O wielebnym Andrieju Rublowie. Wielebny Sergiusz i Andriej Rublow
Imiona dwóch wielkich, głęboko czczonych świętych prawosławnych, świętych Sawwy Storożewskiego i Andrieja Rublowa, są ściśle związane z malowniczymi miejscowościami Zwienigorodu pod Moskwą. Ale pamięć o św. Sawwie, uczniu Sergiusza z Radoneża, hegumenie klasztoru Narodzenia Pańskiego na górze Storoże, nigdy nie wyschła w tych miejscach. Aby jednak mocno powiązać nazwisko wielkiego malarza ikon ze Zvenigorodem, badacze musieli ciężko pracować. A sama historia „zarejestrowania się” Andrieja Rublowa w podmoskiewskim miasteczku jest niemal detektywistyczna.
Sekret Zvenigorodu
Ta historia zaczyna się w 1918 roku. Historykom sztuki brakowało dowodów na poparcie postawionego założenia – freski znalezione fragmentarycznie w katedrze Wniebowzięcia w Zvenigorodzie wykonał genialny Andriej Rublow. Aby uzasadnić tę hipotezę, trzeba było znaleźć tutaj inne dzieła mistrza, które jednoznacznie wskazywałyby: tak, Rublow pracował w Zvenigorodzie. Przecież ani kroniki, ani inne źródła nie podają żadnych informacji na ten temat. O twórczości słynnego malarza ikon w Moskwie, we Włodzimierzu, w klasztorze Trójcy-Sergiusza - tak, mówią. A o Zvenigorodzie - ani słowa.
Uczestnicy wyprawy naukowej z 1918 roku mieli ogromne szczęście. Na światło dzienne wyszły trzy ikony: wizerunki Zbawiciela, Archanioła Michała i Apostoła Pawła - tzw. ranga Zvenigorod Andrieja Rublowa. Te arcydzieła rosyjskiego malarstwa ikon stały się największym odkryciem rosyjskiej i światowej krytyki sztuki. Ale jak je znaleziono? Oficjalna wersja brzmiała: pod stertą drewna opałowego w szopie. Dopiero niedawno okazało się, że miejscowy ksiądz zwrócił uwagę naukowców na starożytne ikony, tymczasowo przechowywane w spiżarni. A stodoła z deskami „bez właściciela” pojawiła się oczywiście jako przykrywka dla faktu zajęcia.
Tak czy inaczej, ranga Zvenigorod zadała krytykom sztuki zagadkę. Trzy z jego ikon wchodzą w skład deesis – głównego rzędu ikon w ikonostasie. Jest to tak zwana „modlitwa” - centralna postać Chrystusa znajduje się po bokach w modlitwie Matki Bożej, Jana Chrzciciela, archaniołów Michała i Gabriela, apostołów Piotra i Pawła, świętych. Liczba nadchodzących i odpowiednio ikon zależy tylko od wielkości świątyni i szerokości przegrody ołtarza. Ranga Zvenigorod, na której znajdował się wizerunek apostoła Pawła, miała składać się z co najmniej siedmiu ikon. Naukowcy mieli więc wątpliwości - czy zmieściłby się na całą szerokość w Katedrze Wniebowzięcia? Wtedy odpowiedź na to pytanie brzmiała „nie” i zaczęto szukać kolejnej świątyni, która pierwotnie należała do deesis Rublowa. Wypróbowany różne warianty, a wszystkie późniejsze poszukiwania zaprzeczyły rangi Zvenigorodu pochodzenia Zvenigorod. Czy Rublow pracował w Zvenigorodzie?
Pytanie jest złożone, nieco tajemnicze. Wrócimy do tego poniżej.
W Katedrze Wniebowzięcia
Nie mniej tajemnicze jest pochodzenie samego Andrieja Rublowa. Informacje biograficzne o wielkim artyście są tak skąpe, że badacze po prostu spekulują na temat niektórych stron jego życia. Jego korzenie przodków mogły znajdować się w Radoneżu, Pskowie, regionie Twerskim, Biełozersku i innych. Rublow, który nie był rodowitym Moskwą, jako artysta mógł postawić swoje pierwsze kroki na ziemi moskiewskiej w klasztorze Trójcy-Sergiusza, gdzie złożył śluby zakonne. Mógł też pracować w wielkoksiążęcych warsztatach artystycznych na Kremlu, gdzie zajmował się ozdabianiem książek miniaturami. Hipotezy te można łączyć, przyjmując, że świecki Rublow opuścił warsztaty kremlowskie pod koniec lat 90. XIV w. i został mnichem w klasztorze Sergiusza z Radoneża. I dopiero potem dał się poznać jako mistrz dużych form malarskich ikon. A mogło się to zdarzyć na przykład za namową Savvy Storozhevsky'ego, który w 1399 roku przeniósł się z klasztoru Trójcy Świętej na górę Storoż koło Zvenigorodu. Książę Jurij Zvenigorodsky zaprosił tam Savvę, prosząc starszego o założenie nowego klasztoru klasztornego.
Książę Jurij, drugi syn Dmitrija Dońskiego, zgodnie z wolą ojca był uważany za pretendenta do tronu moskiewskiego, spadkobiercę jego starszego brata, wielkiego księcia Wasilija I. Zvenigorod, największego z ówczesnych miast pod Moskwą , był stolicą swego specyficznego księstwa. Dzięki staraniom Jurija zamienił się w tych latach w jedno z centrów kulturalnych ziemi moskiewskiej. Ambitny książę Zwienigorodu, rywalizujący ze swoim starszym bratem, nie chciał w niczym ustępować Moskwie. Wielkość swojej specyficznej stolicy zapewnił szeroki program budowy i dekoracji miasta, zapraszając do tego najlepszych mistrzów - architektów, artystów, rzemieślników. Wzniósł potężną, nie do zdobycia drewnianą fortecę na wzgórzu nad rzeką Moskwą (książęcy Kreml – Gorodok). Znajduje się w nim katedra Wniebowzięcia z białego kamienia, wspaniały przykład wczesnej architektury moskiewskiej (niestety obecnie straciła wiele ze swojego piękna). W podmiejskim klasztorze Savvin zbudował kamienną katedrę Narodzenia Pańskiego. Najważniejszą rzeczą w tym programie architektonicznym i artystycznym był oczywiście element duchowy.
Jako chrześniak Sergiusza z Radoneża i duchowy syn Sawwy Storożewskiego, uczeń ich obojga, filantrop kościelny i budowniczy świątyń, książę Jurij był głęboko przepojony ideą religijnej przemiany Rusi. Sergiusz z Radoneża był inspiratorem tego odrodzenia narodowego na drogach świętości, jedności narodu w impulsie do Chrystusa, do przekształcenia się w Świętą Ruś. Stał się także jednym z głównych ideologów wyzwolenia Rusi z niewoli tatarsko-mongolskiej. Sergiusz pobłogosławił Dmitrija Donskoja za śmiertelną bitwę z hordą Tatarów Mamai. Zarówno sam opat radoneski, jak i jemu współcześni, uważali tę bitwę na polu Kulikowo za wielki ofiarny wyczyn Rusi, męczeństwo żołnierzy rosyjskich „za święte kościoły i za Wiara prawosławna„. Cała epoka, w której żył Rublow, przesiąknięta jest pamięcią o znaczącym wydarzeniu, jakim było zwycięstwo Kulikowa.
