الأصالة الوطنية للحداثة الروسية. دورة محاضرات "الروسية الحديثة. منازل حديثة على طراز فن الآرت نوفو
نشأ أسلوب فن الآرت نوفو في الهندسة المعمارية الأوروبية في العقد الأخير من القرن التاسع عشر احتجاجًا على استخدام تقنيات وأشكال أنماط الماضي في الفن.
نشأ هذا النمط في صناعة الفن وارتبط بمحاولة خلق جديد الأشكال الفنيةيتم تنفيذها صناعيا. تظهر في بلجيكا والنمسا وألمانيا ورش عمل ميكانيكية مصممة لصناعة الأثاث والأدوات المنزلية وفقًا لرسومات الفنانين. ومن مجال الفن التطبيقي، سرعان ما انتشر الفن الحديث إلى الهندسة المعمارية والفنون الجميلة.
يتميز الفن الحديث المبكر في الهندسة المعمارية باستخدام خطوط وأشكال منحنية غريبة الأطوار ومحددة بشكل معقد تشوه الهندسة المعمارية التاريخية. منحنيات معقدة وغريبة ومجردة، يتم من خلالها تحديد الخطوط العريضة للأفاريز والأقواس والنوافذ والنوافذ المداخل، السلالم، درابزين الشرفة، والمظلات فوق المداخل، وأحيانًا الجدران نفسها، والإيقاع المعقد لـ "انهيار" فتحات النوافذ، والتأكيد على عدم التماثل في وضع الكتل و"البقع"، وعدد لا يحصى من المسامير والأبراج التي تتوج الأسطح، غريبة تركيبات زخرفية مستوية - مثل توفير الوسائل الفنية التي يستخدمها المهندس المعماري الذي يعمل على طراز فن الآرت نوفو.
تم تصميم فن الآرت نوفو في البداية كأسلوب للقصور الحضرية والفيلات الريفية، وسرعان ما انتشر على نطاق واسع في بناء المنازل السكنية والمباني العامة. إن الفردية المتطرفة للحداثة، والتي تتمثل في رغبة المهندس المعماري في إنشاء أعمال أصلية وفريدة من نوعها في مظهرها، واستبعاد أي إمكانية لاستخدام أشكالها في مباني أخرى، ارتبطت بشكل أساسي بالاتجاهات المنحطة في الثقافة الفنية في ذلك الوقت. . كأسلوب، لم يكن مستوحى من الأفكار الكبيرة، وبالتالي، كان موجودا في أوروبا كاتجاه عصري لأكثر من عشر سنوات بقليل، بدأ في التلاشي، واختفى أخيرًا مع بداية الحرب العالمية الأولى.
ظهر الفن الحديث في روسيا في النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر. النمط الجديد الذي بدأ المهندسون المعماريون الروس العمل به، على الرغم من أنه جاء من أوروبا، لم يتلق تصميمه النهائي هناك بعد. ولذلك، تطور الفن الحديث الروسي إلى حد كبير بشكل مستقل، وترك بصماته على العديد من أعمال الهندسة المعمارية والفنون الجميلة والتطبيقية.
اعتبرها ممثلو الحداثة الروسية محاولة للإطاحة بهيمنة أي أسلوب بأثر رجعي، بما في ذلك الاتجاه الكلاسيكي الزائف.
بالنسبة لممثلي الفن الحديث الروسي، على الأقل بالنسبة للمهندسين المعماريين الأكثر موهبة، بدا هذا النمط في السنوات الأولى من وجوده محفوفا بفرص كبيرة لتطوير الميول العقلانية في الهندسة المعمارية.
ومع ذلك، بالفعل بعد السنوات القليلة الأولى من بناء المباني السكنية والعامة على طراز فن الآرت نوفو، بدأ المهندسون المعماريون في إعادة النظر في موقفهم تجاهه باعتباره أسلوبًا زخرفيًا بحتًا، والذي أصبح، في رأيهم، حجر عثرة في التطوير للهندسة المعمارية العقلانية. ومن هنا جاءت رغبة المهندسين المعماريين في تحرير أنفسهم من الزخرفة المميزة للحداثة المبكرة إلى البساطة. الأشكال المعماريةوالكشف والتأكيد على الأساس البناء للمبنى.
ترتبط الخطوات الأولى للفن الحديث في الهندسة المعمارية الروسية بالمؤتمر الثاني للمهندسين المعماريين الروس، الذي عقد في عام 1895. في المعرض الذي تم تنظيمه تحت قيادته، تم عرض أعمال ممثلي الفن الحديث في المستقبل - F. O. Shekhtel، L. N. Kekushev و I. A. Ivanov-Shitz. ومع ذلك، على الرغم من بعض الميل نحو التخطيط العقلاني، فإن السمات المميزة للاتجاهات الجديدة في هذه الأعمال لا تزال محددة بشكل خافت. إن مبدأ التناظر الذي يقوم عليه تكوين مبنى دار الأيتام مازورين في موسكو، والذي صممه I. A. Ivanov-Shitz، يقيّد حرية التخطيط. في واجهة هذا المبنى، المزين على الطراز "اليوناني الجديد"، لا يزال من الممكن تخمين يد المهندس المعماري، الذي قام فيما بعد ببناء مبنى جامعة شانيافسكي في ميدان ميوسكايا في موسكو. أسطح عالية ومتعرجة في مشروع شيختيل منزل ريفي(تم تنفيذها في ملكية V. E. Morozov Odintsovo-Arkhangelsk ، منطقة Podolsky في منطقة موسكو ؛ تسعينيات القرن التاسع عشر) ، تم العثور عليها أكثر من مرة في المباني اللاحقة لهذا المهندس المعماري ، والتخطيط الحر للمبنى المطابق المتطلبات الوظيفيةيشهد على التطلعات العقلانية للمهندس المعماري حتى في مرحلة مبكرة من عمله. المخطط غير المتماثل لمنزل S. T. Morozov في Spiridonovka (شارع A. Tolstoy، رقم 17) مدروس جيدًا أيضًا. وفي الوقت نفسه، فإن واجهته القوطية الإنجليزية وتصميماته الداخلية الفخمة تجعل من قصر موروزوف مثالًا مميزًا للهندسة المعمارية الانتقائية، والتي لا تزال عناصر جديدة تظهر من خلالها بشكل ضعيف جدًا.
