Nacionalna originalnost ruske moderne. Kurs predavanja „Ruska moderna. Moderne kuće u stilu Art Nouveau

Stil Art Nouveau nastao je u evropskoj arhitekturi u posljednjoj deceniji 19. stoljeća kao protest protiv upotrebe tehnika i oblika stilova prošlosti u umjetnosti.

Ovaj stil je nastao u umjetničkoj industriji i bio je povezan s pokušajem stvaranja novog umetničke forme obavljaju industrijski. U Belgiji, Austriji i Njemačkoj pojavile su se mehanizirane radionice za izradu namještaja i predmeta za domaćinstvo po skicama umjetnika. Iz sfere primijenjene umjetnosti secesija se ubrzo proširila na arhitekturu i likovnu umjetnost.

Rani secesija u arhitekturi odlikuje se upotrebom hirovitih, zamršeno definisanih krivolinijskih linija i oblika koji iskrivljuju istorijski uspostavljenu arhitektoniku. Zamršene, hirovite, apstraktne krivulje, duž kojih se provlače obrisi vijenaca i zabata, prozora i vrata, stepenice, balkonske ograde, nadstrešnice nad ulazima, ponekad i sami zidovi, komplikovan ritam "razbijanja" prozorskih otvora, naglašena asimetrija u postavljanju masa i "mjesta", bezbroj šiljaka i tornjeva koji krunišu krovove, osebujni planarne ornamentalne kompozicije - takva je ponuda umjetničkih sredstava koje koristi arhitekta koji radi u stilu Art Nouveau.

U početku zamišljen kao stil za urbane vile i seoske vile, secesija je ubrzo postala široko rasprostranjena u izgradnji stambenih kuća i javnih zgrada. Ekstremni individualizam moderne, koji se sastoji u želji arhitekte da stvori originalna djela, jedinstvena po svom izgledu, i isključujući svaku mogućnost korištenja njihovih oblika u drugim građevinama, suštinski je povezan s dekadentnim trendovima u tadašnjoj umjetničkoj kulturi. . Kao stil nije bio inspirisan velikim idejama, pa je, postojavši u Evropi kao moderan trend nešto više od deset godina, počeo da odumire, da bi konačno nestao početkom Prvog svetskog rata.

Art Nouveau se pojavio u Rusiji u drugoj polovini 1890-ih. Novi stil u kojem su počeli da rade ruski arhitekti, iako je došao iz Evrope, ni tamo još nije dobio svoj konačni dizajn. Stoga se ruski Art Nouveau u velikoj mjeri razvijao samostalno, ostavljajući traga na mnogim djelima arhitekture, likovne i primijenjene umjetnosti.

Predstavnici ruskog modernizma su to smatrali pokušajem da se zbaci dominacija svake retrospektivne stilizacije, uključujući i pseudoklasični trend.

Za predstavnike ruske secesije, barem za najtalentovanije arhitekte, ovaj stil je u prvim godinama svog postojanja izgledao pun velikih mogućnosti za razvoj racionalnih tendencija u arhitekturi.

Međutim, već nakon prvih nekoliko godina izgradnje stambenih i javnih objekata u stilu secesije, arhitekti su počeli da preispituju svoj odnos prema njemu kao čisto dekorativnom, ornamentalnom stilu, koji je, po njihovom mišljenju, postao kamen spoticanja u razvoju. racionalne arhitekture. Otuda želja arhitekata da se oslobode dekoracije karakteristične za ranu modernu, do jednostavnosti. arhitektonske forme, otkrivajući i naglašavajući konstruktivnu osnovu objekta.

Prvi koraci secesije u ruskoj arhitekturi vezani su za II kongres ruskih arhitekata, održan 1895. Na izložbi priređenoj pod njegovim vodstvom bila su izložena djela budućih predstavnika secesije - F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev i I. A. Ivanov-Shitz. Međutim, i pored određene sklonosti ka racionalnom planiranju, u ovim radovima još uvijek se slabo ocrtavaju crte karakteristične za nove trendove. Princip simetrije na kojem se temelji kompozicija zgrade sirotišta Mazurin u Moskvi, koju je projektirao I. A. Ivanov-Shitz, sputavao je slobodu planiranja. Na fasadi ove zgrade, uređene u "neogrčkom" stilu, još se može naslutiti ruka arhitekte koji je kasnije sagradio zgradu Univerziteta Shanyavsky na trgu Miusskaya u Moskvi. Visoki sljemeni krovovi na projektu Shekhtel seoska kuća(izvedeno na imanju V. E. Morozova Odintsovo-Arkhangelsk, Podolski okrug Moskovske oblasti; 1890-ih), nalaze se više puta u kasnijim zgradama ovog arhitekte, a slobodni raspored zgrade, odgovarajući funkcionalni zahtjevi, svjedoči o racionalističkim težnjama arhitekte već u ranoj fazi njegovog stvaralaštva. Asimetrični plan kuće S. T. Morozova na Spiridonovki (ulica A. Tolstoja, br. 17) također je dobro osmišljen. Istovremeno, njegova engleska gotička fasada i raskošni interijeri čine Morozovljevu vilu karakterističnim primjerom eklektične arhitekture, kroz koju se elementi novog još uvijek vrlo slabo provlače.