Jako syn Dmitrija Dońskiego i następca tronu moskiewskiego książę Jurij uważał za swój obowiązek kontynuowanie dzieła ojca i „mentora ziemi rosyjskiej” Sergiusza – zjednoczenie Rusi dla dalszych zwycięstw. Świadczy o tym program malowania fresków jego katedry Wniebowzięcia w Gorodku. Obraz ten powstał około 1401-1404. Badacze od dawna nie mieli wątpliwości, że część fresków namalował mnich Andriej. To pierwsze duże dzieło słynnego mistrza, które do nas dotarło. Być może imię obiecującego artysty, mnicha Trójcy, zostało zasugerowane księciu Jurijowi przez Savvę Storożewskiego. Treść malowidła ściennego świątyni potwierdził oczywiście sam Jurij Zvenigorodsky.
Przez wieki niewiele się zachowało. Najlepsze fragmenty fresków znajdują się na wschodnich filarach świątyni, wyznaczających część ołtarzową, na ich twarzach zwróconych w stronę centrum katedry. Rublow jest tutaj właścicielem autorstwa medalionów z męczennikami Florem i Laurusem. Te dwa obrazy zamykały fryz, otaczający szczyt całej wschodniej, ołtarzowej ściany świątyni i zawierający wizerunki chrześcijańskich męczenników za wiarę. Jeśli przypomnimy sobie, że Sergiusz udzielił błogosławieństwa bitwie pod Kulikowem 18 sierpnia, w dniu pamięci Florusa i Laurusa, wówczas idea malarstwa świątynnego będzie jasna. Przynajmniej znaczną jego częścią jest gloryfikacja ofiarnego wyczynu narodu rosyjskiego, który udał się na pole Kulikowo, aby tam wypić kielich śmierci i przyjąć korony męczeństwa „za swoich przyjaciół”.
W całej dalszej twórczości Andrieja Rublowa, „malarza ikon niezwykle wielkiego”, głębokiego myśliciela i teologa, „niezrównanego mądrością”, pokornego ascety, modlitewnika i najbardziej lirycznego artysty, ten motyw bohaterstwa, dramatu i poświęcenia epoka nadejdzie. Niezwykły czas w dziejach kraju, kiedy rozproszona, zraniona Ruś zebrała się, przywróciła jej siły duchowe.
"Trójca"
Kilka lat później, około 1410 roku, los ponownie sprowadził mnicha Andrieja do Zvenigorodu. Był już wówczas znanym, uznanym malarzem ikon i malarzem murali, wykonawcą ważnych zleceń książęcych, który wraz ze swoim przyjacielem Daniilem Czernym namalował dawną główną świątynię Rusi – Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Dwa lata później, w 1408 r., Ruś została poddana kolejnemu najazdowi Tatarów. Wiele miast i klasztorów zostało zdewastowanych i spalonych, wiele świątyń wymagało renowacji i nowych dekoracji. Twierdza Zvenigorod okazała się dla „agarów” zbyt twarda (jej mury na wysokich wałach były posmarowane gliną i nie dało się jej podpalić). Ale klasztor Savvino-Storozhevskaya prawdopodobnie został spalony. Podobnie jak Trójca-Sergiusz, której przywrócenie zajęło opatowi Trójcy trzy lata. Oczywiście obaj książęta, Moskwa i Zvenigorod, przekazali datki na odrodzenie opuszczonego klasztoru Sergiusza. Ale według jednej ze współczesnych wersji wkład Jurija, który płonął gorliwością wiary i ambicji, okazał się bezcenny.
Być może tym wkładem był ten sam obrzęd zvenigorodski, deesis, zamówiony przez księcia pierwszemu malarzowi ikon Rusi Andriejowi Rublowowi. Autor tej wersji (krytyk sztuki V.V. Kavelmacher) uważa, że obrządek Zvenigorod został napisany dla drewnianego kościoła Świętej Trójcy, zbudowanego w 1411 roku. 12 lat później, kiedy na miejscu drewnianego wzniesiono już kamienny kościół Świętej Trójcy, deesis Rublowa z różnych powodów nie znalazł w nim miejsca. Po pewnym czasie powrócił do Zvenigorodu, gdzie nadal istniał jako lokalny ikonostas.
Ale istnieje inna wersja zaproponowana przez eksperta rubla V. A. Plugina. Według niej Andriej Rublow napisał obrzęd Zvenigorodu… w końcu dla katedry Wniebowzięcia w Gorodku, gdzie został znaleziony. Krąg poszukiwań jest zamknięty. Książę Jurij życzył sobie, aby w jego domowym kościele znajdował się ikonostas słynnego malarza, wielkiego mistrza „teologii w kolorach”. Z tego powodu książę nie żałował integralności fresku. Przecież nowa szeroka deesis rosła od ściany do ściany, zamykając same filary Florusem i Laurusem (dlatego naukowcy mieli wątpliwości co do przynależności rangi do tej świątyni). I nie składało się z siedmiu ikon, ale co najmniej dziewięciu.
Tak czy inaczej, obaj badacze są zgodni co do jednego. Ranga Zvenigorodu była jednym zespołem ikonostasu z najważniejszym dziełem św. Andrzeja - ikoną Trójcy Życiodajnej. Łączy je wiele cech stylistycznych, kolorystycznych, kompozycyjnych i graficznych, wreszcie perfekcja wykonania. Czas ich rozdzielił, ale wcześniej stanowili nierozerwalną jedność. Cichy Zbawiciel, doskonały w swoim człowieczeństwie, archanioł Michał pełen subtelnego liryzmu, apostoł Paweł pogłębiony w sobie - i nieśmiertelna harmonia trzech aniołów, obraz nieopisanej trójcy Boskości. Ikoniczny hymn Bożej miłości…
Oznacza to, że „Trójca”, jeśli nie narodziła się w Zvenigorodzie, została w każdym razie napisana na rozkaz księcia zvenigorodskiego. I powstał „na cześć” Sergiusza z Radoneża, od którego na Rusi rozpoczęła się szczególna cześć Trójcy Świętej. Można powiedzieć, że Sergiusz ocalił Ruś, kierując jej spojrzenie na Trójcę, ucząc miłości i pokonując „nienawistne spory tego świata”, jedność duchową i narodową na obraz Trójcy.
