6. aprill on ülemaailmne koomiksite päev. Rahvusvahelise animatsioonipäeva tähistamine Ülemaailmne aasta animatsioonipäev

6. aprill 1906 – animafilmi sünnipäev. Just sel aastal tegid Vitagraph Cinematography Associationi asutajad John Stuart Blackton ja Albert E. Smith esimese animeeritud täispika mängusarja "Naljakate nägude humoorikad faasid". Walter R. Booth juhib ka filmi "Kunstniku käsi", mis räägib sellest, kuidas maal joonistaja käe alt välja ilmub ja kuidas see "ellu ärkab".
Animatsioon (animatsioon) - tuletatud ladinakeelsest sõnast "anima" - hing, seetõttu tähendab animatsioon animatsiooni või animatsiooni. Animatsioonikunst on paradoksaalsel kombel vanem kui kino ise, mis paljuski võlgneb oma sünni just sellele. Iidsetest aegadest on inimesed püüdnud pilti taaselustada. Keskajal olid käsitöölised, kes lõbustasid avalikkust liikuvate piltide seanssidega, kasutades optilisi seadmeid, nagu filmoskoobid, kuhu sisestati läbipaistvad joonistega plaadid. Selliseid seadmeid nimetati maagiliseks laternaks või ladina keeles "laterna magica". Plaadid asendati lõpuks värvitud raamidega painduva teibiga. Ja mõned ajaloolased peavad animatsiooni sünnipäevaks 30. augustit 1877, päeva, mil Pariisis patenteeriti sarnane seade – Emile Raynaud’ praksinoskoop, mille koomiksisessioonid saatsid publiku seas erakordset edu. Pärast kinematograafi leiutamist vendade Lumiere'ide poolt 1895. aastal saabus kinokaamerate ja filmide pööre. Seetõttu peetakse formaalselt animatsiooni mitte vanavanaemaks, vaid kino nooremaks õeks ning esimeste koomiksite (inglise keeles “film” on film) ilmumine pärineb 20. sajandi algusest.

Toimub ka rahvusvaheline animatsioonipäev - 28. oktoober.
"Rahvusvahelise animatsioonipäeva" tähistamise kuupäev ei valitud juhuslikult. Just sel päeval 1892. aastal demonstreeris Prantsusmaalt pärit kunstnik ja leiutaja Emile Renault auväärsele Pariisi avalikkusele, kes kogunes Grevini muuseumi “Ilukirjanduskabineti” ruumi, “helendavaid pantomiime” – liikuvaid pilte, mida reprodutseeriti. ekraan (teisisõnu karikatuurid).
Animatsioon on tuntud erinevaid aegu. 1894. aastal unustati käsitsi joonistatud pildid mõneks ajaks, kuid pärast liikuvate piltide idee ühendamist vendade Lumiere'ide leiutisega saavutasid need taas oma populaarsuse. Hiljem, arvutite tulekuga, ilmus ka arvutianimatsioon. Praegu on need tehnoloogiad astunud nii kaugele, et mittespetsialistil on mõnikord raske kindlaks teha, mida ta ekraanil näeb - "otse" filmi või animatsiooni.
Rahvusvaheline Animafilmide Assotsiatsioon (ASIFA) või ASIFA (täpsemalt selle Pariisi filiaal) asutas 2002. aastal selle puhkuse 110. aastapäeva auks Emile Renault’ leiutise esimesest avalikust demonstratsioonist.
Rahvusvahelise animatsioonipäeva eel vahetavad animaatorid peaaegu kogu maailmast oma filmide programme ja korraldavad oma loomingu esilinastusi. Praegu toimuvad taolised animafilmide linastused üheaegselt juba 104 maailma riigis, sealhulgas Venemaa Föderatsioonis.
Ajalooliselt õigem on pöörata tähelepanu Animatsiooni (Animatsiooni) varasemale ja mis oluline, dokumenteeritud sünnikuupäevale. Prantslased kui selle kunstiliigi rajajad peavad 30. augustit 1877 animatsiooni sünnipäevaks. Just sel päeval patenteeris prantsuse iseõppinud leiutaja Emile Reynaud praksinoskoobi leiutise. Veidi varem, 20. juulil 1877, esitas Emile Reynaud liikmetele aruande Prantsuse Akadeemia ja demonstreeris praksinoskoopi – küpsisekarbist ja peegeltrumlist kokku pandud aparaati, mis võimaldab vaadata läbipaistval lindil faasipilte, mis loovad kujundite liikumise illusiooni.
Seega on animatsioonikunst pea 20 aastat vanem kui kinožanr. Mitmed animatsiooni- ja lasteveebisaidid võtsid initsiatiivi tutvustada uut ametialane puhkus Animatsioonipäev sellel kuupäeval (30. august). Algatust toetasid üksmeelselt Vene Föderatsiooni Kinematograafide Liidu juhtkond, juhtivad vene animatsiooni meistrid ja stuudiod, mitmed meediaväljaanded, kümnete veebisaitide administratsioonid ja nende tuhandete vaatajaskond, üle 1000 allkirja. kogutud puhkuse toetuseks. Venemaa Föderatsiooni Kultuuriministeerium avaldas teatud tingimustel valmisolekut panustada animatsioonipäeva sisseviimisse Venemaal.

