Venäjän nykyaikaisuuden kansallinen omaperäisyys. Luentokurssi ”Russian Modern. Modernit talot jugendtyyliin

Jugendtyyli syntyi eurooppalaisessa arkkitehtuurissa 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä protestina menneisyyden tyylien tekniikoiden ja muotojen käyttöä taiteessa vastaan.

Tämä tyyli sai alkunsa taideteollisuudesta ja liittyi yritykseen luoda uutta taiteen muodot toteutetaan teollisesti. Belgiassa, Itävallassa ja Saksassa ilmestyi koneellisia työpajoja, jotka oli suunniteltu valmistamaan huonekaluja ja taloustavaroita taiteilijoiden luonnosten mukaan. Soveltavan taiteen alueelta jugend levisi pian arkkitehtuuriin ja kuvataiteeseen.

Varhainen jugend arkkitehtuuri erottuu omituisten, monimutkaisesti määriteltyjen kaarevien linjojen ja muotojen käytöstä, jotka vääristävät historiallisesti vakiintunutta arkkitehtonisuutta. Monimutkaiset, omituiset, abstraktit käyrät, joita pitkin ääriviivat reunalistat ja päädyt, ikkuna ja oviaukkoja portaat, parvekkeiden kaiteet, katokset sisäänkäyntien päällä, joskus itse seinät, ikkuna-aukkojen "hajoamisen" monimutkainen rytmi, massojen ja "täplien" sijoittelun korostunut epäsymmetria, katot kruunaavat lukemattomat piikit ja tornit, alkuperäiset tasomaiset koristekoostumukset - sellainen on arkkitehtonisessa työskentelytyylissä käytetty taiteellisten keinojen varasto.

Alun perin urbaanien kartanoiden ja maalaishuviloiden tyyliksi suunniteltu jugend tuli pian laajalle levinneeksi kerrostalojen ja julkisten rakennusten rakentamisessa. Modernin äärimmäinen individualismi, joka koostuu arkkitehdin halusta luoda alkuperäisiä, ulkonäöltään ainutlaatuisia teoksia, jotka sulkevat pois mahdollisuuden käyttää niiden muotoja muissa rakennuksissa, liittyi olennaisesti tuon ajan taiteellisen kulttuurin dekadenttisiin suuntauksiin. Tyylinä se ei ollut suurten ideoiden inspiroima, ja siksi Euroopassa muodikkaana hieman yli kymmenen vuotta ollut se alkoi kuolla pois ja hävisi lopullisesti ensimmäisen maailmansodan alkaessa.

Art nouveau ilmestyi Venäjälle 1890-luvun jälkipuoliskolla. Uusi tyyli, jolla venäläiset arkkitehdit alkoivat työskennellä, vaikka se tuli Euroopasta, ei ollut vielä saanut lopullista suunnitteluaan sielläkään. Siksi venäläinen jugend kehittyi suurelta osin itsenäisesti jättäen jälkensä moniin arkkitehtuuri-, kuvataiteeseen ja taideteollisuuteen.

Venäläisen modernismin edustajat pitivät sitä yrityksenä kaataa kaiken retrospektiivisen tyylitelmän, myös pseudoklassisen suuntauksen, dominanssi.

Venäjän jugendtyylin edustajille, ainakin lahjakkaimmille arkkitehdeille, tämä tyyli näytti olemassaolonsa ensimmäisinä vuosina olevan täynnä suuria mahdollisuuksia kehittää rationaalisia suuntauksia arkkitehtuurissa.

Kuitenkin jo muutaman ensimmäisen jugendtyylisten asuin- ja julkisten rakennusten rakentamisvuosien jälkeen arkkitehdit alkoivat harkita uudelleen suhtautumistaan ​​siihen puhtaasti koristeelliseksi, koristeelliseksi tyyliksi, josta heidän mielestään tuli kompastuskivi järkevän arkkitehtuurin kehityksessä. Tästä johtuu arkkitehtien halu vapautua varhaiselle modernille ominaisesta sisustuksesta yksinkertaisuuteen. arkkitehtonisia muotoja, joka paljastaa ja korostaa rakennuksen rakentavaa perustaa.

Jugendtyylin ensimmäiset askeleet venäläisessä arkkitehtuurissa liittyvät vuonna 1895 pidettyyn venäläisten arkkitehtien II kongressiin. Hänen alaisuudessaan järjestetyssä näyttelyssä esiteltiin tulevien art nouveaun edustajien teoksia - F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev ja I. A. Ivanov-Shitz. Tietystä taipumuksesta rationaaliseen suunnitteluun huolimatta näissä teoksissa uusille trendeille ominaiset piirteet jäävät kuitenkin vielä hämärästi esiin. I. A. Ivanov-Shitzin suunnitteleman Moskovan Mazurin-orpokodin rakennuksen kokoonpanon taustalla oleva symmetriaperiaate rajoitti suunnittelun vapautta. Tämän "uuskreikkalaiseen" tyyliin sisustetussa rakennuksen julkisivussa voi edelleen arvata sen arkkitehdin käden, joka myöhemmin rakensi Shanyavsky-yliopiston rakennuksen Moskovan Miusskaja-aukiolle. Korkeat harjakatot Shekhtel-projektissa maalaistalo(suoritettu V. E. Morozov Odintsovo-Arkangelin kartanolla, Moskovan alueen Podolskin alueella; 1890-luku), löytyy useammin kuin kerran tämän arkkitehdin myöhemmissä rakennuksissa, ja rakennuksen vapaa pohjaratkaisu vastaa toiminnalliset vaatimukset, todistaa arkkitehdin rationaalisista tavoitteista jo työnsä alkuvaiheessa. Myös S. T. Morozovin talon epäsymmetrinen suunnitelma Spiridonovkassa (A. Tolstoi-katu, nro 17) on hyvin harkittu. Samaan aikaan sen englantilainen goottilainen julkisivu ja ylelliset sisätilat tekevät Morozovin kartanosta tyypillisen esimerkin eklektisesta arkkitehtuurista, josta uuden elementit näkyvät vielä hyvin heikosti läpi.

