Prva anime serija. Istorija nastanka i formiranja animea

Kod nas je anime preduslov za nastanak subkulture, u Japanu je to poseban segment privrede koji donosi dobre prihode u državnu kasu. Debata o tome kada se pojavio prvi anime ne prestaje ni danas. Ranije nije bilo filmskih studija, a sve su radili amateri, pa je mnogo informacija izgubljeno.

100. godišnjica animea

Prema nezvaničnim podacima, 2007. godine navršava se tačno 100 godina od nastanka prvog animea. Nekoliko godina ranije, tačnije 2005. godine, pronađena je celuloidna traka na kojoj su nacrtani okviri. Smatra se najstarijim animiranim djelom, čiji nastanak datira iz 1907. godine.

Traka se sastojala od 50 kadrova. Prikazivali su OYASH-a (običnog japanskog školarca) koji je napisao na kanji tabli: 活動写真 (katsudo sashin), što znači "aktivne fotografije". Nakon toga se okreće prema gledaocu i nakloni se, skidajući šešir koji je bio dio tadašnje školske uniforme. Ne zna se ko je autor ove animacije, kao ni da li je bilo nastavka ove priče ili ne.

Prvi anime

Zvanično je prihvaćeno da prvi anime na svijetu datira iz 1917. godine. Ovu animaciju režirao je Shimokawa Dekoten, a naslov trake je bio Suketchi no nyūarubamu (Nova knjiga za crtanje). Godinu dana kasnije, 1918. godine, izlazi njegova animacija "Momotaro". Nešto kasnije pojavljuje se animirani film "Bitke majmuna i raka" (Sarutokani notatakai) Kitayame Seitaroa. Ova dva reditelja smatraju se osnivačima japanskog žanra animacije.

Prvi je trajao ne više od 5-6 minuta. Prikazivali su jednostavne scene iz japanskog života, bajke ili mitologije. Snimke su kreirali usamljeni animatori koji su radili od svojih domova. Umjetnici su uzeli u obzir iskustvo animatora iz Evrope i Sjedinjenih Država i na kraju dobili žanr koji se danas može vidjeti.

Do danas je prvi anime s početka dvadesetog stoljeća nepovratno izgubljen. Ostale su samo neke informacije da su ovi radovi prikazivani javnosti i u bioskopima, prikupljajući novac. Prvi animatori su radili od kuće, njihov rad je bio jednostavan i jasan. Možda su zbog toga brzo stekli naklonost javnosti.

Prvi studiji

Prvi anime kreirali su entuzijasti samci, a animatori su svoje troškove pokrili prodajom prava za prikazivanje u kinima. Kada su počeli govoriti o animeu kao samostalnom žanru, u njegovo formiranje uključile su se kompanije Takamasa Eiga i Asagi Kinema, počevši aktivno sudjelovati u razvoju ove industrije. Prvi studiji, čiji se rad zasnivao na stvaranju i objavljivanju animiranih filmova, pojavili su se 1932. godine na inicijativu Masaoke Kenza. Prvi studio je dobio ime po svom osnivaču, Masaoka Film Production. Godine 1933. ovaj studio je objavio svoje prvo djelo pod nazivom "Moć i žene svijeta".

Formiranje žanra

Godine 1958. animirani filmovi su bili nezavisni pravac japanske animacije. A krajem dvadesetog veka zvanično su priznate kao umetnička forma. U ovom trenutku, takve trake kao što su:

• "Legenda o bijeloj zimi" Taiji Yabusita. Film je objavljen 1958. godine uz podršku studija za animaciju "Toei", ukupno trajanje trake je 1 sat i 19 minuta.
• Otogi Studio Calendar je prepoznat kao prva anime dokumentarna serija. Njegovo izdavanje trajalo je od 1961. do 1962. godine. Režiser trake je osnivač Otogi studija, Ryuichi Yokoyama.

Početak anime buma u Japanu datira iz 1963. godine, kada je Oamu Tezuka, poznat kao "genij mange", osnovao vlastiti studio "Mushi Production" i predstavio prvu seriju pod nazivom "The Mighty Atom", ili "Astro Fight". ".

Prva ljubav

Anime 70-ih godina prošlog stoljeća počeo se razvijati neviđenom brzinom. Sve se promijenilo - od crteža do žanra. U crtama slika više pažnje je posvećeno očima likova - one su postajale sve izražajnije. Ako su 60-ih godina pokušali da slike budu prirodne, slične živoj osobi, onda su deceniju kasnije animatori poboljšali crtanje očiju. To je omogućilo da se lakše otkrije amplituda osjećaja i doživljaja glavnih likova.

Nije ostao bez pažnje i žanr rasšuska. Radovi su bili namijenjeni ne samo djeci, već i odraslima. Prva anime serija bavila se temama Svakodnevni život studijski radnici. Djeci animacija nije bila posebno zanimljiva, ali među tinejdžerima i dijelom odrasle populacije našla je svoje obožavatelje. Čak i među starijim ljudima, anime je postala druga prva ljubav.

Vremenom su neki studiji počeli da formiraju grupe autora koji su radili u određenom žanru. Na primjer, nakon objavljivanja filma "Pure Romance" od strane Dean Studio-a, većina njegovih kreatora viđena je u razvoju animea "The Best First Love in the World". Nakon objavljivanja dvije sezone ove serije, igranog filma i ovie, neki kreatori počeli su raditi samo s projektima u žanru shonen-ai. To se objašnjava dugim radom na animeu "The Best First Love" ili ličnim preferencijama - nije poznato.

Ishod

Kada je nastao prvi anime u istoriji ostaje misterija. Neko vjeruje da je to bilo 1907. godine, neko je siguran da se to dogodilo 1917. godine. Ali niko ne isključuje da se prvi anime na svetu mogao pojaviti nekoliko godina ili decenija ranije. Do danas se anime samouvjereno širi svijetom. Možete pronaći filmove bilo kojeg žanra, snimke i starosne granice. Za više od 100 godina postojanja animea, crtež se primjetno promijenio, ali općenito je ostao isti kao i prije - jednostavan i svima razumljiv.

Anime je jedan od trendova u svjetskoj kulturi. Ovo nisu obični crtani filmovi, već čitav sloj japanske moderne kulture, za razliku od svojih zapadnih kolega, koji više nije namijenjen djeci, već tinejdžerskoj i odrasloj publici. Svijet japanske animacije je ogroman. A da bismo ga bolje razumeli, treba proučiti istoriju pojave „sveta“ koji volimo.

Anime, kao trend u svjetskoj kulturi, nastao je 1950-ih, ali nastanak japanske animacije dogodio se ranije, kada su Japanci bili zainteresirani za uvoznu opremu za stvaranje animacije. Dakle, držite korak sa Zapadom. Najstariji poznati anime datira iz 1907. godine, bio je to kratki nemi crtani film koji se sastojao od sekvencijalnih kadrova. Inače, anime je skraćeno, od engleskog. Animacija - animacija.

