أسلوب لويس العظيم الرابع عشر في الهندسة المعمارية. أسلوب داخلي ساحر للويس الرابع عشر. كرسي بذراعين وطاولة على طراز لويس الخامس عشر ، سيلفانو جريفوني ، WWTS

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، أصبحت فرنسا القوة الأوروبية الرائدة. اضطررت بشكل عاجل إلى اللحاق بالركب وتجاوز إيطاليا ، بما في ذلك من حيث الأذواق والموضة.

في هذه المناسبة ، في عهد لويس الرابع عشر (1643-1715) ، تم إنشاء قسم خاص مسؤول عن جميع أنواع الفن ، برئاسة الرسام تشارلز ليبرون. وبعد ذلك بدأت ...

في التصميمات الداخلية للقصر في تلك الفترة ، ساد الروعة الكاملة. كان من المفترض أن يمجد الأسلوب المبتكر حديثًا قوة الملك. تم حل المهمة ببساطة: المزيد من الضخامة والنحت والتذهيب. الزخرفة متناظرة بدقة. أوراق الأقنثة والفواكه والأصداف والأقنعة ورؤوس الأوساخ. جديد مدمج فيه مع الرموز العسكرية. تم استكمال الزخارف المستوحاة من روما القديمة (الخوذات والدروع) بعلامات "ملك الشمس": وجه مشع أو حرفان متشابكان L. . تم إنشاء أشهر الأعمال في هذه التقنية من قبل صانع الخزائن André-Charles Boulle ، ولهذا السبب يُطلق على النمط أحيانًا اسم "Boulle". تفاصيل جديرة بالملاحظة: أرجل الكراسي والمقاعد متصلة بواسطة عوارض عرضية تشكل الحرف H أو لاحقًا X. ظهر الكراسي مرتفع بشكل مزخرف ، والمقاعد المنخفضة مزينة بشراشيب. في نفس الفترة انتشار أثاث مريحمع أدراج. هذه خزانة ذات أدراج ألغت الصناديق ، بالإضافة إلى مكتب. اختراع آخر للعصر هو وحدة التحكم الجانبية. غالبًا ما يكون الجزء العلوي من طاولات الكونسول مصنوعًا من الرخام أو مرصع بفسيفساء فلورنسا مدعومة بأشكال استعارية. (يمكن العثور على وحدات التحكم هذه في ردهات العديد من الفنادق الفاخرة ، وكذلك في المنازل حيث من المعتاد إقامة حفلات الاستقبال.) تظهر أريكة ، تبدو وكأنها عدة كراسي بذراعين مجمعة معًا. ومع ذلك ، في نهاية الفترة ، تفقد التصميمات الداخلية تفخرها واكتسبت النعمة ، مما ينذر بالأنماط اللاحقة لـ Regency و Louis XV.

يبدو أن الخزانة ذات الأدراج مصنوعة بالكامل من التطعيم والبرونز والتذهيب. أنتيك صالون سيجورا ، باريس	مكتب معرض التحف كريمر ، باريس
	كونسول ، القرن السابع عشر. من مجموعة العتيقة صالون Perrin ، باريس
	الباروك هو الأكثر جذرية من بين الأساليب المعاكسة للحد الأدنى. هذا الزيت زيت. متى والتطعيم والتطعيم والبرونز والتذهيب والرخام والنحت. الحجم الهائل للخزانة مذهل. الحجم الهائل للعمل مذهل. ولكن ما يجذب العين أكثر من أي شيء آخر هو عضلات الأطلنطيين والتعبير عن مواقفهم. وكأنهم على وشك الانهيار. النصف الثاني من القرن السابع عشر ، فرنسا

سمة مميزة للأسلوب: التطعيم يزين سطح الأثاث بغنى لدرجة أنه يصبح مثل الطلاء. الدوافع متنوعة للغاية: من الأزهار والنباتات إلى العسكرية ، اليونانية الرومانية. يبدو أن الأرجل الضخمة الرباعية الزوايا للخزانة لم تكن أنيقة بما فيه الكفاية للسيد ، لذلك استبدل زوجًا من الأرجل المصنوعة من البرونز المذهب في المقدمة.

