Dikanka lähedal asuvas talus õhtu tegemise probleemid. Gogol N.V. teose "Õhtud talus Dikanka lähedal" analüüs. Õhtute lühianalüüs Dikanka lähedal asuvas talus
Õhtud talus Dikanka lähedal "äratasid peaaegu üleüldist imetlust: nad võtsid üles 19. sajandi esimesel kolmandikul nii populaarse ukraina teema, kuid tõstsid selle põhimõtteliselt teisele tasemele. Ühelt poolt oli Gogoli ukrainafilism sügavalt orgaaniline: "Ükskõik, kas see oli 1990. aastal, on see, et ta ei saanud oma arvamust." kirjanik oli põline ukrainlane , rahvuselt ukrainlane, tundis suurepäraselt oma emakeelt, kombeid, kombeid ja ta ise tegeles ukraina rahvaluule kogumisega.Teisalt ei jäänud Ukraina temaatika enesekesksuse raamidesse. sisaldas etnograafiat, kuid kandus üle kogu kunstimaailma taasloomise peavoolu. See on raamat, mille lehekülgedelt rullus täies laiuses lahti Ukraina rahvaelu maailm oma kangelaslegendide ja tänapäevaste murede, pättide kavalate ja kurjade vaimude intriigid – see raamat säras erksate ja värskete värvidega, rabas keele originaalsuse ja väljendusrikkusega.
See ühendab erinevaid, kohati vastandlikke stiile: ühelt poolt on kõnestiil poeetiline, südamlik, paatoslikesse kõrgustesse ulatuv; teisalt - igapäevane rahvakeel, kohati isegi sõimusõnad ja vulgarismid.
Gogol selgitab "Õhtute" eessõnas stiilide mitmekesisust jutustajate sotsiaalse erinevuse ja kõnemaneeriga, millele Vinogradov tähelepanu juhib. Nii hoiatab "Õhtute" autor lugejat irooniliselt "rahvakeele sügava sissetoomise eest vene kunstiproosa keelde".
Seega, rõhutab Vinogradov, on eessõnas selgelt määratletud jutustava kõne tüüp, millel on otsustav mõju teose "sotsiaalselt ekspressiivsele" atmosfäärile. Samal ajal joonistab autor jutustajate portreesid ja iseloomustab nende kõne stiili.
Õhtute esimeses raamatus kohtub lugeja kahe jutustajaga. Dikani kiriku ametniku Foma Grigorjevitši keelt iseloomustas Gogol algusest peale rahvakeelne, igapäevane, rahvalik-ukraina kõne, kirjutab Vinogradov. "Oi pea, mis jutte ta oskas lahti lasta!" ("Õhtud talus Dikanka lähedal"). Tema stiil vastandus tolleaegsele raamatujutustavale stiilile. Foma Grigorjevitši keel on stiililt lähedane lugude "Õhtud" "väljaandja" Panka keelele. Sellel on Vinogradovi arvates suur tähtsus, eriti kui arvestada, et teine jutustaja, hernekaftanis paanikas Poltavast, rääkis "nii pretensioonikas keeles, millest paljud isegi Moskva rahvast aru ei saanud".
Vinogradov väidab, et Gogol mitte ainult ei vastanda Panitši keerulist, kunstlikult kaunistatud keelt, mis on kaugel elavast suulisest rahvakõnest, Foma Grigorjevitši lihtsa, arusaadava rahvapärase argikeelega, vaid ka nende kujundid vastanduvad üksteisele. Veelgi enam, Foma Grigorjevitši stiil on autori poolt esile tõstetud ja talle antakse selge eelistus, rõhutab Vinogradov.