Venäjän arkkitehtien 1. ja 3. kongressin välinen aika oli pohjimmiltaan sitä aikaa, jolloin venäläinen jugend syntyi ja muodostui. aikainen vaihe. Merkittävä virstanpylväs matkalla "uuden tyylin" tunnustamiseen oli kolmas kongressi (1900), joka pidettiin teollisen nousun aikakaudella. Tässä kongressissa järjestetyssä näyttelyssä "uuteen tyyliin" tehtyjen teosten määrä lisääntyi. Monet arkkitehdit ovat päättäväisesti siirtyneet tyypillisen jugend-sisustuksen soveltamisen tielle. Heistä mainittakoon pietarilainen arkkitehti A. I. von Gauguin, joka oli aiemmin käyttänyt eklektisiä muotoja projekteissaan.

Kekushev, Shekhtel ja Ivanov-Shits osallistuivat jälleen tähän näyttelyyn - tällä kertaa enemmän iso määrä toimii, ja lisäksi "uudessa tyylissä".

Arkkitehtonisten perinteiden tulkinta Moskovan arkkitehtien projekteissa oli erittäin vapaata. Art nouveau -tyylin kehitys arkkitehtuurissa eteni retrospektiivisen tyylistyksen ja eklektismin vastaisen taistelun merkissä. Mutta tämän taistelun tulos oli usein vain venäläiseen ja maailman arkkitehtuuriin vuosisatojen aikana kertynyt perinteisten tekniikoiden uusi käsittely uusien rakennusmateriaalien ja rakenteiden mukaisesti. Art Nouveaun edustajat, jotka hylkäsivät vuosisatoja vanhat taiteelliset perinteet arkkitehtuurissa ja yrittävät keksiä uusia muotoja, kääntyivät samalla puoliunohtuneiden tai vähän tunnettujen tyylien motiivien, kuten goottilaisen ja japanilaisen arkkitehtuurin puoleen.

Venäjän arkkitehtien III kongressin työssä merkittävä paikka oli rationaalisen arkkitehtuurin kysymykset. Varsovan ammattikorkeakoulun rakentajien raportti, joka pyrki hyödyntämään uusimpia teknisiä saavutuksia sen arkkitehtuurissa, herätti kongressin osallistujien suuren huomion. Ammattikorkeakoulun rakentamisen alkamista edelsi sen tekijöiden työmatka Euroopan suuriin kaupunkeihin perehtyäkseen korkeakoulujen rakennusten nykyaikaisiin vaatimuksiin.

Tuon ajan arkkitehdit nousivat joskus ennakoimaan arkkitehtuurin tulevaisuutta. Mutta koska he olivat täysin riippuvaisia ​​asiakkaasta, he eivät voineet tehdä juurikaan tuodakseen tätä tulevaisuutta lähemmäs. Siitä huolimatta rationaalisen arkkitehtuurin versot, jotka murtautuivat esiin nousevan jugendin koristekuoren läpi, kypsyivät ja vahvistuivat.

Art nouveaun muodin aika venäläisessä arkkitehtuurissa osuu 1800-luvun loppuun - 1900-luvun alkuun. Venäjän moderni on tyyli, joka kehitettiin uuden luokan - porvariston - syntymisen vuoksi, jonka edustajat olivat koulutettuja ihmisiä, vaikka heillä ei ollut aristokraattista menneisyyttä. Tutkijat huomauttavat, että venäläinen jugend arkkitehtuurissa oli taiteellinen suunta, joka vastasi tämän tyylin länsieurooppalaisia ​​versioita, mutta erosi omilta ominaisuuksiltaan. Rakennusten sisustukseen ilmestyi tyylille tyypillisiä epäsymmetrisiä kuvakoostumuksia, joissa vallitsevat kasviaiheet, moniväriset mosaiikkipaneelit venäläisten taiteilijoiden luonnosten mukaan luotujen kansaneeposten juoneilla.

Abramtsevo-piiri on venäläisten taiteilijoiden ja tiedemiesten yhdistys. Hän toimi yrittäjän ja hyväntekijän S. I. Mamontovin kuolinpesässä - Abramtsevossa - 1870-1890-luvuilla

Venäläinen moderni on tyyli, jossa voidaan erottaa eri suunnat. Yksi niistä liittyy Abramtsevo Circleen. Ympyrän toiminta johti jugendtyylin kansallisen version kehittämiseen. arkkitehtuurissa. Usein tämän yhteisön arkkitehdit kääntyivät venäläisten mestareiden historialliseen perintöön liioitellen muinaisen venäläisen arkkitehtuurin kansallisia muotoja.

Yksi esimerkki tästä suunnasta oli V. Vasnetsovin (Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1848-1926), V. Polenovan (Vasili Dmitrievich Polenov. 1844 - 1927), A. Mamontovin (Anatoly Ivanovich Mamontov-projektin Anatoly Ivanovitš Mamontovin kirkko9) suunnittelema Vapahtajan kirkko, ei käsin tehty. , rakennettu 1 2 tuuman lopussa. lähellä Novgorodia, jugendhenkeen tyylitellyt kirjoittajat, jotka yhdistivät rakennuksen kuutiotilavuuden kupolin tasaisiin linjoihin, lisäsivät viistettyjä tukipylväitä ja korostivat seinien sileyttä muutamalla koristeella.