Period između 1. i 3. kongresa ruskih arhitekata bio je u suštini vrijeme formiranja i formiranja ruske secesije u njenom rana faza. Značajna prekretnica na putu ka priznavanju "novog stila" bio je Treći kongres (1900), koji se dogodio u eri industrijskog uspona. Na izložbi organizovanoj na ovom kongresu povećan je broj radova rađenih u "novom stilu". Mnogi arhitekti su odlučno krenuli na put primjene tipične secesijske dekoracije. Među njima treba spomenuti peterburškog arhitektu A. I. von Gauguina, koji je ranije koristio eklektične forme u svojim projektima.

Kekushev, Shekhtel i Ivanov-Shits ponovo su učestvovali na ovoj izložbi - ovog puta sa više veliki iznos djela, i, štaviše, u "novom stilu".

Interpretacija arhitektonskih tradicija u projektima moskovskih arhitekata bila je vrlo slobodna. Razvoj stila Art Nouveau u arhitekturi odvijao se u znaku borbe protiv retrospektivne stilizacije i eklekticizma. Ali rezultat ove borbe često je bila samo nova obrada tradicionalnih tehnika nakupljenih stoljećima u ruskoj i svjetskoj arhitekturi u skladu s novim građevinskim materijalima i strukturama. Predstavnici secesije, odbacujući višestoljetne umjetničke tradicije u arhitekturi i pokušavajući iznaći nove forme, istovremeno su se okrenuli motivima napola zaboravljenih ili malo poznatih stilova, poput gotike i japanske arhitekture.

Značajno mjesto u radu III kongresa ruskih arhitekata zauzimala su pitanja racionalne arhitekture. Izvještaj graditelja Varšavske politehnike, koji su nastojali da u svojoj arhitekturi iskoriste najnovija tehnička dostignuća, privukao je veliku pažnju učesnika kongresa. Početku izgradnje Politehnike prethodilo je poslovno putovanje njenih kreatora u veće evropske gradove radi upoznavanja sa savremenim zahtevima za objekte visokoškolskih ustanova.

Arhitekte tog vremena ponekad su se uzdizale do nekog predviđanja budućnosti arhitekture. Ali, budući da su potpuno ovisni o kupcu, malo su mogli učiniti kako bi približili ovu budućnost. Ipak, klice racionalne arhitekture, probijajući se kroz dekorativnu ljusku nastajuće secesije, sazrevale su i jačale.

Period mode za secesiju u ruskoj arhitekturi pada na kraj 19. - početak 20. vijeka. Ruska moderna je stil koji je nastao zbog pojave nove klase - buržoazije, čiji su predstavnici bili obrazovani ljudi, iako nisu imali aristokratsku prošlost. Istraživači primjećuju da je ruski secesija u arhitekturi bio umjetnički pravac koji je odgovarao zapadnoevropskim verzijama ovog stila, ali se razlikovao po vlastitim karakteristikama. U dekoru zgrada pojavile su se asimetrične slikovne kompozicije karakteristične za stil s prevladavanjem biljnih motiva, raznobojne mozaične ploče na parcelama narodnih epova stvorenih prema skicama ruskih umjetnika.

Krug Abramcevo je udruženje ruskih umetnika i naučnika. Delovao je u imanju preduzetnika i filantropa S. I. Mamontova - u Abramcevu - 1870-1890-ih.

Ruska moderna je stil u kojem se mogu razlikovati različiti pravci. Jedan od njih je povezan sa Abramcevskim krugom. Aktivnosti kruga dovele su do razvoja nacionalne verzije stila Art Nouveau. u arhitekturi. Često su se arhitekti iz ove zajednice okretali istorijskom naslijeđu ruskih majstora, preuveličavajući nacionalne oblike drevne ruske arhitekture.

Jedan od primjera ovog pravca bila je Crkva Spasitelja Nerukotvorina, koju su projektirali V. Vasnetsov (Viktor Mihajlovič Vasnjecov. 1848-1926), V. Polenova (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844 - 1927), A. Mamontov ( Anatolij Ivanovič Mamontov 1839-1905) Projekat je zasnovan na crkvi Spasa iz Neredice, sagrađenoj krajem 12. veka. kod Novgoroda, stilizovan od strane autora u duhu secesije, koji su spojili kubični volumen građevine sa glatkim linijama kupole, dodali zakošene kontrafore i sa nekoliko ukrasa naglasili glatkoću zidova.

Arhitekte koje su gradile u stilu ruske secesije često su za modele uzimale građevine kao što su moskovska katedrala Vasilija Blaženog, crkve u Jaroslavlju iz 17. veka, ukrašene pločicama. Kompozicija fasada uključivala je mozaike, pločice, panele od majolike i vitraže. IN moderna gradnja nastaviti koristiti nacionalne motive, oslanjajući se na tradicije ruske modernosti.

