Iz istorije mode u carskoj Rusiji. Iz istorije mode u carskoj Rusiji Predrevolucionarna moda
Naravno, Pariz je jedna od najsjajnijih i najpoznatijih modnih prestonica, a i pre sto godina je svojom smelošću izazivao divljenje i iznenađenje celog sveta. dizajnerska rješenja i njihov prefinjen stil. Ako se sada najzanimljivija stvar događa na podiju, onda je 1910. godine bilo dovoljno doći na hipodrom da svojim očima vidite najotmjenije haljine i dodatke.
Do 1910. silueta ženske haljine postala je mekša i gracioznija. Nakon grandioznog uspjeha baleta "Šeherezada" u Parizu, počela je pomama za orijentalnom kulturom. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) bio je jedan od prvih koji je unio ovaj trend u svijet mode. Poiretovi klijenti su bili lako prepoznatljivi po pantalonama jarkih boja, raskošnim turban šeširima i haljinama jarkih boja, u kojima su žene izgledale kao egzotične gejše.
U to vrijeme formiran je art deco pokret, koji se odmah odrazio na modu. U modu su ušli šeširi od filca, visoki turbani i obilje tila. U isto vrijeme pojavila se i prva ženska dizajnerica Jeanne Paquin, koja je među prvima otvorila predstavništva svog dizajna u inostranstvu u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.
Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera tog vremena bio je Jacques Doucet. Haljine njegovog dizajna bile su drugačije od ostalih - bile su to haljine pastelnih boja, s viškom čipke i ukrasa koji su blistali i svjetlucali na suncu. Bio je to omiljeni dizajner francuskih glumica koje su se šepurile u njegovim haljinama ne samo na pozorišnim pozornicama, već iu svakodnevnom životu.¨
Početkom 20. veka bile su popularne haljine visokog struka. Međutim, do 1910. godine u modu su ušle tunike preko duge suknje. Ovakvo slojevitost odjevnih kombinacija primijećeno je u kolekciji gotovo svih modnih majstora tog vremena. Kasnije, 1914. godine, suknje su postale moderne, snažno sužene u gležnjevima. Bilo je prilično teško kretati se u takvoj odjeći, ali moda, kao što znate, ponekad zahtijeva žrtvu.
Prvi modni dizajner koji nije bio samo krojač bio je (Charles Frederick Worth) (1826-1895). Prije nego što je bivši Draper stvorio svoju modnu kuću "maison fashion" u Parizu, kreiranjem mode i inspiracijom su se u velikoj mjeri bavili nepoznati ljudi, a visoka moda je potekla iz stila koji se nosio na kraljevskim dvorovima. Prajsov uspeh je bio takav da je mogao da diktira svojim klijentima šta treba da nose, umesto da sledi odelo kao što su to činili raniji krojači.
Toliko je bilo u tom periodu dizajn kuća počeo unajmljivati umjetnike da crtaju ili pišu dizajne za odjeću. Samo slike mogu biti predstavljene kupcima po mnogo nižoj cijeni od izrade stvarnog uzorka odjeće u radionici. Ako se klijentu svidio dizajn, naručili su ga i rezultirajuća odjeća je zarađivala za kuću. Tako je tradicija da dizajneri odjeće skiciraju dizajn umjesto da predstavljaju završene odjevne predmete na modelima kupaca započela ekonomiju.
Početkom 20. vijeka
Tokom ranog 20. vijeka, gotovo sva visoka moda nastala je u Parizu, au manjoj mjeri Londonu. Modni časopisi iz drugih zemalja slali su urednicima koji prikazuju parišku modu. Robne kuće slale su kupce na izložbu u Parizu, gdje su kupovali odjeću za kopiranje (i otvoreno krali stilske linije i detalje ukrasa drugih). I saloni po narudžbi i odjeli konfekcijske odjeće predstavljali su najnovije pariške trendove, prilagođene pretpostavkama trgovina o životu i džepnim knjigama njihovih ciljnih kupaca.
wawa Otprilike početkom dvadesetog veka stil modnih časopisa počeo je da uključuje fotografije i postao je još uticajniji nego u prošlosti. U gradovima širom svijeta ovi časopisi su bili veoma traženi i imali su ogroman utjecaj na ukuse javnosti. Talentovani ilustratori - među njima Paul Iribe, Georges Lepape, Erte i Georges Barbier - nacrtali su izuzetne modne ploče za ove publikacije, koje pokrivaju najnovija dešavanja u svijetu mode i ljepote. Možda najpoznatiji od ovih časopisa bio je La Gazette du Bon Ton koji je 1912. osnovao Lucien Vogel i redovno izlazio do 1925. (osim tokom ratnih godina).
