Bukowski to brudny realista. Bukowski to brudny realista Życie Karola Bukowskiego

Kim jest Henry Chinaski? Pisarz Charles Bukowski pisał głównie utwory autobiograficzne. Jest pierwowzorem bohatera wielu swoich powieści. „Poczta”, „Kobiety”, „Factotum”, „Chleb z szynką” – we wszystkich tych utworach pojawia się Henryk Chinaski.

Biografia pisarza: dzieciństwo

Karol Bukowski urodził się w 1920 r. Matka była krawcową. Ojciec jest wojskowym. Dzieciństwa przyszłego pisarza nie można nazwać szczęśliwym. Później opowiedział o swoim związku z rodzicami w powieści Szynka i chleb. Bohaterem tej pracy, podobnie jak innych, jest Henryk Chinaski. Autor opowiedział czytelnikom o surowych i bezsensownych metodach edukacji, jakie stosował jego ojciec, o tym, jak destrukcyjne są one dla wrażliwego, podatnego na wpływy nastolatka. I właśnie taki był Bukowski, pomimo sławy pijaka i wulgarnego języka, na którą później zasłużył.

Tak więc w powieści „Chleb i szynka” czytelnik po raz pierwszy spotkał postać o imieniu Henry Chinaski. Książki w kolejności, w której występuje ten bohater literacki, wymieniono poniżej. W każdy weekend Henry generalnie sprzątał dom. Za najmniejsze przewinienie ojciec dotkliwie go pobił. Ale najsmutniejsze wydarzenie, które na zawsze odepchnęło Bukowskiego od rodziców, wydarzyło się później, kiedy przyszły pisarz zaczął komponować wiersze. Jego ojciec odkrył jego rękopisy i zniszczył je. Henryk go nienawidził. Jak zaczęła się twórczość literacka Bukowskiego?

Jako dziecko cierpiał na zapalenie gruczołów łojowych. Jego twarz była pokryta trądzikiem, przez co cierpiał zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Charlie miał trudne relacje nie tylko z rodzicami, ale także z rówieśnikami. Być może z tego powodu kiedyś uzależnił się od czytania. Bukowski zaczął odwiedzać bibliotekę publiczną, zapoznawał się z twórczością wielkich pisarzy.

Początek twórczości

Po zniszczeniu przez ojca rękopisów Bukowski opuścił dom rodzinny. W tym czasie był na studiach, ale wkrótce został wydalony. Faktem jest, że już wtedy początkujący poeta i prozaik spędzał większość czasu w lokalach gastronomicznych.

Powyżej znajdują się prace, w których Henry Chinaski występuje jako główny bohater. Książki Bukowskiego były bardzo popularne już w latach siedemdziesiątych. Ale prawdziwa chwała przyszła do niego po wydaniu filmu „Pijany”. Aby poznać więcej faktów z wczesnej biografii pisarza, warto obejrzeć ten film. Pierwowzorem Henry'ego Chinaskiego, granego przez Mickeya Rourke'a, jest pisarz Charles Bukowski. W młodości nie miał stałej pracy i nie aspirował do niej. Wolny czas spędzał w tawernach, zarabiał na walkach ulicznych. Postawili na poetę-alkoholika. Czasami można było nieźle zarobić. Ale częściej wracał do domu ledwo żywy i bez grosza przy duszy.

Na początku lat 50. Bukowski dostał pracę jako listonosz. Później odzwierciedlił ten okres w powieści Poczta. Zawsze dużo pisał i zwykle robił to przy muzyce klasycznej i nieograniczonej ilości piwa. Wiele z jego wczesnych prac zostało opublikowanych w małych czasopismach literackich. Cechy twórczości Charlesa Bukowskiego - prostota, szczerość. Te cechy pozwoliły pisarzowi zdobyć dużą popularność w Kalifornii pod koniec lat 60.

Przez ponad dziesięć lat pracował na poczcie. Pewnego dnia agent wydawnictwa, z którym współpracował przez długi czas, zadzwonił do pisarza i złożył lukratywną ofertę. Namówił Bukowskiego, by opuścił pocztę i poświęcił się pisaniu. Jednocześnie zobowiązał się do wypłacania mu miesięcznego dochodu w wysokości stu dolarów dożywotnio.

Henry Chinaski: książki ze znaną postacią

Bohater, który zakochał się w Amerykanach, aw latach 80. stał się popularny poza Stanami Zjednoczonymi, obecny jest w następujących utworach:

"Poczta".
"Kobiety".
Totumfacki.
„Chleb z szynką”.
„Hollywood”.
„Południe bez śladów Północy”.
"Makulatura".
„Muzyka gorącej wody”.
Scenariusz do filmu Pijany.

„Chleb z szynką”

Oryginalny tytuł pracy to Ham on Rye. Niektórzy krytycy postrzegają to jako aluzję do słynnej powieści Salingera. Kształtowanie się charakteru Chinaskiego, problemy jego dorastania – to temat powieści „Chleb z szynką”. Jest tu, jak w każdej książce Bukowskiego, grubiański humor, prostota, czasem szokująca szczerość. Henry Chinaski to liryczny antybohater, alter ego pisarza. Kiedyś zapytano go, czym różni się Chinaski od Bukowskiego. Pisarz odpowiedział: „To prawie to samo, z wyjątkiem winiet, którymi ozdobiłem mojego bohatera z nudów”.

Powieść „Chleb i szynka” szczegółowo opowiada o rodzicach bohatera. Pojawiają się tu także inne postacie: dziadkowie Henry'ego. Warto powiedzieć, że wszyscy są dość niezwykłymi osobowościami. Na przykład Emily Chinaski ma ulubione zdanie: „Pogrzebię was wszystkich”. Słowa jego babki ze strony matki są pamiętane przez Henry'ego na całe życie. Powieść została opublikowana po raz pierwszy w 1982 roku.

"Kobiety"

To trzecia powieść Charlesa Bukowskiego. Opublikowane w 1978 roku. Autor szczegółowo, czasem brutalnie i bardzo realistycznie opowiada o relacjach Henry'ego Chinaskiego z jego partnerami seksualnymi. Słowa samego autora służą jako epigraf, który w bardziej poprawnej formie zabrzmi mniej więcej tak: „Ile dobry człowiek skończył pod mostem przez kobietę!”

Powieść składa się z ponad stu rozdziałów. Rozpoczyna się krótką biografią Henry'ego Chinaskiego. Bohater pracy żyje jako samotnik od ponad czterech lat, prawie nie komunikuje się z kobietami. Jedynym przedstawicielem płci pięknej, do którego czuje czułość, jest jego sześcioletnia, nieślubna córka.

Najbardziej ekscentryczną postacią w tej książce jest Lydia Vance. Chinaski poznał ją na jednym z wieczorów literackich. Autor opowiada o Lidii, a następnie opowiada o związkach z innymi kobietami. W powieści występuje sześć bohaterek. Henry Chinaski ma poważny związek tylko z Sarą. Pierwowzorem tej bohaterki jest trzecia żona Charlesa Bukowskiego – Linda Lee Begley.

„Hollywood”

Bukowski zadedykował tę książkę Barbetowi Schroederowi, reżyserowi filmu Pijany. Na dorobek literacki przedstawiciela tzw. brudnego realizmu składa się ponad czterdzieści zbiorów prozy i poezji. Nie pisał scenariuszy. I tylko raz zgodził się to zrobić i tylko ze względu na Schroedera, w którym czuł pokrewną duszę.

W powieści autor szczegółowo opowiada o tym, jak rozpoczęły się prace nad scenariuszem. Wspomina wielu znanych aktorów. W tym oczywiście Mickey Rourke, który grał Henry'ego Chinaskiego, czyli Bukowskiego w młodości. Nawiasem mówiąc, aktor nie zostałby zatwierdzony do tej roli bez zgody scenarzysty. Na kartach książki „Hollywood” pojawia się śmiertelna ironia w stosunku do gwiazd amerykańskiego kina. W obrazach postaci jest dużo komedii, których prototypami są znani producenci, reżyserzy, scenarzyści. Bukowski nie lubił rozgłosu, nie tolerował obłudy. Trudno tego nie odczuć, czytając powieść „Hollywood”.

"Poczta"

Powieść została opublikowana w 1971 roku. To właśnie ta praca przyniosła Charlesowi Bukowskiemu sławę. Poczta została przetłumaczona na piętnaście języków. Szczególną popularność zyskał w Europie. Przez ponad dziesięć lat pisarz zajmował stanowisko, które uważał za nudne i upokarzające. On, podobnie jak jego bohater Henry Chinaski, pomógł przetrwać cyniczny pogląd na świat.

"Totumfacki"

Książka została wydana w 1975 roku. Powieść odzwierciedla wydarzenia z początku lat czterdziestych. Henry Chinaski podróżuje po Stanach Zjednoczonych, utrzymując się z tymczasowych prac. W powieści Factotum Bukowski opowiadał o swojej młodości. Opowiedział czytelnikom o wszystkich zawodach, których udało mu się spróbować w swoim trudnym i niespokojnym życiu.

Urodzona w Niemczech amerykańska pisarka, poetka, powieściopisarka i dziennikarka

krótki życiorys

Charles Bukowski(inż. Charles Bukowski; 16 sierpnia 1920, Andernach, Niemcy – 9 marca 1994, Los Angeles, USA) – amerykański pisarz, poeta, prozaik i dziennikarz niemieckiego pochodzenia. Przedstawiciel tzw. „brudnego realizmu”. Jest autorem ponad 200 opowiadań zawartych w 16 zbiorach, 6 powieści i ponad 30 tomów poetyckich.

Pierwsze literackie eksperymenty Bukowskiego sięgają lat 40., ale na poważnie zaczął pisać już w dojrzałym wieku - od połowy lat 50. Dzięki wierszom, które ukazywały się na łamach małonakładowych pism poetyckich, wydawanych głównie w Kalifornii, Bukowski stał się wybitna postać amerykańskie podziemie literackie. Szersze uznanie zyskał pod koniec lat 60. jako autor felietonów „Dziennik brudnego starca” ( Notatki brudnego starca), opublikowane w Los Angeles gazecie Open City. W tamtych latach obraz awanturnika, kobieciarza i pijaka, stworzony i zaszczepiony przez niego w poezji i prozie, ostatecznie utrwalił się w Bukowskim. Poza Stanami Zjednoczonymi pisarz dał się poznać po publikacji powieści Poczta (1971), która cieszyła się dużą popularnością w Europie. Całkowicie amerykańską sławę Bukowski zdobył dopiero w 1987 roku, kiedy na ekrany USA trafił film „Pijany”. Film, oparty na na wpół autobiograficznym scenariuszu Bukowskiego, wyreżyserował Barbet Schroeder.

Bukowski zmarł w 1994 roku, ale jego niepublikowane dotąd prace ukazują się do dziś. Do 2011 roku opublikowano dwie biografie pisarza, opublikowano dziesięć zbiorów jego listów. Życie i twórczość Bukowskiego były tematem kilku filmów dokumentalnych, a jego proza była wielokrotnie filmowana.

wczesne lata

Charles Bukowski (nazwisko rodowe Heinrich Karl Bukowski, nazwany na cześć ojca) urodził się 16 sierpnia 1920 roku w Andernach w Niemczech. Matka, Niemka Katharina Fett (niem. Katharina Fett), była krawcową, ojciec był starszym sierżantem w armii amerykańskiej, który służył w Niemczech podczas I wojny światowej i miał niemieckie korzenie. Rodzice Karola pobrali się 15 lipca 1920 r., na krótko przed narodzinami syna; konsekwencje kryzysu gospodarczego z 1923 r. zmusiły ich do przeprowadzki, a rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, do miasta Baltimore.

Katarina zaczęła nazywać siebie „Kate”, aby jej imię brzmiało po amerykańsku, a jej syn zmienił się z Heinricha na „Henry”. Zmieniono także wymowę nazwiska: „/buːˈkaʊski/” zamiast „/buːˈkɒfski/”. Ojciec Henry'ego ciężko pracował, dopóki nie zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby przenieść się z rodziną do Kalifornii, gdzie Bukowski przeniósł się w 1924 roku, osiedlając się na przedmieściach Los Angeles. Heinrich dostał pracę w firmie dostarczającej mleko, a Kate przez długi czas pozostawała bezrobotna, rodzina pilnie potrzebowała pieniędzy. Dziecko było ubrane w tradycyjne niemieckie stroje i zabroniono mu bawić się z innymi dziećmi „aby się nie pobrudzić”; Relacje z rówieśnikami pogorszyła również dysleksja chłopca, któremu regularnie dokuczano z powodu niemieckiego akcentu. " Byłem wyrzutkiem. Rodzice zrobili ze mnie gorszą kozę - kupili strój indiański, z piórami, nakryciem głowy i tomahawkiem. I oto ja, z moim niemieckim akcentem, ubrany jak cholerny Indianin, a wszyscy inni Karapetowie mają na sobie kowbojskie garnitury. Uwierz mi, super, że musiałem».

Ojciec Henryka był zwolennikiem surowych metod nauczania i regularnie bił zarówno syna, jak i żonę. Typowym przykładem jego relacji z synem była sadystyczna gra, szczegółowo opisana w powieści Szynka z chlebem, autobiograficznej książce C. Bukowskiego o jego wczesnym dzieciństwie. W każdy weekend Bukowscy robili gruntowne sprzątanie domu, a pewnej soboty wezwano też Henryka do pracy: kazano mu tak dokładnie skosić trawnik przed domem, żeby ani źdźbło trawy nie wystawało ponad ustalony poziom. Potem ojciec umyślnie szukał nieskoszonego źdźbła trawy i za karę bił syna pasem z brzytwą, co przez długi czas powtarzało się w każdy weekend. W tym samym czasie matka Henry'ego pozostała obojętna, co później spowodowało całkowitą obojętność syna na nią. " Ojciec lubił mnie bić brzytwą. Wspierała go matka. Smutna historia”, - C. Bukowski opisał swoje dzieciństwo kilkadziesiąt lat później.

W wieku trzynastu lat u Charlesa zaczęły rozwijać się ciężkie stany zapalne gruczołów łojowych – trądzik. Trądzik obejmował całą twarz, ramiona, plecy, nawet w jamie ustnej; Bukowski opisał swój stan jako reakcję na horrory z dzieciństwa, podobną opinię podzielali jego biograf Howard Sones, a także badacz sztuki i redaktor David Stephen Calonne (inż. David Stephen Calonne). Na tle trudnej sytuacji rodzinnej i trudności w komunikowaniu się z kolegami z klasy Charles zaczął odwiedzać Bibliotekę Publiczną w Los Angeles, gdzie poważnie zainteresował się czytaniem, które pozostało jednym z jego głównych hobby do końca życia. Z tego czasu pochodzi pierwsza próba pióra przyszłego pisarza: pisał Karol krótka historia o pilocie podczas I wojny światowej. " O ile pamiętam, na samym początku napisałem coś o niemieckim lotniku ze stalową ręką, który zestrzelił bandę Amerykanów podczas pierwszej wojny światowej. Pisałem długopisem, zapełniałem wszystkie strony ogromnego zeszytu na spirali. Miałem wtedy trzynaście lat i leżałem w łóżku cały w strasznych czyrakach - lekarze nawet tego nie pamiętali».

Jeden z nielicznych przyjaciół Charlesa wprowadził go w alkohol. " Lubiłem być pijany. Zrozumiałem, że będę kochał pić już zawsze. Odciągało to od rzeczywistości”, - następnie pasja do alkoholu doprowadzi Charlesa do długiego upijania się, ale na zawsze pozostanie ulubionym hobby i głównym tematem kreatywności. Ten czas obejmuje również ostatni poważny rozłam w stosunkach między Karolem a jego ojcem, który położył kres nieustannemu biciu pierwszego. Glenn Esterly, dziennikarz magazynu Rolling Stone, opisał, co się stało:

W wieku szesnastu lat wrócił pewnej nocy do domu pijany, źle się poczuł i zwymiotował na dywan w salonie. Ojciec chwycił go za kark i zaczął wtykać nos w kałużę wymiocin jak pies. Syn eksplodował, zamachnął się mocno i uderzył ojca w szczękę. Henry Charles Bukowski senior upadł i długo nie wstawał. Potem już nigdy nie podniósł ręki na syna.
Fragment wywiadu z C. Bukowskim, 1976.

Po ukończeniu szkoły średniej Bukowski przez krótki czas uczęszczał do Los Angeles City College, gdzie studiował anglistykę i dziennikarstwo, a także kontynuował pisanie opowiadań. W 1940 roku ojciec odkrył rękopisy ukryte w pokoju syna i zły na ich zawartość wyrzucił je wraz z całym dobytkiem Karola.

Zaczęło się od tego, że w młodości coś napisałem i schowałem do komody. Ojciec znalazł - wtedy wszystko zaczęło się kręcić. „Nikt nie chce czytać takiego gówna!” I nie był daleki od prawdy.

Po incydencie Bukowski opuścił dom rodziców, wyprowadził się i zaczął spędzać większość wolnego czasu w lokalach alkoholowych, a wkrótce został wyrzucony ze studiów. W 1941 roku, po około półrocznej pracy na różnych nisko płatnych stanowiskach, Charles zdecydował się na wyjazd do Ameryki, aby móc pisać o „prawdziwym życiu” – jak pisał jeden z ulubionych autorów Bukowskiego, John Fante.

