Czarnoksiężnik z krainy Oz: początek. Czarnoksiężnik z krainy Oz: przez zielone okulary aliasy i kontynuacja
Natalia Grigoriewa
Ponad sto lat temu, a raczej w 1900 roku, światło dzienne ujrzała pierwsza książka o Krainie Oz – baśniowym świecie wymyślonym przez amerykańskiego pisarza Lymana Franka Bauma, w którym rządzą czarodziejki i żyją niespotykane stworzenia. Przez 20 lat pisarz opublikował łącznie 14 książek, ale nawet po jego śmierci w 1921 r. seria nie przestała istnieć i była corocznie aktualizowana. Początkowo nad historią Krainy Oz pracowała Ruth Thompson, po niej - John Neil i kilku innych autorów. W 1939 roku rosyjski pisarz Aleksander Wołkow opublikował swoją pierwszą książkę opartą na baśniach Bauma, Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta. Autor nieco przerobił fabułę i postacie, więc na przykład dziewczyna z Kansas zmieniła imię z Dorothy na Ellie, Oz stał się Goodwinem, a dobre i złe czarodziejki, które zostały nazwane według głównych punktów, zamieniły się w Gingham, Villina, Stela i Bastinda. Droga z żółtej cegły pozostała niezmieniona i chyba każde dziecko marzy o tym, żeby przejść się nią do Szmaragdowego Miasta.
Ten symbol Krainy Oz można odnaleźć także w filmie Sama Raimiego „Oz Wielki i Potężny”, który w tym tygodniu trafi do rosyjskich kin. Co do całej reszty, warto zaznaczyć, że reżyser nie sfilmował żadnej z licznych książek serii, lecz nakręcił swego rodzaju fabułę i w końcu opowiedział, skąd przybył tajemniczy czarnoksiężnik i co działo się w baśniowym świecie aż do Doroty. został wrzucony przez huragan. Albo, jeśli wolisz, Ellie.
Akcja jednak wcale nie rozpoczyna się w Krainie Oz, choć w miejscu związanym z magią – w wędrownym cyrku, w którym pracuje magik Oscar Diggs (James Franco). Jego spektakle budowane są w oparciu o zasadę „sztuczki i żadnego oszustwa”: przy pomocy wiernego asystenta bohater na scenie skutecznie oszukuje głowy naiwnych widzów, a w wolnym czasie „pudruje mózgi”, by nie mniej łatwowierne dziewczyny, nie czując najmniejszych wyrzutów sumienia. Przecież wszystko odbywa się w imię chwały i wielkości, do czego tak bardzo Oscar dąży. Oczywiście nie każdy lubi sztuczki – a teraz wściekły mąż jednej z wielu oszukanych pasji Diggsa, dorabiający na pół etatu miejscowy siłacz, goni magika, chcąc skręcić mu kark. A Oscar nie ma innego wyjścia, jak tylko wskoczyć do balonu i odlecieć, gdziekolwiek spojrzy jego wzrok. Łatwo się domyślić, że gdy tylko kosz oderwie się od ziemi, znikąd nadlatuje osławiony huragan i przenosi maga prosto do baśni, gdzie będzie musiał spotkać trzy czarodziejki – złą Evanorę (Rachel Weisz), dobra Glinda (Michelle Williams) i na razie nie została ustalona przez Theodorę (Mila Kunis). Wszyscy na przemian toczą ze sobą walki i dzielą terytorium. Pojawienie się nieznajomego prowadzi do powszechnego odrodzenia, gdyż według starożytnej legendy tylko potężny mag o imieniu identycznym z nazwą kraju może zaprowadzić pokój w Oz. Należy tutaj zauważyć, że przyjaciele nazywają Oscara Diggsa nie innym jak Ozem, ale wszystkimi jego zdolności magiczne zmieści się przy okazji do zabranej w podróż walizki – sztuczki wypracowane na automatyzm sprawiają, że wierzysz w nadprzyrodzone zdolności bohatera. Przynajmniej po raz pierwszy. Jednym słowem Oz nie ma innego wyjścia, jak tylko zacząć ratować magiczną krainę.