Venäläisen jugendtyyliin rakentaneet arkkitehdit ottavat mallina usein sellaisia ​​rakenteita kuin Moskovan Pyhän Vasilis Siunatun katedraali, 1600-luvun Jaroslavlin laatoilla koristellut kirkot. Julkisivujen koostumus sisälsi mosaiikkeja, laattoja, majolikapaneeleja ja lasimaalauksia. SISÄÄN moderni rakentaminen jatkavat kansallisten aiheiden käyttöä venäläisen modernin perinteisiin luottaen.

Toinen jugendtrendi venäläisessä arkkitehtuurissa nojautui eurooppalaisen jugendtyylien eri suuntauksista peräisin olevien menetelmien tyylittämistä koskeviin tekniikoihin. Tapahtui myös, että venäläiset mestarit noudattivat yhtä hyväksyttyjä eurooppalaisia ​​jugend-kanoneja omaksuen tietyn maan arkkitehtien kokemuksen. venäläisten mestareiden esityksessä sille oli ominaista omituinen koristelu, kuten esimerkiksi arkkitehti A. Shchusevin (Aleksei Viktorovich Shchusev - venäläinen ja neuvostoarkkitehti. 1873-1949) Moskovan Kazanskin rautatieasemalle. Sävellys päättyy kopioon Kazanin Syumbeki-tornista.

Yksi esimerkkeistä jugend -tyylistä Venäjällä on Pertsov -talo Moskovassa (arkkitehdit S. Malyutin (Malyutin Sergey Vasilievich - venäläinen taiteilija, arkkitehti. 1859 - 1937) ja N. Zhukov (Nikolai Konstantinovich Zhukov - Venäjä, esimerkki. Seinät on koristeltu mosaiikkipaneelit, ikkunoiden arkkitehtuurit ovat teräviä.

Hotel "Metropol" jugendtyyliin on suunnitellut V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - brittiläinen arkkitehti ja taiteilija, yksi jugendtyylin perustajista Venäjällä. 1874 - 1943) eurooppalaisen jugendtyyliin. Hotelli oli rakennus, jossa oli muoviset julkisivut ja puoliympyrät, koristeltu majolikalla (taiteilijat A. Ya. Golovin, M. A. Vrubel). Tornit, savupiiput ja huvimajat katolla muodostivat monimutkaisen koostumuksen. Seinät on koristeltu värillisillä vaakasuorilla raidoilla.

Venäläinen jugend on tyyli, josta esimerkkejä ovat teollisuusrakennukset (Levinsonin kirjapaino, arkkitehti F. Shekhtel Moskovassa), rautatieasemat (Jaroslavskin rautatieasema - arkkitehti F. Shekhtel, Kazanskyn rautatieasema - arkkitehti A. Shchusev Moskovassa), uskonnolliset rakennukset (moskeija arkkitehti Pietarissa V. V. Pietarissa, Vastširamin kirkko Vastši netsov, Martan ja Marian luostarin katedraali Moskovassa - arkkitehti A. Shchusev), vuokrataloja. Venäläisen arkkitehtuurin jugend-tyylivalikoima on laaja ja ilmentyi eri suuntiin yhdistäen uuden tyylin trendit paitsi kansallisiin arkkitehtuurin perinteisiin, myös klassikoihin. Esimerkiksi Vitebskin rautatieaseman julkisivussa doorialaiset pylväät yhdistetään kukkakoristeisiin ja avataan metallirakenteet. Tyylien sekoitus, joista voidaan erottaa jugend-elementtejä, jotka ovat yhdistävä periaate, näkyy Moskovan ja Pietarin Eliseev-veljesten kauppatalon myymälöiden rakennuksissa, jotka on luonut arkkitehti G. Baranovsky (Gavriila Vasilievich Baranovsky - arkkitehti, insinööri, taidekriitikko. 1820).

Kriitikot ovat pitkään arvioineet Venäjän jugend-arkkitehtuuria negatiivisesti, dekadenttiksi pidettynä, menettäneen suhteellisuudentajun rakennusten ulkoisessa suunnittelussa, huonossa maussa, mikä heidän mielestään loi epäsuotuisan vaikutelman tästä tyylistä. Oli toinenkin näkemys, joka esitettiin hänen kirjassaan "Venäläinen arkkitehtuuri 1830-1910-luvuilla" (M., 1982), jonka on kirjoittanut E. Kirichenko (Jevgenia Ivanovna Kirichenko - arkkitehtuurin historioitsija, syntynyt 5. tammikuuta 1931). Tutkija merkitsi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun käännekohtaksi arkkitehtuurin muotojen muodostumisessa uuden tyylin ilmaantumisen vuoksi. Muut tutkijat huomauttivat, että jugend liittyy symbolisiin kuviin, jotka yhdistävät eniten eri tyyppejä taidetta sisustuksen kautta. Venäläisen modernismin kannattajat uskovat, että Venäjän moderni tyyli oli täynnä hienostunutta estetiikkaa, symboliikkaa, jotka kietoutuivat porvarillisen luokan edustajien makuun ja vaatimuksiin.

Vaikeassa historiallisessa ja kulttuurisessa tilanteessa noussut venäläinen modernismi joutui ratkaisemaan 1900-luvun alun aiheuttamia ongelmia ja ristiriitoja. Alexandre Benois kirjoitti: ”Muillakin nuorilla taiteilijoilla ei ollut minne mennä. Heitä joko ei hyväksytty lainkaan suuriin näyttelyihin - akateemisiin, matkailu- ja akvarellinäyttelyihin, tai ne hyväksyttiin vain hylättynä kaikki, missä taiteilijat itse näkivät etsintöjensä selkeimmän ilmaisun ... Ne "tunnustetuista", jotka tunsivat olonsa epämukavaksi hyväksytyissä ryhmissä, liittyivät "tunnistamattomiin". Heitä yhdisti meihin heidän vihansa kaikkea vanhaa, vakiintunutta ja kuollutta kohtaan." Halu ajatella uudelleen vanhaa ja löytää uusia taiteellisia muotoja ja tekniikoita on johtanut kokonaisvaltaisen maailmankuvan luomiseen, joka perustuu synteesiin. monenlaisia taide - arkkitehtuurista koristeluun. Lisäksi monet taiteilijat viljelivät itsessään taiteellista universalismia.

