Pildid kuivatatud lilledest. Rakendus-pildid kuivatatud lilledest (42 fotot). Kuidas kuivatada lilli, et säilitada nende erksat värvi

Eluruumide sisekujunduses on oluline iga detail, mis aitab täiendada selle stiili ja tuua ruumi kujundusse vajalikku särtsu. Tegemist on paljudes stiilides nii ainulaadse sisustusdetailiga, milleks võivad saada kuivatatud õisikutest, ürtidest ja puulehtedest tehtud maalid. erinevad tõud.

Selliste lõuendite loomise tehnika on tuntud iidsetest aegadest ja naudib paljudes maailma riikides väljateenitud populaarsust. Algselt ilmusid Jaapanis aplikatsioonimeetodil valmistatud kuivatatud taimedest maalid.

Tõusva päikese maal on nad alati hinnanud looduse ilu ja saanud nautida mõtisklust iga lille üle. Just jaapanlased õppisid õisikute ilu pikka aega säilitama, neid kuivatama ja kasutama peamise materjalina maalide – aplikatsioonide tegemisel.

Kunst on vale.

Kuivadest taimedest piltide loomise kunsti nimetatakse jaapanikeelseks sõnaks "Obshibana" (või "Oshibana"), mis on eurooplaste jaoks huvitav ja ebatavaline. Oshibana on üks lilleseadete loomise teaduse harudest - lillekasvatus.

Oshigani kunst ilmus Jaapanis rohkem kui kuus sajandit tagasi ja tuli sealt palju hiljem Euroopa riigid. Eelkõige oli seda tüüpi kunst Euroopas viktoriaanlikul ajastul äärmiselt laialt levinud.

Rikaste aadlike luksuslikud korterid ja vaeste tagasihoidlikud eluruumid olid kaunistatud kuivatatud lillede, lehtede ja ürtidega. Need erinesid nii kunstilise esituse astme kui ka kvaliteedi ja välimus raamid – rikastele mõeldud pildiraamid valmistati luksuslikest kallitest materjalidest.

IN kaasaegne maailm eksijate kunst kogeb oma populaarsuse järjekordset kõrgpunkti. Mõelda vaid - tavapärasest pakutavast käsitööst kooli õppekava alg- ja keskkooliealistele lastele hakkasid eluruumide kaunistuseks olema maalid - kuivatatud taimede aplikatsioonid. Paljud meistrid on pööranud tähelepanu eksijate kunstile ja teevad suurepäraseid kõrge kunstiväärtusega lõuendeid.

Pildi loomise omadused.

Kuivatatud lillede pildi loomiseks ei vaja te erilisi oskusi ega kallite materjalide olemasolu. Kõik, mida on vaja, on taimne tooraine eelnevalt ette valmistada ja korralikult kuivatada. Sobivad lilled, erinevate liikide puude lehed, maitsetaimed ja taimede seemned.

Pildi kokkupanemise protsess on naeruväärselt lihtne: kuivatatud taimed tuleb sisse voltida harmooniline kompositsioon ja kinnita liimiga papist või riidest alusele. Pärast seda tuleb pilt põhjalikult kuivatada ja seejärel klaasiga valmis raami sisse viia - nii püsib pilt kauem ja tolm ei kogune õisikutele.

Kuivatatud lilledest maalide valmistamine oshibani tehnikas on kättesaadav peaaegu kõigile. Kuid hoolimata näilisest lihtsusest on eksimise kunstil siiski mõned saladused.

Kuivatatud lilledest maalide loomise kunstis on kõige olulisem taimsete materjalide õige ettevalmistamine. Kuivatatud lilled ja lehed peaksid säilitama oma värvi, tekstuuri ja loomuliku kuju.

Seetõttu on lillede, ürtide, lehtede, seemnete ja papli koheva kuivatamine herbaariumi loomiseks kõige parem teha surve all või spetsiaalses kaustas. Sobib ka kõige lihtsam viis, mis paljudele kooliajast meelde jääb - kuivatada taimi vana raamatu lehtede vahel. Sel juhul peaksid lehed ja õied omandama tasase kuju.

Kuivatamise ajal muudavad taimed peaaegu alati oma värvi, muutuvad tuhmiks ja tuhmuvad. Selle vältimiseks tuleb õied ja lehed värskelt kuumtöödelda.