كانت الفترة ما بين المؤتمر الأول والثالث للمهندسين المعماريين الروس في الأساس هي فترة تشكيل وتشكيل الفن الحديث الروسي في عصره. مرحلة مبكرة. كان علامة فارقة هامة على الطريق إلى الاعتراف ب "النمط الجديد" هو المؤتمر الثالث (1900)، الذي عقد في عصر الطفرة الصناعية. في المعرض المنظم في هذا المؤتمر، زاد عدد الأعمال المنجزة في "النمط الجديد". لقد تحول العديد من المهندسين المعماريين بحزم إلى طريق تطبيق الزخارف النموذجية على طراز فن الآرت نوفو. من بينها، تجدر الإشارة إلى المهندس المعماري سانت بطرسبرغ A. I. Von Gauguin، الذي استخدم سابقا أشكالا انتقائية في مشاريعه.
شارك كيكوشيف وشيختيل وإيفانوف شيتس مرة أخرى في هذا المعرض - وهذه المرة بالمزيد كمية كبيرةيعمل، وعلاوة على ذلك، في "النمط الجديد".
كان تفسير التقاليد المعمارية في مشاريع المهندسين المعماريين في موسكو مجانيًا للغاية. استمر تطوير أسلوب فن الآرت نوفو في الهندسة المعمارية تحت علامة النضال ضد الأسلوب الرجعي والانتقائية. لكن نتيجة هذا الصراع لم تكن في كثير من الأحيان سوى معالجة جديدة للتقنيات التقليدية المتراكمة على مر القرون في الهندسة المعمارية الروسية والعالمية وفقًا لمواد وهياكل البناء الجديدة. ممثلو الفن الحديث، الذين يرفضون التقاليد الفنية التي تعود إلى قرون في الهندسة المعمارية ويحاولون ابتكار أشكال جديدة، تحولوا في الوقت نفسه إلى زخارف من الأساليب نصف المنسية أو غير المعروفة، مثل الهندسة المعمارية القوطية واليابانية.
احتلت مسائل الهندسة المعمارية العقلانية مكانًا مهمًا في عمل المؤتمر الثالث للمهندسين المعماريين الروس. اجتذب تقرير بناة كلية وارسو للفنون التطبيقية، الذين سعوا إلى استخدام أحدث الإنجازات التقنية في هندستها المعمارية، اهتمامًا كبيرًا من المشاركين في المؤتمر. سبقت بداية بناء البوليتكنيك رحلة عمل لمبدعيها إلى المدن الأوروبية الكبرى للتعرف على المتطلبات الحديثة لمباني مؤسسات التعليم العالي.
ارتقى المهندسون المعماريون في ذلك الوقت أحيانًا إلى بعض التبصر بشأن مستقبل الهندسة المعمارية. ولكن، نظرًا لاعتمادهم الكامل على العميل، لم يكن بوسعهم فعل الكثير لتقريب هذا المستقبل. ومع ذلك، فإن براعم الهندسة المعمارية العقلانية، التي اخترقت القشرة الزخرفية لفن الآرت نوفو الناشئ، نضجت وأصبحت أقوى.
تقع فترة أزياء فن الآرت نوفو في الهندسة المعمارية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. الحديث الروسي هو الأسلوب الذي تم تطويره بسبب ظهور طبقة جديدة - البرجوازية، التي كان ممثلوها أشخاصا متعلمين، على الرغم من أنهم لم يكن لديهم ماض أرستقراطي. ويشير الباحثون إلى أن الفن الحديث الروسي في الهندسة المعمارية كان اتجاها فنيا يتوافق مع الإصدارات الأوروبية الغربية من هذا النمط، لكنه اختلف في خصائصه الخاصة. ظهرت في ديكور المباني تركيبات تصويرية غير متكافئة مميزة للأسلوب مع غلبة الزخارف النباتية وألواح فسيفساء متعددة الألوان على قطع من الملاحم الشعبية التي تم إنشاؤها وفقًا لرسومات الفنانين الروس.
دائرة أبرامتسيفو هي جمعية للفنانين والعلماء الروس. كان يعمل في ملكية رجل الأعمال والمحسن S. I. Mamontov - في Abramtsevo - في سبعينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر
الحديث الروسي هو أسلوب يمكن من خلاله التمييز بين اتجاهات مختلفة. واحد منهم متصل بدائرة Abramtsevo. أدت أنشطة الدائرة إلى تطوير النسخة الوطنية من أسلوب فن الآرت نوفو. في الهندسة المعمارية. في كثير من الأحيان، تحول المهندسون المعماريون من هذا المجتمع إلى التراث التاريخي للسادة الروس، والمبالغة في الأشكال الوطنية للهندسة المعمارية الروسية القديمة.
ومن الأمثلة على هذا الاتجاه كنيسة المخلص التي لم تصنعها الأيدي، والتي صممها ف. فاسنيتسوف (فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف. 1848-1926)، في. أناتولي إيفانوفيتش مامونتوف 1839- 1905) استند المشروع إلى كنيسة مخلص نريديتسا التي بنيت في نهاية القرن الثاني عشر. بالقرب من نوفغورود، منمق من قبل المؤلفين بروح فن الآرت نوفو، الذين جمعوا الحجم المكعب للمبنى مع الخطوط الناعمة للقبة، وأضافوا دعامات مشطوفة، وشددوا على نعومة الجدران ببعض الزخارف.
غالبًا ما يتخذ المهندسون المعماريون الذين بنوا على طراز فن الآرت نوفو الروسي نماذج مثل كاتدرائية القديس باسيل المبارك في موسكو وكنائس ياروسلافل في القرن السابع عشر المزينة بالبلاط. وشمل تكوين الواجهات الفسيفساء والبلاط وألواح الميوليكا والنوافذ الزجاجية الملونة. في البناء الحديثالاستمرار في استخدام الزخارف الوطنية، والاعتماد على تقاليد الحداثة الروسية.