On vaikea luetella kaikkia tähän tyyliin tavalla tai toisella liittyneitä taiteilijoita ja graafikkoja, arkkitehteja ja kuvanveistäjiä. Heidän joukossaan ovat paitsi tunnustetut mestarit V. Vasnetsov ja M. Vrubel, M. Nesterov ja A. Golovin, V. Borisov-Musatov ja E. Polenova, S. Malyutin ja I. Bilibin, K. Somov ja L. Bakst, M. Dobuzhinsky ja A. Benois, F. Shekhtel ja F. V. Vaseval ja L. V. Liev. Serov, mutta myös K. Korovin, V. Kandinsky, N. Roerich, M. Voloshin, I. Levitan ja K. Petrov-Vodkin jne. Lyhyen olemassaolon ajan - 1890-luvulta 1910-luvulle. - Tämä tyyli on kiehtonut monia pitkään tai jonkin aikaa. Venäjän jugendtyylin piirteistä, sen kehitystavoista, tärkeimmistä venäläisen taiteen aarteeseen kuuluvista monumenteista ja teoksista - joita ovat luoneet paitsi pääkaupunki, myös alueelliset taiteilijat - puhumme tästä ja paljon muusta luennoissa.

Sykli koostuu 7 luennosta, joista jokaiseen liittyy multimediaesitys:

1. Moskovan moderni arkkitehtuuri.
2. Pohjoisen moderni arkkitehtuuri.
3. Venäläinen moderni arkkitehtuuri: Pihkovasta ja Novgorodista Samaraan ja Jekaterinburgiin.
4. Abramtsevo ja Talashkino: perinteiden elpyminen.
5. "World of Art": unelmia ja kuvallisia kokeiluja.
6. "Venäjän vuodenajat": elämän tanssi.
7. Venäjän modernin muoti- ja korutaidetta.

Luento 1. Moskovan jugend-arkkitehtuuri - 2. syyskuuta klo 19-30

Pertsovien talo, 1905-1907, arkkitehti - Sergei Maljutin

Kun Louis Aragorn käveli Moskovan kaduilla vuonna 1930, hän huomasi, että pääkaupungissa oli paljon enemmän jugend-rakennuksia kuin Pariisissa. ”Minun polkuni, jota kuljin aina Arbatia pitkin, kulki monien rakennusten ohi, jotka voisivat kilpailla Pariisin, Barcelonan tai Brysselin rakennusten kanssa. Heidän omituinen sisustus kuului kolmenkymmenen vuoden takaiseen etsintään ... Vanhalla Nikitskajalla, jota silloin kutsuttiin jo Herzen Streetiksi, on edelleen nähtävissä Shekhtelin vuonna 1900 rakentama Ryabushinsky-kartano ristikoineen, parvekkeineen, jonka päällä on Vrubelille kuuluva mosaiikkikukkafriisi. Sama arkkitehti omistaa Jaroslavskin rautatieaseman monumentaalisen rakennuksen, jossa, kuten arkkitehti L. Kekushevin rakentamassa Mindovsky-kartanossa Povarskaja-kadun kulmassa, tämän taiteen venäläinen kansallinen alkuperä paljastuu hyvin selvästi. Monet muutkin Arbatin alueen vaatimattomammat rakennukset, ensisijaisesti kerrostaloja, ovat leimattuja jugendtyylisiä piirteitä, vaikka tämä pätee enemmän niiden sisustukseen kuin varsinaisiin arkkitehtonisiin ratkaisuihin. Paljon myöhemmin onnistuin näkemään jugendrakennusten sisätilat ja löysin upeita tulisijoja, metallivaluja, portaiden kaide, kattokruunuja, joiden edessä länsimaisten mestareiden tuotteet kalpenivat.

Luennolla puhumme legendaarisista Moskovan hankkeista - Metropol ja National Hotel, Moskovan taideteatterin rakennus Kamergersky Lane -kadulla, oma talo F. Shekhtel Ermolaevsky Lane -kadulla, Sytinin ja Rjabushinskin talosta, Derozhinskin ja Morozovan, Pertsovin ja Beljajevin, Jakuntšikovan, Isakovin, Gutheilin, Mindovskin, Ponizovskin ja Lisztin kartanoista sekä tämän aikakauden venäläisen arkkitehtuurin mestareiden F., V. Kekrekhtel V.,, F.Kekrekhtelin työn piirteistä. sensky, A Erichson jne.

Luento 2. Pohjoisen modernin arkkitehtuuri - 9.9. klo 19-30

M. Kšesinskajan kartano Pietarissa, 1904-1906, arkkitehti - A.I. von Gauguin

Pietarin arkkitehtuurilla, joka muodostui eurooppalaisen "kansallisromantiikan", suomalaisten ja ruotsalaisten perinteiden vaikutuksesta, oli johtajia F. Lidval, R. Meltzer ja A. Shulman, N. Vasiliev ja A. Bubyr, A. Zelenko ja I. Pretro, G. Makaev ja V. Apyshkov.

Mikä vaikutus skandinaavisten taiteilijoiden näyttelyllä oli? Sergei Djagilevin vuonna 1897 järjestämän, minkälaisen panoksen Eliel Saarinen antoi Pietarin taideakatemian toimintaan, mitä eroa oli Pietarin ja Moskovan näyttelyillä "Moderni taide" ja mitä tilauksia arkkitehdit saivat sen jälkeen, miten venäläisten mestareiden Rene Mackintoshin ja Joseph Maria Olbrichin tyylin piirteet arvostivat, mitä "Luonnon rakennus ilmaisu" ja Joseph Maria Olbrich. burg arkkitehdit - puhumme tästä ja paljon muuta luennolla.