Kodus saab neid kuuma triikrauaga õrnalt triikida. Kogenud lillepoodide meistrid teavad, et noortel lehtedel ja õitel on kõige säravam ja stabiilsem värv. Seetõttu on kõige parem kasutada kõige värskemaid ja noorimaid taimi.

Samuti loeb lillede mitmekesisus - pojengid, astrid, daaliad, pelargooniumid, aga ka erksavärvilised sügisesed lehed nad säilitavad oma loomuliku värvi väga pikka aega, nii et neid on kõige parem kasutada kompositsioonide loomiseks.

Kuid liiliad, nasturtiumid ja pansies ei suuda oma värvi pikka aega säilitada - päikese käes tuhmuvad kiiresti ja tuhmuvad. Taimed tuleb kuivatada väga kiiresti, sest nii säilitavad nad võimalikult palju oma loomulikku värvi.

Kuivatatud taimsete materjalide ladustamiseks on kõige parem kasutada klaasi või metallist mahutid mis on hermeetiliselt kaanega suletud. Kõige parem on maalide jaoks materjali hoida pimedas kohas, sest tegevuse all päikesevalgus taimne materjal võib kiiresti läbi põleda ja kaotada oma värvi. See kehtib ka Oshigani maalide kohta, mis võivad samuti aja jooksul tuhmuda.

Vajalikud tööriistad.

Kuivatatud taimedest eksliku tehnikaga maalide tegemiseks vajate järgmisi tööriistu:

• PVA-liim või mõni muu, mis ei jäta pärast kuivatamist jääki;
• pintsel liimi pealekandmiseks;
• lihtne pliiats;
• pintsetid;
• teravad käärid;
• paks papp või kangas alus pildi jaoks.

Tulevase pildi loomiseks valitud papist või kangast alusele peate joonistama plaani - tulevase kompositsiooni eskiisi. Pärast seda pange taimekomponendid hoolikalt välja, valides need hoolikalt värvi ja tekstuuri järgi.

On vaja valida harmooniline värvikombinatsioonid ja taimse materjali toonimisvõimalused, et pilt oleks väga ilus ja omanäoline. Kogenud käsitöölised, kes on pikka aega valede piltide loomise tehnikat praktiseerinud, soovitavad teil kõigepealt kompositsioon voltida ilma liimimata, vajadusel muutes - ja alles pärast valimist. parim variant pilte kompositsiooni liimimise alustamiseks.

Lillede ja lehtede värvimine "vale". Meistriklass "Vaikne kai"

Sihtpublik: lapsed alates 12. eluaastast, õpetajad, vanemad
Eesmärk: maalimine kingituseks
Meistriklassi eesmärk: dekoratiiv- ja rakendustööde teostamine tehnikas "Tasapinnaline floristika".
Ülesanded:
1. Õpetage:
Õppige töötama loodusliku materjaliga (taimede kogumine ja kuivatamine)
2. Arendage:
Arendage emotsionaalset sfääri, loovat mõtlemist, kujutlusvõimet ja fantaasiat.
Arendada peenmotoorikat.
3. Kasvatamine:
Harida lapsi iseseisvuses, loovuses, esteetilistes tunnetes.

