سيرة موجزة عن رامبرانت هارمنز. رامبرانت - كل ما تحتاج لمعرفته حول الفنان الهولندي الشهير. صورة لمارتير مارتينز دومر

رامبرانت هارمنزون فان راين هو أشهر رسام ورسام ورسام في "العصر الذهبي". الاعتراف العالمي والشهرة ، والانحدار الحاد والفقر - هذه هي الطريقة التي يمكن بها وصف سيرة عبقرية الفن العظيمة. سعى رامبرانت إلى نقل روح الشخص من خلال الصور الشخصية ؛ ولا تزال الشائعات والتخمينات تنتشر حول العديد من أعمال الفنان ، التي يكتنفها الغموض.

كانت بداية القرن السابع عشر هادئة بالنسبة للدولة الهولندية التي نالت استقلالها كجمهورية في وقت الثورة. تطورت البلاد الإنتاج الصناعيوالزراعة والتجارة.

في مدينة ليدن القديمة ، الواقعة في مقاطعة جنوب هولندا ، أمضى رامبرانت ، المولود في 15 يوليو 1607 ، طفولته في منزل في Wedeshteg.

نشأ الولد في أسرة كبيرةالذي كان فيه الطفل السادس. كان والد الفنان المستقبلي هارمن فان راين رجلاً ثريًا يمتلك مطحنة ومنزلًا للشعير. من بين أمور أخرى ، كان لدى فان راين منزلين آخرين في ممتلكاته ، وتلقى أيضًا مهرًا كبيرًا من زوجته كورنيليا نيلتيير ، لذلك عاشت العائلة الكبيرة بوفرة. والدة فنان المستقبل كانت ابنة خباز وكانت على دراية بالطبخ فكانت مائدة العائلة مليئة بالأطباق الشهية.

على الرغم من ثروتهم ، عاشت عائلة هارمن بشكل متواضع ، مع مراعاة القواعد الكاثوليكية الصارمة. لم يغير والدا الفنانة ، حتى بعد الثورة الهولندية ، موقفهما من الإيمان.

صورة ذاتية لرامبرانت في 23

كان رامبرانت لطيفًا مع والدته طوال حياته. يتم التعبير عن هذا في صورة رسمت عام 1639 ، والتي تصور امرأة عجوز حكيمة بمظهر لطيف وحزين بعض الشيء.

كانت الأسرة غريبة عن الأحداث الاجتماعية والحياة الفاخرة للأثرياء. من المعقول أن نفترض أنه في المساء كان فان راينز يجتمع على الطاولة ويقرأ الكتب والإنجيل: هذا ما فعله معظم المواطنين الهولنديين خلال العصر الذهبي.

كانت طاحونة الهواء التي يملكها هارمن موجودة على ضفاف نهر الراين: قبل أن يحدق الصبي انفتح منظر طبيعي جميل لنهر لازوردي ، تضاءه أشعة الشمس ، ويشق طريقه عبر نافذة صغيرة للمبنى ويمر. من خلال ضباب غبار الطحين. ربما ، بسبب ذكريات الطفولة ، تعلم فنان المستقبل بمهارة إتقان الألوان والضوء والظل.

كطفل ، نشأ رامبرانت كصبي ملتزم. قدمت المساحات المفتوحة في شوارع Leidin مصادر الإلهام: في الأسواق التجارية يمكن للمرء أن يلتقي بأناس مختلفين من جنسيات مختلفة ويتعلم كيفية رسم وجوههم على الورق.

في البداية ، ذهب الصبي إلى مدرسة لاتينية ، لكنه لم يكن مهتمًا بالدراسة. لم يحب يونغ رامبرانت العلوم الدقيقة ، مفضلاً الرسم.

كانت طفولة فنان المستقبل سعيدة ، حيث رأى الوالدان هوايات ابنهما ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله للدراسة مع الفنان الهولندي جاكوب فان سواننبرغ. لا يُعرف سوى القليل عن سيرة معلم رامبرانت الأول ؛ لم يكن لممثل Mannerism المتأخر تراثًا فنيًا ضخمًا ، ولهذا السبب يكاد يكون من المستحيل تتبع تأثير جاكوب على تشكيل أسلوب رامبرانت.

في عام 1623 ، ذهب الشاب إلى العاصمة ، حيث أصبح الرسام بيتر لاستمان معلمه الثاني ، الذي قام بتعليم رامبرانت الرسم والنقش لمدة ستة أشهر.

تلوين

كان التدريب مع مرشد ناجحًا ، أعجب بلوحات لاستمان ، سرعان ما أتقن الشاب أسلوب الرسم. الألوان الزاهية والمشبعة ، والتلاعب بالظلال والضوء ، فضلاً عن التفصيل الدقيق حتى لأكثرها أجزاء صغيرةفلورا - هذا ما أعطاه بيتر للطالب البارز.

في عام 1627 ، عاد رامبرانت من أمستردام إلى مدينته الأم. واثقًا من قدراته ، افتتح الفنان مع صديقه جان ليفينز مدرسته الخاصة للرسم ، والتي في وقت قصيراكتسب شعبية بين الهولنديين. كان ليفينز ورامبرانت على قدم المساواة مع بعضهما البعض ، وأحيانًا كان الشباب يعملون بعناية على لوحة واحدة ، ووضعوا جزءًا من أسلوبهم الخاص في الرسم.

اشتهر الفنان الشاب البالغ من العمر 20 عامًا بأعماله التفصيلية المبكرة ، والتي تشمل:

"رجم الرسول القديس اسطفانوس" (1625) ،
"Palamedea before Agamemnon" (1626) ،
"داود مع رأس جليات" (1627) ،
"اختطاف أوروبا" (1632) ،

يواصل الشاب استلهام الإلهام من شوارع المدينة ، ويمشي في الساحات من أجل مقابلة أحد المارة بشكل عشوائي والتقاط صورته بإزميل على لوح خشبي. يقوم رامبرانت أيضًا بعمل سلسلة من النقوش مع صور ذاتية وصور للعديد من الأقارب.

بفضل موهبة الرسام الشاب ، لاحظ الشاعر كونستانتين هيجنز رامبرانت ، الذي أعجب بلوحات فان راين وليفنز ، واصفا إياهم بالفنانين الواعدين. "يعيد يهوذا ثلاثين قطعة من الفضة" ، كتبها رجل هولندي في عام 1629 ، يقارن بلوحات اللوحات الشهيرة للسادة الإيطاليين ، لكنه وجد عيوبًا في الرسم. بفضل علاقات قسطنطين ، سرعان ما استحوذ رامبرانت على معجبين أثرياء بالفن: بسبب وساطة هايجنز ، كلف أمير أورانج بالعديد من الأعمال الدينية للفنان ، مثل قبل بيلاطس (1636).

النجاح الحقيقي للفنان يأتي في أمستردام. 8 يونيو 1633 يلتقي رامبرانت بابنة مواطن ثري ساسكيا فان أويلينبورش ويفوز بمكانة قوية في المجتمع. رسم الفنان معظم اللوحات أثناء وجوده في عاصمة هولندا.

رامبرانت مستوحى من جمال حبيبته ، لذلك غالبًا ما يرسم صورها. بعد ثلاثة أيام من الزفاف ، رسم فان راين امرأة بقبعة عريضة الحواف بقلم رصاص فضي. ظهرت ساسكيا في لوحات الهولندي في بيئة منزلية مريحة. تظهر صورة هذه المرأة الممتلئة الخدود على العديد من اللوحات ، على سبيل المثال ، تشبه الفتاة الغامضة في لوحة "Night Watch" بشدة حبيبة الفنانة.

في عام 1632 ، تم تمجيد رامبرانت من خلال لوحة "درس التشريح للدكتور تولب". الحقيقة هي أن فان راين ابتعد عن شرائع صور المجموعة القياسية ، والتي تم تصويرها بوجوه موجهة نحو المشاهد. جعلت الصور الواقعية للغاية للطبيب وطلابه الفنان مشهورًا.

في عام 1635 ، رُسمت اللوحة الشهيرة المستوحاة من القصة التوراتية "ذبيحة إبراهيم" ، والتي نالت تقدير المجتمع العلماني.

في عام 1642 ، تلقى فان راين عمولة من جمعية الرماية لصورة جماعية لتزيين المبنى الجديد بالقماش. أُطلق على اللوحة خطأً اسم "Night Watch". كانت ملطخة بالسخام ، وفقط في القرن السابع عشر ، توصل الباحثون إلى استنتاج مفاده أن العمل الذي يتكشف على القماش يحدث في النهار.

صور رامبرانت بدقة كل تفاصيل الفرسان أثناء التنقل: كما لو أنه توقف في لحظة معينة عندما غادرت الميليشيا الفناء المظلم حتى استولى عليها فان راين على القماش.