„Błagano”
Mnich Andriej był jednym z wielu „piskląt gniazda” Siergijewa, bezpośrednim następcą jego czynów modlitewnych i służebnych bliźniemu, przez co miał na myśli cały lud prawosławny Rusi. Nic dziwnego, że w latach dwudziestych XIV wieku już czcigodny starszy Andriej został wezwany z Moskwy do klasztoru Trójcy, gdzie miało miejsce wielkie wydarzenie. Sergiusz z Radoneża zostaje wysławiony jako święty, a jego nowo odkryte relikwie zostają przeniesione do nowego, kamiennego kościoła Świętej Trójcy. Książę Jurij Zvenigorodsky ponownie pełnił funkcję powiernika budowy. Ale zamówienie na malowanie świątyni i jej ikonostasu suwerenni malarze ikon Andriej Rublow i Daniil Cherny otrzymali nie od niego, ale od hegumena Trójcy Nikona. „Legenda o malarzach świętych ikon” potwierdza, że „wspaniali, cnotliwi starsi i malarze” zostali „błagani” przez firmę Nikon, aby podjęli się tego wspaniałego dzieła. I dodaje: obaj malarze ikon „byli posłuszni mnichowi Nikonowi”. Z tego szczegółu wiemy, że kiedyś Andriej i Daniel byli uważani za mnichów klasztoru Sergiusza, po śmierci samego Sergiusza (w 1392 r.). W innym źródle Daniel nazywany jest nauczycielem Andrzeja. Najprawdopodobniej było to duchowe przewodnictwo starszego, bardziej doświadczonego mnicha przez młodszego, nowicjusza. Przecież obaj byli malarzami ikon i prawdopodobnie, kiedy Andriej pojawił się w klasztorze, natychmiast się „odnaleźli”, podzielili jedną celę na dwie, wspólnie pracowali, pościli i modlili się - już do końca życia.
Dlaczego opat Nikon musiał ich błagać? Obydwoje byli już w podeszłym wieku. Być może zwyciężyły ich słabości, choroby. A może w ostatnich latach życia zintensyfikowali pracę modlitewną, dopełniając lub znacząco ograniczając swoją twórczość artystyczną. Ale to właśnie ten szczegół – „błagano” – wskazuje, że twórczy rozkwit Rublowa, jego dojrzałość jako malarza ikon zostały pozostawione w tyle. Przecież artysta, który wciąż czuje w sobie siły twórcze, który nie powiedział „rzeczy najważniejsze”, nie może odmówić pracy, która pozwala mu wyrazić właśnie tę „rzecz najważniejszą”. Najważniejszą rzeczą dla Rublowa była jego „Trójca”. I nie w połowie lat dwudziestych XIV wieku, jak datowano tę ikonę wcześniej, narodziła się, ale wcześniej. Nową „pochwałą” dla Sergiusza od chwalebnych malarzy ikon był kościół Świętej Trójcy pomalowany i udekorowany pod ich przewodnictwem.
Dzieło to zostało zajęte przez zatłoczony artel artystów. Andrei i Daniil kierowali jedynie tym „chórem”, w którym każdy z utalentowanych malarzy ikon, zebranych zewsząd przez firmę Nikon, prowadził swoją imprezę. Rublow w tym ikonostasie należy do ogólnej idei i rysunku kompozycji: najprawdopodobniej działał tutaj jako mianownik, to znaczy nakreślił rysunek ikon. Ale nie tylko. Na przykład ikona „Pojawienie się anioła kobietom niosącym mirrę” zdecydowanie mówi, że Rublow stworzył także nowe, niespotykane dotąd wątki ikonograficzne.
W katedrze nadal można zobaczyć ikonostas Trójcy Świętej. Jest to jedyny ikonostas związany z imieniem Andrieja, który dotarł do nas w całości. Jednak freski zostały zburzone i przepisane w XVII wieku. Można mieć tylko nadzieję, że późniejsze malowidła powtarzają schemat i kompozycję malowideł z lat dwudziestych XIV wieku.
Klasztor Andronikow
Sam klasztor Androników, w którym obecnie mieści się muzeum imienia wielkiego malarza ikon, jest miejscem ciszy i spokoju. Powoli spacerując po pociemniałym od czasu kręgu, ale wciąż pięknej, malowniczej świątyni, można sobie wyobrazić, jak ręka skromnego mnicha Andrieja dotknęła tych kamieni. Jak usiadł na podwyższeniu nad wejściem do świątyni i namalował swoje ostatnie dzieło - obraz Zbawiciela nie uczynionego rękami (tak uchwyciła go jego miniatura z XVII wieku). I jak porzuciwszy już to tymczasowe życie, „w blasku chwały” ukazał się w celi chorującemu Danielowi, wzywając go do „wiecznej i nieskończonej błogości…”.
Jak dojechać do Zvenigorodu:
Autobusem nr 881 ze stacji metra Strogino, autobusem nr 455 ze stacji metra Tuszyńska, autobusem nr 452 ze stacji metra Kuntsevskaya. Można także dojechać pociągiem do stacji Zvenigorod, ale stamtąd do miasta trzeba będzie dojechać taksówką lub lokalnym autobusem. Na zachodnich obrzeżach miasta położony jest dawny Gorodok, obecnie zalesione wzgórze z pozostałościami wałów obronnych i kościołem Wniebowzięcia NMP. Dwa kilometry od niego, wzdłuż autostrady na południowy zachód, znajduje się klasztor Savvino-Storozhevsky.
U świętych języka rosyjskiego Sobór malarzy ikon jest wielu, ale najbardziej znanym jest oczywiście Andriej Rublow. Chyba każdy zna to imię w naszym kraju, nawet nie najbardziej wykształcona osoba, a poza Rosją jest to powszechnie znane, zwłaszcza po filmie Tarkowskiego, ale co wiemy o wielkim malarzu ikon? Mówi o tym znany historyk Sztuka chrześcijańska Irina YAZYKOVA.
Andriej Rublow maluje katedrę Spasską klasztoru Andronikow (miniatura) koniec XVI V.)
Szczęśliwy los Andrieja Rublowa
Można powiedzieć, że jego los był szczęśliwy: już za życia był sławny, wspominają o nim kroniki i żywoty świętych, zamawiali dla niego ikony książęta i klasztory, pracował w Moskwie, Włodzimierzu, Zvenigorodzie. Nie zapomniano o nim nawet po jego śmierci, chwała Rublowa jako pierwszego malarza ikon na Rusi przetrwała przez wieki. Katedra Stoglawska (1551) uznała twórczość Rublowa za wzór do naśladowania. Joseph Volotsky w swoim „Przesłaniu do malarza ikon” przytacza także przykład Andrieja Rublowa i jego współpracowników, którzy „są bardzo oddani malowaniu ikon i z taką pilnością postną i życiem monastycznym majątkiem, jakby byli godni łaski Bożej i taco w Boskiej miłości, aby odnieść sukces, jakby nigdy nie ćwiczyli się w sprawach ziemskich, ale zawsze podnosili umysł i myśli do niematerialnego światła, jakby w samą uroczystość Świętego Zmartwychwstania Chrystusa, siedząc na siedzeniach i przed Nim posiadanie Boskich i uczciwych ikon i ciągłe patrzenie na nie, Boska radość i panowanie są spełnione. I nie tylko tego dnia robię takie rzeczy, ale i w inne dni, kiedy nie jestem pilny w malowaniu. Dlatego Pan Chryste wysławia tych, którzy są w ostatniej godzinie śmierci.W rękopisie z XVII wieku „Legenda o świętych malarzach ikon” Andriej Rublow nazywany jest świętym ascetą i widzącym Boga. Staroobrzędowcy bardzo cenili Rublowa, kolekcjonerzy starali się pozyskać jego dzieła, w ich oczach był on ucieleśnieniem kanonicznej ikonografii i starożytnej pobożności. Dzięki temu nawet w XIX wieku, kiedy wydawało się, że ikonografia odeszła w zapomnienie, nazwisko ascetycznego malarza ikon przetrwało jako standard sztuki sakralnej.