Prvi period je zapravo rađanje japanskih animiranih filmova. Nastanak japanske animacije datira s početka 20. stoljeća. Anime su kreirali usamljeni entuzijasti koji su imitirali svoje zapadnjačke kolege. Filmovi su bili kratki (do šest minuta) animirane trake bez zvuka. Radnje i likovi preuzeti su iz japanskih bajki.

Drugi period se odnosi na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privlačiti pažnju države. U zapletu je japanski folklor ustupio mjesto humorističnim zapletima u evropskom stilu. Usvojeni su prvi zakoni koji su ograničavali dob za gledanje, anime se pojavio s ograničenjem od 15+. Ali anime čiji je cilj bio odgoj patriotizma snažno je podržan od strane države. Na takve radove su potrošene ogromne sume novca. Da podsjetim da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i da je propaganda među stanovništvom bila važan faktor. Japan je napao Kinu i cenzura je uvedena 1937. Tako je država počela regulirati izdavanje animea. Uoči Drugog svjetskog rata počeli su snimati anime po narudžbi vojske i kreiranim za ovaj studio, stil animea se počeo mijenjati. Anime nije trebao biti poput zapadnih crtanih filmova jer je Japan počeo da se bori protiv zapadnih zemalja. Zavjere također nisu ostale nezapažene, počeli su pucati o hrabroj japanskoj vojsci, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi punometražni animirani film pod nazivom "The Holy Sea Warriors of Momotaro", koji je objavljen u aprilu 1945. godine. Radnja govori o herojskim operacijama japanske vojske za oslobađanje Indonezije i Malezije od Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata, zemlja je bila u ruševinama, cenzura i učešće države su uklonjeni, ali značajnija djela nisu izašla. Usledila je decenija stagnacije.

Treći period je poslijeratni, zemlja je počela da se oporavlja, Sjedinjene Države su ulile ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Japansko "političko čudo" se dogodilo. Godine 1956. počeo je postojati studio Toei Animation, koji će kasnije objaviti prvi cjelovečernji anime film u boji, Hakujaden. Stvaranje ovog studija značilo je početak novog perioda u istoriji razvoja japanske animacije – perioda profesionalnog stvaralaštva. Prvi Toelovi filmovi imitirali su Disneyja. Kompanija postoji do danas i najstariji je japanski studio za animaciju. Studijski vektor eksperimentisanja i slobode u zapletu radova dao je dobar podsticaj ostatku studija i starijoj generaciji, koja je kasnije postala poznati animatori kao što su Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime je postalo autorsko djelo i pokrenulo akutna društvena i politička pitanja. Godine 1960. Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, stvorio je nekoliko filmova za ovu publiku: Hiljadu i jedna noć, Kleopatra i Žalosna Belladonna.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća televizija je počela istiskivati ​​kina, a počele su se stvarati anime serije. Nekoliko velikih studija je otišlo u stečaj, ali je to imalo pozitivan efekat, jer je otvorilo put novim animatorima. Animatori su počeli sve više eksperimentirati sa žanrovima, kao što je primjer televizijske serije Heidi Isaa Takahate iz 1974. godine. Kao realistična drama namijenjena djeci, u početku je odbijena jer su se producenti bojali da se neće isplatiti. Činilo im se da su djeca više zainteresirana za naučnu fantastiku i priče sa manjim semantičkim opterećenjem, ali serija je "pucala". Postao je veoma popularan u Japanu i Evropi, pa je svetska publika počela da postaje ovisna o animeu. Rezultirajući uspjeh i finansije omogućili su Miyazakiju i Takahati da pokrenu anime World Masterpiece Theatre. Počele su se pojavljivati ​​sve vrste žanrova, anime je stekao ogromnu slavu.
1980-te su "zlatno doba" za anime industriju. Manga i anime postali su priznati širom Japana.

Četvrta faza je kraj 20. veka i početak 21. veka. Anime je dobio svjetsko priznanje, počeli su kombinirati kompjutersku grafiku, odnosno 3D i animaciju - 2D. Godine 1997. objavljen je "Princeza Mononoke", cjelovečernji anime film koji je prikupio ogromne prihode od blagajne.

Sumirajući gore navedeno, može se sa sigurnošću reći da je iz dječjih crtanih i propagandnih filmova japanska animacija pretočena u svjetsku kulturu i baštinu čovječanstva. Danas je anime jedinstven kulturni fenomen koji okuplja ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. anime je prošlo težak način formacije, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i da neće “umrijeti” zarad ocjena i pregleda, već će proizvoditi autorska prava i zanimljivih radova. Članak je za vas pripremio Nikita Kutuzov.

Prvi igrani filmovi Toei Doga tehnički su bili vrlo slični dugometražnim filmovima Walta Disneya - za svaki je trebalo oko godinu dana, bili su to velike adaptacije narodnih (samo japanskih i kineskih, ne evropskih) bajki s velikim brojem životinjskih likova. . Neki od njih su čak i ušli u američke blagajne, ali tamo nisu uspjeli i za dvije decenije praktički su nestali s ekrana Sjedinjenih Država.

Međutim, od početka je bilo jasno da pokret japanska animacija na drugom putu. Potpuno drugačija kulturna tradicija i grafika, te zapleti su pogođeni. Za razliku od američke animacije, u anime tradicija mjuzikla nije se osećala, filmovi su bili mnogo ozbiljniji, a zapleti dramatičniji.

Uspon mange

Za razliku od anime, koji je do sredine 1950-ih bio u određenom "toru", ovih godina se prilično brzo razvijao. Nije zahtijevala značajna kapitalna ulaganja, a već uspostavljene tradicije čitalaštva omogućile su mangi da ne brine o konkurenciji sa stranim proizvodima. Cenzura je opuštena, počeli su se pojavljivati ​​novi časopisi koji su aktivno objavljivali mangu.

Među umjetnicima mange koji su se istaknuli u ovom periodu posebno se ističu dva kasnija autora. Prvo, ovo Machiko Hasegawa, koji je počeo da izlazi u novinama Asahi 1947 jedan od najpopularnijih stripova u japanskoj istoriji je Lady Sazae (Sazae-san, 1947-1974). Ispričao je priču o jednostavnoj japanskoj djevojci Sazae i njenoj porodici, koji na duhovit način pokušavaju prvo preživjeti teška vremena okupacije, a zatim pronaći svoje mjesto u životu tokom uspona ekonomije zemlje. Optimizam ovog djela privukao je srca Japanaca, a ova manga je do sada jedna od najobjavljenijih knjiga u Japanu.

Drugi, poznatiji i značajniji autor je već pomenuti Shigeru Tezuka, koji je u detinjstvu uzeo pseudonim "Osamu". Po završetku škole, mladi Tezuka, tada već dobar umjetnik, sanjao je da postane animator. Ali u njegovoj rodnoj Osaki nije bilo takve prilike i odlučio je da ide jednostavnijim putem - da postane manga umjetnik.