Vinogradov võrdleb kahte "Ivan Kupala õhtute" väljaannet ja järeldab, et endine, "Karamzini" meetod jutustaja kuju konstrueerimiseks ei sobi kokku uue, realistliku "puškiniliku" arusaamaga kirjanduslikust rahvast. Jutustaja kuvandi kõnekonstrueerimise vanade reeglite järgi, kes iganes ta ka oli, ei saanud tema kõne kalduda kõrvale üldtunnustatud kirjandusstiilist tema ametialase või sotsiaalse positsiooni iseloomustamise suunas.
Ilukirjanduse jutustamisstiil Karamzini süsteemis oli isikustatud üldistatud ja abstraktse kirjaniku stiili ja maailmavaatega, stiiliga, mis ei saanud ületada üldtunnustatud kõnenorme. Juba esimese väljaande Foma Grigorjevitši loo stiil ületas sageli Karamzini koolkonna stilistikat, rõhutab Vinogradov. Kuid jutustaja kuvand oli siiski liiga lähedane autori kuvandile, mille tulemusena "metaforiseerimismeetodid, väljendite valik, süntaktiline struktuur, kõne ekspressiivne värvimine on enamasti otseselt seotud autoriga. Kõik see võttis rahvajutu stiililt realistliku usutavuse."
«Ivan Kupala õhtute» teise väljaande jutustajakeel omandab süntaktiliselt pildilisema, dramaatilisema ja mitmekesisema iseloomu. Võrreldes kahte Õhtute väljaannet, täheldab Vinogradov Gogoli stiili kiiret muutumist elava kõnekeele väljendusrikka mitmekesisuse kasutamise suunas. Teises väljaandes kõrvaldab Gogol standardse, monotoonse kirjandusliku sõnavara ja fraseoloogilised pöörded või asendab need sünonüümsemate, ekspressiivsemate ja dünaamilisemate väljenditega elavast suulisest kõnest. See omakorda toob kaasa keele verbaalse koostise muutumise.
Teises väljaandes muutub tegelaste tegevuse ja meeleseisundi kirjelduse iseloom, märgib Vinogradov. Tegelaste mõtted ja meeleolud antakse edasi dünaamilisemalt, nende liikumises. Kirjelduse iseloom on detailsem ja subjektiivsem, üldised väljendid kaovad.
Gogol soovis leida uusi meetodeid ja vahendeid "kujundlikuks ekspressiivsuseks", püüdles "konkreetse, ekspressiivse, eluvärvidest ja detailidest küllastunud, kujundlikult ekspressiivse suulise jutustamise" poole.
Olulist rolli mängis Vinogradovi arvates Gogoli jaoks metafoorse animatsiooni põhimõte. Lisaks kasutab Gogol üha enam suulisele rahvakõnele iseloomulikke sõnu ja kujundeid, viib jutustuse “verbaalse kanga” kooskõlla jutustaja kuvandiga, kirjeldab järjekindlalt tegevuste käiku ja annab keelele subjektiivse iseloomu, kirjutab Vinogradov.
Vinogradov märgib, et Gogol segas ukraina keelt erinevate vene keele murrete ja stiilidega. Pealegi sõltus ukraina keele stiil otseselt teose peategelase iseloomust. Gogol ühendas ukraina rahvakeele vene keelega rahvakeele kaudu. Näitena võrdleb V. Vinogradov Rudnõi Panga ja Foma Grigorjevitši ühiskeelt ning "hernepaani" linnalikku, venestunud keelt raamatust "Õhtud talus Dikanka lähedal".
Gogoli tegelaste kõnet eristab stiilide ja murrete segunemine, rõhutab Vinogradov. Ainus erinevus on see, et selle segaduse määrab näitleja klassikuuluvus.
Nikolai Vassiljevitš Gogol Sündis 1809. aastal Poltava provintsis Sorochintsy külas.
Gogoli eluloo koolitus toimus Poltava koolis, seejärel Nižõni gümnaasiumis, kus ta õppis justiitsteadust. 1828. aastal kolis Gogol Peterburi, kus töötas ametnikuna.
