Nacionalna originalnost ruske moderne. Tečaj predavanja “Ruska moderna. Moderne kuće u stilu Art Nouveau

Stil secesije nastao je u europskoj arhitekturi u posljednjem desetljeću 19. stoljeća kao protest protiv upotrebe u umjetnosti tehnika i oblika stilova iz prošlosti.

Ovaj stil je nastao u umjetničkoj industriji i povezan je s pokušajem stvaranja novog umjetničke forme izvedeno industrijski. U Belgiji, Austriji i Njemačkoj pojavile su se mehanizirane radionice dizajnirane za izradu namještaja i kućanskih predmeta prema skicama umjetnika. Iz sfere primijenjene umjetnosti secesija se ubrzo proširila na arhitekturu i likovnu umjetnost.

Rana secesija u arhitekturi ističe se upotrebom hirovitih, zamršeno definiranih krivuljastih linija i oblika koji iskrivljuju povijesno uspostavljenu arhitektoniku. Zamršene, ćudljive, apstraktne krivulje duž kojih se provlače obrisi vijenaca i zabata, prozora i vrata, stepenice, balkonske ograde, nadstrešnice nad ulazima, ponekad i sami zidovi, kompliciran ritam "raščlanjivanja" prozorskih otvora, naglašena asimetrija u rasporedu masa i "mrlja", bezbrojni šiljci i tornjići koji krune krovove, osebujni plošne ornamentalne kompozicije - takva je ponuda likovnih sredstava kojima se služi arhitekt koji radi u secesijskom stilu.

U početku zamišljen kao stil za gradske palače i ladanjske vile, secesija je ubrzo postala raširena u izgradnji stambenih kuća i javnih zgrada. Ekstremni individualizam moderne, koji se sastoji u želji arhitekta za stvaranjem originalnih djela, jedinstvenih po svom izgledu, isključujući svaku mogućnost primjene njihovih oblika u drugim građevinama, u biti je povezan s dekadentnim strujanjima u umjetničkoj kulturi tog vremena. . Kao stil nije bio inspiriran velikim idejama, pa je, postojavši u Europi kao modni trend nešto više od deset godina, počeo odumirati, da bi konačno nestao početkom Prvog svjetskog rata.

Art Nouveau se pojavio u Rusiji u drugoj polovici 1890-ih. Novi stil u kojem su počeli djelovati ruski arhitekti, iako dolazi iz Europe, ni tamo još nije dobio svoje konačno oblikovanje. Stoga se ruska secesija razvijala u velikoj mjeri samostalno, ostavivši traga na mnogim djelima arhitekture, likovne i primijenjene umjetnosti.

Predstavnici ruske moderne smatrali su to pokušajem rušenja dominacije svake retrospektivne stilizacije, uključujući i pseudoklasični smjer.

Za predstavnike ruske secesije, barem za najtalentiranije arhitekte, činilo se da je ovaj stil u prvim godinama svog postojanja bio prepun velikih mogućnosti za razvoj racionalnih tendencija u arhitekturi.

Međutim, već nakon prvih nekoliko godina izgradnje stambenih i javnih zgrada u secesijskom stilu, arhitekti su počeli preispitivati ​​svoj odnos prema njemu kao čisto dekorativnom, ornamentalnom stilu, koji je, po njihovom mišljenju, postao kamen spoticanja u razvoju racionalne arhitekture. Odatle želja arhitekata da se oslobode dekorativnosti karakteristične za ranu modernu, do jednostavnosti. arhitektonski oblici, otkrivajući i naglašavajući konstruktivnu osnovu građevine.

Prvi koraci secesije u ruskoj arhitekturi povezani su s II kongresom ruskih arhitekata, održanim 1895. godine. Na izložbi organiziranoj pod njim izložena su djela budućih predstavnika secesije - F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev i I. A. Ivanov-Shitz. No, usprkos određenoj sklonosti racionalnom planiranju, u tim se radovima još uvijek slabo ocrtavaju značajke karakteristične za nove trendove. Načelo simetrije u osnovi kompozicije zgrade sirotišta Mazurin u Moskvi, koju je projektirao I. A. Ivanov-Shitz, sputavalo je slobodu planiranja. Na pročelju ove zgrade, uređene u "novogrčkom" stilu, još uvijek se naslućuje ruka arhitekta koji je kasnije sagradio zgradu Sveučilišta Shanyavsky na trgu Miusskaya u Moskvi. Visoki sljemenasti krovovi na projektu Shekhtel seoska kuća(izvedeno na imanju V. E. Morozova Odintsovo-Arkhangelsk, okrug Podolsky u Moskovskoj oblasti; 1890-e), nalaze se više puta u kasnijim zgradama ovog arhitekta, a slobodan raspored zgrade, odgovarajući funkcionalni zahtjevi, svjedoči o racionalističkim stremljenjima arhitekta već u ranoj fazi njegova stvaralaštva. Asimetrični plan kuće S. T. Morozova na Spiridonovki (ulica A. Tolstoja, br. 17) također je dobro promišljen. Istodobno, njegova engleska gotička fasada i raskošni interijeri čine Morozovljev dvorac karakterističnim primjerom eklektične arhitekture, kroz koju se još vrlo slabo naziru elementi novoga.