1900
Odjeća koju su nosile fashionistice iz Belle Epoque (po kojoj se zvao francuski) bila je zapanjujuće slična onima koje su nosile u doba vrhunca modnog pionira Charlesa Wortha. Do kraja devetnaestog stoljeća, horizonti modne industrije općenito su se proširili, dijelom zbog pokretljivijeg i neovisnog načina života mnogih dobrostojećih žena, koje su počele usvajati praktičnu odjeću koju su zahtijevale. Međutim, moda La Belle Epoque i dalje je opstajala u sofisticiranom, bljutavom stilu pješčanog sata iz 1800-ih. Još ne moderna dama će (ili može) sama da se oblači ili skine, bez pomoći trećih lica. Stalna potreba za radikalnim promjenama, koja je sada neophodna za opstanak mode u sebi postojeći sistem bilo bukvalno nezamislivo.
Upadljivo rasipanje i razmetljiva potrošnja definirali su modu decenije, a modna odjeća tog vremena bila je nevjerojatno ekstravagantna, zamršena, ukrašena i mukotrpno izrađena. Curvy S-bend silueta je dominirala modom do oko 1908. godine. Korzet u obliku slova S bio je vrlo čvrsto uvezan u struku i stoga je natjerao bokove unatrag i obješene mono grudi gurnuo naprijed u akciju od strane nezadovoljnog čovjeka goluba stvarajući oblik S. Krajem decenije, moderna silueta je postepeno postajala nešto ravnija i tanji, dijelom zbog Paulovog visokog struka Poiret, u kratkoj suknji odjevne linije Directory.
Maison Redfern je bila prva modna kuća koja je ponudila ženama odijelo direktno po uzoru na njegov muški parnjak, a izuzetno praktična i trezveno elegantna odjeća ubrzo je postala neizostavni dio garderobe svake dobro odjevene žene. Još jedan neophodan komad odeće dobro obučene žene bio je dizajnerski šešir. Modni šeširi u to vrijeme bili su ili mali konditorskih proizvoda koji je sjedio na vrhu glave, ili veliki i široki obodi, opšiveni vrpcama, cvijećem, pa čak i perjem. Kišobrani se i dalje koriste kao ukrasni dodaci, a ljeti se nakapaju čipkom i dodaju cjelokupnoj sofisticiranoj ljepoti.
1910
U ranim godinama 1910-ih, modna silueta postala je mnogo fleksibilnija, fluidnija i mekša nego 1900-ih. Kada je 1910. godine Šeherezada u Parizu izveo Ballets Russes, uslijedila je pomama za orijentalizmom. Couturier Paul Poiret bio je jedan od prvih dizajnera koji je ovu modu prenio u svijet mode. Poiretove klijentice su se odmah transformisale u devojke iz harema u lepršavim gaćicama, turbanima i svijetle boje i gejše u egzotičnim kimonima. Paul Poiret je također dizajnirao prvu odjeću koju su žene mogle obući bez pomoći sobarice. Art Deco pokret je počeo da se javlja u to vreme i njegov uticaj je bio očigledan u dizajnu mnogih modnih majstora tog vremena. Jednostavno fedore, turbani i oblaci od tila zamijenili su stilove pokrivala za glavu popularne 1900-ih. Treba napomenuti i da su prve prave revije u tom periodu organizovala prva ženska modna kuća Jeanne Paquin, koja je ujedno bila i prva pariška modna kuća, koja je otvorila prekomorske filijale u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.
Dva najutjecajnija načina reflektirane svjetlosti. Njegovi cijenjeni klijenti nikada nisu izgubili ukus za njegove tečne linije i slabe, prozirne materijale. Iako se povinuje imperativima koji su malo ostavljali modnoj mašti, Doucet je ipak dizajner odličnog ukusa i diskriminacije, ulogu koju su mnogi pokušali, ali rijetko s Doucetovim nivoom uspjeha.