28. oktoobrit tähistatakse ülemaailmselt rahvusvahelise animatsioonipäevana, mille asutas 2002. aastal Rahvusvaheline Animafilmide Assotsiatsioon – ASIFA (Rahvusvaheline Animafilmide Liit).

Seda päeva peetakse animakino alguseks. 28. oktoobril 1892 kutsus prantsuse leiutaja, kunstnik Emile Raynaud (Charles-Emile Reynaud), keda peetakse animakino isaks, vaatama enneolematut etendust – "optilist teatrit".

Sel päeval Pariisis Grevini muuseumis demonstreeris leiutaja esimest korda avalikult oma praksinoskoopi, näidates liikuvaid pilte. Reynaud näitas linti "Around the cabin" ("Autor d" une cabine "), millel oli tõeline, huumorielementidega süžee. Lindil oli umbes 500 joonist, mis olid mõeldud näitamiseks 12 minutiks.

Idee tähistada ülemaailmset animatsioonipäeva tekkis alles 2002. aastal ja sellest ajast alates on seda päeva tähistatud paljudes riikides üle maailma. Sel päeval vahetavad animaatorid üle maailma filmiprogramme ja korraldavad avalikke linastusi. Multifilme näidatakse korraga paljudes riikides.

Venemaal tähistatakse seda päeva alates 2007. aastast. Maailma animatsioonipäeva tähistamise esilinastus Venemaal oli pühendatud sel aastal enneaegselt lahkunu mälestusele, režissöör-animaator Aleksandr Tatarski – populaarsete multifilmide "Plastiinist vares" autor. , "Kalliskivide mäed", "Kolobki uurib", "Eelmise aasta lumi sadas" ja riigi suurima animatsioonistuudio "Pilot" asutaja.

Programmi tipphetk oli plastiliinivarese ausamba avamistseremoonia Peterburis Rodina kinokeskuses. Monumendi loomise algatas rahvusvaheline animatsioonikunsti festival "Multivision" stuudio "Pilot" ja Venemaa animaatorite toel. Plastiliinist ajutise monumendi maketi lõi Moskva stuudio "Piloot" kunstnik Aleksei Potšivalov, kes reprodutseeris täpselt multifilmi sulelise kangelanna.

2008. aasta detsembris asendati Rodina kinokeskusesse paigaldatud plastiliinivarese ajutine monument keraamilise skulptuuriga. Teose autor on kuulus keraamik Jelena Jurkovitš.

2010. aastal osaleb festival "Multivisioon" IX maailmapäev multikaid originaalsel moel - Peterburis Rodina kinokeskuses peetakse ülemaailmne animatsiooniöö.

World Animation Night-2010 programmis on kolm rahvusvahelist programmi ASIFA andmetel viimaste filmide parimatest.

"Animation of France" programmis on nii kuulsamate stuudiote Autour de Minuit, Sacrebleu, Metronomic teosed kui ka valik uusimas 3D-tehnoloogias loodud filme.

