Ženska i muška nošnja 1900. 1914. Iz istorije mode u carskoj Rusiji. e: Pariz diktira novi stil - art deco

Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i hlače culotte su izazvale senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je na raskošnom prijemu zabilježio stvaranje kolekcije Hiljadu i jedna noć, a kasnije iste 1911. godine otvorio je vlastitu školu umjetnosti i zanata Ecole Martin. Takođe, modni revolucionar je nastavio da objavljuje knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vrijeme umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila cijelim svijetom.

Poiret se nije bojao eksperimenata i postao je prvi modni dizajner koji je kreirao vlastiti miris - parfem Rosina, nazvan po njegovoj najstarijoj kćeri. 1914. godine, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, kuća Paul Poiret prestaje sa radom, a umjetnik je pokušao da se vrati u svijet mode tek 1921. godine.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su luksuzni i egzotični Poiretov stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

Prvi korak u prelasku na "udobnu" modu bio je konačni nestanak korzeta, voluminoznih šešira i "šepavih" suknji iz ženskih ormara. Početkom 1910-ih u upotrebu su ušli novi modeli, među kojima je glavna bila "jule suknja" sa visokim strukom, širokim bokovima, draperijom i uskim na gležnjevima. Što se tiče dužine, do 1915. porub haljina sezao je do zemlje. Suknje su, s druge strane, malo skraćene: u modu su ušli modeli koji su sezali "samo" do podizanja nogu. Haljine su se često nosile sa pelerinama, a popularne su bile i haljine sa vozom. Izrez u obliku slova V bio je uobičajen, ne samo na grudima, već i na leđima.

Žudnja za praktičnošću nije dotakla samo odjeću, već i cjelokupnu žensku sliku. U drugoj deceniji dvadesetog veka, dame su po prvi put prestale da prave zamršene elegantne frizure i otvorile su vratove. Kratke frizure još nisu postale uobičajene kao 1920-ih, ali je moda za dugu, lijepo oblikovanu kosu na glavi postala stvar prošlosti.

U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna u cijeloj Evropi, a plesači koji su nastupali na sceni postali su primjer koji treba slijediti, pa tako i po pitanju odjeće. Uz operetu, publika je uživala u kabareu, a posebno u plesu tanga. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske pantalone, kao i drapirane suknje, u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Beschoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknju-pantalone. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Godine 1913., emancipantne žene počele su protestirati u Evropi protiv odjeće koja ograničava kretanje, insistirajući na izgledu jednostavnog kroja i udobnih modela. Istovremeno, još uvijek je postojao blagi, ali opipljiv utjecaj sporta na svakodnevnu modu. Obilne pruge i ukrasi, zamršene aplikacije i detalji koji su krasili odjeću počeli su nestajati. Žene su sebi dozvolile da ogoliju ruke i noge. Općenito, kroj odjeće postao je mnogo slobodniji, košulje i košulje su ušle u modu.

Svi ovi trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje zadržani u stilu 1910-ih. Haljine visokog struka sa elementima i dalje su bile popularne u svijetu. orijentalni stil, modeli sa uskim steznikom i širokom suknjom sa volanima. U modu je ušla suknja-pannier, čije se ime s francuskog prevodi kao "korpa". Model se odlikovao siluetom u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali su prednji i stražnji dio suknje bili ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki su modni dizajneri nastojali zadržati trendove uočene u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.

Roman Petrovič Tyrtov rođen je 1892. godine u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina preselio se u Pariz. Erte je pseudonim preuzeo od početnih slova imena i prezimena. Još kao dijete dječak je pokazivao sklonost crtanju i dizajnu. Od 14. godine pohađa nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti u Sankt Peterburgu, a nakon preseljenja u francusku prijestolnicu odlazi da radi u kući Paul Poiret. Njegov veliki debi u Parizu bio je kreiranje kostima za predstavu "Minaret" 1913. godine. Već sljedeće godine, kada je Erte napustio kuću Poiret, njegovi modeli su bili veoma popularni ne samo u Francuskoj, već iu pozorišnim trupama Monte Carla, New Yorka, Chicaga i Glyndbournea. Muzičke dvorane ispunile su talentovanog modnog dizajnera narudžbama, a Erte je kreirao kostime za produkcije kao što su Music Box Repertoire Irwina Berlina, Skandali Georgea Whitea i Mary of Manhattan. Svaka slika koju je kreirao couturier bila je njegova vlastita kreacija: Erte se u svom radu nikada nije oslanjao na iskustvo svojih kolega i prethodnika.

Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi pramenovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću, inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske šare, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, ugovor s kojim mu je ponudio jedan magnat.

Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.

Rat i moda

Spor između pristalica starog stila i pristalica praktične odjeće riješio je Prvi svjetski rat koji je počeo 1914. Žene, primorane da obavljaju sve muške poslove, jednostavno nisu mogle priuštiti da se oblače u duge napuhane suknje i korzete.

U tom periodu u odjeći su se počeli pojavljivati funkcionalni detalji koji se odnose na vojnički stil - našiveni džepovi, odložene kragne, sakoi sa pertlama, reverima i metalnim dugmadima koje su djevojke nosile uz suknje. Istovremeno su u modu ušla ženska odijela. Teške godine donijele su još jednu reformu: u krojenju je korištena udobna trikotaža od koje su nastajali džemperi, kardigani, šalovi i kape. Ležerne haljine, čija je dužina postajala sve kraća i dosezala samo do listova, nosile su se uz visoke, grube čizme na pertlanje, ispod kojih su žene nosile helanke.

Općenito, ovo vrijeme se može opisati kao spontana potraga za novim oblicima i stilovima, strastvena želja da se pobjegne od svih modernih standarda koje su nametale modne kuće 1900-ih. Trendovi su se bukvalno smenjivali. Zajedničko za ratne siluete bila je sloboda kroja, ponekad čak i "saggy" odjeća. Sada odjevni predmeti nisu naglasili sve obline ženske figure, već su je, naprotiv, sakrili. Čak ni kaiševi više nisu pristajali uz struk, a da ne spominjemo rukave, bluze i suknje.

Rat je, možda, učinio žene mnogo nezavisnijim od svih emancipantnih ispada koji su karakterizirali rane 1910-te. Prvo, žene su preuzele posao koji su muškarci radili: zauzimale su mjesta u fabrikama, bolnicama i kancelarijama. Osim toga, mnogi od njih su završili u pomoćnim vojnim službama, gdje su uvjeti rada nalagali praktičnost kao glavni kriterij pri odabiru odjeće. Djevojke su nosile uniforme, kaki sportske majice i kačketi. Možda su žene po prvi put osjetile svoju nezavisnost i značaj, postale sigurne u svoje snage i intelektualne sposobnosti. Sve je to omogućilo samim damama da usmjere razvoj mode.