	الأثاث مغطى بالمخمل (اللون الأحمر الداكن في الغالب "الملكي") والمنسوجات والحرير. تفضل الأنماط الأزهار ، والألوان متناقضة ومشرقة. أقمشة النسخ مصنوعة من قبل بريل
خزانة ذات أدراج بتطعيمات منقوشة ومنحوتات وتركيبات معدنية مطلية بالذهب. إنتاج SMT	النعش ، الفضة ، مطلي بالفضة. باريس ، ١٧٠٤-١٧١٢. من مجموعة De Leye ، بروكسل
في السنوات الأولى من عهد لويس الرابع عشر ، جلس النبلاء على كراسي بذراعين تذكرنا بعصر الملك السابق ، لكن في السياق الداخلي الجديد بدوا منعشين. أسفل كرسي بذراعين ، صنعه أنجيلو كابيليني	كونسول (بسطح رخامي) على طراز لويس الرابع عشر. استبعاد. شيء من الجمال. نسخة طبق الأصل من القصر ، من إنتاج بروفاسي

نشأ التصميم الداخلي بأسلوب لويس الرابع عشر في عهده 1643-1715. لتخيل هذا الأسلوب بشكل أفضل ، تحتاج إلى الانغماس في تاريخ ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن التاريخ غير قادر على وصف الحالة العاطفية للمجتمع في عام 1643 ، لذلك من الأفضل الرجوع إليها خيالي، حيث سيُظهر المؤلف ، كعالم نفسي بارع ، أكثر الزوايا غير الواضحة لروح لويس الرابع عشر والأشخاص من حوله. قد ينشأ السؤال ، بالطبع ، حول كيفية ارتباط أسلوب التصميم الداخلي الحالة العاطفية. لكن كل شيء بسيط ، يعكس التصميم الداخلي شخصية الشخص.

المؤلف الأكثر مهارة الذي يرسم بشكل مهيب صورة لحياة لويس الرابع عشر هو ألكسندر دوماس في روايته The Vicomte de Bragelon ، أو بعد عشر سنوات ، الجزء الثالث من ثلاثية الرواية حول الفرسان الثلاثة و d'Artagnan. يصف بداية عهد لويس الرابع عشر. الملك البالغ من العمر 25 عامًا وسيم وعاطفي وحيوي. مثل أي حاكم ، فهو يحب الإطراء بصدق ، وفي بعض الحالات حتى الإطراء ، يحب بيئة الأشخاص البليغين الذين يمكنهم رسم صورة حقيقية في مخيلتهم بأدق التفاصيل بمساعدة الكلمات. أصر المجتمع على أن لويس الرابع عشر مثل شمس كل فرنسا. الفنانون والنحاتون والديكورون يرون في ملكهم ، من ناحية ، حاكمًا قويًا ، ومن ناحية أخرى ، شابًا عاطفيًا ، ينقلون شخصيته من خلال الأعمال الفنية ، وكذلك زخرفة منزله. لذلك أدخل الفنان تشارلز ليبرون الرخام بألوان متنوعة في الزخرفة ، جنبًا إلى جنب مع البرونز المذهب والنقوش ولوحة السقف. كانت الزخرفة الرئيسية للمبنى عبارة عن إطارات ثقيلة وجص على الجدران ، والتي لا يزال من الممكن رؤيتها في قصر فرساي ، بما في ذلك قاعة الحرب والسلام.

"الأسلوب العظيم" ، كما يُطلق عليه أيضًا أسلوب لويس الرابع عشر ، يعتمد على مكان تواجد العناصر. هذا يرجع إلى حقيقة أن الملك يُقارن بيوليوس قيصر والإسكندر الأكبر. أيضًا ، يتضمن "النمط الكبير" عناصر. بادئ ذي بدء ، هذه هي اللوحات التي رسمها جان ليبورت ، والتي زينت جدران المنازل. عادة ما تكون اللوحات مكتوبة في نمو الإنسان.