لم يحب العملاء أن الرسام الهولندي ابتعد عن الشرائع التي تطورت في القرن السابع عشر. ثم كانت الصور الجماعية احتفالية ، وصُوِّر المشاركون بوجه كامل دون أي ثبات.

وفقًا للعلماء ، كانت هذه اللوحة سبب إفلاس الفنانة عام 1653 ، حيث أخافت العملاء المحتملين.

التقنية واللوحات

يعتقد رامبرانت أن الهدف الحقيقي للفنان هو دراسة الطبيعة ، لذلك تبين أن جميع لوحات الرسام كانت تصويرية للغاية: حاول الهولندي نقل كل مشاعر الشخص المصور.

مثل العديد من الأساتذة الموهوبين في العصر الذهبي ، فإن رامبرانت لديه زخارف دينية. على لوحات فان راين ، لم يتم رسم الوجوه الملتقطة فحسب ، بل تم رسم مخططات كاملة لها تاريخها الخاص.

في لوحة "العائلة المقدسة" ، التي رُسمت عام 1645 ، تبدو وجوه الشخصيات طبيعية ، يبدو أن الهولندي يريد نقل الجمهور إلى جو مريح لعائلة فلاحية بسيطة بمساعدة الفرشاة والدهانات. في أعمال فان راين ، لا يمكن للمرء أن يتتبع غطرسة معينة. قال إن رامبرانت رسم مادونا على شكل امرأة فلاحية هولندية. في الواقع ، استوحى الفنان طوال حياته الإلهام من الناس من حوله ، فمن الممكن أن تكون امرأة ، على القماش ، على القماش ، على القماش ، على قماش من خادمة ، تهدئ طفلًا لينام.

رامبرانت العائلة المقدسة 1646

مثل العديد من الفنانين ، فإن رامبرانت مليء بالغموض: بعد وفاة المبدع ، فكر الباحثون لفترة طويلة في أسرار لوحاته.

على سبيل المثال ، في اللوحة "Danae" (أو "Aegina") عمل فان راين لمدة 11 عامًا ، بدءًا من عام 1636. اللوحة تصور عذراء شابة بعد الاستيقاظ من النوم. تستند المؤامرة على الأسطورة اليونانية القديمة لدانا ، ابنة ملك أرغوس وأم فرساوس.

لم يفهم الباحثون في اللوحة لماذا لا تبدو العذراء عارية مثل ساسكيا. ومع ذلك ، بعد الأشعة السينية ، أصبح من الواضح أن Danae رسمت في الأصل على صورة Eilenbürch ، ولكن بعد وفاة زوجته ، عاد فان راين إلى الصورة وغير ملامح وجه Danae.

أيضا بين نقاد الفن كانت هناك خلافات حول البطلة المصورة على القماش. لم يوقع رامبرانت على عنوان اللوحة ، وتعرقل تفسير الحبكة بسبب غياب المطر الذهبي ، وفقًا للأسطورة ، الذي ظهر زيوس في شكله لدانا. أيضًا ، شعر العلماء بالحرج من خاتم الخطوبة على إصبع الفتاة ، والذي لم يكن متسقًا مع الأساطير اليونانية القديمة. توجد تحفة رامبرانت "داناي" في متحف الأرميتاج الروسي.

العروس اليهودية (1665) هي لوحة أخرى غامضة لفان راين. أُطلق هذا الاسم على اللوحة القماشية في بداية القرن التاسع عشر ، لكن لا يزال من غير المعروف من الذي يُصوَّر على القماش ، لأن فتاة ورجل يرتديان أزياء قديمة تذكرنا بالملابس التوراتية. كما اشتهرت لوحة "عودة الابن الضال" (1669) ، والتي استغرق إنشاؤها 6 سنوات.

جزء من "عودة الابن الضال" لرامبرانت

إذا تحدثنا عن أسلوب كتابة لوحات رامبرانت ، فإن الفنان استخدم حدًا أدنى من الألوان ، بينما تمكن من جعل اللوحات "حية" ، بفضل مسرحية الضوء والظلال.

نجح Van Rijn أيضًا في تصوير تعابير الوجه: يبدو أن جميع الأشخاص الموجودين على لوحات الرسام العظيم على قيد الحياة. على سبيل المثال ، في صورة رجل عجوز - والد رامبرانت (1639) ، كل تجعد مرئي ، بالإضافة إلى نظرة حكيمة وحزينة.

الحياة الشخصية

في عام 1642 ، توفي ساسكيا من مرض السل ، وكان للحبيب ابن ، تيتوس (توفي ثلاثة أطفال آخرين في سن الطفولة) ، والذي حافظ معه رامبرانت على علاقات ودية. في نهاية عام 1642 ، التقى الفنان بشاب خاص جيرتييه ديركس. كان والدا ساسكيا منزعجين من الطريقة التي تعامل بها الأرمل مع مهره بينما كان يعيش في رفاهية. في وقت لاحق ، يقاضي ديركس عشيقته لنكثها بوعده بالزواج منها. من المرأة الثانية ، كان للفنان ابنة ، كورنيليا.

لوحة لرامبرانت "ساسكيا على صورة الإلهة فلورا"

في عام 1656 ، بسبب الصعوبات المالية ، أعلن رامبرانت إفلاسه وغادر إلى منزل منعزل في ضواحي العاصمة.

لم تستمر حياة فان راين في النمو ، بل على العكس من ذلك ، تدهورت: طفولة سعيدة وثروة وتقدير تم استبدالهما بالعملاء المغادرين وكبر السن المتسول. يمكن تتبع مزاج الفنان على لوحاته. لذا ، يعيش مع ساسكيا ، يرسم صورًا مبهجة ومشمسة ، على سبيل المثال ، "صورة شخصية مع ساسكيا على ركبتيه" (1635). على القماش ، يضحك فان راين بضحكٍ صادق ، ويضيء ضوءٌ ساطع الغرفة.

إذا تم تفصيل لوحات الفنان في وقت سابق ، فعندئذ في مرحلة الإبداع المتأخر ، يستخدم رامبرانت ضربات عريضة ، ويتم استبدال أشعة الشمس بالظلام.

اللوحة "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، التي كُتبت عام 1661 ، لم يتم دفع ثمنها من قبل العملاء ، لأن وجوه المشاركين في المؤامرة لم يتم رسمها بدقة ، على عكس أعمال فان راين السابقة.

لوحة رامبرانت "صورة ابن تيتوس"

قبل وفاته بقليل ، في عام 1665 ، رسم رامبرانت صورة ذاتية في صورة زيوكسيس. زيوكيس رسام يوناني قديم مات بموت ساخر: كان الفنان مسليًا بصورة أفروديت التي رسمها على شكل امرأة عجوز ، وتوفي ضاحكًا. في اللوحة ، يضحك رامبرانت ، الفنان لم يتردد في وضع نصيب من الفكاهة السوداء في اللوحة.

موت

دفن رامبرانت ابنه تيتوس ، الذي توفي من الطاعون ، في عام 1668. أدى هذا الحدث المحزن إلى تفاقم الحالة الذهنية للفنان بشكل حاد. توفي فان راين في 4 أكتوبر 1669 ودُفن في كنيسة ويستيركيرك الهولندية في أمستردام.

تمثال رامبرانت في ميدان رامبرانت في أمستردام

رسم الفنان خلال حياته حوالي 350 لوحة و 100 رسم. لقد استغرق البشرية قرنين من الزمان لتقدير هذا الفنان العظيم.

وسيقدم لك عمله ، المعروض في المقال ، واحدًا من أعظم الفنانين في كل العصور. رامبرانت هارمنز فان راين (سنوات الحياة - 1606-1669) - رسام هولندي مشهور ، رسام ورسام. يتخلل عمله الرغبة في فهم جوهر الحياة ، وكذلك العالم الداخلي للإنسان. كان رامبرانت مهتمًا بثراء التجارب الروحية الكامنة في الناس. يمثل عمل هذا الفنان ذروة الفن الهولندي في القرن السابع عشر. كما تعتبر من أهم صفحات الثقافة الفنية للعالم كله. حتى الأشخاص البعيدين عن الرسم يعرفون أعماله. رامبرانت فنان رائع ستثير اهتمامك حياته وعمله بالتأكيد.

تراث رامبرانت الفني

الإرث الفني الذي تركه لنا متنوع بشكل استثنائي. رسم رامبرانت صور شخصية ، ومناظر طبيعية ، وأرواح ثابتة ، ومشاهد من النوع. ابتكر لوحات عن موضوعات أسطورية وتوراتية وتاريخية ، بالإضافة إلى أعمال أخرى. رامبرانت هو سيد غير مسبوق في النقش والرسم.

الحياة في ليدن

تميزت حياة رامبرانت في عام 1620 بفترة قصيرة من الدراسة ، ثم قرر تكريس حياته بالكامل للفن. ولهذه الغاية ، درس أولاً في ليدن مع جيه فان سوانينبورش (حوالي 1620-1623) ، ثم في أمستردام مع بي لاستمان (في 1623). في الفترة من 1625 إلى 1631 عمل الفنان في ليدن. ابتكر رامبرانت أعماله الأولى هنا.