Još jedan trend secesije u ruskoj arhitekturi oslanjao se na tehnike stilizacije metoda iz različitih trendova evropske secesije. Dešavalo se i da su ruski majstori slijedili jedan od prihvaćenih evropskih kanona secesije, usvajajući iskustva arhitekata određene zemlje. u izvođenju ruskih majstora karakterizirala ga je bizarna ornamentika, kao što je, na primjer, Kazanska željeznička stanica u Moskvi arhitekte A. Ščuseva (Aleksej Viktorovič Ščusev - ruski i sovjetski arhitekt. 1873-1949). Ova asimetrična struktura, kao da je sastavljena iz različitih volumena, izdužena je duž kvadrata. Kompozicija završava kopijom tornja Syumbeki u Kazanju.

Jedan od primera secesije u Rusiji je kuća Percova u Moskvi (arhitekta S. Maljutin (Maljutin Sergej Vasiljevič - ruski umetnik, arhitekta. 1859 - 1937) i N. Žukov (Nikolaj Konstantinovič Žukov - ruski, sovjetski arhitekta. 1874). - 1946.)) Kule sa bokovima ugrađene su u osnovicu zgrade. Zidovi su ukrašeni mozaik paneli, arhitravi prozora su šiljati.

Hotel "Metropol" u stilu secesije dizajnirao je V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - britanski arhitekta i umetnik, jedan od osnivača secesije u Rusiji. 1874 - 1943) u stilu evropske secesije. Hotel je bio zgrada sa plastičnim fasadama i polukrugovima, ukrašena majolikom (umjetnici A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Tornjevi, dimnjaci i sjenice na krovu činili su složenu kompoziciju. Zidovi su ukrašeni horizontalnim prugama u boji.

Ruski secesija - stil koji oslikavaju industrijske zgrade (štampa Levinson arhitekta F. Šehtela u Moskvi), železničke stanice (Jaroslavska železnička stanica - arhitekt F. Šehtel, Kazanska železnička stanica - arhitekta A. Ščusev u Moskvi), verski objekti ( džamija u Sankt Peterburgu arhitekte F. Vasiljeva, crkva u Abramcevu - arhitekta V. Vasnjecov, katedrala Martino-Marijinog manastira u Moskvi - arhitekta A. Ščusev), stambene kuće. Stilski raspon secesije u ruskoj arhitekturi je širok i manifestirao se u različitim smjerovima, kombinirajući trendove novog stila ne samo s nacionalnim tradicijama u arhitekturi, već i s klasicima. Na primjer, na fasadi željezničke stanice Vitebsk, dorski stupovi kombinirani su s cvjetnim ornamentima i otvorenim metalne konstrukcije. Mješavina stilova, među kojima se mogu razlikovati elementi secesije, koji su ujedinjujući princip, može se vidjeti u zgradama trgovačkih kuća braće Elisejev u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje je izradio arhitekta G. Baranovsky. (Gavriil Vasiljevič Baranovsky - arhitekta, inženjer, likovni kritičar. 1860. - 1920.) Asimetrija karakteristična za građevinu ovog tipa odražava ideju "kretanja iznutra prema van" karakterističnu za secesiju.

Arhitekturu secesije u Rusiji kritičari dugo negativno ocjenjuju, smatraju je dekadentnom, gubi osjećaj proporcije u vanjskom dizajnu zgrada, neukusno, što je, po njihovom mišljenju, stvorilo nepovoljan utisak o ovom stilu. Postojao je i drugi pogled, koji je izneo u svojoj knjizi „Ruska arhitektura 1830-1910-ih“ (M., 1982) E. Kiričenka (Evgenija Ivanovna Kiričenko - istoričarka arhitekture rođena 5. januara 1931.). Istraživač je označio kraj 19. i početak 20. stoljeća kao prekretnicu u formiranju oblika u arhitekturi zbog pojave novog stila. Drugi istraživači su primijetili da je Art Nouveau povezan sa simboličkim slikama koje najviše povezuju različite vrste umjetnost kroz dekor. Pristalice ruskog modernizma vjeruju da je moderni stil u Rusiji bio prožet sofisticiranom estetikom, simbolikom, koji su bili isprepleteni sa ukusima i zahtjevima predstavnika građanske klase.

Nastao u teškoj istorijskoj i kulturnoj situaciji, ruski modernizam je bio pozvan da riješi probleme i kontradikcije koje su se pojavile s početkom 20. stoljeća. Alexandre Benois je napisao: „Mnogi mladi umjetnici nisu imali gdje da odu. Za velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili nisu uopšte primani, ili su primani samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umetnici videli najjasniji izraz svojih traganja... Oni od "prepoznatih" koji su se s nelagodom pridružili "nepriznatim" u odobrenim grupama. S nama ih je povezivala mržnja prema svemu ustajalom, etabliranom, mrtvom.” Želja za promišljanjem starih i otkrivanjem novih umjetničkih oblika i tehnika dovela je do stvaranja holističkog pogleda na svijet, zasnovanog na sintezi razne vrste umjetnost - od arhitekture do ornamentike. Štaviše, mnogi umjetnici su u sebi gajili umjetnički univerzalizam.