Venecijanski dizajner Mariano Fortuny Madrazo imao je čudnu figuru, s vrlo malo paralela u bilo kojoj dobi. Za svoje dizajne haljina osmislio je poseban proces plisiranja i nove tehnike bojenja. On je dao ime Delphos svojim dugim haljinama s koricama koje su bile valovite boje. Svaki komad odjeće napravljen je od jednog komada najfinije svile, vlastite jedinstvene boje koja je dobivala uzastopno umakanje u boje čije su nijanse upućivale na mjesečinu ili vodene refleksije venecijanske lagune. Bretonska slama, meksička kohenil i indigo sa Daleki istok bili su među sastojcima koje koristi Fortuna. Među njegovim brojnim poklonicima bili su Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, markiza od Casatija, Emilienne d'Alencon i Liane de Pougy.
O novoj kreaciji reditelja Vladimira Khotinenka danas ne razgovaraju samo lijeni. Najviše od svega, naravno, ogorčeni su istoričari, jer je serijal "Demon revolucije" posvećen stogodišnjici oktobarska revolucija i daje prilično slobodno tumačenje sudbonosnih događaja za zemlju. Uz svu kontroverzu radnje, jedno se ne može oduzeti ovom filmu - pomaže da se dobije jasna predstava o modi tog vremena. Općenito je prihvaćeno da su revolucionarke žene u kožnim jaknama i crvenim šalovima, ali mlade dame koje su pomogle u stvaranju revolucije 1915-1917 izgledale su potpuno drugačije.
Počnimo s činjenicom da je slika koja nam se kao kanonska taložila u glavi predložak koji se prije odnosi na kasnije vrijeme - 20-30-te godine u SSSR-u. U zoru revolucije u Rusiji, iako je emancipacija počela da preuzima društvo, ono još nije dostiglo fazu u svom razvoju na kojoj bi žene bez oklijevanja obuvale muške jahaće pantalone i obuvale kožne jakne. A 20-ih, sta da krijemo, postotak takvih "drugova" nije bio veliki. A 1915. godine, kada su bile u toku pripreme za državni udar, dame još nisu razmišljale o takvim metamorfozama garderobe.
Haljine ranog edvardijanskog doba imale su manje voluminozne suknje i blago prepušteni gornji dio.
Fotografija Getty Images
Film Vladimira Hotinjenka prikazuje period od 1915. do 1917. godine. U istoriji mode, ovo vrijeme se često naziva kasno Edvardijansko doba. Općenito, period datira od 1901-1910, kada je UK vladao kralj Edward VII. Međutim, povjesničari ga najčešće produžuju na nekoliko godina nakon smrti monarha - do kraja Prvog svjetskog rata i potpisivanja Versajskog ugovora 1919. godine. Sve to vrijeme, kao iu prethodnom viktorijanskom periodu, Engleska je zadržala status moderne prijestolnice, koja je bila jednaka Evropi i, naravno, Ruskom carstvu.
Žene su počele da nose bluze, jakne i suknje.
Fotografija Getty Images
Edvardijanska ženska moda je opadanje krinolina i prelazak na poznatije siluete haljina i gornje odjeće. U ranoj fazi, žene su nastavile da nose korzete, ali je postojala aktivna propaganda njihovog napuštanja. Ako je kasno viktorijansko doba poznato po raskošnim haljinama sa vrebama - uređajima koji stvaraju zamišljeni volumen pozadi, onda je edvardijanac krenuo putem napuštanja svih ovih "specijalnih efekata". Do 1917. godine suknje haljina postale su ravne, pa su čak počele da ih sužavaju. Kao i uvijek, to se događa s modom, pokušavajući unijeti udobnost u garderobu, žene su dobile nova runda neugodnost - haljine su postale toliko uske u bokovima da je u njima bilo nemoguće napraviti široki korak. Poznato je da je carica Aleksandra Feodorovna, koja je bila poznata kao velika fashionistica, jednostavno odbila da nosi novi stil zbog njegove nepraktičnosti.