Andriej Rublow nie został zapomniany w czasach sowieckich, pomimo teomachicznego i obrazoburczego patosu nauka radziecka, jego imię było symbolem starożytnej kultury rosyjskiej. Decyzją UNESCO w 1960 roku zorganizowano ogólnoświatowe obchody 600-lecia Rublowa. W Moskwie otwarto Muzeum Starożytnej Kultury Rosyjskiej Andrieja Rublowa. A jego prace, gromadzone głównie w Galerii Trietiakowskiej, stały się przedmiotem szczególnej uwagi naukowców.
Życie poskładane w całość
O mnichu Andrieju Rublowie napisano wiele książek i artykułów, jego twórczość została dokładnie zbadana. Ale jeśli się nad tym zastanowić, co wiemy o życiu malarza ikon jako świętego ascety? Informacje biograficzne są niezwykle skąpe, jego życie trzeba zbierać dosłownie kawałek po kawałku.Urodził się w latach sześćdziesiątych XIII wieku. Trudno jest określić dokładną datę jego urodzin. Ale data śmierci jest znana: 29 stycznia 1430 r. Datę tę ustalił słynny konserwator P. D. Baranowski na kopii z XVIII wieku. z inskrypcji na nagrobku klasztoru Spaso-Andronikov. Sama płyta zaginęła w latach 30. XX w., kiedy zniszczono cmentarz klasztorny. Wiadomo, że Rublow zmarł w podeszłym wieku, miał około 70 lat, czyli urodził się między 1360 a 1370 rokiem.
Ten czas był straszny: na Rusi rządzili Tatarzy, pustoszyli miasta, rabowali świątynie i klasztory, brali ludzi do niewoli. Jednocześnie między książętami toczyła się ciągła wewnętrzna walka, szczególnie krwawa była między Moskwą a Twerem, który rościł sobie prawo do miana wielkiego księcia. Dwukrotnie – w 1364 i 1366 r. - Zaraza przetoczyła się przez Moskwę i Niżny Nowogród. W 1365 r. Moskwa płonęła, w 1368 r. przetrwała najazd księcia litewskiego Olgierda, a w 1371 r. panował głód.
Pośród tego chaosu i zamieszania wzrastał i wychowywał się przyszły twórca obrazów niebiańskiej harmonii. Niestety nie wiemy nic o jego rodzicach, ani o środowisku, z którego pochodził. To prawda, że jego imię może coś sugerować. Po pierwsze, w tamtych czasach nazwiska nosili tylko ludzie szlachetni. Po drugie, może wskazywać na dziedziczne rzemiosło, którym zajmował się jego ojciec lub bardziej odległy przodek. Rublev najprawdopodobniej pochodzi od czasownika „ciąć” lub od „rubel”, tak zwanego długiego drążka lub rolki, narzędzia do wyprawiania skóry.
Nic nie wiadomo o tym, jak wcześnie Andriej Rublow zajął się malowaniem ikon, gdzie i u kogo się uczył. Nie wiemy nic o jego początkach twórczości. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w Kronice pod 1405 rokiem, gdzie podaje się, że na rozkaz wielkiego księcia Wasilija Dmitriewicza Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim został namalowany przez artel, na którego czele stało trzech mistrzów: Grek Feofan, Prochor Starszy z Gorodca i mnich Andriej Rublow. Fakt, że pojawia się nazwisko Rublowa, sugeruje, że był on już dość szanowanym mistrzem. Ale jego imię jest trzecie, co oznacza, że Andrei był najmłodszym z wymienionych malarzy ikon.
Rublow był mnichem, to znaczy mnichem. A imię Andriej najwyraźniej nie jest imieniem rodzajowym ani chrzcielnym, ale monastycznym. Najprawdopodobniej śluby zakonne złożył w klasztorze Trójcy Świętej u Nikona z Radoneża, ucznia i następcy św. Sergiusz z Radoneża. Wzmianki o tym znajdują się w rękopisach z XVIII wieku. Być może odnalazł samego Sergiusza, który zmarł w 1392 roku. Z klasztorem Trójcy Świętej będzie wiązać się także wiele dzieł mistrza. Ostatnie lata Andriej mieszkał w klasztorze Spaso-Andronikov, również założonym przez ucznia Sergiusza, św. Andronikus. W tym klasztorze zakończył swoją ziemską podróż.
Standard sztuki kościelnej
Andriej Rublow był zaangażowany w krąg św. Sergiusz z Radoneża, wielki nauczyciel monastycyzmu, który odegrał ogromną rolę w duchowym przebudzeniu Rusi. Sergiusz lub jego uczniowie byli w stanie przekazać Andriejowi doświadczenie głębokiej modlitwy i ciszy, tę praktykę kontemplacyjną, która powszechnie nazywana jest hezychazmem, a na Rusi nazywana była „mądrym działaniem”. Stąd modlitewna głębia ikon Rublowa, ich głębokie znaczenie teologiczne, ich szczególne niebiańskie piękno i harmonia.Po raz drugi imię Rublowa pojawia się w Kronice pod 1408 rokiem w związku z malowaniem katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Wykonywał tę pracę wspólnie z malarzem ikon Daniilem Chernym, nazywanym jego „przyjacielem i towarzyszem”. Daniił był także mnichem, być może Grekiem lub Serbem, o czym świadczy przydomek – Czarny. Kronikarz nazywa go pierwszym, co oznacza, że Daniel był najstarszy: wiekiem lub rangą. Cały przyszły los Andrieja Rublowa aż do jego śmierci będzie związany z tą osobą.
Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu uważana była za katedrę Kościoła rosyjskiego, a jej malowanie było sprawą odpowiedzialną. Katedra została zbudowana w XII wieku za czasów Andrieja Bogolubskiego, ale jej malowidła ścienne zostały zniszczone w 1238 roku podczas najazdu tatarsko-mongolskiego. Na rozkaz wielkiego księcia Wasilija Dmitriewicza świątynia została pomalowana na nowo. Postawiono także ikonostas i stworzono kopię starożytnej, cudotwórczej Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. Obaj mistrzowie – zarówno Andriej, jak i Daniel – działają tu nie tylko jako malarze ikon, ale także jako prawdziwi teolodzy: zachowana kompozycja „Sąd Ostateczny” mówi o głębokim doświadczeniu mistycznym i zaskakująco jasnym rozumieniu eschatologii, jako aspiracji Kościoła ku przychodzącemu Zbawicielowi.