احتوى أثاث القصر على الكثير من المنحوتات المغطاة بالذهب. كانت الأشياء مصنوعة من الخشب الملون الذي تم تزيينه بمواد ثمينة مختلفة. في وقت لاحق ، بدأ استبدال الشجرة بالذهب البرونزي والفضي والنحاس والقصدير. كانت أرجل الكراسي والكراسي على شكل حرف S. تم تغليف عناصر الأثاث بأقمشة غنية ذات أنماط عضوية. يظهر أثاث الخزانة أيضًا على شكل وحدات تحكم جدارية وخزائن ذات أدراج بأرجل منحنية.

تم تزيين الداخل بالمفروشات والسجاد والأقمشة الحريرية التي غطت الجدران والأسقف ومختلف العناصر الفضية.

في عهد لويس الرابع عشر ، ظهروا لأول مرة. كانت هذه مصابيح سقف كبيرة مشتعلة بالشموع. كان الكريستال يتلألأ في أشعتها بكل ألوان قوس قزح. كان المشهد يخطف الأنفاس.

كان هذا التصميم الداخلي الفاخر والغني موجودًا من قبل أواخر السابع عشرالقرن ، وبعد ذلك ، بسبب التدهور الاقتصادي للبلاد ، بدأ الداخل يكتسب المزيد من ميزات الكلاسيكية.

ظهور الأسلوب

أسلوب كبير- ("Grand maniere" الفرنسية ، Le style Louis Quatorze) - النمط الفني لواحدة من ألمع الفترات في تاريخ فرنسا ، "العصر الذهبي" للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر.
ارتبطت بسنوات حكم الملك لويس الرابع عشر (1643-1715) ، ومن هنا جاء الاسم. يجمع هذا النمط بين عناصر الكلاسيكية والباروك. عبّر "الطراز الكبير" ببنيته التصويرية عن أفكار انتصار القوة الملكية القوية المطلقة والوحدة الوطنية والثروة والازدهار ، ومن هنا كان لقبها لو جراند.

في عام 1643 ، أصبح لويس الرابع عشر ، وريث العرش البالغ من العمر خمس سنوات ، رئيسًا لفرنسا ، وأصبحت والدته ، ملكة النمسا آن ، وصية على العرش. تم تحديد السياسة من قبل الوزير الأول ، الكاردينال مازارين القوي. على الرغم من كراهية الشعب للكاردينال الإيطالي وكراهيته لـ "ملكة النمسا" ، فإن فكرة الحاجة إلى قوة مطلقة قوية كشرط لا غنى عنه لتنمية الأمة الفرنسية وتوحيد البلاد انتشرت حول عرش العقول المتقدمة في ذلك الوقت - السياسيين والنبلاء والكتاب والفنانين. في عام 1655 ، نطق الملك الشاب في اجتماع للبرلمان بالعبارة الشهيرة: "L" Etat، c "est moi!" ("الدولة ، أنا!"). وبطبيعة الحال ، أطلق عليه رجال الحاشية ، لا يخلو من الإطراء ، لقب "روي سولاي" - "الملك صن" (الذي يتألق دائمًا فوق فرنسا). وزير المالية في "صن كينغ" J.-B. كولبير "أشرف" على تطوير العمارة ، وأنشطة الأكاديميات. في عام 1663 ، نظم كولبير "أكاديمية النقوش" ، خاصة لكتابة النقوش على الآثار والميداليات التي تمجد الملك. تم إعلان الفن شأنا من شؤون الدولة. تلقى الفنانون تعليمات مباشرة لتمجيد القوة الملكية غير المحدودة ، بغض النظر عن الوسائل.