Programm "Hispaania animatsioon" hõlmab rahvusvaheliste festivalide laureaate, mis on tehtud erinevates tehnikates: nukuteater, joonistus, 3D.

Programm "From Dusk Till Sunrise" sisaldab filme üle maakera – läänepoolseimast riigist – USA-st kuni idapoolseima – Jaapanini, noortest režissööridest nii silmapaistvate autoriteni.

Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal

Eelmise sajandi animatsioon erineb oluliselt tänapäevasest. Tänapäeval lisavad karikaturistid ja filmitegijad filmidesse koomiksielemente ning loovad sõltumatuid koomiksite bestsellereid, mis kõik on toodetud arvutitehnoloogia ja metsiku kujutlusvõimega. Just inimesed, kes loovad elavaid pilte ja panevad neid koos kangelastega sündmusi kogema, on see maailmapüha pühendatud.

Artikli sisu

Kui nad tähistavad

Rahvusvahelist animatsioonipäeva tähistatakse igal aastal 28. oktoobril. See üritus asutati 2002. aastal Rahvusvahelise Animatsioonifilmide Assotsiatsiooni (ASIFA) Prantsuse filiaali tellimusel.Venemaal ühinesid pidustusega 2007. aastal, pühendades selle päeva esilinastuse režissöör A. Tatarski mälestusele. animaator ja multikate "Plastiinist vares", "Eelmise aasta lumi maha" ja paljude teiste autor.

Kes tähistab

Rahvusvahelist animatsioonipäeva 2020. aastal tähistavad traditsiooniliselt kõik, kes on seotud animafilmidega: autorid, režissöörid, stsenaristid, kunstnikud ja paljud teised, sealhulgas peamised vaatajad - lapsed. Üritused algavad 2-3 päeva enne puhkust.

puhkuse ajalugu

28. oktoobril 1892 demonstreeris prantsuse kunstnik ja leiutaja E. Reynaud maailma esimest "optilist teatrit". Tänu tema leiutatud praksinoskoobile jõudsid vaatajani esimesed liikuvad pildid. Sellest kuupäevast sai animafilmide sünni alguspunkt ja see valiti rahvusvahelise sündmuse tähistamiseks.

Venemaal sai A. Širjajev esimeseks kordajaks. 1906. aastal lõi ta esimese nukumultika, kus liikumatu maastiku taustal tantsisid 12 kuju.

Nõukogude animatsiooni sünniperioodiks loetakse 1924-1925. 1936. aasta juunis loodi filmistuudio Sojuzmultfilm, mis andis miljonitele lastele ja täiskasvanutele kõige eredama vaatamiskogemuse.

2013. aasta veebruaris valmis väikseim animafilm: 242 kaadrit suurusega 45x25 nanomeetrit. Selle loojad on IBM Research Laboratories töötajad.

Multifilmi "Karupoeg Puhh" dubleerimisel kiirendati kunstnik E. Leonovi kõnet. See otsus tehti koomilise kõne efekti tekitamiseks. Seetõttu räägib tema tegelane (Karupoeg Puhh) nii kummalise häälega.

Multifilmi "Kadunud papagoi tagasitulek" süžeed kasutavad paljud lastepsühholoogid konfliktiolukordade lahendamise meetodina.

Esimesed animemoomiksid, mida NSV Liidus 1969. aastal näidati, on "Saabastega puss" ja "Lendav laev".

Ka multifilmide esilinastusi mõõdetakse kassade järgi. Nii kogus multikas "Põgenemine planeedilt Maa" üle 20 miljoni dollari, edestades 12 miljonit dollarit kogunud "Planeet 51", samas kui "Punase planeedi mõistatus" ei saanud isegi 7 miljonit.

Multifilmipäev!

ülemaailmne koomiksite päev, mille asutas 2002. aastal Rahvusvaheline Animafilmide Assotsiatsioon ja mida tähistatakse kogu maailmas. Animaatorid üle kogu maailma vahetavad filmiprogramme ja korraldavad linastusi tänulikule publikule.