تجدر الإشارة إلى أن أعماله المتعلقة بفترة ليدن تتميز بالبحث عن الاستقلال الإبداعي للمؤلف ، على الرغم من حقيقة أنها تظهر تأثير Lastman ، وكذلك ممثلي القافلة الهولندية. مثال على ذلك العمل "جلب إلى الهيكل" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 1628-29. في "الرسول بولس" (حوالي 1629-30) ، وكذلك في "سمعان في الهيكل" (1631) ، لجأ الفنان أولاً إلى تشياروسكورو كوسيلة تهدف إلى تعزيز التعبير العاطفي والروحانية للصور. في الوقت نفسه ، عمل رامبرانت بجد على الصورة. درس تعابير الوجه.

1630 سنة في حياة رامبرانت

حدث هام في حياة السيد في عام 1632. كان الانتقال إلى أمستردام بمثابة سيرة ذاتية للفنان رامبرانت. سيرته الذاتية المتعلقة بهذا الوقت هي على النحو التالي.

في أمستردام ، سرعان ما تزوج الفنان الذي يثير اهتمامنا. كان اختياره هو ساسكيا فان أولينبرج ، أرستقراطية غنية (صورتها موضحة أعلاه). كانت هذه المرأة يتيمة. كان والدها عضوًا في مجلس فريزلاند ، عمدة من ليويردن. كان شقيقا ساسكيا محامين. ومن أقارب هذه المرأة العديد من المسؤولين الحكوميين والعلماء. جلبت شعاع من السعادة إلى مسكن الفنان الوحيد. أثث رامبرانت منزله بالعديد من الأشياء النادرة ، ونتيجة لذلك أصبح متحفًا حقيقيًا. قضى السيد الكثير من الوقت في محلات الخردة والمبيعات والمزادات. اشترى المطبوعات واللوحات ، المواهب المنحوتة الهندية والصينية ، والأسلحة القديمة ، والتماثيل ، والكريستال والبورسلين الثمين. كل هذه الأشياء كانت بمثابة خلفية للوحات التي رسمها. لقد ألهموا الفنان. أحب رامبرانت أن يلبس زوجته بالمخمل والديباج والحرير. أمطرها باللؤلؤ والماس. كانت حياته سهلة وممتعة ، مليئة بالإبداع والعمل والحب. بشكل عام ، كانت الثلاثينيات من القرن السادس عشر فترة سعادة عائلية ونجاح فني عظيم.

صور من 1630s

تُظهر جميع الصور التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن السادس عشر دقة رامبرانت وقدراته على الملاحظة. هذا يجعله أقرب إلى Keyser و van der Helst و Rubens و Van Dyck. عادة ما تكون هذه اللوحات مصنوعة على خلفية رمادية فاتحة. غالبًا ما تكون أعماله عبارة عن تنسيق بيضاوي. ابتكر رامبرانت صورًا مدهشة بقوة بلاستيكية هائلة. يتم تحقيق ذلك من خلال تبسيط تناغم chiaroscuro والتناغم الأسود والأبيض ، بالإضافة إلى النظرة المباشرة للنموذج. جميع الأعمال مليئة بالكرامة ، وتجذب الانتباه مع التركيب والسهولة الديناميكية. في لوحات فترة أمستردام ، بالمقارنة مع ليدن ، نسيج أكثر سلاسة. إيقاع اليدين له معنى رمزي (الفنان عن قصد لا يظهر يد واحدة). هذا ، بالإضافة إلى دوران رأس الشكل ، يذكرنا بالتنوع والعبور في الباروك.

خصائص بعض صور ثلاثينيات القرن السادس عشر

وصف حياة وعمل رامبرانت في هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يشير إلى الصور التي ابتكرها. هم كثيرون جدا. تم إنشاء درس رامبرانت في علم التشريح للدكتور تولب (في الصورة أعلاه) في عام 1632. في ذلك ، اقترب المؤلف بشكل مبتكر من حل مشكلة صورة جماعية ، ونتيجة لذلك تحول التكوين إلى الاسترخاء. وحد رامبرانت جميع الأشخاص الممثلين في الصورة بفعل واحد. جلب له هذا العمل شهرة كبيرة.

في صور أخرى ، تم إنشاؤها بناءً على أوامر عديدة ، نقل الفنان بعناية الملابس وملامح الوجه والمجوهرات. ومن الأمثلة على ذلك العمل "صورة بورغريف" الذي رسمه رامبرانت هارمنز فان راين عام 1636. ترتبط حياة وعمل أي فنان ارتباطًا وثيقًا. على سبيل المثال ، تعد صور الأشخاص المقربين من رامبرانت ، وكذلك صوره الذاتية (أحدها ، تم إنشاؤه عام 1634 ، أعلاه) أكثر تنوعًا وحرية في التكوين. في نفوسهم ، لم يكن الفنان خائفًا من التجربة ، سعياً وراء التعبير النفسي. هنا يجب أن نذكر أيضًا صورة ذاتية ، تم إنشاؤها عام 1634 ، و "Smiling Saskia" ، مكتوبة عام 1633.

أكملت اللوحة الشهيرة "مجتمع مرح" ، أو "صورة شخصية مع ساسكيا" (صورة من هذا العمل معروضة أعلاه) ، البحث عن هذه الفترة. تم رسمه حوالي عام 1635. تم الكشف عن حياة الفنان وعمله بطريقة خاصة في هذا العمل. في ذلك ، كسر بجرأة الشرائع التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تتميز الصورة بأسلوبها الحر في الرسم ، والفورية الحية للتكوين ، فضلاً عن المقياس الملون المليء بالضوء.

مؤلفات الكتاب المقدس والمشاهد الأسطورية 1630

في عام 1630 ، ابتكر الفنان أيضًا مؤلفات توراتية. ومن أشهرها "ذبيحة إبراهيم". إنه ينتمي إلى عام 1635. تتميز التراكيب التوراتية في هذا الوقت بتأثير لوحة الباروك الإيطالية. يتجلى تأثيره في ديناميكيات التكوين (قسري نوعًا ما) ، تناقضات الضوء والظل ، حدة الزوايا.

في أعمال رامبرانت في هذا الوقت ، ينتمي مكان خاص إلى المشاهد الأسطورية. في نفوسهم ، لم يتبع الفنان التقاليد والشرائع الكلاسيكية ، مما جعلهم يمثلون تحديًا جريئًا. أحد الأعمال التي يمكن ملاحظتها هنا هو اغتصاب جانيميد (1635).

"Danae"

التكوين الضخم المسمى "Danae" يجسد بالكامل آراء رامبرانت الجمالية. في هذا العمل ، يبدو أنه دخل في جدال مع فناني عصر النهضة العظماء. لا تتوافق شخصية داناي التي رسمها رامبرانت مع المثل الكلاسيكية. أكمل الفنان هذا العمل بشكل فوري واقعي وجريء جدًا في ذلك الوقت. قارن الجمال المثالي الحسي الجسدي للصور التي صنعها السادة الإيطاليون بالجمال الروحي ، فضلاً عن دفء الشعور البشري.

وظائف أخرى

أيضًا في عام 1630 ، كرّس رامبرانت الكثير من الوقت للعمل في تقنية النقش والحفر. يمكن للمرء أن يلاحظ أعماله مثل "الزوجان المسافران" و "بائع سم الفئران". ابتكر الفنان أيضًا رسومات بالقلم الرصاص ، معممة بطريقة وجريئة جدًا.

عمل رامبرانت عام 1640

تميزت هذه السنوات بالصراع بين أعمال رامبرانت المبتكرة والمطالب المحدودة للغاية لمعاصريه. ظهر هذا الصراع بوضوح عام 1642. ثم تسبب عمل رامبرانت "Night Watch" في احتجاجات عنيفة من العملاء. لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للفنان. صور رامبرانت ، بدلاً من الصورة الجماعية المعتادة ، تركيبة عالية بطولية تتقدم فيها نقابة الرماة على إشارة إنذار. وهذا يعني ، كما يمكن القول ، أنها أيقظت ذكريات المعاصرين حول حرب التحرير التي شنها الهولنديون.

بعد هذا العمل ، انخفض تدفق الطلبات من رامبرانت. كما طغت وفاة ساسكيا على حياته. في عام 1640 ، فقدت أعمال الفنان مظهرها الخارجي. كما اختفت الملاحظات الرئيسية التي كانت مميزة له في وقت سابق. يبدأ رامبرانت في كتابة النوع الهادئ والمشاهد التوراتية المليئة بالألفة والدفء. في نفوسهم ، يكشف عن أدق درجات التجارب ، ومشاعر القرابة ، والحميمية الروحية. ومن بين هذه الأعمال نذكر "العائلة المقدسة" عام 1645 ، وكذلك لوحة "داود ويوناثان" (1642).