Młodość i początki twórczości

Karol długo podróżował po kraju, odwiedzając Nowy Orlean, Atlantę, Teksas, San Francisco i wiele innych miast. Opisy jego wielu przeprowadzek i miejsc pracy, które Karol musiał często zmieniać, stały się później podstawą powieści Faktotum. W tym samym czasie Bukowski podejmował pierwsze próby publikowania swoich utworów. Pod silnym wpływem „A Courageous Young Man on a Flying Trapeze” (1934) Williama Saroyana, Bukowski przesłał „Aftermath of a Longy Rejection Slip” do magazynu Story , którego redaktor był odpowiedzialny za publikację prac Saroyana. Materiał został zaakceptowany, a Karol otrzymał list od wydawcy, w którym informowano, że opowiadanie ukaże się w numerze marcowym 1944 r. - początkujący autor był bardzo podekscytowany i zachwycony tym wydarzeniem, malując sobie szczęśliwy początek kariery pisarskiej. Bukowski pojechał do Nowego Jorku, aby zobaczyć to na własne oczy, ale był bardzo rozczarowany, ponieważ historia została opublikowana na końcu magazynu bez uwzględnienia jej w wydaniu głównym. Wydarzenie to wpłynęło na autora tak bardzo, że on długi czas porzucił pisanie, ostatecznie rozczarowany tym ostatnim. Dopiero dwa lata później ukazało się kolejne dzieło Bukowskiego: opowiadanie „20 czołgów z Kasseldown” ukazało się w Portfolio. Po nim pojawiło się kilka wierszy w filadelfijskim czasopiśmie „Matrix”, ale czytelnicy niechętnie przyjmowali młodego autora. " Przestałem pisać na dziesięć lat – po prostu piłem, mieszkałem i poruszałem się, mieszkając razem ze złymi kobietami.<…>Materiał zebrany, choć nieświadomie. Zupełnie zapomniałem o pisaniu.”, - po porażce w świecie literackim Bukowski wrócił do Los Angeles, aby zamieszkać z rodzicami. " Zaczęło się gdzieś w 1945 roku. Poddałem się. Nie dlatego, że uważałem się za złego pisarza. Po prostu myślałem, że nie ma sposobu, żeby się przebić. Z niesmakiem odłożyłem pisanie. Picie i współżycie z kobietami stało się moją sztuką».

W wieku dwudziestu siedmiu lat w jednym z miejskich barów Charles poznaje Jane Cooney Baker, trzydziestoośmioletnią alkoholiczkę, z którą się ożenił. Następnie Baker stała się jedną z najważniejszych osób, które zainspirowały twórczość Bukowskiego (jej pamięci zostanie poświęcona książka Dzień, który uciekł jak konie przez wzgórza, pojawi się także pod różnymi pseudonimami w powieściach „Poczta” i „Factotum” ) i największą miłością życia pisarza. Tak o niej powiedział: Została pierwszą kobietą - ogólnie pierwszą osobą, która przyniosła mi choć odrobinę miłości.».

W 1952 roku Bukowski dostał pracę jako listonosz w US Postal Service, w Annex Terminal (gdzie pracował przez kilkanaście lat), aw związku z ciągłym piciem dwa lata później trafił do szpitala z silnym krwotokiem. " Prawie umarłem. Trafiłem do szpitala powiatowego - krew lała mi się z ust i tyłka. Powinienem był umrzeć, a nie umarłem. Wymagało to dużo glukozy i dziesięciu do dwunastu litrów krwi”, - po wyjściu ze szpitala Bukowski znów wrócił do twórczości, ale nie przestał pić. Rozwiódł się z Bakerem w 1955 roku iw tym samym roku ożenił się ponownie, tym razem z Barbarą Frye, redaktorką małego teksańskiego magazynu Harlequin. " Była piękna - to wszystko, co pamiętam. Krążyłem trochę po okolicy, ale nic nam się nie stało. Ona nie mogła się upić, a ja nie mogłem wytrzeźwieć, „a oni nie mogą się dogadać”. W końcu wróciła do swojego Teksasu i nigdy więcej jej nie widziałem ani nie słyszałem.". Para rozstała się w 1958 roku.

Bukowski, kontynuując pracę na poczcie, zetknął się z twórczością. Jego prace były publikowane w mniejszych magazynach, takich jak Nomad, Coastlines, Quicksilver i Epos; w tym samym czasie poznał Johna Edgara i Gypsy'ego Webba, założycieli nowoorleańskiego wydawnictwa Loujon Press, które jako pierwsze wydało książki Bukowskiego, tomiki poezji It Catches my Heart in his Hands (1963) i Crucifix in a Deathhand. (1965). Równolegle małżonkowie Webb rozpoczęli wydawanie magazynu The Outsider, w którym do połowy lat 60. Bukowski zdobył pierwszą sławę i uznanie jako poeta. Z tego samego okresu pochodzi nowa historia miłosna początkującego poety – w 1963 roku Charles poznał Frances Smith, z której rok później urodziła się jego córka, Marina Louise Bukowski; Zerwał ze Smithem Bukowskim w 1965 roku.

W 1967 roku Bukowski przyjął propozycję od Johna Briona napisania felietonu dla gazety Open City, co umocniło jego popularność w Kalifornii. W trakcie pracy dla Miasta Otwartego Bukowski nie był obciążony żadnymi konkretnymi tematami ani cenzurą - pisał otwarcie i szczerze o swoim życiu, niczego nie upiększając. Szczerość autora pozwoliła mu zdobyć popularność wśród czytelników, z których wielu osobiście przychodziło do Bukowskiego, aby się poznać. W oparciu o felietonizm autora zostaną następnie wydane dwa zbiory opowiadań - „Notatki brudnego starca” (ang. (2011).

Równolegle w różnych wydawnictwach ukazuje się jeszcze około dziesięciu małych tomików z wierszami Bukowskiego; do tego okresu należy też wydarzenie najważniejsze z punktu widzenia późniejszego życia poety – poznał Johna Martina. Zachwycony twórczością poety, Martin postanowił zostać jego głównym wydawcą i założył Black Sparrow Press, planując rozpocząć wydawanie poezji Bukowskiego.

Pracuje w: Black Sparrow Press

W 1970 roku Martin złożył pięćdziesięcioletniemu Bukowskiemu propozycję biznesową, nakłaniając go do odejścia ze służby pocztowej i całkowitego oddania się twórczości, gwarantującej dożywotni miesięczny dochód w wysokości 100 dolarów. Karol bez zastanowienia przyjął te warunki. Bukowski opowiedział tę historię w ten sposób:

Pisałem do siebie wcześniej i od czasu do czasu kontaktował się: „Przyślij mi więcej, niech zobaczę”. I coś mu wysłałem. W końcu mówi: — Powiem ci, Hank. Mówię co?" A on mówi… a ja w tym samym czasie pracowałem już na poczcie jedenaście i pół roku… A teraz on mówi: „Powiem ci tak. Jeśli zrezygnujesz z poczty, zapłacę ci sto dolarów do końca życia”. Mówię co?" A on: „No tak. Nawet jeśli nie napiszesz nic więcej, będę ci płacił sto dolarów miesięcznie do końca życia”. Mówię: „Cóż, to dobrze. Pozwól mi trochę pomyśleć?" On mówi: „Oczywiście”. Nie wiem, ile myślałem - prawdopodobnie wypiłem jeszcze kilka piw, a potem oddzwoniłem i powiedziałem: „Zgadza się”.

Na uwagę zasługuje fakt, że Notatki Starego Kozła były jednym z powodów zwrócenia uwagi dyrekcji poczty (w której wówczas pracował Bukowski) na autora - i wiązały się z pewnym rodzajem trudności. Jak zauważa Howard Sones, zwolnienie Bukowskiego ze służby, które nastąpiło kilka lat później, zostało sprowokowane nie propozycją Martina, ale systematyczną absencją, o której przyszły pisarz był wielokrotnie informowany w we właściwym czasie, jednak zignorował wszystkie ostrzeżenia (jest o tym mowa w końcowych rozdziałach Urzędu Pocztowego). Sones zauważa też, że Bukowski nie powiedział Martinowi o takim stanie rzeczy, kiedy ten przyjął jego ofertę.

Pierwszym poważnym dziełem Bukowskiego po odejściu z poczty była Poczta (1971; przekład rosyjski 2007), którą napisał w trzy tygodnie. Powieść ta była pierwszym wielkim sukcesem pisarskim Bukowskiego - książka zyskała ogromną popularność w Europie i została następnie przetłumaczona na ponad piętnaście języków. Między innymi w trakcie pracy nad "Pocztą" Bukowski ostatecznie ukształtował swój autorski styl pisarski, którego będzie przestrzegał we wszystkich utworach prozatorskich. Jak wskazuje Howard Sones, Bukowski nauczył się pisać w szczery, uczciwy sposób, z dużą ilością dialogów, dzięki kontaktowi z twórczością Ernesta Hemingwaya i Johna Fante; od tego ostatniego Bukowski przejął pomysł rozbicia tekstu narracyjnego na bardzo drobne części. Pierwsza powieść pisarza spotkała się w prasie z pozytywnym odzewem, krytycy odnotowali osobny humor utworu i szczegółowy opis rutyny urzędnika pocztowego. Po wydaniu The Post Office, Black Sparrow Press stało się głównym wydawcą, w którym Bukowski zaczął drukować: „ Miał opinię najbardziej wpływowego zbuntowanego poety i od tego momentu książki wylewały się z niego nieprzerwanym strumieniem, poczynając od powieści o koszmarze biurokracji „Poczta”, którą Bukowski napisał w zaledwie dwadzieścia nocy w towarzystwie dwadzieścia butelek whisky».

Zachowując jednak lojalność wobec małych firm drukarskich, Karol nadal równolegle wysyłał kilka wierszy i opowiadań do małych magazynów literackich. Wydano trzy zbiory poezji i dwa tomiki opowiadań. Pierwszym z nich jest Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness, 1972, który następnie zostanie podzielony przez wydawcę na dwie książki, Stories of Ordinary Madness (ang. Tales of Ordinary Madness, 1983, przekład rosyjski 1999) oraz Najbardziej śliczna kobieta w mieście” (ang. Najpiękniejsza kobieta w mieście, 1983, tłumaczenie rosyjskie 2001). W wydaniu z 1972 roku książka została pozytywnie przyjęta przez czytelników i stała się dość popularna w rejonie Zatoki San Francisco. Drugi opublikowany zbiór, „Południe bez znaków północy” (ang. South of No North, 1973, przekład rosyjski 1999), wyróżnia się dla czytelnika tym, że autor w dużej mierze odszedł od esejów autobiograficznych – książka, zdaniem składał się głównie z fikcyjnych opowieści.

Kolejna powieść, Factotum (1975, przeł. ros. 2000), była odbiciem lat, kiedy Bukowski pił wyłącznie i częściej zmieniał pracę niż rękawiczki. W rozmowie z The London Magazine pisarz zaznaczył, że pomysł napisania „Faktotum” zrodził się po przeczytaniu autobiograficznej opowieści George'a Orwella „Pounds Dashing in Paris and London” o wędrówkach po dnie europejskich stolic. Bukowski wykrzyknął: Ten facet myśli, że coś widział? Tak, w porównaniu do mnie tylko się zadrapał". "Factotum", podobnie jak pierwsza powieść Bukowskiego, spotkało się z pozytywnym przyjęciem krytyki - autora chwalono za realistyczne opisy życia "klasy niższej", ironię w stosunku do pracy, bezpośredniość i szczerość Bukowskiego wymieniano wśród zalet. Ten czas obejmuje również pierwszy długotrwały związek miłosny Charlesa po rozwodzie z amerykańską poetką i rzeźbiarką Lindą King; para była razem od 1970 do 1973 roku. Książka Bukowskiego Ja i twoje czasami miłosne wiersze (1972) jest poświęcona związkowi z Kingiem.

Od czasu wydania Faktotum ukazały się jeszcze cztery tomiki poezji, aw 1978 - powieść Kobiety (Angielki, 1978, przekład rosyjski 2001), której tematem przewodnim były liczne romanse Bukowskiego. Lektura Dekameronu przez Giovanniego Boccaccia stała się impulsem do powstania książki pisarza; Bukowski powiedział, że jedną z myśli utworu jest „Seks jest tak absurdalny, że nikt nie może sobie z nim poradzić”- szczególnie mocno wpłynął na jego "Kobiety". Pisarz tak opisał przygotowywaną do druku powieść:

Nazwę to „Kobiety”. Będzie śmiech, jeśli to napiszę. I musi być śmiech. Ale tam trzeba być bardzo szczerym. Niektóre kobiety, które znam, nie muszą o tym wiedzieć. Ale chcę coś powiedzieć ... Po prostu tego nie ogłoszę! Wtedy zaczynają się moje kłopoty.

Książka okazała się lepszą sprzedażą niż wszystkie poprzednie prace Bukowskiego, ale była wielokrotnie krytykowana za seksizm. Sam autor jednak zaprzeczył takim twierdzeniom, mówiąc: „ Ten obraz[wróg kobiet] wędruje z ust do ust wśród tych, którzy nie przeczytali wszystkiego, wszystkich stronic. To raczej poczta pantoflowa, plotka". Kilka lat przed wydaniem powieści, na jednym z wieczorów poetyckich, Bukowski poznał Lindę Lee Begley (inż. Linda Lee Beighle), właścicielkę małej knajpki, z Begley w 1985 roku, stał się jego ostatnim.

Po Kobietach ukazały się cztery kolejne tomiki poezji, aw 1982 powieść Ham on Rye (ang. Ham on Rye, 1982, tłumaczenie rosyjskie 2000), w której Charles skoncentrował się na swoim dzieciństwie. Sam Bukowski nazwał tę książkę „powieścią grozy” i zauważył, że pisanie jej było trudniejsze niż innych – ze względu na dużą „powagę” tekstu autor, jak sam twierdzi, starał się, aby było zabawniej ukryć wszystkie horrory swojego dzieciństwa.

Następnie ukazały się trzy zbiory opowiadań i kilka tomików poezji; wśród pierwszych jest książka „Hot Water Music” (ang. Hot Water Music, 1983, ros. 2011), której głównymi tematami będą zwykłe wątki Bukowskiego: „Jest wszystko, za co kochamy starca Henryka Chinaskiego : ironia, popęd, seks, alkoholizm i bolesna czułość. Innego zdania był pierwszy biograf pisarza, Nili Cherkowski, który zauważył, że „Muzyka gorącej wody” to dla Bukowskiego książka bardzo nietypowa – demonstrująca nowy, swobodniejszy styl pisania. Sam Bukowski powiedział: Te historie bardzo różnią się od tych, które zostały wydane wcześniej. Są czystsze, bliższe prawdy. Staram się, aby tekst był przezroczysty. I wydaje mi się, że to działa».

Następną książką autorki będzie powieść „Hollywood” (ang. Hollywood, 1989, przekład rosyjski 1994), w której Bukowski opisał pracę nad scenariuszem do filmu „Pijany” oraz proces filmowania. Pod fikcyjnymi nazwiskami w powieści wielokrotnie wymieniane są osoby zaangażowane w produkcję obrazu - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) i kilku innych. Sam Bukowski bardzo pozytywnie wypowiadał się o swojej książce: „ Hollywood jest czterysta razy gorsze niż wszystko, co o nim napisano. Oczywiście, jeśli ja[powieść] kiedy skończę, prawdopodobnie zostanę pozwany, chociaż to wszystko prawda. Wtedy mogę napisać powieść o systemie sądownictwa.».

Ostatnie lata jego życia upłynęły pod znakiem publikacji trzech kolejnych zbiorów wierszy; powieść Waste Paper (angielski Pulp, 1994, tłumaczenie rosyjskie 1996) została ukończona przez Charlesa na krótko przed śmiercią, ale książka została wydana po śmierci pisarza. Sones zauważył, że Bukowski w końcu wyczerpał wszystkie wątki z własnego życia - i zaczął tworzyć dla siebie nowy gatunek, kryminał, wykluczający elementy o charakterze autobiograficznym. Równocześnie jednak pojawia się w utworze kilka osób, skreślonych przez Bukowskiego z grona jego przyjaciół – Johna Martina (występującego w powieści pod pseudonimem „John Barton”), Sholoma Stodolskiego (bliskiego przyjaciela autora, w książka ukazuje się pod pseudonimem „Red”), a także wydawnictwo Black Sparrow Press, co znalazło odzwierciedlenie w tekście „Makulatury” w postaci „Red Sparrow”. Ponadto książka zawiera wiele ironicznych uwag i żartów na temat znanej postaci Bukowskiego - Henryka Chinaskiego; narracja powieści przeplata się ściśle z wieloma wcześniej publikowanymi utworami autorki – najczęściej w kontekście autoironii. "Makulatura" była dla Bukowskiego w pewnym sensie twórczym eksperymentem; powiedział to:

Wydawcy są zdenerwowani, ponieważ książka jest przesadzona. Moim zdaniem za bardzo mnie tam pokochali, więc trochę ich połaskoczę tą makulaturą. Albo zostanę ukrzyżowany, albo wszyscy zaczną pisać tak jak ja. To jest warte drinka!

Śmierć

Pisarz jest ciężko chory od 1988 roku. W 1993 r. remisja choroby ustała, a Bukowski został przeniesiony do szpitala, gdzie przebywał przez jakiś czas, dopóki lekarze nie zgodzili się, że najlepiej będzie się czuł w domu w San Pedro. Pisarz szybko osłabł i wkrótce nie mógł już napisać ani jednej linijki – wiedział, że wkrótce umrze. Bukowski przez całą swoją twórczość był pewien, że śmierć nadejdzie w momencie, gdy nie będzie już mógł tworzyć; cztery lata przed śmiercią pisarz powiedział: Jeśli przestanę pisać, umrę. Umrę - na tym się zatrzymam". Układ odpornościowy był prawie zniszczony, u Bukowskiego najpierw zdiagnozowano zapalenie płuc, przeniesiono z powrotem do szpitala na leczenie, gdzie u pisarza zdiagnozowano białaczkę. O godzinie 11:55, 9 marca 1994 roku, w wieku 73 lat zmarł Charles Bukowski.

Pisarz został pochowany w miejscowości Rancho Palos Verdes, w Green Hills Memorial Park, niedaleko domu, w którym spędził ostatnie lata życia. Na płycie nagrobnej w formie epitafium wyryty jest napis „Nie próbuj” (pol. NIE PRÓBUJ) oraz bokser w postawie bojowej.

Życie osobiste

Charles Bukowski był trzykrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w wieku dwudziestu siedmiu lat w 1947 roku z Jane Cooney Baker. Baker była dziesięć lat starsza od męża, a kiedy się poznali, cierpiała na alkoholizm, co zbliżyło ją do Bukowskiego. Para dużo się kłóciła i kilka razy rozpadała, rozwiedli się osiem lat później. W tym samym roku (1955) pisarka po raz drugi ożeniła się z Barbarą Fry, redaktorką niewielkiego pisma literackiego. Bukowskiego poznali listownie: Fry entuzjastycznie przyjął twórczość poety i chciał się z nim zobaczyć, po czym od razu nawiązał się między nimi romantyczny związek.