اعتمد اتجاه آخر للفن الحديث في العمارة الروسية على تقنيات أسلوب الأساليب من اتجاهات مختلفة للفن الحديث الأوروبي. وحدث أيضًا أن أساتذة روس اتبعوا أحد شرائع الفن الحديث الأوروبية المقبولة، حيث اعتمدوا تجربة المهندسين المعماريين في بلد معين. في أداء الأساتذة الروس، تميزت بزخرفة غريبة، مثل، على سبيل المثال، محطة سكة حديد كازانسكي في موسكو للمهندس المعماري أ.شتشوسيف (أليكسي فيكتوروفيتش شتشوسيف - مهندس روسي وسوفيتي. 1873-1949).هذا الهيكل غير المتماثل، كما لو تم تجميعها من أحجام مختلفة، فهي ممدودة على طول المربع. ينتهي التكوين بنسخة من برج سيومبيكي في كازان.
أحد أمثلة الفن الحديث في روسيا هو منزل بيرتسوف في موسكو (المهندسين المعماريين س. ماليوتين (ماليوتين سيرجي فاسيليفيتش - فنان روسي، مهندس معماري. 1859 - 1937)، ون. جوكوف (نيكولاي كونستانتينوفيتش جوكوف - مهندس معماري روسي سوفيتي. 1874). - 1946)) تم بناء الأبراج ذات قمم الورك في قاعدة المبنى. الجدران مزينة لوحات الفسيفساء، عوارض النوافذ مدببة.
تم تصميم فندق "Metropol" على طراز فن الآرت نوفو من قبل V.F. فالكوتا (وليام فرانتسفيتش فالكوت - مهندس معماري وفنان بريطاني، أحد مؤسسي أسلوب الفن الحديث في روسيا. 1874 - 1943) بأسلوب الفن الحديث الأوروبي. كان الفندق عبارة عن مبنى ذو واجهات بلاستيكية ودوائر نصف دائرية مزينة بالخزف (الفنانين A.Ya. Golovin، M.A. Vrubel). تشكل الأبراج والمداخن وشرفات المراقبة على السطح تركيبة معقدة. تم تزيين الجدران بخطوط أفقية ملونة.
الفن الحديث الروسي - أسلوب يتجلى في المباني الصناعية (مطبعة ليفينسون للمهندس المعماري ف. شيختيل في موسكو)، ومحطات السكك الحديدية (محطة سكة حديد ياروسلافسكي - المهندس ف. شيختيل، محطة سكة حديد كازانسكي - المهندس المعماري أ. شتشوسيف في موسكو)، والمباني الدينية ( مسجد في سانت بطرسبرغ للمهندس المعماري ف. فاسيليفا، الكنيسة في أبرامتسيفو - المهندس المعماري ف. فاسنيتسوف، كاتدرائية دير مارثا وماري في موسكو - المهندس المعماري أ.شتشوسيف)، المنازل السكنية. النطاق الأسلوبي للفن الحديث في الهندسة المعمارية الروسية واسع ويتجلى في اتجاهات مختلفة، ويجمع بين اتجاهات النمط الجديد ليس فقط مع التقاليد الوطنية في الهندسة المعمارية، ولكن أيضًا مع الكلاسيكيات. على سبيل المثال، في واجهة محطة سكة حديد Vitebsk، يتم دمج أعمدة دوريك مع الحلي الزهرية ومفتوحة الهياكل المعدنية. يمكن رؤية مزيج من الأساليب، من بينها عناصر فن الآرت نوفو، والتي تعد مبدأ موحدًا، في مباني متاجر دار الأخوة إليسيف التجارية في موسكو وسانت بطرسبرغ، التي أنشأها المهندس المعماري جي بارانوفسكي (غافرييل فاسيليفيتش بارانوفسكي - مهندس معماري، مهندس، ناقد فني. 1860 - 1920) تعكس خاصية عدم التناسق في مبنى من هذا النوع فكرة "الانتقال من الداخل إلى الخارج" المميزة للفن الحديث.
لقد تم تقييم الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو في روسيا بشكل سلبي منذ فترة طويلة من قبل النقاد، حيث اعتبرت منحلة، وفقدت الإحساس بالتناسب في التصميم الخارجي للمباني، والذوق السيئ، الذي خلق، في رأيهم، انطباعًا غير مواتٍ عن هذا النمط. كان هناك رأي آخر تم تحديده في كتابها "العمارة الروسية في 1830-1910" (م ، 1982) بقلم إي. كيريتشينكو (إيفجينيا إيفانوفنا كيريتشينكو - مؤرخة معمارية ، من مواليد 5 يناير 1931). واعتبر الباحث نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين نقطة تحول في تشكيل الأشكال في العمارة بسبب ظهور نمط جديد. لاحظ باحثون آخرون أن الفن الحديث يرتبط بالصور الرمزية الأكثر ارتباطًا أنواع مختلفةالفن من خلال الديكور. يعتقد أنصار الحداثة الروسية أن الطراز الحديث في روسيا كان مشبعًا بجماليات ورمزية متطورة كانت متشابكة مع أذواق ومطالب ممثلي الطبقة البرجوازية.
في ظل وضع تاريخي وثقافي صعب، تم استدعاء الحداثة الروسية لحل المشاكل والتناقضات التي جاءت مع بداية القرن العشرين. كتب ألكسندر بينوا: “لم يكن لدى عدد من الفنانين الشباب مكان يذهبون إليه. لم يتم قبولهم على الإطلاق في المعارض الكبيرة - الأكاديمية والسفر والألوان المائية، أو تم قبولهم فقط مع رفض كل ما رأى فيه الفنانون أنفسهم التعبير الأكثر وضوحًا عن مساعيهم ... هؤلاء "المعترف بهم" الذين كانوا غير مرتاحين للانضمام إلى "غير المعترف بهم" في المجموعات المعتمدة. لقد ارتبطوا بنا بكراهيتهم لكل شيء قديم وثابت وميت. أدت الرغبة في إعادة التفكير في القديم واكتشاف أشكال وتقنيات فنية جديدة إلى خلق رؤية عالمية شاملة، تعتمد على التوليف أنواع مختلفةالفن - من الهندسة المعمارية إلى الزخرفة. علاوة على ذلك، قام العديد من الفنانين بزراعة العالمية الفنية في أنفسهم.