Glavna fashionistica serije je Sofija Rudneva (Paulina Andreeva)
Rudnevina garderoba je mnogo profinjenija od Inessine
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Nadežda Krupskaja (Darija Ekamasova) obučena je u staromodnu odeću, a Inessa (Viktorija Ishakova) izgleda skromno, novo u duhu vremena
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Inessa Armand (Victoria Iskhakova), najbliža saradnica Vladimira Lenjina (i, prema Hotinjenku, njegova ljubavnica), u filmu nosi bijelu bluzu sa kragnom i volančićima, uvučenu u suknju A kroja. U isto vrijeme, bluza se puni gorivom kao da je pognuta. Ovo je obilježje jedne od srednjih faza edvardijanske mode. Nekoliko godina, haljine su bile šivene na takav način da se činilo da gornji dio visi, formirajući "gušavu". Postepeno je naglašena hipertrofija vrha nestala, ali se način punjenja bluza "s pognutim" dugo ukorijenio. Haljine tog vremena šivene su gotovo prema figuri. Primjer modela možete vidjeti u ormaru druge heroine filma - Sofye Rudneve (Paulina Andreeva). Mlada prelijepa mlada dama, koja je ljubavnica samog "demona revolucije" Parvusa, glavna je fashionistica serije. Kreatorima slike bilo je važno da Sofiju vizualiziraju kao Parvusov trofej, pa su je pakovali isključivo po najnovijoj modi.
Sofija Rudneva (Paulina Andreeva), kao naprednija fashionistica, nosi lakonski šešir
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Sličnost ormara dviju žena uočena je u području dodataka. I Inessa i Sofija nose šešire koji su apsolutno nevjerovatnog dekora i veličine. Kostimografi su i ovdje pogodili. Fantazijski šeširi glavni su zaštitni znak edvardijanske mode. Očigledno, nakon što su izgubili priliku da se istaknu u području odijevanja, tadašnji dizajneri odlučili su sav svoj entuzijazam usmjeriti na proizvodnju šešira. Šeširi su uglavnom bili širokog oboda, ukrašeni vrpcama i cvijećem. Ovi šeširi su bili dosta teški, ali žene ih još dugo nisu odbijale. Evolucija je krenula putem smanjenja veličine šešira i minimiziranja dekora. Vidite da Rudneva, koja je „naprednija“ u modi, nosi veoma asketski šešir, ali su Armandovi šeširi veoma pompezni, što nam ukazuje i na godine mlade dame i na to da modu ne prati previše. Lenjinova supruga je prikazana kao "najnenaprednija" u modnom smislu. Nadežda Krupskaja nosi haljine iz 1910-ih s naduvanim rukavima. Takođe vredi obratiti pažnju sema boja. Krupskaja je uvek u crnom, što simbolizuje ne samo njen revolucionarni asketizam, već i njenu ličnu dramu - Nadežda Konstantinovna uzima k srcu odnos svog muža sa Inessom Armand.
Razvoj mode 1910-ih godina XX vijeka uvelike je određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi Svjetski rat 1914-1918. Promijenjeni uslovi života i brige koje su završile na ženskim plećima zahtijevale su prije svega udobnost i udobnost u odjeći. Finansijska kriza povezana s ratom također nije doprinijela popularnosti luksuznih haljina od skupih tkanina. Međutim, kako to često biva, teška vremena izazvala su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene su, ne želeći da se pomire s okolnostima, pokazivale čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, druga decenija 20. stoljeća ostala je upamćena po modelima koji su spojili eleganciju i praktičnost, te pojavljivanju legendarne zvijezde Coco Chanel na modnom nebu.
Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i hlače culotte su izazvale senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je na raskošnom prijemu zabilježio stvaranje kolekcije Hiljadu i jedna noć, a kasnije iste 1911. godine otvorio je vlastitu školu umjetnosti i zanata Ecole Martin. Takođe, modni revolucionar je nastavio da objavljuje knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vrijeme umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila cijelim svijetom.
Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. 1914. godine, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, kuća Paul Poiret prestaje sa radom, a umjetnik je pokušao da se vrati u svijet mode tek 1921. godine.
To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su luksuzni i egzotični Poiretov stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.