Peterburi valitsuse kultuurikomitee toel püstitati linna lastekinokeskusesse "Rodina" plastiliinivarese monument. "Lind lapsepõlvest" ilmus 80ndate alguses. Plasticine Crow on kõige hämmastavam pilt vene koomiksitest, mida lapsed jumaldavad ja mäletavad. Monumendi küljenduse tegi Pilootstuudio kunstnik Aleksei Potšivalov. Vene ja Nõukogude karikatuuride kangelased on kogu maailmas väga populaarsed.

Multikaid armastavad kõik, nii täiskasvanud kui ka lapsed.Paar aastat tagasi said animaatorid ja filmikriitikud erinevad riigid Juri Norshteini "Siil udus" tunnistati kõigi aegade parimaks animafilmiks. Top 150 nimekirjas on veel Roman Kachanovi "Tšeburaška", Fjodor Hitruki "Bonifatius puhkus", 2000. aastal multifilmi eest Oscari võitnud Jaroslavli režissööri Aleksandr Petrovi "Vanamees ja meri".
Ja kes ei teaks Leopoldi laulu Anatoli Reznikovi lavastatud multifilmist "Kass Leopold ja kuldkalake"? Kõik nõukogude lapsed laulsid seda.
Seni on lemmiksari “Noh, oota hetk!” populaarne nii laste kui ka täiskasvanute seas. - Üks mu lemmik animafilme.
"Bremeni linna muusikud" - lastele mõeldud multikas, on saanud täiskasvanute lemmikmultikas. Kõik imelised karikatuurid ja ära loetle!

Rahvusvaheline koomiksiühing asutas selle puhkuse 2002. aastal. Kuupäeva ei valitud juhuslikult, sest sel päeval 1906. aastal filmisid John Stuart Blackton ja Albert Smith esimeste koomiksite sarja The Comic Phases of Funny Faces.

Sel päeval vahetavad animaatorid üle maailma koomiksiprogramme ja korraldavad tänulikule publikule linastusi.

Venemaal tähistatakse ülemaailmset animatsioonipäeva alates 2007. aastast - enneaegselt surnud režissööri-animaatori Aleksandr Tatarski, populaarsete multifilmide Plastiliinvares, Kalliskivide mägi, Kolobokid uurivad, Eelmise aasta lumi sadas, autori, mälestusaasta ja riigi suurima animatsiooni Pilot Studio asutaja.

Mis on animatsioon?

Sõna "animatsioon" tähendab ladina keeles korrutamist.

Vene kinos kasutatakse terminit "animatsioon" eranditult termini "animatsioon" sünonüümina ( anima ), mis tähendab "hing". See tähendab, et animatsioon on joonistatud või nukutegelaste animeerimise protsess. Animatsioonitehnoloogia võimaldab luua liikumise illusiooni isegi elutute objektide puhul.

Animeeritud filmitegelased ärkavad ekraanil ellu stop-motion võtte abil. Igal järgneval joonisel on joonis kujutatud veidi erinevas liikumise faasis. Üksikuid jooniseid pildistatakse kaaderhaaval ja projitseeritakse seejärel ekraanile helianimatsioonina 24 kaadrit sekundis ja vaikse animatsioonina 16 kaadrit sekundis.

Multifilmides toimuvad tegevused ja efektid, mis on võimatud päris elu: tegelased kõnnivad õhus, loomad ja elutud objektid räägivad, toimuvad maagilised transformatsioonid ja ajarännak. Kogu see animatsioonimaailm tundub meile reaalne ja me tunneme tegelastele kaasa või tunneme nende üle rõõmu, nagu oleksid nad elavad isiksused. Ja see ongi animatsiooni mõte.

Kuidas koomiksit luuakse?

Multikas sünnib režissööride, lavastuskunstnike ja animaatorite tihedas loomingulises koostöös.

Esiteks määrab produtsent üldise idee ning stsenaristid töötavad välja süžee ja stsenaariumi.

Seejärel töötab koomiksi kallal terve meeskond kunstnikke: animaatorid visandavad episoode ja stseene, nooremad animaatorid lõpetavad vaheepisoode, ülejäänud kunstnikud valmistavad ette tausta, mille taustal tegevus kulgeb.