Luento 3

Talonpoikien maapankin rakennus Simbirskissa, 1916, arkkitehti - Fjodor Livchak

Venäläinen jugend ei ilmennyt selvästi vain Moskovan ja Pietarin arkkitehtonisessa ulkonäössä, vaan vaikutti myös alueelliseen arkkitehtuuriin, onnistui soluttautumaan pääkaupunkiin ja maakunnan elämään antaen niille erityisen värin. Piirteiden yhteisyydestä huolimatta maakunnallinen moderni on omaperäistä, eri kaupungeissa sillä oli omat kasvonsa. Erityisen kiinnostavia ovat "puisen modernin" rakennukset.

Mikä on "puinen moderni" ja mitkä ovat sen ominaisuudet, mitkä ovat yksityiset (asuinrakennukset ja kesämökit) ja julkiset rakennukset (apteekit, juna-asemat, koulut ja elokuvateatterit) .Levkova; Ja Shcherbachov. P, Golovkin - ilahduttaa edelleen kaupunkilaisten silmiä; mihin kaupunkiin jugendmuseo perustettiin; missä norsujen talo sijaitsee - puhumme tästä ja monista muista asioista luennossa.

Luento 4. Abramtsevo ja Talashkino: perinteiden elpyminen - 23.9. klo 19-30

"Teremok" Flenovossa, 1901, arkkitehti - Sergei Maljutin

Abramtsevon taidepiiri yhtyi tunnetun yrittäjän ja hyväntekijän Sergei Mamontovin Talashkinon ympärille - Tenishevien ympärille, jotka paitsi auttoivat venäläisiä taiteilijoita, myös tukivat monia luovia pyrkimyksiä, jotka pyrkivät elvyttämään venäläisiä perinteitä.

Mitä työpajoja muinaisen taiteen elvyttämiseksi järjestettiin Abramtsevossa ja Talashkinossa? kuinka amatööriesitykset vaikuttivat Moskovan yksityisen venäläisen oopperan järjestämiseen; mitä taiteellisia läpimurtoja tekivät M. Antokolsky, Vasnetsovin veljekset, M. Vrubel, K. A ja S. Korokin, I.. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostrouhov, V.. ja E. Polenov, N. Rimski-Korsakov, V. Serov, K. Stanislavusky ja S. kuka on venäläisen matryoshka-Matryonan kirjoittaja; mikä furoori Pariisin maailmannäyttelyssä tehty venäläisen taiteen näyttely; Puhumme tästä ja paljon muusta luennolla.

Luento 5. "Taiteen maailma": unelmat ja maalauskokeilut - 30.9. klo 19-30

Ivan Bilibin "Aamunkoitto Dneprin rannalla", 1902

"World of Art" -yhdistyksen syntymistä edelsi koti "itsekoulutuspiiri", jonka muodostavat A. Benois ja hänen ystävänsä D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, K. Somov, jotka uskoivat, että taiteellinen luovuus on itsessään arvokasta eikä vaadi ideologisia määräyksiä. Ympyrän iskulause oli "taidetta taiteen tähden". K.S. Petrov-Vodkin kirjoitti muistelmissaan taiteen maailmasta: ”Mikä on Diaghilevin, Benoisin, Somovin, Bakstin, Dobužinskin viehätys? Tällaisia ​​ihmisryhmien konstellaatioita syntyy historiallisten käännekohtien rajoilla. He tietävät paljon ja kantavat mukanaan näitä menneisyyden arvoja, he osaavat poimia asioita historian pölystä ja antaa niille nykyaikaista ääntä herättämällä ne henkiin.

Minkä ryhmän kanssa "taiteen maailma" yhdistyi ja loi "Venäjän taiteilijoiden liiton" vuonna 1903; mitkä taiteen maailman näyttelyt olivat mahtavimpia; miksi A. P. Tšehov uskoi, että Diaghilev oli ainoa, jonka piti muokata "World of Art" -lehteä; mitkä artikkelit ja kenen teokset aiheuttivat julkista suuttumusta; mitkä ovat "tyypillisten" World of Art -taiteilijoiden taiteellisen menetelmän piirteet; mitä osoitti Pietarissa järjestetty "Kansainvälinen julistenäyttely"; mitkä vanhemman ja nuoremman World of Artin teokset ovat tulleet massataiteen arkeen; mitä piirteitä on viimeinen "World of Art" -näyttely, joka pidettiin Pariisissa vuonna 1927 - tästä ja monista muista asioista puhumme luennolla.

Luento 6. "Venäjän vuodenajat": elämän tanssi - 7. lokakuuta klo 19-30

Baletti "Scheherazade", 1914, taiteilija - Lev Bakst

Djagilev avasi venäläisen baletin Euroopalle osoittaen, että vaikka baletti on taantumassa Euroopan pääkaupungeissa, Pietarissa se on vahvistunut ja kostanut. Vuonna 1909 A. Benois kirjoitti, että Pariisin voitto oli "koko venäläinen kulttuuri, sen vakaumus, tuoreus ja välittömyys". Vuodesta 1907 vuoteen 1922 Diaghilev järjesti 70 esitystä, joista 50 oli ehdottoman hyödyllisiä esityksiä.