Za vrijeme rata, kada su gotovo sve modne kuće bile zatvorene, žene su se dobrovoljno riješile svih nametnutih kanona, oslobađajući odjeću od nepotrebnih detalja. Praktičan i funkcionalan stil se toliko ukorijenio i zavolio da su modne kuće koje su nastavile sa radom nakon rata bile prisiljene slijediti nove trendove, a pokušaji da se povrati popularnost ranije relevantnih krinolina i neugodnih "uskih" stilova završili su neuspjehom. .

Od posebnog značaja, međutim, pojavile su se u isto vreme i postale izuzetno popularne "vojne krinoline". Ove pahuljaste suknje razlikovale su se od svojih prethodnika po tome što nisu koristile uobičajene obruče, već veliki broj podsuknji kako bi održale svoj oblik. Za šivanje takve odjeće bilo je potrebno mnogo tkanine i, unatoč niskom kvalitetu, cijena "vojnih krinolina" bila je prilično visoka. To nije spriječilo da obimna suknja postane jedan od glavnih hitova rata, a kasnije je ovaj model postao simbol romantičnog stila uzrokovanog općim protestima i ratnim umorom. Ne mogavši odoljeti savladanom praktičnom stilu, modni dizajneri su odlučili unijeti originalnost i ljepotu u odjevne kombinacije jednostavnog stila kroz detalje i završne obrade. Haljine "haute couture" bile su bogato ukrašene biserima, trakama, aplikacijama i perlama.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo nadolazećim trendom prema praktičnosti. Vojnici koji su učestvovali u borbama na stranim teritorijama donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri upoznaju kulture različite zemlje, upijala ideje i utjelovila nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Nakon završetka rata, kada se sekularni život poboljšao, a balovi su ponovo počeli da se priređuju u Parizu, mnoge su žene napustile nošnje koje su se odomaćile i vratile se u prijeratnu modu. Međutim, ovaj period nije dugo trajao - nakon rata počinje potpuno nova etapa u modi, na koju je u to vrijeme najviše utjecala Coco Chanel.

Muški stil iz Chanel-a

Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila da muško odijelo prilagodi potrebama i načinu života moderne žene.

Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasina o novom dizajneru brzo se proširila francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvarajući radnju u ulici Cambon 21, a zatim vlastitu kuću modeli u letovalištu Biarritz. Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo dobivali popularnost, a dizajner je imao široku klijentelu.

Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Koko Šanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vreme nije joj savršeno pristajao - uz svu želju, nikakva odeća nije mogla da napravi "peščani sat" od devojačke figure. Ali bila je savršen model za vlastitu odjeću. “Skopčana u korzetu, grudi van, otkrivena zadnjica, tako čvrsto u struku, kao da je isječena na dva dijela... zadržati takvu ženu isto je kao upravljati nekretninama”, rekao je Koko.

Promovirajući udobnost i uniseks stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se odlikuju jasnim linijama i odsustvom nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava pokrete, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Bez obzira na javno mnijenje, spretno je unijela elemente muškog stila u žensku odjeću, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je bilo hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper. ..." prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena čuvena mornarska odijela sa dubokim izrezom sa odloženim kragnom i kožnim jaknama "džokej".

Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. 1914. skratila je ženska suknja. Na početku Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje haljine, bluze i odijela. Upravo je Chanel doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. godine čak je kreirala i ženske pidžame, u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.

Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u radu Chanel razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.

Druga decenija dvadesetog stoljeća, unatoč svim nedaćama i nedaćama, postala je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tragati za novim oblicima koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate gracioznost. Reforme koje je u modu unio rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.

Prošli vijek je vrijeme krinolina, vreve, "poloneza", dolmana, obilnih volana i volana svih vrsta. Sledeći vek, sam vrhunac ere lepote (beautiful era), odlikuje se jednostavnošću i zdrav razum, a iako su detalji još uvijek pomno razrađeni, mukotrpno krojenje haljine i neprirodne linije postepeno nestaju u pozadini. Ta želja za jednostavnošću postala je još jača s izbijanjem Prvog svjetskog rata, koji je eksplicitno proglasio dva glavna principa ženskog odijevanja - slobodu i lakoću nošenja.

Belle epoha - vrijeme luksuza

U 1900-im, ako ste bili sofisticirana mlada Engleskinja koja je pripadala eliti društva, trebalo je da hodočastite u Pariz dva puta godišnje zajedno s drugim sličnim ženama iz New Yorka ili Sankt Peterburga.

U martu i septembru, grupe žena su se mogle vidjeti kako posjećuju studije u ulici Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout i Place Vendôme.
U ovim često skučenim radnjama, sa krojačicama koje su grozničavo radile u stražnjim prostorijama, susreli su se sa svojim ličnim prodajnim asistentom, koji im je pomogao da izaberu garderobu za narednu sezonu.

Ova žena je bila njihov saveznik i znala je sve najmračnije tajne njihovih života, lične i finansijske! Ove rane modne kuće su u potpunosti ovisile o svojim moćnim klijentima za preživljavanje, a poznavanje njihovih malih tajni pomoglo im je u tome!

Naoružani kopijama Les Modesa, pregledali su najnovije kreacije velikih modnih dizajnera kao što su Poiret, Worth, sestre Callot, Jeanne Paquin, Madeleine Cheruis i drugi, kako bi osmislili garderobu koja će zasjeniti ormare ne samo prijatelja, ali i neprijatelji!

Prošle su decenije, a ove jezive časopisne slike statičnih žena, na kojima je svaki šav i svaki šav, zamijenjene su slobodnijim i fluidnijim stilom secesije, koristeći nove fotografske metode prikazivanja.

Zajedno sa prodavačicom, žene su birale garderobu za narednih šest mjeseci: donje rublje, salonke, haljine za izlaske, izmjene odjeće, odijela za putovanje vozom ili automobilom, večernja odjeća za slobodne aktivnosti, odjevne kombinacije za posebne prilike kao što je Ascot , vjenčanje, posjet pozorištu. Lista je beskrajna, sve je zavisilo od veličine vašeg novčanika!

Garderoba dame iz edvardijanskog perioda (1901-1910)

Počnimo sa garderobom. Sastojao se od nekoliko komada donjeg rublja - dnevnih i noćnih košulja, pantalona, čarapa i podsuknji.