Emancipacija i prvi praktični modeli
Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, među kojima je glavna bila "jule suknja" sa visokim strukom, širokim bokovima, draperijom i uskim na gležnjevima. Što se tiče dužine, do 1915. porub haljina sezao je do zemlje. Suknje su, s druge strane, malo skraćene: u modu su ušli modeli koji su sezali "samo" do podizanja nogu. Haljine su se često nosile sa pelerinama, a popularne su bile i haljine sa vozom. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na grudima, već i na leđima.
Žudnja za praktičnošću nije dotakla samo odjeću, već i cjelokupnu žensku sliku. U drugoj deceniji dvadesetog veka, dame su po prvi put prestale da prave zamršene elegantne frizure i otvorile su vratove. Kratke frizure još nisu postale uobičajene kao 1920-ih, ali je moda za dugu, lijepo oblikovanu kosu na glavi postala stvar prošlosti.
U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna u cijeloj Evropi, a plesači koji su nastupali na sceni postali su primjer koji treba slijediti, pa tako i po pitanju odjeće. Uz operetu, publika je uživala u kabareu, a posebno u plesu tanga. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske pantalone, kao i drapirane suknje, u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Beschoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknju-pantalone. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.
Godine 1913. emancipantne žene počele su protestirati u Evropi protiv odjeće koja ograničava kretanje, insistirajući na izgledu jednostavnog kroja i udobnih modela. Istovremeno, još uvijek je postojao blagi, ali opipljiv utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, zamršene aplikacije i detalji koji su krasili odjeću počeli su nestajati. Žene su sebi dozvolile da ogoliju ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo slobodniji, košulje i košulje su ušle u modu.
Svi ovi trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje zadržani u stilu 1910-ih. Haljine visokog struka sa elementima i dalje su bile popularne u svijetu. orijentalni stil, modeli sa uskim steznikom i širokom suknjom sa volanima. U modu je ušla suknja-pannier, čije se ime s francuskog prevodi kao "korpa". Model se odlikovao siluetom u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali su prednji i stražnji dio suknje bili ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki su modni dizajneri nastojali zadržati trendove uočene u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela.
Glasan debi velikog Ertea
Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.
Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. godine u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim preuzeo od početnih slova imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u francusku prijestolnicu odlazi da radi u kući Paul Poiret. Njegov veliki debi u Parizu bio je kreiranje kostima za predstavu "Minaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erte napustio kuću Poiret, njegovi modeli su bili veoma popularni ne samo u Francuskoj, već iu pozorišnim trupama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glyndbournea. Muzičke dvorane ispunile su talentovanog modnog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za produkcije kao što su Music Box Repertoire Irwina Berlina, Skandali Georgea Whitea i Mary of Manhattan. Svaka slika koju je kreirao couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.
Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi pramenovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću, inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske šare, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, ugovor s kojim mu je ponudio jedan magnat.
Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.
Rat i moda
Spor između pristalica starog stila i pristalica praktične odjeće riješio je Prvi svjetski rat koji je počeo 1914. Žene, primorane da obavljaju sve muške poslove, jednostavno nisu mogle priuštiti da se oblače u duge napuhane suknje i korzete.
U tom periodu u odjeći su se počeli pojavljivati funkcionalni detalji koji se odnose na vojnički stil - našiveni džepovi, odložene kragne, sakoi sa pertlama, reverima i metalnim dugmadima koje su djevojke nosile uz suknje. Onda je došao u modu ženska odela. Teške godine donijele su još jednu reformu: u krojenju je korištena udobna trikotaža od koje su nastajali džemperi, kardigani, šalovi i kape. Ležerne haljine, čija je dužina postajala sve kraća i dosezala samo do listova, nosile su se uz visoke, grube čizme na pertlanje, ispod kojih su žene nosile helanke.
Općenito, ovo vrijeme se može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja da se pobjegne od svih modernih standarda koje su nametale modne kuće 1900-ih. Trendovi su se bukvalno smenjivali. Zajedničko za ratne siluete bila je sloboda kroja, ponekad čak i "saggy" odjeća. Sada odjevni predmeti nisu naglasili sve obline ženske figure, već su je, naprotiv, sakrili. Čak ni kaiševi više nisu pristajali uz struk, a da ne spominjemo rukave, bluze i suknje.