Miksi Russian Seasons -ryhmää seurasi kahdeksan vaunua maisemia ja kolme tuhatta pukua; mitkä esitykset saivat suosionosoitukset ja mitkä epäonnistuivat; ketkä venäläisistä ja eurooppalaisista säveltäjistä ja taiteilijoista tekivät yhteistyötä "Venäjän vuodenaikojen" kanssa; mitä baletteja ja miksi J. Balanchinesta tuli amerikkalaisen baletin klassikko, ja Serge Lifar johti Pariisin oopperan balettiryhmää; miksi Saint-Denisissä Diaghilevin ihailijat jättävät jälkeensä punaiset ruusut ja kuluneet balettikengät; Puhumme tästä ja paljon muusta luennolla.

Luento 7. Muoti ja venäläiset jugendkorut - 14. lokakuuta klo 19-30

Kananmuna, Carl Faberge, 1885

Venäläiset jalokivikauppiaat toteuttivat onnistuneesti uusia ideoita ja järjestivät melko suuria työpajoja. Vuonna 1882 Ivan Khlebnikov työllisti jopa tuhat jalokivikauppiasta ja hieman enemmän Carl Faberge.

Luennolla puhumme Hänen keisarillisen Majesteettinsa Carl Fabergen jalokivikauppiasta ja hänen yrityksessään työskentelevistä käsityöläisistä - Mikhail Perkhinistä, Eric Kolinista, Heinrich Wigströmistä, Viktor Aarnista, Vasily Zuevista, August Holmstremistä; perinteisestä ja ainutlaatuisia tekniikoita, sekä alkuperäiset kehitystyöt, joita käytettiin I. Khlebnikovin, F. Lorien, O. Kurljukovin, N. Nemirov-Kolodkinin, I. Chichelev, P. Sazikovin venäläisissä työpajoissa.

luennoitsija - Elena Ruban- kulturologi, lehtori Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa ja kauppakorkeakoulussa.

Luennon hinta on 500 ruplaa.

Voidaan maksaa etukäteen

tai ilmoittaudu ja maksa paikan päällä

1800-luvun lopussa - 1900-luvun alussa. Venäjän arkkitehtuurissa ja koko rakennusalan teknologiassa rakennusmateriaalien valikoimassa hahmotellaan uusia ilmiöitä. Ne yhdistettiin yleisiin muutoksiin Venäjän sosioekonomisessa todellisuudessa. Arkkitehtuuri täyttää yhteiskunnallista järjestystä suoremmin ja avoimemmin kuin muut taiteen muodot. Venäjän arkkitehtuurin uudet ilmiöt liittyivät kaupunkien väestön voimakkaaseen kasvuun, valtavien teollisuusyritysten syntymiseen, proletariaatin keskittymiseen, taloudellisen pääoman kasvuun, yleiseen muutokseen kaupungin yhteiskunnallisessa koostumuksessa ja lopuksi kaupungin henkeen, kaupunkielämän imagoon.

Laajamittainen konetuotanto toi mukanaan insinööriosaamisen, rakennuskaluston tason nousun sekä uusien rakennusmateriaalien ja -rakenteiden kehittämisen. XIX vuosisadan lopussa. teräsbetoni on käytössä arkkitehtuurissa, metalliset kehykset, päin keraamiset tiilet, graniittilastut ja muut rakennusalan ja tekniset innovaatiot. Paljastaa näiden materiaalien estetiikkaa 1900-luvun alun uuden kapitalistisen kaupungin tarpeiden mukaan. katetut markkinat, tavaratalot, voimalaitokset, tehtaat, suuret painotalot, kansantalot ja kerrostalot, kerrostalot hisseillä, puhelimilla, rautatieasemat, sillat, pörssit, kauppatalot jne. Miljonäärien kartanot, arkkitehdit yrittävät puhua erilaista arkkitehtonista kieltä.

1800-luvun loppu - 1900-luvun alku oli uusien arkkitehtonisten tyylien ilmaantumisen aika: moderni, uusi venäläinen tyyli, uusklassismi. Arkkitehdit näkevät aikansa arkkitehtonisen totuuden rakennusmateriaalin, rakenteen ja muodon orgaanisessa yhteydessä. Arkkitehtuuri kieltäytyy aiemman eklektiikan julkisivusta, tiukoista aksiaalisista sommitteluista, symmetriasta ja perinteisestä harmoniasta.

Vapaus, löysyys rakennusten koostumuksessa, alisteisuus toiminnalliselle tarkoitukselle määrää suunnitelman, sisustuksen ja värimaailman.

Useampi kuin yksi puhtaasti insinööri- ja teknologinen idea toimi tiiviissä liitossa arkkitehtuurin kanssa. Kaikessa arkkitehtuurissa halu taiteen synteesiin vaikutti huomattavasti; maalauksen ja kuvanveiston elementtejä tuodaan avokätisesti arkkitehtuuriin.

Ei ihme XIX lopun - XX vuosisadan alun arkkitehtuurissa. Sellaiset näkyvät maalarit ja kuvanveistäjät kuin V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin, A. S. Golubkina alkoivat työskennellä.
Sen ajan venäläisen arkkitehtuurin lahjakkaimmat edustajat olivat F. O. Shekhtel (1859-1926), A. V. Shchusev (1879-1949).

Ensimmäistä kertaa kaupunkisuunnittelussa esitettiin kysymyksiä joukkoliikenteen järjestämisestä, liikennesääntöjen kehittämisestä ja toimeenpanosta. Jo vuonna 1885 perustettiin sisäministeriön alaisuuteen tekninen ja rakennuskomitea, joka teki heikkoja ja ilmeisen voimansa ylittäviä yrityksiä valvoa kaupunkien kehitystä ja suunnittelua kaikkialla Venäjällä. Siitä huolimatta vuonna 1910 ilmestyi suunnitelma Pietarin muuttamisesta (arkkitehdit L. N. Benois ja F. E. Enakiev), kunnostusprojekti Fr. Nälkä Pietarissa ("Uusi Pietari") (arkkitehdit I. A. Fomin ja F. I. Lidval). SISÄÄN suurkaupungit Uuden "asuntoongelman" käsitteen yhteydessä on osuuskumppanuuksia ja taloyhtiöitä. Nämä yhteiskunnat ja kumppanuudet, kuten itse "ongelma", stimuloivat arkkitehtien lisähakuja. Päärakennustyyppi ei ole omakotitalo eikä uskonnollinen rakennus, vaan julkinen rakennus.