Žene su započele dan biranjem kombinacije, a zatim stavljanjem korzeta u obliku slova S, preko kojeg se nalazio steznik.

Slijedio je dnevni ansambl. To su obično bile jutarnje haljine, rađene u jednostavnom stilu, koje su se mogle nositi prilikom susreta s prijateljima ili prilikom kupovine. U pravilu se sastojao od uredne bluze i suknje u obliku klina, a na hladnom vremenu na vrh se stavljao sako.

Vraćajući se na ručak, bilo je potrebno brzo presvući dnevnu odjeću. Ljeti je to uvijek bila neka šarena odjeća pastelnih boja.

Do 17 časova bilo je moguće, što je i učinjeno sa olakšanjem, skinuti korzet i obući čajnu haljinu za opuštanje i doček prijatelja.

Do 20 sati žena je ponovo uvučena u korzet. Ponekad se donje rublje mijenjalo u svježe. Nakon toga je na red došla večernja haljina za kuću ili po potrebi za izlazak.

Do 1910. godine takve haljine počele su se mijenjati pod utjecajem djela Paula Poirea, čije su satenske i svilene haljine, inspirisane orijentalnim motivima, postale veoma popularne među elitom. Veliki hit 1910. godine u Londonu bili su ženski bluzeri kao kostimska večernja haljina!

Tokom dana je također bilo potrebno mijenjati čarape barem dva puta dnevno - pamučne čarape za dnevnu nošenje - uveče mijenjati u prelijepe vezene svilene čarape. Nije bilo lako biti edvardijanska žena!

Edvardijanska silueta - mitovi i stvarnost.

1900 - 1910

Prije 1900 svaka dama iz visokog društva - uz pomoć svoje služavke - bila je prisiljena da se svakodnevno steže u uskim korzetima koji su otežavali disanje, kao što su to činile njena majka i baka. Za ženu je to bilo veoma bolno! Svakako, prodaja mirisne soli bila je vrlo isplativa u to doba.

Svrha korzeta [prema ilustracijama] je bila da gurne gornji dio tijela naprijed, poput goluba, i povuče bokove unazad. Međutim, Marion McNeely, upoređujući ilustracije sa fotografijama žena iz 1900-ih. u svakodnevnom životu, sugerirali su u "Foundations Revealed" da je prava svrha s-korzeta bila prkosno ravno držanje, dizajnirano da naglasi obline kukova i grudi povlačenjem ramena, što rezultira podizanjem grudi i bokova zaobljen.

Moje mišljenje o tome je da postoji tendencija, kao u modernim modnim ilustracijama, prenaglašavanju linija. Upoređivanje gornje slike modne kuće Lucille iz 1905. godine sa prekrasnom prirodnom fotografijom mlade žene iz Londona Edwarda Samburna dokazuje činjenicu da žene nisu previše zatezale svoje korzete!

Najvjerovatnije je to bila idealizirana verzija edvardijanske žene tog vremena, popularizirana kroz ilustracije Charlesa Dana Gibsona i razglednice Gibsonove djevojke Camille Clifford, ostavljajući nas s vrlo pretjeranim utiskom o ženskim oblicima edvardijanske ere.

Moda u haljinama - 1900 - 1909

Žene su počele da nose sakoe jednostavnog stila, duge suknje (rub je blago podignut) i polučizme sa visokim potpeticama.
Silueta je postupno počela da se mijenja iz S-oblika 1901. godine u liniju carstva do 1910. Tipične boje za svakodnevno nošenje edvardijanske žene bile su kombinacija dvije boje: svijetlog gornjeg dijela i tamnog dna. Materijal je lan [za siromašne], pamuk [za srednju klasu] i svila i kvalitetan pamuk [za višu klasu].

Što se tiče detalja, tokom Belle Epoque, čipkasti nabori su signalizirali društveni status žene. Brojni volani na ramenima i stezniku, kao i aplikacije na suknjama i haljinama.

Uprkos zabrani korzeta, žene, posebno one iz nove srednje klase, počele su da doživljavaju veću društvenu slobodu. Postalo je sasvim normalno da žene putuju u inostranstvo na biciklima - na primjer, na Alpe ili Italiju, što je lijepo prikazano na melodramatskoj slici "Soba s pogledom", nastaloj prema knjizi E.M. Forstera, koju je objavio 1908.

Popularna ležerna odjeća sastojala se od bijele ili svijetle pamučne bluze s visokim ovratnikom i tamne klinaste suknje koja je počinjala ispod poprsja i spuštala se do gležnjeva. U korzet su ušivene i neke suknje od struka do ispod grudi. Ovaj stil, jednostavna atletska bluza i suknja, prvi put se pojavio kasnih 1890-ih.

Često je na suknjama postojao jedan šav, zbog čega su čak i najbeznadnije figure stekle ugodan sklad!

Suknje i haljine šivene su do poda, ali tako da je ženama bilo zgodno da se penju u vagone. Do 1910. porub je postao kraći i završavao se malo iznad gležnja. Bluze su prvobitno imale obimna ramena, ali su do 1914. znatno smanjene u volumenu, što je zauzvrat dovelo do više zaobljenosti bokova.

Do 1905. godine, sa sve većom popularnošću automobila, moderne žene počele su nositi kaput ili poludugi kaput u jesen i zimu. Ovi kaputi su bili vrlo moderni, dolazili su od ramena i završavali ispod struka, koji je bio dug oko 15 inča. U takvoj odeći, pa čak i u novoj kratkoj suknji koja nije sezala ni do članaka, žena je izgledala veoma hrabro! Ako je vani bilo vlažno ili snijeg, preko vrha se može baciti krpa za zaštitu odjeće od prljavštine.

Popodnevna haljina, uprkos tome što je rađena u raznim pastelnim nijansama i sa puno vezova, bila je još uvek prilično konzervativna 1900-ih, jer se nosila na svečanim večerama, sastancima i sastancima konzervativnih žena - ovde su na pravila oblačenja uticale žene sa viktorijanskim stilom. pogled na život!

Čajnice, koje su žene, ako su bile kod kuće, obično oblače do 17 časova, bile su odlične: po pravilu su bile od pamuka, bele i veoma udobne. To je bio jedini put za edvardijansku ženu kada je mogla da skine korzet i normalno diše! Žene su se često sastajale i zabavljale prijateljice u čajnoj haljini, jer ste si mogli priuštiti da budete krajnje neformalni!