Teško je nabrojati sve umjetnike i grafičare, arhitekte i vajare koji su na ovaj ili onaj način povezani sa ovim stilom. Među njima nisu samo priznati majstori V. Vasnetsov i M. Vrubel, M. Nesterov i A. Golovin, V. Borisov-Musatov i E. Polenova, S. Malyutin, I. Bilibin, K. Somov i L. Bakst, M Dobužinski i A. Benoa, F. Šehtel i L. Kekušev, F. Lidval i N. V. Vasiljev, N. Lamanova i V. Serov, ali i K. Korovin, V. Kandinski, N. Rerih, M. Vološin, I. Levitan i K. Petrov-Vodkin itd. Za kratak period postojanja - od 1890-ih do 1910-ih. - ovaj stil je mnoge plijenio dugo ili nakratko. O karakteristikama ruske secesije, načinima njenog razvoja, glavnim spomenicima i djelima koja su uključena u riznicu ruske umjetnosti - koju su stvorili ne samo glavni, već i regionalni umjetnici - o tome i još mnogo toga govorit ćemo na predavanjima.

Ciklus se sastoji od 7 predavanja, od kojih je svako popraćeno multimedijalnom prezentacijom:

1. Moskovska moderna arhitektura.
2. Sjeverna moderna arhitektura.
3. Ruska moderna arhitektura: od Pskova i Novgoroda do Samare i Jekaterinburga.
4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije.
5. "Svijet umjetnosti": snovi i slikovni eksperimenti.
6. "Ruska godišnja doba": ples života.
7. Modna i nakitna umjetnost ruske moderne.

Predavanje 1. Arhitektura moskovske secesije — 2. septembra u 19-30

Kuća Percovih, 1905-1907, arhitekta - Sergej Maljutin

Kada je Louis Aragorn šetao ulicama Moskve 1930. godine, primetio je da u prestonici ima mnogo više secesijskih zgrada nego u Parizu: „Moj put, kojim sam uvek išao duž Arbata, prošao je pored mnogih zgrada koje su mogle da se takmiče sa zgradama. Pariza, Barselone ili Brisela. Njihov hiroviti dekor pripadao je traganju od prije tridesetak godina... Na staroj Nikitskoj, koja se tada već zvala Herzenova ulica, još se može vidjeti palača Rjabušinski koju je izgradio Šehtel 1900. godine, sa svojim rešetkama, balkonima, sa svojim mozaičkim cvijetom. Vrubelov friz ide na vrh. Isti arhitekt posjeduje monumentalnu zgradu Jaroslavske željezničke stanice, u kojoj se, kao iu vili Mindovsky na uglu Povarske ulice, koju je sagradio arhitekta L. Kekušev, vrlo jasno otkrivaju rusko nacionalno porijeklo ove umjetnosti. Mnoge druge, skromnije građevine na području Arbata, prvenstveno stambene kuće, obilježene su secesijskim obilježjima, iako se to više odnosi na njihov dekor nego na sama arhitektonska rješenja. Mnogo kasnije, uspeo sam da vidim enterijere secesijskih zgrada, i pronašao sam neverovatne kamine, metalne odlivke, stepenišne ograde, lusteri, pred kojima su blijedili proizvodi zapadnih majstora.

Na predavanju ćemo govoriti o legendarnim moskovskim projektima - hotelu Metropol i National, zgradi Moskovskog umjetničkog teatra u Kamergerskoj ulici, vlastitu kuću F. Šehtela u Ermolajevskoj ulici, o kući Sitina i Rjabušinskog, o vilama Derožinskog i Morozova, Percova i Beljajeva, Jakunčikove, Isakova, Gutheila, Mindovskog, Ponizovskog i Lista, kao i o karakteristikama dela majstori ruske arhitekture ovog perioda - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson, itd.

Predavanje 2. Arhitektura sjeverne moderne - 9. septembra u 19-30

Vila M. Kshesinskaya u Sankt Peterburgu, 1904-1906, arhitekta - A.I. von Gauguin

Arhitektura Sankt Peterburga, koja je nastala pod uticajem evropskog "nacionalnog romantizma", finske i švedske tradicije, imala je svoje vođe - F. Lidvala, R. Meltzera i A. Shulmana, N. Vasiljeva i A. Bubyra, A. Zelenko i I. Pretro, G Makaeva i V. Apyškov.

Kakav je uticaj imala izložba skandinavskih umjetnika. u organizaciji Sergeja Djagiljeva 1897. godine, kakav je doprinos Eliel Saarinen dao aktivnostima Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, koja je bila razlika između peterburške i moskovske izložbe "Moderna umjetnost" i kakve su narudžbe arhitekte dobijale nakon nje, kako su ocjenjivali radove ruskih majstora Renea Mackintosha i Josefa Maria Olbricha, koje su odlike "Lidvalskog stila" i ekspresivnost građevina arhitekata iz Sankt Peterburga - o ovome i mnogim drugim stvarima ćemo govoriti na predavanju.