Osaka je u to vrijeme doživljavala procvat jeftinih crno-bijelih stripova. Objavljene su na grubom papiru lošeg kvaliteta, bile su nevjerovatno jeftine, izdavači umjetnicima gotovo ništa nisu plaćali, ali su im dopuštali bilo kakve eksperimente.

Ne propuštajući priliku, dvadesetogodišnji Tezuka, u to vrijeme student Medicinskog fakulteta (koji je, inače, kasnije uspješno diplomirao), objavio je mangu 1947. "Novo ostrvo s blagom" ("Shin Takarajima").

Na mnogo načina, to je bila revolucija u svijetu japanskog stripa. Prilikom kreiranja, Tezuka je aktivno koristio "filmske tehnologije" koje ranije nisu korištene u mangi - prikazivanje radnje iz različitih uglova, krupni plan, "razvlačenje" jedne scene na nekoliko crteža, aktivna upotreba zvučnih efekata i naglašena slika faza kretanja. zapravo, Tezukina manga je bila raspored animiranog filma, a pritom je potpuno integralno i zanimljivo djelo.

Uspjeh je premašio sva očekivanja. Prodato je nekoliko stotina hiljada primjeraka. Tezuki je odmah ponudilo posao u nekoliko poznatih tokijskih časopisa za djecu. Počeo je objavljivati ​​mangu u časopisu Manga Shounen. Car džungle (Jungle Taitei, 1950-1954), au časopisu "Shounen" - manga "Ambasador Atom" ("Atom Taishi"), ubrzo preimenovan u "Mighty Atom" ("Tetsuwan Atom", 1952-1968). O njima ćemo detaljnije govoriti u nastavku, kada budemo govorili o njihovoj filmskoj adaptaciji.

Pojava Tezuke u svijetu mange je revolucionirala. Novi stil- kombinacija složene, ozbiljne radnje, grafike u stilu animacije i nepostojanja potrebe da se prate ustaljeni klišei privukli su mnoge mlade talentovane autore koji su požurili da razvijaju polje koje im se otvorilo.

Potpuno oblikovan kao savršen nezavisan pogled književnost, podijeljena na mnoge žanrove i podvrste. Glavni dio, kao što je već spomenuto, prolazio je duž linije "manga za dječake" / "manga za djevojčice" (shonen manga / shojo manga).

Rodonačelnik shojo mange bio je i Tezuka, koji je objavio mangu u ženskom časopisu "Shojo Club" "Vitez sa vrpcom" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) o avanturama devojke prerušene u viteza da bi izvela razne podvige. Kao i sva Tezukina djela iz ovog perioda, napravila je odjek, ovog puta kod ženske publike, a ubrzo su mnogi umjetnici počeli stvarati "posebne" mange za djevojčice.

Imajte na umu da je "rodna" podjela mange uvijek bila naglašena spolom kreatora. Slučajevi kada autor kreira mangu „stranog“ roda (najpoznatiji primjer je Rumiko Takahashi, koji piše shonen mangu), ne toliko opovrgava koliko potvrđuje pravilo, jer se u takvoj mangi manifestuju i odlike autorovog rodnog („spolnog“) mentaliteta.

Zaključak

Došli smo do uzbudljivog trenutka - nastanka svijeta moderne japanske animacije. Odavde će se isključivo odražavati priča o mangi, a naš glavni fokus će biti na priči o animeu.

To je zbog činjenice da je većina materijala - manga, objavljen od ranih 1960-ih do danas, zahtijeva mnogo godina teškog rada samo da bi se savladao i shvatio. S druge strane, velika većina ove mange je samo teoretski zanimljiva nejapanskim čitaocima, jer nije dostupna i nikada neće biti dostupna u prijevodu u doglednoj budućnosti. Koliko znamo, takvo djelo (potpuni prikaz istorije moderne mange) još nije nastalo ni u Japanu ni u drugim zemljama.

Poreklo animea

Prvu anime seriju objavio je studio Otogi, a to je crno-bijeli povijesni crtani film. Godine 1963. Osamu Tezuka, nadimak "Bog mange", osnovao je Mushi Productions i objavio svoju prvu anime seriju, Tetsuwan Atom. Ovo je bio početak buma animea.
Prvi eksperimenti s animacijom u Japanu počeli su još 1913. godine, a prvi animirani filmovi pojavili su se 1917. godine. Radilo se o malim filmovima, dužine od jedne do pet minuta, a radili su ih usamljeni umjetnici koji su pokušali reproducirati rana iskustva američkih i evropskih animatora.
Najstariji poznati anime, pronađen 2005. godine, nastao je prije otprilike jednog stoljeća - 1907. godine. Kratki crtani film sastojao se od pedeset kadrova nacrtanih na celuloidnoj traci. Dječak prikazan na njima crta hijeroglife, zatim se okreće prema gledaocu, skida šešir i nakloni se.
Anime, kao samostalni pravac u animaciji, nastao je 1958. godine, a zvanično je priznat kao umjetnost krajem 20. stoljeća. Istorija animea seže do početka 20. veka, kada su Japanci počeli da pokazuju interesovanje za animaciju zapadnih zemalja.

U drugoj polovini 1980-ih, seks je došao u anime. To je učinjeno vrlo ozbiljno - 1987. godine objavljen je prvi OAV serije "Legenda o Supermanu - Tramp Guy" Hidekija Takayame. Kombinovao je zamršen i neobičan zaplet sa živopisno nacrtanim scenama. seksualne odnose Naime, ova serija je započela tradiciju "hentai" kao nezavisnog žanra i još jednom otvorila polemiku o mogućnosti umjetničke vrijednosti pornografije.
Godine 1987. objavljen je prvi yaoi-OAV - "Song of the Wind and Trees" prema mangi Takemiya Keiko. Postalo je jasno da je seks dobro i dugo ušao u anime. Baš kao iu slučaju običnog animea, većina hentai animea je zasnovana na mangi (u ovom slučaju hentai manga). Pornografske scene odigrane u hentaiju mogu biti različitog sadržaja i prirode. Varijacije pravaca su prilično opsežne od standardnog seksa do raznih vrsta perverzija, kao što su yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Posebno okrutni tipovi mogu se pripisati zasebnoj grupi, na primjer, guro ili pipci - to su osebujni užasi i horor priče hentaija. Ali bilo bi pogrešno klasifikovati hentai samo prema sadržaju erotskih scena, jer se kao iu svakom drugom animeu, u hentaiju mogu razlikovati komedija, misticizam, naučna fantastika, fantazija, romansa.

Subkultura "otaku"
Počele su se pojavljivati ​​subkulture ljubitelja animea: takozvani "Otaku". Vremenom je otaku subkultura počela da ima primjetan utjecaj na stvaranje animea. Neki od prvih otakua postali su i sami režiseri i animatori, što nije moglo a da ne utiče na proizvode koje su proizvodili.
Iste godine snimljen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova Nausicaä iz doline vjetrova (1984.). Uslijed njegovog uspjeha i sve veće popularnosti animea, izašli su i mnogi drugi nestandardni i ambiciozni filmovi, od kojih neki i danas ne gube na značaju.