Seejärel pildistab operaator spetsiaalse kaameraga iga kaadri vähimatki muutust joonistatud tegelase liikumine, nii et järgneva projektsiooni käigus tekib liikumise illusioon.

Multifilmi tootmisprotsess lõpeb heli ja pildi sünkroniseerimisega.

Lisaks käsitsi joonistatud animatsioonile on ka nukuanimatsioon. Nukukoomiksi loomisel kasutatakse esemeid ja figuure - neist valmistatud nukke erinevat materjali, mis asuvad otse kaamera ees ja pildistatakse kaaderhaaval ning nii nagu käsitsi joonistatud animatsioonis, tehakse nuku poosis iga kord minimaalselt muudatusi. Nii ärkavad nukud ellu.

20. sajandi 70ndatel ilmus arvutianimatsioon. Esimese täispika arvutiga loodud multifilmi Toy Story loomiseks kulus neli ja pool aastat, mis viitab sellele, et vaatamata täisautomaatsusele on elektrooniline animatsioon väga aeganõudev ja kulukas protsess.

Kuidas see kõik alguse sai?

Vene animatsiooni ajalugu sai alguse 20. sajandi algusest ja on hästi välja toodud VO blogi!raamatute ringis -8. aprill – vene animatsiooni päev

Ning esimest korda sai joonistus segamini ja ärkas ellu 1832. aastal fenakistiskoobi leiutanud Belgia füüsiku Joseph Plateau laboris. Seda optilist mänguasja võib pidada kaasaegse animatsiooni kaugeks esivanemaks.

Seadme tööpõhimõte oli lihtne: papist ketta servale kanti tsükliline muster, millesse lõigati erinevates liikumisfaasides augud. Tantsupaar, poksijad ringis või näiteks jooksev hobune- selle aja populaarseimad lood. Ringi pöörlemisel sulandub staatiliste kujutiste tsükkel üheks liikuvaks jooniseks ja tekib liikumise illusioon.

Animatsiooni isa, prantsuse leiutaja, kunstnik ja teaduse populariseerija, animakino eelkäija Emile Reynaud patenteeris 1877. aastal uue aparaadi – praksinoskoobi.

See koosnes laternast, pöörlevast trumlist ja peeglite süsteemist ning projitseeris ekraanile liikuvaid pilte.

1892. aastal näitas Reynaud praksinoskoobi abil publikule 15-20 minutit kestvaid koomilisi lugusid.

Reynaud joonistas, värvis ja monteeris kõik oma "filmid" ise, pannes pildi pikkadele lintidele, iga süžee koosnes mitmesajast pildist.

Raynaud oli teerajaja mõnede tehnikate loomisel, millest sai animatsioonitehnoloogia aluseks. Nende hulgas - tegelaste ja maastike eraldi joonistamine. Reino teeneid animatsioonis on raske ülehinnata, kuid teda ei saa nimetada ajaloo esimese animafilmi loojaks, kuna filmi ei kasutatud tema filmide valmistamisel pildikandjana.

20. sajandi alguses, aastatel 1908-1913, jätkas animatsiooni arengut prantslane Emile Cole, särav lavastaja ja kunstnik, graafilise animatsiooni looja. Lisaks joonistustele "elustas" ta aeglustatud fotograafia abil nukke, esemeid, lamedaid figuure ja isegi inimesi. Ta püüdis saavutada realismi reaalseid objekte kopeerides ja fotograafiat kasutades.

Kombineerides mängu- ja animatsiooniepisoode, näitab Kohl, kuidas animatsioon võib avardada vaataja silmaringi ja kaasata teda mängu, provotseerida teda mõtlema väljaspool kasti.

Lisaks püüdsid Kohli karikatuurid hästi toidetud laisa võhiku meelt üles ajada. Inetute karikatuuridena kujutatud satiirilised animeeritud projektsioonid elavatest inimestest peegeldasid tolleaegse Euroopa jõukate ühiskonnakihtide pahesid.

Ajaloo- ja võrdlusmärkmed ütlevad, et Emile Kohl tegi trikifilmi, mis vaatamata meie standardite järgi primitiivsele animatsioonile lummab nagu Disney Miki-Hiir. Võib öelda, et Kohl pani aluse mitte ainult populaarse, vaid ka autori animatsiooni edasisele arengule.