Samast tsüklist pärit Gogoli jutustused "Öö enne jõule", "Maiöö", "Sorotšinski laat", "Kohutav kättemaks" ja teised taasloovad poeetiliselt Ukraina kuvandit. Samuti kirjeldati Ukrainat Gogoli teoses "Taras Bulba".
Mõistes teatri täit jõudu, asus Gogol dramaturgiasse. Gogoli "Kindralinspektor" on kirjutatud 1835. aastal ja lavastati esimest korda 1836. aastal. Sest tagasilöök"Valitsuse inspektori" lavastuse publikule lahkub kirjanik riigist.
Siis olid Nikolai Vassiljevitš Gogoli eluloos reisid Šveitsi, Pariisi. Seal jätkus töö esimese köite kallal. suurim töö Gogol" Surnud hinged". Pärast Roomast koju naasmist avaldab kirjanik esimese köite. Teise köite kallal töötades tabas Gogolit vaimne kriis. Isegi reis Jeruusalemma ei aidanud olukorda parandada. 11. veebruari öösel 1852 põletas Gogol teise köite ja suri 21. veebruaril.
Asjaolud, millesse N. V. Gogol oma algusaastatel sattus, aitasid kaasa tema kujunemisele progressiivsete veendumustega kirjanikuna.
Olles juba enne gümnaasiumi lugemisest sõltuvusse sattunud, näitas Gogol temas kalduvust kirjutada. Ta oli üliõpilaste käsitsi kirjutatud ajakirjade Severnaya Zarya (Star) ja Meteor of Literature korraldaja ja aktiivne osaleja. Mõned juveniilia Gogol isegi oma tiitlitega peegeldab tema kodanikuromantilist paatost. Tema liberaalsed püüdlused peegeldusid kõige põhjalikumalt 1827. aastal loodud idüllis "Hanz Küchelgarten". Selle juhtiva kangelase, eleegilise romantilise individualisti, lükkab Gogol ümber. Ta osutub nõrgaks inimeseks, võitlusvõimetu, teda kannavad rohkem unistused mitte sotsiaalsest heaolust ja headusest, vaid omaenda hiilgusest.
Karmid arvustused "Hanz Küchelgarteni" kohta ärritasid Gogolit suuresti, kuid ei pöördunud kirjandusest kõrvale. Sel ajal tundis Venemaa avalikkus suurt huvi Ukraina: selle tavade, elulaadi, folkloori ja kirjanduse vastu. Gogolil on julge idee – vastata omaenda kunstiteostega lugeja vajadusele Ukraina teemade järele, eelkõige folklooris ja etiograafilistes materjalides. Arvatavasti 1829. aasta aprillis-mais hakkas Gogol kirjutama raamatut "Õhtud talus Dikanka lähedal". "Õhtute" teema - Ukraina talurahva tegelased, vaimsed omadused, moraalireeglid, kombed, kombed, elu, uskumused ("Sorotšinski laat", "Ivan Kupala õhtu", "Mai öö"), kasakad ("Kohutav kättemaks") ja väike kohalik aadel ("Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi").
"Õhtud talus Dikanka lähedal" ideoloogilise tähenduse määrasid Gogoli rahvademokraatlikud vaated. Need vaated kujunesid kirjanikul nii vabanemisliikumise, kogu sotsiaalse keskkonna kui ka suulise luule ja edumeelse kirjanduse mõjul. Gogoli demokraatiat tugevdasid tema edasised tähelepanekud maaomanike elu kohta.
Peegeldades populaarseid ideid ja oma unistusi õiglastest, mõistlikest sotsiaalsetest suhetest, ideaalsest inimesest, füüsiliselt ja moraalselt ilusast, tõstab Gogol filmis "Õhtud ..." hea üle kurja, suuremeelsuse isekusest, humanismi isekusest, julgust argusest, energiast. üle laiskuse ja jõudeoleku. , aadli üle madaliku ja alatuse. Kirjanik veenab oma lugejaid, et raha võim on hävitav, õnne ei saavutata mitte kuritegevuse, vaid headusega, inimlikud, maised jõud võidavad kuratlikke, loodus-, rahvuslike moraaliseaduste rikkumine, isamaa reetmine väärib kõige karmimat karistust. .