من الصعب سرد جميع الفنانين والرسامين والمهندسين المعماريين والنحاتين المرتبطين بهذا الأسلوب بطريقة أو بأخرى. من بينهم ليس فقط الأساتذة المعترف بهم V. Vasnetsov وM. M. Dobuzhinsky و A. Benois، F. Shekhtel و L. Kekushev، F. Lidval و N. V. Vasiliev، N. Lamanova و V. Serov، ولكن أيضًا K. Korovin، V. Kandinsky، N. Roerich، M. Voloshin، I. ليفيتان وك. بتروف فودكين إلخ. لفترة قصيرة من الوجود - من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى العقد الأول من القرن العشرين. - لقد أسر هذا الأسلوب الكثيرين لفترة طويلة أو لفترة من الوقت. حول ميزات الفن الحديث الروسي، وطرق تطوره، والآثار والأعمال الرئيسية المدرجة في خزانة الفن الروسي - التي أنشأتها ليس فقط العاصمة، ولكن الفنانين الإقليميين - سنتحدث عن هذا وأكثر من ذلك بكثير في المحاضرات.
تتكون الدورة من 7 محاضرات، كل منها مصحوبة بعرض متعدد الوسائط:
- العمارة الحديثة في موسكو.
- العمارة الشمالية الحديثة.
- العمارة الروسية الحديثة: من بسكوف ونوفغورود إلى سمارة وإيكاترينبرج.
- أبرامتسيفو وتالاشكينو: إحياء التقاليد.
- "عالم الفن": الأحلام والتجارب التصويرية.
- "المواسم الروسية": رقصة الحياة.
- فن الأزياء والمجوهرات الروسية الحديثة.
المحاضرة 1. عمارة موسكو على طراز الفن الحديث — 2 سبتمبر الساعة 19-30
بيت بيرتسوف، 1905-1907، المهندس المعماري - سيرجي ماليوتين عندما سار لويس أراجورن في شوارع موسكو عام 1930، لاحظ أن هناك مباني على طراز فن الآرت نوفو في العاصمة أكثر بكثير من تلك الموجودة في باريس، "إن طريقي الذي كنت أسير فيه دائمًا على طول نهر أربات، مر بالعديد من المباني التي يمكن أن تنافس المباني باريس أو برشلونة أو بروكسل. ينتمي ديكورهم غريب الأطوار إلى السعي منذ ثلاثين عامًا ... في شارع نيكيتسكايا القديم، الذي كان يُسمى آنذاك شارع هيرزن، لا يزال بإمكانك رؤية قصر ريابوشينسكي الذي بناه شيختيل في عام 1900، بشبكاته وشرفاته وزهرته الفسيفسائية. إفريز ينتمي إلى Vrubel يتجه إلى الأعلى. يمتلك نفس المهندس المعماري المبنى الضخم لمحطة ياروسلافل للسكك الحديدية، حيث، كما هو الحال في قصر ميندوفسكي عند زاوية شارع بوفارسكايا، الذي بناه المهندس المعماري إل كيكوشيف، تم الكشف بوضوح شديد عن الأصول الوطنية الروسية لهذا الفن. تتميز العديد من المباني الأخرى الأكثر تواضعًا في منطقة أربات، وخاصة المنازل السكنية، بميزات فن الآرت نوفو، على الرغم من أن هذا ينطبق على ديكورها أكثر من الحلول المعمارية المناسبة. وبعد ذلك بوقت طويل، تمكنت من رؤية التصميمات الداخلية للمباني ذات طراز فن الآرت نوفو، ووجدت مدافئ مذهلة، ومسبوكات معدنية، درابزين الدرجوالثريات التي تضاءلت أمامها منتجات السادة الغربيين.
سنتحدث في المحاضرة عن مشاريع موسكو الأسطورية - فندق متروبول وفندق ناشيونال، ومبنى مسرح موسكو للفنون في شارع كاميرجرسكي، منزل خاص F. Shekhtel في Ermolaevsky Lane، عن منزل Sytin و Ryabushinsky، عن قصور Derozhinsky و Morozova، Pertsov و Belyaev، Yakunchikova، Isakov، Gutheil، Mindovsky، Ponizovsky و Liszt، وكذلك حول ميزات عمل أساتذة الهندسة المعمارية الروسية في هذه الفترة - F. Shekhtel، L. Kekushev، W. Walcott، F. Voskresensky، A. Erichson، إلخ.
المحاضرة 2. العمارة الشمالية الحديثة - 9 سبتمبر الساعة 19-30
قصر م. كيشينسكايا في سانت بطرسبرغ، 1904-1906، مهندس معماري - أ. فون غوغان الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ، التي تشكلت تحت تأثير "الرومانسية الوطنية" الأوروبية، والتقاليد الفنلندية والسويدية، كان لها قادتها - F. Lidval، R. Meltzer و A. Shulman، N. Vasiliev و A. Bubyr، A. زيلينكو و آي.بريترو و جي ماكاييفا و في.أبيشكوف.
ما هو تأثير معرض الفنانين الاسكندنافيين؟ نظمه سيرجي دياجيليف في عام 1897، ما هي المساهمة التي قدمها إيليل سارينن في أنشطة أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، وما هو الفرق بين معرضي سانت بطرسبرغ وموسكو "الفن الحديث" وما هي الطلبات التي تلقاها المهندسون المعماريون بعد ذلك، كيف تم تقييم أعمال الأساتذة الروس رينيه ماكينتوش وجوزيف ماريا أولبريتش، وما هي ميزات "أسلوب ليدفال" والطبيعة التعبيرية لمباني المهندسين المعماريين في سانت بطرسبرغ - سنتحدث عن هذا وأشياء أخرى كثيرة في المحاضرة.