Kui Euroopas toimus multikate võtted peaaegu käsitööna, siis Ameerikas oli tehnilise baasiga kõik palju parem. Siin astus sisse Walt Disney. Ameerika animaator ja filmirežissöör, Walt Disney Productionsi asutaja.

Just Disney oli esimene helikoomiksite looja. Oma karjääri jooksul tegi ta üle 100 filmi, mille eest sai 26 korda Oscari kuju, samuti oli ta mitmekümne muu maineka filmiauhinna omanik.

Uus tegelane - hiir Miki Hiir sai kohe kuulsaks. Publikut hämmastas mitte ainult absoluutne sünkroonsus, muusika ja müra sulandumine tegevusega, koomiksitegelase käitumine, vaid ka tema uskumatu ekspressiivsus.

Just Walt Disney Animation Studios võttis esimesena kasutusele Technicolori tehnoloogia ja hakkas pildistama mitme nurgaga kaameraga, tutvustas paljundus- ja digitehnoloogiaid, edestades kõiki konkurente. "Kaunitar ja koletis" oli esimene animafilm, mis kandideeris aasta parima filmi kategoorias ning "Lõvikuningas" on siiani kõigi aegade suurima tulu teeniva animafilmina.

Animatsiooni ja kino areng võimaldas kasutusele võtta veel ühe huvitava tehnoloogia: elavate näitlejate ja koomiksitegelaste kombinatsiooni.

Walt Disney stuudios saadeti tõelised näitlejad erinevatesse koomiksimaailmadesse esimest korda eelmise sajandi 40ndatel. Niisiis, filmis "Three Caballerot" külastas Donald Duck Mehhikot. Ja filmis "Nupp ja luud" ehk "Nõid lendaval voodil" teeb noor Angela Lansbury ühes peaosas koomiksiloomade seltsis voodi peal hingematvaid lende.

Selle idee võtsid üles ka teised maailma filmistuudiod.

Nõukogude-Rumeenia filmis "Maria, Mirabela" aitavad kaks õde Liblikal, Konnal ja Fireflyl oma probleemidega toime tulla. Tõelistele näitlejannadele tutvustati putukaid-loomi “päris” maailma, joonistades samal ajal tolle aja traditsioonilises koomiksistiilis. Kontrast on hämmastav.

Viimastest kaasaegsetest multikategelastega filmidest on Paddingtoni karu kõige silmatorkavam. Ikooniline Briti karu on tõesti hea, nägus ja võluv. Animatsioonikunst on tänapäeval jõudnud nii kõrgele, et Paddingtonit on tõesti rõõm vaadata. Ja karule lisavad plusse armsad ja lahked seiklused laste poolt armastatud raamatu põhjal.

Animatsioon on oma arendamise käigus läbi teinud olulisi muutusi. Üks jäi vankumatuks – vaataja armastus. Multikaid seostatakse alati lapsepõlve, ülemeeliku naeru, piiritu usu headusesse ja parimasse, mis inimeses on.

Vaata-lugeja

Animatsioon võtab oma süžeed rahvaluule teostest - legendidest ja muinasjuttudest, muinasjuttudest, fantaasia- ja seiklusjuttudest ning isegi tõsistest teadustöödest.

Ja see on suurepärane, kui pärast multikate vaatamist saate lugeda raamatuid oma lemmiktegelastest! Või vastupidi, kõigepealt lugege raamatut ja seejärel vaadake multikat.

Näiteks tähelepanuväärse jutuvestja ja poeedi Sergei Grigorjevitš Kozlovi lood. Kuidas siili- ja karupoeg tähti hõõrusid? Kuidas pilvi püüda? Kuidas nägi eesel kohutavat und? Keda karupoeg kardab? Sellest räägib Sergei Kozlovi raamat "Jutud" I. Kostrina illustratsioonidega.

M. Lipskerovi imelised muinasjutud-multikad “Hundist ja vasikast, kääbusest Vasjast ja teistest ...” I. Kostrina illustratsioonidega pakuvad huvi igale koolieelikule.