Skończyło się na ślubie<...>nie kochałem jej. Jeśli kobieta nie otrzymuje od ciebie żadnych korzyści - sławy czy pieniędzy - toleruje cię tylko do tej pory. A z naszego małżeństwa nic nie otrzymała - ani sławy, ani pieniędzy. Nic jej nie proponowałem.<...>Byłem przywiązany do siebie, do moich pism. Ogólnie nic jej nie dał, więc został okradziony. To nie jej wina, chociaż tak naprawdę nic mi nie dała.

Małżeństwo z Fry trwało do 1958 roku. Pięć lat później Bukowski krótko spotkał Frances Smith, wielbicielkę jego twórczości, z którą korespondował przez długi czas, aż w końcu spotkali się w 1963 roku. Od Smitha pisarka będzie miała córkę - Marinę-Louise Bukowski; wkrótce jednak rozejdą się, nie będąc legalnie małżeństwem. " Wkrótce potem otrzymałem od Faye[Francis Smith pojawia się pod tym nazwiskiem w powieści The Post Office] list. Ona i dziecko mieszkali teraz w społeczności hipisów w Nowym Meksyku. Ładne miejsce, napisała. Przynajmniej Marina może tu oddychać. W liście załączyła mały rysunek, który dziewczyna dla mnie narysowała.”, Bukowski opisał ich rozstanie.

Ze swoją ostatnią żoną, Lindą Lee Begley, pisarz spotka się w trakcie pisania powieści „Kobiety”, przypadkowo zatrzymując się w jadłodajni należącej do Begleya. (Według źródła było to w 1976 roku podczas czytania w miejscu zwanym Trubadur.) Przed ślubem ich romans trwał około siedmiu (9?) lat; w 1985 roku wzięli ślub. Dziennikarz Village View opisał Begleya w następujący sposób: Jako dziewczyna Linda Begley opuściła dom i założyła restaurację ze zdrową żywnością, której pełno było w Los Angeles. W latach siedemdziesiątych. Chociaż zamknęła swój lokal w Redondo Beach w 1978 roku, dwa miesiące przed tym, jak Hank się jej oświadczył, Linda twierdzi, że nadal doradza mężowi odpowiednie odżywianie. Udało jej się przekonać go do rezygnacji z czerwonego mięsa i znacznego ograniczenia płynnej diety do wina i piwa.».

nihilizm polityczny

Pisarz uważał politykę za bezsensowną, Bukowski nigdy nie głosował. Mówił tak: Z polityką jest jak z kobietami: daj się ponieść serio, a na koniec okazuje się, że jesteś taką dżdżownicą zmiażdżoną butem dokera Podobne zdanie miał o współczesnej „lewicy” amerykańskiej: „ Wszyscy są grubymi głupcami z Westwood Village, jedyne co robią to sprawiają, że slogany krzyczą. Całe radykalne podziemie to szum gazetowy, zwykła paplanina; i każdy, kto tam nurkuje, szybko spada do tego, co jest bardziej opłacalne Negatywnie wypowiadał się też Bukowski o popularyzacji LSD, uznając to hobby za prerogatywę „Głupiej Mszy”.

Wyścigi konne i muzyka klasyczna

Oprócz alkoholu, którego Bukowski pragnął przez całe życie, dwie inne pasje pisarza to muzyka klasyczna i wyścigi konne.

Muzyka klasyczna dla Charlesa Bukowskiego zawsze była integralną częścią procesu twórczego. " Uwielbiam klasykę. Ona jest, ale nie jest. Nie pochłania dzieła, ale jest w nim obecne.". Według pisarza jednym z powodów, dla których tak bardzo zakochał się w muzyce, było to, że pomogła mu przetrwać; mówiąc o czasie opisanym w Factotum, Bukowski wspominał: Dobrze było wracać wieczorami z fabryk, rozbierać się, po ciemku kłaść do łóżka, nalewać piwo i słuchać". Ulubionym kompozytorem pisarza był Jean Sibelius, którego Bukowski cenił za „ pasja, która zdmuchuje twoje reflektory».

Hipodrom „Santa Anita”, szczegółowo opisany w powieści „Poczta”

Odnosząc się do wyścigów konnych, głównie na początku swojej kariery pisarskiej, Bukowski mówił, że dla niego wyjazd na hipodrom był sprawą czysto finansową; wierzył, że to może pozwolić mu wygrać tyle samo, " przestać pracować w rzeźniach, urzędach pocztowych, dokach, fabrykach". Następnie to hobby stało się próbą zastąpienia picia, ale nie zadziałało. Później stosunek do gry się zmienił i już kilka lat później Bukowski powiedział, że wyścigi konne były dla niego zachętą do pisania:

Pewnego dnia wracasz do domu z wyścigu... zazwyczaj sto dolarów jest lepsze stracić <…>Utrata stu dolarów w biegu to duża pomoc dla sztuki.

Dla Bukowskiego bieganie stało się sprawdzianem - mówił, że konie uczą, czy człowiek ma siłę charakteru; pisarz nazwał grę na wyścigach „męką”, ale zawsze podkreślał, że czerpał z nich materiał. " Jeśli pojadę na wyścigi i dobrze się napiję, to wrócę i będę mógł pisać. To zachęta”, - Bukowski przeżywał odrębne emocje nie tylko od gry, ale i od samych hipodromów; pisarz powiedział, że patrząc na twarze, zwłaszcza tych, które przegrywają, zaczynasz widzieć wiele w innym świetle.

kreacja

Poprzednicy literaccy

C. Bukowski przez całe życie dużo czytał, ale szybko rozczarował się istniejącymi pisarzami i poetami, co po części stało się powodem rozpoczęcia własnej twórczości. Pomimo tego, że Bukowski prawie zawsze miał skrajnie negatywny stosunek do poetów, to jednak spośród ogółu wyróżniał kilku autorów i podziwiał ich: najwybitniejsi ze współczesnych Bukowskiemu: Ezra Pound, T. S. Elliot; od pisarzy współczesnych - Larry'ego Aignera, Geralda Locklina i Ronalda Kerche'a. Na początku swojej kariery pisarskiej jako wzór do naśladowania nazwał D. H. Lawrence'a i Thomasa Wolfe'a - później jednak Bukowski rozczarował się tym drugim, nazywając ich „nudnymi”. Pisarz bardzo dobrze wypowiadał się także o wczesnych Davidach Salingerze, Stephenie Spenderze, Archibaldzie MacLeishu – powiedział jednak, że na początku go zachwycili, a potem znudzili. Ernest Hemingway i Sherwood Anderson byli uważani przez Bukowskiego za pisarzy, którzy szybko podupadli, ale „zaczęli dobrze”. Za klasykę Bukowski uważał dzieła Nietzschego, Schopenhauera i wczesną Selinę, a do pisarzy, którzy wywarli największy wpływ na jego twórczość, przypisywał Selinę, Johna Fante i Williama Saroyana.

beatniczestwo

W artykułach poświęconych C. Bukowskiemu i jego twórczości pisarz jest często błędnie klasyfikowany jako beatnik. Mimo że nawet niektórzy współcześni poecie uważali go za przedstawiciela pokolenia beatników, późniejsi badacze tej grupy poetów zauważają, że Bukowski w rzeczywistości nigdy do nich nie należał. Podobnego zdania był sam Bukowski – w wywiadzie udzielonym w 1978 roku powiedział: „ Jestem samotnikiem, robię swoje. Bezużyteczny. Cały czas pytają mnie o Kerouaca, czy nie znam Neila Cassady'ego, czy byłem z Ginsbergiem i tak dalej. I muszę przyznać: nie, spuchłem wszystkim bitnikom; Nic wtedy nie pisałem.».

David Stephen Kalonne tak opisał Bukowskiego:

Ideologie, slogany, hipokryzja były jego wrogami i odmawiał przynależności do jakiejkolwiek grupy, czy to bitników, wyznawców, Czarnej Góry, Demokratów, Republikanów, kapitalistów, komunistów, hippisów, punków. Bukowski utrwalił swoje najgłębsze cierpienia psychiczne i duchowe w swoim niepowtarzalnym stylu.

Autobiograficzny

Zdecydowana większość dzieł Ch. Bukowskiego to utwory autobiograficzne. W poezji, a zwłaszcza w prozie, najczęściej pojawia się alter ego pisarza, jego liryczny antybohater, Henryk Chinaski. Pisarz wymijająco odpowiedział, czy można postawić znak równości między nim a Chinaskim: „ Wiedzą, że to Bukowski, ale jeśli dasz im Chinaski, mogą powiedzieć: „Och, jest taki fajny!”. Nazywa się Chinaski, ale My Wiemy, że to Bukowski”. W tym miejscu poklepuję ich po plecach. Oni to kochają. Tak, i sam w sobie Bukowski byłby wciąż zbyt sprawiedliwy; zrozumieć, w sensie I zrobił to wszystko”.<…>A jeśli tak robi Chinaski, to może ja tego nie zrobiłem, no wiesz, może to zmyślenie.". Bukowski powiedział, że dziewięćdziesiąt dziewięć na sto prac jest autobiograficznych. Na pytanie dziennikarza, gdzie kończy się Henry Chinaski, a zaczyna Charles Bukowski, pisarz odpowiedział, że to praktycznie to samo, z wyjątkiem małych winietek, którymi z nudów ozdobił swojego bohatera. Bukowski nie zaprzeczał jednak, że prawie we wszystkich jego utworach jest trochę fikcji.

Szoruję tam, gdzie trzeba szorować, a co wyrzucam… nie wiem. Czysta selektywność. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co piszę, to w większości fakty, ale są one również upiększone fikcją, przekręcają się tam iz powrotem, aby oddzielić jedno od drugiego.<…>Dziewięć dziesiątych faktów, jedna dziesiąta fikcji, żeby wszystko było na swoim miejscu.

Główne tematy

David Stephen Calonne, badacz twórczości Bukowskiego i redaktor kilku jego książek, zauważa, że przez całe życie głównymi przedmiotami twórczości pisarza była muzyka klasyczna, samotność, alkoholizm, podziwiani przez niego autorzy, sceny z własnego dzieciństwa, pisanie, inspiracja, szaleństwo, kobiety, seks, miłość i wyścigi konne. Sam pisarz w trakcie wywiadu, odpowiadając na pytanie o główny temat jego prozy, powiedział: „ Życie - przez małe „w”". Bukowski zaprzeczał, jakoby pisał obsceniczność, pisarz uważał, że wiele jego utworów słuszniej można by nazwać otwieraniem brzydkiej strony życia, tej, którą sam żył. " Żyłem z alkoholikami; żył prawie bez pieniędzy; nie życie, ale czyste szaleństwo. Muszę o tym napisać". Pisarz zaznaczył, że czerpie inspirację z ludzi pobitych przez życie – i to w nich widział swoich głównych czytelników.

Poezja i proza

W Stanach Zjednoczonych iw Europie, gdzie Bukowski zyskał największą popularność, postrzegany jest przede wszystkim jako poeta. Sam autor powiedział, że doszedł do tej formy z banalnego powodu – poezja była dla niego mniejszą stratą czasu (w porównaniu z opowiadaniami czy powieściami). Bukowski powiedział, że zaczął pisać nie dlatego, że był bardzo dobry, ale dlatego, że wszyscy inni, jego zdaniem, byli źli: „ Ułatwiłem innym. Nauczyłem ich, że poezję można pisać tak samo, jak się pisze list, że wiersz może nawet bawić i sacrum w nim nie jest potrzebne". Autor praktycznie nie rozróżniał w swoich utworach prozy i poezji - dla niego sprawa była wyłącznie w linii. Bukowski powiedział, że gdyby jego pismo było ułożone w jednym wierszu, to brzmiałoby prawie tak samo, nie przywiązywał dużej wagi do formy; dla autora linia dzieląca prozę i poezję zawsze była kwestią wygody. Jedynym istotnym czynnikiem dla autora był jego obecny stan: mówił, że prozą może pisać tylko wtedy, gdy czuje się dobrze, a poezję, gdy jest mu źle.

Cechy stylistyczne

Głównym założeniem twórczości Bukowskiego była prostota. Pisarz powiedział: Tak próbuję: prościej, bez… im prościej tym lepiej. Poezja. Zbyt dużo poezji o gwiazdach i księżycu, gdy jest nie na miejscu, to po prostu kiepski nonsens". Bukowski zaczął pisać od tego, że poezja współczesna go przygnębiła - uznał ją za fałszerstwo i oszustwo, więc wybrał dla siebie drogę najczystszego wyrażania myśli, bez ozdób i zbędnej poetyki. Krytycy literaccy przypisują twórczości Bukowskiego kierunek „brudny realizm”, którego cechami charakterystycznymi są maksymalna oszczędność słowa, minimalizm w opisach, duża liczba dialogów, brak rozumowania, znaczenie podyktowane treścią, a zwłaszcza nijakie postacie.

Czasami twórczość Bukowskiego przypisywana jest również kierunkowi „Szkoły Mięsa” (którego błyskotliwymi przedstawicielami, oprócz Bukowskiego, są Steve Richmond i Douglas Blazek). Przedstawicieli tego nurtu cechuje agresywna, „męska” poezja.

Proces pisania

Bukowski wielokrotnie przyznawał, że pisał w większości pod wpływem alkoholu. Powiedział: " Piszę na trzeźwo, pijany, kiedy jest mi dobrze i kiedy jest mi źle. Nie mam jakiegoś szczególnego stanu poetyckiego". Między innymi w trakcie pisania Bukowski prawie nigdy nie redagował i nie poprawiał, tylko sporadycznie skreślając złe wiersze, ale niczego nie dodając. Proces korekty był charakterystyczny tylko dla poezji, podczas gdy autor pisał prozę za jednym posiedzeniem, nie zmieniając tego, co zostało napisane. O procesie powstawania pracy Bukowski powiedział, że nigdy niczego specjalnie nie wymyśla, postrzega siebie jako fotografa opisującego to, co widzi i co się z nim dzieje.

Bibliografia w języku rosyjskim

powieści

Grube czasopisma jako pierwsze w Rosji opublikowały wielką prozę Bukowskiego. Pod koniec 1994 r. - na początku 1995 r. Na łamach Iskusstva Kino ukazała się powieść Hollywood w tłumaczeniu Niny Tsyrkun, aw 1996 r. Literatura zagraniczna przedstawiła rosyjskim czytelnikom powieść Makulatura, którą przetłumaczył Wiktor Gołyszew. W latach 1999-2001 utwory te ukazywały się jako osobne książki, w tym samym czasie pozostałe powieści Bukowskiego ukazały się również w języku rosyjskim.

Urząd pocztowy = Urząd pocztowy / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 1999. - 204 s. - 3000 egzemplarzy.
Factotum = Factotum / Per. z angielskiego. Władimir Kleblejew. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2000. - 256 s. - 1000 egzemplarzy.
Kobiety = Kobiety / Per. z angielskiego. Władimir Kleblejew. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2001. - 320 s. - (Książki Bukowe). - 1000 egzemplarzy.
Chleb z szynką = szynka żytnia / os. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2000. - 270 s. - (Książki Bukowe). - 2000 egzemplarzy.
Hollywood = Hollywood / Per. z angielskiego. Nina Cyrkun. - M.: Czasownik, 1999. - 224 s. - 5000 egzemplarzy.
Makulatura = Pulpa / Per. z angielskiego. Wiktor Gołyszew. - M.: Czasownik, 2001. - 192 s. - 3000 egzemplarzy.

Książki z opowieściami

Pierwsza publikacja krótkiej prozy Bukowskiego w języku rosyjskim miała miejsce w 1992 roku w amerykańsko-rosyjskim almanachu Sagittarius. Na potrzeby tego wydania pisarz i tłumacz Sergei Yurienen przygotował mały wybór tekstów Bukowskiego, który rozpoczął się opowiadaniem „Przynieś mi swoją miłość” ( przynieś mi swoją miłość). We wstępie Jurjenen zaznaczył, że „rosyjski jest trzynastym językiem, na który tłumaczony jest” Bukowski. Następnie w rosyjskich periodykach ukazało się kilka kolejnych publikacji opowiadań amerykańskiego pisarza, z których najbardziej godnym uwagi był wybór opublikowany w 1995 roku w czasopiśmie Literatura zagraniczna. Został opracowany na podstawie tłumaczeń Wiktora Gołyszewa, Wasilija Gołyszewa i Wiktora Kogana. Od 1997 roku zbiory małej prozy Bukowskiego zaczęły pojawiać się w Rosji w osobnych wydaniach.

Opowieści o zwykłym szaleństwie \u003d Opowieści o zwykłym szaleństwie / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan. - M.: Czasownik, 1997. - 256 s. - 1000 egzemplarzy.
Południe bez znaków Północy \u003d Południe bez Północy / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan. - M.: Radość, 1997. - 360 s.
Najpiękniejsza kobieta w mieście = najpiękniejsza kobieta w mieście / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan i Wiktor Gołyszew. - Petersburg: Azbuka-klassika, 2001. - 352 s. - 10 000 egzemplarzy. X.
Notatki brudnego starca = Notatki brudnego starca / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 2006. - 232 s. - (książka kieszonkowa). - 500 egzemplarzy. X.
Muzyka gorącej wody \u003d Muzyka gorącej wody / Per. z angielskiego. Maksym Niemcow. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 s. - (Bestseller intelektualny). - 5000 egzemplarzy.
Pierwsza piękność w mieście. - M.: Eksmo, 2012. - 480 s. - 10 000 egzemplarzy.