Kadr z filmu „Oz Wielki i Potężny”
Sam Raimi nie jest nowością w science fiction, dlatego pojawienie się twórcy trylogii Martwe zło i Spider-Man oraz autora jednocześnie zabawnego i przerażającego horroru Drag Me to Hell w fotelu reżyserskim filmu Oz jest naturalne – teraz nikt nie odważy się zaprzeczyć, że w każdej bajce dla dzieci jest aż nadto diabelstwa. W tym przypadku okazuje się jednak, że jest pomalowany na nienaturalnie jasną, ale wciąż przyjemną dla oka kolorystykę. Aby podkreślić kontrast pomiędzy ponurym otoczeniem zwykłych śmiertelników a magicznym królestwem, początek filmu – ten, w którym akcja rozgrywa się w cyrku – został nakręcony w czerni i bieli i sprawia wrażenie, jakby był na starej, zniszczonej kliszy . A gdy tylko Oz znajdzie się w baśniowym świecie, na ekranie dosłownie rozpoczyna się burza kolorów. Warto zaznaczyć, że w tym już psychodelicznym uniwersum tu i ówdzie pojawiają się echa kinowej przeszłości Raimiego – weźmy na przykład porcelanową lalkę z połamanymi nogami, postać niewidzianą wcześniej w opowieściach o Krainie Oz. Albo zamglony cmentarz i postać w płaszczu przeciwdeszczowym, choć zamieniająca się w piękną blondynkę Michelle Williams – rzadki horror obejdzie się bez takich mise-en-scen.
Kadr z filmu „Oz Wielki i Potężny”
Ale to wszystko można przypisać elementom tła, które dodają pikanterii fabule. Na pierwszym planie słuszna bajka o tym, że dobro nie tylko zwycięża zło, ale także czyni człowieka osobą. Z drobnego oszusta i wątpliwego, skłonnego do namiętności bohatera, Oscar Diggs, po przejściu testów latających małp i kobiet w dziwacznych strojach – wartych jeden czerwony kapelusz Mila Kunis z szerokim rondem – zamienia się w prawdziwie potężnego władcę magicznej krainy . I wcale nie chodzi o jakąś magię - mag pozostaje magiem do końca - ale o nabytą szlachetność.
Kadr z filmu „Oz Wielki i Potężny”
Ta historia, pouczająca nie tylko dla dzieci, ale być może także dla wielu dorosłych, wciąż może wydawać się miejscami przeciągnięta. I wcale nie jest to skomplikowana seria wizualna z dodatkiem 3D, która ratuje sytuację, choć pod tym względem „Oz” nie ustępuje, a pod wieloma względami nawet przypomina „Alicję” Burtona, co oczywiście jest plusem i wadą kurs dobrze dobrany pod względem gatunkowym. Prawdziwy urok obrazu rodzi się bez wątpienia w ledwo zauważalnych szczegółach i akcentach wprowadzonych do projektu lekka ręka Raimi. Nie brakuje tu także subtelnych nawiązań do mainstreamowej fantastyki: np. pojedynek na magiczne różdżki sprawia, że z lekkim smutkiem wspomina się sagę o Harrym Potterze, która przeszła już do historii. I żartobliwy podtekst dialogów, pozbawiony wulgarności, i stroje bohaterek, nie nagie, ale opięte w skórę i gorsety, balansujące na granicy tego, co dozwolone. A co z dowcipną metamorfozą, jaka zachodzi u bohaterki Mili Kunis. Wybierając ciemna strona swoją siłą Teodora zamienia się w wiedźmę o zielonej skórze – dziwaczną symbiozę ogra Shreka i bohatera filmu „Maska”.
Frank Baum i jego „Czarnoksiężnik z krainy Oz” po raz pierwszy trafili do rosyjskiego czytelnika w 1990 roku i pozostają w cieniu Aleksandra Wołkowa i „Czarnoksiężnika z krainy Oz”. Ale Baum jest utalentowanym pisarzem, a jego biografia jest niesamowita - nic nie zrobił, ile razy zbankrutował, ale wszystko jest jak w Roly-poly: otrzepał się, wzdrygnął, wstał ponownie - kołysze się i uśmiecha. Kim był Frank Baum, przypomnijcie sobie w przeddzień premiery „Oz Wielkiego i Potężnego”
Frank Baum, podobnie jak Carlo Collodi czy Hugh Lofting, należy do tych pisarzy, których losy w Rosji bardzo ucierpiały na skutek sowieckiego podejścia do prawa autorskiego, polityki wydawniczej i talentu literackiego wielkich pisarzy, którzy podjęli się opowiadania swojej twórczości na nowo.
