järjetön mustasukkaisuus, epätoivo ja jopa pahoinpitely - nämä olivat Belovan ja Riveran avioliiton pääkomponentteja. Heidän poikansa ei toipunut flunssasta ja kuoli vuonna 1918. Pariskunta erosi vuonna 1921, mutta venäläinen taiteilija ei koskaan kyennyt polttamaan sydämestään rakkautta "mieheen, jolla oli turvonneet silmäluomet ja pullistuneet silmät".

Yhdessä kirjeessä ex-aviomies Angelina ei jättänyt ilmoittamatta, että Diegosta tuli hänen jumalansa. Tämä "jumala" tapasi hänet jotenkin vahingossa Mexico Cityssä (México City) ja teeskenteli, ettei hän tunnistanut häntä tai ei koskaan tuntenut häntä ollenkaan.

Ensimmäisessä avioliitossaan Rivera teki rakkautensa panttivangiksi toisen venäläisen taiteilijan, Maria "Marevna" Vorobyeva-Stebelskajan (Maria Vorobieff-Stebelska). Sydämenmurskaaja painoi uutta "uhriaan", kunnes Maria tajusi, että tämä mies oli vieras kenellekään moraalisia periaatteita. Myöhemmin hän totesi muistelmissaan, että Diegon epätavallisuus veti häntä puoleensa, sillä hänellä on neron vahvuus ja lapsen heikkous.

Päivän paras

Avioton tytär Marevnasta, Marika Rivera, josta tuli teatteri- ja elokuvanäyttelijä ja tanssija, joka tunnetaan elokuvista "Viulunsoittaja katolla" ("Viulu katolla") ja "Tyttö moottoripyörällä" ("The Girl on" moottoripyörä" ), Diego ei koskaan myöntänyt julkisesti. Hän jätti tyttärensä ja hurjasti loukkaantuneen ja nöyryytetyn rakastajattaren, joka jätti hänelle arven kaulaan veitsestä, ja lähti kotimaahansa aloittaakseen kaiken alusta. Marevna kirjoitti myöhemmin, että Riverin elämänopas oli hänen himonsa ja intohimonsa naisia ​​kohtaan.

Palattuaan Meksikoon (Meksiko) ja inspiroituneena vallankumouksen jälkeen maassa vallitsevasta ilmapiiristä, taiteilija alkoi luoda monumentaalisia teoksiaan, joita kutsutaan seinämaalauksiksi. Vuonna 1922 hän meni naimisiin meksikolaisen mallin ja kirjailijan Guadalupe Marínin kanssa. Hän synnytti miehelleen kaksi tytärtä.

Vuonna 1927 taiteilija vieraili Neuvostoliitossa (Neuvostoliitto), jossa hänet nimitettiin seuraavana vuonna Oktyabr-yhdistyksen perustajajäseneksi. Diego osallistui suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 10-vuotisjuhlaan Venäjän pääkaupungissa. Hänen luonnoksiaan Moskovan (Moskova) juhlaan osallistuneista esiteltiin näyttelyssä New Yorkin modernin taiteen museossa. Taiteilija vieraili Neuvostoliitossa toisen kerran vuosina 1955-1956.

Pettämättä itseään Rivera petti toista vaimoaan opiskelija Frida Kahlon kanssa, josta tuli hänen elämänsä tärkein nainen. Avioliitto hajosi vuonna 1929, ja samana vuonna 42-vuotias Diego meni naimisiin 22-vuotiaan "avaruuskilpailusta tulleen tytön kanssa", mikä houkutteli häntä kuin magneetti. Tämä yhteys oli kuitenkin enemmän henkinen kuin lihallinen, eikä taiteilija kokenut elämässään mitään tällaista.

Vuonna 1939 Frida haki avioeroa saatuaan tietää miehensä uskottomuudesta sisarensa Christinan kanssa. Kahlo päätti, että hänellä oli myös oikeus nukkua kenen kanssa hän halusi, ja Trotski, joka asettui Meksikoon vaimonsa kanssa vuonna 1937, jäi yhdeksi hänen rakastajistaan.

Vuonna 1940 Diego ja Frida solmivat kuitenkin jälleen solmun. Eron uupunut aviomies oli valmis tekemään mitä tahansa palauttaakseen "ekstroversiivisen luonteen", ja hän vaati avioliiton solmimista, mikä määräsi täydellisen seksistä luopumisen. Pariskunnalla ei ollut lapsia. Poliosta kärsinyt ja kauheassa auto-onnettomuudessa kärsinyt Kahlo, joka oli huonokuntoinen, sai kaksi keskenmenoa.