Razvoj anime žanrova
Početkom 90-ih, svijetom animea dominira cyberpunk. Njegove kanone postavila je serija Bubblegum Crisis 1987-1991, koju su režirali Akiyama Katsuhito i dizajner likova Kenichi Sonoda. Remake kultnog filma pojavio se krajem 90-ih pod nazivom "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - anime još savršeniji grafički i po priči, pravo remek-djelo. Ali ove godine nisu postale vreme vladavine jednog žanra, a broj neverovatnih filmova s ​​kraja dvadesetog veka je jednostavno neverovatan. Riznica animea uključuje filmove iz najrazličitijih žanrova i studija, od serija o djevojkama za djevojčice do fantastičnih Lodoss Wars i Bastard.
Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, početkom 1990-ih, anime je prolazio kroz krizu finansiranja. Budžeti su potcijenjeni, a obećavajući projekti su smanjeni zbog nedostatka sredstava.

Putevi distribucije
Načini na koje se anime distribuiraju također su evoluirali. Pored tradicionalnog prikazivanja serija na televiziji, pojavio se i poseban pravac prodaje pod nazivom OVA (Original Video Animation, „animacija za prodaju na videu“). Kao što ime govori, OVA nisu prikazivane na televiziji, već su se prodavale direktno na videokasetama. Prva poznata takva kreacija smatra se "Moon Base Dallos" (1983-1984) nastala pod vodstvom Mamorua Oshiija. Mnoge poznate TV serije, "Patlabor", na primjer, počele su kao OVA, ali su kasnije dobile televizijske ili filmske nastavke. Pojava OVA povezuje se i s pojavom prvog kompletnog pornografskog animea, hentaija, kao što je "Cream Lemon" (1984) - prije toga, njihovi autori su bili sputani cenzurom televizije i bioskopa.

Kompjuterizacija animea
Sa razvojem kompjuterske tehnologije u animeu, kompjuterska grafika se sve više koristi. Nedavno se umetci 3D animacije pojavljuju čak i u projektima koji nisu preveliki. Postoji anime koji je u potpunosti stvoren ovim tehnikama. Na primjer, "Gantz" (2004) kombinuje 2D likove u prvom planu sa potpuno 3D okruženjima, naslijeđujući istoimenu mangu kreiranu na isti način.
Nakon nevjerovatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi studiji su se okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasika" za ljubitelje japanske animacije.

Fanservice
Drugi pravac razvoja koji se u posljednje vrijeme aktivno koristi je fan servis. Kadrovi erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea, ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. To se radi kako bi se privukla različita ciljna publika, odnosno podržala popularnost serije. Možda redatelj želi prikazati anime likove s druge strane i nekako ublažiti ili samo diverzificirati situaciju. Često se epizode fanservisa prave kao specijalne emisije i izdaju se zasebno na DVD-u.
Ponekad je anime baziran na popularnim japanskim erotskim video igricama u žanru sim za sastanke, ali takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, poput "Kanona"

Podjela "anime"

Sve "anime" možemo podijeliti u nekoliko kategorija. Obično intervali između razvoja od jedne do druge faze traju od jedne do nekoliko godina. Ali obično gorljivi "anime" na ovaj ili onaj način dođu do posljednjeg koraka. Zato pokušajte da procenite sebe i sami odlučite u kojoj ste fazi razvoja:

1. Kada traže crtiće "tako...", "nešto tako...", tj. vidjeli su nešto, svidjelo im se i sada traže nešto slično. Oni čak i ne sumnjaju da postoje anime bez ruske glasovne glume. Anime se obično čuva na CD-ovima ili na šrafu.

2. Počinju sami sebi davati imena šta da zapišu. počinju da čitaju kritike, veoma slušaju savete autsajdera. Ako savjetuju pogrešnu stvar (rekli su da je potpuno promašen, ali na kraju nije vrijedilo gledati), možda će se razočarati u anime. Velika većina "napadača" je upravo u ovoj kategoriji. počinju da gledaju anime sa ruskim titlovima i shvataju da postoji veoma loša glasovna gluma, što je bolje da preferiraju subtitle. Anime na šrafu ne odgovara.

3. Malo ljudi se sluša (savjeti poput "Samurajskih pravila" se zanemaruju), kritike se čitaju, ali ne uzimaju se svi zdravo za gotovo. Razlikujte koncepte žanra i ciljne publike, pratite najnovije. Mogu jasno izraziti svoje preferencije. Počinju pisati recenzije ili nekako pokušavaju doprinijeti aktivnostima anime zajednice (uglavnom se samo nekoliko ljudi odlučuje za to). Od ruske sinkronizacije trzaju se, mnogi počinju učiti japanski (barem nekoliko stotina riječi). Anime na šraf ne stane dugo, na policu sa diskovima također.

4. Recenzije se praktično ne čitaju. shvati ko ih piše. Slušaju samo mišljenje nekolicine ljudi čiji su ukusi bliski njihovim ili čije ukuse barem razumiju. Prema "napadačima" se postupa snishodljivo, oni sami nikome na silu ne guraju anime. Mogu da pričaju o rediteljima, režijama, uspešnim sezonama i ne toliko i tako dalje. Naučite (već znate) japanski. preziru ne samo rusku glasovnu glumu, već i većinu ruskih sub-a. Lista gledanih animea prelazi sve razumne granice.

5. Potpuni psiholozi.
(Ova podjela je samo približna i ne pokušava narušiti ničija prava)

Anime žanrovi


Kao i svaka kreativnost, anime ima različite aspekte i nijanse, koje ćemo sada razmotriti.

Shounen anime.
Do 1964. godine postojao je kanon takozvane "anime za dječake" - "shonen anime". Anime je namijenjen mladim ljudima od 12 do 16-18 godina. Ako vrlo kratko opišete radnju, to će izgledati ovako: "još jedan dječak na sljedećem velikom robotu, spašava drugi svijet." Govoreći detaljnije, takve serije prikazuju priču o odrastanju, i to ne običnog tinejdžera (kako autori radova vole da naglašavaju u napomenama), već vrlo neobičnu - po pravilu, mladić/dečak ima očigledne ili skrivene (ali, naravno, manifestirane) ) supermoći, koje koristi .. za svoju namjeravanu svrhu - da se bori protiv vanzemaljskog osvajača, da zaštiti svoju djevojku / prijatelje od vampirskih huligana u mračnoj uličici itd. Štaviše, u pravilu spašava uglavnom prijatelje ili svijet u cjelini - odnosi sa djevojkama u shonen animeima prikazani su vrlo površno, djevojke/djevojke su prisutne u seriji samo kao prijateljice. Ako pogledamo unaprijed (u pogledu hronologije), onda se najistaknutijim predstavnikom ove kategorije animea može nazvati ep o Gundamima - velikim humanoidnim borbenim robotima. Koje, naravno, kontroliše isti dječak koji spašava drugi svijet. Ironiju na stranu, od 1979. (tj. skoro 30 godina), Sunrise priča istu priču novim bojama, a interesovanje za ovaj univerzum nije jenjalo. Lično mi je MS Gundam SEED upao u dušu, vjerovatno jer je relativno nedavno izašao, renderiranje serije je na pristojnom nivou, a ni likovi nas naravno nisu iznevjerili. Inače, upravo Gundami pripadaju podvrsti shonenskih animea, čak i podvrstama. Prva podvrsta je žanr "krzno" (iz engleskog mehanizma), u kojem se radnja odvija oko tih istih "velikih humanoidnih robota", druga podvrsta je "sentai" (doslovno, tim/grupa), u kojoj , po pravilu je riječ o maloj, ali stalnoj ekipi likova koja se bori protiv nekoga/nečega.