Początkowo autorzy uczciwie trzymali się oryginału, ale potem radość pisania baśni wzięła górę nad rzetelnością tłumaczy. A to, co się wydarzyło, było tak odmienne od oryginału i tak urocze, że tak powiedziano po rosyjsku (no cóż, które z rosyjskich dzieci zrozumie jakiś „Dolittle”, czy może Aibolit!) - że tłumaczenia, opowiadania i kompozycje według motywy nieznajomych całkowicie przyćmiły w oczach rosyjskiego czytelnika bajki, które zasłużenie zyskały światową sławę. Po co nam Baum, skoro mamy własnego, doskonałego Wołkowa? Baum po raz pierwszy trafił do rosyjskiego czytelnika w 1990 roku, nieco rozczarowujący: cóż, nieoryginalny, czytaliśmy to wszystko od Wołkowa… od tyłu, wręcz przeciwnie…
Najlepsze baśnie zwykle zaczynają się od tego, że narrator opowiada je swoim dzieciom – nie bierzemy pod uwagę przypadku folklorystów pokroju braci Grimm czy Afanasiewa. Baum komponował więc bajki dla swoich czterech synów, świadomie zaczynając od baśni tych samych braci Grimm – jego zdaniem zbyt złych, zbyt okrutnych, zbyt europejskich w duchu – i Andersena ze swoim załamaniem, bólem, a czasem straszliwą moralnością – pamiętajcie dziewczyna nadepnęła na chleb! Albo mała syrenka, która podcięła sobie nogi, nieszczęśliwa, zdradzona, zamieniona w morską pianę.
Nie, naiwne i aktywne amerykańskie dziecko jest absolutnie niemożliwe, aby to wszystko znieść - nie bez powodu mała syrenka Andersena odwróciła się znacznie później Ariel Disneya, zaczęła śpiewać piosenki, czesać włosy widelcem i aktywnie walczyć o swoje szczęście, jak przystało na normalnego amerykańskiego bohatera.
Bajki Bauma są dość amerykańskie, z aktywnymi, inteligentnymi, pozytywnymi, amerykańskimi dziećmi zachowującymi przytomność umysłu w rolach głównych. Co robi Dorota, gdy zostaje zmyta przez statek do oceanu? Całkowicie mokre, w kurczaku drewniane pudło, oderwana od wujka, głodna, nie wiedząca, co będzie z nią dalej – nie płacze, nie rozpacza, ale spokojnie przekonuje, że najrozsądniej dla niej jest teraz iść spać, a jutro będzie jasne, co do zrobienia. I śpij, wiesz? Leży i śpi.
A co jeszcze mógłby skomponować odporny Baum? Ten pisarz ma niesamowitą biografię - nieważne, co zrobił, nieważne, czego próbował, ile razy zbankrutował, ale wszystko było jak w Roly-poly: otrzepał się, wzdrygnął, znów wstał - kołysze się i uśmiecha.
Jego ojciec był bednarzem, bednarzem – robił beczki na ropę. Potem zaczął handlować ropą i niespodziewanie wzbogacił się na tej lekcji. Lyman Frank był siódmym dzieckiem, otrzymał imię po wujku, ale imię „Lyman” nie podobało mu się tak bardzo, że zawsze podpisywał drugie – Frank. Chłopiec miał wadę serca, dorastał chorowity i słaby, dlatego do czternastego roku życia uczył się w domu. Nie znał odmowy w niczym – ojciec dał mu kiedyś nawet prasę drukarską, a Frank zaczął wydawać gazetę „Pink Lawn Home Magazine”. Był człowiekiem z pasją: zaczął zbierać znaczki - zaczął wydawać czasopismo o znaczkach, w wieku dwudziestu lat zaczął hodować egzotyczne kurczaki rasy hamburskiej („kogut hamburski”, tak) - a także wydawał czasopismo o drób ...
Kiedy chłopiec skończył 14 lat, rodzice go zauważyli i wysłali go do akademii wojskowej, aby go zdyscyplinować. Nic dobrego z tego nie wynikło: Frank całym sercem nienawidził musztry, a studia w akademii zakończyły się po dwóch latach – niektórzy biografowie podają, że akademię trzeba było porzucić z powodu zawału serca, a młody człowiek wrócił do domu, do swojej egzotycznej zainteresowania i różnorodne zajęcia.
Następnie zmienił bardzo wiele zawodów. Na początek postanowił zostać aktorem, wstąpił do trupy wędrownej, nie dostał żadnej roli… Potem jednak sam napisał sztukę, która odniosła sukces wśród publiczności, i sam w niej zagrał, i podróżował z nim po kraju; sztuki grano przed drwalami i nafciarzami, na scenach, czasem jakoś poskładanych z desek… Wszystko skończyło się źle – ojciec, który pieniędzmi pomagał ukochanemu chłopcu, zbankrutował i umarł, a kostiumy i dekoracje to bardzo udane przedstawienie i cały majątek teatru strawił pożar.