كان من المفترض أن تعكس المثل العليا الجديدة للحكم المطلق "الأسلوب العظيم". يمكن أن يكونوا فقط الكلاسيكيةارتبط بعظمة الإغريق والرومان القدماء: تمت مقارنة الملك الفرنسي بيوليوس قيصر والإسكندر الأكبر. لكن الكلاسيكية الصارمة والعقلانية لا تبدو مبهجة بما يكفي للتعبير عن انتصار الملكية المطلقة. في إيطاليا في ذلك الوقت سيطر النمط الباروك. لذلك ، من الطبيعي أن يتحول فناني فرنسا إلى أشكال الباروك الإيطالي الحديث. لكن في فرنسا ، لم يستطع الباروك أن ينمو بقوة كما هو الحال في إيطاليا من الهندسة المعمارية الكلاسيكية.
منذ العصر النهضة الفرنسيةالقرن السادس عشر في هذا البلد ، تم تأسيس مُثُل الكلاسيكية ، التي لم يضعف تأثيرها على تطور الفن حتى نهاية القرن التاسع عشر. هذا هو ما الميزة الأساسية « موديل فرنسي". بالإضافة إلى ذلك ، ترسخت الأشكال الكلاسيكية على أسس أخرى غير إيطاليا ، على أساس التقاليد الوطنية القوية للفن الرومانسكي والقوطي. وهذا يفسر سبب استعارة عناصر معينة فقط من الباروك الإيطالي ، وظلت أفكار الكلاسيكية هي المبادئ التكوينية الرئيسية لفن عصر لويس الرابع عشر. لذلك ، في تصميم واجهات المباني ، تم الحفاظ على التصميم الكلاسيكي الصارم للجدار ، ولكن العناصر الباروكية كانت موجودة في تفاصيل التصميم الداخلي والمنسوجات والأثاث.
كان تأثير أيديولوجية الدولة كبيرًا لدرجة أنه منذ ذلك الوقت بدأت أسماء الملوك في تحديد مراحل معينة من تطور الفن في فرنسا: أسلوب لويس الرابع عشر ، وأسلوب لويس الخامس عشر ، وأسلوب لويس السادس عشر. تم إرجاع عادة مثل هذا الاسم لاحقًا ، إلى الوقت الذي سبق عهد لويس الرابع عشر. ومن السمات المهمة الأخرى للعصر أنه تم تشكيل مفهوم الأسلوب الفني في فرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر. قبل ذلك ، في إيطاليا ، بدأت أفكار الكلاسيكية في التبلور على الفور من قبل Mannerism و Baroque.

تشكلت الكلاسيكية كإتجاه فني في فرنسا ، ومنذ ذلك الحين ، لم تكن روما ، ولكن باريس بدأت في إملاء الموضة في الفن ، ولم يضعف دورها خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين اللاحق. لأول مرة في التاريخ ، في فرنسا في عهد لويس الرابع عشر ، بدأ الاعتراف بالأسلوب باعتباره أهم فئة من الفنون ، وعلم الجمال ، وأصبح قاعدة الحياة والحياة والعادات ، متغلغلًا في جميع جوانب آداب المحكمة (كلمة) التي ظهرت أيضًا في محكمة لويس الرابع عشر). إلى جانب الوعي بالأسلوب ، يأتي جمالية العناصر الشكلية الفردية ، وتنمية الذوق ، و "الإحساس بالتفاصيل". أصبحت هذه الميزة تقليدًا أوجد على مدى عدة عقود "إحساسًا خاصًا بالشكل" ، وثقافة بلاستيكية ، ودقة في التفكير متأصلة في المدرسة الفرنسية. لكن هذه الثقافة لم تكن سهلة التطور. في البداية ، تم استبدال نموذج عصر النهضة المثالي لشكل كلي وثابت ومتوازن ذاتيًا (تحطم إلى حد ما بفن Mannerism والباروك) بفكرة جمالية "السحر العشوائي" والوسائل الفردية لتحقيق الجمال: الخط ، الطلاء ، مادة الملمس. بدلاً من فئة التكوين (compositio) ، التي طرحها المهندس المعماري والمنظر الإيطالي L.B Alberti ، تم تقديم مفهوم "الاتصال المختلط" (مركب مزيج لاتيني). تم وضع بداية هذا التجزئة من قبل الفنانين الإيطاليين المهذبين الذين عملوا في بلاط فرانسيس الأول ، ثم هنري الثاني في مدرسة فونتينبلو. طلابهم الفرنسيون الذين عملوا في الكونت والقلاع الملكية على طول النهر. شكلت لوار وفي باريس نفسها تدريجيًا ثقافة أرستقراطية من حيث الشكل ، والتي تألقت لاحقًا على طراز الروكوكو في القرن الثامن عشر ، لكنها جلبت ثمارها الأولى في القرن السابع عشر. "ربما كان تأثير الفن الفرنسي على حياة الطبقات العليا من المجتمع الأوروبي ، بما في ذلك المجتمع الروسي ، أقوى في القرن الثامن عشر ، لكن أسس تفوق اللغة الفرنسية ، وآدابها ، وأزياءها ، ومتعها ، تم وضعها بلا شك من خلال وقت ملك الشمس.

ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على النصف الثاني من القرن السابع عشر لقب "أكثر فترات التاريخ الفرنسي إشراقًا". غالبًا ما تتكرر الكلمات الأكثر شيوعًا في المذكرات والأطروحات الجمالية في ذلك الوقت: عظيم ، جلالة ، فخم ، احتفالي ... ربما ، خلقت روعة أسلوب فن البلاط انطباعًا "بالاحتفال الأبدي بالحياة". وفقًا لكاتبة المذكرات الشهيرة Madame de Sevigne ، كانت محكمة لويس الرابع عشر طوال الوقت "في حالة من المتعة والفن" ... الملك "دائمًا ما يستمع إلى بعض الموسيقى ، ممتعة للغاية. يتحدث مع السيدات المعتادين على هذا التكريم .. الاحتفالات تتواصل كل يوم ومنتصف الليل. في أسلوب "القرن السابع عشر اللامع" ، أصبح الأسلوب ، آداب السلوك ، هوسًا حقيقيًا. ومن هنا جاءت موضة المرايا والمذكرات. أراد الناس أن يروا أنفسهم من الخارج ، ليصبحوا متفرجين على أوضاعهم الخاصة. لم يكن ازدهار فن صورة المحكمة طويلاً في الظهور. أذهلت رفاهية استقبالات القصر مبعوثي المحاكم الأوروبية.

في المعرض الكبير لقصر فرساي ، أضاءت آلاف الشموع ، وانعكست في المرايا ، وعلى فساتين سيدات البلاط كان هناك "الكثير من الجواهر والذهب بحيث يصعب عليهن المشي". لم يجرؤ أي من الدول الأوروبية على التنافس مع فرنسا ، التي كانت آنذاك في أوج المجد. ظهر "النمط الكبير" في الوقت المناسب وفي المكان المناسب. لقد عكس بدقة محتوى العصر - لكن ليس حالته الفعلية ، بل مزاج العقول. لم يكن للملك نفسه اهتمامًا يذكر بالفن ، فقد شن حروبًا شائنة استنزفت قوات الدولة. وبدا أن الناس يحاولون عدم ملاحظة ذلك ، أرادوا أن يبدوا وكأنهم بدوا لأنفسهم في خيالهم. يا لها من غطرسة! عند دراسة هذه الحقبة ، يشعر المرء أن أعظم فنانيها كانوا خياطين ومصففي شعر. لكن التاريخ في النهاية وضع كل شيء في مكانه ، مما يحفظ لنا الأعمال العظيمة للمهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين والنقاشين. كان جنون الأسلوب ، "الأسلوب الرائع" الفرنسي ينتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، متغلبًا على الحواجز الدبلوماسية والحواجز الحكومية. تبين أن قوة الفن أقوى من الأسلحة ، واستسلمت لها برلين وفيينا وحتى لندن القاسية.