Shoujo anime.
Logično je tvrditi da tamo gdje postoji anime za dječake, treba biti i anime za djevojčice (dobne gradacije su potpuno iste kao u animeu za dječake). A 1966. godine, studio Toei Animation objavio je prvu i neverovatno uspešnu anime seriju za devojčice (shojo anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), zasnovanu na mangi "Sled Witch" od Yokoyame Mitsuteru, koji je zauzvrat baziran na američkoj TV seriji Bewitched. I ime glavnog lika je promijenjeno zbog neslaganja sa autorskim pravima kompanije Sony ("Sony") na zaštitni znak"Sunčano". Shoujo anime prikazuje istu priču o punoljetstvu, ali s djevojkom u naslovnoj ulozi. Kako je anime kultura evoluirala, složeni romantični odnosi između glavnih i (ne baš) likova postali su norma u ovoj podvrsti animea. "Witch Sally" je takođe podvrsta shojo animea - "maho-shojo", sa japanskog. mahou - magičan, magičan. Radnja takvog animea vrti se oko djevojaka s bilo kojim magične moći. Po pravilu, devojka/devojka je ili nasledna čarobnica (kao u slučaju Sali), ili su okolnosti takve da devojka/devojka dobije magični artefakt sa kojim može činiti dobra dela, posebno „u ime mjesec." Mislim da su mnogi naši sunarodnici, barem nakratko, vidjeli primjer maho-shojoa, koji je prvobitno prošao kroz već pokojni TV kanal 2 * 2 - „Sailor Moon - Moon u mornarskom odijelu“. Originalna serija zvala se "Bishoujo Senshi Sailor Moon" i puštena je na TV 1992. godine, imala je mnogo nastavaka, među kojima je čak bio i takozvani live-action film (tj. film u kojem su snimani glumci uživo). Vratimo se shojou. Međutim, uprkos obilju magičnih drangulija, devojčice u ovakvim serijama nastavljaju da idu u školu, pomažu roditeljima u kućnim poslovima i svim silama brane običan život od zlikovaca, žele da budu „jednostavne učenice“. Ovo je veoma važan vaspitni momenat, "obrazovanje" se manifestuje u tome da adolescenti uče da vide neobično u običnom, da cene zasluge svog svakodnevnog života. Postoji i uticaj tradicionalnih japanskih pogleda na ulogu žene u porodici i društvu, devojkama se „od malih nogu“ usađuju ideje „dobre žene, brižne majke“.

Spokon.
Priče ovog animea govore o avanturama mladih sportista, njihovih prijatelja i protivnika. Zapravo, sam naziv žanra sastoji se od dvije riječi: “sport” i “snaga volje” (konjo).

Kodomo anime.
Anime namijenjen djeci. Na primjer, znamo v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Anđeo cvijeća", "Grendiser", "Speed ​​Racer". Sve ove naslove prepisali su naši prevodioci, a originalni naslovi serijala bili su sljedeći: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Kao što vidite, imena su se vrlo često prilagođavala našem potrošaču, a to je posebno uočljivo u prijevodu istog "Sailor Moon" koji je već dobio od američke cenzure (naime, ova verzija se svojevremeno puštala na našim kanalima ).

Dobutsu.
Prevedeno sa japanskog kao "puhasto". Anime ovog žanra govori o humanoidnim "pahuljastim" stvorenjima. Oznaka žanra su “brkovi, šape i rep” :) Tj. likovi, u principu, koji izgledaju kao ljudi, imaju gore navedene prednosti.

Hentai.
Upravo zbog ovog žanra, anime nisu isključivo crtani filmovi za djecu. Naziv žanra je veoma rečit i sa japanskog se prevodi kao "perverzan/devijacija". Ako na prste i da svi razumiju, onda je ovo nacrtana pornografija. Međutim, na kraju krajeva, svako pravilo ima svoje izuzetke, pa tako postoje i u hentaiju. U pravilu se to odnosi na anime koji je na razmeđi hentaija i drugih žanrova. Na primjer, zloglasna "Kite the Killer Girl" nije samo scena nasilja u krevetu, već i društvena drama. U nekim slučajevima drama (ne govorim samo o Kiteu) je nategnuta i glavni likovi bi mogli da izaberu drugačiji način rješavanja svojih problema nego da se daju bilo kome, ali s druge strane mentalitet Japanaca a izokrenutost njihovog razmišljanja još nije poništena. U slučaju čisto hentaija, treba napomenuti sljedeće tačke/krajnosti. Prva krajnost: samo učenice u nastajanju, sa kojima razne loše ličnosti rade šta god mogu. Kao što znate, u Japanu postoji neka vrsta perverzije kao ovisnost odraslih muškaraca o vrlo mladim djevojkama / djevojkama (međutim, to se, u principu, posvuda opaža, ali se u Japanu okrenulo u drugu krajnost), pa više zrele žene pokušavaju da se “podmlade” kroz oblačenje vaše stare školske uniforme. Brrrr, nadam se da se ova "transformacija" dešava samo sama sa partnerom. Druga krajnost su hipertrofirane sekundarne ženske polne karakteristike. Hipertrofija kod muškaraca je takođe prisutna, ali manje. Kod zdrave osobe, pri pogledu na ovu "ljepoticu", osim nervoznog smijeha, nema druge reakcije. Treba napomenuti da seiyuu u ovom slučaju „izvlači“ rad, jer jedini "pravi" ovdje je glas glumca/glumice, koji jedini može izazvati određene emocije i reakcije. Zapravo, nije dvodimenzionalna slika koja će rasplamsati maštu tinejdžera i odraslih?;) Nakon hentaija slijede podvrste shojo i shonen anime - yuri i yaoi. Prvi, juri, govori o homoseksualnim odnosima žena, a jaoi o muškim. Štaviše, u pravilu, yaoi obožavatelji su djevojke, a juri su mladi ljudi. Slično, postoji i druga "boja". Ne mogu navesti primjere terry yaoi i yuri, ali nešto na prosječnom nivou je vrlo ujednačeno. Jedan primjer za obje kategorije bi bio isti Sailor Moon. Da da! To je ona. Za one koji su gledali ep, posebno bez američke cenzure (koja je dodatno zavarala naše prevodioce), Zoisiteov odnos sa Kunziteom očito nadilazi odnos šef-podređeni, a Haruka i Michiru očito jedno drugom znače više nego samo kolege iz razreda i djevojke. Još jedan dobro poznati yuri anime je Revolucionarna djevojka Utena (Shoujo Kakumei Utena), au Gravitaciji pomalo miriše na yaoi.