Predavanje 3

Zgrada Seljačke zemljišne banke u Simbirsku, 1916, arhitekta - Fjodor Livčak

Ruska secesija se jasno manifestovala ne samo u arhitektonskom izgledu Moskve i Sankt Peterburga, već je uticala i na regionalnu arhitekturu, uspela da se infiltrira u prestonički i provincijski život, dajući im posebnu boju. Uprkos zajedništvu karakteristika, provincijska moderna je originalna, u različitim gradovima imala je svoje lice. Posebno su zanimljivi objekti "drvene moderne".

Šta je "drveni moderni" i koje su njegove karakteristike, koje su zgrade privatnih (stambene zgrade i vikendice) i javnih zgrada (apoteke, željezničke stanice, škole i bioskopi) A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennov, E Krotkov, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Veshnyakov, E. Tatarintsev, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; I Ščerbačov. P, Golovkin - i dalje oduševljava oči građana; u kom gradu je osnovan Art Nouveau muzej; gdje se nalazi kuća sa slonovima - o ovome i mnogim drugim stvarima ćemo govoriti na predavanju.

Predavanje 4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije - 23. septembar u 19-30

"Teremok" u Flenovu, 1901, arhitekta - Sergej Maljutin

Umjetnički krug Abramceva ujedinio se oko poznatog preduzetnika i filantropa Sergeja Mamontova, Talaškina - oko Teniševaca, koji ne samo da su pomogli ruskim umjetnicima, već su podržali i mnoge kreativne poduhvate, nastojeći oživjeti rusku tradiciju.

Koje su radionice za oživljavanje starih umjetničkih zanata organizirane u Abramcevu i Talaškinu; kako su amaterski nastupi doprinijeli organizaciji Moskovske privatne ruske opere; kakva su umjetnička otkrića napravili M. Antokolsky, braća Vasnjecov, M. Vrubel, K. A i S. Korokin, I. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V.. i E. Polenov, N. Rimsky- Korsakov, V. Serov, K. Stanislavski, N. Rerih i S. Maljutin, kako je nastao „neoruski stil“; ko je autor ruske matrjoške-matrjone; kakav je furor napravila izložba ruske umjetnosti na Svjetskoj izložbi u Parizu; O ovome i još mnogo toga govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 5. "Svijet umjetnosti": snovi i slikarski eksperimenti - 30. septembra u 19-30

Ivan Bilibin "Zora na obalama Dnjepra", 1902

Nastanku udruženja "Svijet umjetnosti" prethodio je kućni "krug samoobrazovanja", koji su formirali A. Benois i njegovi prijatelji D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere. , K. Somov, koji je smatrao da je umjetničko stvaralaštvo samovrijedno i da mu ne trebaju ideološki recepti. Slogan kruga bio je "umetnost radi umetnosti". K.S. Petrov-Vodkin je u svojim memoarima o svijetu umjetnosti napisao: „U čemu je čar Djagiljeva, Benoa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih grupa nastaju na granicama istorijskih prekretnica. Znaju mnogo i sa sobom nose te vrijednosti prošlosti, znaju izvući stvari iz prašine istorije i, oživljavajući ih, dati im moderan zvuk.

S kojom se grupom ujedinio „svet umetnosti“ i stvorio „Savez ruskih umetnika“ 1903. godine; koje su izložbe svijeta umjetnosti bile najgrandioznije; zašto je A.P. Čehov smatrao da je Djagiljev jedini koji treba da uređuje časopis "Svet umetnosti"; koji su članci i čiji su radovi izazvali ogorčenje javnosti; koje su karakteristike umjetničkog metoda „tipičnih“ umjetnika svijeta umjetnosti; šta je pokazala "Međunarodna izložba plakata" organizovana u Sankt Peterburgu; koja su djela starijeg i mlađeg svijeta umjetnosti ušla u svakodnevni život masovne umjetnosti; koje su karakteristike poslednje izložbe "Sveta umetnosti", održane 1927. godine u Parizu - o tome i mnogim drugim stvarima govorićemo u predavanju.

Predavanje 6. "Ruska godišnja doba": ples života — 7. oktobra u 19-30

Balet "Šeherezada", 1914, umjetnik - Lev Bakst

Djagiljev je otvorio ruski balet Evropi, pokazujući da je balet u evropskim prestonicama, dok je u padu, ojačao i osvetio se u Sankt Peterburgu. A. Benois je 1909. pisao da je trijumf u Parizu "cijela ruska kultura, njena uvjerenost, svježina i neposrednost". Od 1907. do 1922. godine Djagiljev je organizovao 70 predstava, od kojih je 50 bilo apsolutno dobrotvornih predstava.