Wygląda na to, że Frank Baum uznał, że poranek jest mądrzejszy od wieczoru i poszedł spać. Jutro przyniósł zupełnie inną wiadomość: zakochał się w Maude Gage, córce słynnej sufrażystki. Wkrótce dzieci poszły - jedno, drugie... cztery. Przeniósł się z rodziną do Dakoty Południowej, gdzie początkowo prowadził sklep wielobranżowy, potem zbankrutował… i podjął się redagowania gazety „The Pioneer” (a dokładniej „Saturday Pioneer” z Aberdeen). Z tą gazetą związana jest jedna z najgorszych stron w życiu Bauma: w gazecie ukazały się niepodpisane artykuły redakcyjne – najprawdopodobniej napisane przez samego Bauma – które mówiły o tym, że biali będą mogli poczuć ostateczne bezpieczeństwo dopiero wtedy, gdy dokonają całkowitej eksterminacji Indian, a pochwalił zabójstwo indyjskich wodzów Siedzącego Byka i Wounded Knee. Gwoli uczciwości warto zauważyć, że do jednej z tych notatek dołączona była notatka: „kiedy wygrywają biali, to jest zwycięstwo, gdy czerwonoskórzy – masakra”. W 2006 roku potomkowie Bauma udali się w specjalną podróż do Południowej Dakoty, aby prosić Indian Siuksów o przebaczenie dla swojego przodka. Swoją drogą to właśnie w „Pionierze” wypuszczono prosty żart o osiołku, którego wsypano do karmnika z trocinami i nałożono na zielone szklanki, tak że pomyślał, że to trawa.
Rodzina również nie mieszkała długo w Południowej Dakocie – przeniosła się do Chicago, szybko rozwijającego się ośrodka przemysłowego. Baum ponownie zajął się dziennikarstwem, ale niezbyt pomyślnie. A potem teściowa zaproponowała mu, żeby spisał bajki, które opowiada swoim dzieciom. Pomysł okazał się owocny: jego adaptacje klasycznych Tales of Mother Goose sprzedawały się całkiem nieźle; po nich w 1899 r. ukazały się całkowicie oryginalne „Opowieści Papy Husaka” i od razu stały się bestsellerem. Dzieci zażądały, aby bajki wyszły poza obręb drobiu – i wówczas fantazja Bauma rozwinęła się z całą mocą. Miał już twórczy duet z artystą Denslowem - a bajka „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, którą wymyślił Baum i zilustrował artysta, ujrzała światło następnego roku, 1900. Bajka jest w istocie niezwykła i całkowicie amerykańska, pełna żywych realiów prowincjonalnego życia amerykańskiego, z prawdziwą bohaterką narodową Dorotą, która podobnie jak jej autorka nigdy nie traci przytomności umysłu, z niezwykłymi cudami i niesamowitymi postaciami. 
Baum jest naprawdę niesamowitym pisarzem: otwierasz którąkolwiek z jego bajek i od razu utkniesz: czy jest to historia gadającego kurczaka Billina i miedziaka Tiktoka (lub Tik-tak, jak wolisz) czy Dyniogłowego Jacka z przyjacielski uśmiech - po prostu ciężko jest zmusić się do zamknięcia książki i zajęcia się poważniejszymi sprawami: jak? Czy muszę wiedzieć, co stało się później?
Amerykańskie dzieci od razu zakochały się w tych opowieściach i zaczęły domagać się kontynuacji; tutaj Baum był już w stanie zarabiać na życie kreatywnością, a nie być wyczerpanym, zajmując się dziennikarstwem, wydawnictwem lub banalną sprzedażą - chodząc od domu do domu, aby sprzedawać towary. Sukces komercyjny w Ameryce wymaga kontynuacji – już w 1902 roku na podstawie tej baśni pojawił się musical, który przez wiele lat z rzędu był z sukcesem pokazywany w całym kraju. W 1904 roku ukazała się kolejna baśń, Cudowna kraina Oz, ze zjadliwą parodią sufrażystek, która również została przyjęta z hukiem. Potem padały kolejne sequele, a czytelnicy uparcie stawiali żądania: mówią, chcemy Doroty, zwróć Dorotę - i Baum się zgodził (ciekawe, że Wołkow później próbował odeprzeć żądania czytelników - mówią, to wystarczy , Ellie dorosła, już nie wpadnie już do Krainy Baśni – i czytelnicy domagają się, a Ellie zastępuje jej młodsza siostra Annie…) Baum przez dziesięć lat pisał baśnie o krainie Oz (wiadomo, że nazwę kraju podała skrzynka z katalogiem bibliotecznym z literami O - Z) - i był zmęczony. Przysięgał, że szósta opowieść będzie ostatnią. Dość, czytelnicy: wokół krainy Oz wzniesiono ceglany mur i nie można się już tam dostać. 