سواء في الرسومات أو في لوحة رامبرانت ، أصبحت مسرحية خفية للغاية من chiaroscuro ذات أهمية متزايدة. إنه يخلق جوًا خاصًا - متوترًا عاطفيًا ، دراميًا. وتجدر الإشارة إلى ورقة الرسم الضخمة لرامبرانت "المسيح يشفي المريض" ، بالإضافة إلى "ورقة المائة جيلدر" ، التي تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1642 و 1646. من الضروري أيضًا تسمية المناظر الطبيعية لعام 1643 بـ "ثلاث أشجار" ، مليئة بديناميات الضوء والهواء.

خمسينيات القرن السادس عشر في أعمال رامبرانت

تميزت هذه المرة بتجارب قاسية في الحياة حلت بالفنان. في عام 1650 بدأت فترة نضجه الإبداعي. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى الصورة. يصور أقرب الناس إليه. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى العديد من صور هندريكي ستوفيلز ، الزوجة الثانية للفنان. ومن اللافت للنظر أيضًا "صورة امرأة عجوز" التي تم إنشاؤها عام 1654. في عام 1657 ، رسم الفنان عملًا آخر من أعماله الشهيرة - "Son Titus Reading".

صور الناس العاديين وكبار السن

الصور الناس العاديين، وخاصة كبار السن ، ينجذبون بشكل متزايد إلى الفنان. هم تجسيد للثروة الروحية والحكمة الحيوية في أعماله. في عام 1654 ، أنشأ رامبرانت "صورة زوجة شقيق الفنان" ، وفي 1652-1654 - "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" (في الصورة أعلاه). يبدأ الرسام بالاهتمام باليدين والوجه اللذين ينيران بالضوء الخافت. يبدو أنهم انتشلوا من الظلام. تتميز وجوه الشخصيات بتعابير وجه ملحوظة بالكاد. هذا يدل على الحركة المعقدة لمشاعرهم وأفكارهم. يتناوب رامبرانت بين السكتات الدماغية الخفيفة والعجينة ، مما يجعل سطح اللوحة قزحي الألوان مع ألوان تشياروسكورو والألوان الملونة.

الوضع المالي الصعب

في عام 1656 ، أُعلن أن الفنان مدين معسرًا ، ونتيجة لذلك أصبحت جميع ممتلكاته تحت المطرقة. أُجبر رامبرانت على الانتقال إلى الحي اليهودي في مدينة أمستردام. هنا قضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية.

عمل رامبرانت هارمنز فان راين 1660

تلخص المؤلفات الكتابية التي تم إنشاؤها في الستينيات من القرن السادس عشر تأملات رامبرانت حول معنى الحياة. في أعماله في هذا الوقت ، توجد لوحات مخصصة لصراع مبادئ النور والظلام في الروح البشرية. تم إنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع بواسطة Rembrandt Harmensz van Rijn ، الذي تهمنا سيرته الذاتية وقائمة لوحاته. من بين هذه الأعمال ، من الضروري ملاحظة العمل "آشور ، هامان وإستير" ، الذي تم إنشاؤه عام 1660 ؛ وكذلك داود وأوريا ، أو سقوط هامان (1665). تتميز بأسلوب مرن للكتابة ، ونطاق مشبع دافئ ، ونسيج سطح معقد ، ولعب مكثف للضوء والظل. كل هذا ضروري للفنان ليكشف عن التجارب العاطفية المعقدة والصراعات ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

تم إنشاء لوحة تاريخية لرامبرانت بعنوان "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، والمعروفة أيضًا باسم "مؤامرة باتافيانس" ، في عام 1661. إنه مشبع بالبطولة والدراما الشديدة.

"عودة الابن الضال"

في العام الماضيمن حياته ، ابتكر الفنان العمل "عودة الابن الضال". يعود تاريخه إلى 1668-169. هذه اللوحة الضخمة هي تحفة رامبرانت الرئيسية. إنه يجسد كل الأخلاق والجمالية و مشاكل فنيةسمة من سمات الفترة المتأخرة من عمله. الفنان ذو المهارة العالية يعيد في هذه الصورة خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية العميقة والمعقدة. يُخضع الوسائل الفنية لكشف جمال المغفرة والرحمة والتفاهم. في تجنيب الإيماءات والأوضاع التعبيرية ، تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى الحل الناجح للعواطف. في الصورة أعلاه ، يمكنك رؤية هذا العمل الأخير بواسطة Rembrandt.

وفاة رامبرانت ، معنى عمله

توفي الرسام الهولندي الشهير والرسام والرسام في أمستردام في 4 أكتوبر 1669. كان لهارمنز فان راين رامبرانت ، الذي اشتهر بأعماله ومحبوه من قبل الكثيرين ، تأثير كبير على التطوير الإضافي للرسم. هذا ملحوظ ليس فقط في أعمال طلابه ، الذين اقترب منهم كاريل فابريسيوس من فهم رامبرانت ، ولكن أيضًا في أعمال كل فنان هولندي ، أكثر أو أقل أهمية. تعكس لوحات العديد من الأساتذة تأثير فنان مثل رامبرانت فان راين. من المحتمل أن يكون العمل "Swamp" ، مؤلفه جاكوب فان رويسديل ، أحد هذه الأعمال. يُظهر الجزء المهجور من منطقة الغابات المغمورة بالمياه. هذه الصورة لها معنى رمزي.

في المستقبل ، كان لرامبرانت العظيم تأثير قوي على تطور الفن الواقعي ككل. تهم لوحاته وسيرته الذاتية الكثير من الناس حتى يومنا هذا. هذا يشير إلى أن عمله له قيمة كبيرة بالفعل. لا تزال روائع رامبرانت ، التي تم وصف الكثير منها في هذا المقال ، تلهم الفنانين.

رامبرانت هارمنزون فان راين

أكبر ممثل للعصر الذهبي ، فنان ، نقاش ، سيد عظيم في chiaroscuro - وكل هذا باسم رامبرانت.

ولد رامبرانت في 15 يوليو 1606 في ليدن. نجح هذا الفنان الهولندي العظيم في تجسيد مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية في أعماله بثراء عاطفي لم يكن الفن الجميل يعرفه من قبل.

حياة

نشأ في عائلة كبيرة من مالك الطاحونة الثري هارمن جيريتسون فان راين. من بين أمور أخرى ، كان لممتلكات فان راين منزلين آخرين ، وتلقى أيضًا مهرًا كبيرًا من زوجته كورنيليا نيلتيير. كانت والدة فنان المستقبل ابنة خباز وكانت على دراية بالطبخ ، وحتى بعد الثورة الهولندية ظلت عائلة الأم وفية للديانة الكاثوليكية.

في ليدن ، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية في الجامعة ، لكنه لم يعجبه العلوم الدقيقة ، فقد أظهر أكبر اهتمام بالرسم. وإدراكًا لهذه الحقيقة ، أرسل والديه رامبرانت لدراسة الفنون الجميلة في سن 13 عامًا إلى الرسام التاريخي ليدن جاكوب فان سوانينبورش ، الذي كان كاثوليكيًا. متنوعة في النوع والموضوع ، أعمال رامبرانت مشبعة بأفكار الأخلاق والجمال الروحي والكرامة للشخص العادي ، وفهم التعقيد غير المفهوم لعالمه الداخلي ، وتنوع ثروته الفكرية ، وعمق تجاربه العاطفية. لقد وصلتنا معلومات قليلة جدًا عن جاكوب ، لذلك لا يستطيع كل من المؤرخين ونقاد الفن أن يقولوا على وجه اليقين تأثير Swanenbergh على طريقة رامبرانت الإبداعية.

بعد ذلك ، في عام 1623 ، درس في أمستردام مع الرسام الشهير آنذاك بيتر لاستمان ، وبعد ذلك ، عاد إلى ليدن ، في عام 1625 افتتح ورشته الخاصة مع مواطنه يان ليفينز.

تدربت Pitera Lastman في إيطاليا وتخصصت في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. عندما افتتح رامبرانت ورشة عمل وبدأ في تجنيد الطلاب ، أصبح مشهورًا إلى حد كبير في وقت قصير. إذا نظرت إلى الأعمال الأولى للفنان ، يمكنك أن تفهم على الفور أن أسلوب Lastman - الشغف بالتنوع وتفاهة الأداء ، كان له تأثير كبير على الفنان الشاب. على سبيل المثال ، عمله "رجم القديس بطرس". ستيفن "(1629) ،" مشهد من التاريخ القديم"(1626) و" معمودية الخصي "(1626) ، مشرق للغاية ، ملون بشكل غير عادي ، يسعى رامبرانت إلى كتابة كل تفاصيل العالم المادي بعناية. تظهر جميع الشخصيات تقريبًا أمام المشاهد مرتدية ملابس شرقية فاخرة ، متألقة بالجواهر ، مما يخلق جوًا من الغالبية والروعة والاحتفالية.