Igasugune taimne materjal on iseenesest hea, nii-öelda algsel kujul. Loodus esitles selles kõiki võimalikke sümmeetria ja asümmeetria vorme, värvi ja tekstuuri ning ühtlaseid aroome. Seetõttu on arusaadav soov see täiuslikkus oma koju tuua ja kuidagi piltidele jäädvustada.
Floristika on eriline loovus. See ühendab aupakliku suhtumise kõigesse elavasse, vaatluse, oskuse näha ilusat, ainulaadset igas väikeses rohulibles ja kunstilise taju maailmast tervikuna. Lillepildil on selline arsenal väljendusvahendid, millel on nii palju tehnikaid ja loomingulisi tehnikaid, mida võib-olla pole ühelgi teisel kujutaval kunstil.
Kuivatatud lilleseaded on Jaapanis olnud traditsiooniline kunstivorm sadu aastaid. See sai seal nime "oshibana" (oshibana), mis tõlkes tähendab "pressitud lilli". Hiinas ja selle naaberriikides Tais, Koreas jt on lillede pressimine olnud iidsetest aegadest omaette, väga austatud käsitöö.
Tasapinnaliseks lillekasvatuseks sobivaid taimi saab koristada aasta läbi sest igal aastaajal on oma ilu ja võimalused. Kevad annab kuivatatud lehed alates looduslikud taimed. Suvel saate kuivatada lilli, koguda kompositsioonide jaoks papli kohevust. Sügis on "punane", mis tähendab värvilisi sügislehti puudelt nagu tamm, vaher, pihlakas ja erksad viljad. Talvel kogutakse seemneid tuhast ja vahtrast. Põhitaustana saab kasutada kõiki saadaolevaid vahendeid - ilusat paberit, joonistuspaberit, huvitavaid tapeeditükke, kõik läheb korda.
Tasapinnaline lillekasvatus See pole mitte ainult vaevarikas töö, vaid ka meeldiv ja põnev tegevus. Selle kunstiga liitumiseks ei pea olema professionaalne kunstnik. Peate lihtsalt mõistma looduslike materjalide tekstuuri ja õppima, kuidas neid orgaaniliselt kombineerida ja seeläbi saada looduse enda kaasautoriks.
Kasutades olemasolevaid tööriistu ja materjale, saate luua oma ainulaadseid kompositsioone, mis kaunistavad interjööri või on suurepärane kingitus.

Taimede kogumise ja kuivatamise reeglid

Loomiseks huvitavaid teoseid on hädavajalik, et looduslik materjal oleks võimalikult mitmekesine, erinev tekstuurilt, kujult ja värvilt.
Koguge varakevadest hilissügiseni, isegi talve hakul kokku taimi, millest hiljem saavad "värvid". Taimede kogumise ja kuivatamise kohta on vaja meeles pidada mõnda reeglit.
1. Taimi saab korjata ainult kuiva ilmaga.
2. Kuivatage varred ja lehed õitest eraldi. Compositae (saialilled, moonid, liiliad) kuivavad osade kaupa, eraldades kroonlehed. Karikakrad, kannikesed, vihmapuud, teraviljad, veres kuivad tervelt.
3. Lao taimed paberilehtede vahele, et need ei kortsuks. Vajutage ülalt koormaga, mille kaal võib olla 4-5 kuni 10-15 kg. Õhutemperatuur ei ole madalam kui 22-24 kraadi. Sügisel ja talvel on vaja taimi kuivatada kuumutatud patareide läheduses. Päeva pärast kontrollige taimede kuivatamise kvaliteeti, vajadusel vahetage paber - ja nii edasi, kuni taimed on täielikult kuivanud 2-3 nädalat.
4. Kaduma läinud taimi pole vaja ära visata loomulik välimus. Töös võib kasuks tulla kogu pastelsete toonide palett.

Meistriklass

Kuivatatud taimedest pealekandmiseks vajate järgmisi tööriistu ja materjale:
- käärid (suured ja maniküür);
- pintsetid;
- keskmiselt pehme pliiats;
- aluse materjal (paks papp);
- materjal pildi kujundamiseks (raam klaasiga, paksus 2-3 mm);
- PVA liim;
- pintslid või õhukesed liimipulgad;
- surve all kuivatatud taimed (maisipuu ümbrised, viburnumi, papli, takja, vahtra lehed, maasikad, viinamarjad, sirelid, roosi kroonlehed, koirohu oksad, kask, kasetoht, kassaba).

Tähelepanu! Kõik taimed on omavahel vahetatavad, nii et kui loetletud taimi käepärast pole, võib need asendada värvi ja tekstuuri poolest sarnaste taimedega.
Enne töö alustamist teeme kergete tõmmetega paksule kartongile eskiisi minimaalse viimistlemisega, arvestades võimalusega improviseerida. Joonistame pildi kontuurid, pöörates erilist tähelepanu põhijoontele ja vormidele - horisondile, esiplaanile.

Taevast kujutame erinevat tooni (valgest beežini) kasetohuga. Selleks kasutame kasetoha sisemist ja välimist osa. Üritame värve kombineerida nii, et need sujuvalt üksteisega sulanduksid, saavutame pilve hägususe efekti. Kasukas ohtralt sees kasetoht liimiga ja liimi alusele vastavalt väljajoonistatud kontuuridele. Iga etapi järel põhjalikumaks liimimiseks on vaja töö mõneks ajaks pressi alla panna.