Kadry z filmu „Oz Wielki i Potężny” w reżyserii S. Raimiego
Ale miłość czytelnika nie przezwyciężyła takich rzeczy - nawet zwróciła Sherlocka Holmesa z innego świata, a potem niektórzy Ceglana ściana. Próby Bauma pisania o czymś innym nie spotkały się z akceptacją opinii publicznej, dwie kolejne książki – nie o Oz – zawiodły i Baum powrócił na dawną drogę, po czym starannie publikował jedną książkę rocznie aż do swojej śmierci w 1919 roku. Ostatnia książka ukazała się w 1920 roku, już po jego śmierci. Zmarł po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego – teraz zupełnie nieustraszonej, elementarnej, łatwiejszej niż usunięcie wyrostka robaczkowego – a potem była to nadal trudna operacja brzucha, po której nigdy w pełni nie wyzdrowiał – i zmarł zbyt wcześnie, bo w wieku 63 lat. Ostatnie lata jego rodzina mieszkała niedaleko Los Angeles, w Hollywood – to z kinem związały się jego ostatnie marzenia i projekty.
A światowa sława przyszła po jej śmierci, w 1939 roku, kiedy na ekranach kin pojawił się film Czarnoksiężnik z krainy Oz z Judy Garland – krępą, energiczną, prawdziwą Amerykanką Dorothy, która do dziś marzy o przelocie nad tęczą i wypowiada życzenie, gdy spada gwiazda.
Kadr z filmu „Czarnoksiężnik z krainy Oz”
W tym samym czasie w ZSRR rozpoczęła się głośna sława Czarnoksiężnika ze Szmaragdowego Miasta: książka została opublikowana w 1939 roku. Jej autor Aleksander Wołkow (tutaj, a dokładniej tłumacz - w innych książkach jest już pełnoprawnym twórcą magicznego świata, a po Baumie pozostały jedynie drobne ślady jak życiodajny proszek) podjął się nauki języka angielskiego za pomocą The Czarnoksiężnik z krainy Oz i zaczął opowiadać go swoim synom. Ale to zupełnie inna historia, jak zwykli mawiać gawędziarze w naszym dzieciństwie.
opublikowanych przez niego pod własnym nazwiskiem.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 4
✪ Zwiastun książki Cudowny czarnoksiężnik z krainy Oz Franka Bauma
✪ Lymana Franka Bauma. Czarodziej z krainy Oz
✪ Czarnoksiężnik z krainy Oz kontra Czarnoksiężnik z krainy Oz. Pereslegin
✪ Efekt tekstowy „Czarodziej z krainy OZ”.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Działka
Oz przez długi czas odmawia przyjęcia podróżnych, lecz ci szukają audiencji i żądają dotrzymania obietnic. Oz przyznaje, że jest oszustem, który nie wie, jak wyczarować, ale przybył tu z Omaha, porwany przez wiatr balon na gorące powietrze. Miasto wygląda szmaragdowo tylko dlatego, że wszyscy mieszkańcy noszą zielone okulary. Mimo to udaje mu się spełnić pragnienia towarzyszy Doroty: Strach na Wróble otrzymuje mózgi z otrębów, igieł i szpilek (gra słów: otręby - otręby, szpilki - szpilki, mózgi - mózgi), Leo - napój gazowany, który doda mu odwagi ze względu na efekt placebo (wg niektórych wskazówek można przypuszczać, że Oz leczy Lwa alkoholem), a Blaszany Drwal to serce z jedwabiu wypchane trocinami.
Oz i Dorota budują zielony jedwabny balon, aby razem wrócić do domu. Zamiast siebie Oz wyznacza Stracha na Wróble na władcę. Podczas lotu Toto goni kota, Dorota jest zmuszona go złapać i w tym momencie liny pękają. Oz leci samotnie. Dorota ponownie przywołuje Latające Małpy, ale nie mogą one latać przez pustynię otaczającą Oz. Żołnierz z Zielonymi Wąsami strzegący bramy radzi dziewczynie, aby zwróciła się o pomoc do Dobrej Czarownicy z Południa, Glyndy. Pokonują Walczące Drzewa, ostrożnie przedostają się przez Kraj Chin (eng. Kraj Chin), zamieszkany przez delikatne porcelanowe figurki, i wkraczają do lasu, gdzie Lew zabija ogromnego pająka, który terroryzuje jego mieszkańców. Wdzięczne zwierzęta wybierają Lwa na Króla Lasu. Wreszcie, z pomocą Latających Małp, podróżnicy przelatują nad krajem wojowniczych Hammerheadów (eng. Hammerheads), którzy nie pozwolili im przejść przez swoje terytorium.
Glinda serdecznie wita podróżnych i informuje Dorotę, że w każdej chwili może wrócić do Kansas. Wystarczy trzykrotnie stuknąć od pięty do pięty i nazwać miejsce, a Srebrne Pantofle przeniosą swoją kochankę w dowolne miejsce, nawet poza Magiczną Krainę. Dorota wraca do ciotki i wujka, gubiąc po drodze buty. Wzywając Latające Małpy, Glinda każe im zabrać Lwa, Blaszanego Człowieka i Stracha na Wróble do ich odpowiednich królestw, a następnie zwraca Złoty Kapelusz małpom, uwalniając je w ten sposób od zależności od rozkazów właściciela.