Taiteilija kuoli 13. heinäkuuta 1954. He sanovat, että hän itse anoi meksikolaista näyttelijää Maria Felixiä (María Félix), jonka muotokuvista monet maalasi Diego, menemään naimisiin Riveran kanssa tämän kuoleman jälkeen. Häät todellakin pidettiin, mutta taidesalongin omistajan Emma Hurtadon (Emma Hurtado) kanssa.

Ateistina Diegosta tuli amerikkalaisen okkultisti Harvey Spencer Lewisin perustaman teologisen ja salaisen mystisen "Ruusun ja ristin ritarikunnan" jäsen.

Kun Rivera yritti vuonna 1954 palata Meksikon kommunistiseen puolueeseen, joka piti "Ruusun ja Ristin ritarikuntaa" "epäilyttävän samanlaisena vapaamuurariuden kanssa", taiteilija joutui vastuuseen. Aluksi Diego väitti soluttautuneensa ritarikuntaan, tyypilliseen jenkkijärjestöön, kommunismin kunniaksi.

Myöhemmin hän kuitenkin vakuutti, että järjestyksellä oli pohjimmiltaan materialistinen luonne, se salli erilaisten aine- ja energiatilojen olemassaolon ja perustui muinaisen Egyptin okkulttiseen tietoon Amenhotep IV:stä (Amenhotep IV) ja Nefertitistä (Nefertiti).

Diego Rivera- taiteilija-maalari ja seinämaalari, joka kirjoitti monia kauniita maalauksia ja freskoja. Hän oli mukana politiikassa ja vieraili toistuvasti Neuvostoliitossa, oli ystäviä Leninin ja Trotskin kanssa.

Elämäkerta

Diego Riverasyntyi 8. joulukuuta 1886 Meksikon luoteisosassa. Hänen perheensä oli tunnettu ja varakas. 10-vuotiaana poika alkoi saada piirustustaitoja Taideakatemiassa. Taide kiinnosti heti Diegoa, tämän ansiosta hän edistyi. Erinomaisesta opiskelusta poika sai stipendin, jonka ansiosta hän muutti Espanjaan. Pitkään aikaanDiego Riveramatkusti ympäri Eurooppaa hankkien tietoa ja kokemusta. Täällä nuori mies tapaa kuuluisia taiteilijoita, kuten Picasson ja Reyesin.

Taiteilija Diego Riveramuotoili tyyliään eri suuntausten vaikutuksesta: modernismi, klassinen eurooppalainen taide, kubismi, meksikolainen taide.

Poliittinen toiminta

Vuonna 1922 Rivera kiinnostui politiikasta ja liittyy Meksikon kommunistiseen puolueeseen, myöhemmin hän jopa päättää mennä Neuvostoliittoon. Täällä hän osallistuu aktiivisesti lokakuun yhdistyksen toimintaan ja tukee kommunisteja.

Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija muuttaa näkemyksiään trotskilaisuuden hyväksi, mutta liikkeen perustajan murha pakottaa hänet liittymään Stalinin pääkurssiin.

Frida Kahlo

Frida Kahlo - se oli kuuluisan taiteilijan morsiamen ja tulevan vaimon nimi. Hän syntyi yksinkertaiseen meksikolaiseen perheeseen. Huolimatta vakava sairaus(polio), josta Frida kärsi lapsena, iloinen asenne ja pirteä luonne olivat hänen tunnusmerkkejään. Tyttö joutuu 18-vuotiaana auto-onnettomuuteen ja vaurioittaa kylkiluitaan ja solisluutaan. Valtava määrä leikkauksia ja pitkä toipumisaika veivät useita vuosia ja jättivät suuren jäljen hänen terveyteensä. Tyttö pakotettiin jatkuvasti käyttämään korsettia, ja lääkärit sanoivat, että hän ei voisi saada lapsia. Surullinen tapahtuma toi hänet entistä lähemmäksi hänen elämänsä pääintohimoa - maalausta. Tämä intohimo esitteli tytön kuuluisalle taiteilijalle.

Kuuluisan taiteilijan henkilökohtainen elämä

Taiteilijan ensimmäinen vaimo oli Lupe Marin. Heidän avioliittonsa ei toiminut, ja he erosivat pian. Tulevan toisen vaimon tapaamisen aikaanDiego Riveraoli jo aikuinen mies ja taitava taiteilija. Lisäksi hänet tunnettiin suurena naispuolisena ulkonäöstään huolimatta. Hän oli melko painava (yli 100 kg) ja ruma. Häntä verrattiin jopa norsuun ja rupikonnaan. Ulkoiset puutteet eivät estäneet Riveraa nauttimasta suuresta menestyksestä naisten parissa. Hänen sosiaalisuutensa ja viehätyksensä lahjoivat ketään.