U edvardijanskoj Britaniji, žene su dobile priliku da pokažu svoje najbolje pariške odjeće tokom sezone u Londonu od februara do jula. Od Covent Gardena, kraljevskih prijema i privatnih balova i koncerata, do trka u Ascotu, društvena elita je pokazala svoje najnovije, najbolje i najgore ruho.

Večernje haljine u edvardijanskom periodu bile su razmetljive i provokativne, sa niskim dekolteima koji su otvoreno pokazivali ženske grudi i njen nakit! Večernje haljine 1900-ih sašivene od luksuznog materijala. Do 1910. žene su počele da se zamaraju od velikih večernjih haljina, posebno Francuskinje, koje su odlučile da napuste vozove na haljini i prešle su na Empire stil iz Poireta, inspirisan ruskim godišnjim dobima.

Godine 1909., kako se edvardijansko razdoblje bližilo kraju, pojavila se čudna moda za uske suknje ispod koljena, za čiji dolazak pripisuje se i Paul Poiret.

Ovako uske suknje snažno su stezale ženina koljena, što je otežavalo kretanje. U kombinaciji sa sve popularnijim šeširima sa širokim obodom [u nekim slučajevima i do 3 stope] koje je popularizirala Lucille, Poiretova glavna američka suparnica, moda je počela izgledati kao da je prešla sve granice razuma do 1910.

Frizure i ženski šeširi u edvardijanskom periodu 1900-1918.

Modni časopisi tog vremena počeli su posvećivati veliku pažnju frizurama. Pompadour kovrče su tada smatrane najpopularnijim, jer je to bio jedan od najbržih načina za oblikovanje kose. 1911. 10-minutna pompadur frizura postaje najpopularnija!

Takve su frizure dobro stajale na iznenađujuće velikim šeširima koji su zasjenili frizure na koje su bile pričvršćene.

Do 1910. godine, pompadour frizure postupno su se promijenile u niske pompadour, koje su se, zauzvrat, s početkom Prvog svjetskog rata pretvorile u jednostavne debele punđe.

Da bi iskoristili ovu frizuru, šeširi su se počeli nositi niže, pravo na punđu, nestalo je širokog oboda i svijetlog perja prethodnih godina. Ratni propisi nisu odobravali takve stvari.

"Ruska godišnja doba" 1909 - Vjetar promjena

Do 1900. godine Pariz je bio modna prijestolnica svijeta, a među vodećim imenima su bili Worth, Callot Soeurs, Doucet i Paquin. Haute couture ili haute couture je naziv za preduzeće koje je koristilo najskuplje tkanine da ih proda moćnoj eliti u Parizu, Londonu i Njujorku. Međutim, stil je ostao isti - linije Empire i stil Directory - visoki struk i ravne linije, pastelne boje, poput zelenkaste boje vode Nila, blijedo ružičaste i nebesko plave, koje podsjećaju na čajne haljine i večernje haljine elita društva.

Vrijeme je za promjenu. Tome su prethodili sljedeći događaji: utjecaj stila Art Deco, koji je proizašao iz modernističkog pokreta; pojavom Ruskih godišnjih doba, koja se prvi put održala 1906. godine u obliku izložbe koju je organizovao njihov osnivač Sergej Djagiljev, fenomenalne predstave Ruskog carskog baleta 1909. sa svojim luksuznim kostimima inspirisanim Istokom i kreiranim od Leona Baksta.

Plesačice Nižinskog izazvale su veliko iznenađenje kod žena, a majstor oportunizma Paul Poiret, uvidjevši njihov potencijal, kreirao je harem suknju, koja je neko vrijeme postala vrlo popularna među mladima britanske više klase. Poiret je, možda pod utjecajem Bakstovih ilustracija iz 1906. godine, osjetio potrebu da stvori izražajnije ilustracije za svoje kreacije, zbog čega je privukao tada nepoznatog ilustratora Paula Iriba, koji je radio u secesijskom stilu, da ilustruje svoj rad „Haljine Paula Poireta “ 1908. Nemoguće je precijeniti uticaj koji je ovo djelo imalo na nastanak mode i umjetnosti. Nakon toga, ova dva velika majstora radili su zajedno dvije decenije.

Pojava moderne mode - 1912 - 1919

Do 1912. godine silueta je dobila prirodniji oblik. Žene su počele da nose dugačke, ravne korzete kao osnovu za uske dnevne odevne kombinacije.

Ironično, kratki bljesak iz 1914. bio je jednostavno nostalgija: većina modnih kuća, uključujući Poiretovu modnu kuću, predstavile su privremena stilska rješenja s vrebama, obručima i podvezicama. Međutim, želja za promjenom bila je nezaustavljiva i do 1915. godine, usred bijesnog krvavog rata u Evropi, sestre Callot su predstavile potpuno novu siluetu - žensku košulju bez prstena preko ravne osnove.

Još jedna zanimljiva inovacija u ranim ratnim godinama bilo je uvođenje bluze odgovarajuće boje, prvi korak ka ležernom stilu koji je bio predodređen da postane glavni element ženske nošnje.

Coco Chanel obožavala je ženske majice ili haljine s košuljama, a kroz svoju naklonost prema popularnom američkom sakou ili mornarskoj bluzi [labava bluza vezana kaišem] - prilagodila je džempere koje su nosili mornari u popularnom primorskom gradu Deauvilleu (gdje je otvorio novu radnju) i kreirao ženski kardigan sa izražajnim svakodnevnim naramenicama i džepovima, koji je postao preteča modnog izgleda iz 1920. 5 godina prije nego što je postao norma.

Kao i Chanel, još jedna dizajnerica Jeanne Lanvin, koja se u ovom periodu specijalizirala za odjeću za mlade žene, također je voljela jednostavnost majice, te je krenula u kreiranje ljetnih haljina za svoje klijentice, što je najavilo odmak od restriktivnih haljina.

Izbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine nije prekinulo međunarodno izlaganje pariških kolekcija. Ali uprkos pokušajima urednice američkog Voguea Edne Woolman Chase da organizira dobrotvorne događaje kako bi pomogla francuskoj modnoj industriji, Pariz je s pravom bio zabrinut da Amerika, kao konkurent Parizu, namjerava na ovaj ili onaj način profitirati od situacije. Ako ste dovoljno sretni da posjedujete moderne francuske starinske časopise tog vremena, kao što su Les Modes i La Petit Echo de la Mode, imajte na umu da rijetko spominju rat.

Međutim, rat je bio posvuda, a ženske haljine, kao i 1940-ih, nužno su postale vojničke.