Poezja

Poezja Bukowskiego zaczęła się ukazywać w Rosji dopiero w latach 2000. Do tego czasu jego wiersze w rosyjskich tłumaczeniach można było znaleźć prawie wyłącznie w Internecie. Według tłumaczki Svetlany Silakovej sytuacja ta była organiczna dla „sieciowej” poetyki Bukowskiego, którą wyróżnia „skąpstwo środków, zwięzłość, pewna wyzywająca prostota”. W 2000 roku na łamach „Literatury Zagranicznej” ukazało się kilka wierszy Bukowskiego. W artykule wprowadzającym tłumacz Cyryl Miedwiediew ubolewał, że poeta Bukowski jest nieznany rosyjskiemu czytelnikowi, chociaż na Zachodzie „nie ustępuje popularnością prozaikowi Bukowskiemu”. Rok później ten sam Miedwiediew skompilował i przetłumaczył tom wybranych wierszy Bukowskiego, Puke Lady. Później w Rosji ukazały się jeszcze dwa tomy poezji amerykańskiego autora.

Wymiotująca pani / Per. z angielskiego. Cyryl Miedwiediew, wyd. Ilja Kormilcew. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 s. - 1000 egzemplarzy.
Bukowski żyje! Wybrane wiersze Karola Bukowskiego / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 2003. - 95 s. - 500 egzemplarzy.
Błyskawica za górą = Błyskawica za górą / Per. z angielskiego. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 s. - (Alternatywa). - 4000 egzemplarzy.
Śmiejące się serce / Per. z angielskiego. Andriej Szczetnikow. - Nowosybirsk: Artel „Próżna praca”, 2018. - 64 s. - 100 egzemplarzy.

Filmografia i nagrania dźwiękowe

Ekranizacje książek i opowiadań

Historia zwykłego szaleństwa (ang. Tales of Ordinary Madness, 1981, Włochy / Francja) - obraz Marco Ferreri na podstawie opowiadań Bukowskiego.
Pijany (ang. Barfly, 1987, USA) - film fabularny w reżyserii Barbe Schroeder, nakręcony na podstawie scenariusza Bukowskiego.
Crazy Love (ang. Crazy Love, 1987, Belgia) – film belgijskiego reżysera Dominique’a Deruddera (Rosja) Holendra, oparty na powieści Bukowskiego „Szynka z chlebem” i jego opowiadaniu „Syrenka kopulująca z Wenecji w Kalifornii”.
Cold Moon (fr. Lune froide, 1991, Francja) - obraz Patricka Bouchite, będący adaptacją kilku opowiadań Bukowskiego.
Factotum (ang. Factotum, 2005, Norwegia / Francja) – film Benta Hamera, będący adaptacją powieści o tym samym tytule.
Miłość do 1750 (2010, Rosja) - krótkometrażowy film Siergieja Rudenoka oparty na opowiadaniu Bukowskiego.

Filmy dokumentalne

Bukowski at Bellevue (ang. Bukowski at Bellevue, 1970, USA) - jedno z najwcześniejszych nagrań czytań poetyckich, które odbyły się w 1970 roku w Bellevue College
Bukowski (ang. Bukowski, 1973, USA) - czarno-biały film w reżyserii Taylora Hackforda, zapis odczytów Bukowskiego w San Francisco
Charles Bukowski - East Hollywood (eng. Charles Bukowski - East Hollywood, 1976, USA) - film Thomasa Schmitta (eng. Thomas Schmitt), nagranie Bukowskiego i Pameli Miller Wood, jednej z kochanek pisarza
The Charles Bukowski Tapes (ang. The Charles Bukowski Tapes, 1987, USA) - zbiór krótkich wywiadów wideo z pisarzem, zebranych w film przez Barbeta Schroedera.
Wciąż tu jestem (ang. Wciąż tu jestem, 1990, Niemcy) - film dokumentalny T. Schmitta z Bukowskim kręcony w San Pedro w ostatnich latach jego życia
The Ordinary Madness of Charles Bukowski (ang. The Ordinary Madness of Charles Bukowski, 1995, USA) - dokument BBC w ramach cyklu obrazów o współczesnych autorach
Bukowski: Born into This (ang. Bukowski: Born into This, 2003, USA) to dokument Johna Dulligana, film biograficzny o życiu Bukowskiego.

Nagrania dźwiękowe

Bukowskiego. Wiersze i obelgi (ang. Bukowski / Wiersze i obelgi!, 1972) - nagranie z czytań poetyckich w New York Poet Theatre w 1972 roku
Hostage (ang. Hostage, 1994) - nagranie odczytów na Redondo Beach w 1980 roku
Bukowski czyta swoją poezję (1995) - odczyty archiwalne opracowane przez Black Sparrow Press
Życie i niebezpieczne czasy Charlesa Bukowskiego (ang. Życie i niebezpieczne czasy Charlesa Bukowskiego, 2000)
Bukowskiego na żywo! Selected Poems of Charles Bukowski (2003) - autorski zbiór wierszy Bukowskiego, opracowany przez rosyjskie wydawnictwo New Cultural Space
Masters Collection: Charles Bukowski (ang. Charles Bukowski. Masters Collection, 2010)

Kategorie:

Charles Bukowski to amerykański pisarz, poeta, pisarz i dziennikarz. Przedstawiciel tzw. „brudnego realizmu”. Jest autorem ponad 200 opowiadań zawartych w 16 zbiorach, 6 powieści i ponad 30 tomów poetyckich.

Pierwsze literackie eksperymenty Bukowskiego sięgają lat 40., ale na poważnie zaczął pisać już w dojrzałym wieku - od połowy lat 50. Dzięki wierszom, które ukazywały się na łamach małonakładowych pism poetyckich, wydawanych głównie w Kalifornii, Bukowski stał się wybitną postacią literackiego podziemia Ameryki. Szersze uznanie zyskał pod koniec lat 60. jako autor felietonu „Notatki brudnego starca” w wydawanej w Los Angeles gazecie „Open City”. Wizerunek awanturnika, kobieciarza i pijaka, stworzony i zaszczepiony przez niego w poezją i prozą, został ostatecznie naprawiony. Poza Stanami Zjednoczonymi pisarz dał się poznać po publikacji powieści Poczta (1971), która cieszyła się dużą popularnością w Europie. Całkowicie amerykańską sławę Bukowski zdobył dopiero w 1987 roku, kiedy na ekrany USA trafił film „Pijany”. Film, oparty na na wpół autobiograficznym scenariuszu Bukowskiego, wyreżyserował Barbet Schroeder.

Charles Bukowski (nazwisko rodowe Heinrich Karl Bukowski, nazwany na cześć ojca) urodził się 16 sierpnia 1920 roku w Andernach w Niemczech. Matka, Niemka Katharina Fett (niem. Katharina Fett), była krawcową, ojciec był sierżantem w armii amerykańskiej, służył w Niemczech podczas I wojny światowej i miał niemieckie korzenie. Rodzice Karola pobrali się 15 lipca 1920 r., na krótko przed narodzinami syna; konsekwencje kryzysu gospodarczego z 1923 r. zmusiły ich do przeprowadzki, a rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, do miasta Baltimore.

Katarina zaczęła nazywać siebie „Kate”, aby jej imię brzmiało po amerykańsku, a jej syn zmienił się z Heinricha na „Henry”. Zmieniono także wymowę nazwiska: „/buːˈkaʊski/” zamiast „/buːˈkɒfski/”. Ojciec Henry'ego ciężko pracował, dopóki nie zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby przenieść się z rodziną do Kalifornii, gdzie Bukowski przeniósł się w 1924 roku, osiedlając się na przedmieściach Los Angeles. Heinrich dostał pracę w firmie dostarczającej mleko, a Kate przez długi czas pozostawała bezrobotna, rodzina pilnie potrzebowała pieniędzy. Dziecko było ubrane w tradycyjne niemieckie stroje i zabroniono mu bawić się z innymi dziećmi „aby się nie pobrudzić”; Relacje z rówieśnikami pogorszyła również dysleksja chłopca, któremu regularnie dokuczano z powodu niemieckiego akcentu. „Byłem wyrzutkiem. Rodzice zrobili ze mnie gorszą kozę - kupili strój indiański, z piórami, nakryciem głowy i tomahawkiem. I oto ja, z moim niemieckim akcentem, ubrany jak cholerny Indianin, a wszyscy inni Karapetowie mają na sobie kowbojskie garnitury. Uwierz mi, świetnie się bawiłem”.

Ojciec Henryka był zwolennikiem surowych metod nauczania i regularnie bił zarówno syna, jak i żonę. Typowym przykładem jego relacji z synem była sadystyczna gra, szczegółowo opisana w powieści Szynka z chlebem, autobiograficznej książce C. Bukowskiego o jego wczesnym dzieciństwie. W każdy weekend Bukowscy robili gruntowne sprzątanie domu, a pewnej soboty wezwano też Henryka do pracy: kazano mu tak dokładnie skosić trawnik przed domem, żeby ani źdźbło trawy nie wystawało ponad ustalony poziom. Potem ojciec umyślnie szukał nieskoszonego źdźbła trawy i za karę bił syna pasem z brzytwą, co przez długi czas powtarzało się w każdy weekend. W tym samym czasie matka Henry'ego pozostała obojętna, co później spowodowało całkowitą obojętność syna na nią. „Ojciec lubił mnie bić brzytwą. Wspierała go matka. Smutna historia” – kilkadziesiąt lat później C. Bukowski opisał swoje dzieciństwo.

W wieku trzynastu lat u Charlesa zaczęły rozwijać się ciężkie stany zapalne gruczołów łojowych – trądzik. Trądzik obejmował całą twarz, ramiona, plecy, nawet w jamie ustnej; Bukowski opisał swój stan jako reakcję na okropności swojego dzieciństwa, podobną opinię podzielali jego biograf Howard Sones (angielski) rosyjski, a także badacz sztuki i redaktor David Stephen Calonne (angielski David Stephen Calonne). Na tle trudnej sytuacji rodzinnej i trudności w komunikowaniu się z kolegami z klasy Charles zaczął odwiedzać Bibliotekę Publiczną w Los Angeles (angielski) rosyjski, gdzie poważnie zainteresował się czytaniem, które pozostało jednym z jego głównych hobby do końca życia. Z tego czasu pochodzi pierwsza próba pióra przyszłego pisarza: Karol napisał opowiadanie o pilocie podczas I wojny światowej. „O ile pamiętam, na samym początku napisałem coś o niemieckim lotniku ze stalową ręką, który zestrzelił bandę Amerykanów podczas pierwszej wojny światowej. Pisałem długopisem, zapełniałem wszystkie strony ogromnego zeszytu na spirali. Miałem wtedy trzynaście lat i leżałem w łóżku cały w najstraszniejszych czyrakach - lekarze nawet tego nie pamiętali.

Jeden z nielicznych przyjaciół Charlesa wprowadził go w alkohol. „Lubiłem być pijany. Zrozumiałem, że będę kochał pić już zawsze. To odwracało uwagę od rzeczywistości ”, później pasja Charlesa do alkoholu doprowadzi do długiego upijania się, ale na zawsze pozostanie ulubionym hobby i głównym tematem kreatywności. Ten czas obejmuje również ostatni poważny rozłam w stosunkach między Karolem a jego ojcem, który położył kres nieustannemu biciu pierwszego. Glenn Esterly, dziennikarz magazynu Rolling Stone, opisał, co się stało:

W wieku szesnastu lat wrócił pewnej nocy do domu pijany, źle się poczuł i zwymiotował na dywan w salonie. Ojciec chwycił go za kark i zaczął wtykać nos w kałużę wymiocin jak pies. Syn eksplodował, zamachnął się mocno i uderzył ojca w szczękę. Henry Charles Bukowski senior upadł i długo nie wstawał. Potem już nigdy nie podniósł ręki na syna.

Fragment wywiadu z C. Bukowskim, 1976.

Po ukończeniu szkoły średniej Bukowski przez krótki czas uczęszczał do Los Angeles City College, gdzie studiował język angielski i dziennikarstwo, i kontynuował pisanie opowiadań. W 1940 roku ojciec odkrył rękopisy ukryte w pokoju syna i zły na ich zawartość wyrzucił je wraz z całym dobytkiem Karola.

Zaczęło się od tego, że w młodości coś napisałem i schowałem do komody. Ojciec znalazł - wtedy wszystko zaczęło się kręcić. „Nikt nie chce czytać takiego gówna!” I nie był daleki od prawdy.

Karol długo podróżował po kraju, odwiedzając Nowy Orlean, Atlantę, Teksas, San Francisco i wiele innych miast. Opisy jego wielu przeprowadzek i miejsc pracy, które Karol musiał często zmieniać, stały się później podstawą powieści Faktotum. W tym samym czasie Bukowski podejmował pierwsze próby publikowania swoich utworów. Pod silnym wpływem „A Courageous Young Man on a Flying Trapeze” (1934) Williama Saroyana, Bukowski przesłał „Aftermath of a Longy Rejection Slip” do magazynu Story , którego redaktor był odpowiedzialny za publikację prac Saroyana. Materiał został zaakceptowany, a Karol otrzymał list od wydawcy, w którym informowano, że opowiadanie ukaże się w numerze marcowym 1944 r. - początkujący autor był bardzo podekscytowany i zachwycony tym wydarzeniem, malując sobie szczęśliwy początek kariery pisarskiej. Bukowski pojechał do Nowego Jorku, aby zobaczyć to na własne oczy, ale był bardzo rozczarowany, ponieważ historia została opublikowana na końcu magazynu bez uwzględnienia jej w wydaniu głównym. Wydarzenie to wpłynęło na autora tak bardzo, że na długo porzucił pisanie, ostatecznie rozczarowany tym ostatnim. Dopiero dwa lata później ukazała się kolejna praca Bukowskiego; opowiadanie „20 czołgów z Kasseldown” zostało wydrukowane w Portfolio. Po nim pojawiło się kilka wierszy w filadelfijskim czasopiśmie „Matrix”, ale czytelnicy niechętnie przyjmowali młodego autora. „Przestałem pisać na dziesięć lat – po prostu piłem, mieszkałem i poruszałem się, mieszkając razem ze złymi kobietami. Materiał zebrany, choć nieświadomie. Ogólnie zapomniałem o pisaniu ”- po porażce w świecie literackim Bukowski wrócił do Los Angeles, aby zamieszkać z rodzicami. „Zaczęło się gdzieś w 1945 roku. Poddałem się. Nie dlatego, że uważałem się za złego pisarza. Po prostu myślałem, że nie ma sposobu, żeby się przebić. Z niesmakiem odłożyłem pisanie. Picie i współżycie z kobietami stało się moją sztuką.

W wieku dwudziestu siedmiu lat w jednym z miejskich barów Charles poznaje Jane Cooney Baker, trzydziestoośmioletnią alkoholiczkę, z którą się ożenił. Następnie Baker stała się jedną z najważniejszych osób, które zainspirowały twórczość Bukowskiego (jej pamięci poświęcona zostanie książka „Dzień, który ucieka jak konie po wzgórzach”, pojawi się także pod różnymi pseudonimami w powieściach „Urząd Pocztowy " i "Factotum") i stanie się największą miłością życia każdego pisarza. Powiedział o niej tak: „Stała się pierwszą kobietą - ogólnie pierwszą osobą, która przyniosła mi choć trochę miłości”.

Terminal „Aneks”, Los Angeles

W 1952 Bukowski dostał pracę jako pracownik pocztowy dla United States Postal Service, w Annex Terminal. (gdzie pracował przez ponad dziesięć lat) iz powodu ciągłego pijaństwa dwa lata później trafił do szpitala z silnym krwotokiem. "Prawie umarłem. Trafiłem do szpitala powiatowego - krew lała mi się z ust i tyłka. Powinienem był umrzeć, a nie umarłem. Wymagało to dużo glukozy i dziesięciu do dwunastu litrów krwi ”opuszczając szpital, Bukowski znów wrócił do kreatywności, ale nie przestał pić. Rozwiódł się z Bakerem w 1955 roku iw tym samym roku ożenił się ponownie, tym razem z Barbarą Frye, redaktorką małego teksańskiego magazynu Harlequin. „Była piękna – to wszystko, co pamiętam. Krążyłem trochę po okolicy, ale nic nam się nie stało. Ona nie mogła się upić, a ja nie mogłem wytrzeźwieć, „a oni nie mogą się dogadać”. W końcu wróciła do swojego Teksasu i nigdy więcej jej nie widziałem ani nie słyszałem”. Para rozstała się w 1958 roku.

Bukowski, kontynuując pracę na poczcie, zetknął się z twórczością. Jego prace były publikowane w mniejszych magazynach, takich jak Nomad, Coastlines, Quicksilver i Epos; w tym samym czasie poznał Johna Edgara i Gypsy'ego Webba, założycieli nowoorleańskiego wydawnictwa Loujon Press, które jako pierwsze wydało książki Bukowskiego, tomiki poezji It Catches my Heart in his Hands (1963) i Crucifix in a Deathhand. (1965). Równolegle małżonkowie Webb rozpoczęli wydawanie rosyjskiego magazynu The Outsider (angielski), w którym do połowy lat 60. Bukowski zdobył pierwszą sławę i uznanie jako poeta. Z tego samego okresu pochodzi nowa historia miłosna początkującego poety – w 1963 roku Charles poznał Frances Smith, z której rok później urodziła się jego córka, Marina Louise Bukowski; Zerwał ze Smithem Bukowskim w 1965 roku.

W 1967 Bukowski przyjął ofertę od Jona Briona. pisząc felietony do gazety Open City, co ugruntowało jego popularność w Kalifornii. W trakcie pracy dla Miasta Otwartego Bukowski nie był obciążony żadnymi konkretnymi tematami ani cenzurą - pisał otwarcie i szczerze o swoim życiu, niczego nie upiększając. Szczerość autora pozwoliła mu zdobyć duże zaufanie czytelników, z których wielu osobiście przychodziło do Bukowskiego, aby się poznać. W oparciu o felietonizm autora zostaną następnie wydane dwa zbiory opowiadań - „Notatki brudnego starca” (ang. (2011).

Równolegle w różnych wydawnictwach ukazuje się jeszcze około dziesięciu małych tomików z wierszami Bukowskiego; do tego okresu należy również wydarzenie najważniejsze, z punktu widzenia późniejszego życia poety – poznał Johna Martina (angielski) rosyjski.. Zachwycony twórczością poety, Martin postanowił zostać jego głównym wydawcą i zorganizował Czarny Sparrow Press (angielski) Rosja planuje rozpocząć wydawanie poezji Bukowskiego.