Pariskunta tapasi koulun pihalla, jossa taiteilija auttoi sisustamaan seiniä. Tyttö päätti näyttää hänelle työnsä, minkä seurauksena heidän kommunikaationsa kasvoi ensin ystävyydeksi, ja pian Rivera pyysi nuoren tytön kättä. Hän ei ollut nolostunut naisen sairaudesta ja siitä, ettei hän kyennyt kävelemään.

Perhe-elämä

Avioparien luonne oli kuuma, ja erimielisyydet päättyivät usein riitoihin. Nuori morsian ei koskaan pelännyt osoittaa miehelleen puutteita hänen työssään, mikä loukkasi hänen miestään suuresti. Hän lähti, mutta palasi aina lahjojen kanssa. Frida piti kovasti koruista. Sillä ei ole väliä mitä se on: kiviä, lasiatai oikeita timantteja.

Fridan diagnoosista huolimatta pari haaveili aina lapsista. Frida Kahlo oli raskaana kolme kertaa ja sai keskenmenon kolme kertaa. Perhe ei ollut epätoivoinen, ja pianDiego Riverapäättää viedä vaimonsa Yhdysvaltoihin hoitoon siellä.

Frida ei pitänyt elämästä Amerikassa. Yhdysvallat yllätti loistollaan ja välinpitämättömyydellä muita kohtaan. Frida, joka näki elämän toisen puolen, ei voinut ymmärtää tätä. Täällä nainen kärsii vakavasta sairaudesta, mikä vain vähentää mahdollisuuksia tulla raskaaksi.

Tänä aikana Diego Rivera maalasi kuuluisan seinämaalauksen Rockefeller Centeristä, jossa Lenin oli muiden hahmojen joukossa. Hän liittyi työntekijöiden käsiin. Huolimatta vaatimuksesta korvata venäläisen poliitikon kasvot vieraan kasvoilla, Rivera kieltäytyi vaihtamasta mitään. Hän ei saanut senttiäkään työstään, ja vuonna 1934 fresko tuhoutui. Myöhemmin taidemaalari luo kuuluisan teoksensa uudelleen Meksikon taidepalatsissa.

Ystävyys Trotskin kanssa ja perheen tuho

Vuonna 1936 poliittinen tilanneNeuvostoliitto pakotti Trotskin pakenemaan vainoa Meksikoon. Täällä hän turvautuu taiteilijan vanhan tutun taloon.Rivera ja Trotsky tulivat hyvin läheisiksi ja heistä tuli todellisia ystäviä.

Eripura perheessä tapahtui, kun Diego Rivera sai tietää vaimonsa ja hänen läheisen ystävänsä romaanista. Trotski kiehtoi ystävänsä vaimoa, mutta Frida ei kokenut niin vahvoja tunteita. Enemmän hän halusi kostaa uskottomalle miehelleen. Poliitikon oli poistuttava ystävällisestä talosta, ja parin suhde alkoi pahentua. Huolimatta jatkuvasta uskottomuudestaan, hänen miehensä ei voinut antaa Fridalle anteeksi pettämistä.

Pian päättää lähteä. Tänä aikana Fridan terveys vain huononi. Hänelle tehtiin useita suuria leikkauksiaFrida. Diego Riveraei voinut unohtaa vaimoaan. Aika ja muut suhteet eivät voineet tappaa tunteita, ja vuonna 1940 he menivät naimisiin uudelleen. Sairaus vaivasi Fridaa viime päiviin asti, ja vuonna 1954 hän kuoli.

Frida kirjoitti elämänsä aikanamonia kuuluisia maalauksia, joista yksi sijoitettiin jopa Louvreen.

Diego Rivera, maalauksiajotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, eli ilman rakastettua vaimoaan vain kolme vuotta. Hän kuoli Meksikossa, ja hänet haudattiin kuuluisien luojien Rotundan alueelle.

Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera ja Barrientos Acosta ja Rodriguez poliittinen hahmo vasen siipi.

Diego Rivera syntyi 8. joulukuuta 1886 Guanajuaton kaupungissa Luoteis-Meksikossa varakkaaseen perheeseen. Isän puolelta hän tuli Espanjan aatelistosta. Diegolla oli kaksoisveli, joka kuoli kahden vuoden iässä. Hänen äitinsä oli converso, juutalainen nainen, jonka esi-isät kääntyivät katolilaisuuteen.

Vuodesta 1896 vuoteen 1902 Rivera otti piirustus- ja maalaustunteja San Carlos Academy of Fine Artsissa Mexico Cityssä. Hänelle myönnettiin stipendi, jonka ansiosta hän matkusti Espanjaan. Vuodesta 1907 vuoteen 1921 hän asui Euroopassa. Hän opiskeli Kuvataideakatemiassa Madridissa (1907), sitten asui ja työskenteli Pariisissa (1909-1920), Italiassa (1920-1921), vieraili myös Belgiassa, Alankomaissa ja Isossa-Britanniassa. Hän tunsi läheisesti Pariisin taiteellisen eliitin, mukaan lukien Pablo Picasso ja Alfonso Reyes.