Rat je, možda, učinio žene mnogo nezavisnijim od svih emancipantnih ispada koji su karakterizirali rane 1910-te. Prvo, žene su preuzele posao koji su muškarci radili: zauzimale su mjesta u fabrikama, bolnicama i kancelarijama. Osim toga, mnogi od njih su završili u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kačketi. Možda su žene po prvi put osjetile svoju nezavisnost i značaj, postale sigurne u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo samim damama da usmjere razvoj mode.
Za vrijeme rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobađajući odjeću od nepotrebnih detalja. Praktičan i funkcionalan stil se toliko ukorijenio i zavolio da su modne kuće koje su nastavile sa radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji da se povrati popularnost ranije relevantnih krinolina i neugodnih "uskih" stilova završili su neuspjehom. .
Od posebnog značaja, međutim, pojavile su se u isto vreme i postale izuzetno popularne "vojne krinoline". Ove pahuljaste suknje razlikovale su se od svojih prethodnika po tome što nisu koristile uobičajene obruče, već veliki broj podsuknji kako bi održale svoj oblik. Za šivanje takve odjeće bilo je potrebno mnogo tkanine i, unatoč niskom kvalitetu, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo da obimna suknja postane jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbol romantičnog stila uzrokovanog općim protestima i ratnim umorom. Ne mogavši odoljeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri su odlučili unijeti originalnost i ljepotu u odjevne kombinacije jednostavnog stila kroz detalje i završne obrade. Haljine "haute couture" bile su bogato ukrašene biserima, trakama, aplikacijama i perlama.
Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo nadolazećim trendom prema praktičnosti. Vojnici koji su učestvovali u borbama na stranim teritorijama donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri upoznaju kulture različite zemlje, upijala ideje i utjelovila nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.
Nakon završetka rata, kada se sekularni život poboljšao, a balovi su ponovo počeli da se priređuju u Parizu, mnoge su žene napustile nošnje koje su se odomaćile i vratile se u prijeratnu modu. Međutim, ovaj period nije dugo trajao - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi, na koju je u to vrijeme najviše utjecala Coco Chanel.
Muški stil iz Chanel-a
Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila da muško odijelo prilagodi potrebama i načinu života moderne žene.
Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasina o novom dizajneru brzo se proširila francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine, Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvarajući radnju u ulici Cambon 21, a zatim vlastitu kuću modeli u letovalištu Biarritz. Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo dobivali popularnost, a dizajner je imao široku klijentelu.
Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Koko Šanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vreme nije joj savršeno pristajao - uz svu želju, nikakva odeća nije mogla da napravi "peščani sat" od devojačke figure. Ali bila je savršen model za vlastitu odjeću. “Skopčana u korzetu, grudi van, otkrivena zadnjica, tako čvrsto u struku, kao da je isječena na dva dijela... zadržati takvu ženu isto je kao upravljati nekretninama”, rekao je Koko.
Promovirajući udobnost i uniseks stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se odlikuju jasnim linijama i odsustvom nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava pokrete, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Ne obazirući se na javno mnijenje, spretno se predstavila ženska odeća elementi muškog stila, samostalno dajući primjer ispravne upotrebe jednostavnih odjevnih predmeta. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je bilo hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper. ..." prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena čuvena mornarska odijela sa dubokim izrezom sa odloženim kragnom i kožnim jaknama "džokej".
Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. 1914. skratila je ženska suknja. Na početku Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje haljine, bluze i odijela. Upravo je Chanel doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. godine čak je kreirala i ženske pidžame, u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.
Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u radu Chanel razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.
Druga decenija dvadesetog stoljeća, unatoč svim nedaćama i nedaćama, postala je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tragati za novim oblicima koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate gracioznost. Reforme koje je u modu unio rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.
Tokom ovog teškog perioda, za mnoge evropske zemlje, došlo je do velikih promjena u modi i stilu. Izbijanjem rata mnoge modne kuće su zatvorene, većina žena je ostala sama i primorana da preuzme punu odgovornost za porodicu.