“Õhtud talus Dikanka lähedal” taasloob rahvakombeid, igapäevaseid kombeid ja uskumusi, peamiselt iidsetest aegadest, mil Ukraina oli pärisorjusest vaba.
"Õhtutes ..." domineerivad tegelastes religioosne fantaasia, paganlikud ja kristlikud tõekspidamised. Gogol väljendab inimeste eneseteadvust mitte staatiliselt, vaid ajaloolise kasvu käigus. Muinasjutulist fantaasiat kuvatakse talle reeglina mitte müstiliselt, vaid populaarsete ideede järgi, enam-vähem inimlikuna.
Ilukirjandus, millesse kirjanik on orgaaniliselt kootud päris elu, omandab "Õhtutes ..." naiivse rahvakujutluse võlu ja kahtlemata aitab poetiseerida rahvaelu.
Gogoli peamine eesmärk on kehastada inimeste vaimse olemuse ilu, nende unistusi vabast ja õnnelik elu. Romantilist printsiipi järgides kujutab kirjanik Ukraina talurahva ja kasakate elu eeskätt mitte selle argipäevas, argisuses, mitmekülgsuses, vaid peamiselt selle pidulikkuses, ebatavalisuses, eksklusiivsuses. Laat ("Sorotšinski laat"), Ivani õhtu ("Ivan Kupala õhtu"), poiste ja tüdrukute pidustused maiõhtul ("Maiöö ehk uppunud naine"), laululaulud ("Jõulude eel". ) – see köidab kirjaniku tähelepanu . "Õhtute ..." kangelasi, keda kujutati lõdvestunult, pidulikul lõbutsemisel, nimetas Puškin õigustatult laulvaks ja tantsivaks hõimuks.
"Õhtutes talus Dikanka lähedal" elab suur hulk tegelasi - kurje ja lahke, tavalisi ja erakordseid, labaseid ja poeetilisi. Kuid taasluues kireva tegelaste hulga, muudab Gogol "Õhtute ..." keskmeks mitte rahanööbimise mülkasse uppunud jõudeolevad "eksistentsid", vaid töörahvas. "Õhtute ..." peategelased on hingelt võimsad, loomult laiad, tahtejõulised, terviklikud, moraalselt tugevad, nagu sepp Vakula ("Jõulude eel"), vanaisa ("Kadunud kiri"), Danila Burulbash ("Kohutav kättemaks") , tark, julge, osav, nagu Gritsko Golopupenko ("Sorotšinskaja laat"), poeetiline nagu Levko ja Ganna ("Maiöö ehk uppunud naine").
Tegelased“Õhtuid…” on sagedamini kujutatud nende psühholoogiliste omaduste ühepoolses liialduses, välisilme teravalt rõhutatud plastilisuses, rahvalaulu elemendist lähtuvas kõne emotsionaalses ülenduses. Samas antakse tegelase väline portree alati tihedas seoses tema sisemise välimusega.