[edytuj] Praca dla Black Sparrow Press

„Już wcześniej pisałem do siebie i od czasu do czasu kontaktował się: „Wyślij mi więcej, niech zobaczę”. I coś mu wysłałem. W końcu mówi: — Powiem ci, Hank. Mówię co?" I mówi… i jednocześnie pracowałem na poczcie przez jedenaście i pół roku… A teraz mówi: „Powiem ci tak. Jeśli zrezygnujesz z poczty, zapłacę ci sto dolarów do końca życia”. Mówię co?" A on: „No tak. Nawet jeśli nie napiszesz nic więcej, będę ci płacił sto dolarów miesięcznie do końca życia”. Mówię: „Cóż, to dobrze. Pozwól mi trochę pomyśleć?" On mówi: „Oczywiście”. Nie wiem, ile myślałem - prawdopodobnie wypiłem jeszcze kilka piw, a potem oddzwoniłem i powiedziałem: „Zgadza się”.

Na uwagę zasługuje fakt, że Notatki Starego Psa były jednym z powodów zwrócenia uwagi dyrekcji poczty (w której wówczas pracował Bukowski) na autora - i wiązały się z pewnym rodzajem trudności. Jak zauważa Howard Sones, zwolnienie Bukowskiego ze służby, które nastąpiło kilka lat później, zostało sprowokowane nie propozycją Martina, lecz systematyczną absencją, o której przyszły pisarz był wielokrotnie powiadamiany w przepisany sposób, ale ignorował wszystkie ostrzeżenia (znajdują się wzmianki o to w końcowych rozdziałach Urzędu Pocztowego) ). Sones zauważa też, że Bukowski nie powiedział Martinowi o takim stanie rzeczy, kiedy ten przyjął jego ofertę.

Pierwszym poważnym dziełem Bukowskiego po odejściu z poczty była Poczta (1971; przekład rosyjski 2007), którą napisał w trzy tygodnie. Powieść ta była pierwszym wielkim sukcesem pisarskim Bukowskiego - książka zyskała ogromną popularność w Europie i została następnie przetłumaczona na ponad piętnaście języków. Między innymi w trakcie pracy nad "Pocztą" Bukowski ostatecznie ukształtował swój autorski styl pisarski, którego będzie przestrzegał we wszystkich utworach prozatorskich. Jak wskazuje Howard Sones, Bukowski nauczył się pisać w szczery, uczciwy sposób, z dużą ilością dialogów, dzięki kontaktowi z twórczością Ernesta Hemingwaya i Johna Fante; od tego ostatniego Bukowski przejął pomysł rozbicia tekstu narracyjnego na bardzo drobne części. Pierwsza powieść pisarza spotkała się w prasie z pozytywnym odzewem, krytycy odnotowali osobny humor utworu i szczegółowy opis rutyny urzędnika pocztowego. Po wydaniu The Post Office wydawnictwo Black Sparrow Press stało się głównym wydawnictwem Bukowskiego: „Miał opinię najbardziej wpływowego poety buntownika i od tego momentu nieprzerwanym strumieniem wylewały się z niego książki, poczynając od powieści o koszmar biurokracji „Poczta”, którą Bukowski napisał w zaledwie dwadzieścia nocy przy dwudziestu butelkach whisky”.

Zachowując jednak lojalność wobec małych firm drukarskich, Karol nadal równolegle wysyłał kilka wierszy i opowiadań do małych magazynów literackich. Wydano trzy zbiory poezji i dwa tomiki opowiadań. Pierwsza z nich, Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness (1972) - która później została podzielona przez wydawcę na dwie książki, Stories of Ordinary Madness (ang. Tales of Ordinary Madness, 1983, tłumaczenie rosyjskie 1999) oraz Najpiękniejsza kobieta w mieście (ang. Najpiękniejsza kobieta w mieście, 1983, tłumaczenie rosyjskie 2001). W wydaniu z 1972 roku książka została pozytywnie przyjęta przez czytelników i stała się dość popularna w rejonie Zatoki San Francisco. Drugi opublikowany zbiór, „Południe bez znaków północy” (angielski South of No North, 1973, tłumaczenie rosyjskie 1999), wyróżnia się dla czytelnika tym, że autor w dużej mierze odszedł od esejów autobiograficznych - książka, według niego , składał się głównie z fikcyjnych opowieści.

Kolejna powieść, Factotum (1975, przeł. ros. 2000), była odbiciem lat, kiedy Bukowski pił wyłącznie i częściej zmieniał pracę niż rękawiczki. W wywiadzie dla The London Magazine (angielski) rosyjski. pisarz zauważył, że pomysł napisania „Faktotum” zrodził się po przeczytaniu „Pounds Dashing in Paris and London” (angielski) rosyjski. - Powieść biograficzna George'a Orwella o wędrówkach po dnie europejskich stolic. Bukowski wykrzyknął: „Ten facet myśli, że coś widział? Tak, w porównaniu do mnie, był tylko zadrapany. "Factotum", podobnie jak pierwsza powieść Bukowskiego, spotkało się z pozytywnym przyjęciem krytyki - autora chwalono za realistyczne opisy życia "klasy niższej", ironię w stosunku do pracy, bezpośredniość i szczerość Bukowskiego wymieniano wśród zalet. Ten czas obejmuje również pierwszy długotrwały związek miłosny Charlesa po jego rozwodzie z amerykańską poetką i rzeźbiarką Lindą King; para była razem od 1970 do 1973 roku. Książka Bukowskiego Ja i twoje czasami miłosne wiersze (1972) jest poświęcona związkowi z Kingiem.

Od czasu wydania Faktotum ukazały się jeszcze cztery tomiki poezji, aw 1978 - powieść Kobiety (Angielki, 1978, przekład rosyjski 2001), której tematem przewodnim były liczne romanse Bukowskiego. Lektura Dekameronu Giovanniego Boccaccia stała się impulsem do powstania książki pisarza; Bukowski powiedział, że jedna z myśli zawartych w pracy - "seks jest tak śmieszny, że nikt nie może sobie z nim poradzić" - szczególnie silnie wpłynęła na jego "Kobiety". Pisarz tak opisał przygotowywaną do druku powieść:

Nazwę to Kobiety. Będzie śmiech, jeśli to napiszę. I musi być śmiech. Ale tam trzeba być bardzo szczerym. Niektóre kobiety, które znam, nie muszą o tym wiedzieć. Ale chcę coś powiedzieć ... Po prostu tego nie ogłoszę! Wtedy zaczynają się moje kłopoty.

Książka okazała się lepszą sprzedażą niż wszystkie poprzednie prace Bukowskiego, ale była wielokrotnie krytykowana za seksizm. Sam autor jednak zaprzeczył takim twierdzeniom, mówiąc: „Ten obraz [mizoginisty] krąży z ust do ust wśród tych, którzy nie przeczytali wszystkiego, wszystkich stron. To bardziej jak poczta pantoflowa, plotka”. Na kilka lat przed wydaniem powieści, na jednym z wieczorów poetyckich, Bukowski poznał Lindę Lee Begley (ang. stał się jego ostatnim.

Następnie ukazały się trzy zbiory opowiadań i kilka tomików poezji; wśród pierwszych jest książka „Hot Water Music” (ang. Hot Water Music, 1983, ros. 2011), której głównymi tematami będą zwykłe wątki Bukowskiego: „Jest wszystko, za co kochamy starca Henryka Chinaskiego : ironia, popęd, seks, alkoholizm i bolesna czułość. Pierwszy biograf pisarza, Neely Cherkowski, był innego zdania, zauważając, że Hot Water Music to dla Bukowskiego bardzo niezwykła książka - demonstrująca nowy, swobodniejszy styl pisania. Sam Bukowski powiedział: „Te historie bardzo różnią się od tych opublikowanych wcześniej. Są czystsze, bliższe prawdy. Staram się, aby tekst był przezroczysty. I myślę, że to działa”.

Następną książką autorki będzie powieść „Hollywood” (ang. Hollywood, 1989, przekład rosyjski 1994), w której Bukowski opisał pracę nad scenariuszem do filmu „Pijany” oraz proces filmowania. Pod fikcyjnymi nazwiskami w powieści wielokrotnie wymieniane są osoby zaangażowane w produkcję obrazu - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) i kilku innych. Sam Bukowski bardzo pozytywnie wypowiadał się o swojej książce: „Hollywood jest czterysta razy gorszy niż wszystko, co o nim napisano. Oczywiście, jeśli ją skończę [powieść], prawdopodobnie zostanę pozwany, mimo że to wszystko prawda. Wtedy będę mógł napisać powieść o systemie sądownictwa”.

„Wydawcy są zdenerwowani, ponieważ książka jest przesadzona. Moim zdaniem za bardzo mnie tam pokochali, więc trochę ich połaskoczę tą makulaturą. Albo zostanę ukrzyżowany, albo wszyscy zaczną pisać tak jak ja. To jest warte drinka!

Pisarz jest ciężko chory od 1988 roku. W 1993 r. remisja choroby ustała, a Bukowski został przeniesiony do szpitala, gdzie przebywał przez jakiś czas, dopóki lekarze nie zgodzili się, że najlepiej będzie się czuł w domu w San Pedro (angielski) rosyjski.. Pisarz szybko osłabł i wkrótce nie mógł już napisać ani jednej linijki - wiedział, że wkrótce umrze. Bukowski przez całą swoją twórczość był pewien, że śmierć nadejdzie w momencie, gdy nie będzie już mógł tworzyć; cztery lata przed śmiercią pisarz powiedział: „Jeśli przestanę pisać, to znaczy, że nie żyję. Umrę i przestanę”. Układ odpornościowy był prawie zniszczony, u Bukowskiego najpierw zdiagnozowano zapalenie płuc, przeniesiono z powrotem do szpitala na leczenie, gdzie u pisarza zdiagnozowano białaczkę. O godzinie 11:55, 9 marca 1994 roku, w wieku 73 lat zmarł Charles Bukowski.

Pisarz został pochowany w mieście Rancho Palos Verdes (angielski) rosyjski, w Green Hills Memorial Park, niedaleko domu, w którym spędził ostatnie lata swojego życia. Na nagrobku, jako epitafium, wygrawerowany jest napis „Nie próbuj” (pol. NIE PRÓBUJ) oraz bokser przedstawiony w postawie bojowej.

Charles Bukowski był trzykrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w wieku dwudziestu siedmiu lat w 1947 roku z Jane Cooney Baker. Baker była dziesięć lat starsza od męża, a kiedy się poznali, cierpiała na alkoholizm, co zbliżyło ją do Bukowskiego. Para dużo się kłóciła i kilka razy rozpadała, rozwiedli się osiem lat później. W tym samym roku (1955) pisarka po raz drugi żeni się z Barbarą Fry, redaktorką niewielkiego pisma literackiego. Bukowskiego poznali listownie: Fry entuzjastycznie przyjął twórczość poety i chciał się z nim zobaczyć, po czym od razu nawiązał się między nimi romantyczny związek.

„W końcu wzięliśmy ślub.<...>nie kochałem jej. Jeśli kobieta nie otrzymuje od ciebie żadnych korzyści - sławy czy pieniędzy - toleruje cię tylko do tej pory. A z naszego małżeństwa nic nie otrzymała - ani sławy, ani pieniędzy. Nic jej nie proponowałem.<...>Byłem przywiązany do siebie, do moich pism. Ogólnie nic jej nie dał, więc został okradziony. Ona nie jest tutaj winna, chociaż też nie dała mi wiele.

Małżeństwo z Fry trwało do 1958 roku. Pięć lat później Bukowski krótko spotkał Frances Smith, wielbicielkę jego twórczości, z którą korespondował przez długi czas, aż w końcu spotkali się w 1963 roku. Od Smitha pisarka będzie miała córkę - Marinę-Louise Bukowski; wkrótce jednak rozejdą się, nie będąc legalnie małżeństwem. „Wkrótce potem otrzymałem list od Fay [Francis Smith pojawia się pod tym nazwiskiem w powieści The Post Office]. Ona i dziecko mieszkali teraz w społeczności hipisów w Nowym Meksyku. Ładne miejsce, napisała. Przynajmniej Marina może tu oddychać. W liście umieściła mały rysunek, który dziewczyna dla mnie narysowała ”- Bukowski opisał ich rozstanie.

Ze swoją ostatnią żoną, Lindą Lee Begley, pisarz spotka się w trakcie pisania powieści „Kobiety”, przypadkowo zatrzymując się w jadłodajni należącej do Begleya. (Według źródła było to w 1976 roku podczas czytania w miejscu zwanym Trubadur.) Przed ślubem ich romans trwał około siedmiu (9?) lat; w 1985 roku wzięli ślub. Dziennikarz Village View opisał Begley w ten sposób: „W swoich dziewiczych latach Linda Begley opuściła dom i założyła restaurację ze zdrową żywnością, jakiej pełno było w Los Angeles. W latach siedemdziesiątych. Chociaż zamknęła swój zakład w Redondo Beach w 1978 roku, dwa miesiące przed tym, jak Hank się jej oświadczył, Linda twierdzi, że nadal udziela mężowi porad żywieniowych. Udało jej się przekonać go do rezygnacji z czerwonego mięsa i znacznego ograniczenia płynnej diety do wina i piwa.

Pisarz uważał politykę za bezsensowną, Bukowski nigdy nie głosował. Powiedział: „Polityka jest jak kobiety: daj się ponieść serio, a na koniec okazuje się, że jesteś czymś w rodzaju dżdżownicy zmiażdżonej butem dokera”. Podobne zdanie miał o współczesnej amerykańskiej „lewicy”: „Oni wszyscy to takie utuczone głupki z Westwood Village, jedyne co robią to wykrzykują hasła. Całe radykalne podziemie to szum gazetowy, zwykła paplanina; a każdy, kto tam nurkuje, szybko wraca do tego, co jest bardziej opłacalne. Negatywnie wypowiadał się też Bukowski o popularyzacji LSD, uznając to hobby za prerogatywę „głupiej mszy”.

Oprócz alkoholu, którego Bukowski pragnął przez całe życie, dwie inne pasje pisarza to muzyka klasyczna i wyścigi konne.

Muzyka klasyczna dla Charlesa Bukowskiego zawsze była integralną częścią procesu twórczego. „Uwielbiam klasykę. Ona jest, ale nie jest. Nie pochłania dzieła, ale jest w nim obecne. Według pisarza jednym z powodów, dla których tak bardzo zakochał się w muzyce, było to, że pomogła mu przetrwać; mówiąc o czasie opisanym w „Faktotum”, Bukowski wspominał: „Dobrze było wracać wieczorami z fabryk, rozebrać się, po ciemku położyć się do łóżka, nalać piwa i słuchać”. Ulubionym kompozytorem pisarza był Jean Sibelius, którego Bukowski cenił za „pasję, która gasi reflektory”.

Hipodrom Santa Anita (angielski) rosyjski, szczegółowo opisany w powieści „Poczta”

Odnosząc się do wyścigów konnych, głównie na początku swojej kariery pisarskiej, Bukowski mówił, że dla niego wyjazd na hipodrom był sprawą czysto finansową; wierzył, że dzięki temu może wygrać tyle, „żeby nie pracować w rzeźniach, na poczcie, w dokach, fabrykach”. Następnie to hobby stało się próbą zastąpienia pijaństwa, jednak nie zadziałało. Później stosunek do gry się zmienił i już kilka lat później Bukowski powiedział, że wyścigi konne były dla niego zachętą do pisania:

Pewnego dnia wracasz do domu z wyścigu... zwykle lepiej jest stracić jednocześnie sto dolarów.Utrata stu dolarów na wyścigach jest wielką pomocą dla sztuki.

Dla Bukowskiego bieganie stało się sprawdzianem - mówił, że konie uczą, czy człowiek ma siłę charakteru; pisarz nazwał grę na wyścigach „męką”, ale zawsze podkreślał, że czerpał z nich materiał. „Jeśli pojadę na wyścigi i dobrze się tam wstrząśnę, wrócę i będę mógł pisać. To zachęta – Bukowski przeżywał odrębne emocje nie tylko z gry, ale i z samych hipodromów; pisarz powiedział, że patrząc na twarze, zwłaszcza tych, które przegrywają, zaczynasz widzieć wiele w innym świetle.

C. Bukowski przez całe życie dużo czytał, ale szybko rozczarował się istniejącymi pisarzami i poetami, co po części stało się powodem rozpoczęcia własnej twórczości. Pomimo tego, że Bukowski prawie zawsze miał skrajnie negatywny stosunek do poetów, to jednak spośród ogółu wyróżniał kilku autorów i podziwiał ich. Największy z jemu współczesnych Bukowski nazywał się Ezra Pound, T. S. Elliot; z pisania współczesnych - Larry Aigner (angielski) rosyjski, Gerald Locklin (angielski) rosyjski. i Ronalda Kercheya. Na początku swojej kariery pisarskiej jako wzór do naśladowania nazwał D. H. Lawrence'a i Thomasa Wolfe'a - później jednak Bukowski rozczarował się tym drugim, nazywając ich „nudnymi”. Pisarz wypowiadał się również wysoko o wczesnym Salingerze, Stevenie Spenderze (angielski) rosyjskim, Archibaldzie MacLeishu – ale powiedział, że na początku go zachwycili, a potem znudzili. Ernest Hemingway i Sherwood Anderson byli uważani przez Bukowskiego za pisarzy, którzy szybko podupadli, ale „zaczęli dobrze”. Za klasykę Bukowski uważał dzieła Nietzschego, Schopenhauera i wczesną Celine. Do pisarzy, którzy wywarli największy wpływ na jego twórczość, Bukowski przypisał Celine, Johna Fante i Williama Saroyana.

[edytuj] Beatyzm

W artykułach poświęconych C. Bukowskiemu i jego twórczości pisarz jest często błędnie klasyfikowany jako beatnik. Mimo że nawet niektórzy współcześni poecie uważali go za przedstawiciela pokolenia beatników, późniejsi badacze tej grupy poetów zauważają, że Bukowski w rzeczywistości nigdy do nich nie należał. Podobnego zdania był sam Bukowski, który w wywiadzie udzielonym w 1978 roku powiedział: „Jestem samotnikiem, robię swoje. Bezużyteczny. Cały czas pytają mnie o Kerouaca, czy nie znam Neila Cassady'ego, czy byłem z Ginsbergiem i tak dalej. I muszę przyznać: nie, spuchłem wszystkim bitnikom; Nic wtedy nie pisałem.