Zašto je trupu Ruskih godišnjih doba pratilo osam vagona kulisa i tri hiljade kostima; koji su nastupi dočekani aplauzom, a koji su propali; ko je od ruskih i evropskih kompozitora i umetnika sarađivao sa "Ruskim godišnjim dobima"; koji baleti i zašto je J. Balanchine postao klasik američkog baleta, a Serge Lifar vodio je baletsku trupu Pariske opere; zašto u Saint-Deniju obožavatelji Djagiljeva ostavljaju crvene ruže i iznošene baletne cipele; O ovome i još mnogo toga govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 7. Moda i ruski secesijski nakit — 14. oktobra u 19-30

Kokošje jaje, Carl Faberge, 1885

Ruski zlatari su uspješno implementirali nove ideje i organizirali prilično velike radionice. Godine 1882. do hiljadu draguljara zapošljavao je Ivan Hlebnikov, a nešto više Carl Faberge.

Na predavanju ćemo govoriti o draguljaru Njegovog carskog veličanstva Carlu Fabergeu i plejadi zanatlija koji rade u njegovoj kompaniji - Mihailu Perhinu, Eriku Kolinu, Hajnrihu Vigstromu, Viktoru Arnu, Vasiliju Zuevu, Augustu Holmstremu; o tradicionalnim i jedinstvene tehnike, kao i originalni razvoji korišćeni u ruskim radionicama I. Hlebnikova, F. Lorija, O. Kurljukova, N. Nemirova-Kolodkina, I. Čičeljeva, P. Sazikova.

Predavač - Elena Ruban- kulturolog, predavač na Moskovskom arhitektonskom institutu i Višoj ekonomskoj školi.

Cena predavanja je 500 rubalja.

Može se platiti unaprijed

ili se prijavite i platite na licu mjesta

Krajem 19. - početkom 20. vijeka. u ruskoj arhitekturi, pa iu cjelokupnoj tehnologiji građevinskog posla, u asortimanu građevinskog materijala, ocrtavaju se nove pojave. Oni su bili povezani s općim promjenama u ruskoj društveno-ekonomskoj stvarnosti. Arhitektura ispunjava društveni poredak direktnije i otvorenije od drugih oblika umjetnosti. Nove pojave u ruskoj arhitekturi bile su povezane sa snažnim porastom stanovništva gradova, pojavom velikih industrijskih preduzeća, koncentracijom proletarijata, rastom finansijskog kapitala, opštom promenom društvenog sastava grada i, konačno. , sam duh grada, slika urbanog života.

Proizvodnja velikih mašina donijela je sa sobom povećanje nivoa inženjerskog znanja, građevinske opreme i razvoj novih građevinskih materijala i konstrukcija. Krajem XIX veka. armirani beton se koristi u arhitekturi, metalni okviri, suočiti keramičke pločice, granitne strugotine i druge građevinske i tehničke inovacije. Razotkrivanje estetike ovih materijala, kreiranje prema potrebama novog kapitalističkog grada s početka 20. stoljeća. natkrivene pijace, robne kuće, elektrane, fabrike, ogromne štamparije, kuće za ljude i više stanova, visoke stambene zgrade sa liftovima, telefoni, železničke stanice, mostovi, berze, trgovačke kuće itd. vile milionera, arhitekte pokušavaju da govore drugačijim arhitektonskim jezikom.

Kraj 19. - početak 20. stoljeća bilo je vrijeme pojave novih arhitektonskih stilova: modernog, novog ruskog stila, neoklasicizma. Arhitekti vide arhitektonsku istinu svog vremena u organskoj povezanosti građevinskog materijala, strukture i forme. Arhitektura odbija fasadu dotadašnjeg eklekticizma, stroge aksijalne kompozicije, simetriju i tradicionalni sklad.

Sloboda, labavost u sastavu zgrada, podređenost funkcionalnoj namjeni određuju plan, dekor i shemu boja.

Više od jedne čisto inženjerske i tehnološke ideje delovalo je u bliskom savezu sa arhitekturom. U cjelokupnoj arhitekturi, želja za sintezom umjetnosti bila je primjetno pogođena; elementi slikarstva i skulpture velikodušno se unose u arhitekturu.

Nije ni čudo u arhitekturi kasnog XIX - početka XX veka. počeli su da rade tako istaknuti slikari i vajari kao što su V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin, A. S. Golubkina.
Najtalentovaniji predstavnici ruske arhitekture tog vremena bili su F. O. Shekhtel (1859-1926), A. V. Shchusev (1879-1949).