"أسلوب لويس الرابع عشر" الخصب في الداخل

تكتسب التصميمات الداخلية في زمن لويس الرابع عشر ، على عكس المظهر الخارجي للمباني في هذا الوقت ، شخصية احتفالية رائعة للغاية. ولأداء دورهم الاجتماعي والتاريخي ، فقد خدموا كخلفية غنية ورائعة وفي نفس الوقت ضخمة للاحتفالات والطقوس في حياة البلاط في ذلك الوقت. كانت فرنسا خلال هذه الفترة أقوى دولة في أوروبا. سعى الديكتاتور الفني في ذلك الوقت ، رسام البلاط تشارلز ليبرون ، إلى زيادة الصوت الرئيسي الديكور الداخلي، وإدخال الرخام متعدد الألوان في الزخرفة مع البرونز المطلي بالذهب ، والنقوش ، واللوحات الخارجية الرائعة. تم استخدام عناصر الطلب في التصميمات الداخلية ، وخاصة الأعمدة ونصف الأعمدة ، ولكن تم إيلاء الاهتمام الرئيسي ليس بدقة نسبها ، ولكن بدلاً من ذلك إلى الزخرفة - البطانة بالرخام الملون. تم لعب الدور الرئيسي في زخرفة المبنى من خلال الإطارات الثقيلة والتفاصيل المعمارية والبلاستيكية ، والتي كانت تؤطر وتزين أقسامًا فردية من الجدران والأفاريز الموضوعة على شكل مداخل فوق الأبواب ، على السقف. ومن الأمثلة على ذلك زخرفة قصر فرساي ، بما في ذلك قاعات الحرب والسلام.

الدور الرائد في تحديد أسلوب الفن الزخرفي في هذا الوقت ، كما لوحظ ، يعود إلى تشارلز لو برون ، في تطوير العينات في الفترة الأولى من ذروة عصر الباروك - للفنان جان ليبوتري.

تميز أثاث القصر من طراز لويس الرابع عشر بالثراء والتشبع الزائد للتصميم ، وخاصة النحت الذي كان مغطى بالذهب. بالإضافة إلى الأثاث ذي المعالجة المنحوتة ، يأتي الأثاث في الموضة. "أسلوب الثور"، سميت لاحقًا على اسم حداد البلاط أندريه تشارلز بول (1642 - 1732). في ظل وجود هيكل بسيط إلى حد ما ، تم إنشاء الأشياء من الألوان ، وخاصة خشب الأبنوس ، وتم تزيينها بكثرة بمساعدة إطارات أورزون المليئة بإدخالات من صدف السلحفاة وعرق اللؤلؤ ومواد أخرى وقضبان وورد وتفاصيل أخرى. يتكون الأساس التركيبي من ألواح مع إدخال أشكال بشرية مؤطرة بلفافات الزخرفة. أنتج أثاث الثور ، الغني والمكرر ، في نفس الوقت شعوراً بجفاف معين في الشكل.

منذ ثمانينيات القرن السادس عشر ، اكتسب الأثاث المصنوع من هذا الطراز درجة عالية من التطور في الديكور بسبب الإزاحة قطع خشبيةمعدن لامع - برونز مذهّب. كما استخدمت الفضة والنحاس والقصدير في الزخرفة.

الكراسي ذات الذراعين والكراسي والأرائك التي أصبحت منتشرة على نطاق واسع في هذا الوقت لها شكل حرف S أو هرمي ، تتناقص أرجلها. أصبح شكل مساند الذراعين أكثر تعقيدًا أيضًا. المقعد الناعم والظهر العالي ومساند الذراعين جزئيًا مغطاة بأقمشة تعريشة أنيقة مختلفة مع صور للأشجار والزهور والطيور وتجعيدات الزينة. أصبحت أنواع الكراسي أكثر تنوعًا ، على وجه الخصوص ، توجد كراسي بحواف نصف دائرية جانبية في الخلف عند مستوى الرأس - خاصة بالنسبة لكبار السن. على أساس مزيج من ثلاثة كراسي مترابطة مع مساند للذراعين مفقودة من الكرسي المركزي ، تنشأ الأرائك. تكتسب إطارات ظهورهم خطوطًا متموجة ناعمة.

في هذا الوقت ، أصبح أثاث الخزائن أكثر انتشارًا: طاولات بأشكال مختلفة ، ووحدات تحكم جدارية ، وغالبًا ما تكون على أرجل مثنية ، وخزائن ذات أدراج حلت محل الصناديق لتخزين البياضات. تستخدم المنحوتات الغنية والتفاصيل البرونزية المذهبة على نطاق واسع في الزخرفة. يكتسب الأثاث في هذا الوقت ، الثقيل والضخم ، تنوعًا تركيبيًا كبيرًا بشكل عام وفي العناصر الفردية.