Odjeća je postala razumna - jakne strogih linija, čak i topli kaputi i pantalone dobijali su poseban ženstveni oblik ako su ih nosile žene koje su pomagale u ratu. U Britaniji, žene su se pridružile dobrovoljnim medicinskim odredima i bile u medicinskoj službi u SI. U Sjedinjenim Državama postojala je rezerva ženskog pomoćnog osoblja MP, kao i specijalni ženski bataljoni.

Takve vojne grupe bile su namijenjene ženama iz višeg sloja, dok su žene iz radničke klase u različitim zemljama, posebno u Njemačkoj, radile u fabrikama municije. Kao rezultat ovog potresa društvenih klasa, kada su siromašni i bogati, muškarci i žene svi zajedno, kao nikada do sada, narastao je fenomen emancipacije u ženskoj nošnji.

1915 - 1919 – Nova silueta.

Bilo je to vrijeme secesije

Sada naglasak u donjem rublju nije bio na oblikovanju ženske figure, već na njenoj podršci. Tradicionalni korzet je evoluirao u grudnjak, koji je sada postao nezamjenjiv za fizički aktivnije žene. Prvi moderni grudnjak pojavio se zahvaljujući Mary Phelps Jacob, koja je patentirala ovu kreaciju 1914. godine.

Tradicionalni steznik zamijenjen je modom za visoki struk, vezan prekrasnim širokim kaišem-šalom. Korištene su tkanine poput prirodne svile, lana, pamuka i vune, a korištena je i umjetna svila - keper, gabardin (vuna), organza (svila) i šifon (pamuk, svila ili viskoza). Zahvaljujući mladim dizajnerima poput Coco Chanel, materijali poput dresa i trapera počeli su da ulaze u život.

Godine 1910 došlo je do horizontalnog pogleda na dizajn haljina. Alternativno, korištene su vertikalne pelerine, kao što su Poiretovi popularni kimono sakoi, koji se nose preko krojenog kompleta sakoa i suknji. Rub svakodnevne odjeće bio je u nivou nešto iznad gležnja; tradicionalna večernja haljina do poda počela je lagano rasti od 1910.

Do 1915. godine, zajedno s pojavom raširene suknje (poznate i kao vojna krinolina), smanjenjem dužine odjeće i, posljedično, pojavom sada vidljivih cipela, počela se pojavljivati nova silueta. Cipele s vezicama i štiklama postale su lijep dodatak modelima za zimu - bež i bijela boja pridružile su se obično crnoj i smeđa boja! S razvojem neprijateljstava, večernje haljine, kao i odjeća za čaj, počele su nestajati iz kolekcija.

Annette Kellerman - revolucija u kupaćim kostimima

Dizajn kupaćih kostima edvardijanskog perioda doveo je do rušenja društvenih običaja, kada su žene na plaži počele pokazivati noge, iako obučene u čarape.

Osim Australaca, posebno australske plivačice Annette Kellerman, koja je na neki način revolucionirala kupaće kostime, treba napomenuti da su se kupaći kostimi postepeno mijenjali od 1900. do 1920. godine.

Kellerman je izazvala veliku pometnju kada se po dolasku u SAD pojavila na plaži u kupaćem kostimu koji je grlio tijelo, zbog čega je uhapšena u Massachusettsu zbog nepristojnog izlaganja. Njeno suđenje označilo je prekretnicu u istoriji kupaćih kostima, a takođe je pomoglo da se odbace zastarele norme koje su je dovele do pritvora. Kreirala je izgled za bebe u kupaćim kostimima Max Sennett, kao i standarde za seksi kupaće kostime Jantzen koji su se pojavili kasnije.

Rođenje imidža čarlstonske haljine

Teško je tačno odrediti kada se pojavio dečački stil sa niskim strukom koji je postao norma 1920. Ovdje pažnju privlači slika majke i kćeri koju je kreirala Jeanne Lanvin 1914. godine.

Pažljivo pogledajte malu pravougaonu haljinu svoje kćeri sa niskim strukom i prepoznaćete izgled čarlstonske haljine koja će dominirati za samo nekoliko godina!

Crna je bila standardna boja tokom Prvog svetskog rata, a sitna Coco Chanel odlučila je da iskoristi nju i druge neutralne boje, kao i ratnu odeću, a zahvaljujući Chanelinoj ljubavi prema jednostavnosti, košulja haljina sa niskim pojasom nastao je., čiji su modeli demonstrirani na Harpers Bazaaru 1916. godine.

Ova strast za sportskijim i ležernijim haljinama brzo se proširila iz primorskog grada Deauvillea, gdje je otvorila radnju, do Pariza, Londona i šire. U izdanju Harper's Bazaara iz 1917. godine uočeno je da ime Chanel jednostavno ne silazi s usana kupaca.

Zvijezda Paula Poireta počela je da blijedi dolaskom rata, a kada se 1919. vratio s brojnim prekrasnim modelima u novoj silueti, njegovo ime više nije izazivalo takvo divljenje. Nakon što je 1920. naišao na Chanel u Parizu, upitao ju je:

„Gospođo, za kim tugujete?“ Chanel je nosila svoje zaštićene crne boje. Ona je odgovorila: "Za tebe, dragi moj Poiret!"

10:10 07/04/2012

Razvoj mode 1910-ih godina XX vijeka uvelike je bio određen globalnim događajima, od kojih je glavni bio Prvi svjetski rat 1914-1918. Promijenjeni uslovi života i brige koje su završile na ženskim plećima zahtijevale su prije svega udobnost i udobnost u odjeći. Finansijska kriza povezana s ratom također nije doprinijela popularnosti luksuznih haljina od skupih tkanina. Međutim, kako to često biva, teška vremena izazvala su još veću potražnju za lijepom odjećom: žene su, ne želeći da se pomire s okolnostima, pokazivale čuda domišljatosti u potrazi za tkaninama i novim stilovima. Kao rezultat toga, druga decenija 20. stoljeća ostala je upamćena po modelima koji su spojili eleganciju i praktičnost, te pojavljivanju legendarne zvijezde Coco Chanel na modnom nebu.

Početkom druge decenije dvadesetog veka, Paul Poiret je ostao glavni diktator u svetu mode. Godine 1911., ženske pantalone i hlače culotte su izazvale senzaciju. Modni dizajner je nastavio da popularizira svoj rad kroz društvena događanja i razna putovanja. Poiret je na raskošnom prijemu zabilježio stvaranje kolekcije Hiljadu i jedna noć, a kasnije iste 1911. godine otvorio je vlastitu školu umjetnosti i zanata Ecole Martin. Takođe, modni revolucionar je nastavio da objavljuje knjige i kataloge sa svojim proizvodima. Zatim je Poiret otišao na svjetsku turneju, koja je trajala do 1913. godine. Za to vrijeme umjetnik je svoje modele izlagao u Londonu, Beču, Briselu, Berlinu, Moskvi, Sankt Peterburgu i Njujorku. Sve njegove revije i putovanja pratili su članci i fotografije u novinama, tako da se vijest o francuskom couturieru proširila cijelim svijetom.