محاضرة 3
بناء بنك أراضي الفلاحين في سيمبيرسك، 1916، المهندس المعماري - فيودور ليفتشاك تجلى الفن الحديث الروسي بوضوح ليس فقط في المظهر المعماري لموسكو وسانت بطرسبرغ، ولكنه أثر أيضًا على الهندسة المعمارية الإقليمية، وتمكن من التسلل إلى العاصمة والحياة الإقليمية، مما منحهما لونًا خاصًا. على الرغم من السمات المشتركة، فإن المقاطعة الحديثة أصلية، في مدن مختلفة كان لها وجهها الخاص. ذات أهمية خاصة هي المباني "الخشبية الحديثة".
ما هو "الخشبي الحديث" وما هي مميزاته، ما هي مباني القطاع الخاص (المباني السكنية والبيوت الصيفية) والمباني العامة (الصيدليات ومحطات القطار والمدارس ودور السينما) A. Zelenko، M. Kvyatkovsky، K. Babykin، G. Valennov، E. Krotkov، A. Semenov، V. Dubrovin، N. Veshnyakov، E. Tatarintsev، P. Malinovsky، P. Dombrovsky، F. Livchak، S. Levkov؛ وشيرباتشوف. P، Golovkin - لا يزال يسعد عيون المواطنين؛ في أي مدينة تأسس متحف الفن الحديث؟ أين يقع المنزل الذي به الأفيال - سنتحدث عن هذا وعن أشياء أخرى كثيرة في المحاضرة.
المحاضرة 4. أبرامتسيفو وتالاشكينو: إحياء التقاليد - 23 سبتمبر الساعة 19-30
"تيريموك" في فلينوفو، 1901، المهندس المعماري - سيرجي ماليوتين اتحدت دائرة أبرامتسيفو الفنية حول رجل الأعمال والمحسن الشهير سيرجي مامونتوف، تالاشكينو - حول آل تينيشيف، الذين لم يساعدوا الفنانين الروس فحسب، بل دعموا أيضًا العديد من المساعي الإبداعية التي تسعى إلى إحياء التقاليد الروسية.
ما هي ورش العمل لإحياء الحرف الفنية القديمة التي تم تنظيمها في أبرامتسيفو وتالاشكينو؟ كيف ساهمت عروض الهواة في تنظيم أوبرا موسكو الروسية الخاصة؛ ما هي الإنجازات الفنية التي حققها M. Antokolsky، Brothers Vasnetsov، M. Vrubel، K. A و S. Korokin، I.. Levitan، M. Nesterov، I. S. Ostroukhov، V.. and E. Polenov، N. Rimsky- Korsakov، V. Serov، K. Stanislavsky، N. Roerich and S. Malyutin، كيف تم تشكيل "النمط الروسي الجديد"؛ من هو مؤلف كتاب ماتريوشكا-ماتريونا الروسي؟ يا لها من ضجة أحدثها معرض الفن الروسي في المعرض العالمي في باريس؛ سنتحدث عن هذا وأكثر من ذلك بكثير في المحاضرة.
المحاضرة 5. "عالم الفن": الأحلام وتجارب الرسم - 30 سبتمبر الساعة 19-30
إيفان بيليبين "الفجر على ضفاف نهر الدنيبر"، 1902 سبق ظهور جمعية "عالم الفن" "دائرة التعليم الذاتي" المنزلية التي شكلها أ. بينوا وأصدقاؤه د. فيلوسوفوف، ف. نوفيل، إل. باكست، إس. دياجليف، إي. لانسير ، ك. سوموف، الذي يعتقد أن الإبداع الفني ذو قيمة ذاتية ولا يحتاج إلى وصفات أيديولوجية. وكان شعار الدائرة "الفن من أجل الفن". كانساس. كتب بتروف فودكين في مذكراته عن عالم الفن: "ما هو سحر دياجليف وبينوا وسوموف وباكست ودوبوجينسكي؟ تنشأ مثل هذه المجموعات من المجموعات البشرية عند حدود نقاط التحول التاريخية. إنهم يعرفون الكثير ويحملون معهم قيم الماضي هذه، ويعرفون كيف يستخرجون الأشياء من غبار التاريخ، ومن خلال إحيائها، يمنحونها صوتًا حديثًا.
مع أي مجموعة اتحد "عالم الفن" وأنشأ "اتحاد الفنانين الروس" عام 1903؟ ما هي معارض عالم الفن الأكثر فخامة؟ لماذا يعتقد A. P. Chekhov أن Diaghilev هو الشخص الوحيد الذي يجب أن يحرر مجلة "عالم الفن"؛ ما هي المقالات وأعمالها التي أثارت السخط العام؟ ما هي سمات الأسلوب الفني لفناني عالم الفن "النموذجيين"؟ وما عرضه "المعرض الدولي للملصقات" الذي نظم في سانت بطرسبرغ؛ ما هي أعمال عالم الفن الأكبر والأصغر سنا التي دخلت الحياة اليومية للفن الجماهيري؛ ما هي ملامح المعرض الأخير لـ "عالم الفن" الذي أقيم عام 1927 في باريس - سنتحدث عن هذا وأشياء أخرى كثيرة في المحاضرة.
المحاضرة 6. "الفصول الروسية": رقصة الحياة — 7 أكتوبر الساعة 19-30
باليه "شهرزاد"، 1914، الفنان - ليف باكست لقد فتح دياجيليف الباليه الروسي إلى أوروبا، مما يدل على أنه في حين أن الباليه يتراجع في العواصم الأوروبية، فإنه في سانت بطرسبرغ قد تعزز وانتقم. في عام 1909، كتب أ. بينوا أن الانتصار في باريس كان "الثقافة الروسية بأكملها، وإدانتها، ونضارتها وفوريتها". من 1907 إلى 1922 نظم دياجليف 70 عرضًا، 50 منها كانت عروض فائدة مطلقة.