Katke esmane kiht, et kujutada veepinda. Rakenda sisemine osa kergelt mädanenud kase koor. Sellel on juba olemas värvid ja toonid, mis on vajalikud vee lainetuse kujutiseks.

Esiplaanil kujutame rannikut. Kasutame erinevate taimede roheliste varjundite (heledast tumedani) lehtede komplekti.

Taustal kujutame metsa. Järgmise tööetapi maalilise tausta saamiseks kasutame kollaseid ja lehti rohelised lilled. Korraldame need horisontaalselt.

Pöördume tagasi veepinna üksikasjalikuma uurimise juurde. Loome päikesetee. See on kõige kergem osa, nii et paneme selle välja, kasutades kasetoha väliskülge valge värv. Vee tumenenud osade jaoks on vaja kasetohet tumedad toonid. Sisemine mädakoorekiht sobib selleks suurepäraselt.

Pöördume taustal oleva metsa põhjalikuma uurimise juurde. Et kujutada arvukalt lennuplaane ja erinevaid erinevad tüübid puud, kasutame tumedaid papli lehti; viinamarjad, sirelid, sügiseste kaskede kollased lehed, punased vahtralehed. Okasmetsa kujutise jaoks sobivad erinevat tüüpi koirohi (valge ja roheline). Kõik lehed on vertikaalselt liimitud.

Alustame tööd paadi kallal, mis asub tagaplaanil. Kõigepealt joonistage see paberile, lõigake see välja ja liimige see keskelt veidi vasakule.

Paadi imago jaoks kasutame kuivi sügiskassa lehti. Alustame kehast. Paat on valmistatud puidust, nii et peate seda tegevuses kujutama. Asetage paadi välisküljele hallikaspruunid lehtedest lauad, asetades need horisontaalselt. Paadi siseküljel olevad lauad on varjus, seega kasutame tumepruune lehti. Liimige heledad triibud kogu paadi ülemise osa perimeetri ümber, et peegeldada puidust aluse paksust. Paadi sisemuses on vaja kujutada ka kolme lauda istumiseks: ahtri-, sõudmis- ja vööri. Selleks kasutame beeži lehti, asetades need risti.

Kaldal esiplaanil on meil valge kasetohu väliskihist kolm kaske. Lõika kääridega välja soovitud kuju pagasiruumi ja liimi vastavalt koostisele.

Tegeleme puukoore struktuuriga. Vanadel puudel on palju ebatasasusi, erinevaid pragusid, mugulaid, mida ei tohiks muidugi tähelepanuta jätta. Laotame need erinevat tooni kasetohuga. Tüvede varjulisele küljele paneme tumedamad kasetohutükid. Märgime puu koorele tumedad kriipsud ja laigud, püüdes neid võimalikult juhuslikult paigutada.

Liigume edasi krooni juurde. Puude kujutamisel peame arvestama anatoomiline struktuur ja kaskedele omane okste kuju. Vorna vormime papli- ja kaselehtedest kätega korjates. Puu võrale lisame peenikesed rippuvad oksad. Samal ajal kujutame taustal kaskesid. Kasutame sama lehtede komplekti. Jääme sama tehnoloogia juurde.

Töötame teise paadi kallal, kasutades töö tegemiseks samu tehnikaid, materjale ja tehnikaid, mis esimesel. Kujutame paadist pärit varju veepinnal, mis on kaetud heledate lainetustega. Selle rõhutamiseks on kasutatud materjal ebaühtlane ja katki. Sest see efekt kasutati tumeda koore sisemise osa rebenenud kasetohust ja välimine osa, heledamat kasutatakse esiletõstmiseks.

Liigume edasi esiplaani üksikasjade põhjalikumale uurimisele. Puu jalas ja paadi kõrval on meil põõsas. Rohtse katte tihedust anname edasi erineva kuju ja tekstuuriga taimedega: valge ristik, harilik pune, võilill, teraviljataimed. Lokkis dekoratiivne toataimed tagaplaanil on väikesed saared.
Nüüd langes kõik paika ja kompositsiooni võib lugeda täielikuks.

Valmis pilt sisestatakse klaasi alla raami.

Lähivõte paatidest.