To se, međutim, pokazalo neuspjehom, uglavnom zbog činjenice da su luksuzni i egzotični Poiretov stil zamijenili revolucionarni modeli Coco Chanel.

Emancipacija i prvi praktični modeli

U to vrijeme opereta je bila izuzetno popularna u cijeloj Evropi, a plesači koji su nastupali na sceni postali su primjer koji treba slijediti, pa tako i po pitanju odjeće. Uz operetu, publika je uživala u kabareu, a posebno u plesu tanga. Posebno za tango izmišljen je scenski kostim - turske harem pantalone, kao i drapirane suknje, u čijim su krojevima bile vidljive noge plesača. Takva odjeća korištena je samo na pozornici, ali je 1911. godine pariška modna kuća "Drecol and Beschoff" ponudila damama takozvane haljine sa pantalonama i suknju-pantalone. Konzervativni dio francuskog društva nije prihvatio nove odjevne kombinacije, a one djevojke koje su se usudile da se u njima pojave u javnosti optužene su da negiraju opšteprihvaćene moralne standarde. Ženske pantalone, koje su se prvi put pojavile početkom 1910-ih, negativno su prihvaćene u javnosti i postale su popularne tek mnogo kasnije.

Svi ovi trendovi bili su karakteristični za ležernu odjeću, dok su dotjerani modeli i dalje zadržani u stilu 1910-ih. U svijetu su i dalje bile popularne haljine visokog struka s elementima orijentalnog stila, modeli s uskim steznikom i širokom suknjom s volanima. U modu je ušla suknja-pannier, čije se ime s francuskog prevodi kao "korpa". Model se odlikovao siluetom u obliku bačve - bokovi su bili široki, ali su prednji i stražnji dio suknje bili ravni. Ukratko, odjeća za izlaske bila je elegantnija i konzervativnija, a neki su modni dizajneri nastojali zadržati trendove uočene u modi 1900-ih. Erte je postao najistaknutiji među umjetnicima koji su se držali konzervativnih modela.

Glasan debi velikog Ertea

Najpopularnija modna dizajnerica Erte, čije se ime povezuje s luksuznim i ženstvenim slikama druge decenije dvadesetog stoljeća, nije prepoznala trend praktičnosti i funkcionalnosti.

Skica haljine modnog dizajnera Erte (Roman Petrovich Tyrtov)

Najprepoznatljivija slika koju je kreirala modna kreatorka bila je tajanstvena ljepotica, umotana u raskošna krzna, s mnogo dodataka, od kojih su glavni bili dugi pramenovi bisera i perli, na čijem vrhu je bila originalna pokrivala za glavu. Erte je kreirao svoju odjeću, inspiriran staroegipatskom i grčkom mitologijom, kao i indijskim minijaturama i, naravno, ruskom klasičnom umjetnošću. Negirajući neuklopljenu siluetu i apstraktne geometrijske uzorke, Erte je 1916. postao glavni umjetnik časopisa Harpers Bazaar, ugovor s kojim mu je ponudio magnat William Hirst.

Naslovnica časopisa "Ženski biznis"

Popularan i prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Erte je bio jedan od trendsetera sve do svoje smrti 1990. godine u 97. godini.

Rat i moda

Dartey "Vojna krinolina", crtež 1916.

Utjecaj Prvog svjetskog rata na modu ne može se opisati samo nadolazećim trendom prema praktičnosti. Vojnici koji su učestvovali u borbama na stranim teritorijama donosili su kući kao trofeje, uključujući nove egzotične tkanine, kao i dosad neviđene šalove, marame i nakit iz Tunisa i Maroka. Modni dizajneri, upoznajući se s kulturama različitih zemalja, upijali su ideje i utjelovili nove stilove, uzorke i završne obrade u krojenju.

Muški stil iz Chanel-a

Coco Chanel

Coco Chanel se, prema vlastitom priznanju, cijeli život trudila da muško odijelo prilagodi potrebama i načinu života moderne žene.

Coco Chanel je započela svoje putovanje u modni svijet 1909. godine kada je otvorila vlastitu prodavnicu šešira u Parizu. Glasina o novom dizajneru brzo se proširila francuskom prijestolnicom, a već sljedeće godine Coco je uspjela lansirati ne samo šešire, već i odjeću, otvorivši radnju u Rue Cambon 21, a potom i svoju modnu kuću u ljetovalištu Biarritz. . Unatoč visokoj cijeni odjeće i jednostavnosti kroja, što je bilo neobično za to vrijeme, Chanelovi modeli su brzo dobivali popularnost, a dizajner je imao široku klijentelu.

Glavni zadatak odjeće koju su modni dizajneri ranije nudili ženama bio je naglasiti struk ose i istaknuti grudi, stvarajući neprirodne obline. Koko Šanel je bila mršava, preplanula i atletska, a stil uobičajen u to vreme nije joj savršeno pristajao - uz svu želju, nikakva odeća nije mogla da napravi "peščani sat" od devojačke figure. Ali bila je savršen model za vlastitu odjeću. "Skopčana u korzet, grudi van, stražnjica otkrivena, tako čvrsto u struku, kao da je isječena na dva dijela... zadržati takvu ženu isto je kao upravljati nekretninama", rekao je Koko.

Promovirajući udobnost i uniseks stil, modni dizajner je kreirao vrlo jednostavne haljine i suknje, koje se odlikuju jasnim linijama i odsustvom nakita. Djevojka je bez oklijevanja odbacila nepotrebne detalje i nepotrebne dodatke u potrazi za savršenim modelom koji ne sputava pokrete, a istovremeno omogućava ženi da ostane žena. Bez obzira na javno mnijenje, spretno je unijela elemente muškog stila u žensku odjeću, samostalno dajući primjer pravilne upotrebe jednostavnih odjevnih kombinacija. "Jednom sam obukla muški džemper, samo tako, jer mi je hladno... vezala sam ga šalom (u struku). Taj dan sam bila sa Britancima. Niko od njih nije primetio da nosim džemper. ..." prisjetila se Chanel. Tako su se pojavila njena čuvena mornarska odijela sa dubokim izrezom sa odloženim kragnom i kožnim jaknama "džokej".