كان للفن التطبيقي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، كما ذكر أعلاه ، أهمية كبيرة للديكور الداخلي. تم تزيين الغرف بأدوات التعقيم ، والسجاد ذو الوبر سافونيري الموضوعة على الأرض ، والأقمشة الحريرية ، والستائر ومفارش المائدة ، والأواني الفضية ، والتي أصبحت بمرور الوقت أكثر انتشارًا وأهمية.

منذ نهاية القرن السابع عشر ، بسبب تدهور الوضع الاقتصادي للبلاد ، بما في ذلك البلاط الملكي ، بسبب إخفاقات ذات طبيعة عسكرية وسياسية ، فإن الفخامة المطلقة للزخرفة ، التي لوحظت في بلاط لويس الرابع عشر ، تعطي طريقة لضبط النفس النسبي. يتم تكثيف عناصر الكلاسيكية في الديكورات الداخلية.

(من "Grand maniere" الفرنسية ، Le style Louis Quatorze)

النمط الفني لواحدة من ألمع الفترات في تاريخ فرنسا ، "العصر الذهبي" للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. ارتبطت بسنوات حكم الملك لويس الرابع عشر (1643-1715) ، ومن هنا جاء الاسم. يجمع هذا النمط بين عناصر الكلاسيكية و. عبّر "الطراز الكبير" ، ببنيته التصويرية ، عن أفكار انتصار القوة الملكية القوية المطلقة ، والوحدة الوطنية ، والثروة والازدهار ، ومن هنا جاء لقب "جراند".

في عام 1643 ، أصبح لويس الرابع عشر ، وريث العرش البالغ من العمر خمس سنوات ، رئيسًا لفرنسا ، وأصبحت والدته ، ملكة النمسا آن ، وصية على العرش. تم تحديد السياسة من قبل الوزير الأول ، الكاردينال مازارين القوي. على الرغم من كراهية الشعب للكاردينال الإيطالي وكراهيته لـ "ملكة النمسا" ، فإن فكرة الحاجة إلى قوة مطلقة قوية كشرط لا غنى عنه لتنمية الأمة الفرنسية وتوحيد البلاد انتشرت حول عرش العقول المتقدمة في ذلك الوقت - السياسيين والنبلاء والكتاب والفنانين. في عام 1655 ، نطق الملك الشاب في اجتماع للبرلمان بالعبارة الشهيرة: "L" Etat، c "est moi!" ("الدولة ، أنا!"). وبطبيعة الحال ، أطلق عليه رجال الحاشية ، لا يخلو من الإطراء ، لقب "روي سولاي" - "الملك صن" (الذي يتألق دائمًا فوق فرنسا). كان من المفترض أن تعكس المثل العليا الجديدة للحكم المطلق "الأسلوب العظيم".

ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على النصف الثاني من القرن السابع عشر لقب "أكثر فترات التاريخ الفرنسي إشراقًا". غالبًا ما تتكرر الكلمات الأكثر شيوعًا في المذكرات والأطروحات الجمالية في ذلك الوقت: عظيم ، جلالة ، فخم ، احتفالي ... ربما ، خلقت روعة أسلوب فن البلاط انطباعًا "بالاحتفال الأبدي بالحياة". في أسلوب "القرن السابع عشر اللامع" ، أصبح الأسلوب ، آداب السلوك ، هوسًا حقيقيًا. ومن هنا جاءت موضة المرايا والمذكرات. أراد الناس أن يروا أنفسهم من الخارج ، ليصبحوا متفرجين على أوضاعهم الخاصة. لم يكن ازدهار فن صورة المحكمة طويلاً في الظهور. أذهلت رفاهية استقبالات القصر مبعوثي المحاكم الأوروبية.