Razdoblje između 1. i 3. kongresa ruskih arhitekata u biti je vrijeme formiranja i formiranja ruske secesije u svojoj ranoj fazi. Značajna prekretnica na putu priznanja "novog stila" bio je Treći kongres (1900.), koji se dogodio u doba industrijskog uspona. Na izložbi organiziranoj na ovom kongresu povećan je broj radova rađenih u "novom stilu". Mnogi su arhitekti odlučno krenuli putem primjene tipične secesijske dekoracije. Među njima treba spomenuti peterburškog arhitekta A. I. von Gauguina, koji je i ranije u svojim projektima koristio eklektičke forme.

Kekushev, Shekhtel i Ivanov-Shits ponovno su sudjelovali na ovoj izložbi - ovaj put s više veliki iznos djela, i to u "novom stilu".

Interpretacija arhitektonskih tradicija u projektima moskovskih arhitekata bila je vrlo slobodna. Razvoj secesijskog stila u arhitekturi tekao je u znaku borbe protiv retrospektivne stilizacije i eklekticizma. No rezultat te borbe često je bila samo nova obrada tradicionalnih tehnika nakupljenih stoljećima u ruskoj i svjetskoj arhitekturi u skladu s novim građevinskim materijalima i strukturama. Predstavnici secesije, odbacujući stoljetne umjetničke tradicije u arhitekturi i pokušavajući izmisliti nove oblike, istodobno su se okrenuli motivima poluzaboravljenih ili malo poznatih stilova, poput gotike i japanske arhitekture.

Značajno mjesto u radu III kongresa ruskih arhitekata zauzela su pitanja racionalne arhitekture. Veliku pozornost sudionika kongresa izazvalo je izvješće graditelja Varšavske politehnike, koji su u svojoj arhitekturi nastojali primijeniti najnovija tehnička dostignuća. Početku izgradnje Veleučilišta prethodilo je poslovno putovanje njegovih tvoraca u velike europske gradove kako bi se upoznali sa suvremenim zahtjevima za zgrade visokoškolskih ustanova.

Arhitekti tog vremena ponekad su se uzdizali do nekih predviđanja budućnosti arhitekture. No, budući da su u potpunosti ovisni o kupcu, mogli su učiniti malo toga da ovu budućnost približe. Ipak, klice racionalne arhitekture, probijajući se kroz dekorativnu ljusku novonastale secesije, sazrijevale su i jačale.

Razdoblje mode za Art Nouveau u ruskoj arhitekturi pada na kraj 19. - početak 20. stoljeća. Ruska moderna je stil koji se razvio zbog pojave nove klase - buržoazije, čiji su predstavnici bili obrazovani ljudi, iako nisu imali aristokratsku prošlost. Istraživači napominju da je ruska secesija u arhitekturi bila umjetnički smjer koji je odgovarao zapadnoeuropskim verzijama ovog stila, ali se razlikovao po svojim karakteristikama. U dekoru zgrada pojavile su se asimetrične slikovne kompozicije karakteristične za stil s prevlašću biljnih motiva, raznobojne mozaičke ploče na zapletima narodnih epova stvorenih prema skicama ruskih umjetnika.

Krug Abramcevo je udruženje ruskih umjetnika i znanstvenika. Djelovao je u imanju poduzetnika i filantropa S. I. Mamontova - u Abramcevu - 1870-1890-ih.

Ruska moderna je stil u kojem se mogu razlikovati različiti pravci. Jedan od njih povezan je s Abramcevskim krugom. Djelovanje kruga dovelo je do razvoja nacionalne verzije stila secesije. u arhitekturi. Često su se arhitekti iz ove zajednice okrenuli povijesnom naslijeđu ruskih majstora, preuveličavajući nacionalne oblike drevne ruske arhitekture.

Jedan od primjera ovog smjera bila je Nerukotvorna crkva Spasitelja koju su projektirali V. Vasnetsov (Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1848-1926), V. Polenova (Vasily Dmitrievich Polenov. 1844 - 1927), A. Mamontov ( Anatolij Ivanovič Mamontov (1839.- 1905.) Projekt se temeljio na crkvi Spasa Nereditse, sagrađenoj krajem 12. stoljeća. u blizini Novgoroda, stilizirani od strane autora u duhu secesije, koji su kombinirali kubični volumen zgrade s glatkim linijama kupole, dodali zakošene kontrafore i naglasili glatkoću zidova s ​​nekoliko ukrasa.

Arhitekti koji su gradili u stilu ruske secesije često su kao modele uzimali takve strukture kao što su moskovska katedrala Vasilija Blaženog, jaroslavske crkve iz 17. stoljeća, ukrašene pločicama. Kompozicija pročelja uključivala je mozaike, pločice, ploče od majolike i vitraje. U moderna gradnja nastaviti koristiti nacionalne motive, oslanjajući se na tradiciju ruske modernosti.