في عام 1628 ، تم الاعتراف بالفنان البالغ من العمر 22 عامًا على أنه سيد "مشهور للغاية" ، رسام بورتريه مشهور.

أثارت لوحة "يهوذا يعيد القطع الفضية" (1629) استعراضًا متحمسًا من خبير الرسم الشهير قسطنطين هيغنز ، سكرتير صاحب الملاعب فريدريك هندريك من أورانج: "... هذا الجسد المرتعش مع الارتعاش البائس هو ما أفضله على الخير طعم كل الأوقات. "

بفضل علاقات قسطنطين ، سرعان ما اكتسب رامبرانت معجبين بالفن الأثرياء: بسبب وساطة هايجنز ، كلف أمير أورانج بالعديد من الأعمال الدينية للفنان ، مثل المسيح قبل بيلاطس (1636).

أمستردام - ميناء صاخب ومدينة صناعية ، جذبت البضائع والفضول من جميع أنحاء العالم ، حيث نما الناس ثراءً في المعاملات التجارية والمصرفية ، حيث اندفع المنبوذون من أوروبا الإقطاعية بحثًا عن مأوى ، وحيث رفاهية الأثرياء يتعايش سكان البرجر مع الفقر المدقع ، ويربطون العلاقات القوية مع الفنان.

بدأت فترة عمل رامبرانت في أمستردام بالنجاح الباهر الذي جلبه له درس التشريح للدكتور تولب (1632 ، لاهاي ، موريتشويس) ، مما أدى إلى تغيير تقليد صورة المجموعة الهولندية. عرض معتاد للأشخاص الذين يمثلون الفنان مهنة عامةقارن رامبرانت المسرحية في مشهد تم تحديده بحرية ، حيث يتحد المشاركون - أعضاء نقابة الجراحين ، الذين يستمعون إلى زميلهم ، فكريًا وروحانيًا من خلال المشاركة النشطة في عملية البحث العلمي.

كانت الثلاثينيات في حياة رامبرانت فترة شهرة وثروة وسعادة عائلية. تلقى العديد من الطلبات ، وكان محاطًا بالطلاب ، وحمله بشغف من خلال جمع أعمال الرسامين الإيطاليين والفلمنكيين والهولنديين ، والنحت العتيقة ، والمعادن ، والنباتات البحرية ، والأسلحة القديمة ، وأشياء من الفن الشرقي ؛ في العمل على اللوحات ، غالبًا ما خدمت معروضات المجموعة الفنان كدعامات.

أعمال رامبرانت في هذه الفترة متنوعة للغاية. يشهدون على البحث الدؤوب والمؤلِم أحيانًا عن الفهم الفني للروحانيات و كيان اجتماعيالإنسان والطبيعة ويظهران ميولًا تجعل الفنان بلا هوادة ، خطوة بخطوة ، في صراع مع المجتمع.

في الصور الشخصية "لنفسه" واللوحات الشخصية ، يختبر الفنان بحرية التكوين وتأثيرات chiaroscuro ، ويغير نغمة نظام الألوان ، ويلبس عارضاته بملابس رائعة أو غريبة ، ويختلف الوضع ، والإيماءات ، والإكسسوارات ("Flora" ، 1634 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الأرميتاج الحكومي).

وفقًا للعلماء ، كانت هذه اللوحة سبب إفلاس الفنانة عام 1653 ، حيث أخافت العملاء المحتملين.

التغييرات المأساوية في المصير الشخصي لرامبرانت (وفاة الأطفال حديثي الولادة ، الأم ، في عام 1642 - مرض وموت ساسكيا ، الذي تركه ابنًا يبلغ من العمر تسعة أشهر تيتوس) ، وتدهور وضعه المالي بسبب أدى عدم الرغبة العنيد في التضحية بحرية الروح والإبداع لصالح الأذواق المتغيرة للمواطنين ، إلى تفاقم وفضح الصراع الناضج تدريجياً بين الفنان والمجتمع.

معلومات حول الحياة الخاصة لرامبرانت في أربعينيات القرن السادس عشر. تم حفظ القليل في الوثائق. من بين تلاميذ هذه الفترة ، لم يُعرف سوى نيكولاس ماس من دوردريخت. على ما يبدو ، استمر الفنان في العيش بأسلوب فخم ، كما كان من قبل. أعربت عائلة الراحل ساسكيا عن قلقها بشأن كيفية تخلصه من مهرها. رفعت مربية تيتوس ، جيرتي ديركس ، دعوى قضائية ضده لمخالفته وعده بالزواج ؛ من أجل تسوية هذا الحادث ، كان على الفنان أن يبتعد.

في أواخر الأربعينيات من القرن السادس عشر ، أصبح رامبرانت صديقًا لخادمه الشاب هندريكجي ستوفيلز ، الذي ظهرت صورته في العديد من الأعمال الشخصية في هذه الفترة: فلورا (1654) ، امرأة الاستحمام (1654) ، هندريكجي عند النافذة (1655)). أدان مجلس الرعية هندريكجي بتهمة "التعايش الآثم" عندما ولدت ابنتها كورنيليا عام 1654 مع الفنانة. خلال هذه السنوات ، ابتعد رامبرانت عن الموضوعات التي لها صوت وطني أو عالمي عظيم.

عمل الفنان لفترة طويلة على صور محفورة لرجل المدينة جان سيكس (1647) وغيره من سكان البرجر المؤثرين. تم استخدام جميع أساليب وتقنيات النقش المعروفة لديه في صناعة النقش المصنوع بعناية "المسيح يشفي المريض" ، والمعروف باسم "ورقة المائة جيلدر" ، - كان مقابل هذا السعر الباهظ في السابع عشر القرن الذي تم بيعه مرة واحدة. خلال هذا النقش ، الذي يضرب ببراعة مسرحية الضوء والظل ، عمل لمدة سبع سنوات ، من 1643 إلى 1649.

في عام 1653 ، بعد أن واجه صعوبات مالية ، نقل الفنان جميع ممتلكاته تقريبًا إلى ابنه تيتوس ، وبعد ذلك أعلن إفلاسه في عام 1656. بعد البيع في 1657-58. منازل وممتلكات (محفوظة كتالوج مثير للاهتمام Rembrandt Art Collection) انتقل الفنان إلى ضواحي أمستردام ، إلى الحي اليهودي ، حيث أمضى بقية حياته.

كانت وفاة تيتوس عام 1668 واحدة من آخر ضربات القدر للفنان ؛ هو نفسه رحل بعد عام.

توفي رامبرانت هارمنزون فان راين في أكتوبر 1669. كان عمره 63 سنة. كان عجوزًا ومريضًا وفقيرًا. لم يكن على كاتب العدل قضاء الكثير من الوقت في تجميع جرد ممتلكات الفنان. كان الجرد موجزًا: "ثلاثة قمصان بالية ، وثمانية مناديل ، وعشرة قبعات ، ولوازم طلاء ، وكتاب مقدس".

لوحات

عودة الابن الضال

اللوحة الشهيرة "عودة الابن الضال" ، واحدة من آخر أعمال رامبرانت. كتب في سنة وفاته ، وأصبح ذروة موهبته.

هذه هي أكبر لوحة لرامبرانت حول موضوع ديني. لوحة لرامبرانت على حبكة مثل العهد الجديد للابن الضال.

تم العثور على مثل الابن الضال في إنجيل لوقا. تحكي عن شاب ترك منزل والده وبدد ميراثه. في الكسل والفجور والسكر ، قضى أيامه حتى انتهى به المطاف في الفناء ، حيث كان يأكل من نفس الحوض مع الخنازير. كونه في وضع يائس وفقر مدقع ، يعود الشاب إلى والده ، جاهزًا ليصبح آخر عبد له. لكن بدلاً من الازدراء ، وجد استقبالًا ملكيًا ، بدلاً من الغضب - حب أبوي متسامح وعميق وحنون.

1669. يلعب رامبرانت دراما إنسانية أمام المشاهد. توضع الدهانات على القماش بضربات سميكة. هم مظلمون. الفنان لا يهتم بالشخصيات الثانوية ، حتى لو كان هناك الكثير منهم. ينصب الاهتمام مرة أخرى على الأب والابن. يواجه الأب العجوز المشاهد بالحزن. في هذا الوجه ألم ، وعينان متعبة من صراخ دموع ، وفرحة لقاء طال انتظاره. استدار الابن ظهره لنا. دفن نفسه كالطفل في الزي الملكي لوالده. لا نعرف ماذا يعبر عن وجهه. لكن الكعوب المتشققة ، والجمجمة العارية للمتشرد ، والزي البائس يقولون بما فيه الكفاية. مثل يدي الأب ، الضغط على أكتاف الشاب. من خلال هدوء هذه الأيدي ، والتسامح والدعم ، يخبر رامبرانت العالم للمرة الأخيرة بمثل عالمي عن الثروة والعواطف والرذائل والتوبة والغفران. "... سأنهض وأذهب إلى أبي وأقول له: أبي! أخطأت إلى السماء وقدامك ، ولست مستحقًا بعد أن أدعى ابنك ؛ اقبلني كواحد من أياديكم المستأجرة. قام وذهب إلى والده. وبينما كان لا يزال بعيدًا ، رآه أبوه وكان له شفقة. وركض ووقع على عنقه وقبله.