Joukossa mielenkiintoisia rakennuksia tuon ajan: Tretjakovin galleria (1900-1905) V. M. Vasnetsov; Pertsovin kerrostalo (1903-1905, Moskova) - S. Maljutin, N. Žukov; Jaroslavskin rautatieasema (1902-1904) F. O. Shekhtel; Marfo-Maryinskayan luostari (1908-1912, - Moskova) - A. V. Shchusev; valtionpankin rakennus Nižni Novgorodissa (1910-luku) - V. V. Pokrovsky (1871-1931).

Kaikki nämä rakennukset luotiin kansallisromanttiseen, uuteen venäläiseen tyyliin, jonka tavoitteena oli herättää henkiin muinaisen venäläisen arkkitehtuurin henki, sen plastisuus, värikkyys ja muotovapaus, uusien toiminnallisten tehtävien yhteydessä uudella rakennuspohjalla sekä kehittää vapaasti ja luovasti kansallista perinnettä.
Uudella tyylillä "Venäjän aamu" -sanomalehden (Moskova, 1900-luku) painotalon rakensi F. O. Shekhtel; hotelli "Metropol" (Moskova, 1899-1903) - arkkitehti V.F. Valkott; Taideteatteri (Moskova, 1902) - F. O. Shekhtel, korkea kohokuvio A. S. Golubkinan sisäänkäynnin yläpuolella; S. P. Ryabushinskyn talo (Moskova, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; M. F. Kšesinskajan kartano (Pietari, 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin; "Taiteilijan huvila" (Krim, 1906) - L. M. Brailovsky; Pfefferin dacha Sokolnikissa (1910-luku) - A. U. Zelenko.

Lähes kaikki nämä arkkitehtuuriteokset sisälsivät maalauksen ja kuvanveiston elementtejä. M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova ovat kehittäneet kansallisia keramiikan aiheita Abramtsevon työpajassa vuodesta 1889 lähtien. Myöhemmin samanlainen työpaja ilmestyi Smolenskin maakuntaan Talashkinoon prinsessa M. K. Tenishevan tilalle. Sen on ohjannut taiteilija S. V. Malyutin.

Arkkitehdit kääntyvät myös antiikin ja renessanssin voimakkaiden lähteiden puoleen ja miettivät klassista suunnittelua uuden aikakauden vaatimusten mukaisesti. Klassikoilla on eräänlainen modernismin jalostus. Taiteilijoiden A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva edustama "World of Art" -lehti toimii uusklassismin propagandistina.

Tällä tavalla A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) rakensivat Moskovan kauppiasklubin - A. A. Polovtsevin kartanon Kamenny-saarelle Pietarissa (1911 - 1913); S. Solovjov (1859-1912) - Korkeammat naisten kurssit Moskovassa (1910-1913, nyt V. I. Leninin nimen Moskovan pedagogisen instituutin rakennus); R. I. Klein (1858-1924) - Moskovan taidemuseo (1912).

Joten XIX lopun - XX vuosisadan alun parhaat arkkitehtuuriteokset. Niille oli tunnusomaista uusi kuviollinen ilmaisukyky, arkkitehtonisten massojen, dynamiikan ja ilmaisun vapaa yhdistäminen, rakennuksen toiminnallisen tarkoituksen ja koristeellisen ja taiteellisen muodon välisen kuilun poistaminen. Tyypilliset rakennukset laitamilla pysyivät kuitenkin tylsinä, kurjina ja tavanomaisina; 1900-luvun alun venäläisen kapitalismin räikeät sosiaaliset vastakohdat näkyivät tässä selvästi.

Arkkitehtonisen luovuuden ja rakennusalan elpyminen ja huomattava nousu 1900-luvun alussa. suotuisa vaikutus venäläisen kuvanveiston kohtaloon. Arkkitehdit alkoivat usein sisällyttää mallinnusta, bareljeefejä, korkeita reliefejä, majolikaa uusien rakennusten projekteihin - ja julkisiin tiloihin (hotellit, kansantalot, niin sanotut "liikepihat", asemat, pankit, elokuvateatterit ja asuinrakennukset (pienet henkilökohtaiset, kannattavat kerrostaloja) ja muutamia uskonnollisia rakennuksia (luostarikompleksit, yksittäiset kirkot, kappelit).

Muotia uudelle arkkitehtoninen tyyli Venäjällä jugendiksi kutsuttu tunkeutui maahamme 1800-luvun lopulla. Eurooppalaisten asiakkaiden jäähtyminen siihen liittyi vuosien 1900-1903 talouskriisiin, mutta Venäjällä sen muoti kesti ensimmäisen maailmansodan alkuun asti.

Tämän tyylin arkkitehtoniset esineet ovat helposti tunnistettavissa kaupungin kaduilla alkuperäisen julkisivun ja korkeiden koristeellisten yksityiskohtien sekä suurten "myymälä"-ikkunoiden ansiosta. Useimmiten tähän tyyliin suunniteltiin kerrostaloja, kauppahallit, tehtaat, rautatieasemat ja näyttelyhallit. Ulkomuoto rakennukset, kaikki rakenneosat: portaat, ovet, pilarit, parvekkeet ja sisustus suunniteltiin huolellisesti yhdessä esteettisessä avaimessa. Kattolinjojen, julkisivujen, ikkunoiden monimutkaisuus määräsi uusien materiaalien käytön tarpeen: teräs, betoni, lasi.