Naravno, anime se dotiče i poznatijih žanrova kao što su fantazija i svemirska opera, cyberpunk (uključujući steampunk) i misticizam. Njihove karakteristike su nadaleko poznate iz filmova i književnih djela istih kategorija, pa se na njima nećemo dalje zadržavati.

Godine su bile vrijeme širokog prihvatanja animea izvan Japana. "Akira" i objavljen 1995. "Ghost in the Shell", koji je po prvi put spojio tradicionalnu animaciju i kompjutersku grafiku, stekao je slavu širom svijeta. Godine 1997., Princeza Mononoke, anime igrani film, zaradio je 160 miliona dolara u Japanu.

Broj obožavatelja animea i gledatelja koji ga s vremena na vrijeme pogledaju višestruko se povećao. U isto vrijeme, tehnologije za kreiranje i prikazivanje animea nastavile su se poboljšavati u Japanu: studiji su prešli na kompjutersku grafiku, aktivno koristeći trodimenzionalnu animaciju. Od dječijih crtanih filmova s ​​početka 20. stoljeća, japanska animacija je evoluirala u kulturu koja stvara raznolika, ozbiljna i smiješna, emotivna i naivna, djela namijenjena tinejdžerima, djeci i odraslima.

porijeklo

Radove prve četvrtine 20. veka stvarali su uglavnom entuzijasti koji su bili inspirisani stvaralaštvom svojih stranih kolega. Filmovi su bili kratki - od jedne do pet minuta - animirane trake bez zvuka. Ponekad su zapleti i likovi takvih animea posuđeni iz zapadne kulture, ali češće su bile adaptacije starih japanskih bajki. Do kraja ovog perioda, trajanje pojedinačnih crtanih filmova moglo bi dostići 15 minuta.

Iz raznih razloga, većina radova ovih godina danas je izgubljena. Poznato je, međutim, da su neki od njih prikazivani javnosti, pa čak i prikupljali novac u bioskopima. U eri nijemog filma bili su animatori kao što su Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (čija je Planina gdje su bacili starce možda najstariji poznati anime), Yasuji Murata i majstor animacije sjena Noboru Ofuji. Većina njih radila je od kuće, iako su ih podržavali vlasnici bioskopa, otkupljujući od njih prava na prikazivanje svojih kreacija.

Druga generacija japanskih animatora pojavila se u predratnom periodu. Do tog vremena, japanski folklor u animeu je ustupio mjesto novim, često duhovitim, zapletima u zapadnom stilu. Animacija je osvojila pažnju šire javnosti i interes države. Tijekom ovih godina doneseni su prvi zakoni koji su ograničili publiku djela - neki anime su prepoznati kao prikladni za demonstraciju samo osobama starijim od 15 godina. S druge strane, filmove koji sadrže obrazovne elemente snažno je podržavalo i odobravalo japansko Ministarstvo obrazovanja. Stotine hiljada jena potrošeno je za sponzorisanje takvih radova.

Anime također odražava opću političku i društvenu situaciju u Japanu. Jedna od prvih gutljaja militarizma koji je napredovao bio je 11-minutni crtani film Mituyo Seoa "Private Second Class Norakuro", objavljen te godine, filmska adaptacija kratkog novinskog stripa o nesretnom psu koji je upao u vojsku životinje kao privatnik. Nakon japanske invazije na Kinu 1900-ih, doneseni su prvi zakoni o cenzuri, koji su uvelike pojednostavili kontrolu nad proizvedenim proizvodima. Pojavio se veliki broj propagandnih animea koje je naručila vojska. Sa izbijanjem Drugog svetskog rata, stil animea je takođe počeo da se menja. Anime nije trebalo da liči na zapadnjačke crtane filmove. Te godine, japanska vlada je odlučila financirati stvaranje prvog japanskog cjelovečernjeg crtanog filma, i ugovorila je istog Mituyo Seoa da okupi tim animatora za tu svrhu. 74-minutni film Momotaro Holy Sea Warriors koji su nacrtali bio je maloljetnički film o timu jakih neustrašivih zvijeri (vjerovatno simbolizirajući japanske vojnike) koji oslobađaju Indoneziju i Maleziju od đavolskih rogatih vanzemaljaca, vjerojatno znači savezničkih snaga, objavljen u aprilu godine.

Toei Animation i Mushi Production

Nakon završetka rata, japanska ekonomija je bila u padu. Unatoč činjenici da su cenzura i učešće države u stvaranju animacije praktično svedeni na nulu, nijedno zapaženo djelo nije se pojavilo gotovo deset godina. Značajna prepreka razvoju animacije bila je i činjenica da je sa povećanjem trajanja i složenosti radova postalo nemoguće raditi na njima sam ili sa malim brojem asistenata. "Domaći" studiji više nisu mogli da opslužuju potrebe javnosti, a velike kompanije nisu nastale zbog rizičnosti preduzeća i teške ekonomske situacije u zemlji.

Situacija se promijenila pojavom Toei Animationa 1956. godine, koja je ubrzo objavila svoj prvi cjelovečernji anime film u boji "Hakujaden" ("Hakujaden", ). Pojava Toeija označila je početak novog perioda u razvoju animea - perioda profesionalnog stvaralaštva. Prvi dugometražni filmovi u studiju su pomno pratili kanone Diznijevog dela, koristeći muzičke i pesničke umetke, kao i korišćenje životinja na ravnopravnoj osnovi sa ljudima. Ova stilizacija se djelomično zadržala u djelima Toei Animation do 1970-ih. Kompanija postoji i danas, ostajući najstariji poznati japanski studio za animaciju.

Toei-jeva politika je od svog početka omogućavala animatorima da prilično slobodno eksperimentišu sa svojim radovima. Dobar primjer za to je film Hols: Prince of the Sun autora Isa Takahate (), eksperimentalni, na neki način čak i provokativan film. "Hols" se često naziva rodonačelnikom autorskog ili eksperimentalnog animea, kojem su mnogi poznati režiseri, čak i Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii, naknadno pripisani u različitim periodima razvoja. U trenutku pojavljivanja film je bio i neobičan jer je bio jedan od prvih koji je od Diznijevih kanona krenuo ka sopstvenim inovacijama. Uprkos nekim izmjenama i oko 30 minuta reznih scena, Toei je objavio Hols: Prince of the Sun i prošao je umjereno dobro na blagajnama.

Značajan doprinos ranog Toeija modernom animeu bila je upotreba "ključnih scena". Široko korištena metoda smanjenja troškova animacije danas je prikazivanje pojedinačnih, vizualno značajnih kadrova s ​​mnogo više detalja nego cjelokupni video stream. Yasuo Otsuka, animator u Toeiju, bio je prvi koji je koristio ovu tehniku, stvarajući je dok je eksperimentirao s olakšavanjem rada s animacijom.