Interpretacje
Utwór uważany jest za przykład satyry politycznej:
- Pod postacią Stracha na Wróble (właściwie Stracha na Wróble) i Żelaznego Drwala („rycerza” w blaszanej zbroi), które były niezwykle popularnymi wizerunkami w amerykańskiej karykaturze politycznej koniec XIX- początek XX w., domyśla się konkretnych postaci historycznych - prezydenci B. Harrison, S. Cleveland, W. McKinley, monopolista naftowy D. Rockefeller i magnat prasowy W. Hirst.
- Czarownice, które skutecznie rządziły częściami Krainy Baśni, były subtelną aluzją do bogatych i potężnych monopolistycznych oligarchów, którzy skutecznie rządzili Stanami Zjednoczonymi.
- Naiwny i ekscentryczny Munchkins przedstawiał zwykłych obywateli, mieszczan, a latające małpy przedstawiały agentów Pinkertona.
- Drwal jest zardzewiały (wskazówka monopolu Rockefellera) i bezradnie nieefektywny, dopóki nie zacznie współpracować ze Strachem na Wróble (rolnikiem) w koalicji, o której aktywnie dyskutowano w latach 90. XIX wieku i która ukształtowała się w Partii Pracy Rolnej w Minnesocie (Język angielski) Rosyjski.
- Tchórzliwy Lew, zdaniem badaczy, jest aluzją do kręgów wojskowych i armii amerykańskiej, ich „odrodzenia” podczas wojny hiszpańsko-amerykańskiej.
- Autor zamaskował złoto na obrazie Żółtej Ceglanej Drogi prowadzącej do Szmaragdowego Miasta.
- Osobliwością stolicy Oz było to, że wszyscy jej mieszkańcy nosili zielone okulary (nawiasem mówiąc, zapinane na zamki) i dlatego wierzyli, że mury miasta zbudowane są z kamień szlachetny. To właśnie na tym przekonaniu utrzymana została moc Wielkiego Oz (przez który miał na myśli prezydenta USA McKinleya).
Wydania w ZSRR i Rosji
Kolejna edycja dla język angielski: LF Baum Niesamowity czarodziej z krainy Oz i inne opowiadania: Kolekcja. / Comp. T. D. Venediktova. - M.: Tęcza, 1986. - W języku angielskim. język. - 380 s.
Tłumaczenia na język rosyjski książki „Cudowny czarnoksiężnik z krainy Oz”.
W 1900 roku jeden z najbardziej znaczące książki- Czarnoksiężnik z krainy Oz, napisany przez Franka Bauma. Opowiada o dziewczynie z Kansas, Dorocie, której dom został przeniesiony przez huragan do magicznej krainy Oz, gdzie rozgrywają się wszystkie wydarzenia. Najprawdopodobniej każdy czytał tę książkę, a nawet oglądał jedną z adaptacji filmowych, ale jednocześnie jest mało prawdopodobne, że wiesz o niej wszystko. Istnieją fakty, które mogą Cię zaskoczyć. Jak widać, w tym przypadku ciekawa jest nie tylko sama książka, która niewątpliwie jest genialna, ale także inne fakty, które na nią wpływają.
Praca przed książką
Niewiele osób wie, że Frank Baum miał 44 lata, kiedy po raz pierwszy ukazał się Czarnoksiężnik z krainy Oz. Co sprawiło, że pisarz tak długo czekał na uznanie? Tak naprawdę Baum nie zawsze był pisarzem – w ogóle nie planował dla siebie takiego zawodu. W młodości był hodowcą ptaków, jego kurczaki zdobyły nawet kilka nagród. Równolegle pisał sztuki teatralne i grał w teatrze, i robił to całkiem skutecznie. To właśnie w tym kierunku planował się rozwijać, dopóki ogień nie zniszczył całego jego dobytku, pozbawiając go zarówno interesów, jak i marzeń. Następnie Baum został komiwojażerem i przeniósł się do Chicago. Tam został zatrudniony na pełny etat i podróżując w celu sprzedaży towarów, wymyślał historie, które następnie opowiadał swoim dzieciom. Kiedy jego teściowa usłyszała jedną z historii, przekonała go, aby spróbował publikować. Zgodził się i po chwili ukazały się jego pierwsze książki – a potem światowej sławy „Magik”.
Współpraca
Baum nie pracował nad swoimi książkami sam – współpracował z artystą Williamem Denslowem. Baum pisał opowiadania, a Denslow tworzył do nich ilustracje. Wspólnie stworzyli „Czarodzieja”, co spowodowało poważny problem. Faktem jest, że obaj autorzy chcieli przypisać sobie całą chwałę książki, dlatego nieustannie się kłócili. Po Czarodzieju stworzyli tylko jedną książkę, po czym ostatecznie się rozeszli. Niestety, kariera Denslowa podupadła, a on sam umarł jako alkoholik.