Lähivõte kaskede võrast.

Looduslike materjalide kasutamine käsitöös ja kujutavas kunstis kogub iga aastaga aina enam populaarsust. Pressfloristika (oshibana) on iidne Jaapani tehnika kuivatatud lilledest piltide loomiseks. Erinevaid kuivatatud taimi kasutades loovad dekoraatorid ainulaadseid maale ja lugusid ning kogu protsess toimub ilma mingeid värve kasutamata.

Kuivatest lilledest kujutise loomiseks pole vaja spetsiaalseid tööriistu. Tegelikult saab kogu töötava tooraine koguda põllul, lähedal asuvas pargis, metsas või kasvatada aknalaual. Fantaasia sisse lülitades võib materjale leida kõikjalt: banaani või baklažaani koort kuivatades, teekotikesi avades hibiski või muu teega, aga ka mandariini, kurgi koort kuivatades või sibulalt eemaldades.

Lehed, õied, kohevad, koored ja muud materjalid kuivatatakse erinevatel viisidel sealhulgas standardne presskuivatus, vaakumkuivatus ja triikkuivatamine. Tavaliselt kaotavad taimed pärast töötlemist oma loomuliku värvi ja muutuvad kahvatuks või tumenevad mitme tooni võrra. Sellised materjalid nagu banaan muutuvad pärast kuivatamist tumepruuniks, nii et enne töö alustamist peate umbkaudselt ette kujutama, millist tulemust autor soovib saavutada, ja seejärel valima vajalikud taimed värvid.
Pärast materjalide valimist kinnitatakse kuivatatud taimed kangale või paberlõuendile, moodustades ainulaadse kompositsiooni.
Nagu hea näide soovitame jälgida eksimise tehnikas teostatud maali "Kimbuga daam" loomise protsessi.

1. Alustamiseks peate lisaks kuivadele materjalidele ette valmistama järgmised tööriistad:
värvitu liim (võib kasutada PVA-d);
Väikesed käärid;
Pintsetid;
terav ese;
Liimipüstol (suurte taimede liimimiseks);
Valge papp (vajadusel - värv)

2. Maali loomiseks on vaja järgmisi materjale:
Kuivatatud roosi kroonlehed või sinililli;
Violetsed kroonlehed;
kõik kollased lehed;
Kuiv banaanikoor;
Kuivmaisi häbimärgid (teisisõnu maisist pärit juuksed);
Muud dekoratsioonimaterjalid, mis on käepärast.

3. Enne töö alustamist peaksite paberile tegema väikese visandi tulevasest pildist;

4. Kandke valmis visandile paar roosi kroonlehte. Kinnitame lehed üksteise külge, nii et tulemuseks on seelik, korrates vähemalt veidi joonistatud siluetti;

5. Me kanname liimi kogu seeliku pikkusele ja liimime kroonlehed pintsettidega;

6. Liigume edasi varrukate juurde. Lõikame need heledamat tooni kroonlehtedest välja ja liimime samamoodi. Varem sai kroonlehtedele varrukad tõmmata ja seejärel välja lõigata. Tulemus peaks olema selline.

7. Teeme välja kaeluse. Lõika banaani koorest välja vajaliku kujuga rinnatükk ja liimi see joonisele;

9. Lõika kollasest lehest välja käed ja liimi need daami külge;

10. Teeme väikestest lilleosakestest näo välja ja kanname püstoliga peapiirkonnale tilga liimi. Kinnitame hunniku maisikarva, hoides seda mõnda aega terava esemega, et juuksed hästi kinni jääksid. Kaunista kohe kuivlillaga;

Kas mäletate herbaariume, mida me lapsepõlves loodusõpetuse tundideks kuivatasime? Eksist suurepäraste piltide tegemise kunst on põhimõtteliselt nagu sellise herbaariumi tegemine. Erinevus seisneb selles, et taimedest ja nende detailidest tehakse kollaažimeetodil pilte: maastikud, portreed, natüürmordid, jutumaalid, abstraktsed mustrid ja mustrid ...

Oshibana: mis see tehnika on ja kuidas see ilmus

Oshibana või oshibana on lillekasvatus, mis sündis Jaapanis palju sajandeid tagasi. Jaapani keelest võib seda sõna tõlkida kui "pressitud" või "tasapinnaline lillekasvatus". Võib öelda, et tegemist on maaliga, mis on tehtud spetsiaalse tehnoloogia abil eelnevalt koristatud ja kuivatatud taimede abil.