Kuid "Õhtud ..." kasvas sügavalt rahvuslikul pinnasel. "Õhtude ..." kangelas-poeetilised tegelased ja tõelised-fantastilised sündmused nõudsid oma romantilist rühmitamist ja sidet. "Õhtute ..." süžeed on üles ehitatud teravalt kontrastsete episoodide vaheldumisele, esindades põhisündmuste peamisi lülisid, ilma järjekindla järkjärgulisuse ja range motivatsioonita, fantastilise intriigi ja väljendunud lüürilise alguse juuresolekul. Niisiis, lugu "Sorotšinski laat" avaneb lüürilise sissejuhatusega. See sisaldab tõelist ja fantastilist intriigi, mis on seotud legendiga punasest kirjarullist, mille kurat kõrtsi pani. Selle arenduses kasutatakse vastandlike piltide muutumist: Solopiy ja Gritsko vandenõu Paraska kohta ja Khivri otsustav erimeelsus; Khivri üksildane kohtumine preestriga, mille ootamatult katkestas külaliste pealetung jne. Lugu "Jõulueelne öö" algusest lõpuni on üles ehitatud kontrastsele paralleelile Vakula ja Oksana lüüriliste ja poeetiliste liinide vahel – ebaviisakas proosalisus, Solokha ja tema austajate baasjoon. Ideaalse kangelase, patrioodi, moraaliprintsiipide eestkostja Danila Burulbashi vastandumisel koletu kaabakale, isamaa reeturile, tema äiale kujuneb "Kohutava kättemaksu" arhitektoonika. "Õhtute ..." ülesehitust iseloomustab ka see, et koos eraldiseisvate, üksikute kangelastega, inimeste massiga, tegutsevad neis inimesed. Nii terviklikkuse ja ilmse poetiseeritusega rahvapilti pole vene kirjanduses veel joonistatud. See oli uuendus, mis eristab "Õhtuid ..." Puškini, Rylejevi ja Lermontovi romantilistest teostest.
"Õhtud ..." on looduspiltide rohked, majesteetlikud ja kaasakiskuvalt kaunid.
"Õhtud ..." on mõeldud loo kujul, tõenäoliselt sekston Foma Grigorjevitš. Tema nimel viiakse läbi jutustamist "Ivan Kupala õhtud", "Kadunud kiri", "Nõiutud koht". Kõik peamised jutuvestjad, välja arvatud "hernepaanika", keda Rudy Panko pretensioonikuse pärast naeruvääristab, on rahva, tema vaadete esindajad. Lihtrahva jutuvestjaid tutvustades soovis Gogol, et tema "Õhtud ..." oleksid keele poolest rahvapärased. Nende jutustajate, sealhulgas Rudy Panko sõnavara ja fraseoloogia on elava rahvakeele imelised asetajad, mis on täis hästi sihitud sõnu ja väljendeid, originaalseid väljendeid, vanasõnu, ütlusi ja vanasõnu. See on esimene kord vene kirjanduses, kui ukrainlased kõnelevad nii otseses kõnekeeles. See oli uudis, mis tõmbas lugejaid ligi.
Kuid autorihääl kogu oma intonatsioonide mitmekesisusega ei vastandu rahvast pärit jutustajate häältele, vaid sulandub nendega. Peamiste jutustajate suulise-rahvajutu ja autori kirjandusliku kõne (sageli viidates jutustajatele, nagu ka "Kadunud kirjas" irooniaga) kombinatsioon, mitmekesistades "Õhtude ..." stiili, annab sellele ilme. särav kirevus, suurejooneline mitmevärviline. "Õhtud ..." huumorist läbi imbunud. Kerge huumor, mis sädeleb läbi "Õhtude ...", kummutab salapärase ja fantastilise, veenab lugejat selle illusoorses olemuses.