Szybki koniec serii
Wszyscy wiedzą, że Czarnoksiężnik z krainy Oz to dopiero pierwsza książka z serii obejmującej aż czternaście części. Ale sam Daum początkowo nie planował tak wiele pisać. Naturalnie sukces pierwszej książki zmusił go do napisania kilku sequeli, ale pisarzowi szybko znudził się magiczny świat Oz. Chciał zakończyć tę historię tomem szóstym, w którym Dorota zabiera ciotkę i wujka na stałe do krainy Oz. Jednak zanim ukazała się szósta książka, Daum był w poważnych tarapatach. pozycja finansowa z powodu złej inwestycji. W efekcie znalazł się na skraju bankructwa, przez co sprzedał prawa filmowe do pierwszej książki, a także zmuszony był kontynuować pisanie serialu o krainie Oz.
Aliasy i kontynuacja
Tak naprawdę Daum ma na imię Liman, Frank to tylko jego drugie imię. Jednak autor po prostu nienawidził swojego imienia, dlatego część swoich książek napisał pod pseudonimami. W rezultacie Czarodziej i jego kontynuacje zaczęły pojawiać się pod nazwą L. Frank Daum, a za życia prosił wszystkich, aby nazywali go po prostu Frankiem. Nawiasem mówiąc, po śmierci Dauma i wydaniu jego ostatniej czternastej książki planowano masową kontynuację. Autorka książek dla dzieci Ruth Thompson została zatrudniona do napisania 19 kolejnych książek o wszechświecie.
Prawa kobiet
Jeszcze przed rozpoczęciem kariery pisarskiej Daum otworzył własny sklep w mieście Aberdeen, dokąd musiał się przeprowadzić wraz z rodziną. Jednak w wyniku kryzysu gospodarczego firma szybko zbankrutowała, a Daum wybrał dla siebie inny kierunek. Zaczął wydawać gazetę, w której okresowo pisał, wyrażając jednocześnie swoje poglądy na temat praw kobiet. Opowiadał się za przyznaniem kobietom prawa do głosowania, a także innych praw przysługujących mężczyznom. Jego poglądy życiowe ukształtowały się w dużej mierze dzięki żonie i teściowej – ta ostatnia była w ogóle jedną z najważniejszych postaci walki o prawa kobiet w Ameryce. W książkach, które wówczas napisał, najczęściej jego głównymi bohaterami były silne i niezależne dziewczyny, dziewczęta i kobiety.
Firma filmowa
W 1910 roku Daum przeniósł się z rodziną do Hollywood, gdzie otworzył własną wytwórnię filmową, która zajmowała się kręceniem filmów na podstawie jego książek. Jednak jego pomysły znacznie wyprzedzały swoje czasy, dlatego filmy nie cieszyły się dużą popularnością, więc wytwórnię trzeba było zamknąć – po czym nastąpiło bankructwo Dauma, po czym zapisał się na pisanie nowych książek z serii.
Adaptacja ekranu
Film z 1939 roku uznawany jest obecnie za nieśmiertelny klasyk, choć nie zawsze tak było. Oczywiście film odniósł sukces – zdobył nawet dwa Oscary i zarobił w kinach 3 miliony dolarów. Jednak jego budżet wynosił 2,8 miliona dolarów, a biorąc pod uwagę dodatkowe koszty, adaptacja filmowa okazała się nieopłacalna finansowo. Film podobał się ludziom, ale nie był nimi zachwycony. Telewizja uczyniła Czarodzieja filmem kultowym. W 1956 roku po raz pierwszy wyemitowano go na ekranach telewizorów w listopadzie – i od tego czasu można go oglądać nieprzerwanie co roku.
Kapcie
Z filmu wszyscy znają jasne rubinowe pantofle, które Dorota otrzymała od złej czarodziejki Gingema. Jeśli jednak czytaliście książkę, powinniście wiedzieć, że w oryginalnej wersji buty były srebrne. Ekipa filmowa zdecydowała jednak, że na żółtej drodze rubinowe pantofle będą się wyróżniać znacznie bardziej niż srebrne. Dlatego zdecydowano się na wymianę, która stała się wręcz kultowa.
- Będziemy szukać wśród bohaterów fandomu
Grupy postaci
Całkowita liczba znaków - 70
Azkadelia
0 0 0
Córka Queen Lavender Eyes i siostra Dee Gee, władczyni Sfery Zewnętrznej. Była opętana przez ducha starożytnej złej wiedźmy. Główny antagonista serii.
0 0 0
Aeronauta z Omaha, ojciec Azkadellii i Dee Gee.