Kuuden kuukauden ajan Riveran rakastaja oli Marevna (oikea nimi Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), puolalaista alkuperää oleva venäläinen taiteilija ja muistelijoiden kirjoittaja, joka synnytti tyttärensä Marikan (1919), josta tuli myöhemmin näyttelijä.

Rivera sai vaikutteita sekä klassisesta eurooppalaisesta kuvataiteesta (hän ​​opiskeli seinämaalauksia 1300- ja 1500-luvuilta) että modernismista, erityisesti kubismista. Perinteiset meksikolaiset taiteen genret ja tyylit ovat hänelle hyvin läheisiä.

Vuonna 1922 Rivera liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen, samana vuonna hän meni naimisiin toisen kerran Guadalupe Marinin kanssa.

Vuonna 1927 taiteilija saapui Neuvostoliittoon, jossa hänestä tuli vuonna 1928 Oktyabr-yhdistyksen perustajajäsen.

Rivera osallistui suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 10-vuotisjuhlaan Moskovassa. Sotilaallisen paraatin ja mielenosoituksen aikana Punaisella torilla hän oli Leninin mausoleumin korokkeella. Hän teki kymmeniä luonnoksia Moskovan juhlan osallistujista. Nämä piirustukset olivat esillä Riveran töiden näyttelyssä New Yorkin modernin taiteen museossa.

Myöhemmin Rivera alkoi noudattaa trotskilaisia ​​näkemyksiä, vuonna 1929 hän erosi Meksikon kommunistisesta puolueesta ja Trotskin saapumisen jälkeen Meksikoon antoi hänelle suojaa talossaan. Sitten heidän välilleen syntyi konflikti. 7. elokuuta 1939 Rivera karkotettiin trotskilaisen 4. internationaalin meksikolaisesta osastosta.

Ajan myötä hän otti aseman, joka vastasi Stalinin kulkua, ja vuonna 1954 hän liittyi jälleen Meksikon kommunistiseen puolueeseen.

Rivera työskenteli Yhdysvalloissa vuosina 1930-1934 ja 1940. Vuodesta 1922 lähtien hänestä tuli yksi meksikolaisen monumentaalimaalauksen koulun perustajista, joka maalasi valtavan määrän julkisten rakennusten seiniä ja loi tässä suhteessa. pieni muoto freskoja.

Yksi Riveran työn pääteemoista on kansanperinnetarinat, Meksikon kansan uskomukset ja tavat sekä maan vallankumouksellinen liike.

Vuosina 1932-1933 Rivera loi seinämaalauksen "Man at the Crossroads" New Yorkin Rockefeller Centerin tilauksesta. Merkittävimmät tässä freskassa, joka edustaa kapitalismin maailmaa ihmisen hyväksikäytön maailmaa ja sosialismin maailmaa voittaneiden työläisten maailmana, olivat kuvat V. I. Leninistä liittymässä työläisten käsiin ja mielenosoitukset punaisella. Moskovan aukio.

Fresko tuhoutui vuonna 1934 Rockefeller Centerin hallituksen päätöksellä (keskus teki sen viralliseksi), kun Rivera kieltäytyi korvaamasta Leninin kuvaa "tuntemattoman henkilön kasvojen kuvalla", kuten kirjoitettiin. keskuksen asianajajan kirjeessä. Samaan aikaan Nelson Rockefeller ei maksanut taiteilijalle maksua. Myöhemmin taiteilija meni Detroitiin, missä hän ansaitsi paljon rahaa.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Omistamme yleensä "10 tuntematonta" -osion, joka ilmestyy sivustolle joka maanantai, Moskovan museoiden kokoelmissa säilytettäville unohdetuille ja vähän tunnetuille taideteoksille tai vaihtuvissa näyttelyissä esitellyille mestariteoksille. Mutta joissain tapauksissa keräämme sinulle oppaita yhden taiteilijan tai taiteen liikkeen virtuaalimuseoon kertomaan sinulle maailman kulttuurin kirkkaimmista tai epätavallisimmista mestariteoksista, jotka sijaitsevat eri puolilla maailmaa.

Diego Rivera. Omakuva Irena Richille. 1941

8. joulukuuta tulee kuluneeksi 130 vuotta Diego Riveran (1886-1957), tunnetuimman meksikolaisen taiteilijan, Frida Kahlon aviomiehen ja sitoutuneen kommunistin syntymästä. Tietoja loistavan mestarin työstä - otsikon "10 tuntematon" uudessa materiaalissa.