Kultuuris on mainitud kuivatatud taimedest piltide koostamist iidne Egiptus ja Juudamaa, Hiina, Korea ja Tai. See oskus saavutas suurima arengu Jaapanis umbes kuus sajandit tagasi.

Sel ajal peeti oshibanat samuraide kunstiks. Kuna see tegevus nõuab nii peent looduse mõistmist kui ka arenenud kunstimaitset ning oskust võimalikult palju keskenduda ja olla juveliiri kombel osav, harjutas samurai oshibanat tasakaalu saavutamiseks, tähelepanu ja täpsuse treenimiseks ning loomuliku harmoonia mõistmiseks. .

19. sajandi teisel poolel, viktoriaanlikul ajastul, sai seda tüüpi näputöö tuntuks Suurbritannias, seejärel levis see Euroopasse ja teistele kontinentidele. Kuigi see kunstiliik on praegugi Jaapanis kõige levinum, on see viimastel aastakümnetel põneva hobina populaarseks saanud kogu maailmas.

Proovige teha valesti, kui...

Kui armastad loodust, paelub sind taimede ja lillede ilu, kui sulle meeldib teha herbaariume, kui sind tõmbavad kaunid kunstid – proovige end vigade tegemisel. Selle kunsti omandamiseks pole vaja professionaalseid kunstioskusi: loodus ise aitab teil lehtede, lillede ja taimede seemnetega "joonistada". Tulemused on muljetavaldavad isegi algajatele.

Mida on vaja alustamiseks?

Tõelised eksimeistrid kasutavad materjali ettevalmistamiseks ja oma tööde loomiseks palju professionaalseid tehnikaid ja saladusi. Spetsiaalsetel saitidel ja foorumitel arutlevad selle kunsti vastu kirglikud spetsiaalsed instrumentide konfiguratsioonid ja parimad päevad, kell ja ilm taimede lõikamiseks. Valmis maalide pikaajaliseks säilitamiseks asetatakse need suletud raami klaasi alla, millest õhk välja pumbatakse. Samuti võite sukelduda kõigisse nendesse saladustesse, kui teid tõsiselt veab vale. Alustamiseks vajate väga vähe.

Kõigepealt peate materjali koguma. See võib olla terved taimed, nende lehed, õied, seemned ja seemned, varred, kõrvad, papli kohev, kasetoht ja teiste puude koor - valikuid on palju. Profid soovitavad materjali koguda kuiva ilmaga. Seejärel tuleb materjal kuivatada, asetada spetsiaalsesse herbaariumivõrku või surve all paberilehtede vahele. Siis on juba tulevase pildi idee ja eskiis – seda saab pliiatsiga paberile või kangale kanda. Lõpuks “joonistatakse” pintsettide ja liimi (näiteks PVA) abil pilt kuivatatud taimede ja nende detailidega. Lehed muutuvad mägede ja puude võradeks, kohevusest pilved ja lumi, varred võimaldavad "joonistada" sirgeid jooni, seemned ja lille kroonlehed loovad tekstureeritud pinnad ...

Kuidas teha vale tehnikaga taimedest ja lilledest monogramme: meistriklass

Lihtne, kuid suurejooneline kingitus või sisekujundus Sinu enda koju - pilt lehtedest ja lilledest.

Sa vajad:

Taimed ja lilled kuivatamiseks;

Kuivatamiseks mõeldud paberilehed ja paksud raamatud;

Käärid või väikesed käärid;

PVA liim ja pintsel;

Fotoraam ja aluspaber tööks.

Töö järjekord:

1. Taimi kogume, lõikame, kuivatame.

2. Tuleme välja visandiga, paneme taimed välja.

3. Liimime taimed paberile, kuivatame töö ja sisestame raami.

Ideid inspiratsiooni saamiseks:

Foto: thehousethatlarsbuilt.com

Venemaal on tänapäeval üha populaarsemaks muutumas iidne kunst - vale ehk lillemaaling, lilledest ja lehtedest maalide ja paneelide loomine.