W połowie lat dwudziestych XIV w. Andrei Rublev i Daniil Cherny nadzorują prace w Katedrze Trójcy Świętej klasztoru Trójcy-Sergiusa. Malowidła świątyni nie dotarły do nas, ale ikonostas pozostał. Dla tego samego kościoła ks. Andrei maluje swoją słynną ikonę „Trójca”, w której dogmat trynitarny znajduje swoje najwyższe ucieleśnienie obrazowe. Według Kroniki obraz Trójcy został zamówiony przez Nikona z Radoneża „na pamiątkę i chwałę św. Sergiusza”, którego relikwie pochowane są w kościele Trójcy. Ikona ta ucieleśnia czystą modlitwę mnicha Andrieja, której nauczał jego duchowy nauczyciel Sergiusz, który przekazał „poprzez spojrzenie na Trójcę Świętą, aby przezwyciężyć znienawidzone walki tego świata”. W postaci trzech aniołów ukazuje się nam Bóg Trójcy: Ojca, Syna i Ducha Świętego, a w ich cichej rozmowie objawia się tajemnica ofiary Chrystusa złożonej za zbawienie ludzkości. Zaprawdę Andriej Rublow był widzem Boga: tylko osoba, która wielokrotnie kontemplowała tę tajemnicę Boskiej Trójjedynej Miłości, mogła w ten sposób namalować obraz Trójcy.
Mistrz Uniwersalny
Miniatury książkowe przypisuje się także mistrzowi. Na przykład arkusze i wygaszacze ekranu Ewangelii Chitrovo. Starzy rosyjscy artyści często iluminowali książki. Kopiowanie i ozdabianie książek było jednym z najpowszechniejszych posłuszeństw zakonnych. Ogólnie rzecz biorąc, kultura książki starożytnych rosyjskich klasztorów była niezwykle wysoka, krąg czytelnictwa mnichów był bardzo zróżnicowany. Andriej Rublow był także człowiekiem książkowym, dużo czytał i był wówczas bardzo wykształcony. W każdym razie jasne jest, że miniatury „Ewangelii Chitrowa” zostały wykonane przez mistrza, który subtelnie wyczuwa piękno i głęboko rozumie znaczenie tego, co jest przedstawione.Andriej Rublow był mistrzem uniwersalnym: malował ikony i freski, zajmował się miniaturami książkowymi. Prawdopodobnie wraz z metropolitą Cyprianem i Grekiem Teofanem brał udział w tworzeniu wysokiego ikonostasu rosyjskiego, który zgodnie z reformą liturgiczną Cypriana stanowił harmonijny, głęboko przemyślany system teologiczny, tworzący obraz św. Niebiańskiego Kościoła.
Ostatnie lata życia Andrieja Rublowa związane były z klasztorem Spaso-Andronikov. Niestety, wykonane przez niego malowidła ścienne katedry Spasskiej nie zachowały się. Ale życie malarza ikon w tym klasztorze było wyczynem i służbą, modlitwą i kreatywnością, ponieważ zawsze tak żył.
Rublow jest uznanym malarzem ikon, ale przede wszystkim był mnichem, jego życie było całkowicie poświęcone służbie Kościołowi. Jego świętość była oczywista już dla współczesnych. Zaraz po jego śmierci, w XV w., w klasztorach Trójcy-Sergiusza i Spaso-Andronikowa, których był rezydentem, ugruntowała się lokalna cześć św. Andrzeja ikonicznego. Ks. Andriej Rublow został kanonizowany przez Kościół jako święty dopiero w 1988 r. Kościół obchodzi jego wspomnienie 17 lipca (4).
Tekst: Irina YAZYKOVA
Wielebny Sergiusz jest danym przez Boga gubernatorem Ziemi Rosyjskiej, którego Serce przyjęło wygórowane brzemię ognistego wyczynu. We wszystkich najtrudniejszych momentach naszej historii to „moc wielebnego niestrudzenie pielęgnowała i chroniła ukochaną przez niego Ziemię Rosyjską” (1).
„Jak święty Sergiusz jest równie wielki dla wszystkich” – napisał słynny rosyjski pisarz B. Zajcew. - Jego wyczyn jest uniwersalny. Ale dla Rosjanina jest coś, co nas ekscytuje: głęboka zgodność z narodem, wielka typowość - połączenie jednej z rozproszonych cech Rosjan. Stąd specjalna miłość i kult go w Rosji, ciche wyniesienie do świętego ludu, które jest mało prawdopodobne, aby spadło na innego ”(1). PA Florensky mianował wielebnego Sergiusza założycielem, budowniczym i aniołem stróżem Rosji.
Historia pozostawiła nam niewiele dowodów na Jego wielki wyczyn, którego początek miał miejsce w gęstym północnym regionie. Życie Sergiusza, napisane przez jego współczesnego Epifaniusza Mądrego, po przekazaniu rękopisu kościołowi zniknęło bez śladu, a później pojawiły się poprawione spisy Życia.
Ilu ludzi w ciągu ostatnich sześciu stuleci próbowało dotknąć Wielkiego Obrazu, aby zapalić swoją małą iskierkę z Jego Wielkiego Ognia! Różni ludzie w różnym czasie składali ze swoich „kamyków” piękne mozaikowe płótno Wielkiego Obrazu, dodając do portretu coś własnego. I prawdopodobnie wielu było zajętych myślą - czy istnieje prawdziwy obraz św. Sergiusza?
Już najwcześniejsze jego przedstawienia można podzielić na dwa typy. Pierwszą z nich można przypisać ikonom przedstawiającym uogólniony wygląd Świętego, który w świadomości wielu ludzi był Opatem Trójcy Świętej, jak np. wizerunek Sergiusza wyryty na srebrnej ramie Ewangelii – powstał sześć miesięcy po Jego śmierć artysty, który najprawdopodobniej nie widział Świętego osobiście. Być może wykorzystano tu rysunek, który niewiele przypomina oryginał. Następnie pojawiła się duża liczba podobnych kościelnych i świeckich wizerunków Sergiusza, podobnych do wizerunków innych świętych i „rozmówców” Sergiusza, takich jak Dmitrij Prilutsky czy Kirill Belozersky.
Inaczej wygląda twarz wielebnego na haftowanej okładce grobowca, podarowanej, według legendy, w 1424 r. Klasztorowi Trójcy-Sergiusza przez syna Dmitrija Dońskiego, wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija. Prawdopodobnie welon zaczęto haftować wkrótce po odkryciu relikwii Sergiusza 5 lipca 1422 roku. Podstawą tego obrazu może być osobista wizja Świętego lub, co bardziej prawdopodobne, znajomość wszelkich wizerunków z całego życia, które mógłby wykonać na przykład bratanek Sergiusza Fiodor, któremu nie były obce umiejętności artystyczne.