أرسى "أسلوب لويس الرابع عشر" الأسس لثقافة محكمة أوروبية دولية وضمن ، بانتصاره ، النشر الناجح لأفكار الكلاسيكية و فنيالنمط الكلاسيكي الجديد في النصف الثاني من الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرالخامس. على الأغلب الدول الأوروبية. من السمات المهمة الأخرى لعصر "النمط الكبير" أنه في هذا الوقت كانت أيديولوجية وأشكال الأكاديمية الأوروبية تتشكل أخيرًا. في عام 1648 ، تم تأسيس الأكاديمية الملكية للرسم والنحت في باريس بمبادرة من "الرسام الأول للملك" ليبرون. في عام 1666 ، أ الأكاديمية الفرنسيةتلوين. في عام 1671 ، تم تنظيم الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية في باريس. تم تعيين F. Blondel the Elder مديرًا لها ، وكان A. Felibien سكرتيرًا لها. يتطلب "الأسلوب الكبير" الكثير من المال. نجح البلاط الملكي وأرستقراطية البلاط والأكاديميات والكنيسة الكاثوليكية في خلق بيئة نشأت فيها روائع باهظة الثمن ، حتى داخل دائرة نصف قطرها. بادئ ذي بدء ، كان بناء مجموعات معمارية فخمة مطلوبًا. تم تقديم المناصب الرسمية لـ "مهندس الملك" و "مهندس الملك الأول". في التصميمات الداخلية للقصر في تلك الفترة ، ساد الروعة الكاملة. كان من المفترض أن يمجد الأسلوب المبتكر حديثًا قوة الملك. تم حل المهمة ببساطة: المزيد من الضخامة والنحت والتذهيب. الزخرفة متناظرة بدقة. تم دمج أوراق الأقنثة والفواكه والأصداف والأقنعة ورؤوس الحيوانات مع الرموز العسكرية. تم استكمال الزخارف المستوحاة من روما القديمة (الخوذات والدروع) بعلامات "ملك الشمس": وجه مشع أو حرفان متشابكان L. . تم إنشاء أشهر الأعمال في هذه التقنية من قبل صانع الخزائن André-Charles Boulle ، ولهذا السبب يُطلق على النمط أحيانًا اسم "Boulle".

في عهد لويس الرابع عشر ، اشتهر المهندس المعماري والمحصن S. de Vauban ، وقام ببناء أكثر من ثلاثين مدينة حصون جديدة وأعاد بناء العديد من المدن القديمة. أصبح L.Levo مؤلفًا لمبنيين بارزين كان لهما تأثير ملحوظ على تطوير العمارة الكلاسيكية الأوروبية: فندق لامبرت (1645) ومجموعة كلية الأمم الأربع (معهد فرنسا ؛ 1661-1665) . بجانب "College de France" في 1635-1642 ، بنى المهندس المعماري J. Lemercier كنيسة السوربون بواجهة على الطراز الباروكي الإيطالي (تحتوي على قبر الكاردينال ريشيليو ، رئيس الجامعة). مثل كنيسة College de France ، توجت كنيسة السوربون بـ "قبة فرنسية" غير عادية في ذلك الوقت.

كان المصمم البارز لـ "جراند ستايل" ، الذي توقع أسلوب الروكوكو أيضًا ، ج. قام بتصميم احتفالات البلاط ، وإنتاج الأوبرا من قبل J.-B. قام Lully ، مؤلف "طراز فرساي" ، بعمل رسومات للأثاث والتصميم الداخلي وديكور السفن. ساهمت مبادرات الملك لويس الرابع عشر في تشكيل المجموعة الفنية لمتحف اللوفر. في عام 1662 ، بأمر من الوزير ج.ب. تم إنشاء Colbert ، من ورشة بسيطة لصباغة الصوف في ضواحي باريس ، "Royal Furniture Factory" أو مصنع نسيج. ليس فقط السجاد المنسوج - المفروشات ، ولكن أيضًا تم إنتاج الأثاث والفسيفساء والمنتجات البرونزية هناك. في مطلع القرن السابع عشر إلى الثامن عشر. الفن الفرنسي ، وفقًا لانطباعات المعاصرين ، خلق شعورًا بـ "الفخامة والروعة الجامحة". Koryverdyur ومنسوجات ضخمة من "الصورة" ذات الحدود الخصبة - أكاليل من الزهور والفواكه ، وشعارات وخراطيش ، مع خيوط ذهبية وفضية متلألئة ، احتلت جميع الجدران. إنها لا تتوافق فقط مع طبيعة التصميمات الداخلية لـ "Grand Style" ، ولكنها حددت النغمة لها.