David Stephen Kalonne tak opisał Bukowskiego:

Ideologie, slogany, hipokryzja były jego wrogami i odmawiał przynależności do jakiejkolwiek grupy, czy to bitników, „wyznawców (angielski) rosyjski”, „Czarnej Góry” (angielski) rosyjski, demokratów, republikanów, kapitalistów, komunistów, hipisów, punków . Bukowski utrwalił swoje najgłębsze cierpienia psychiczne i duchowe w swoim niepowtarzalnym stylu.

Zdecydowana większość dzieł Ch. Bukowskiego to utwory autobiograficzne. W poezji, a zwłaszcza w prozie, najczęściej pojawia się alter ego pisarza, jego liryczny antybohater, Henryk Chinaski. Pisarz unikał tego, czy można go zrównać z Chinaskim: „Wiedzą, że to Bukowski, ale jeśli dasz im Chinaski, w pewnym sensie idą:„ Och, jest fajny! Nazywa się Chinaski, ale wiemy, że to Bukowski. W tym miejscu poklepuję ich po plecach. Oni to kochają. Na własną rękę Bukowski nadal byłby zbyt sprawiedliwy; wiesz, w sensie "Zrobiłem to wszystko". A jeśli tak robi Chinaski, to może ja tego nie zrobiłem, wiesz, może to zmyślenie”. Bukowski powiedział, że dziewięćdziesiąt dziewięć na sto prac jest autobiograficznych. Na pytanie dziennikarza, gdzie kończy się Henry Chinaski, a zaczyna Charles Bukowski, pisarz odpowiedział, że to praktycznie to samo, z wyjątkiem małych winietek, którymi z nudów ozdobił swojego bohatera. Bukowski nie zaprzeczał jednak, że prawie we wszystkich jego utworach jest trochę fikcji.

Szoruję tam, gdzie trzeba szorować, a co wyrzucam… nie wiem. Czysta selektywność. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co piszę, to w większości fakty, ale są one również upiększone fikcją, przekręcają się tam iz powrotem, aby oddzielić jedno od drugiego. Dziewięć dziesiątych faktów, jedna dziesiąta fikcji, żeby wszystko było na swoim miejscu.

David Stephen Calonne, badacz twórczości Bukowskiego i redaktor kilku jego książek, zauważa, że przez całe życie głównymi przedmiotami twórczości pisarza była muzyka klasyczna, samotność, alkoholizm, podziwiani przez niego autorzy, sceny z własnego dzieciństwa, pisanie, inspiracja, szaleństwo, kobiety, seks, miłość i wyścigi konne. Sam pisarz w trakcie wywiadu, odpowiadając na pytanie o główny temat swojej prozy, powiedział: "Życie - przez małe "g"". Bukowski zaprzeczał, jakoby pisał obsceniczność, pisarz uważał, że wiele jego utworów słuszniej można by nazwać otwieraniem brzydkiej strony życia, tej, którą sam żył. „Żyłem z alkoholikami; żył prawie bez pieniędzy; nie życie, ale czyste szaleństwo. Trzeba o tym pisać”. Pisarz zaznaczył, że czerpie inspirację z ludzi pobitych przez życie – i to w nich widział swoich głównych czytelników.

[edytuj] Poezja i proza

W Stanach Zjednoczonych iw Europie, gdzie Bukowski zyskał największą popularność, postrzegany jest przede wszystkim jako poeta. Sam autor powiedział, że doszedł do tej formy z banalnego powodu – poezja była dla niego mniejszą stratą czasu (w porównaniu z opowiadaniami czy powieściami). Bukowski mówił, że zaczął pisać nie dlatego, że był bardzo dobry, ale dlatego, że wszyscy inni, jego zdaniem, byli źli: „Ułatwiłem innym. Nauczyłem ich, że poezję można pisać tak samo, jak pisze się list, że wiersz może nawet bawić i sacrum w nim nie jest potrzebne. Autor praktycznie nie rozróżniał w swoich utworach prozy i poezji - dla niego sprawa była wyłącznie w linii. Bukowski powiedział, że gdyby jego pismo było ułożone w jednym wierszu, to brzmiałoby prawie tak samo, nie przywiązywał dużej wagi do formy; dla autora linia dzieląca prozę i poezję zawsze była kwestią wygody. Jedynym istotnym czynnikiem dla autora był jego obecny stan: mówił, że prozą może pisać tylko wtedy, gdy czuje się dobrze, a poezję, gdy jest mu źle.

Głównym założeniem twórczości Bukowskiego była prostota. Pisarz powiedział: „Właśnie tego próbuję: prościej, bez… im prościej, tym lepiej. Poezja. Nadmiar poezji o gwiazdach i księżycu, gdy jest nie na miejscu, to po prostu kiepski nonsens. Bukowski zaczął pisać od tego, że poezja współczesna go przygnębiła - uznał ją za fałszerstwo i oszustwo, więc wybrał dla siebie drogę najczystszego wyrażania myśli, bez ozdób i zbędnej poetyki. Krytycy literaccy przypisują twórczość Bukowskiego kierunkowi „brudnego realizmu (angielskiego) rosyjskiego”. Cechami charakterystycznymi są maksymalna oszczędność słów, minimalizm w opisach, duża liczba dialogów, brak rozumowania, znaczenie podyktowane treścią i szczególnie nietuzinkowe postacie.

Czasami też twórczość Bukowskiego przypisywana jest kierunkowi „Szkoły Mięsnej” (której wybitnymi przedstawicielami, oprócz Bukowskiego, są Steve Richmond (angielski) rosyjski i Douglas Blazek (angielski) rosyjski). Przedstawicieli tego nurtu cechuje agresywna, „męska” poezja.

Bukowski wielokrotnie przyznawał, że pisał w większości pod wpływem alkoholu. Mówił: „Piszę na trzeźwo, pijany, kiedy jest mi dobrze i kiedy jest mi źle. Nie mam żadnego szczególnego stanu poetyckiego”. Między innymi w trakcie pisania Bukowski prawie nigdy nie redagował i nie poprawiał, tylko sporadycznie skreślając złe wiersze, ale niczego nie dodając. Proces korekty był charakterystyczny tylko dla poezji, podczas gdy autor pisał prozę za jednym posiedzeniem, nie zmieniając tego, co zostało napisane. O procesie powstawania pracy Bukowski powiedział, że nigdy niczego specjalnie nie wymyśla, postrzega siebie jako fotografa opisującego to, co widzi i co się z nim dzieje.

Urząd pocztowy = Urząd pocztowy / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 1999. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 5-88925-019-1

Factotum = Factotum / Per. z angielskiego. Władimir Kleblejew. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2000. - 256 s. - 1000 egzemplarzy. - ISBN 5-900786-36-6

Kobiety = Kobiety / Per. z angielskiego. Władimir Kleblejew. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2001. - 320 s. - (Książki Bukowe). - 1000 egzemplarzy. - ISBN 5-900786-47-1

Chleb z szynką = szynka żytnia / os. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna; Literatura, 2000. - 270 s. - (Książki Bukowe). - 2000 egzemplarzy. - ISBN 5-86789-128-3

Hollywood = Hollywood / Per. z angielskiego. Nina Cyrkun. - M.: Czasownik, 1999. - 224 s. - 5000 egzemplarzy. - ISBN 5-87532-044-3

Makulatura = Pulpa / Per. z angielskiego. Wiktor Gołyszew. - M.: Czasownik, 2001. - 192 s. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 5-87532-048-6

[edytuj] Bajki

Pierwsza publikacja krótkiej prozy Bukowskiego w języku rosyjskim miała miejsce w 1992 roku w amerykańsko-rosyjskim almanachu Sagittarius. Na potrzeby tego wydania pisarz i tłumacz Siergiej Jurjenen przygotował mały wybór tekstów Bukowskiego, który otworzyło opowiadanie Przynieś mi swoją miłość. We wstępie Jurjenen zaznaczył, że „rosyjski jest trzynastym językiem, na który tłumaczony jest” Bukowski. Następnie w rosyjskich periodykach ukazało się kilka kolejnych publikacji opowiadań amerykańskiego pisarza, z których najbardziej godnym uwagi był wybór opublikowany w 1995 roku w czasopiśmie Literatura zagraniczna. Został opracowany na podstawie tłumaczeń Wiktora Gołyszewa, Wasilija Gołyszewa i Wiktora Kogana. Od 1997 roku zbiory małej prozy Bukowskiego zaczęły pojawiać się w Rosji w osobnych wydaniach.

Notatki starego psa \u003d Notatki brudnego starca / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 2006. - 232 s. - (książka kieszonkowa). - 500 egzemplarzy. - ISBN 5-902404-10-X

Południe bez znaków Północy \u003d Południe bez Północy / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan. - M.: Radość, 1997. - 360 s. - ISBN 5-89351-003-8

Muzyka gorącej wody \u003d Muzyka gorącej wody / Per. z angielskiego. Maksym Niemcow. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 s. - (Bestseller intelektualny). - 5000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-699-46667-2

Opowieści o zwykłym szaleństwie \u003d Opowieści o zwykłym szaleństwie / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan. - M.: Czasownik, 1997. - 256 s. - 1000 egzemplarzy. - ISBN 5-87532-014-1

Najpiękniejsza kobieta w mieście = najpiękniejsza kobieta w mieście / Per. z angielskiego. Wiktor Kogan i Wiktor Gołyszew. - Petersburg: Azbuka-klassika, 2001. - 352 s. -10 000 kopii - ISBN 5-352-00029-X

[edytuj] Poezja

Wymiotująca pani / Per. z angielskiego. Cyryl Miedwiediew, wyd. Ilja Kormilcew. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 s. - 1000 egzemplarzy. - ISBN 5-93827-002-2

Bukowski żyje! Wybrane wiersze Karola Bukowskiego / Per. z angielskiego. Jurij Miedwiedko. - Petersburg: Nowa przestrzeń kulturalna, 2003. - 95 s. - 500 egzemplarzy. - ISBN 5-902404-04-5

Błyskawica za górą = Błyskawica za górą / Per. z angielskiego. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 s. - (Alternatywa). - 4000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-17-040295-3

Biografia

bukowski, amerykański pisarz

Charles Bukowski- amerykański pisarz, poeta, pisarz, publicysta, zwolennik estetyki bezpośredniej i szorstkiej uczciwości ontologicznej rozwijanej przez beatników, bohemę i kręgi marginalne Ameryki w latach 40-60 - przedstawiciele tzw. szkoły "naturalistycznej".

Po epizodzie z życia szkolnego, kiedy nauczyciel wychwalał przed klasą opowiadanie Chinaskiego (głównego bohatera powieści, alter ego autora) o fikcyjnym spotkaniu z prezydentem Hooverem, wcale nie zawstydzonym fakt, że była to kompletna „fałszywka”, wyciągnął dla siebie ważny wniosek:

Więc tego właśnie chcą: kłamstwa. Cudowne kłamstwo.

Aktywna niechęć innych do ujrzenia nieprzyjemnej prawdy, ucieczka od niej w różne formy społecznych gier staje się dla Bukowskiego tym życiowym doświadczeniem, które później wpłynęło na jego charakter, wyznaczyło losy i ogólny kierunek twórczości.

Po ukończeniu szkoły średniej w latach 1939-1941 studiował w City College w Los Angeles – na Wydziale Dziennikarstwa i Języka Angielskiego. Na początku II wojny światowej rzucił studia, wyjechał do Nowego Jorku, potem do Filadelfii, gdzie został uznany przez psychiatrów za niezdolnego do służby wojskowej z powodu „antyspołeczności”. Wędrował po kraju, wykonując różne prace. Pracował w rzeźni, w ekipie remontowej kolei, w Amerykańskim Czerwonym Krzyżu – w ponad stu miejscach w różnych miastach i stanach. Głodując i ograniczając się do jednej tabliczki czekolady dziennie, pisał tygodniowo 4-5 opowiadań i wierszy, przepisując je ręcznie litery blokowe wysyłane do różnych czasopism. Opowiadania wróciły i dopiero w 1944 roku dwa z nich ukazały się w czasopismach „Historia” i „Portfolio”.

Potem robi sobie przerwę w pisarskich eksperymentach trwających dziesięć lat. Lata te upłynęły na wędrówce „w ludziach” i zdobywaniu osobistych doświadczeń. Prowadzi wędrowny lub, jak mówią, gorączkowy tryb życia - krótkie związki miłosne i seksualne, alkoholizm, starcia z przypadkowymi znajomymi i ciągłe poszukiwanie łatwych, drobnych zarobków. Otaczają go głównie ludzie „z dołu” – zdesperowani, nieodnajdujący w swojej egzystencji żadnego wartościowego sensu. Zdaniem Bukowskiego przynajmniej nie kłamali, nie zamykali oczu na to, czego nie chcieli widzieć, iw tym sensie byli znacznie bliżsi „prawdy życia”, tj. do jego głębokiej ontologii niż profesorowie i inni uczeni. Ten okres życia zakończył się dla pisarza na oddziale charytatywnym Los Angeles County Hospital, gdzie skończył z krwawiącym wrzodem żołądka – otrzymuje transfuzję krwi i zdecydowanie zaleca się operację.

Po pobycie w szpitalu wraca do pisania – po powrocie z pracy pisze wiersze i wysyła je do pism poetyckich. Jeden z numerów magazynu „Harlequin” został w całości złożony z jego wierszy, a podróż do Teksasu i znajomość z redaktorem pisma zakończyła się małżeństwem i narodzinami córki Mariny w 1955 roku; Prawda, mieszkają razem nie trwało długo. Bukowski nadal prowadzi rodzinny tryb życia, dużo pisze. Teraz ma więcej szczęścia do publikacji. Jego opowiadania publikowane są w „Evergreen Review”, kalifornijskie Towarzystwo Miłośników Poezji „Eureka” publikuje na powielaczu w nakładzie 200 egzemplarzy. jego pierwszy 30-stronicowy zbiór poezji to Flower, Fist, and Bestial Wail, a następnie Longshot Poems for Broke Players. Główne zbiory poezji, które zwróciły uwagę krytyków i czytelników na jego twórczość, zostały opublikowane przez małe prywatne wydawnictwo Lujon Press.

Pierwsze książki Bukowskiego - zbiory opowiadań i poezji - były wydawane w większości przez prywatne, niezależne wydawnictwa, których właściciele byli na tyle niezależni, by nie kierować się ocenami literackiego establishmentu. Prace Bukowskiego były dokładnym przeciwieństwem wyrafinowanych pasaży intelektualnych, które wówczas przyjmowano za wzór pisarza.

Nowojorskie wydawnictwo „Ludzhon Press” zostało założone przez małżonków Webba – pisarza Johna Edgara i artystę Cygana i zajmowało się głównie publikacją dzieł Bukowskiego w latach 1954-1967. Ich praktyka wydawnicza rozpoczęła się od wydania dwóch zbiorów poezji Bukowskiego: It Catches My Heart in its Hands z przedmową profesora University of Louisiana J.W. Corrington, zawierający ocenę jego poezji oraz Crucifix in a Deathhand. Zbiory zostały przepisane ręcznie na cienkim wielobarwnym papierze teksturowanym w limitowanej edycji (obecnie rzadkość bibliograficzna). Biograf Neil Chirkovsky pisze o wrażeniu, jakie wywarła ta kolekcja, „wywołała prawdziwą falę szoku w świecie poezji. Reputacji Bukowskiego pomogło dokonać kwantowego skoku przez wszystko – druk, papier, oprawę, tak brzmi słowo wprowadzające Billa Corringtona: sama poezja odpowiadała kochającej dokładności produkcji”.

Na początku lat 60. Lujon Press wydawał znany lewicowo-radykalny magazyn Outsider – łącznie ukazało się 6 numerów. W spisie treści pierwszego numeru (1961) można znaleźć nazwiska prawie wszystkich czołowych beatników – J. Kerouaca, G. Millera, W. Burroughsa i innych. Jeden z pierwszych zbiorów 11 krótkich wierszy autorstwa Bukowski pojawił się w pierwszym numerze The Outsider. Już w połowie lat 60. setki małych pism poetyckich chętnie publikowały jego wiersze. W 1966 roku, według wyników ankiety magazynu Outsider, Bukowski otrzymał tytuł „Outsidera Roku”.

Doceniona przez krytykę biografia Neila Chirkowskiego, Hank: The Life of Charles Bukowski (1999), której autor poznał swojego idola osobiście w wieku 16 lat po lekturze The Outsider i swoich pierwszych zbiorów poezji, opisywał wyjątkowy fenomen tamtych czasów – przyjaźń dwóch pisarzy z różnych miast:

W tych „outsiderowych” latach w Stanach istniały tylko dwa prawdziwie outsiderskie miasta – Los Angeles Bukowski i Nowy Orlean autorstwa Johna Webba. Webbowie reprezentowali Bukowskiego na równi z beatnikami: ponieważ Bukowski rzeczywiście wyszedł ze sposobu myślenia lat czterdziestych, oddając głos tym, którzy nie mają głosu. Następnie Edgar Webb powiązał postrzeganie tego autora z twórczością pisarzy lat 50., a Walter Lowenfels sformalizował w swoich listach poglądy tego radykalnie lewicowego ruchu w literaturze. To było: postawa bohemy i undergroundu.

W tym czasie Bukowski dał się poznać głównie jako poeta, piszący energiczną, niepokojącą, pełną dowcipu i gorzkiej goryczy poezję, po części przypominającą Walta Whitmana, po części „pisarstwo automatyczne” surrealistów i beatników.

Przede wszystkim jego poezja była zbyt prymitywna i surowa. Z drugiej strony uczynił to prostym i przystępnym.

Poezja Bukowskiego jest wytworem filozofii włóczęgostwa XX wieku, łączyła w sobie poszukiwanie podstaw własnego bytu, niechęć do włączenia się w ówczesne „targowisko próżności” i bezcelowe „dryfowanie” po przepływ życia.