لماذا تبعت فرقة الفصول الروسية ثماني عربات من المناظر الطبيعية وثلاثة آلاف زي؛ ما هي العروض التي تم الترحيب بها بالتصفيق وأيها أصبحت فاشلة؟ أي من الملحنين والفنانين الروس والأوروبيين تعاونوا مع "الفصول الروسية"؟ ما الباليهات ولماذا أصبح J. Balanchine كلاسيكيا من الباليه الأمريكي، وقاد سيرج ليفار فرقة الباليه في أوبرا باريس؛ لماذا يترك المعجبون بدياجليف في سان دوني الورود الحمراء وأحذية الباليه البالية؛ سنتحدث عن هذا وأكثر من ذلك بكثير في المحاضرة.
المحاضرة 7. الأزياء والمجوهرات الروسية على طراز الفن الحديث — 14 أكتوبر الساعة 19-30
بيضة الدجاجة، كارل فابرجيه، 1885 نجح الجواهريون الروس في تنفيذ أفكار جديدة وتنظيم ورش عمل كبيرة إلى حد ما. في عام 1882، وظف إيفان كليبنيكوف ما يصل إلى ألف صائغ، وأكثر قليلاً لدى كارل فابيرج.
سنتحدث في المحاضرة عن صائغ صاحب الجلالة الإمبراطورية كارل فابرجيه ومجرة من الحرفيين العاملين في شركته - ميخائيل بيرخين، إريك كولين، هاينريش ويجستروم، فيكتور آرن، فاسيلي زويف، أوغست هولمستريم؛ حول التقليدية و تقنيات فريدة من نوعها، بالإضافة إلى التطورات الأصلية المستخدمة في ورش العمل الروسية لـ I. Khlebnikov، F. Lorie، O. Kurlyukov، N. Nemirov-Kolodkin، I. Chichelev، P. Sazikov.
محاضر - ايلينا روبان- عالم ثقافي ومحاضر في معهد موسكو المعماري والمدرسة العليا للاقتصاد.
تكلفة المحاضرة 500 روبل.
يمكن الدفع مقدما
أو التسجيل والدفع على الفور
في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. في الهندسة المعمارية الروسية، وفي تكنولوجيا أعمال البناء بأكملها، في مجموعة متنوعة من مواد البناء، تم تحديد ظواهر جديدة. لقد ارتبطت بالتغيرات العامة في الواقع الاجتماعي والاقتصادي الروسي. تحقق الهندسة المعمارية نظامًا اجتماعيًا بشكل أكثر مباشرة وصراحة من الأشكال الفنية الأخرى. ارتبطت الظواهر الجديدة في العمارة الروسية بزيادة قوية في عدد سكان المدن، وظهور مؤسسات صناعية ضخمة، وتركيز البروليتاريا، ونمو رأس المال المالي، وتغيير عام في التركيبة الاجتماعية للمدينة، وأخيرا ، روح المدينة، صورة الحياة الحضرية.
جلب إنتاج الآلات على نطاق واسع زيادة في مستوى المعرفة الهندسية ومعدات البناء وتطوير مواد وهياكل بناء جديدة. في نهاية القرن التاسع عشر. يتم استخدام الخرسانة المسلحة في الهندسة المعمارية، إطارات معدنية، مواجهة بلاط السيراميكورقائق الجرانيت وغيرها من الابتكارات الإنشائية والتقنية. الكشف عن جماليات هذه المواد، وتصنيعها وفقاً لاحتياجات المدينة الرأسمالية الجديدة في أوائل القرن العشرين. الأسواق المغطاة والمتاجر الكبرى ومحطات الطاقة والمصانع ودور الطباعة الضخمة والمنازل الشعبية والمباني السكنية والمباني السكنية الشاهقة مع المصاعد والهواتف ومحطات السكك الحديدية والجسور وأسواق الأوراق المالية والبيوت التجارية وما إلى ذلك. قصور المليونيرات، يحاول المهندسون المعماريون التحدث بلغة معمارية مختلفة.
كانت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين هي وقت ظهور أنماط معمارية جديدة: الطراز الروسي الحديث والجديد والكلاسيكية الجديدة. يرى المهندسون المعماريون الحقيقة المعمارية لعصرهم في العلاقة العضوية بين مواد البناء والهيكل والشكل. ترفض الهندسة المعمارية واجهة الانتقائية السابقة والتركيبات المحورية الصارمة والتماثل والانسجام التقليدي.
الحرية، والرخاوة في تكوين المباني، والتبعية للغرض الوظيفي تحدد الخطة والديكور ونظام الألوان.
أكثر من فكرة هندسية وتكنولوجية بحتة عملت في تحالف وثيق مع الهندسة المعمارية. في جميع الهندسة المعمارية، تأثرت الرغبة في توليف الفنون بشكل ملحوظ؛ يتم إدخال عناصر الرسم والنحت بسخاء في الهندسة المعمارية.
لا عجب في الهندسة المعمارية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. بدأ الرسامون والنحاتون البارزون في العمل مثل V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، A. N. Benois، I. E. Grabar، S. V. Malyutin، A. S. Golubkina.
كان الممثلون الأكثر موهبة للهندسة المعمارية الروسية في ذلك الوقت هم F. O. Shekhtel (1859-1926)، A. V. Shchusev (1879-1949).
لأول مرة في التخطيط الحضري، أثيرت أسئلة حول تنظيم النقل العام وتطوير وتنفيذ قواعد تنظيم المرور. بالفعل في عام 1885، تم إنشاء لجنة فنية وإنشائية تابعة لوزارة الشؤون الداخلية، مما جعل محاولاتها ضعيفة ومن الواضح أنها تفوق قوتها للسيطرة على تطوير وتخطيط المدن في جميع أنحاء روسيا. ومع ذلك، في عام 1910، ظهرت خطة لتحويل سانت بطرسبرغ (المهندسين المعماريين L. N. Benois و F. E. Enakiev)، مشروع إعادة تطوير للأب. يتضورون جوعا في سانت بطرسبرغ ("نيو بطرسبرغ") (المهندسين المعماريين I. A. Fomin و F. I. Lidval). في مدن أساسيههناك شراكات تعاونية وجمعيات بناء المساكن فيما يتعلق بالمفهوم الجديد "لمشكلة الإسكان". هذه المجتمعات والشراكات، مثل "المشكلة" نفسها، تحفز المزيد من البحث عن المهندسين المعماريين. النوع الرئيسي من المبنى ليس كذلك منزل خاصوليس مبنى دينيًا، بل مبنى عام.