1970-ih

Tokom naredne decenije, televizija je polako ali sigurno istisnula bioskope kao najpopularniju zabavu. Toei Animation je postepeno napuštao produkciju mjuzikla u Diznijevom stilu i prešao na produkciju televizijskih serija. Animatori koji su radili za Mushi Production otišli su u novostvorene studije poput Madhouse ili Sunrise nakon što je Mushi iznenada bankrotirao. Ova preraspodjela talenata općenito je imala pozitivan učinak na anime industriju, jer je omogućila mladim animatorima da zauzmu ključne pozicije u studijima i nakon toga prilično slobodno eksperimentiraju s filmovima koji se proizvode.

Primjer za to je televizijska serija godine "Heidi" Isaa Takahate. Kao prilično realistična drama namijenjena djeci, seriju su u početku odbijale mnoge televizijske mreže - producenti su vjerovali da će djecu zanimati nešto fantastičnije, s elementima bajke. "Heidi" se, međutim, pokazala neverovatno popularnom ne samo u Japanu, već i van njegovih granica - u mnogim evropskim zemljama. Neočekivani uspjeh serije dao je Miyazakiju i Takahati priliku da rade na stvaranju književnog animea World Masterpiece Theatre. Serija je uspješno trajala do sredine 1990-ih, iako su Takahata i Miyazaki napustili projekat nekoliko godina kasnije.

Iste godine nastao je još jedan žanr specifičan za anime, mecha. Rani radovi koji mu se pripisuju uključuju "Mazinger Z" (-), "Science Ninja Team Gatchaman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) i "Mobile Suit Gundam" (-). Uspon naučne fantastike u animeu doveo je do pomjeranja fokusa serija sa avantura o superherojima na realističnije i razrađenije svemirske opere, gdje koncepti dobra i zla više nisu bili tako slikovito jasni. Likovi su bili dublje razvijeni, što nam je omogućilo da iste probleme razmotrimo sa različitih gledišta.

Zlatno doba animea

Porast interesa za svemirske sage postao je još primjetniji s objavljivanjem prvog filma Ratovi zvijezda u kasnim 1970-im. Uspjeh i popularnost ove trake naveli su japanske producente da financiraju igrani film zasnovan na ranijoj seriji Space Battleship Yamato. S pojavom na ekranima, početkom perioda superpopularizacije, često se povezuje takozvano "zlatno doba animea" - iako je zapravo, umjesto jednog vijeka, trajalo samo manje od petnaest godina.

U vrijeme kada se svemirski bojni brod Yamato pojavio na ekranima, već se dogodio još jedan nevjerovatno važan događaj za kasniji razvoj japanske animacije - rođenje otaku subkulture. U početku su se malobrojni ljubitelji rijetkih svemirskih serijala tog vremena i naučne fantastike udružili, pronalazeći jedni druge kroz zajedničke hobije i kroz rane anime časopise kao što su Animage ili kasniji Newtype. Sama pojava ovakvih časopisa bila je odgovor na rastuću popularnost animea u svim segmentima stanovništva.

Prvi ljubitelji animea pojavili su se i u drugim zemljama. Neki popularni animei su uvezeni u SAD i prikazani na televiziji. Uobičajena praksa tog vremena bila je prerada serije prije emisije: na primjer, "Gatchaman" se nakon prve obrade pretvorio u "Battle of the Planets" (), dok je drugi postao "G-Force" (). Ikonični "Space Battleship Yamato" objavljen je u Americi kao "Star Blazers". Najpoznatija žrtva režiserovog noža je Robotech serijal "("Robotek",), nastao od tri različita animea - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" i "Genesis Climber Mospeada". ispravljene i proširene verzije japanskih serija, a odrasla je i prva generacija američkih otakua.

Važan događaj bilo je i pojavljivanje u filmskoj adaptaciji mange Rumiko Takahashi Urusei Yatsura, koju je režirao Mamoru Oshii. Počevši od jednostavnog doujinshija, Takahashi je postao poznat i nevjerovatno popularan među obožavateljima animea zahvaljujući Uruseiju Yatsuri. Njeni kasniji radovi, posebno Ranma 1/2, samo su je utvrdili kao jednu od ključnih figura u svijetu mange i japanske animacije. Što se tiče Oshiija, on se već neko vrijeme udaljio od stvaranja dugih popularnih serija, te je više volio stvarati u ličnom stilu, ne obazirući se na mišljenja obožavatelja. To mu je omogućilo da u budućnosti stvori prilično originalna eksperimentalna djela.

S vremenom je otaku subkultura počela imati primjetan utjecaj na stvaranje animea. Neki od prvih otakua postali su i sami režiseri i animatori, što nije moglo a da ne utiče na proizvode koje su proizvodili. Većina odličan primjer takav uticaj ima Daicon Films, koji je kasnije postao najpoznatiji Gainax studio. Osnivači Gainaxa započeli su svoju kreativnu karijeru snimanjem kratkih anime filmova za takmičenje Daicon Scifi. Ekstremna popularnost ovih kratkih filmova dala je novostvorenom studiju priliku da prikupi sredstva za stvaranje najskupljeg anime filma tih godina, Wings of Honneamise ().

Iste godine snimljen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova - Nausicaa iz doline vjetrova (). Uslijed njegovog uspjeha i sve veće popularnosti animea, izašli su i mnogi drugi nestandardni i ambiciozni filmovi, od kojih neki i danas ne gube na značaju. Reditelj Nausikaija Hayao Miyazaki i njegov partner Isao Takahata uspjeli su osnovati vlastiti studio pod patronatom bivšeg urednika Animagea Toshia Suzukija, nazvavši ga Studio Ghibli. Prvi film u budućnosti najpoznatije kompanije bio je Castle in the Sky () istog Miyazakija.

Načini na koje se anime distribuiraju također su evoluirali. Pored tradicionalnog prikazivanja serija na televiziji, pojavio se poseban prodajni prostor pod nazivom OVA (eng. Originalna video animacija, "animacija direktno na prodaju na videu"). Kao što ime govori, OVA nisu prikazivane na televiziji, već su se prodavale direktno na videokasetama. Prva poznata takva kreacija smatra se "Moon Base Dallos" (-) nastala pod vodstvom Mamorua Oshiija. Vjerovatno ilustrirajući frazu "prva palačinka je grudvasta", "Dallos" je bio nepopularan, ali uskoro objavljena "Megazona 23" () postala je vrlo, vrlo poznata, prikupivši dovoljno novca od prodaje da zainteresuje sponzore za ovu novu tržište proizvoda. Nakon toga, OVA-proizvodi su se počeli aktivno koristiti za preliminarnu procjenu rada prije nego što su stvorili njegovu punu ili televizijsku verziju. Mnoge poznate TV serije, "Patlabor", na primjer, počele su kao OVA, ali su kasnije dobile televizijske ili filmske nastavke. Pojava OVA je također povezana s pojavom prvog holističkog pornografskog animea, hentaija, kao što je Cream Lemon () - prije toga, njihovi autori su bili ograničeni cenzurom televizije i kina.