Jednocześnie smutni bohaterowie i bohaterki prozy tego „poety wyobcowania i pisarza prawdziwej pełni” (K. Resroth) – przestępcy, prostytutki, gracze, pijaczki, mieszkańcy slumsów i barów Los Angeles – byli postrzegani przez krytyków poważniej niż jego wiersze.

Język amerykański, jak słyszy Bukowski, jest rzeczywiście dość łatwy do „przybicia do papieru” – jest taki konkretny i „szczelnie dopasowany”.

Jego sposób bycia porównywano z E. Hemingwayem - Bukowski też preferował proste przymiotniki, słowa i akapity były krótkie i "na temat".

Czasem Bukowskiego nazywa się bitnikiem, czasem przyrodnikiem, ale pisał jak hydraulik.

Gardził „lipą” i pretensjonalnością i kulił się z powodu zbyt wyszukanych zwyczajów literackich. Styl jest prosty i jednoznaczny, frazy zwięzłe i celowe, bez metafor, aluzji. Jego motto brzmi: „Lubię mówić to, co mam do powiedzenia i wycofywać się”.

W 1966 roku w Santa Rosa John Martin, zagorzały wielbiciel twórczości Bukowskiego, założył wydawnictwo Black Sparrow, głównie po to, by drukować jego utwory - szkice autobiograficzne, historie codzienne, obserwacje, wiersze. Tu w latach 60. ukazały się jego zbiory Na Terror Street i Agony Way, The Days Run Away Like Wild Horses Over the Hills itp. Ponieważ Bukowski potrzebował pieniędzy i nieustannie szukał pracy, John Martin w 1969 r. zaproponował mu zapłatę 100 $ miesięcznie, żeby nie rozpraszał się pisaniem. Bukowski był bardzo zadowolony z tej propozycji.

Obecnie „w portfolio” „Czarnego Wróbla” – 23 tytuły dzieł Bukowskiego, jest jednym z najbardziej cenionych niezależnych wydawców w Stanach Zjednoczonych. Jego książki można rozpoznać po charakterystycznym projekcie luźnych wielobarwnych okładek - ascetycznych kompozycji typu w duchu rosyjskiego konstruktywizmu. Przychody z książek Buk nadal stanowią około jednej trzeciej z 800 000 rocznej sprzedaży wydawcy. „Pomógł mi zbudować firmę wydawniczą, ja pomogłem mu zostać odnoszącym sukcesy pisarzem i bogatym człowiekiem. Zgadza się – Hank nadal był plagą, ale nie biedną plagą” – powiedział John Martin, który kiedyś pracował w firmie kurierskiej aby jego raczkujące wydawnictwo mogło drukować książki mało znanego Charlesa Bukowskiego.

Na początku 1970 roku, w wieku 50 lat, Bukowski napisał powieść „Poczta” w 20 dni, która opowiada o monotonnej, oszałamiającej codzienności Henryka Chinaskiego, ciężko pracującego na poczcie – w istocie stałego bohatera jego praca. Opierając się na życiowych doświadczeniach Bukowskiego - w 1958 roku sam pracował jako sortownik poczty. Zwracając uwagę na pojawienie się „Poczty”, niektórzy krytycy zauważyli, że suma opisanych w niej epizodów nie tworzyła jednej całości, inni zaś uważali, że taka „poszarpana” narracja odzwierciedla bezcelowość życia bohatera. Według Johna Martina pierwsza powieść Bukowskiego sprzedała się w 75 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i 500 000 na całym świecie.

W latach 1969-1972 Bukowski i Chirkowski wydali trzy zbiory wierszy. W 1974 Bukowski otrzymał stypendium National Endowment for the Encouragement of the Arts i przeprowadził się do mieszkania w Hollywood. Na pół etatu pracuje w magazynach dla mężczyzn, m.in. Hustler, a także w podziemnych gazetach Los Angeles Free Press, Nola Express i Open City, gdzie pisze felietony „Notatki starego psa” – miażdży uwielbiających go hipisów.

Kolejna powieść, Factotum, opisuje perypetie Henryka Chinaskiego, który szczerze usiłuje znaleźć odpowiednią stałą pracę (faktotum - czeladnik, fachowiec). W porównaniu z poprzednimi pracami jego obraz jest bardziej szczegółowy. Wysokie aspiracje Chinaski dewaluuje i sprowadza do absurdalnej sztywności, preferując towarzystwo drani i wszelkiego rodzaju „niespokojnych” ludzi. W swojej samotności wspierają się po prostu będąc razem. Jednocześnie w ich życiu obecna jest także żądza „haju”, malująca ją niekiedy w tonacji tragicznej. Popycha ich do alkoholu:

Bez Kiry już dawno podciąłbym sobie gardło. Picie jest formą samobójstwa, w której możesz wrócić do życia i zacząć od nowa następnego dnia.

Następnie publikowane są jego powieści „Kobiety” (1978), „Chleb i szynka” (1982), zbiory Afryka, Paryż, Grecja, Wszystkie dupki świata i kopalnia itp. dziwki i barmani. Jego bohater jest zmęczony polityczną poprawnością i tą „plastyczną kulturą”, w której wszyscy się okłamują i gdzie nie można czekać na zwykłe słowo honoru. Jedna radość to dobry drink, sympatyczna dziewczyna i kilka monet do loterii na wyścigach. W The Women Henry Chinaski wyznaje swoją miłość do „swoich” kobiet.

Pod koniec lat 70. Bukowski stawał się popularny. Coraz częściej jest zapraszany do rozmów z czytelnikami z czytaniami poezji (za 200 USD). A jego podróże do Europy - wizyty w Niemczech i Francji - stały się znaczącymi wydarzeniami kulturalnymi, aktywnie relacjonowanymi w telewizji i prasie.

Analizując wydany w 1972 roku obszerny zbiór opowiadań Erekcje, wytryski, wystawy i ogólne opowieści o zwyczajnym szaleństwie, krytycy starali się wskazać główny kierunek nowatorskich poszukiwań Bukowskiego. Czy za takie należy uznać innowacje formalne, takie jak brak wielkich liter w nazwach własnych czy dialogi pisane kursywą? A może nowość tkwi w specyficznym rabelaisowskim humorze, który wyśmiewa wszystkich i wszystko – pisarzy, polityków, feministki, homoseksualistów, wśród których taki prosty facet jak Hank czuje się wyrzutkiem i skamieniałością?

Na podstawie prac znajdujących się w kolekcji nakręcono film fabularny "Opowieści o zwyczajnym szaleństwie" (Francja-Włochy, 1981) - jedna z najlepszych adaptacji Bukowskiego. Przez film przewija się historia jego słynnego opowiadania „Najpiękniejsza kobieta w mieście”. Inną filmową wersję jego twórczości, nakręconą w gatunku czarnej komedii i dramatu psychologicznego, również można uznać za udaną – film „Cold Moon” (Francja, 1991), opowiadający o przygodach dwóch „luźnych” przyjaciół. Bohaterom, mimo całej „głupoty” humoru, nieobce są wzniosłe przemyślenia na temat istnienia i piękna świata, który może otworzyć się przed każdym i to w najbardziej nieoczekiwanej formie.

Obok Bukowskiego nie ominęły także filmy dokumentalne. Według Bukowskiego na początku lat 70. Taylor Hackford nakręcił o nim „szczery i bezpośredni” dokument. W 1983 roku kanadyjski filmowiec Ron Mann stworzył film dokumentalny „Poetry in Motion” o północnoamerykańskim renesansie poezji. Materiał z półtoragodzinnego filmu, na którym kilkudziesięciu najsłynniejszych amerykańskich poetów czyta swoje wiersze przy akompaniamencie ulubionej muzyki, opatrzony jest autorskim komentarzem Charlesa Bukowskiego.

Bukowski otrzymuje zaproszenie do pracy w Hollywood jako scenarzysta. Na podstawie autobiograficznego scenariusza, który napisał dla Cannon Group Inc. nakręcono film „Pijany” (USA, 1987). Film odniósł pewien sukces wśród publiczności. Bukowski z kolei skorzystał z okazji, by „zastosować się w pełni” do hollywoodzkiej kuchni – pisze kolejną powieść „Hollywood”, która przedstawia porządek panujący w słynnej „fabryce snów”. Na tle „złej strony życia” hollywoodzkich imprezowiczów i sprzeczek między reżyserami ukazuje obraz miejscowego geniusza Victora Normana – pisarza żyjącego z producentów. Jego pierwowzorem – nowojorski pisarz Norman Mailer, uważał stylem i światopoglądem za spokrewnionego z nim samym – Kalifornijczyka Bukowskiego.

Stopniowo establishment literacki zaczął „delikatnie, choć z pewnym niepokojem, przyciskać go do swojej ogromnej piersi”. Ukazała się biografia Bukowskiego napisana przez Hugh Foxa, we Francji jego poezję podziwiali J.-P. Sartre i J. Janet. Pod koniec życia stał się modny, miał zarówno wielbicieli, jak i przeciwników, którym jeszcze nie spieszyło się do zaliczenia jego nazwiska do „wielkiej literatury”.

On sam uważał literaturę klasyczną i współczesną w większości za pretensjonalną, prymitywną, zbyt wyważoną i fałszywą. Uważał, że pisze „podziemnie i nie bogato”, tj. nie tak, jak powinno być. Jednocześnie lubił P. Nerudę, wczesnego Hemingwaya, J. Salingera, L. - F. Selina, Knuta Hamsuna, F. Villona, F.M. Dostojewski.

Na poziomie ludzkim, pomimo swojej kłótliwej, kłótliwej i kłótliwej natury, odznaczał się zawsze absolutną jasnością umysłu i panowaniem nad umysłem, a także tak ujmującą dobrocią, odwagą i hojnością, że nazywano go „jedynym prawdziwie umiłowanym poetą podziemiu”.

W 1993 roku wydawnictwo Black Sparrow wydało ostatnią antologię życia Bukowskiego. Obejmowała ona, ułożonych chronologicznie, większość publikowanych przez wydawnictwo materiałów poetyckich i prozatorskich. Jego najnowszą powieść Waste Paper, podobnie jak poprzednie, charakteryzuje poczucie humoru, luźna mowa, nacisk na seksualność i slangowe wyrażenia. Powieść przesiąknięta jest nastrojem zbliżającej się śmierci:

Chcę być pochowany w pobliżu hipodromu: gdzie będzie słychać ostatni wyścig.

Szczególnie wielu wielbicieli twórczości Buka było w Europie, gdzie był chętnie tłumaczony i tłumaczony - to sprzedaż w Europie jego książek, które rozchodziły się w milionach egzemplarzy, uczyniła Bukowskiego człowiekiem zamożnym. W Rosji od lat 90. jego prace wydawane są przez wydawnictwa Glagol i New Cultural Space. Krajowi wielbiciele jego twórczości dopatrują się zbieżności w sposobie pisania i epizodach biografii Bukowskiego z Siergiejem Dowłatowem, zwracają uwagę na wpływ „Buka” na twórczość i pozycja życiowa Edwarda Limonowa.

Pojawił się bezpośredni, szorstki styl, który mniej przypomina poezję, a bardziej faceta siedzącego naprzeciwko ciebie w barze i rozpoczynającego rozmowę.

Bukowski jest pisarzem, który nigdy nie wierzył w tradycyjne amerykańskie wartości i czerpie inspirację z życia swoich włóczęgów. Zstępujące barwne lumpeny okazują się nie mniej głębokie i interesujące niż przedstawiciele klasy średniej i wyższej. Mają też własny zestaw ludzkich wartości i własny kodeks honorowy. Ponieważ przestrzegają przykazania: „Spójrz szczerze w twarz, a od razu poczujesz się lepiej”, mają odwagę nazywać rzeczy po imieniu, bez upiększania prawdy i chowania głowy w piasek.

Twórczość Bukowskiego to rodzaj anarchistycznej satyry i prowokacji:

On rzuca wyzwanie. Ciągle wylewa szklankę zimnej wody prosto w twoją twarz i żąda, abyś pomyślał o tym, kim jesteś i jakie jest twoje życie.

Interesowała go jawna i szczera prawda życia, leżące u jej podstaw szorstkie, fundamentalne prawdy. Skupił się na podstawach bytu, które często okazują się ukryte pod korcem, ale to w nich tkwi cała struktura ludzkiej egzystencji. Bukowski interesuje się swoim „podstawą ontologiczną” w osobie, ponieważ osoba jest z natury jedna, pomimo wszelkich różnic w wychowaniu, wykształceniu i kulturze.

Życie osobiste

Charles Bukowski był trzykrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w wieku dwudziestu siedmiu lat w 1947 roku z Jane Cooney Baker. Baker była dziesięć lat starsza od męża, a kiedy się poznali, cierpiała na alkoholizm, co zbliżyło ją do Bukowskiego. Para dużo się kłóciła i kilka razy rozpadała, rozwiedli się osiem lat później. W tym samym roku (1955) pisarka po raz drugi żeni się z Barbarą Fry, redaktorką niewielkiego pisma literackiego. Bukowskiego poznali listownie: Fry entuzjastycznie przyjął twórczość poety i chciał się z nim zobaczyć, po czym od razu nawiązał się między nimi romantyczny związek.

Małżeństwo z Fry trwało do 1958 roku. Pięć lat później Bukowski krótko spotkał Frances Smith, wielbicielkę jego twórczości, z którą korespondował przez długi czas, aż w końcu spotkali się w 1963 roku. Od Smitha pisarka będzie miała córkę - Marinę-Louise Bukowski; wkrótce jednak rozejdą się, nie będąc legalnie małżeństwem. " Wkrótce potem otrzymałem od Faye[pod tym nazwiskiem w powieści „Poczta” pojawia się Francis Smith] list. Ona i dziecko mieszkali teraz w społeczności hipisów w Nowym Meksyku. Ładne miejsce, napisała. Przynajmniej Marina może tu oddychać. W liście załączyła mały rysunek, który dziewczyna dla mnie narysowała.", - Bukowski opisał ich rozstanie.

Ze swoją ostatnią żoną, Lindą Lee Begley, pisarz spotka się w trakcie pisania powieści „Kobiety”, przypadkowo zatrzymując się w jadłodajni należącej do Begleya. (Według źródła było to w 1976 roku podczas czytania w miejscu zwanym Trubadur). Przed ślubem ich romans trwał około siedmiu (9?) lat; w 1985 roku wzięli ślub. Dziennikarz Village View opisał Begleya w następujący sposób: „ Jako dziewczyna Linda Begley opuściła dom i założyła restaurację ze zdrową żywnością, taką, która rozsiała się po całym Los Angeles w latach 70. Chociaż Linda zamknęła swój zakład w Redondo Beach w 1978 roku, dwa miesiące przed tym, jak „Hank” się jej oświadczył, twierdzi, że nadal udziela mężowi porad dotyczących prawidłowego odżywiania. Udało jej się przekonać go do rezygnacji z czerwonego mięsa i znacznego ograniczenia płynnej diety do wina i piwa.".

nihilizm polityczny

Pisarz uważał politykę za bezsensowną, Bukowski nigdy nie głosował. Powiedział, co następuje: „ Z polityką jest jak z kobietami: daj się ponieść serio, a na koniec okazuje się, że jesteś taką dżdżownicą zmiażdżoną butem dokera". Podobną opinię miał o współczesnej amerykańskiej "lewicy": " Wszyscy są grubymi głupcami z Westwood Village, jedyne co robią to sprawiają, że slogany krzyczą. Całe radykalne podziemie to szum gazetowy, zwykła paplanina; i każdy, kto tam nurkuje, szybko spada do tego, co jest bardziej opłacalne Negatywnie wypowiadał się też Bukowski o popularyzacji LSD, uznając to hobby za prerogatywę „głupiej mszy”

Zainteresowania

Oprócz alkoholu, którego Bukowski pragnął przez całe życie, dwie inne pasje pisarza to muzyka klasyczna i wyścigi konne.

Muzyka klasyczna dla Charlesa Bukowskiego zawsze była integralną częścią procesu twórczego. " Uwielbiam klasykę. Ona jest, ale nie jest. Nie pochłania dzieła, ale jest w nim obecne.". Według pisarza jednym z powodów, dla których tak bardzo pokochał muzykę, było to, że pomagała mu przetrwać. Mówiąc o czasie opisanym w Faktotum, Bukowski wspominał: " Dobrze było wracać wieczorami z fabryk, rozbierać się, po ciemku kłaść do łóżka, nalewać piwo i słuchać". Ulubionym kompozytorem pisarza był Jean Sibelius, którego Bukowski cenił za" pasja, która zdmuchuje twoje reflektory".