Mnoge od njih preuzele su posao svojih muževa u kancelarijama, industriji i, naravno, u bolnicama. Na ovaj ili onaj način, morali su voditi muški način života, pa su stoga obukli odgovarajuću odjeću, pa čak i uniforme.
Odjeća se promijenila na način da pruža neophodnu udobnost u radu, postala je prostranija, mnogi su morali skinuti nakit, kape, korzete, promijeniti bujne frizure u punđu koja je upravo uzeta na potiljku,...
Ako su prije rata krojači pomno pristupali idealnom uklapanju svih elemenata odjeće i same odjeće općenito, onda u ratno vrijeme nije imalo smisla kako "sjedi bluza ili suknja", kako se "ovratnik sadi", mnogi su bili nije do toga. Ratno vrijeme je natjeralo žene da preispitaju svoje viđenje pogodnosti odjeće.
Prije samog rata, u ljetnim modnim časopisima, silueta suknje sužena do dna, uvedena, ostala je na snazi neko vrijeme, ali postepeno su se haljine i odijela pregrađivali na novi način, isto se može reći i za gornju odjeću.
Poželjniji kroj sa jednodijelnim rukavima. Ovaj dizajn odjeće ličio je na japanski kimono. Rukav kimona svojevremeno je predstavio Paul Poiret, a prije rata i za vrijeme rata ovaj kroj je ostao kod dama visoko društvo najuspješniji.
Tada su odjevne kombinacije za bilo koju namjenu krojene u kimono stilu, jer nisu zahtijevale posebne tehnološke metode u procesu krojenja, a osim toga stvarale su dojam nemara. I tako je ušla moda nemara.
"Bluza je izgledala kao torba, jedna strana je bila skupljena u duboke nabore, druga glatka." Ispostavilo se da šivanje odijela u to vrijeme nije bio težak zadatak. Pažljivo peglanje je beskorisno, režite takođe. Što odijelo ili haljina izgledaju ležernije, to se ostavlja bolji utisak.
Možete jednostavno baciti materijal preko figure, negdje ga skupiti, negdje samljeti i dobit ćete onu vrećastu siluetu koja vam je bila potrebna.
Prvi svjetski rat uvelike je obogatio žene odjećom u vojnom stilu - kaputima, mornarskim kaputima, oficirskim ogrtačima, metalnim dugmadima, kaki, džepovima za zakrpe, beretkama, kapama.
Mali šeširi koji podsjećaju na pilotsku kacigu, grubi kaiševi, ivice i ovratnik postaju popularni. A modni časopisi nude tehnologiju kroja i krojenja za domaće odjeća. U njima se pojavljuju stilovi odijela sa odvojivim strukom i peplumom, sa epoletama na ramenima, obrubljenim gajtanima.
Časopisi objavljuju stilove žalosti, gdje je sve crno, zatvoreno, šeširi sa velom žalosti. Sada je suženi dno suknje potpuno odbačeno. Ko bi trebao da mljevene kad treba žuriti radno mjesto muža ili bolnice.
Odjeća se proširila prema dolje, linija struka, smještena ispod grudi, pala je na svoje mjesto, pa čak i niže. Silueta se za samo godinu dana promijenila od vretenaste do trapezoidne. Povrh svega, žene su počele šišati kosu, prvo, bilo je zgodnije u žurbi na posao, drugo, kao i uvijek tokom rata, nastaju nehigijenski uvjeti, i treće, jednostavno su nastojale da se riješe svega suvišnog.
Muškarci su bili šokirani novim izgledom svoje nekada prelepe saputnice i devojke. Jean Renoir (umetnikov sin) opisuje svoj šok kada je ugledao svog rođaka: „...Nova, nikad viđena pojava Vere me je toliko pogodila... Mi smo duga kosa... i odjednom ... naša polovina nam je postala ravna, naš drug.
Pokazalo se da je dosta prolazne mode - nekoliko pokreta makazama i, što je najvažnije, otkriće da žena može obavljati poslove seigneura i gospodara, društvena zgrada, koju su muškarci strpljivo podizali milenijumima, zauvijek je ostala uništeno.