بالإضافة إلى الأب والابن ، تم تصوير 4 شخصيات أخرى في الصورة. هذه هي الصور الظلية الداكنة التي يصعب تمييزها على خلفية مظلمة ، لكن من هم لا يزال لغزا. أطلق عليهم البعض "إخوة وأخوات" بطل الرواية. من المميزات أن رامبرانت يتجنب الصراع: يتحدث المثل عن غيرة الابن المطيع ، وانسجام الصورة لا ينكسر بأي شكل من الأشكال.

قال فان جوخ بدقة شديدة عن رامبرانت: "عليك أن تموت عدة مرات من أجل الرسم بهذا الشكل ... يخترق رامبرانت اللغز بعمق لدرجة أنه يتحدث عن أشياء لا توجد كلمات لها في أي لغة. لهذا يسمى رامبرانت: الساحر. وهذه ليست حرفة بسيطة ".

المراقبة الليلية

الاسم الذي كُتبت به صورة مجموعة رامبرانت "خطاب شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم ويليم فان رويتينبورغ" ، المكتوبة في عام 1642 ، معروفة تقليديا.

لوحة السيد الهولندي مليئة بالعديد من "المفاجآت". لنبدأ بحقيقة أن اسم الصورة المألوفة لدينا لا يتوافق مع الواقع: فالدورية المصورة عليها ليست في الواقع طوال الليل ، ولكن أكثر ما لا يكون في النهار. إنه فقط أن عمل رامبرانت تم تلميعه عدة مرات ، بسببه أصبح داكنًا بشكل كبير. بالإضافة إلى ذلك ، لما يقرب من 100 عام (من بداية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر) ، زينت اللوحة إحدى قاعات قاعة مدينة أمستردام ، حيث كانت معلقة أمام المدفأة مباشرةً ، مغطاة بالسخام العام بعد عام. ليس من المستغرب ذلك بالفعل التاسع عشر في وقت مبكرالقرن ، تم ترسيخ اسم "Night Watch" خلف الصورة: بحلول هذا الوقت كان تاريخ إنشائها قد نسي تمامًا ، وكان الجميع على يقين من أن السيد يصور الوقت المظلم من اليوم. فقط في عام 1947 ، أثناء الترميم في متحف ريجكس في أمستردام ، حيث توجد اللوحة حتى يومنا هذا ، اتضح أن تلوينها كان أفتح بشكل لا يضاهى مما كان يُعتقد عمومًا. علاوة على ذلك ، فإن الظلال القصيرة التي ألقتها الشخصيات تشير إلى أن الحدث يحدث بين الظهر والساعة الثانية بعد الظهر. ومع ذلك ، لم يقم المرممون بإزالة جميع طبقات الطلاء الداكن ، خوفًا من إتلاف الطلاء ، لذلك حتى الآن أصبحت Night Watch شفقًا إلى حد ما.

الاسم الحقيقي للوحة القماشية هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويلهام فان ريتنبرج". هذه صورة جماعية لميليشيات الفرسان في إحدى مقاطعات أمستردام. من 1618 إلى 1648 في أوروبا كان هناك حرب الثلاثين عاماوحمل سكان المدن الهولندية السلاح للدفاع عن منازلهم. كان من المفترض أن يزين إنشاء رامبرانت ، إلى جانب صور شركات البنادق الأخرى ، القاعة الرئيسية في Kloveniersdolen ، مقر رماة البندقية في المدينة. لكن العملاء أصيبوا بخيبة أمل: لم يحصل رامبرانت على صورة رسمية ضخمة ، بل لوحة من النوع الذي بالكاد يمكنهم العثور على وجوههم الخاصة ، وغالبًا ما تكون مخفية من قبل شخصيات أخرى. لا يزال! بعد كل شيء ، الفنان ، بالإضافة إلى 18 عميلًا (وضع كل منهم حوالي 100 غيلدر ذهبي لصورته - وهو مبلغ مثير للإعجاب في ذلك الوقت) ، قام بضغط 16 شخصًا آخر على القماش! من هم غير معروف.

متحف - متحف أمستردام للتاريخ؟

ثلاثة صلبان

واحدة من أشهر رسومات رامبرانت ، لديها خمس ولايات. تم التوقيع عليه ومؤرخًا للثالث فقط ، لذلك اعتبر الباقي رامبرانت وسيطًا. الشرط الخامس نادر جدًا ، ولا يُعرف سوى خمس عينات.

يصور النقش اللحظة المأساوية لموت المسيح على صليب الجلجثة ، كما هو موصوف في الأناجيل. في هذا النقش ، استخدم رامبرانت ، على نطاق غير مسبوق ، تقنية القاطع و "الإبرة الجافة" ، مما زاد من تباين الصورة.

في 2 ديسمبر 2008 ، تم بيع هذا النقش (الحالة الرابعة) في دار كريستيز مقابل 421.250 جنيهًا إسترلينيًا.

النزول عن الصليب

في عام 1814 ، اشترى الإسكندر الأول معرض مالميزون من الإمبراطورة جوزفين. جاءت بعض اللوحات من معرض كاسل الشهير ، بما في ذلك Descent from the Cross. في السابق ، كانت هذه اللوحات مملوكة للسيدة دي روور في دلفت ، وتم شراؤها مع لوحات أخرى من مجموعتها من قبل Landgrave of Hesse-Kassel Ludwig VII. في عام 1806 ، استولى نابليون على معرضه وقدم إلى جوزفين.

في عام 1815 ، قدم خليفة Landgrave of Hesse-Kassel Ludwig VII ، وهو حليف سابق للإسكندر الأول ، طلبًا إلى الإمبراطور لإعادة اللوحات التي استولى عليها نابليون. تم رفض هذا الطلب بحزم من قبل ألكساندر الأول ، الذي دفع المال مقابل اللوحات وأظهر بكل طريقة الاهتمام لجوزفين وابنتها هورتنس. في عام 1829 ، اشترى هورتنس ، الذي كان يحمل في ذلك الوقت لقب دوقة سان ليو ، ثلاثين لوحة من معرض مالميزون.
كان لموضوع "النزول من الصليب" تقليد أيقوني رائع في الفن الأوروبي. كان أعلى إنجاز لها هو لوحة المذبح التي رسمها روبنز في كاتدرائية أنتويرب ، والمعروفة على نطاق واسع من نقش Worsterman.

يتجول الفكر الإبداعي لرامبرانت في مكان ما بالقرب من هذا التقليد ، مستخدماً إياه وفي نفس الوقت يختار مسارات أخرى باستمرار. غير معتاد بالنسبة للتطور السابق للفن الأوروبي ، فهي مميزة للغاية للطريقة الإبداعية الشخصية لرامبرانت ، وليس من قبيل الصدفة أن "النزول من الصليب" ظاهريًا يشبه بقوة "عدم إيمان الرسول توماس".
صوّر روبنز الحزن العظيم لمجموعة من الأشخاص المهيبين والجميلين عن بطل مهيب وجميل ؛ رامبرانت قداس المشهد الليلي. العديد من الشخصيات إما تتراجع إلى الظلام ، أو تسقط في شعاع من الضوء ، ويبدو أن الحشد يتحرك ويعيش ويحزن على أمه المصلوبة ويشفق عليها. لا يوجد شيء مثالي في مظهر الناس ، فالكثير منهم وقح وقبيح. إن مشاعرهم قوية جدًا ، لكن هذه هي مشاعر الناس العاديين ، الذين لم يستنيرهم ذلك التنفيس الرائع الموجود في لوحة روبنز.

المسيح الميت رجل مثلهم. بسبب قوة حزنهم تكتسب معاناته وموته أهمية خاصة. ربما لا يكون مفتاح محتوى الصورة هو المسيح كثيرًا ، ولكن الشخص الذي يدعمه ويضغط خده عليه.
من وجهة نظر فنية ، فإن التكوين المجزأ والمضطرب أدنى من اللوحة الشهيرة لروبنز ، وبعض أعمال رامبرانت نفسه ، التي تم أداؤها في نفس السنوات. على سبيل المثال ، "عدم إيمان الرسول توما" ، وهو أقل أهمية في محتواه ، يبدو ظاهريًا أكثر انسجامًا وشمولية. ومع ذلك ، في The Descent from the Cross ، يظهر فهم رامبرانت المتأصل لموضوع الإنجيل الكتابي بشكل أكثر وضوحًا.