Prilikom kreiranja odjeće, Chanel je koristio jednostavne materijale - pamuk, trikotažu. Godine 1914. skratila je žensku suknju. Na početku Prvog svjetskog rata, Coco je dizajnirala praktične džempere, blejzere, košulje haljine, bluze i odijela. Upravo je Chanel doprinijela popularizaciji pidžama, a 1918. godine čak je kreirala i ženske pidžame, u kojima se moglo sići u sklonište za bombe.

Bliže 1920., Coco se, kao i mnogi umjetnici tog vremena, zainteresirala za ruske motive. Ova linija u radu Chanel razvijena je već početkom treće decenije dvadesetog veka.

Druga decenija dvadesetog stoljeća, unatoč svim nedaćama i nedaćama, bila je prekretnica u evoluciji mode - 1910-ih umjetnici su počeli aktivno tragati za novim oblicima koji bi ženama mogli dati slobodu, a da im ne uskrate gracioznost. Reforme koje je u modu unio rat i trendovi poslijeratnih godina postali su odlučujući u razvoju industrije u narednim decenijama.

Prvi modni dizajner koji nije bio samo krojač bio je (Charles Frederick Worth) (1826-1895). Prije nego što je bivši Draper stvorio svoju modnu kuću "maison fashion" u Parizu, kreiranjem mode i inspiracijom su se u velikoj mjeri bavili nepoznati ljudi, a visoka moda je potekla iz stila koji se nosio na kraljevskim dvorovima. Prajsov uspeh je bio takav da je mogao da diktira svojim klijentima šta treba da nose, umesto da sledi odelo kao što su to činili raniji krojači.

U tom periodu mnoge dizajnerske kuće počele su unajmljivati umjetnike da crtaju ili pišu dizajne za odjeću. Samo slike mogu biti predstavljene kupcima po mnogo nižoj cijeni od izrade stvarnog uzorka odjeće u radionici. Ako se klijentu svidio dizajn, naručili su ga i rezultirajuća odjeća je zarađivala za kuću. Tako je tradicija da dizajneri odjeće skiciraju dizajn umjesto da predstavljaju završene odjevne predmete na modelima kupaca započela ekonomiju.

Početkom 20. vijeka

Tokom ranog 20. vijeka, gotovo sva visoka moda nastala je u Parizu, au manjoj mjeri Londonu. Modni časopisi iz drugih zemalja slali su urednicima koji prikazuju parišku modu. Robne kuće slale su kupce na izložbu u Parizu, gdje su kupovali odjeću za kopiranje (i otvoreno krali stilske linije i detalje ukrasa drugih). I saloni po narudžbi i odjeli konfekcijske odjeće predstavljali su najnovije pariške trendove, prilagođene pretpostavkama trgovina o životu i džepnim knjigama njihovih ciljnih kupaca.

wawa Otprilike početkom dvadesetog veka stil modnih časopisa počeo je da uključuje fotografije i postao je još uticajniji nego u prošlosti. U gradovima širom svijeta ovi časopisi su bili veoma traženi i imali su ogroman utjecaj na ukuse javnosti. Talentovani ilustratori - među njima Paul Iribe, Georges Lepape, Erte i Georges Barbier - nacrtali su izuzetne modne ploče za ove publikacije, koje pokrivaju najnovija dešavanja u svijetu mode i ljepote. Možda najpoznatiji od ovih časopisa bio je La Gazette du Bon Ton koji je 1912. osnovao Lucien Vogel i redovno izlazio do 1925. (osim tokom ratnih godina).

1900

Odjeća koju su nosile fashionistice iz Belle Epoque (po kojoj se zvao francuski) bila je zapanjujuće slična onima koje su nosile u doba vrhunca modnog pionira Charlesa Wortha. Do kraja devetnaestog stoljeća, horizonti modne industrije općenito su se proširili, dijelom zbog pokretljivijeg i neovisnog načina života mnogih dobrostojećih žena, koje su počele usvajati praktičnu odjeću koju su zahtijevale. Međutim, moda La Belle Epoque i dalje je opstajala u sofisticiranom, bljutavom stilu pješčanog sata iz 1800-ih. Još ne moderna dama će (ili može) sama da se oblači ili skine, bez pomoći trećih lica. Stalna potreba za radikalnim promjenama, koja je sada neophodna za opstanak mode unutar postojećeg sistema, još uvijek je bila doslovno nezamisliva.

Upadljivo rasipanje i razmetljiva potrošnja definirali su modu decenije, a modna odjeća tog vremena bila je nevjerojatno ekstravagantna, zamršena, ukrašena i mukotrpno izrađena. Curvy S-bend silueta je dominirala modom do oko 1908. godine. Korzet u obliku slova S bio je vrlo čvrsto uvezan u struku i stoga je natjerao bokove unatrag i obješene mono grudi gurnuo naprijed u akciju od strane nezadovoljnog čovjeka goluba stvarajući oblik S. Krajem decenije, moderna silueta je postepeno postajala nešto ravnija i tanji, dijelom zbog Paulovog visokog struka Poiret, u kratkoj suknji odjevne linije Directory.

Maison Redfern je bila prva modna kuća koja je ponudila ženama odijelo direktno po uzoru na njegov muški parnjak, a izuzetno praktična i trezveno elegantna odjeća ubrzo je postala neizostavni dio garderobe svake dobro odjevene žene. Još jedan neophodan komad odeće dobro obučene žene bio je dizajnerski šešir. Modni šeširi u to vrijeme bili su ili mali konditorskih proizvoda koji je sjedio na vrhu glave, ili veliki i široki obodi, opšiveni vrpcama, cvijećem, pa čak i perjem. Kišobrani se i dalje koriste kao ukrasni dodaci, a ljeti se nakapaju čipkom i dodaju cjelokupnoj sofisticiranoj ljepoti.

1910

U ranim godinama 1910-ih, modna silueta postala je mnogo fleksibilnija, fluidnija i mekša nego 1900-ih. Kada je 1910. godine Šeherezada u Parizu izveo Ballets Russes, uslijedila je pomama za orijentalizmom. Couturier Paul Poiret bio je jedan od prvih dizajnera koji je ovu modu prenio u svijet mode. Poiretove klijentice su se odmah transformisale u devojke iz harema u lepršavim gaćicama, turbanima i svijetle boje i gejše u egzotičnim kimonima. Paul Poiret je također dizajnirao prvu odjeću koju su žene mogle obući bez pomoći sobarice. Art Deco pokret je počeo da se javlja u to vreme i njegov uticaj je bio očigledan u dizajnu mnogih modnih majstora tog vremena. Jednostavno fedore, turbani i oblaci od tila zamijenili su stilove pokrivala za glavu popularne 1900-ih. Treba napomenuti i da su prve prave revije u tom periodu organizovala prva ženska modna kuća Jeanne Paquin, koja je ujedno bila i prva pariška modna kuća, koja je otvorila prekomorske filijale u Londonu, Buenos Airesu i Madridu.