U prvim godinama rata stare suknje su se izlizale, a nove širile. Tako su u ovom periodu definisane tri vrste suknji: plisirana suknja - plisirana ili valovita, raširena suknja od struka, suknja od dva raširena volana, koja je predstavljala, takoreći, dvoslojnu suknju.
U kroju steznika prevladavao je jednodijelni rukav, često se nalazio raglan rukav, dno prsluka je bilo ukrašeno mekim naborima, što je omogućilo osjećaj slobode kretanja.
Ovaj period je imao ogroman uticaj na modu i stil i smatra se prelaznim periodom u istoriji mode. U periodu od 1914. do 1918. godine pojavile su se mnoge inovacije. Čini se da u takvom periodu grandioznih svjetskih događaja nema vremena za modu, ali se, unatoč tome, razvila.
Ni zatvorene modne kuće, ni rat nisu spriječili žene da same izmisle i razviju nešto, jer se život nastavio. Situacija nije bila ista u svim zemljama i ne u svim sektorima društva. Međutim, kako god bilo, žena ostaje da bude žena. I u ratno vrijeme bilo je takvih trenutaka kada sam htjela da se ukrasim, ako ne nakitom, nego istom odjećom.
Uprkos tužnim vestima sa fronta, život u pozadini je bio sve bolji, jer nisu svi imali gorku sudbinu, pa zato želim da živim punim plućima i da se zabavljam. Do kraja rata ponovo se održavaju balovi, pojavljuje se bogat dekor u odjeći.
Kratke suknje koje su nastale neposredno nakon početka rata (odmah ispod koljena) se izdužuju. Pojavljuju se, iako za vrlo kratko vrijeme, suknje sužene. Od 1917. do 1918. modni dizajneri nekako uspijevaju povratiti svoj utjecaj na dotad spontano promjenjivu modu. Ali u stvari, došlo je do trenutka kada je počela potraga za novim stilom.
Mnoge modne kuće pokušale su da se prilagode spontano rođenoj modi. Modne kuće počinju da se otvaraju, obrtnici nastavljaju sa svojim aktivnostima. Kao što su Jeanne Paken, Madeleine Vionnet, Edouard Monet, sestre Callot ponovo počinju sa radom.
U međuvremenu, Mademoiselle Chanel počinje stvarati imidž nova žena. Jedan od istaknutih majstora tog vremena trebao bi se zvati Erte (), koji je još prije rata kreirao originalne skice za Paula Poireta. Do kraja rata postao je svjetski poznati kostimograf.
Erte je sarađivao sa mnogim modnim časopisima, posebno sa američkim izdanjem Harper's Bazaara. Njegovo lijepe skice od večernjih haljina do jednostavnih odijela su besprijekornog i jedinstvenog dizajna. Jedna od brojnih Erteovih tema bila je tema žene u pantalonama. U svojim skicama virtuoznom vještinom predlaže ideju kreiranja outfita u kojem naglašava detalje koji nagoveštavaju pantalone, jahaće pantalone, pantalone.
Francuski pisac Romain Rolland jednom je rekao da bi volio vidjeti sto godina nakon njegove smrti, kako će se društvo promijeniti, ali ne u raspravama naučnika, već u modnom časopisu. Pisac je bio siguran da će mu moda reći istinita priča promjene u društvu nego filozofi i istoričari zajedno.
A evo i rezultat spontanog razvoja mode:
Krojači, koji su se vraćali iz rata, u želji da povrate svoja nekadašnja prava, bili su primorani da pristanu nova moda koje su kreirale same žene. Krinoline, korzeti i "uska moda" su propali.
Vojska je također napravila promjene u modi. Vojna uniforma se pokazala toliko udobnom da su je nastavili imitirati u civilnom životu.
Pored neprijateljstava u Evropi, bilo je i kolonijalnih ratova. Odavde su dolazile šarene tkanine iz Tunisa i Maroka, šalovi, šalovi. Uporedo s pojavom odjeće jednostavnog kroja, u ženskoj garderobi pojavila se odjeća s obiljem egzotičnih uzoraka, porasla je njena ljubav prema pletenju, aplikacijama, vezovima, resama i perlama.
Rat je uticao na emancipaciju žena. U borbi za ravnopravnost žene su u ovom periodu postigle mnogo veći uspjeh nego u mnogim prethodnim godinama.