Još jedan trend secesije u ruskoj arhitekturi oslanjao se na tehnike stilizacije metoda iz različitih trendova europske secesije. Također se dogodilo da su ruski majstori slijedili jedan od prihvaćenih europskih kanona secesije, usvajajući iskustvo arhitekata određene zemlje. u izvedbi ruskih majstora karakterizirala je bizarna ornamentika, kao npr. Kazanski kolodvor u Moskvi arhitekta A. Ščuseva (Aleksej Viktorovič Ščusev - ruski i sovjetski arhitekt. 1873.-1949.) Ova asimetrična struktura, kao da je sastavljen od različitih volumena, izdužen je duž kvadrata. Kompozicija završava kopijom tornja Syumbeki u Kazanu.

Jedan od primjera secesije u Rusiji je kuća Percova u Moskvi (arhitekti S. Maljutin (Maljutin Sergej Vasiljevič - ruski umjetnik, arhitekt. 1859. - 1937.), i N. Žukov (Nikolaj Konstantinovič Žukov - ruski, sovjetski arhitekt. 1874.). - 1946.)) Tornjevi s bočnim vrhovima ugrađeni su u podnožje zgrade. Zidovi su ukrašeni mozaik ploče, arhitravi prozora su zašiljeni.

Hotel "Metropol" u secesijskom stilu projektirao je V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - britanski arhitekt i umjetnik, jedan od utemeljitelja stila Art Nouveau u Rusiji. 1874. - 1943.) u stilu europske secesije. Hotel je bio zgrada s plastičnim pročeljima i polukrugovima, ukrašena majolikom (umjetnici A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Tornjevi, dimnjaci i sjenice na krovu činili su složenu kompoziciju. Zidovi su ukrašeni vodoravnim prugama u boji.

Ruska secesija - stil čiji su primjer industrijske zgrade (tiskara Levinson arhitekta F. Shekhtela u Moskvi), željezničke stanice (jaroslavski kolodvor - arhitekt F. Shekhtel, željeznički kolodvor Kazansky - arhitekt A. Shchusev u Moskvi), sakralne građevine ( džamija u Sankt Peterburgu arhitekta F. Vasiljeva, crkva u Abramcevu - arhitekt V. Vasnetsov, katedrala samostana Marte i Marije u Moskvi - arhitekt A. Ščusev), stambene zgrade. Stilski raspon secesije u ruskoj arhitekturi je širok i manifestirao se u različitim smjerovima, kombinirajući trendove novog stila ne samo s nacionalnim tradicijama u arhitekturi, već i s klasikom. Na primjer, na pročelju željezničke stanice u Vitebsku, dorski stupovi kombinirani su s cvjetnim ornamentima i otvorenim metalne konstrukcije. Mješavina stilova, među kojima se mogu razlikovati elementi secesije, koji su ujedinjujuće načelo, može se vidjeti u zgradama trgovina trgovačke kuće braće Eliseev u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje je stvorio arhitekt G. Baranovsky. (Gavriil Vasilyevich Baranovsky - arhitekt, inženjer, likovni kritičar. 1860. - 1920.) Asimetrija karakteristična za građevine ovog tipa odražava ideju "kretanja iznutra prema van" karakterističnu za secesiju.

Arhitekturu Art Nouveau u Rusiji dugo su negativno ocjenjivali kritičari, smatrali su je dekadentnom, gubeći osjećaj za mjeru u vanjskom dizajnu zgrada, loš ukus, što je, po njihovom mišljenju, stvorilo nepovoljan dojam o ovom stilu. Postojao je još jedan pogled, koji je iznio u svojoj knjizi "Ruska arhitektura 1830-1910-ih" (M., 1982) E. Kirichenko (Evgenia Ivanovna Kirichenko - povjesničarka arhitekture, rođena 5. siječnja 1931.). Kraj 19. i početak 20. stoljeća istraživač je označio kao prekretnicu u oblikovanju oblika u arhitekturi zbog pojave novog stila. Drugi istraživači primijetili su da se secesija povezuje sa simboličkim slikama koje najviše povezuju različiti tipovi umjetnost kroz dekor. Pristaše ruskog modernizma vjeruju da je moderni stil u Rusiji bio prožet sofisticiranom estetikom, simbolizmom, koji su bili isprepleteni s ukusima i zahtjevima predstavnika buržoaske klase.

Nastajući u teškoj povijesnoj i kulturnoj situaciji, ruski modernizam bio je pozvan riješiti probleme i proturječja koja su se pojavila s početkom 20. stoljeća. Alexandre Benois je napisao: “Brojni mladi umjetnici nisu imali kamo otići. Za velike izložbe – akademske, putujuće i akvarelne – ili se uopće nisu primale, ili su se prihvaćale samo uz odbacivanje svega onoga u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svojih traganja... Oni „prepoznati“ koji su se nelagodno pridružili "nepriznatima" u odobrenim skupinama. S nama ih je povezivala mržnja prema svemu ustajalom, ustaljenom, mrtvom.” Želja za promišljanjem starih i otkrivanjem novih umjetničkih oblika i tehnika dovela je do stvaranja cjelovitog svjetonazora, temeljenog na sintezi razne vrste umjetnost - od arhitekture do ornamentike. Štoviše, mnogi su umjetnici u sebi njegovali umjetnički univerzalizam.