Do czasu odkrycia reliktów można przypisać starożytna ikonaŚw. Sergiusza, napisany być może przez jednego z jego uczniów i znajdujący się niegdyś w Nowogrodzie, w krzyżowym kościele biskupim ku czci św. Sergiusza z Radoneża. Na tej ikonie widoczne są te same rysy księdza, co na słynnej okładce jego świętych relikwii.
Oto jak niezwykły rosyjski filozof, książę E.N. Trubeckoj, opisał kiedyś tę okładkę: „W zakrystii Ławry Trójcy Sergiusza znajduje się haftowany jedwabiem obraz św. Sergiusza, którego nie można zobaczyć bez głębokich emocji. To jest okładka sanktuarium wielebnego, podarowana Ławrze przez wielkiego księcia Wasilija, syna Dmitrija Donskoja… Pierwszą rzeczą, która uderza na tym obrazie, jest zapierająca dech w piersiach głębia i siła smutek: to nie jest osobisty ani indywidualny smutek, ale smutek dla całej rosyjskiej ziemi, pozbawiony środków do życia, upokorzony i dręczony przez Tatarów.
Wpatrując się uważnie w tę zasłonę, czujesz, że jest w niej coś jeszcze głębszego niż smutek – to wstawanie modlitewne w który przemienia się cierpienie; i odchodzisz od tego z poczuciem spokoju. W sercu staje się jasne, że święty smutek dotarł do nieba i znalazł tam błogosławieństwo dla grzesznej, cierpliwej Rosji. (...)
Uważa się, że tkanina ta została wyhaftowana z miłością przez jedną z rosyjskich „kobiet noszących mirrę” z XV wieku, która być może znała św. Sergiusza, a w każdym razie doświadczać bezpośrednie wrażenie na temat jego wyczynu, który ocalił Rosję.
Trudno znaleźć inny zabytek naszej starożytności, w którym tak wyraźnie ujawniłaby się duchowa siła, która stworzyła rosyjskie malarstwo ikonowe” (4).
Mówiąc o niesamowitym pięknie i potędze tego dzieła, Pavel Florensky twierdzi, że jest to osobliwa, niemal niedoceniana sztuka piękna, „której osiągnięcia są niedostępne nawet dla najlepszego malarstwa”.
Przejdźmy teraz do badań współczesnego autora. G.Yu.Yasko w swoim artykule „Fenomen Rosji” pisze o uderzającym podobieństwie „Uzdrowisk” Rublevskiego (ze Zvenigorodu) z wizerunkiem św. Sergiusza na haftowanej okładce.
„Zbawiciel” Rublowa to jedna z trzech ikon poziomu Deesis, znalezionych w 1918 r. w Zvenigorodzie „na mieście”, w drewutni niedaleko katedry Wniebowzięcia NMP, dla których namalował je słynny malarz ikon ks. Andriej Rublow (1360–1430). ).
Historia tych odległych wydarzeń jest następująca: rzekomy klient rangi, Jurij Zvenigorodsky, był ściśle związany z klasztorem Trójcy-Sergiusza, ponieważ sam Sergiusz z Radoneża był jego ojcem chrzestnym. Nad swoim grobem Jurij zbudował kamienną katedrę Trójcy, której ściany pomalował artel Rublowa. „Opowieść o świętych malarzach ikon” mówi, że „Wielebny ojciec Andriej z Radoneża, malarz ikon nazywany Rublowem” „żył wcześniej w posłuszeństwie wielebnego ojca Nikona z Radoneża”. Rozkaz Jurija Zwienigorodskiego Rublowa wykonano w latach 1408–1422.
Rublevsky „Uzdrowiska” mają cechy przypominające św. Sergiusza” – mówi G.Yu.Yasko. „Artysta musiał spotkać w życiu to „zawsze przykuwające spojrzenie”, aby z taką magiczną siłą przełożyć je na obraz” – pisze autor artykułu. A potem całkiem słusznie stwierdza: „Nie ma co do tego wątpliwości Andriej Rublow zobaczył wielebnego. Obraz tego Olbrzyma Dukhane’a nie mógł utkwić w… umyśle genialnego artysty ”(5).
Podobny obraz widzimy na ikonie Rublowa „Zbawiciel w mocy”, namalowanej w latach 1425–1427 dla ikonostasu katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza. Z „Zbawiciela” Rublevskiego wyszło później wiele podobnych obrazów ikon.
Wróćmy jeszcze raz do dzieła E.N. Trubetskoya „Trzy eseje o ikonie rosyjskiej”: „... W wizjach rosyjskiego malarza ikon z XV wieku są ubrani w forma sztuki wyjątkowo bogate skarby doświadczeń religijnych objawione światu przez całe pokolenie świętych; duchowym przodkiem tego pokolenia jest nikt inny jak sam św. Sergiusz z Radoneża. Siła jego duchowego wpływu, niewątpliwie odczuwalna w twórczości Andrieja Rublowa, a nie tylko w nich, skłoniła niektórych badaczy do mówienia o szczególnej „szkole malowania ikon” św. Sergiusza. To oczywiście złudzenie optyczne: takiej „szkoły” w ogóle nie było. A jednak nie ma dymu bez ognia. Nie będąc twórcą „nowej szkoły”, św. Sergiusz miał jednak ogromny pośredni wpływ na malowanie ikon, był bowiem twórcą duchowej atmosfery, w której żyli najlepsi ludzie koniec XIV- [początek] XV wiek. Ten ogólny punkt zwrotny w rosyjskim życiu duchowym, kojarzony z jego imieniem, był jednocześnie punktem zwrotnym w historii naszego malarstwa religijnego. Przed św. Sergiuszem widzimy w nim jedynie pojedyncze przebłyski wielkiego geniuszu narodowego; ogólnie jest to sztuka głównie grecka. Malarstwo ikon stało się całkowicie oryginalne i narodowe dopiero w czasach, gdy pojawił się św. Sergiusz, największy przedstawiciel całego pokolenia wielkich rosyjskich ascetów ”(4).
Zwieńczeniem wspólnej pracy Nauczyciela i ucznia była słynna ikona „Świętej Trójcy Życiodajnej”, namalowana przez Rublowa „na cześć Sergiusza”. W 1918 r. Przeprowadzono jego ostateczne oczyszczenie, co pozwoliło zobaczyć, jak mówi Paweł Florenski, „ten lazur, który nie równa się niczemu na świecie - bardziej niebiański niż samo ziemskie niebo… ta niewysłowiona łaska wzajemnych skłonności, to wzniosłe milczenie niemowy, to nieskończone wzajemne poddanie się”(7), jednym słowem to wszystko, co nazywamy „Trójcą”.