Betsy Bobbin
0 0 0
Jeden z towarzyszy i sojuszników księżniczki Ozmy w późniejszych książkach Bauma.
0 1 0
Kura, która przybyła do Oz z Dorothy Gale w Ozmie z krainy Oz. Brał udział w walce z królem krasnoludów, osiadłym w Szmaragdowym Mieście.
0 0 0
Bogaty chłop z krainy Munchkinów.
Czarodziej/Oz
1 0 0
Mag Oscar Zoroaster Diggs, który przybył balonem do Oz i został władcą Szmaragdowego Miasta. Opuszcza Oz po spotkaniu z Dorothy Gale, ale później wraca i zostaje nadwornym magiem.
0 0 0
Przywódca armii Azkadelli. Został zabity przez kochankę za złe wykonanie rozkazów.
1 3 1
Dobra Czarownica z Południa. Najpotężniejsza czarodziejka Krainy Oz, władczyni Różowej Krainy, zamieszkanej przez lud Quadlingów (Chatters).
Usterka (Ambrose)
0 0 0
Były naukowiec i doradca Queen Lavender Eyes. Po dojściu Azkadelli do władzy połowa jego mózgu została wycięta i zesłana na wygnanie. Przyjaciel i towarzysz DG.
Głodny Tygrys
1 0 0
Ogromna bestia, przyjaciółka Tchórzliwego Lwa.
Galaretkowy Jamb
0 0 0
Głowa pokojówek w pałacu Szmaragdowego Miasta.
Jenny Dzik
0 0 0
Dziewczyna, która zobaczyła krasnoludka i zażądała od niego spełnienia życzenia. Krasnoludek uczynił ją półwróżką, dzięki czemu udało jej się dostać do Krainy Oz, gdzie została projektantką mody. Próbowała pokonać Ozmę w wyborach i zostać władcą Krainy Oz.
0 1 0
Generał, przywódczyni armii dziewcząt, która zdobyła Szmaragdowe Miasto.
0 3 0
Córka Królowej Lawendowych Oczu, siostra Azkadelli. Wychowała się w Kansas pod opieką zastępczych rodziców-robotów. Główny bohater serii.
Dobra Czarownica z Północy
0 0 0
Czarodziejka, która wysłała Dorotę w podróż żółtą ceglaną drogą.
Doktor Dillamond
0 0 0
Goat, profesor na Uniwersytecie w Shiz
Dorota Gale
4 1 2
Sierota z Kansas, bohaterka serii książek Oz. Odwiedza Oz cztery razy, za piątym razem zostaje tam na zawsze.
Wujek Henryk
0 0 0
Wujek Dorothy Gale, rolnik z Kansas
Cynowy Drwal
1 0 0
Iron Man, najlepszy przyjaciel Doroty i Stracha na Wróble. Marzyłem o znalezieniu kochające serce, później został władcą Purpurowego Kraju.
Woggle Bug
0 0 0
0 0 0
Oficer armii Azkadelli, wróg Wyatta Kane’a.
Zła Czarownica ze Wschodu
0 0 0
Czarownica zmiażdżona przez dom Dorothy Gale.
Zła Czarownica z Zachodu
1 0 0
Czarownica, którą Dorothy Gale roztopiła wiadrem wody.
Kabumpo, elegancki słoń z Pumperdink
0 0 0
Stary mądry słoń na podstawie książek Ruth Plumley Thompson
Czapka z Billem Weedlesem
1 0 0
Emerytowany jednonogi marynarz, towarzysz dziewczynki Trot.
0 0 0
Syn Wyatta Kane’a, przywódcy rebeliantów walczących z Azkadelią.
Kiki Aru
0 0 0
Młody czarodziej, który jest sojusznikiem Ruggedo w Czarodziejstwie z krainy Oz.
Lavender Eyes, królowa O.Z
0 0 0
Królowa Sfery Zewnętrznej, matka Azkadellii i Dee Gee.
Królowa Lurline
0 0 0
Królowa Wróżek, legendarna założycielka krainy Oz.
Król Pastoria
0 0 0
Zaginiony król Oz, ojciec Ozmy. Nie wiadomo, czy faktycznie istniała, ponieważ informacje o pochodzeniu Ozmy w książkach Bauma są różne.
Kudłaty Człowiek
1 0 0
Jeden z towarzyszy Dorothy Gale.
Krzywy mag (dr Pipt)
0 0 0
Wynalazca życiodajnego proszku.
0 0 0
Syn Elphaby i Fiero
Patchworkowa dziewczyna (skrawki)
1 0 0
Szmaciana lalka animowana przez Krzywego Czarnoksiężnika, doktora Pipta.
Pani Morrible
0 0 0
Rektor Uniwersytetu w mieście Shiz.
0 0 0