Selliseid töid saab näha paljudel näitustel, luuakse klubisid, koole, peetakse meistriklasse. See pole üllatav, sest lilledest ja lehtedest saab pilti teha igaüks, isegi ilma kunstniku eriliste oskuste ja andeta. Sellised looduslikest materjalidest tehtud tööd muutuvad teie kodu looduse nurgaks, toovad sinna soojust ja võlu.

Raamatu autor - tuntud lillepood, paljude rahvusvaheliste konkursside võitja, Rahvusvahelise Floristide Guildi WWPFG liige ja Rahvusvahelise Pressitud Floristide Organisatsiooni IPFAS liige - räägib erinevate lilledega töötamise põhimeetoditest. . looduslikud materjalid (lehed, õied, puukoor, kasetoht, ürdid...), nende valmistamise, kuivatamise, ladustamise, kasutusomaduste, tööriistade kohta.

Raamatus on samm-sammult meistriklassid, mis näitab selgelt ja hõlpsalt, kuidas iseseisvalt teha lillemaale igale maitsele - olgu selleks natüürmort, maastik, animateadus.

Maastiku, natüürmordi või portree kallal töötamise alustamiseks peate õppima joonistamise põhitõed. Nüüd on ilmunud palju kvaliteetset kirjandust, millest saab õppida perspektiivi, proportsioonide, värvide kohta ning lugeda ka valguse ja varjude kujutise, valguse peegelduse ja murdumise kohta. Siin vaatame lühidalt üle kõige elementaarsemad reeglid ja konkreetseid näiteidÕpime neid rakendama.

Parem on lehti mitte kääridega lõigata, vaid need lõigata kätega. Püüdke mitte kasutada lehe veenidega osi, lõigake ära ka selle servad. Siis näevad tükid välja nagu värvitõmmised ja pilt osutub realistlikumaks.

Peate alati alustama visandit pildi kompositsioonilise paigutusega. Väga oluline on kogu objektide rühm paigutada nii, et paberileht oleks ühtlaselt täidetud. Selleks ühendame vaimselt kogu objektide rühma üheks tervikuks ja mõtleme selle paigutuse üle vastavalt paberilehe vormingule.

Üleval on vaja jätta rohkem ruumi kui alla – siis jääb vaatajale mulje, et objektid on kindlalt tasapinnal. Samas tuleb jälgida, et kujutatud esemed ei jääks vastu paberilehe servi ja vastupidi, et äärtesse ei jääks palju tühja ruumi.

Valgus ja vari

Natüürmorti loomisel tuleb arvestada, kummalt poolt valgus langeb. See osa pildist, mis on valgustatud, tehakse heledaks, varjus tume. Üleminek tumedamast heledamaks peaks olema sujuv.

Igal objektil on vari. Seda ei tohi unustada. Varjeta objekt ripub ruumis ja tundub tasane.

Olenevalt valgustusest vari on erinevad kujud. Asetage vaas koos kimpuga lauale ja proovige sellele valgust suunata erinevatest suundadest.

Ülalt valgustades hakkab altpoolt paistma tohutu vari buketist, kui suunad valgust eest, siis vari kaob. Enamik kunstnikke asetab esemeid nii, et vari jääb küljele.

perspektiiv, värv

Kui laud on kujutatud natüürmortis, tuleb see teha vastavalt perspektiivi seadustele. Ümarlaud visuaalselt näeb välja nagu ellips. Ristkülikukujuline joonistus trapetsi kujul.

Värviotsus.

Koloristikast (värvide vahekorrast ja nende vahekorrast) on põhjalikumalt kirjutatud palju raamatuid. Ühesõnaga, pildi üldmulje sõltub väga palju värvilahendus. Kõik teavad, et värv mõjutab taju ja meeleolu.

Soojad värvid on aktiivsed, rõõmsad ja säravad. Nende hulka kuuluvad punane, kollane, oranž. Visuaalselt toovad sellised värvid objektid meile lähemale ja neid on raske teiste varjunditega summutada.

Jahedad värvid aga panevad objektid eemale minema. Lisaks tajutakse selliseid värve passiivsete ja kurbidena.

Teised selleteemalised raamatud:

Lille teine ​​sünd.

Originaalsed maalid lilledest ja lehtedest.

Lilledest, lehtedest ja kooretükkidest on lihtne luua suurepäraste maalide galerii!