ضمن المباني المثيرة للاهتمامفي ذلك الوقت: معرض تريتياكوف (1900-1905) V. M. Vasnetsov؛ مبنى سكني بيرتسوف (1903-1905، موسكو) - S. Malyutin، N. Zhukov؛ محطة سكة حديد ياروسلافسكي (1902-1904) F. O. Shekhtel؛ دير مارفو مارينسكايا (1908-1912، - موسكو) - أ.ف.شتشوسيف؛ مبنى بنك الدولة في نيجني نوفغورود (العقد الأول من القرن العشرين) - في. في. بوكروفسكي (1871-1931).
تم إنشاء كل هذه المباني على الطراز الروسي الوطني الرومانسي الجديد، والذي كان يهدف إلى إحياء روح العمارة الروسية القديمة، ومرونتها، ولونها وحرية أشكالها، على أساس بناء جديد، فيما يتعلق بالمهام الوظيفية الجديدة، وتطوير التقاليد الوطنية بحرية وإبداع.
على الطراز الجديد، تم بناء مبنى مطبعة صحيفة "صباح روسيا" (موسكو، القرن العشرين) من قبل F. O. Shekhtel؛ فندق "متروبول" (موسكو، 1899-1903) - المهندس المعماري V. F. فالكوت؛ المسرح الفني (موسكو، 1902) - F. O. Shekhtel، نقش بارز فوق مدخل A. S. Golubkina؛ منزل S. P. Ryabushinsky (موسكو، 1900-1902) - F. O. Shekhtel؛ قصر M. F. Kshesinskaya (سانت بطرسبرغ، 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin؛ "فيلا الفنان" (شبه جزيرة القرم، 1906) - إل إم برايلوفسكي؛ داشا بفيفر في سوكولنيكي (العقد الأول من القرن العشرين) - أ.و.زيلينكو.
تضمنت جميع هذه الأعمال المعمارية تقريبًا عناصر من الرسم والنحت. تم تطوير الزخارف الوطنية للسيراميك في ورشة عمل Abramtsevo بواسطة M. A. Vrubel، A. Ya Golovin، K. A. Korovin، E. D. Polenova منذ عام 1889. في وقت لاحق، ظهرت ورشة عمل مماثلة في مقاطعة سمولينسك في تالاشكينو في ملكية الأميرة M. K. Tenisheva. وهو من إخراج الفنان إس في ماليوتين.
يلجأ المهندسون المعماريون أيضًا إلى المصادر القوية للعصور القديمة وعصر النهضة، ويعيدون التفكير في التصاميم الكلاسيكية وفقًا لمتطلبات العصر الجديد. هناك نوع من تمجيد الحداثة بالكلاسيكيات. مجلة "عالم الفن" التي يمثلها الفنانون A. N. Benois، M. V. Dobuzhinsky، A. P. Ostroumova-Lebedeva تعمل كمروج للكلاسيكية الجديدة.
بهذه الطريقة، قام A. I. Ivanov-Shits (1907-1908)، I. A. Fomin (1872-1936) ببناء نادي موسكو التجاري - قصر A. A. Polovtsev في جزيرة كاميني في سانت بطرسبرغ (1911 - 1913)؛ S. Solovyov (1859-1912) - دورات المرأة العليا في موسكو (1910-1913، الآن مبنى معهد موسكو التربوي الذي يحمل اسم V. I. Lenin)؛ آر آي كلاين (1858-1924) - متحف الفنون الجميلة في موسكو (1912).
لذلك، أفضل أعمال الهندسة المعمارية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تميزت بالتعبير المجازي الجديد، والارتباط الحر بين الكتل المعمارية والديناميكيات والتعبير، وإزالة الفجوة بين الغرض الوظيفي والشكل الزخرفي والفني للمبنى. لكن المباني النموذجية في الضواحي ظلت مملة وبائسة ومعتادة. وقد انعكس هذا بوضوح في التناقضات الاجتماعية الصارخة للرأسمالية الروسية في بداية القرن العشرين.
النهضة والارتفاع الملحوظ في الإبداع المعماري وأعمال البناء في بداية القرن العشرين. تأثير مفيد على مصير النحت الروسي. غالبًا ما بدأ المهندسون المعماريون في تضمين النمذجة والنقوش البارزة والنقوش العالية والميوليكا في مشاريع المباني الجديدة - والمرافق العامة (الفنادق، البيوت الشعبيةوما يسمى بـ "ساحات الأعمال" والمحطات والبنوك ودور السينما) والمباني السكنية (الشخصية الصغيرة والمربحة المباني السكنية) ، وتم تشييد عدد قليل من المباني الدينية (المجمعات الرهبانية والكنائس الفردية والمصليات).
الموضة لجديد الطراز المعماري، التي تسمى الفن الحديث في روسيا، اخترقت بلادنا في نهاية القرن التاسع عشر. ارتبط تبريد العملاء الأوروبيين بالأزمة الاقتصادية في الفترة 1900-1903، ولكن في روسيا استمرت الموضة الخاصة بها حتى بداية الحرب العالمية الأولى.
يمكن التعرف بسهولة على العناصر المعمارية من هذا النمط في شوارع المدينة بفضل الواجهة الأصلية والتفاصيل الزخرفية العالية ونوافذ "المتجر" الكبيرة. في أغلب الأحيان، تم تصميم المنازل السكنية وأروقة التسوق والمصانع ومحطات السكك الحديدية وقاعات العرض بهذا النمط. مظهرتم تصميم المباني وجميع العناصر الهيكلية: السلالم والأبواب والأعمدة والشرفات والداخلية بعناية في مفتاح جمالي واحد. حدد تعقيد خطوط السقف والواجهات والنوافذ الحاجة إلى استخدام مواد جديدة: الفولاذ والخرسانة والزجاج.