“Õhtuid ...” kohtas, nagu märkis Belinsky, “sündsa väärkohtlemisega” N. Polevoy poolt, heites neile ette “kujutlusvõime vaesust”, “ühe mõtte” puudumist, “silpide puudujääke”. "suutmatuse pärast lugejat detailidega köita" Ja "teiste trikkides". Seda noomimist toetas vaid reaktsiooniline kriitika. "Õhtud ..." tõi Gogoli ja entusiastliku kiituse. Heliloojad olid esimesed, kes hindasid Gogoli loomingut. 21. augustil 1831 kirjutas Õhtute autor. V. F. Odojevski väitis 23. septembril 1831 slavofiilile publitsistile A. I. Košelevile saadetud kirjas, et "Õhtud ..." "on kõrgemal kui ... kõik, mis seni on avaldatud" Vene romaanide "2 pealkirja all. Puškin kinnitas kirjas Vene invaliidide kirjanduslisade väljaandjale: "See kõik on meie praeguses kirjanduses nii ebatavaline, et ma pole ikka veel mõistusele tulnud ... Õnnitlen avalikkust tõeliselt lõbusa raamatu puhul. ”
Kui rääkida Nikolai Gogoli esimestest raamatutest ja samal ajal jätta mainimata pseudonüümi all ilmunud luuletus "Hanz Küchelgarten", on tsükkel Õhtud talus Dikanka lähedal Gogoli esimene raamat, mis koosneb kahest. osad. Tsükli esimene osa ilmus 1831. aastal ja teine 1832. aastal.
Lühidalt öeldes nimetavad paljud seda kollektsiooni "Gogoli õhtuteks". Mis puudutab nende teoste kirjutamise aega, siis Gogol kirjutas perioodil 1829–1832 Dikanka lähedal asuvas talus õhtuid. Ja süžee järgi näivad need lood olevat kogunud ja avaldanud mesinik Rudy Panko.
Õhtute lühianalüüs Dikanka lähedal asuvas talus
Tsükkel Õhtud talus Dikanka lähedal on huvitav selle poolest, et toimuvad sündmused viivad lugejat sajandist sajandisse. Näiteks "Sorotšinski laat" kirjeldab 19. sajandi sündmusi, kust lugeja satub 17. sajandisse, liikudes edasi jutustuse "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul" lugemisele. Edasi viitavad jutud "Maiöö ehk uppunud naine", "Kadunud kiri" ja "Öö enne jõule" 18. sajandi aega ja siis järgneb taas 17. sajand.
Tsükli Õhtud talus Dikanka lähedal mõlemat osa ühendavad diakon Foma Grigorjevitši vanaisa lood, kes oma elusündmustega justkui ühendab mineviku, oleviku, tegelikkuse ja väljamõeldise. Rääkides aga õhtusest analüüsist Dikanka lähedal talus, tasub öelda, et Nikolai Gogol ei katkesta ajavoolu oma tsükli lehekülgedel, vastupidi, aeg sulandub vaimseks ja ajalooliseks tervikuks.
Millised lood sisalduvad tsüklis Õhtud talus Dikanka lähedal
Tsükkel koosneb kahest osast, millest igaühel on neli lugu. Pange tähele, et meie veebisaidi jaotises Kokkuvõte saate lihtsal kujul sisse kirjutada lühike aeg tutvuge tsüklis Õhtud Dikanka lähedal asuvas talus iga loo kokkuvõttega.
Pealegi, igaüks kokkuvõte kaasas Lühike kirjeldus töötab selle kirjutamise kuupäevaga, iseloomulikud tunnused ja kõige kokkuvõtlikuma avalduse lugemise aeg.
"Õhtud talus Dikanka lähedal" Gogol N.V.
1831. aastal ilmus raamatu "Õhtud talus Dikanka lähedal" esimene osa ja 1832. aastal - teine osa oli tunnistajaks uue kirjaniku - N. V. Gogoli - ilmumisele, kes tõusis vene ja Euroopa romantismi esirinnas. "Õhtute" jäljendamatu originaalsus lõi nende maine kunstinähtusena, millel pole analoogiaid. Belinsky kirjutas 1840. aastal: „Märkige Euroopa või vene kirjanduses vähemalt midagi sarnast nende esimeste katsetega. noor mees, vähemalt midagi, mis võiks vihjata ideele niimoodi kirjutada. Kas see pole, vastupidi, täiesti uus, enneolematu kunstimaailm? Algselt ukrainlase Gogoli loodud teos voolas Venemaa ühiskonna laialdase huvi peavoolu Ukraina rahvakunsti, igapäevaelu ja elulaadi vastu. "Siin huvitab kõik nii väike venelane," kirjutas autor emale saadetud kirjas.