Većina ovih filmova, međutim, nije imala dobre rezultate na kino blagajnama. I "Akira" i "Wings of Honneamise" propali su na blagajnama tokom svog prvog prikazivanja u kinima. Kriza investicija koja je nastala kao rezultat ovakvih sumornih rezultata dovela je do zatvaranja mnogih anime studija, dok su drugi morali odustati od eksperimenata i vratiti se provjerenim rješenjima i zapletima. Jedan od rijetkih koji je bezbolno pretrpio pad finansiranja Studija Ghibli, sa zavidnom dosljednošću objavljivao uspješne filmove. Njihova sledeća traka, "Kikijeva služba dostave", koja je objavljena, zauzela je prvo mesto na blagajnama te godine, prikupivši više od 40 miliona dolara tokom prikazivanja u bioskopima.

Uprkos neuspjehu Akire na japanskim blagajnama, bio je uspjeh van zemlje. Prikazan u mnogim zemljama Evrope i Amerike, film je postao veoma popularan, pa čak i donekle predstavljao japansku animaciju tih godina na Zapadu. Sa smrću Osamua Tezuke godine, finansijskom krizom i porastom međunarodnog interesa za anime, period nazvan "zlatno doba" smatra se završenim.

1990-ih

Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, početkom 1990-ih, anime je prolazio kroz krizu finansiranja. Budžeti su potcijenjeni, a obećavajući projekti su smanjeni zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvalitete anime serija i filmova, povezan s povratkom na vrijeme testirane zaplete i dizajn. Producenti nisu htjeli riskirati podržavajući skupe eksperimentalne filmove.

Situacija se promijenila izdavanjem možda najkontroverznije televizijske serije u povijesti animea "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). U režiji Hideakija Annoa iz studija Gainax, budući da je i sam otaku, pretvorio je prilično banalan primjer žanra krzna u nešto izuzetno zamršeno, psihološko i implicirajući ogroman broj skrivenih značenja. Priča se da je Anno želio da napravi anime "od otakua za otaku", a da u isto vrijeme izrazi svoje gledište o problemima ove zajednice. Na ovaj ili onaj način, na kraju serije, reditelj konačno prestaje da se suzdržava u okvirima smislenosti onoga što se dešava, i okreće se svim dostupnim rješenjima, čak i vrlo čudnim, da svoje misli izrazi na ekranu. Naknadno objavljena dva anime filma, Evangelion: Death and Rebirth i The End of Evangelion (oba -), samo su razvili ovaj stil priče.

Budući da je prvi put stavljen u dječiji termin, "Evangelion" je bio izuzetno nepopularan, uprkos svojoj izvornoj pripadnosti prilično slatkoj mecha djeci. Nekoliko epizoda kasnije, termin je promijenjen i u novom svojstvu Evangelion je neočekivano osvojio pažnju javnosti. IN kratko vrijeme serija je postala nevjerovatno poznata u Japanu, a ubrzo i među obožavateljima animea širom svijeta. Ispričana haotično, zgužvana, uz puno art-house trikova, priča o dječaku koji bježi od stvarnosti pokazala se tako dobro prihvaćenom da je deset godina kasnije prodaja prateće robe - figura heroja, kolekcionarskih predmeta - i dalje prilično velika.

Utjecaj "Evangeliona" na anime industriju bio je toliki da je čak doveo do niza takozvanih "post-Evangelion" serija. Većina njih također pripada žanru krzna i imaju neku vrstu religijskog, filozofskog ili psihološkog prizvuka. Primjeri takvih serija su RahXephon, Brain Powered i Gasaraki. Još jedan pastiš TV emisija koje je pokrenuo Evangelion - ili barem dobio drugi vjetar zahvaljujući ovoj seriji - je "psihedelična", čudna ili vrlo neobična, kontroverzna serija. Nakon objavljivanja "Experiments Lane" (), ponoćna televizija je postala odskočna daska za pokretanje mnogih eksperimentalnih serija. Među najnovijim su Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () i Paranoia Agent ().

2000-te

Posljednjih godina razvoj animea doživio je još jedan period snažnog rasta. Anime je postao sveprisutan izvan Japana, uzrokujući razvoj srodne subkulture u mnogim zemljama. Porastao je i broj distributera animea i broj kompanija koje ga izdaju. Obim njihovih proizvoda se povećava, i to često ne nauštrb njihovog kvaliteta. Opći nivo kvalitete animacije raste, kompjuterske tehnologije se aktivno koriste za stvaranje animea i mange.

Unatoč činjenici da su se prve firme koje su licencirale i distribuirale anime u Sjedinjenim Državama pojavile mnogo prije toga, kasne 1990-ih i početak 2000-ih obilježile su jačanje pozicija ovih kompanija i povećanje njihovog broja. Na američkom tržištu situacija s licenciranjem animea postala je takva da se većina anime produkcija licencira i pušta u javnost u roku od godinu dana nakon objavljivanja u Japanu. Takav interes za anime se ogleda u njegovom finansiranju u Japanu, pri čemu mnogi distributeri, kao što je Geneon, sponzorišu stvaranje pojedinačnih anime serija i filmova. Situacija s licenciranjem animea u Rusiji također se promijenila na bolje: posljednjih godina nekoliko velikih ruske kompanije koji kupuju licence i distribuiraju anime.

Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do pojave animea koji je namijenjen isključivo otaku publici. Nakon nevjerovatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi studiji su se okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasika" za ljubitelje japanske animacije. Drugi pravac razvoja koji se u posljednje vrijeme aktivno koristi je fan servis. Kadrovi erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea, ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea sa naglašenim fan servisom ove vrste su Vruće ljeto () i Hand Maid May (). Ponekad je anime baziran na popularnim japanskim erotskim video igricama u žanru "dating sim", ali takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, kao što je Kanon ().

Druga varijanta fan servisa je pominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima, demonstracija njihove "neobičnosti" i "nevezanosti od ostatka svijeta". Nastao 1980-ih sa Otaku no Video studija Gainax, režija je posljednjih godina dopunjena s nekoliko vrijednih radova, ponekad istražujući otaku na prilično ozbiljnom nivou. Na primjer, "Genshiken" () je u potpunosti posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.

Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina postao je japanski animator Makoto Shinkai, koji je svoje prve kratke anime filmove “Ona i njena mačka” ( , 5 min.) i “Glas udaljene zvijezde” ( , 30 min.) stvorio sam ili uz pomoć svog prijatelja. Dobivši na taj način pažnju i finansiranje javnosti, 2004. godine objavio je cjelovečernji jednoiposatni film "Iza oblaka" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

vidi takođe

• Istorija animacije
• Istorija kinematografije

Bilješke

Linkovi

• Anime i Manga u Rusiji - mini-enciklopedija animea i mange, koja sadrži veliki broj članaka o povijesti animea.
• "Uvod u japansku animaciju" - knjiga B. Ivanova na njegovoj službenoj web stranici.