انقسم الفن الحديث في روسيا، وكذلك في أوروبا، على الفور إلى عدة اتجاهات: الأسلوبية الحديثة (الأنماط القوطية الزائفة والموريتانية والروسية) والحديثة المناسبة (الحديثة المبتكرة). ظهرت أصالة الأشكال الإقليمية للحداثة - موسكو، سانت بطرسبرغ، ريغا، المقاطعات.
في العاصمة في القرن العشرين. تم تشكيل فن الآرت نوفو تحت التأثير القوي لتقاليد الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ في القرن التاسع عشر: الأثرية، والتوازن التركيبي، واستخدام عناصر النظام، التي حددت الطبيعة الصارمة لمعظم المباني الحداثية؛ ومن الأمثلة على ذلك منزل ميرتنز (المهندس المعماري لياليفيتش، 1909). تأثرت حداثة سانت بطرسبرغ بقربها من الدول الاسكندنافية وتنوعها في الحداثة، ما يسمى. "الرومانسية الوطنية": زخرفة الواجهة بالحجر الطبيعي (الجرانيت والرخام)، وهي متوفرة بكثرة في محيط العاصمة؛ الخشب والمعادن.
تتميز الحداثة الأسلوبية بالميزات الجديدة والعناصر التقليدية للتركيبات وأشكال الأنماط التاريخية، ولكن تم إعادة صياغتها بشكل كبير وتعسفي. على سبيل المثال، مبنى متحف A. V. Suvorov (1901-1904، المهندسين المعماريين A. I. Gauguin و G. D. Grimm) لديه مظهر قلعة من العصور الوسطى بسبب استخدام العناصر المحولة للهندسة المعمارية الروسية في العصور الوسطى. يمثل المبنى الفرع الوطني الرومانسي لفن الآرت نوفو. مثال على هذا الاتجاه للفن الحديث في موسكو هو بناء محطة ياروسلافسكي للسكك الحديدية (1902). فيدور أوسيبوفيتش شيختيل(1859-1926). أسطح عالية شديدة الانحدار وبرج وآلات متضخمة (ثغرات مفصلية) وتكسية متعددة الألوان لمبنى غير متماثل تمنحها سمات التأثير الملموس قليلاً للهندسة المعمارية الشعبية الشمالية. إذا كانت الهندسة المعمارية لمحطة ياروسلافسكي لها نكهة وطنية خفية، فإن بناء معرض تريتياكوف (1900-1905، الواجهة الرئيسية - التي صممها الفنان V. M. Vasnetsov) يتميز بمظهر حي للميزات الوطنية، والذي يرجع إلى الوظيفة المحددة لمبنى المتحف.
كان شيختيل هو المهندس المعماري الرائد للفن الحديث الروسي. في بداية حياته المهنية الإبداعية، أشاد شيختيل بأثر رجعي، ويعمل بمهارة مع الهندسة المعمارية القوطية (قصر 3. جي موروزوفا في سبيريدونوفكا، 1893-1898). منذ القرن العشرين وأصبح من أشد المؤيدين للحداثة، حيث ابتكر مشاريع تتميز بالبساطة والعقلانية. يُعرف العمل الحداثي الأكثر تميزًا لشيختيل بأنه قصر S.P. Ryabushinsky على M. Nikitskaya (1900-1902)، والذي كان نوعا من "البيان المعماري"، معلنا أسلوب جديدبنيان. إن مظهر مبنى صغير خلاب من حيث الحجم والتصميم الفني للواجهات ينفصل تمامًا عن استمرارية العمارة السابقة. كل شيء جديد هنا – التفسير المستوي للواجهات، والخطوط العريضة المميزة للأقواس والشرفات، وإفريز الميوليكا، الذي تتخلله نوافذ ذات أشكال مختلفة، وإفريز بارز بقوة ذو مظهر جانبي مبسط، وما إلى ذلك.
الهندسة المعمارية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. على مشارف الإمبراطورية الروسية تميزت بطابع أسلوبي انتقائي. تجلى هذا في مشاريع ليس فقط المهندسين المعماريين الإقليميين ولكن أيضًا في المدن الكبرى. كان شيختيل مؤلف قصر تاجر الحبوب إي. شارونوف في تاغانروغ. في هذا المشروع، قام بربط تفاصيل مبانيه السابقة بشكل عرضي. يعد بناء بنك فولجا كاما في روستوف أون دون (المهندس المعماري أ.ن. بيكيتوف، 1906-1909) مثالاً على فن الآرت نوفو المقلد المتأخر. لا يتميز مشروعه بالوحدة الأسلوبية: فالأطالس والغريفين على الواجهة، وشبكة الشرفة المصنوعة من الحديد المطاوع مع الورود المنمقة والجص الباروكي في الداخل هي عناصر غير منقحة من الأساليب التاريخية غير المتجانسة. أكثر نضجا الحل المعماريعلى طراز فن الآرت نوفو هو المنزل المربح لرئيس بلدية روستوف آي إن. Zworykin (1914)، مصنوع على الطراز القوطي الزائف.
ومن بين اتجاهات الحداثة الإقليمية ما يسمى ب. روستوف، أو ياروسلافل، حديثنموذجية لمدن الشمال الشرقي: ياروسلافل، روستوف الكبير، فولوغدا. فيه، كما هو الحال في أي مكان آخر، خاصية الحداثة الإقليمية كواجهة، أي. استخدام التقنيات الزخرفية المميزة له لأغراض الديكور فقط. هذا هو عدم تناسق المباني المبنية من جذوع الأشجار المستديرة أو الألواح المحفورة. النوافذ البيضاوية، والنوافذ الكبيرة، والأبراج، وأنماط الأزهار على العتبات، ولكنها كلها مصنوعة من الخشب.