"Õhtute" väljaanded kutsusid Puškinilt esile avameelse entusiastliku vastuse. Sõprus suure luuletajaga sai Gogoli õnneks ja kogu vene kirjanduse suurimaks loominguliseks eduks. Nende vaimses läheduses, loomingulises kogukonnas väljendus kunstilise protsessi imeline järjepidevuse seadus. Belinsky kirjeldas seda järgmiselt: "Puškini peamine mõju Gogolile oli see rahvus, mis Gogoli enda sõnul "ei seisne mitte sundressi kirjelduses, vaid inimeste vaimus."
Gogoli avastus seisnes selles, et ta avastas loomuliku elu luule inimestes, kes seisid loomuliku eksistentsi tekkele kõige lähemal. See oli maksimaalne loomulikkus. "Õhtutes" - rahvusliku vaimu püha. Kuid neis pole aimugi naiivsest sentimentaalsest naudingust. Piisab, kui pöörata tähelepanu “kirjastaja” Pasichnik Rudy Panga kuvandile, kelle jutus kõlab pidevalt iroonia intonatsioonis. See on see naer, kus on sama palju süütust kui loomulikku tarkust. "Meele lustakas trikk", mida Puškin pidas rahva omaks, leidis "Õhtutes" mitmekülgse väljenduse. Pole asjata, et peaaegu igal lool on oma jutustaja, originaalne kunstitüüp. See maaliline stiilide mitmekesisus on lähedane Ukraina poiste, neidude ja nende isade keerukale ja rõõmsale tunnete ja kirgede skaalale, mille ühendab “Õhtud” pidulikuks ringtantsuks.
Uhkust ja imetlust kodumaa vastu väljendab kirjanik erakordse läbinägelikkusega, muutub lähedaseks ja kättesaadavaks igale tundlikule lugejale igal ajaloolisel ajal. Meenutagem maiöö ühe peatüki kuulsat algust: „Kas sa tead Ukraina ööd? Oh, te ei tea Ukraina ööd! Vaadake teda."
Vene ja Euroopa lugejad on aastaid suure vastutulelikkusega silmitsenud Sorotšinskaja messi noori kangelasi Paraskat ja Gritskot, lauldes kogu rahva silme all üksteisele õrnu ja naiivseid laule.
Foma Grigorjevitši folklooriloost on võimatu lahku lüüa filmis "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", kus Gogoli avastus peitub jutustaja – geniaalse sekstoni ja peaaegu romantilise poeedi – enneolematus psühholoogilises keerukuses.
Rahvamõtlemise maailm on rikas. Selles on folkloor ühendatud kainusega tõelise tajumisel, argiprintsiip ei lähe vastuollu rahvuslik-ajaloolise tundega.
Seetõttu kõlab "Õhtute" teises osas vabadusvõitluse teema üsna loomulikult. Muidugi on “Kohutav kättemaks”, kus kõla on kõige tugevam, süžees poollegend, kuid tänu Danila Burulbashi kujundile pretendeerib lugu teema täiesti realistlikule tõlgendusele.
Kuid Ukraina öö pildi täiendamiseks vajas Gogol filmis "Õhtud ..." ja sellist lugu nagu "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Loo meeleolu sünnib inimeste mõtlemisest, mis ei saa märkamata jätta ja vastavalt hinnata proosalise taimestiku tuhmi tühjust. "Meele kavalus" on siin vähetähtsa maaomaniku eluviisi esindavate tüüpide hästi sihitud kujutamises. Nii on kavas "Surnud hingede" sketš.
"Õhtud talus Dikanka lähedal" loomise aeg, nende avaldamine ja arutelu lugejaskonna seas on Gogoli elu õnnelikum. See on täis suurejoonelisi plaane, millest paljud hiljem teoks said.