Diego Rivera. Talo sillan yli. 1909

Diego Rivera on meksikolainen taidemaalari, seinämaalari, graafikko, Frida Kahlon aviomies (kahdesti), koko Meksikon rakastaja, kommunisti, vallankumouksellinen, kubisti, symbolisti, ekspressionisti ja yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista. Venäjällä hän ei ole niin laajasti edustettuna: kaikki, mitä hänestä tiedetään, tulee useimmiten hänen suhteensa Fridaan historiaan.

Varhaisimmista teoksista, jotka Rivera maalasi 18–25-vuotiaana, tuli klassisen eurooppalaisen maalauksen perinteiden jatkoa. Maisemat Cezannen hengessä, asetelmat, jotka muistuttavat Matissen töitä - kaikki tämä kertoi taiteilijan läheisestä tutustumisesta nykyajan ranskalaiseen maalaukseen.

Diego Rivera. Bretoni tyttö. 1910

Riveralle oli tuttu myös vanhojen mestareiden teokset: bretonilaisen tytön muotokuva ja monet muut muotokuvat ovat hengeltään lähellä esimerkiksi Jan Vermeerin töitä. On helppo kuvitella ne kuuluisan "Girl with a Pearl Earring" tai "The Milkmaid" rinnalle huolimatta siitä, että näitä maalauksia erottaa lähes 300 vuotta. Rivera jäljittelee helposti perinteitä ja rikastuttaa niitä nykyaikaisilla impressionistisilla tekniikoilla. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka lakaisevasti ja kuvioidusti tytön kasvot tai vaatteet on kirjoitettu: Diego hallitsi täydellisesti Monetin ja Manetin saavutukset.

Diego Rivera. Adolf Best Mogarin muotokuva. 1913

Vain muutama vuosi kuluu, ja Rivera seisoo Pablo Picasson tasolla ja astuu impressionismin historian yli. Intohimo kubismiin meksikolaisen taiteilijan työssä oli lyhytaikainen - se kesti vain kaksi tai kolme vuotta. Rivera hallitsi nopeasti avantgarde-mestarien tavat, saavutti täydellisyyden heidän tulkinnassaan ja tajuttuaan käyttäneensä heidän taiteellisen ilmaisun keinonsa, hän siirtyi seuraavaan tyyliin tai suuntaan. Hän oli aina innokas oppimaan uusia asioita, mutta Picasso oli hänelle todellinen löytö.

Diego Rivera. Kahden naisen muotokuva. 1914

Ensimmäinen tutustuminen kubismiin pikemminkin työnsi Riveran pois tällaisesta maalauksesta: hän piti sävellystekniikoista, mutta hän ei hyväksynyt aiheen tuhoamista. Aikaisemmissa teoksissa näemme, kuinka yhtenäisenä, suurena ja teksturoituna hän kuvaa näkyviä muotoja, kun taas kubitit hajosivat ne paloiksi. Rivera alkaa tutkia tiiviisti liikkeen perustajien Picasson ja Georges Braquen teoksia sekä kubistisen maalauksen päämanifestaatioita ja ymmärtää vähitellen, että kaikki, mikä hänelle aikoinaan näytti kaaokselta, on johdonmukaista logiikkaa. Ei turhaan, että sekä Diego että kubitit lähtivät Cezannen löydöistä: Picasso otti seuraavan askeleen muotoanalyysissä, ja Riveran täytyi seurata häntä kuuliaisesti.

Diego Rivera. vallankumouksen voitto. 1926

Valtava osa Riveran teoksista on omistettu poliittisille teemoille. Rivera ja Frida Kahlo olivat kommunisteja, osallistuivat aktiivisesti mielenosoituksiin, tapasivat venäläisiä emigrantteja: tiedetään, että Leon Trotsky asui heidän talossaan. Riveran teoksissa tämä teema risteytyi usein kansallisten aiheiden ja uskonnollisten aiheiden ja kuvien kanssa kietoutuen yhdeksi monimutkaiseksi juoniksi. Maalauksen "Vallankumouksen voitto" sankarit jakavat ruokaa, ruokkivat lapsia ja naisia. Rivera asettaa pyörän aivan hahmon pään taakse, joka on kuvassa vasemmalla. Tämä ei tietenkään ole halo sanan varsinaisessa merkityksessä, mutta yksikään yksityiskohta Riveran maalauksissa ei ole sattumaa.