Teško je nabrojati sve umjetnike i grafičare, arhitekte i kipare koji su na ovaj ili onaj način povezani s ovim stilom. Među njima nisu samo priznati majstori V. Vasnetsov i M. Vrubel, M. Nesterov i A. Golovin, V. Borisov-Musatov i E. Polenova, S. Malyutin, te I. Bilibin, K. Somov i L. Bakst, M Dobuzhinsky i A. Benois, F. Shekhtel i L. Kekushev, F. Lidval i N. V. Vasiliev, N. Lamanova i V. Serov, ali i K. Korovin, V. Kandinski, N. Roerich, M. Voloshin, I. Levitan i K. Petrov-Vodkin itd. Za kratko razdoblje postojanja - od 1890-ih do 1910-ih. - ovaj stil osvaja mnoge već dugo ili neko vrijeme. O značajkama ruske secesije, putovima njezina razvoja, glavnim spomenicima i djelima uvrštenim u riznicu ruske umjetnosti - koje su stvorili ne samo glavni grad, već i regionalni umjetnici - o tome i još mnogo više govorit ćemo na predavanjima.

Ciklus se sastoji od 7 predavanja od kojih je svako popraćeno multimedijskom prezentacijom:

1. Moskovska moderna arhitektura.
2. Sjeverna moderna arhitektura.
3. Ruska moderna arhitektura: od Pskova i Novgoroda do Samare i Jekaterinburga.
4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije.
5. "Svijet umjetnosti": snovi i slikovni eksperimenti.
6. "Ruska godišnja doba": ples života.
7. Moda i nakitna umjetnost ruske moderne.

Predavanje 1. Arhitektura moskovske secesije — 2. rujna u 19-30

Kuća Pertsovih, 1905-1907, arhitekt - Sergej Maljutin

Kada je Louis Aragorn 1930. godine šetao ulicama Moskve, primijetio je da u glavnom gradu ima mnogo više secesijskih zgrada nego u Parizu, “Moj put, kojim sam uvijek hodao Arbatom, prolazio je pokraj mnogih zgrada koje su mogle konkurirati zgradama Pariza, Barcelone ili Bruxellesa. Njihov hiroviti dekor pripadao je potrazi od prije trideset godina ... Na staroj Nikitskoj, koja se tada već zvala Herzenova ulica, još uvijek možete vidjeti dvorac Ryabushinsky koji je sagradio Shekhtel 1900., sa svojim rešetkama, balkonima, sa svojim mozaičnim cvijetom friz koji pripada Vrubelju ide na vrh. Istom arhitektu pripada i monumentalna zgrada željezničke stanice Jaroslavski, u kojoj se, kao iu dvorcu Mindovski na uglu Povarske ulice, koji je sagradio arhitekt L. Kekušev, vrlo jasno otkrivaju ruska nacionalna podrijetla ove umjetnosti. Mnoge druge, skromnije građevine u Arbatu, prvenstveno stambene zgrade, obilježene su secesijskim obilježjima, iako se to više odnosi na njihov dekor nego na sama arhitektonska rješenja. Mnogo kasnije uspio sam vidjeti interijere secesijskih zgrada i našao sam nevjerojatne kamine, metalne odljevke, ograda stepenica, lusteri, pred kojima su blijedjeli proizvodi zapadnih majstora.

Na predavanju ćemo govoriti o legendarnim moskovskim projektima - hotelima Metropol i Nacional, zgradi Moskovskog umjetničkog kazališta u Kamergerskoj ulici, vlastita kuća F. Shekhtel u Ermolaevsky Lane, o kući Sytin i Ryabushinsky, o dvorcima Derozhinsky i Morozova, Pertsov i Belyaev, Yakunchikova, Isakov, Gutheil, Mindovsky, Ponizovsky i Liszt, kao io značajkama rada majstori ruske arhitekture ovog razdoblja - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson i dr.

Predavanje 2. Arhitektura sjeverne moderne - 9. rujna u 19-30

Vila M. Kshesinskaya u St. Petersburgu, 1904.-1906., arhitekt - A.I. von Gauguin

Arhitektura Sankt Peterburga, koja se formirala pod utjecajem europskog "nacionalnog romantizma", finske i švedske tradicije, imala je svoje vođe - F. Lidval, R. Meltzer i A. Shulman, N. Vasiliev i A. Bubyr, A. Zelenko i I. Pretro, G Makaeva i V. Apyshkov.