„Istnieje „Trójca” Rublowa, dlatego jest Bóg” – mówi P.A. Florensky. Nie sposób nie zacytować jego innych słów: „Andriej Rublow uosabiał równie niezrozumiałą, a zarazem krystalicznie solidną i niezachwianie prawdziwą wizję świata. Ale żeby zobaczyć ten świat, aby wchłonąć ten chłodny, życiodajny tchnienie ducha w twoją duszę i w twój pędzel, artysta musiał mieć przed sobą Niebiański Prototyp, a wokół siebie ziemskie odbicie, być w środowisku duchowym, w spokojnym otoczeniu. Andriej Rublow jadł jak artysta to, co mu podano. I dlatego nie wielebnego Andrieja Rublowa, duchowego wnuka wielebnego Sergiusza, ale przodka ziemi rosyjskiej – Sergiusza z Radoneża – należy czcić jako prawdziwego twórcę największego z dzieł nie tylko rosyjskich, ale i rosyjskich. oczywiście pędzla świata. W ikonie Trójcy Andriej Rublow nie był samodzielnym twórcą, a jedynie znakomitym realizatorem koncepcji twórczej i podstawowej kompozycji podanej przez św. Sergiusza” (7).
O możliwości takiej współpracy wiemy z Nauczania Etyki Życia. Na poparcie powyższego czytamy w „Aspektach Agni Jogi”: Św. Sergiusza „można nazwać także patronem prawdziwej sztuki, gdyż Andriej Rublow był Jego uczniem i bliskim współpracownikiem. O tym Wielkim Duchu można powiedzieć znacznie więcej, ale czas jeszcze nie nadszedł” (2).
„Istnieje niewiele zapisów historycznych na temat Wielkich Duchów Przeszłości, niemniej jednak ich pojawienie się jaśnieje potężnie. Jak można to wytłumaczyć, jeśli nie niezniszczalnymi zapisami przestrzennymi, które ze względu na swoją czystość są prawdziwymi magnesami ”(3).
Literatura
1. Sztandar św. Sergiusza. M.: RIO Dennitsa, 1991.
2. Aspekty Agni Jogi. T. 8. Nowosybirsk, 1995.
3. Roerich E.I. Listy. T. 2. M.: MCR, 1999.
4. Trubetskoy E.N. Trzy eseje o ikonie rosyjskiej. Nowosybirsk, 1991.
5. Yasko G. Yu. Fenomen rosyjski. Nowa era. 2002, nr 2 (25). s. 48 - 61.
6. Demina N.A. Andriej Rublow i artyści jego kręgu. M., 1974.
7. Florensky PA Trójcy-Sergius Ławra i Rosja. W zlewniach myśli.
Nowosybirsk, 1991.
8. Wtyczka V.A.Światopogląd Andrieja Rublowa. M., 1974.
9. Borysów N.S. Sergiusz z Radoneża. ZhZL. M.: Młoda Gwardia, 2001.
10. Kosorukov A.A. Sergiusz z Radoneża, budowniczy wiecznej ścieżki Rosji. Moskwa: Belovodie, 2004.
Andriej Rublow przejął tradycje klasycyzmu sztuki bizantyjskiej XIV wieku, które znał z dzieł greckich mistrzów przebywających w Moskwie...
Sztuka Ashug narodów południowego Dagestanu. Kultura muzułmańska i arabski druk graficzny
Słowo „ashug” ma pochodzenie arabskie. Początkowo oznaczało to - „namiętnie kochający, płonący miłością do bóstwa”, następnie przeszło na języki perski, turecki, ormiański i gruziński, już w znaczeniu „piosenkarza-poety”…
Stary rosyjski obraz ikon
52. Andriej Rublow (?) Stopień Deesisa: Archanioł Michał. Około 1400 r. Galeria Trietiakowska, Moskwa 53. Andriej Rublow (?) Rząd Deesisa: Apostoł Paweł. Około 1400 Galeria Trietiakowska, Moskwa W maju 1408 roku wielki książę moskiewski wysłał do Włodzimierza...
Ideały współczesnego społeczeństwa
Ocena moralna opiera się na wyobrażeniu o tym, jak „powinno być”, tj. idea jakiegoś właściwego porządku świata, który jeszcze nie istnieje, ale który mimo to powinien być, idealny porządek świata ...
Ikona: podstawowe zasady konstrukcji i percepcji
Ikona: znaczenie i znaczenie historyczne
Mówiąc o rosyjskiej ikonie, nie sposób nie wspomnieć o nazwisku Andriej Rublow. Jego imię utrwaliło się w pamięci ludu. Często kojarzono go z dziełami różnych czasów...
Kitaivska Pustin – zabytek historii i kultury miasta Kijów
Bіlya wejście do Kościoła Świętej Trójcy - szprot grobów. Jednym z nich jest zapadający w pamięć pustelnik Lavry’ego, mnich Schemamonk Dosifius. Cudowna legenda o nowej nie podąża za fabułą przygodowej powieści historycznej. W XVII wieku młoda kobieta...
W 1408 roku klasztor Trójcy został doszczętnie spalony przez Tatarów. Można sobie wyobrazić, jak trudno było Rosjanom zobaczyć zwęglone głownie w tym miejscu…
Kultura czasów Andrieja Rublowa i Teofana Greka. System orientacji wartości
Wśród fragmentów malowidła świątyni przy ulicy Iljina w Nowogrodzie zachował się obraz Trójcy Starotestamentowej. Obraz ten w dużej mierze determinuje sposób bycia, a nawet postawę Greka Teofana...
Moralny ideał człowieka w średniowiecznej kulturze Rusi (Sergiusz z Radoneża, Andriej Rublow)
Istnieją imiona noszone przez postacie historyczne, które żyły w określonym czasie, ale imiona, które wykroczyły już poza ramy czasowe, w których żyli ich nosiciele. Dzieje się tak dlatego, że czyn popełniony przez taką osobę...
Prawosławie w historii Rosji
Osoby nieobeznane z podstawami kultury prawosławnej mają wiele pytań dotyczących stosunku Rosjan do innych narodów i świata materialnego...
Kultura słowiańska. Święta kalendarza rosyjskiego
Od zimy do zielonych świąt Bożego Narodzenia przez wszystkie rytuały przewijał się jeden motyw przewodni – zaklęcie dalej dobre zbiory dobre samopoczucie w domu i rodzinie. Semik – czwartek przed Trójcą Świętą. Główną akcją w Semiku jest zwijanie wianków...
Twórczość Andrieja Rublowa
Ikona Trójcy Starotestamentowej (około 1411 lub 1425-1427, Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie), która stała do 1918 roku w lokalnym rzędzie ikonostasu Soboru Trójcy Świętej-Ławry Sergiusza, zajmuje szczególne miejsce nie tylko w twórczości Andrieja Rublowa ...
Twórczość F. Greka i A. Rubleva
Andriej Rublow (około 1360-1370 - około 1430) - malarz rosyjski, założyciel moskiewskiej szkoły malowania ikon, jej najsłynniejszy i najbardziej szanowany mistrz, a także całego malarstwa książkowego i monumentalnego XV wieku...