Diego Rivera. Wall Streetin juhlat. 1928

Kuten kaikki kommunistit, Rivera oli kapitalismin kriitikko. Hän loi koko sarjan maalauksia, jotka tuomitsivat yhteiskunnan paheet. Niitä ovat "Rikkaiden yö", "Köyhien yö", "Kapitalistin kuolema" ja "The Wall Street Banquet". Nämä sommitteluteokset on rakennettu samalla tavalla: pitkä pystysuunnassa muoto, kuvan kapea, ahdas tila ja päällimmäisenä punaiseen nauhaan kirjoitettu iskulause, joka kehystää kaariin kaiverrettua kuvaa. "Juhlaillassa" kaikki vieraat juovat samppanjaa istuvat valtavan pankin kassakaapin alla. Symbolinen kultasuone ulottuu koko pöydän poikki (muuten, suonet ja verisuonet ihmisten yhdistäminen oli yksi päämotiiveista Frida Kahlon teoksessa), ja aivan katsojan edessä, etualalla, on Amerikkaa symboloiva Vapaudenpatsaan muotoinen pöytävalaisin.

Diego Rivera. Tohtori Mooren kädet. 1940

Tohtori Moore Los Angelesista, Riveran ystävä, antoi hänelle tämän maalauksen. Tämä ei ole perinteinen muotokuva: kankaalla on kuvattu lääkärin käsiä, jolla on veitsi leikkaamassa puuta. Jos katsot tarkasti, puun sijaan on helppo nähdä naishahmo, ja sen juuret muistuttavat verisuonia. Nauhalla olevan kuvan alareunassa on teksti: "Nämä ovat tohtori Clarence Mooren kädet Los Angelesista, Kaliforniasta. He leikkaavat elämänpuuta, jotta se päivittyy ja ei kuole. Maalannut Diego Rivera vuonna 1940." Tämän allekirjoituksen ansiosta kuvatun syvä symboliikka tulee selväksi: lääkäri katkaisee napanuoran uuden elämän syntyessä. Frida olisi voinut maalata tällaisen kankaan - se oli hänen hengessään. Tiedetään myös, että Rivera piti itseään Kahlon inspiraationa ja opettajana.

Diego Rivera. Natasha Zakolkova-Gelmanin muotokuva. 1943

Frida oli tärkein rakkaus Joet. He menivät naimisiin kahdesti, ja heidän väkivaltainen eteläinen temperamenttinsa johti sellaisiin riitoihin ja skandaaleihin, joista koko Meksiko tiesi. Rivera ei kuitenkaan koskaan maalannut muotokuviaan: kankailleen hän esitti satoja malleja, mutta ei häntä. Ehkä se oli merkki erityisestä kunnioituksesta. Tässä muotokuvassa on mielenkiintoinen yksityiskohta: Diego piti kovasti valkoisista kallaista ja kuvasi niitä usein maalauksissa.

Diego Rivera. Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alameda Parkissa. 1948

Maalaus "Sunday Dream in Alameda Park" on omistettu perinteiselle meksikolaiselle lomalle - kuolleiden päivälle. Monihahmoinen koostumus sisältää valtavan määrän muotokuvia aikalaisista, Meksikon eliitin edustajista muodollisissa mekoissa ja köyhien alempien luokkien edustajista ja itse asiassa - kaikista meksikolaisen yhteiskunnan kerroksista. Teoksen pääyksityiskohta, joka paljastaa koko tapahtuman olemuksen, on kalloa muistuttava hahmo naamiossa, niin kutsuttu Katrinan naamio. Tämän hahmon loi meksikolainen taiteilija José Guadalupe Posada vuonna 1913, ja siitä tuli kansanjuhlien keskeinen sankari.

Diego Rivera. Toukokuun mielenosoitus Moskovassa. 1956

Diego kuoli vuonna 1957. Hän työskenteli viimeiseen päivään asti herättäen henkiin ja toteuttaen vanhoja suunnitelmiaan. Yksi viimeisistä suurista teoksista oli "Toukokuun mielenosoitus Moskovassa". Taiteilija tuli pääkaupunkiin kahdesti - vuosina 1928 ja 1956. Ensimmäisellä vierailullaan hän tapasi Neuvostoliiton valokuvaajia ja taiteilijoita, luennoi Komakademiyassa, osallistui kaupunkisuunnitteluun ja taloustavaroiden suunnittelun kehittämiseen sekä allekirjoitti manifesteja.

2. toukokuuta 1928 hän lähti kiireesti Neuvostoliitosta ja otti mukanaan muistikirjoja luonnoksilla ja luonnoksilla. Taiteilijan välittömän lähdön todelliset syyt jäivät tuntemattomiksi, mutta vuonna 1929 hän erosi Meksikon kommunistisesta puolueesta ja otti ankaran antistalinistisen kannan, mutta pysyi kategorisena antikapitalistina. Maalauksessa "Toukokuun mielenosoitus" Diego Rivera kuvaa tarkasti ja tunnistettavasti Kremlin ja historiallisen museon kulmaa, Pyhän Vasilin katedraalia ja Leninin mausoleumia. Samalla mielenosoitus itsessään on pikemminkin vaikutelma hänen näkemästään: miljoonat ihmiset sulautuvat yhdeksi puroksi, joka virtaa Punaiselle torille.