Kakav je odjek imala izložba skandinavskih umjetnika. organizirao Sergej Djagiljev 1897. godine, kakav je doprinos dao Eliel Saarinen djelovanju peterburške Umjetničke akademije, koja je bila razlika između peterburške i moskovske izložbe "Moderna umjetnost" i koje su narudžbe nakon nje dobivali arhitekti, kako su ocijenili djela ruskih majstora Renea Mackintosha i Josefa Marije Olbricha, koje su značajke "lidvalskog stila" i ekspresivne prirode građevina peterburških arhitekata - o tome i o mnogočemu drugom govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 3

Zgrada Seljačke zemljišne banke u Simbirsku, 1916., arhitekt Fjodor Livčak

Ruska secesija jasno se očitovala ne samo u arhitektonskom izgledu Moskve i Sankt Peterburga, već je utjecala i na regionalnu arhitekturu, uspjela se infiltrirati u glavni grad i provincijski život, dajući im posebnu boju. Unatoč zajedništvu značajki, provincijska moderna je originalna, u različitim gradovima imala je svoje lice. Posebno su zanimljive građevine "drvene moderne".

Što je "drvena moderna" i koje su njegove značajke, što su zgrade privatnih (stambene zgrade i vikendice) i javnih zgrada (ljekarne, željezničke stanice, škole i kina) A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennov, E Krotkov, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Veshnyakov, E. Tatarintsev, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; I Ščerbačov. P, Golovkin - još uvijek uživaju u očima građana; u kojem je gradu osnovan Muzej secesije; gdje se nalazi kuća sa slonovima – o tome i o mnogo čemu drugom govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 4. Abramcevo i Talaškino: oživljavanje tradicije - 23. rujna u 19-30

"Teremok" u Flenovu, 1901., arhitekt - Sergej Maljutin

Umjetnički krug Abramtsevo ujedinio se oko poznatog poduzetnika i filantropa Sergeja Mamontova, Talashkino - oko Tenisheva, koji ne samo da su pomogli ruskim umjetnicima, već su podržali i mnoge kreativne pothvate, nastojeći oživjeti ruske tradicije.

Koje su radionice za oživljavanje starih umjetničkih zanata organizirane u Abramcevu i Talaškinu; kako su amaterske predstave pridonijele organizaciji Moskovske privatne ruske opere; kakve su umjetničke proboje učinili M. Antokolski, braća Vasnjecov, M. Vrubel, K. A i S. Korokin, I.. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostrouhov, V.. i E. Polenov, N. Rimski- Korsakova, V. Serova, K. Stanislavskog, N. Roericha i S. Maljutina, kako je nastao “novoruski stil”; tko je autor ruske matrjoške-Matrjone; kakav je bijes izazvala izložba ruske umjetnosti na Svjetskoj izložbi u Parizu; O tome i još mnogočemu ćemo govoriti na predavanju.

Predavanje 5. "Svijet umjetnosti": snovi i slikarski eksperimenti - 30. rujna u 19-30

Ivan Bilibin "Zora na obalama Dnjepra", 1902

Pojavi udruge "Svijet umjetnosti" prethodio je kućni "krug samoobrazovanja", koji su formirali A. Benois i njegovi prijatelji D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere , K. Somov, koji je smatrao da je umjetničko stvaralaštvo samovrijedno i ne treba ideološke recepte. Slogan kružoka bio je “umjetnost radi umjetnosti”. K.S. Petrov-Vodkin je u svojim memoarima o svijetu umjetnosti napisao: “U čemu je šarm Djagiljeva, Benoisa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih skupina nastaju na granicama povijesnih prekretnica. Znaju puno i nose sa sobom te vrijednosti prošlosti, znaju izvući stvari iz prašine povijesti i oživljavajući ih dati im moderan zvuk.

S kojom skupinom se ujedinio “svijet umjetnosti” i stvorio “Savez ruskih umjetnika” 1903. godine; koje su izložbe svijeta umjetnosti bile najgrandioznije; zašto je A. P. Čehov smatrao da je Djagiljev jedini koji bi trebao uređivati ​​časopis "Svijet umjetnosti"; koji su članci i čiji radovi izazvali negodovanje javnosti; koje su značajke umjetničke metode "tipičnih" umjetnika iz svijeta umjetnosti; što je pokazala "Međunarodna izložba plakata" organizirana u St. Petersburgu; koja su djela starijeg i mlađeg svijeta umjetnosti ušla u svakodnevicu masovne umjetnosti; koja su obilježja posljednje izložbe "Svijeta umjetnosti", održane 1927. godine u Parizu - o tome i o mnogo čemu drugom govorit ćemo na predavanju.

Predavanje 6. "Ruska godišnja doba": ples života — 7. listopada u 19-30

Balet "Šeherezada", 1914., umjetnik - Lev Bakst

Djagiljev je ruski balet otvorio Europi, pokazujući da dok je balet u europskim prijestolnicama u padu, u Sankt Peterburgu je ojačao i osvetio se. Godine 1909. A. Benois je napisao da je trijumf u Parizu "cijela ruska kultura, njezina uvjerenost, svježina i neposrednost". Od 1907. do 1922. god Djagiljev je organizirao 70 predstava, od čega 50 beneficija.