Dva najutjecajnija načina reflektirane svjetlosti. Njegovi cijenjeni klijenti nikada nisu izgubili ukus za njegove tečne linije i slabe, prozirne materijale. Iako se povinuje imperativima koji su malo ostavljali modnoj mašti, Doucet je ipak dizajner odličnog ukusa i diskriminacije, uloga koju su mnogi pokušali, ali rijetko s Doucetovim nivoom uspjeha.

Venecijanski dizajner Mariano Fortuny Madrazo imao je čudnu figuru, s vrlo malo paralela u bilo kojoj dobi. Za svoje dizajne haljina osmislio je poseban proces plisiranja i nove tehnike bojenja. On je dao ime Delphos svojim dugim haljinama s koricama koje su bile valovite boje. Svaki komad odjeće napravljen je od jednog komada najfinije svile, vlastite jedinstvene boje koja je dobivala uzastopno utapanje u boje čije su nijanse upućivale na mjesečinu ili vodene odsjaje venecijanske lagune. Bretonska slama, meksička kohenil i indigo sa Daleki istok bili su među sastojcima koje koristi Fortuna. Među njegovim brojnim poklonicima bili su Eleanor Duse, Isadora Duncan, Cleo de Merode, markiza od Casatija, Emilienne d'Alencon i Liane de Pougy.

Veliki svjetski događaji utjecali su na formiranje glavnih modnih kanona 1910-ih. Nježni spol je pokazao maštu u izmišljanju novih stilova i korištenju različitih tkanina, pokušavajući ostati žena.

Posebnu ulogu odigrao je Prvi svjetski rat 1914-1918. Uslovi života su se promenili, a mnoge brige su pale na krhka ženska pleća. To je uvelo prilagodbe u odjeći, koja se počela razlikovati po udobnosti i praktičnosti. U tom periodu iz ženskih ormara nestali su neudobni korzeti, karakteristični za žene, suknje s volanom i obimni šeširi.

Ratne godine su dovele do toga da su žene išle da rade u fabrikama, fabrikama, sestrama milosrdnicama i u trgovini. Sve više djevojaka savladava muška zanimanja, što je izazvalo emancipaciju.

Promijenili su se kanoni ljepote, koji su zaobljene oblike poprimili u drugi plan. Nestašica hrane i teški uslovi rada primorali su žene da se oblače u muškom stilu.

Nakon završetka rata trendseter je postao Paul Poiret, kojemu je glavna personifikacija ženske ljepote leđa. Kreira modele koji pokrivaju vrat i otkrivaju leđa. Nova silueta je tanka, jednostavna i elegantna.

Većina fashionistica nosila je kratku garcon frizuru. Pripadnici ljepšeg pola, umorni od rata, dozvolili su sebi da postanu ženstveni. Prozirne večernje haljine izvezene perlama, staklenim perlama ili šljokicama postaju sve popularnije. Šminka postaje posebno sjajna.

Postoji tendencija skraćivanja dužine suknji. To je omogućilo djevojkama da se osjećaju oslobođeno i slobodno. Tokom ovog perioda, žene su stekle pravo glasa i počele su promovirati manje konzervativan način života.

Uobičajeno, moda 1910-ih se dijeli na dva perioda: vojni i poslijeratni. Prvi je zgodan i koncizan, zbog činjenice da ga žene nose muška odeća. Drugi je značajan zbog svijetlih i ekscentričnih slika koje naglašavaju ženstvenost i seksualnost.

Ženska odjeća 1910-ih

Moda 1910-ih još uvijek ne zanemaruje haljine visokog struka i suknju ravnog kroja. Paul Poiret, inspiriran orijentalnim temama, dizajnirao je haljine u japanskom stilu, tunike od perli i harem pantalone širokog kroja. Osim toga, posebno su bili popularni odjevni komadi ukrašeni krznom, kao i šeširi i mufovi.

Vrhunac emancipacije, koji je došao 1913. godine, doveo je do toga da su u modu ušli udobni i jednostavni proizvodi. Tokom ovog perioda, došlo je do blagog uticaja sporta na svetska podijuma.

Lakonske košulje i košulje haljine, koje nisu ometale kretanje, stekle su važnost. Takve odjeće bile su tražene u svakodnevnim setovima. Za večernje izlaske odabrane su haljine s uskim steznikom i suknjom ukrašene volanima.

1910-ih godina pojavila se suknja sa pannierom. Model je imao široku siluetu u bokovima, dok je ostao ravno naprijed i nazad. Takva odjeća korištena je za sekularne izlaske i obdarila je izgled žena sofisticiranošću.

Popularne cipele i aksesoari

Cipele iz 1910-ih nisu se mnogo promijenile. Petna "stakla" ostala je stvarni detalj. Popularne su bile niske čizme na vezice, koje su koristile posebne kuke.

Cipele su rađene od antilop i kože. Za večernje cipele korišteni su saten i svila. Karakteristična visina potpetice bila je 4-5 cm. Cipele i niske cipele bile su ukrašene kopčama, dugmadima, perlama ili mašnama.

Tokom ovog perioda, sekularno društvo je bilo fascinirano pozorišnom umetnošću. Nježni spol je u svoje slike usvojio elemente scenskog kostima, što je dovelo do pojave svijetli nakit na cipele.

Tokom ovih godina, ukrasni dodaci nestali su iz svakodnevnog života, a žene se nisu posebno trudile da se ukrašavaju. Ali za večernji izlazak, svaka fashionistica je pokušala dodati individualni naglasak u izgled.

Među glavnim dodacima 1910-ih bile su sve vrste šešira. Dobile su minijaturniju veličinu i bile su ukrašene perjem ili perlama. Krzneni kaput, koji je postao popularan u poslijeratnim godinama, dao je poseban šarm svakom izgledu. Proizvodi su različitih veličina i dizajnirani su da istaknu prezentabilnost dama na svečanim događajima.

Općenito, glavni modni trend ranog dvadesetog stoljeća bio je potpuno odbacivanje dosadnih oblika i potraga za svježim rješenjima. Ideje rođene u ovom periodu značajno su uticale na istoriju i razvoj ženske mode.