يختلف عمل الشاب رامبرانت عن نموذجه الأولي في أبسط الميزات. بادئ ذي بدء ، لم يتم إنشاؤه بشكل رسمي أو جوهري كصورة لمذبح الصلاة. حجم الخزانة ليس موجهًا إلى تصور الجمهور ، ولكن للتجربة الفردية. هذا النداء لمشاعر ووعي شخص واحد ، وإقامة اتصال روحي وثيق مع المشاهد أجبر الفنان على إنشاء نظام جديد تمامًا للوسائل والتقنيات الفنية. رأى رامبرانت مشهد أسطورة الإنجيل كحدث مأساوي حقيقي ، يحرمه أساسًا من الشفقة الصوفية والبطولية.

سعياً وراء أقصى قدر من الإخلاص والصدق في الصورة ، أظهر رامبرانت بالقرب من الصليب حشدًا قريبًا من الناس ، مصدومين من الحزن ، باحثين عن وحدة الأسرة مع بعضهم البعض في مواجهة الموت الرهيب. وحد التلوين اللوني البني والزيتون التكوين بأكمله ، وأبرز تدفق الضوء مركزه الدلالي الرئيسي بشكل حاد. يتجسد أعظم عمق في المعاناة في صورة والدة الإله التي فقدت وعيها بوجهها النحيف الهزيل الذي يشبه الكادح. تقع المجموعة الثانية من المعزين في الطرف الأيسر من القطر المكاني - حيث تضع النساء الكفن بإحترام ، ويؤدين واجبهن المباشر فيما يتعلق بالميت. إن جسد المسيح المتدلي الذي يدعمه الرجل العجوز - تجسيد لحم الإنسان المعذب - يثير أولاً وقبل كل شيء شعورًا بالشفقة العميقة.

العروس اليهودية

واحدة من لوحات رامبرانت الأخيرة والأكثر غموضًا. أطلق عليها جامع أمستردام فان دير هوب الاسم في عام 1825. لقد اعتقد خطأً أنه يصور أبًا يعطي ابنته اليهودية قلادة لحفل زفافها. ربما تكون هذه صورة مخصصة ، ولكن من الواضح أن ملابس الشخصيات تشبه الملابس القديمة التوراتية ، لذلك تم اقتراح أرتحشستا وإستير ويعقوب وراحيل وأبرام وسارة وبوعز وراعوث كاسم.

ساسكيا مثل فلورا

لوحة لرامبرانت ، رسمت عام 1634 ، والتي تصور على الأرجح زوجة الفنان ساسكيا فان أويلينبوخ في شكل إلهة الزهور الإيطالية القديمة ، والزهور ، والفاكهة الربيعية والفواكه الحقلية فلورا.

في عام 1633 ، أصبحت ساسكيا فان أولينبورش عروس رامبرانت فان راين. صورة ساحرة لشاب ساسكيا يرتدي زي فلورا هو شاهد أخرس لكنه بليغ على "موسم الربيع والحب" للرسام اللامع.

يتوافق وجه الفتاة المدروس ، ولكن السعيد بلا شك ، تمامًا مع مشاعر العروس. لم تعد طفلة مرحة ، تنظر بإهمال إلى عالم الله. أمامها مهمة جادة: لقد اختارت طريق جديدوالكثير ، عليها أن تغير رأيها وتعود إلى الشعور قبل بلوغها سن الرشد. يشير غطاء الرأس والعصا المتشابكة مع الأزهار بالتأكيد إلى فلورا ، إلهة الربيع الرومانية القديمة. تم كتابة مظهر الإلهة بمهارة مذهلة ، لكن العظمة الحقيقية لموهبة رامبرانت تتجلى في التعبير عن الحنان الذي أعطته الفنانة لوجهها.

جلبت الزوجة الحبيبة ضوء السعادة والرضا القلبية إلى المسكن الوحيد للفنان المتواضع. أحب رامبرانت أن يرتدي ساسكيا من المخمل والحرير والديباج ، وفقًا للعرف السائد في ذلك الوقت ، كان يمطرهم بالماس واللؤلؤ ، ويراقب بحب كيف يفوز وجهها الجميل الشاب من ملابس رائعة.

متحف - الأرميتاج الحكومي

أسلوب

إنسانية بعمق في جوهرها ومثالية في شكلها الفني الفريد ، أصبحت أعمال رامبرانت واحدة من قمم تطور الحضارة الإنسانية. متنوعة في النوع والموضوع ، أعمال رامبرانت مشبعة بأفكار الأخلاق والجمال الروحي والكرامة للشخص العادي ، وفهم التعقيد غير المفهوم لعالمه الداخلي ، وتنوع ثروته الفكرية ، وعمق تجاربه العاطفية. يختبئ في حد ذاته العديد من الألغاز واللوحات والرسومات والنقوش التي لم يتم حلها لهذا الفنان الرائع والتي تأسر بخصائص نفسية ثاقبة للشخصيات ، والقبول الفلسفي للواقع ، وتبرير مقنع لما هو غير متوقع. حلول فنية. إن تفسيره لقصص من الكتاب المقدس ، والأساطير القديمة ، والأساطير القديمة ، وماضي بلده الأصلي باعتبارها أحداثًا ذات مغزى حقًا في تاريخ الإنسان والمجتمع ، وشعرت بعمق بالتصادمات الحياتية لأشخاص محددين فتحت الطريق أمام تفسير حر وغامض للتقاليد. الصور والموضوعات.

الحب رامبرانت

كانت ملهمة رامبرانت ساسكيا الشهيرة هي الابنة الصغرى لرئيس عمدة مدينة ليوواردن. نشأ هذا الجمال ذو الشعر الأحمر ذو البشرة البيضاء في عائلة كبيرة وثرية للغاية. عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر 12 عامًا ، توفيت والدة الأسرة. لكن الفتاة ما زالت لا تعرف شيئًا ترفضه ، وعندما حان الوقت ، أصبحت عروسًا تحسد عليها للغاية.

ووقع لقاء تاريخي بين الفنانة والسيدة الشابة في منزل ابنة عم الفتاة الفنانة هندريك فان أولينبورج الذي كان أيضا تاجر تحف. رامبرانت مغرم حرفيًا بالفتاة: بشرة حساسة مضيئة ، وشعر ذهبي ... أضف إلى ذلك القدرة على إجراء محادثة غير رسمية. مازحا ، دعت رسامة مشهورة لرسم صورتها. وهذا كل ما تحتاجه: Saskia هو نموذج مثالي لأهداف Rembrandt بدرجات ألوان داكنة وصامتة.

يبدأ رامبرانت في رسم صورة. يلتقي مع ساسكيا ليس فقط في الجلسات. يغير مبدأه ، يحاول الذهاب في نزهات ممتعة وحفلات. عندما اكتمل العمل على الصورة وتوقفت اللقاءات المتكررة ، يفهم رامبرانت: هذا هو الشخص الذي يريد الزواج منه. في عام 1633 ، أصبحت ساسكيا فان أولينبورغ عروس الفنانة ، وفي 22 يوليو 1634 ، أقيم حفل الزفاف الذي طال انتظاره.

الزواج من ساسكيا يفتح الطريق أمام الفنانة للمجتمع الراقي. ترك والد عمدة الحبيب ميراثًا هائلاً للحبيب: 40 ألف فلورين. حتى على جزء صغير من هذا المبلغ كان من الممكن العيش بشكل مريح لسنوات عديدة.

بدأ الأزواج السعداء والمحبون في تجهيز منزل مشترك. سرعان ما بدأ يشبه المتحف. تم تزيين الجدران بنقوش لمايكل أنجلو ولوحات لرافائيل. وافقت ساسكيا على كل شيء ، لقد أحبت زوجها كثيرًا. وهو ، بدوره ، أمطرها بالجواهر ، ودفع ثمن المراحيض الأكثر روعة. وبالطبع حاول التقاط صورته المفضلة. قد يقول المرء أن رامبرانت أصبح مؤرخًا له حياة عائلية. في الأيام الأولى من شهر العسل للزوجين ، تم رسم "بورتريه شخصي مع ساسكيا على ركبتيها".

في عام 1635 ، ولد الابن الأول في الأسرة ، لكنه لم يعيش طويلا ، وكانت هذه ضربة مروعة للأم الشابة.

لفترة طويلة لم ترغب في التخلي عن جثة ابنها ، ودفعت الجميع بعيدًا عنها ، ولم تترك الطفل الميت. سارت الأم التعيسة معه في أرجاء المنزل ، وراحت تهدئه حتى ينام وتناديه بكل الأسماء الرقيقة التي كانت هي وزوجها يسمونها بـ Rembrantus في الأيام الأولى السعيدة.