Odnosząc się do wyścigów konnych, głównie na początku swojej kariery pisarskiej, Bukowski mówił, że dla niego wyjazd na hipodrom był sprawą czysto finansową; wierzył, że to może pozwolić mu wygrać tyle samo, " przestać pracować w rzeźniach, urzędach pocztowych, dokach, fabrykach". Później to hobby stało się próbą zastąpienia picia, jednak się nie udało. Później stosunek do gry się zmienił, a kilka lat później Bukowski już mówił, że wyścigi konne były dla niego zachętą do pisania

Dla Bukowskiego bieganie stało się sprawdzianem - mówił, że konie uczą, czy człowiek ma siłę charakteru; pisarz nazwał grę na wyścigach „męką”, ale zawsze podkreślał, że czerpał z nich materiał. " Jeśli pojadę na wyścigi i dobrze się napiję, to wrócę i będę mógł pisać. To zachęta", - Bukowski przeżywał odrębne emocje nie tylko z gry, ale i z samych hipodromów; pisarz mówił, że patrząc na twarze, zwłaszcza przegranych, zaczyna się widzieć wiele w innym świetle

Cechy twórczości

Poprzednicy literaccy

C. Bukowski przez całe życie dużo czytał, ale szybko rozczarował się istniejącymi pisarzami i poetami, co po części stało się powodem rozpoczęcia własnej twórczości. Pomimo tego, że Bukowski prawie zawsze miał skrajnie negatywny stosunek do poetów, to jednak spośród ogółu wyróżniał kilku autorów i podziwiał ich. Największy ze współczesnych Bukowskiemu Ezra Pound, T.S. Elliota; z pisania współczesnych - Larry Aigner (angielski) rosyjski. , Gerald Locklin (angielski) rosyjski i Ronalda Kercheya. Na początku swojej kariery pisarskiej nazwał D.G. Lawrence i Thomas Wolfe – w przyszłości jednak Bukowski rozczarował się tymi ostatnimi, nazywając ich „nudnymi”. Pisarz wypowiadał się również z uznaniem o wczesnym Salingerze, Stevenie Spenderze. , Archibald MacLeish - powiedział jednak, że na początku go podziwiali, a potem się znudzili. Ernest Hemingway i Sherwood Anderson byli uważani przez Bukowskiego za pisarzy, którzy szybko podupadli, ale „zaczęli dobrze”. Za klasykę Bukowski uważał dzieła Nietzschego, Schopenhauera i wczesną Celine. Do pisarzy, którzy wywarli największy wpływ na jego twórczość, Bukowski przypisał Celine, Johna Fante i Williama Saroyana.

beatniczestwo

David Stephen Kalonne tak opisał Bukowskiego:

Ideologie, slogany, hipokryzja były jego wrogami, a on odmawiał przynależności do jakiejkolwiek grupy, czy to byli beatnicy, „spowiednicy (angielski) rosyjski”, „Czarna Góra” (angielski) rosyjski. , Demokraci, Republikanie, Kapitaliści, Komuniści, Hipisi, Punkowie. Bukowski utrwalił swoje najgłębsze cierpienia psychiczne i duchowe w swoim niepowtarzalnym stylu.

Autobiograficzny

Zdecydowana większość dzieł Ch. Bukowskiego to utwory autobiograficzne. W poezji, a zwłaszcza w prozie, najczęściej pojawia się alter ego pisarza, jego liryczny antybohater, Henryk Chinaski. Pisarz odpowiedział wymijająco, czy można postawić znak równości między nim a Chinaskim: „ Wiedzą, że to Bukowski, ale jeśli dasz im Chinaski, mogą powiedzieć: „Och, jest taki fajny! Nazywa się Chinaski, ale My wiemy, że to Bukowski”. Tutaj jakby klepnę ich po plecach. Oni to uwielbiają. Tak, a sam Bukowski nadal byłby zbyt sprawiedliwy; wiesz, w sensie „ I zrobił to wszystko”.<…>A jeśli tak robi Chinaski, to może ja tego nie zrobiłem, no wiesz, może to zmyślenie. Bukowski powiedział, że dziewięćdziesiąt dziewięć ze stu prac jest autobiograficznych. Na pytanie dziennikarza, gdzie kończy się Henry Chinaski, a zaczyna Charles Bukowski, pisarz odpowiedział, że to praktycznie to samo, z wyjątkiem małych winiet z które ozdabiał swojego bohatera z nudów. Jednak Bukowski nie zaprzeczał, że w prawie wszystkich jego utworach jest trochę fikcji.

Szoruję tam, gdzie trzeba szorować, a co wyrzucam… nie wiem. Czysta selektywność. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co piszę, to w większości fakty, ale są one również upiększone fikcją, przekręcają się tam iz powrotem, aby oddzielić jedno od drugiego.<…>Dziewięć dziesiątych faktów, jedna dziesiąta fikcji, żeby wszystko było na swoim miejscu.

Główne tematy

Davida Stephena Kalonne'a Davida Stephena Calone) - badacz twórczości Bukowskiego i redaktor kilku jego książek zauważa, że przez całe życie głównymi przedmiotami twórczości pisarza była muzyka klasyczna, samotność, alkoholizm, podziwiający go autorzy, sceny z własnego dzieciństwa, pisanie, inspiracja, szaleństwo , kobiety, seks, miłość i wyścigi konne. Sam pisarz w trakcie wywiadu, odpowiadając na pytanie o główny temat jego prozy, powiedział: „ Życie - przez małe „w”". Bukowski zaprzeczył, że pisze wulgaryzmy, pisarz uważał, że wiele jego utworów słuszniej można by nazwać otwieraniem brzydkiej strony życia, tej, którą sam żył." Żyłem z alkoholikami; żył prawie bez pieniędzy; nie życie, ale czyste szaleństwo. Muszę o tym napisać". Pisarz zaznaczył, że czerpie inspirację z ludzi pokonanych przez życie - i to w nich widział swoich głównych czytelników.

Poezja i proza

W Stanach Zjednoczonych iw Europie, gdzie Bukowski zyskał największą popularność, postrzegany jest przede wszystkim jako poeta. Sam autor powiedział, że doszedł do tej formy z banalnego powodu – poezja była dla niego mniejszą stratą czasu (w porównaniu z opowiadaniami czy powieściami). Bukowski powiedział, że zaczął pisać nie dlatego, że był bardzo dobry, ale dlatego, że wszyscy inni, jego zdaniem, byli źli: „ Ułatwiłem innym. Nauczyłem ich, że poezję można pisać tak samo, jak się pisze list, że wiersz może nawet bawić i sacrum w nim nie jest potrzebne". Autor praktycznie nie rozróżniał w swoich utworach prozy i poezji - u niego było to wyłącznie w wersie. Bukowski powiedział, że gdyby jego pisma były ułożone w jednym wersie, brzmiałoby to prawie tak samo, nie przywiązywał się duże znaczenie dla formy, dla autora granica oddzielająca prozę od poezji zawsze była tylko kwestią wygody. i poezję, kiedy był zły.

Cechy stylistyczne

Głównym założeniem twórczości Bukowskiego była prostota. Pisarz powiedział: Tak próbuję: prościej, bez… im prościej tym lepiej. Poezja. Zbyt dużo poezji o gwiazdach i księżycu, gdy jest nie na miejscu, to po prostu kiepski nonsens". Bukowski zaczął pisać od tego, że poezja współczesna go przygnębiła - uznał ją za fałszerstwo i oszustwo, więc wybrał dla siebie drogę najjaśniejszego wyrażania myśli, bez ozdób i zbędnej poetyki. Krytycy literaccy przypisują twórczości Bukowskiego w kierunku „brudnego realizmu (pol.) rosyjskiego ", którego cechami charakterystycznymi są maksymalna oszczędność słów, minimalizm w opisach, duża liczba dialogów, brak rozumowania, znaczenie podyktowane treścią, a przede wszystkim nijakie postacie.

Czasami prace Bukowskiego przypisuje się także reżyserii „Szkoły Mięsnej” (której oprócz Bukowskiego jasnymi przedstawicielami są Steve Richmond (angielski) rosyjski i Douglas Blazek (angielski) rosyjski). Przedstawicieli tego nurtu cechuje agresywna, „męska” poezja.

Proces pisania

Bukowski wielokrotnie przyznawał, że pisał w większości pod wpływem alkoholu. Powiedział: " Piszę na trzeźwo, pijany, kiedy jest mi dobrze i kiedy jest mi źle. Nie mam jakiegoś szczególnego stanu poetyckiego". W trakcie pisania Bukowski m.in. prawie nigdy nie redagował i nie poprawiał, tylko sporadycznie skreślał złe wiersze, ale niczego nie dodawał. Proces korekty był charakterystyczny wyłącznie dla poezji, podczas gdy autor pisał prozę w jednym siedząc, nie zmieniając O procesie tworzenia pracy Bukowski powiedział, że nigdy niczego celowo nie wymyśla, postrzega siebie jako fotografa opisującego to, co widzi i co się z nim dzieje.

Interesujące fakty

W latach 60. Bukowski wrócił na pocztę w Los Angeles, gdzie przez ponad dekadę pracował jako urzędnik.

W 1962 roku Bukowski był wstrząśnięty śmiercią Jane Cooney Baker. Była jego pierwszą prawdziwą romantyczną atrakcją. Bukowski przelał swój żal i spustoszenie we wzruszającą serię wierszy i opowiadań opłakujących jej odejście.

W 1964 roku Charles Bukowski miał córkę, Marinę Luisę Bukowski, ze swoją ówczesną partnerką Frances Smith, którą nazywał „siwowłosym hipisem”, „pokojówką” i „starą kobietą z krzywymi zębami”.

John i Louis Webb, obecnie uznawani za przywódców powojennego „niezależnego ruchu wydawniczego”, opublikowali kilka podpisanych wierszy Bukowskiego w czasopiśmie literackim The Outsider . Opublikowali także It Catches My Heart In Its Hands (1963) i Crucifix in a Deathhand (1965) pod Loujon Press.

Od 1967 roku Bukowski pisał rubrykę Dirty Old Man Notes dla podziemnej gazety Open City w Los Angeles . Kiedy Open City zostało zamknięte w 1969 roku, kolumna została odebrana przez Los Angeles Free Press i NOLA Express z Nowego Orleanu.

W 1969 roku Bukowski i jego przyjaciółka Nelly Cherkowski założyli własne pismo literackie Laugh Literary i Man the Humping Guns. Opublikowali trzy numery w ciągu ponad dwóch lat. Pismo nie wpłynęło w żaden sposób na ich kariery ani literaturę, a zostało zapamiętane tylko dlatego, że Bukowski był z nim związany.

Hank Moody z Californication jest wzorowany na Charlesie Bukowskim.

Pisarz jest często błędnie identyfikowany jako beatnik.

Bukowski całe życie mieszkał w Los Angeles.

Pisarz pracował w gatunku hiperrealizmu, opisując bohaterów w atmosferze alkoholizmu, rozpusty i przemocy.

Bohaterem niemal wszystkich jego książek (w dużej mierze autobiograficznych) jest pisarz Henry Chinaski.

Dzieła Bukowskiego były wielokrotnie filmowane (najsłynniejszą adaptacją filmową jest „Pijak” (Barfly), do którego sam Bukowski napisał scenariusz.

Powstały filmy dokumentalne o życiu Charlesa Bukowskiego: Bukowski: Born into This (2003, reż. John Dallagen) i Bukowski (1973, reż. Taylor Hackford).

Prawdziwe nazwisko pisarza to Heinrich Karl Bukowski.

W 2007 i 2008 roku odbył się ruch mający na celu uratowanie bungalowu Bukowskiego przy 5124 De Longpre Avenue przed zniszczeniem. Kampanię poprowadziła rozgrywająca Lauren Everett. Sprawa była szeroko omawiana w prasie lokalnej i międzynarodowej, w tym w magazynie Beatdom, i ostatecznie zakończyła się sukcesem, a bungalow został wpisany na listę pomnika historii i kultury Los Angeles.

Bibliografia

Poczta / Poczta (1971)

Factotum / Factotum (1975)

Kobiety / Kobiety (1978)

Chleb z szynką / Szynka na żytnim (1982)

Hollywood / Hollywood (1989)

Makulatura / Pulpa (1994)

Książki z opowieściami

Notatki brudnego starca (1969)

Historie zwykłego szaleństwa / Erekcje, wytryski, wystawy i ogólne opowieści o zwykłym szaleństwie (1972)

Południe bez śladów północy / Południe bez północy (1973)

Najpiękniejsza kobieta w mieście (1978)

Zbiory poezji

Rosyjskie tłumaczenia poszczególnych wierszy z tych zbiorów znalazły się w książce „The Puke Lady” (2000)

Przedrzeźniacz życz mi szczęścia (1972)

Płonąc w wodzie, tonąc w płomieniach (1974)

Miłość to pies z piekła rodem (1977)

Graj na pianinie pijany jak na instrumencie perkusyjnym, aż palce zaczną trochę krwawić (1979)

Cały czas wojna / Wojna cały czas (1984)

Czasami jest tak samotnie, że ma to sens / Czasami jesteś tak samotny, że to ma sens (1986)

Madrygały w pokoju gościnnym (1988)

Taniec w umarłych / Balet Pałacu Kości (1997)

Błyskawica za górą (2004)

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Amerykański poeta, pisarz i scenarzysta Charles Bukowski(Charles Bukowski) urodził się 16 sierpnia 1920 roku w mieście Andernach (Niemcy) w rodzinie pracownika armii okupacyjnej. W 1922 roku rodzina przeniosła się do Stanów Zjednoczonych do Baltimore, następnie do Pasadeny, a później ostatecznie osiedliła się w Los Angeles. Dziecięce i szkolne doświadczenia Bukowskiego stały się podstawą jego autobiograficznej powieści Szynka żytnia (1982).

Po maturze w latach 1939-1941. Charles studiował w City College w Los Angeles - na wydziale dziennikarstwa i języka angielskiego. Na początku II wojny światowej rzucił studia, wyjechał do Nowego Jorku, a następnie do Filadelfii, gdzie psychiatrzy uznali go za niezdolnego do służby wojskowej z powodu „antyspołeczności”.

Wędrował po kraju, wykonując różne prace. Pracował w rzeźni, w ekipie remontowej kolei, w Amerykańskim Czerwonym Krzyżu – w ponad stu miejscach w różnych miastach i stanach. Głodząc się i ograniczając się do jednej tabliczki czekolady dziennie, pisał 4-5 opowiadań i wierszy tygodniowo i kopiując je ręcznie drukowanymi literami, wysyłał do różnych czasopism. Opowiadania wróciły i dopiero w 1944 roku dwa z nich ukazały się w czasopismach „Historia” i „Portfolio”.

Po tym Bukowski postanowił zrobić sobie przerwę od pisarskich eksperymentów, które trwały około dziesięciu lat. Te lata, które opisał jako „dziesięć lat pijaństwa”, spędził na wędrówkach i zdobywaniu osobistych doświadczeń. Dopiero gdy Bukowski znalazł się na skraju śmierci, ponownie zwrócił się ku twórczości literackiej.

Od 1955 roku zaczęły ukazywać się drukiem jego wiersze. Jeden z numerów magazynu „Harlequin” został w całości złożony z jego wierszy. Opowiadania Bukowskiego są publikowane w Evergreen Revue , Eureka Poetry Society of California publikuje 200 egzemplarzy jego pierwszego 30-stronicowego zbioru wierszy Flower, Fist and Bestial Wail (1960), a następnie Longshot Poems for Broke Players (1962). Główne zbiory poezji, które zwróciły uwagę krytyków i czytelników na jego twórczość, zostały opublikowane przez małe prywatne wydawnictwo Lujon Press.

Wczesne książki Bukowskiego - zbiory opowiadań i poezji - były w większości publikowane przez prywatnych, niezależnych wydawców, których właściciele byli na tyle niezależni, że nie ulegali osądom literackiego establishmentu. Prace Bukowskiego były dokładnym przeciwieństwem wyrafinowanych pasaży intelektualnych, które wówczas przyjmowano za wzór pisarza.

Na początku 1970 roku, w wieku 50 lat, Bukowski napisał powieść „Poczta” (1971) w 20 dni, która opowiada o monotonnej, oszałamiającej codzienności Henryka Chinaskiego, ciężko pracującego na poczcie – w właściwie stały bohater jego dzieł. Oparte na prawdziwych doświadczeniach Bukowskiego. W latach 1969-1972 Bukowski i biograf Neil Chirkovski opublikowali trzy zbiory, Śmiech literacki i Człowiek uzbrojony po zęby.

W 1974 Bukowski otrzymał stypendium National Endowment for the Encouragement of the Arts i przeniósł się do mieszkania w Hollywood. Pracował w magazynach dla mężczyzn, m.in. w Hustler, a także w podziemnych gazetach „Free Press of Los Angeles”, „Nola Express” i „Open City” (Open City), gdzie pisał felietony „Notatki starej kozy”.

Kolejna powieść Bukowskiego, Factotum (1976), opisuje perypetie Henryka Chinaskiego, który szczerze stara się znaleźć odpowiednią stałą pracę (a faktotum to czeladnik, fachowiec). Potem pojawiają się jego powieści „Kobiety” (1978), „Szynka na chlebie” (1982), zbiory „Afryka, Paryż, Grecja”; „Konina” itp.

Pod koniec lat 70. Bukowski stawał się popularny. Coraz częściej jest zapraszany do przemawiania do czytelników odczytami poezji. A jego podróże do Europy - wizyty w Niemczech i Francji - stały się znaczącymi wydarzeniami kulturalnymi, aktywnie relacjonowanymi w telewizji i prasie.

W 1972 roku Bukowski opublikował duży zbiór opowiadań Erekcje, wytryski, wystawy i Ogólne opowieści o zwykłym szaleństwie. Na podstawie prac znajdujących się w kolekcji, w 1983 roku nakręcono film fabularny "Historia zwykłego szaleństwa" (Włochy - Francja, reż. Marco Ferrera) - jedna z najlepszych adaptacji Bukowskiego. Przez film przewija się historia jego słynnego opowiadania „Najpiękniejsza kobieta w mieście”.

Obok Bukowskiego nie ominęły także filmy dokumentalne. Według Bukowskiego na początku lat 70. Taylor Hackford nakręcił o nim „szczery i bezpośredni” dokument. W 1983 roku kanadyjski filmowiec Ron Mann stworzył Poetry in Motion, dokument o północnoamerykańskim renesansie poezji. Materiał z półtoragodzinnego filmu, na którym kilkudziesięciu najsłynniejszych amerykańskich poetów czyta swoje wiersze przy akompaniamencie ulubionej muzyki, opatrzony jest autorskim komentarzem Charlesa Bukowskiego.

Na podstawie autobiograficznego scenariusza napisanego przez Bukowskiego dla Cannon Group Inc. W 1987 roku nakręcono film „Pijany” (Barfly, reżyseria Barbet Schroeder). Film odniósł pewien sukces wśród publiczności. Dwa lata później ukazała się kolejna powieść Bukowskiego „Hollywood” (Hollywood, 1989), przedstawiająca porządek panujący w słynnej „fabryce snów”.

W 1993 roku Black Sparrow opublikował ostatnią antologię życia Bukowskiego, Run With The Hunted. Obejmowała ona, ułożonych chronologicznie, większość publikowanych przez wydawnictwo materiałów poetyckich i prozatorskich.

zmarł Karol Bukowski białaczka 9 marca 1994 w swoim domu w San Pedro, gdzie mieszka od 1979 roku.

Jego ostatnim pośmiertnym tomem był zbiór poezji Slouching Toward Nirvana, wydany przez ECCO Press.