Zašto je trupu Ruskih sezona pratilo osam vagona sa scenografijom i tri tisuće kostima; koje su izvedbe ispraćene ovacijama, a koje su postale promašaj; tko je od ruskih i europskih skladatelja i umjetnika surađivao s "Ruskim sezonama"; koji baleti i zašto je J. Balanchine postao klasik američkog baleta, a Serge Lifar vodio je baletnu trupu Pariške opere; zašto u Saint-Denisu štovatelji Djagiljeva za sobom ostavljaju crvene ruže i iznošene balerinke; O tome i još mnogočemu ćemo govoriti na predavanju.

Predavanje 7. Moda i nakit ruske secesije — 14. listopada u 19-30

Kokošje jaje, Carl Faberge, 1885

Ruski draguljari uspješno su implementirali nove ideje i organizirali prilično velike radionice. Godine 1882. do tisuću draguljara zapošljava Ivan Khlebnikov, a nešto više Carl Faberge.

Na predavanju ćemo govoriti o zlataru Njegovog Carskog Veličanstva Carla Fabergea i plejadi obrtnika koji rade u njegovoj tvrtki - Mikhail Perkhin, Eric Kolin, Heinrich Wigstrom, Viktor Aarn, Vasily Zuev, August Holmstrem; o tradicionalnom i jedinstvene tehnike, kao i izvorni razvoj korišten u ruskim radionicama I. Khlebnikova, F. Loriea, O. Kurlyukova, N. Nemirov-Kolodkina, I. Chichelev, P. Sazikova.

Predavač - Elena Ruban- kulturolog, predavač na Moskovskom arhitektonskom institutu i Visokoj školi ekonomije.

Trošak predavanja je 500 rubalja.

Može se platiti unaprijed

ili se prijavite i platite na licu mjesta

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. u ruskoj arhitekturi, pa iu cjelokupnoj tehnologiji građevinske djelatnosti, u asortimanu građevinskih materijala ocrtavaju se nove pojave. Bili su povezani s općim promjenama u ruskoj društveno-ekonomskoj stvarnosti. Arhitektura ispunjava društveni poredak izravnije i otvorenije od drugih oblika umjetnosti. Nove pojave u ruskoj arhitekturi bile su povezane sa snažnim porastom stanovništva gradova, pojavom velikih industrijskih poduzeća, koncentracijom proletarijata, rastom financijskog kapitala, općom promjenom društvenog sastava grada i, konačno, , sam duh grada, slika urbanog života.

Proizvodnja velikih strojeva donijela je sa sobom porast razine inženjerskih znanja, građevinske opreme i razvoj novih građevinskih materijala i konstrukcija. Krajem XIX stoljeća. armirani beton se koristi u arhitekturi, metalni okviri, okrenuti keramičke pločice, granitne krhotine i druge građevinske i tehničke inovacije. Otkrivajući estetiku ovih materijala, stvarajući prema potrebama novog kapitalističkog grada s početka 20. stoljeća. natkrivene tržnice, robne kuće, elektrane, tvornice, ogromne tiskare, narodni domovi i višestambene, visoke stambene zgrade s dizalima, telefonima, željezničke stanice, mostovi, burze, trgovačke kuće itd. palače milijunaša, arhitekti pokušavaju govoriti drugačijim arhitektonskim jezikom.

Kraj 19. - početak 20. stoljeća bio je vrijeme pojave novih arhitektonskih stilova: modernog, novog ruskog stila, neoklasicizma. Arhitekti arhitektonsku istinu svoga vremena vide u organskoj povezanosti građevnog materijala, strukture i oblika. Arhitektura odbija pročelje dotadašnjeg eklekticizma, stroge osne kompozicije, simetriju i tradicionalni sklad.

Sloboda, labavost u sastavu zgrada, podređenost funkcionalnoj namjeni određuju plan, dekor i shemu boja.

Više od jedne čisto inženjerske i tehnološke ideje djelovalo je u bliskom savezu s arhitekturom. U cjelokupnoj arhitekturi zamjetno je pogođena želja za sintezom umjetnosti; u arhitekturu se izdašno unose elementi slikarstva i kiparstva.

Nije ni čudo u arhitekturi kasnog XIX - početka XX stoljeća. počeli su djelovati istaknuti slikari i kipari kao što su V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Maljutin, A. S. Golubkina.
Najtalentiraniji predstavnici ruske arhitekture toga vremena bili su F. O. Shekhtel (1859.-1926.), A. V. Shchusev (1879.-1949.).

Po prvi put u urbanističkom planiranju postavljena su pitanja organizacije javnog prijevoza, razvoja i provedbe pravila regulacije prometa. Već 1885. osnovan je Tehnički i građevinski odbor pri Ministarstvu unutarnjih poslova, koji je činio slabe i očito izvan svojih snaga pokušaje kontrolirati razvoj i planiranje gradova diljem Rusije. Ipak, 1910. pojavio se plan preobrazbe Sankt Peterburga (arhitekti L. N. Benois i F. E. Enakiev), projekt preuređenja za Fr. Gladovanje u Petrogradu ("Novi Peterburg") (arhitekti I. A. Fomin i F. I. Lidval). U veliki gradovi postoje zadruge i zadruge za izgradnju stanova u vezi s novim konceptom "stambenog problema". Ova društva i partnerstva, kao i sam "problem", potiču daljnje traženje arhitekata. Glavni tip zgrade nije privatna kuća i to ne vjerski, nego javni objekt.