Jugend Venäjällä, samoin kuin Euroopassa, hajosi välittömästi useisiin suuntiin: tyylillinen moderni (pseudogoottilainen, mauritanialainen ja venäläinen tyyli) ja moderni (innovatiivinen moderni). Nykyaikaisuuden alueellisten muotojen omaperäisyys ilmestyi - Moskova, Pietari, Riika, maakunta.

pääkaupungissa 1900-luvulla. Art Nouveau muodostui 1800-luvun Pietarin arkkitehtuurin perinteiden voimakkaan vaikutuksen alaisena: monumentaalisuus, sommittelutasapaino, järjestyselementtien käyttö, jotka määrittelivät useimpien modernististen rakennusten tiukan luonteen; Esimerkkinä on Mertensin talo (arkkitehti Lyalevich, 1909). Pietarin nykyaikaisuuteen vaikutti Skandinavian maiden läheisyys ja niiden modernismin muunnelma, ns. "kansallinen romantiikka": julkisivun koristelu luonnonkivellä (graniitti, marmori), saatavilla runsaasti pääkaupungin läheisyydessä; puuta ja metallia.

Tyylillinen nykyaika erottuu sekä uusista piirteistä että perinteisistä sävellyksistä ja historiallisten tyylien muodoista, mutta sitä on muokattu merkittävästi ja mielivaltaisesti. Esimerkiksi A.V. Suvorovin museon (1901-1904, arkkitehdit A.I. Gauguin ja G.D. Grimm) rakennus näyttää keskiaikaiselta linnoitukselta, koska siinä on käytetty keskiaikaisen venäläisen arkkitehtuurin muunnettuja elementtejä. Rakennus edustaa art nouveaun kansallisromanttista haaraa. Esimerkki tästä jugendtrendistä Moskovassa on Jaroslavskin rautatieasema (1902), rakennettu Fedor Osipovich Shekhtel(1859-1926). Epäsymmetrisen rakennuksen jyrkät korkeat katot ja torni, hypertrofoidut makikelit (saranoidut porsaanreiät) ja monivärinen verhous antavat sille piirteitä hieman käsin kosketeltavasta pohjoisen kansanarkkitehtuurin vaikutuksesta. Jos Jaroslavskin rautatieaseman arkkitehtuurilla on hienovarainen kansallinen maku, Tretjakovin gallerian rakennus (1900-1905, pääjulkisivu - taiteilija V. M. Vasnetsovin suunnittelema) erottuu kansallisten piirteiden elävästä ilmentymisestä, mikä johtuu museorakennuksen erityisestä tehtävästä.

Shekhtel oli Venäjän jugendin johtava arkkitehti. Luovan uransa alussa Shekhtel kunnioitti retrospektivismiä, toimien taitavasti goottilaisen arkkitehtuurin kanssa (3.G. Morozovan kartano Spiridonovkassa, 1893-1898). 1900-luvulta lähtien hänestä tuli nykyaikaisuuden vankkumaton kannattaja, joka loi projekteja, joille on ominaista yksinkertaisuus ja rationaalisuus. Shekhtelin tyypillisin modernistinen teos on tunnustettu S.P.:n kartanoksi. Rjabusinski M. Nikitskajasta (1900-1902), joka oli eräänlainen "arkkitehtoninen manifesti", joka julisti uusi tyyli arkkitehtuuri. Pienen rakennuksen ulkonäkö, tilavuudeltaan ja julkisivujen taiteellisesti muotoilultaan viehättävä, rikkoo täysin aiemman arkkitehtuurin jatkuvuuden. Kaikki täällä on uutta – sekä julkisivujen tasomaista tulkintaa, kaarien ja kuistien omituiset ääriviivat ja erimuotoisten ikkunoiden katkaiseva majolikafriisi ja yksinkertaistetun profiilin vahvasti esiin työntyvä reunalista jne.

XIX lopun - XX vuosisadan alun arkkitehtuuri. Venäjän valtakunnan laitamilla erottui eklektinen tyylillinen luonne. Tämä näkyi paitsi maakuntien myös suurkaupunkiarkkitehtien projekteissa. Shekhtel oli Taganrogissa sijaitsevan viljakauppias E. Sharonovin kartanon kirjoittaja. Tässä projektissa hän yhdisti aikaisempien rakennustensa yksityiskohdat melko rennosti. Volga-Kama-pankin rakennus Donin Rostovissa (arkkitehti A. N. Beketov, 1906-1909) on esimerkki myöhäisestä jäljittelevästä jugendista. Hänen projektinsa ei erotu tyylillisellä yhtenäisyydellä: julkisivun atlasat ja griffinit, takorautainen parvekkeen ristikko tyylitellyillä ruusuilla ja sisätilojen barokkityylinen stukkolista ovat muokkaamattomia elementtejä heterogeenisista historiallisista tyyleistä. kypsempi arkkitehtoninen ratkaisu jugendtyyliin on Rostovin pormestarin I. N. kannattava talo. Zworykin (1914), valmistettu pseudogoottilaiseen tyyliin.

Maakuntamodernin trendeistä on ns. Rostov tai Jaroslavl, moderni, tyypillistä Koillis-kaupungeille: Jaroslavl, Suuri Rostov, Vologda. Siinä, kuten ei missään muualla, sellainen maakunnallisen modernin omaisuus kuin julkisivu, ts. hänelle ominaisten koristetekniikoiden käyttö yksinomaan koristeluun. Tämä on pyöreistä hirsistä tai hakatuista laudoista rakennettujen rakennusten epäsymmetriaa; ovaaleja ikkunoita, erkkeri-ikkunoita, torneja, kukkakuvioita arkkitehtuureissa, mutta kaikki puusta.