Po prvi put u urbanističkom planiranju postavljena su pitanja o organizaciji javnog prevoza, izradi i primeni saobraćajnih propisa. Već 1885. pri Ministarstvu unutrašnjih poslova stvoren je Tehničko-građevinski komitet, koji je činio slabe i očigledno nemoćne pokušaje da kontroliše razvoj i planiranje gradova širom Rusije. Ipak, 1910. godine pojavio se plan za transformaciju Sankt Peterburga (arhitekata L. N. Benois i F. E. Enakiev), projekat preuređenja za Fr. Gladovanje u Sankt Peterburgu ("Novi Petersburg") (arhitekata I. A. Fomin i F. I. Lidval). IN glavni gradovi postoje zadružna partnerstva i društva za izgradnju kuća u vezi sa novim konceptom "stambenog problema". Ova društva i partnerstva, kao i sam "problem", stimulišu dalju potragu za arhitektima. Glavni tip zgrade nije privatna kuća i to ne vjerski, nego javni objekat.

Među interesantne zgrade tog vremena: Tretjakovska galerija (1900-1905) V. M. Vasnjecov; Stambena zgrada Percova (1903-1905, Moskva) - S. Malyutin, N. Žukov; Jaroslavska željeznička stanica (1902-1904) F. O. Shekhtel; Marfo-Maryinskaya samostan (1908-1912, - Moskva) - A. V. Shchusev; zgrada Državne banke u Nižnjem Novgorodu (1910-te) - V. V. Pokrovski (1871-1931).

Sve ove građevine nastale su u nacionalno-romantičnom, novom ruskom stilu, koje je imalo za cilj oživljavanje duha staroruske arhitekture, njene plastičnosti, šarenila i slobode oblika, na novogradnji, u vezi sa novim funkcionalnim zadacima, i da slobodno i kreativno razvijaju nacionalnu tradiciju.
U novom stilu, zgradu štamparije novina "Jutro Rusije" (Moskva, 1900-te) sagradio je F. O. Shekhtel; hotel "Metropol" (Moskva, 1899-1903) - arhitekta V.F. Valkott; Umetničko pozorište (Moskva, 1902) - F. O. Šehtel, visoki reljef nad ulazom A. S. Golubkina; kuća S. P. Rjabušinskog (Moskva, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; vila M. F. Kshesinskaya (Sankt Peterburg, 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin; "Vila umjetnika" (Krim, 1906) - L. M. Brailovsky; Pfeferova dača u Sokolniki (1910-e) - A. U. Zelenko.

Gotovo sva ova arhitektonska djela sadržavala su elemente slikarstva i skulpture. Nacionalne motive keramike razvijali su u radionici Abramcevo M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova od 1889. Kasnije se slična radionica pojavila u Smolenskoj guberniji u Talaškinu na imanju princeze M. K. . Režirao ga je umjetnik S. V. Malyutin.

Arhitekte se također okreću moćnim izvorima antike i renesanse, preispitujući klasične dizajne u skladu sa zahtjevima nove ere. Postoji svojevrsno oplemenjivanje modernosti klasicima. Časopis "Svijet umjetnosti" kojeg predstavljaju umjetnici A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva djeluje kao propagandista neoklasicizma.

Na ovaj način A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) sagradili su Moskovski trgovački klub - vilu A. A. Polovceva na Kamenom ostrvu u Sankt Peterburgu (1911 - 1913); S. Solovjov (1859-1912) - Viši ženski kursevi u Moskvi (1910-1913, sada zgrada Moskovskog pedagoškog instituta po V. I. Lenjinu); R. I. Klein (1858-1924) - Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi (1912).

Dakle, najbolja arhitektonska dela kasnog XIX - početka XX veka. odlikuju se novom figurativnom ekspresivnošću, slobodnim povezivanjem arhitektonskih masa, dinamikom i ekspresijom, otklanjanjem jaza između funkcionalne namjene i dekorativno-umjetničke forme objekta. Međutim, tipične zgrade na periferiji ostale su dosadne, jadne, uobičajene; eklatantni društveni kontrasti ruskog kapitalizma na početku 20. veka su se jasno odrazili u tome.

Oživljavanje i primjetan uspon arhitektonskog stvaralaštva i građevinskog poslovanja početkom 20. stoljeća. blagotvorno utiče na sudbinu ruske skulpture. Arhitekti su često počeli da uključuju modeliranje, bareljefe, visoke reljefe, majoliku u projekte novih zgrada - i javnih objekata (hoteli, narodne kuće, tzv. "poslovna dvorišta", stanice, banke, bioskopi), te stambene zgrade (male privatne, profitabilne stambene zgrade), te podignuto nekoliko vjerskih objekata (monaški kompleksi, pojedinačne crkve, kapele).

Moda za novo arhitektonski stil, nazvana u Rusiji secesija, u našu zemlju prodrla je na samom kraju 19. veka. Hlađenje evropskih kupaca za njega bilo je povezano sa ekonomskom krizom 1900-1903, ali u Rusiji je moda za njega trajala do početka Prvog svetskog rata.

Arhitektonski objekti ovog stila lako su prepoznatljivi na gradskim ulicama zbog originalne fasade i visokih ukrasnih detalja, velikih "izloga". Najčešće su u ovom stilu dizajnirane stambene kuće, trgovačke arkade, tvornice, željezničke stanice, izložbene hale. Izgled zgrada, svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni i unutrašnjost pažljivo su dizajnirani u jednom estetskom ključu. Složenost krovnih linija, fasada, prozora odredila je potrebu za upotrebom novih materijala: čelika, betona, stakla.