Među zanimljive građevine toga doba: Tretjakovska galerija (1900.-1905.) V. M. Vasnecov; Percovljeva stambena zgrada (1903.-1905., Moskva) - S. Maljutin, N. Žukov; Jaroslavski kolodvor (1902.-1904.) F. O. Shekhtel; Marfo-Marijinska samostan (1908.-1912., - Moskva) - A. V. Shchusev; zgrada Državne banke u Nižnjem Novgorodu (1910-ih) - V. V. Pokrovski (1871.-1931.).

Sve ove građevine nastale su u nacionalno-romantičarskom, novoruskom stilu, koji je imao za cilj oživjeti duh staroruskog graditeljstva, njegovu plastičnost, šarenilo i slobodu oblika, na novim graditeljskim osnovama, u vezi s novim funkcionalnim zadaćama, te slobodno i kreativno razvijati nacionalnu tradiciju.
U novom stilu, zgradu tiskare novina "Jutro Rusije" (Moskva, 1900-ih) sagradio je F. O. Shekhtel; hotel "Metropol" (Moskva, 1899.-1903.) - arhitekt V. F. Valkott; Art Theatre (Moskva, 1902.) - F. O. Shekhtel, visoki reljef nad ulazom A. S. Golubkina; kuća S. P. Rjabušinskog (Moskva, 1900.-1902.) - F. O. Šehtel; ljetnikovac M. F. Kshesinskaya (St. Petersburg, 1904.-1906.) - A. I. Fon-Gauguin; "Umjetnikova vila" (Krim, 1906.) - L. M. Brailovski; Pfefferova dača u Sokolniki (1910-e) - A. U. Zelenko.

Gotovo sva ova arhitektonska djela sadržavala su elemente slikarstva i kiparstva. Nacionalne motive keramike razvili su u radionici Abramtsevo M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova od 1889. Kasnije se slična radionica pojavila u pokrajini Smolensk u Talashkinu na imanju princeze M. K. . Tenisheva. Vodi ga umjetnik S. V. Malyutin.

Arhitekti se također okreću moćnim izvorima antike i renesanse, promišljajući klasične dizajne u skladu sa zahtjevima novog doba. Postoji svojevrsno oplemenjivanje moderne klasikom. Časopis "Svijet umjetnosti" koji predstavljaju umjetnici A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva djeluje kao propagator neoklasicizma.

Na taj su način A. I. Ivanov-Shits (1907.-1908.), I. A. Fomin (1872.-1936.) izgradili Moskovski trgovački klub - dvorac A. A. Polovtseva na Kamenom otoku u Sankt Peterburgu (1911. - 1913.); S. Solovjev (1859.-1912.) - Viši ženski tečajevi u Moskvi (1910.-1913., sada zgrada Moskovskog pedagoškog instituta nazvanog po V. I. Lenjinu); R. I. Klein (1858.-1924.) - Muzej likovnih umjetnosti u Moskvi (1912.).

Dakle, najbolja djela arhitekture kasnog XIX - početka XX stoljeća. odlikuju se novom figurativnom izražajnošću, slobodnim povezivanjem arhitektonskih masa, dinamikom i ekspresijom, uklanjanjem jaza između funkcionalne namjene i dekorativno-umjetničkog oblika građevine. Međutim, tipične periferne zgrade ostale su dosadne, jadne, uobičajeno svakodnevne; u tome su se jasno odrazili eklatantni društveni kontrasti ruskog kapitalizma s početka 20. stoljeća.

Oživljavanje i zamjetan uspon arhitektonskog stvaralaštva i građevinske djelatnosti početkom 20. stoljeća. blagotvoran učinak na sudbinu ruske skulpture. Arhitekti su često u projekte novih zgrada - i javnih objekata (hoteli, pučke kuće, tzv. "poslovna dvorišta", kolodvori, banke, kina), te stambene zgrade (manje osobne, profitabilne stambene zgrade), te podignuto nekoliko sakralnih objekata (samostanski kompleksi, pojedine crkve, kapele).

Moda za novo arhitektonski stil, koji se u Rusiji naziva Art Nouveau, prodro je u našu zemlju na samom kraju 19. stoljeća. Hlađenje europskih kupaca za njega bilo je povezano s gospodarskom krizom 1900.-1903., ali u Rusiji je moda za njim trajala do početka Prvog svjetskog rata.

Arhitektonski objekti ovog stila lako su prepoznatljivi na gradskim ulicama zbog originalne fasade i visokih ukrasnih detalja, velikih "dućanskih" izloga. Najčešće su u ovom stilu dizajnirane stambene kuće, trgovačke arkade, tvornice, željezničke stanice i izložbene dvorane. Izgled zgrade, svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni i interijer pomno su oblikovani u jedinstvenom estetskom ključu. Složenost krovnih linija, fasada, prozora uvjetovala je potrebu za upotrebom novih materijala: čelika, betona, stakla.