Tiedot Luokka: 1900-luvun taide ja arkkitehtuuri Lähetetty 1.10.2017 17:57 Katselukertoja: 1505

Diego Riveran elämä on ristiriitaisten tapahtumien ja tosiasioiden ketju. Tämä on yksi skandaalimaisista ja näkyvimmistä kulttuurihenkilöistä Meksikossa.

Hän kiihotti yleistä mielipidettä luovuudellaan, poliittisilla näkemyksellään ja henkilökohtaisella elämällään koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon ajan.

Taiteilijan elämäkerrasta (1886-1957)

Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera ja Barrientos Acosta ja Rodriguez on hänen koko nimensä. Tuleva taiteilija syntyi 8. joulukuuta 1886 Guanajuaton kaupungissa Luoteis-Meksikossa varakkaaseen perheeseen. Vuodesta 1896 vuoteen 1902 Rivera otti piirustus- ja maalaustunteja San Carlos Academy of Fine Artsissa Mexico Cityssä. Vuodesta 1907 vuoteen 1921 hän asui Euroopassa: hän opiskeli Kuvataideakatemiassa Madridissa (1907), sitten asui ja työskenteli Pariisissa (1909-1920), Italiassa (1920-1921), Belgiassa, Alankomaissa ja Isossa-Britanniassa. Hän tunsi läheisesti Pablo Picasson ja Alfonso Reyesin (meksikolainen kirjailija).
Hän sai vaikutteita klassisesta eurooppalaisesta kuvataiteesta ja modernismista (lähinnä kubismista) sekä perinteisistä meksikolaisista taiteen genreistä ja tyyleistä.

D. Rivera "Adoration of Our Lady" (1913)
Vuonna 1922 Rivera liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen.
Vuonna 1927 taiteilija vieraili Neuvostoliitossa ja tuli jopa Lokakuun yhdistyksen perustajajäseneksi, osallistui lokakuun 10-vuotisjuhlaan. sosialistinen vallankumous Moskovassa Leninin mausoleumin korokkeella. Hän teki luonnoksia Moskovan juhlan osallistujista.
Rivera omaksui myöhemmin trotskilaiset näkemykset, jätti Meksikon kommunistisen puolueen ja tarjosi Trotskin Meksikoon saapumisen jälkeen suojaa hänen talossaan. Heidän välisen konfliktin jälkeen vuonna 1939 Rivera karkotettiin trotskilaisen 4. internationaalin meksikolaisesta osastosta.
Sitten, kun hänestä tuli stalinismin kannattaja, hän liittyi uudelleen vuonna 1954 Meksikon kommunistiseen puolueeseen. Vuosina 1955-1956. taiteilija tuli jälleen Neuvostoliittoon.

D. Rivera "Toukokuun mielenosoitus Moskovassa" (1956)
Diego Rivera kuoli 24. marraskuuta 1957 Mexico Cityssä ja haudattiin Rotunda of Eminent Figures -alueelle.

Arvostettujen henkilöiden rotunda- paikka siviili Pantheon Doloresin alueella Mexico Cityssä. Tänne on haudattu kuuluisien sotilaiden, tiedemiesten ja Meksikon merkittävien kulttuurihenkilöiden tuhkat.
Rivera on ollut naimisissa kolme kertaa. Hänen viimeinen vaimonsa oli taiteilija Frida Kahlo - hänen elämänsä tärkein nainen.

Frida Kahlo ja Diego Rivera. Valokuva 1929

Diego Riveran työ

Vuonna 1922 hänestä tuli yksi meksikolaisen monumentaalimaalauksen koulun perustajista, maalasi valtavan määrän julkisten rakennusten seiniä. Hän maalasi opetusministeriön (1923-1929), terveysministeriön (1929-1930), kansallispalatsin (1929-1950), Prado-hotellin Mexico Cityssä (1947-1948), kansallisen maatalouskoulun rakennukset. Chapingossa (1926-1927), Cortesin palatsissa Cuernavacassa (1929-1930), Detroitin taideinstituutissa (1932-1933), Insurgentes-teatterissa (1951-1953), Olympiastadionilla Mexico Cityssä (1952- 1953), Lerma-joen vedenjakelukammio (1951-1953).