W Galerii Trietiakowskiej znajduje się także najsłynniejsze dzieło Andrieja Rublowa, słynna Trójca. Stworzona u szczytu sił twórczych ikona jest szczytem twórczości artysty. W czasach Andrieja Rublowa temat Trójcy, ucieleśniający ideę trójjedynego bóstwa (Ojca, Syna i Ducha Świętego), był postrzegany jako symbol odbicia powszechnego istnienia, najwyższej prawdy, symbolu jedność duchowa, pokój, harmonia, wzajemna miłość i pokora, gotowość do poświęcenia się dla dobra wspólnego. Sergiusz z Radoneża założył pod Moskwą klasztor z główną świątynią w imię Trójcy, mocno wierząc, że „patrzenie na Trójcę Świętą pokonało strach przed znienawidzonymi walkami tego świata”.
Mnich Sergiusz z Radoneża, pod wpływem którego idei ukształtował się światopogląd Andrieja Rublowa, był świętym ascetą i wybitną osobowością w historii ludzkości. Opowiadał się za przezwyciężeniem konfliktów społecznych, aktywnie w nich uczestniczył życie polityczne Moskwa przyczyniła się do jego powstania, pojednała walczących książąt, przyczyniła się do zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy. Szczególną zasługą Sergiusza z Radoneża był jego udział w przygotowaniach bitwy pod Kulikowem, kiedy swoimi radami i doświadczeniem duchowym pomógł Dmitrijowi Donskojowi, umocnił jego wiarę w słuszność obranej ścieżki i wreszcie pobłogosławił armię rosyjską przed bitwa pod Kulikowem. Osobowość Sergiusza z Radoneża miała dla współczesnych mu szczególny autorytet, na jego ideach wychowało się pokolenie ludzi z epoki bitwy pod Kulikowem, a Andriej Rublow, jako duchowy spadkobierca tych idei, ucieleśniał je w swoim dziele.
W latach dwudziestych XV wieku artel rzemieślników, na którego czele stał Andriej Rublow i Daniił Czerny, ozdobił wzniesioną nad jego trumną katedrę Trójcy Świętej w klasztorze św. Sergiusza ikonami i freskami. W ikonostasie, jako bardzo czczona ikona świątynna, znalazła się ikona Trójcy, tradycyjnie umieszczana w dolnym (lokalnym) rzędzie po prawej stronie Wrót Królewskich. Z jednego ze źródeł z XVII wieku wynika, że opat klasztoru Nikon polecił Andriejowi Rublowowi „napisać wizerunek Trójcy Świętej na cześć swojego ojca, św. Sergiusza”.
Fabuła „Trójcy” opiera się na biblijnej historii o pojawieniu się sprawiedliwego Abrahama bóstwa w postaci trzech pięknych młodych aniołów. Abraham i jego żona Sara leczyli nieznajomych w cieniu dębu Mamre, a Abrahamowi dano zrozumieć, że bóstwo w trzech osobach było ucieleśnione w aniołach. Od czasów starożytnych istniało kilka wersji przedstawienia Trójcy Świętej, niekiedy ze szczegółami święta oraz epizodami uboju cielęcia i wypieku chleba (w zbiorach galerii są to ikony Trójcy Świętej z XIV w. wieku z Rostowa Wielkiego i XV wieku z Pskowa).
W ikonie Rublowa uwaga skupiona jest na trzech aniołach i ich kondycji. Przedstawieni są jako siedzący wokół tronu, pośrodku którego umieszczony jest kielich eucharystyczny z głową cielca ofiarnego, symbolizujący nowotestamentowego baranka, czyli Chrystusa. Znaczenie tego obrazu to miłość ofiarna. Lewy anioł, czyli Bóg Ojciec, prawą ręką błogosławi kielich. Środkowy anioł (Syn), przedstawiony w ewangelicznych szatach Jezusa Chrystusa, prawą ręką opuszczony do tronu z symbolicznym sygnetem, wyraża posłuszeństwo woli Boga Ojca i gotowość do poświęcenia się w imię miłości do ludzi . Gest prawego anioła (Ducha Świętego) dopełnia symboliczną rozmowę Ojca z Synem, potwierdzając wzniosły sens miłości ofiarnej i pocieszając skazanych na poświęcenie. W ten sposób obraz Trójcy Starotestamentowej (czyli ze szczegółami fabuły ze Starego Testamentu) zamienia się w obraz Eucharystii (Dobrej Ofiary), symbolicznie odtwarzając znaczenie Ewangelii Ostatniej Wieczerzy i ustanowionego na niej sakramentu (komunia chlebem i winem jako Ciałem i Krwią Chrystusa). Badacze podkreślają symboliczne znaczenie kosmologiczne kręgu kompozycyjnego, w który obraz wpisuje się zwięźle i naturalnie. W kręgu widzą odbicie idei Wszechświata, świata, jedności, obejmującej wielość, kosmosu. Rozumiejąc treść Trójcy Świętej, ważne jest zrozumienie jej wszechstronności. Symbolika i dwuznaczność wizerunków „Trójcy” sięgają czasów starożytnych. Dla większości narodów takie pojęcia (i obrazy), jak drzewo, miska, posiłek, dom (świątynia), góra, koło, miały znaczenie symboliczne. Głębia świadomości Andrieja Rublowa na temat starożytnych obrazów symbolicznych i ich interpretacji, umiejętność łączenia ich znaczenia z treścią dogmatów chrześcijańskich sugerują wysoki poziom wykształcenia, charakterystyczny dla ówczesnego oświeconego społeczeństwa, a zwłaszcza prawdopodobnego otoczenia artysty.
Symbolika „Trójcy” jest skorelowana z jej właściwościami obrazowymi i stylistycznymi. Wśród nich najważniejszy jest kolor. Ponieważ kontemplowane bóstwo było obrazem niebiańskiego górskiego świata, artysta za pomocą farb starał się oddać wzniosłe „niebiańskie” piękno, które objawiało się ziemskiemu spojrzeniu. Malarstwo Andrieja Rublowa, zwłaszcza rangi Zvenigorod, wyróżnia się szczególną czystością koloru, szlachetnością przejść tonalnych, umiejętnością nadawania kolorowi blasku. Światło emanują nie tylko złotymi tłami, ozdobnymi wycięciami i asystami, ale także delikatnym stopieniem jasnych twarzy, czystymi odcieniami ochry, spokojnie czystymi odcieniami błękitu, różu i zieleni anielskich ubrań. Symbolika koloru w ikonie jest szczególnie widoczna w wiodącym brzmieniu błękitu, zwanego gołąbkami Rublowa. Pojmując piękno i głębię treści, korelując znaczenie „Trójcy” z ideami Sergiusza z Radoneża o kontemplacji, doskonaleniu moralnym, pokoju, harmonii, wydaje się, że wchodzimy w kontakt z wewnętrznym światem Andrieja Rublowa, jego myślami, zawarte w tej pracy.