Art Nouveau u Rusiji, kao iu Europi, odmah se raspao u nekoliko smjerova: stilski moderni (pseudogotički, mauritanski i ruski stilovi) i moderni pravi (inovativni moderni). Pojavila se originalnost regionalnih oblika moderne - Moskva, Sankt Peterburg, Riga, provincija.

u glavnom gradu 1900-ih. Secesija se formirala pod snažnim utjecajem tradicije petrogradske arhitekture 19. stoljeća: monumentalnost, kompozicijska ravnoteža, uporaba elemenata reda, što je odredilo strogu prirodu većine modernističkih zgrada; Primjer je kuća Mertens (arhitekt Lyalevich, 1909.). Sanktpeterburška moderna bila je pod utjecajem blizine skandinavskih zemalja i njihove varijante moderne, tzv. "nacionalni romantizam": fasadna dekoracija prirodnim kamenom (granit, mramor), dostupna u izobilju u blizini glavnog grada; drvo i metal.

Stilsku modernost odlikuju i nove značajke i tradicionalni elementi skladbi i oblici povijesnih stilova, ali značajno i proizvoljno prerađeni. Na primjer, zgrada Muzeja A. V. Suvorova (1901.-1904., arhitekti A. I. Gauguin i G. D. Grimm) ima izgled srednjovjekovne tvrđave zbog korištenja transformiranih elemenata srednjovjekovne ruske arhitekture. Zgrada predstavlja nacionalno-romantičarski ogranak secesije. Primjer ovog trenda secesije u Moskvi je Jaroslavski željeznički kolodvor (1902.), izgrađen Fedor Osipovič Šehtel(1859-1926). Strmi visoki krovovi i toranj, hipertrofirane mahikule (zglobne puškarnice) i raznobojna obloga asimetrične građevine daju joj značajke pomalo opipljivog utjecaja sjevernjačke narodne arhitekture. Ako arhitektura željezničkog kolodvora Yaroslavsky ima suptilan nacionalni okus, tada se zgrada Tretjakovske galerije (1900.-1905., glavno pročelje - dizajnirao umjetnik V. M. Vasnetsov) odlikuje živopisnom manifestacijom nacionalnih obilježja, što je zbog specifična funkcija muzejske zgrade.

Shekhtel je bio vodeći arhitekt ruske secesije. Na početku svoje kreativne karijere Shekhtel je odao počast retrospektivizmu, vješto operirajući s gotičkom arhitekturom (ljetnikovac 3. G. Morozova na Spiridonovki, 1893.-1898.). Od 1900-ih postao je uvjereni pobornik moderne, stvarajući projekte koji se odlikuju jednostavnošću i racionalnošću. Najkarakterističnije modernističko djelo Shekhtela prepoznaje se kao ljetnikovac S.P. Rjabušinskog o M. Nikitskoj (1900.-1902.), koji je bio svojevrsni "arhitektonski manifest", proglašavajući novi stil arhitektura. Izgled manjeg objekta, slikovitog volumena i likovnog oblikovanja pročelja, potpuno prekida kontinuitet dotadašnje arhitekture. Ovdje je sve novo - i plošna interpretacija pročelja, i osebujni obrisi lukova i trijemova, i friz od majolike, isprekidan prozorima različitih oblika, i snažno izbočeni vijenac pojednostavljenog profila, itd.

Arhitektura kasnog XIX - ranog XX stoljeća. na periferiji Ruskog Carstva odlikovala se eklektičnim stilskim karakterom. To se očitovalo u projektima ne samo pokrajinskih nego i metropolitanskih arhitekata. Shekhtel je bio autor vile trgovca žitom E. Sharonova u Taganrogu. U ovom je projektu prilično ležerno povezivao detalje svojih ranijih građevina. Zgrada banke Volga-Kama u Rostovu na Donu (arhitekt A.N. Beketov, 1906.-1909.) primjer je kasne imitativne secesije. Njegov projekt ne odlikuje se stilskim jedinstvom: atlasi i grifoni na pročelju, balkonska rešetka od kovanog željeza sa stiliziranim ružama i barokna štukatura interijera nedorađeni su elementi heterogenih povijesnih stilova. zreliji arhitektonsko rješenje u stilu Art Nouveau je profitabilna kuća rostovskog gradonačelnika I.N. Zworykin (1914), izrađen u pseudo-gotičkom stilu.

Među trendovima provincijske moderne, tzv. Rostov, ili Jaroslavlj, moderni, tipično za gradove sjeveroistoka: Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vologda. U njemu, kao nigdje drugdje, takvo svojstvo provincijske moderne kao što je fasada, t.j. korištenje njemu svojstvenih dekorativnih tehnika, isključivo u dekorativne svrhe. Ovo je asimetrija zgrada izgrađenih od okruglih trupaca ili tesanih dasaka; ovalni prozori, erkeri, tornjići, cvjetni uzorci na arhitravima, ali sve od drveta.