Olympiastadion Mexico Cityssä
1930-luvulla hänestä tuli yksi Meksikon tunnetuimmista taiteilijoista.
Yksi Riveran työn pääteemoista on kansanperinnetarinat, Meksikon kansan uskomukset ja tavat, maan vallankumousliikkeen tapahtumat.
Vuosina 1932-1933. Rivera loi New Yorkin Rockefeller Centerin toimeksiannosta seinämaalauksen "Man at the Crossroads". Se kuvasi V. I. Leniniä yhdistämässä työläisten käsiin ja mielenosoituksia Punaisella torilla Moskovassa.

D. Rivera "Mies risteyksessä"

D. Rivera. Freskon fragmentti
Fresko koostui kolmesta osasta. Keskellä on mies - elementtien herra. Kaksi maailmaa vastustavat toisiaan: sosialismi kaikkine eduineen - ja kapitalismin kauhut.
Rockefeller Centerin hallituksen päätöksellä fresko tuhottiin vuonna 1934, kun Rivera kieltäytyi korvaamasta Leninin kuvaa toisella, tuntemattomalla kuvalla.
Taiteilija loi seinämaalauksen uudelleen Mexico Cityssä Kuvataidepalatsissa (mutta Trotskin kuva on jo ilmestynyt siihen). Seinämaalauksen nimi oli "Man in Control of the Universe".

D. Rivera "Ihminen, joka hallitsee universumia" (yksityiskohta Trotskista)
Useita vuosia vuoden 1934 jälkeen hän harjoitti pääasiassa maalaustelineen maalausta. Hän työskenteli öljy- ja vesiväreillä, mieluummin muotokuvia ja maisemia.
Vuodesta 1940 lähtien Rivera siirtyi jälleen freskomaalaukseen: hän työskenteli San Franciscon maailmannäyttelyssä, maalasi kansallispalatsin Méxicossa.

D. Riveran maalausteline

Vaikka taiteilijan pääteoksena oli seinämaalaus, monumentaalinen fresko, maalausteline maalaus omaksui merkittävän paikan hänen työssään. Kubistinen aika alkoi noin vuonna 1913, eikä se kestänyt kauan, 2-3 vuotta. Rivera hallitsi nopeasti avantgarde-tyylejä, saavutti täydellisyyden niiden tulkinnassa ja siirtyi seuraavaan tyyliin tai suuntaan. Hän opiskeli aina innokkaasti uusia asioita, Picassosta tuli hänelle todellinen löytö.

D. Rivera. Miehen muotokuva (taiteilija Zinovjev) (1915)
Suurin osa Riveran teoksista on omistettu poliittisille teemoille. Rivera ja Frida Kahlo olivat kommunisteja, puhuivat aktiivisesti mielenosoituksissa, tapasivat venäläisiä emigrantteja.

D. Rivera "Vallankumouksen voitto" (1926)
Kuvan sankarit jakavat ruokaa, ruokkivat lapsia ja naisia. Rivera asettaa pyörän suoraan vasemmalla olevan hahmon pään taakse. Tämä ei ole sädekehä sanan varsinaisessa merkityksessä, mutta yksikään yksityiskohta Riveran maalauksissa ei ole sattumaa.
Taiteilija keskittyy kaikissa teoksissaan maiseman liikkuvuuteen ja rikkauteen.

D. Rivera "Twilight in Acapulco" (1956)
Kaikki kriitikot panevat merkille taiteilijan tyylin piirteet, joita kukaan ei voinut toistaa. Tai pikemminkin hänen työnsä on sekoitus tyylejä: realismia, symbolismia, ekspressionismia, surrealismia...

D. Rivera "Tohtori Mooren kädet" (1940)
Kangas kuvaa lääkärin käsiä skalpellilla, joka leikkaa puun läpi. Puun sijaan kuvaa tarkkaan katsomalla on helppo nähdä naishahmo, jonka juuret muistuttavat verisuonia. Nauhalla olevan kuvan alaosassa on kirjoitus: "Nämä ovat tohtori Clarence Mooren kädet Los Angelesista Kaliforniasta. He leikkaavat elämän puuta, jotta se uusiutuisi eikä kuole. Piirtänyt Diego Rivera vuonna 1940. Tämän allekirjoituksen ansiosta kuvatun symboliikka tulee selväksi: lääkäri katkaisee napanuoran uuden elämän syntyessä.

D. Rivera "Sunday Dream in Alameda Park." Keskifragmentti (1948)
Tämä maalaus on kuva perinteisestä meksikolaisesta lomasta - kuolleiden päivästä. Monihahmoinen kokoonpano sisältää kaikki meksikolaisen yhteiskunnan kerrokset: muotokuvia aikalaisista, Meksikon eliitin jäsenistä ja köyhistä. Teoksen päähenkilö on kalloa muistuttava hahmo maskissa (Katrinan naamio).