Art Nouveau u Rusiji, kao i u Evropi, odmah se razbio u nekoliko pravaca: stilski moderni (pseudogotički, mauritanski i ruski stilovi) i moderni pravi (inovativni moderni). Pojavila se originalnost regionalnih oblika modernosti - Moskva, Sankt Peterburg, Riga, provincija.

u glavnom gradu 1900-ih godina. Secesija je nastala pod snažnim uticajem tradicije peterburške arhitekture 19. veka: monumentalnosti, kompozicione uravnoteženosti, upotrebe elemenata reda, što je odredilo strogu prirodu većine modernističkih građevina; Primjer je kuća Mertens (arhitekt Ljaljevič, 1909.). Na modernost Sankt Peterburga uticala je blizina skandinavskih zemalja i njihova varijanta modernosti, tzv. "nacionalni romantizam": fasadna dekoracija prirodnim kamenom (granitom, mermerom), dostupna u izobilju u blizini glavnog grada; drvo i metal.

Stilsku modernost odlikuju i nove karakteristike i tradicionalni elementi kompozicija i forme istorijskih stilova, ali značajno i proizvoljno prerađeni. Na primjer, zgrada Muzeja A.V. Suvorova (1901-1904, arhitekti A.I. Gauguin i G.D. Grimm) ima izgled srednjovjekovne tvrđave zbog upotrebe transformiranih elemenata srednjovjekovne ruske arhitekture. Zgrada predstavlja nacionalno-romantičarsku granu secesije. Primer ovog trenda secesije u Moskvi je železnička stanica Jaroslavski (1902), izgrađena Fedor Osipovič Šehtel(1859-1926). Strmi visoki krovovi i toranj, hipertrofirane machicule (zglobne puškarnice) i raznobojna obloga asimetrične građevine daju joj obilježja blago opipljivog utjecaja sjevernog narodnog graditeljstva. Ako arhitektura željezničke stanice Jaroslavski ima suptilan nacionalni okus, onda se zgrada Tretjakovske galerije (1900-1905, glavna fasada - koju je dizajnirao umjetnik V. M. Vasnetsov) odlikuje živopisnom manifestacijom nacionalnih karakteristika, što je zbog specifična funkcija muzejske zgrade.

Šehtel je bio vodeći arhitekta ruske secesije. Šehtel je na početku svoje stvaralačke karijere odao počast retrospektivizmu, vešto operišući gotičkom arhitekturom (Vila 3. G. Morozove na Spiridonovki, 1893-1898). Od 1900-ih postao je nepokolebljivi pobornik modernosti, stvarajući projekte koje odlikuju jednostavnost i racionalnost. Najkarakterističnije modernističko djelo Šehtela prepoznato je kao vila S.P. Rjabušinskog o M. Nikitskoj (1900-1902), koji je bio svojevrsni "arhitektonski manifest", koji je proglašavao novi stil arhitektura. Izgled malog objekta, slikovitog po volumenu i umjetničkom oblikovanju fasada, u potpunosti prekida s kontinuitetom dosadašnje arhitekture. Ovdje je sve novo – i planarna interpretacija fasada, i osebujni obrisi lukova i trijemova, i friz od majolike, prekinut prozorima raznih oblika, i snažno istureni vijenac pojednostavljenog profila itd.

Arhitektura kasnog XIX - početka XX veka. na periferiji Ruskog carstva odlikovao se eklektičnim stilskim karakterom. To se očitovalo u projektima ne samo provincijskih već i metropolitanskih arhitekata. Šehtel je bio autor vile trgovca žitom E. Šaronova u Taganrogu. U ovom projektu je prilično ležerno povezao detalje svojih ranijih zgrada. Zgrada Volga-Kama banke u Rostovu na Donu (arhitekta A.N. Beketov, 1906-1909) primjer je kasnog imitativnog secesije. Njegov se projekt ne odlikuje stilskim jedinstvom: atlasi i grifoni na fasadi, balkonska rešetka od kovanog željeza sa stiliziranim ružama i barokna štukatura interijera neprerađeni su elementi heterogenih povijesnih stilova. zreliji arhitektonsko rješenje u stilu Art Nouveau je profitabilna kuća gradonačelnika Rostova I.N. Zworykin (1914), rađen u pseudogotičkom stilu.

Među trendovima provincijske moderne, tzv. Rostov, ili Jaroslavlj, moderan, tipično za gradove sjeveroistoka: Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vologda. U njemu, kao nigde drugde, takvo svojstvo provincijske moderne kao što je fasada, tj. korištenje dekorativnih tehnika svojstvenih njemu, isključivo u svrhu ukrašavanja. Ovo je asimetrija zgrada izgrađenih od okruglih trupaca ili tesanih dasaka; ovalni prozori, erkeri, tornjevi, floralni uzorci na arhitravima, ali sve od drveta.