كان رامبرانت مدركًا أنه ، باستثناء الساعات التي قضاها على الحامل ، يمكنه العيش بالقرب من ساسكيا فقط. فقط معها يشعر وكأنه رجل: الحب هو مصدر الحياة ، ولا يحب سوى ساسكيا ولا أحد غيره.

بعد وفاة Rembrantus ، فقدت ساسكيا طفلين آخرين عند الولادة. فقط الطفل الرابع ، تيتوس ، الذي ولد عام 1641 ، كان قادرًا على البقاء على قيد الحياة في سنوات الطفولة الصعبة. سمي الصبي على اسم الراحلة تيزيا ، أخت ساسكيا.

ومع ذلك ، كان للولادة المستمرة تأثير ضار على صحة ساسكيا. أحيانًا ما يفسر ظهور صور المناظر الطبيعية البحتة للفنان في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي من خلال حقيقة أنه في ذلك الوقت ، بسبب مرض زوجته ، قضى رامبرانت الكثير من الوقت معها خارج المدينة. في أربعينيات القرن السادس عشر ، كتب الفنان عددًا قليلاً نسبيًا من اللوحات.

توفيت ساسكيا فان أولينبورج عام 1642. كانت تبلغ من العمر ثلاثين عامًا فقط. في التابوت ، بدت وكأنها لقمة العيش ...

في ذلك الوقت ، كان رامبرانت يعمل على اللوحة الشهيرة "Night Watch".

متحف بيت رامبرانت

متحف الفن في Jodenbreestraat في الحي اليهودي في أمستردام. افتتح المتحف في عام 1911 في منزل اشتراه رامبرانت في أوج شهرته عام 1639 وعاش حتى إفلاسه عام 1656.

لما يقرب من 20 عامًا من الحياة (من 1639 إلى 1658) في Jodenbrestraat ، تمكن رامبرانت من إنشاء العديد من الأعمال الجميلة ، وأصبح مشهورًا ، وجمع مجموعة فريدة من اللوحات والنوادر من جميع أنحاء العالم ، واكتساب الطلاب ، وتبديد ثروة زوجته الأولى ، يخسر عملائه الرئيسيين ، ويقضي ديونًا ضخمة ويضع المنزل تحت المطرقة.

اضطر رامبرانت أيضًا إلى بيع معظم مجموعته الفخمة من اللوحات والتحف ، بما في ذلك أعمال فنانين أوروبيين عظماء ، وتماثيل نصفية رومانية من الأباطرة ، وحتى دروع القتال اليابانية ، والانتقال إلى منزل أكثر تواضعًا. بعد أن نجا من كل من الزوجات وحتى ابنه ، مات رامبرانت في فقر ووحدة.

بعد قرنين ونصف ، في عام 1911 ، بأمر من الملكة فيلهلمينا ، تم تحويل المنزل إلى متحف ، والذي ، على عكس متحف فان جوخ ، على سبيل المثال ، ليس معرضًا فنيًا ، ولكن تم ترميمه. شقق الفنان الكبير: مطبخ ضخم في الطابق الأول ، غرفة الاستقبال ، غرفة النوم الرئيسية وغرفة نوم الضيوف في الطابق الثاني ، أكبر غرفة في القصر - الاستوديو - في الطابق الثالث ، وفي العلية هي ورش عمل طلابه.

كان من الممكن استعادة التصميم الداخلي بمساعدة جرد الممتلكات التي جمعها كاتب عدل عند بيع جميع ممتلكات الفنان في المزاد ، والرسومات التي رسمها الفنان نفسه ، والتي عرض عليها منزله.

هنا يمكنك أن ترى متعلقاته الشخصية وأثاث القرن السابع عشر ومعروضات أخرى مثيرة للاهتمام مثل آلة النقش الجميلة أو النوادر في الخارج.

يعرض المتحف تقريبًا جميع نقوش رامبرانت العظيمة - 250 من أصل 280 ، صور ذاتية رائعة للفنان ، ورسومات تصور والديه وزوجته وابنه تيتوس ، وإطلالات رائعة على أمستردام وضواحيها.

حتى مرحاض المتحف يتطلب اهتمامًا خاصًا: هناك يمكنك رؤية رسومات رامبرانت حول الموضوع المقابل: امرأة تجلس في الأدغال ، ورجل يقف في وضع من سمات هذه المؤسسة.

رامبرانت - كل ما تحتاج لمعرفته حول الفنان الهولندي الشهيرتم التحديث: تشرين الثاني (نوفمبر) 13 ، 2017 بواسطة: موقع إلكتروني

الفن يجعل حياتنا أكثر تشويقًا وجمالًا. هناك أناس سيظلون في الأذهان لقرون ، وستورث أعمالهم الأجيال الجديدة.

بعد قراءة هذا المقال ، سوف تصبح أقرب إلى فهم تراث الفن العالمي ، الذي تركه وراءه المعلم العظيم - الفنان رامبرانت فان راين.

سيرة شخصية

يُطلق عليه اليوم سيد الظلال ، وكذلك الرجل الذي يمكنه وضع أي عاطفة على القماش. بعد ذلك ، سوف نتعرف على مسار الحياة الذي كان عليه أن يمر به.

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) في هولندا بمدينة ليدن. كان مهتمًا بالرسم منذ صغره ، ومن سن 13 درس الفنون الجميلة مع جاكوب فان سوانينبورش ، الذي كان رسامًا تاريخيًا.

بعد ذلك ، من المعروف أن رامبرانت درس مع بيتر لاستمان في سن 17 ، بعد أن وصل إلى أمستردام. تخصص معلمه في الزخارف الكتابية والأساطير.

فكرت في عملي الخاص

في سن ال 21 ، افتتح رامبرانت فان رين مع صديقه ورشة رسم وعقد مجموعات منتظمة من الطلاب ودروس في الفنون الجميلة. استغرق الأمر بضع سنوات فقط ، وأصبح يتمتع بشعبية بين الآخرين باعتباره أستاذًا في حرفته.

جنبا إلى جنب مع صديقهم ليفينز ، كانوا بالفعل يصنعون روائع في ذلك الوقت ، وقد لاحظهم قسطنطين هيغنز ، الذي كان سكرتير أمير أورانج. ووصف الصورة مع يهوذا بأنها واحدة من أفضل الأعمال الفنية في العصور القديمة. لعب دورًا كبيرًا في تطوير الفنان ، مما ساعد على إقامة اتصالات مع العملاء الأثرياء.

حياة جديدة في أمستردام

بحلول عام 1631 ، كان رامبرانت فان راين قد انتقل بالفعل بالكامل للعيش في أمستردام. كانت الحياة في هذه المدينة مليئة بالأوامر من العملاء المهمين الذين رأوه فنانًا شابًا رائعًا. في هذا الوقت ، ذهب صديقه للدراسة في إنجلترا ، حيث حاول أيضًا أن ينجح تحت رعاية مدرس جديد.

في هذه الأثناء ، يبدأ الفنان في الانخراط في صورة الوجوه. إنه مهتم بتعبيرات الوجه لكل شخص ، ويحاول تجربة الرؤوس المرسومة للناس. كان رامبرانت فان راين قادرًا على نقل كل شيء بدقة قالته عيون الشخص الذي كتب منه التحفة.

كانت الصور في ذلك الوقت هي التي جلبت للفنان النجاح التجاري. بالإضافة إلى ذلك ، كان مولعًا بالصور الذاتية. يمكنك أن تجد العديد من أعماله ، حيث صور نفسه بملابس وأزياء خيالية ، أوضاع مثيرة للاهتمام.

وقت المجد

حصل رامبرانت هارمنزون فان راين على اعتراف عالمي في أمستردام بعد رسم "درس التشريح للدكتور تولب" في عام 1632 ، حيث صور الجراحين الذين علمهم الطبيب تشريحهم باستخدام مثال الجثة.

إذا نظرت إلى هذه الصورة ، يمكنك أن ترى ذلك الخط الرفيع الذي رسم به السيد تعبيرات الوجه لكل منهم. هذه ليست مجرد وجوه أشخاص ، فقد تمكن من نقل المشاعر الحذرة العامة لمجموعة كاملة من الطلاب.

وأذهلت الطريقة التي صور بها الظل في الصورة العديد من الخبراء في ذلك الوقت. بدأوا بالإجماع يقولون إن رامبرانت هارمنزون فان راين قد نضج جنبًا إلى جنب مع لوحاته.

يمكننا القول أن هذه المرة تعتبر واحدة من أكثر الأوقات ملاءمة في حياة الفنان الشاب. بعد زواجه من ساسكيا فان أولينبورش في عام 1634 ، أمطرت اللجان رأسه بمعدل لم يستطع رسمه.

في السنوات الأولى من حياته في المدينة الجديدة ، تمكن الشاب رامبرانت فان راين من رسم أكثر من 50 لوحة. كانت الصور مميزة ومشرقة ، وتذكر الكتاب إبداعاته أكثر من مرة. على سبيل المثال ، أشاد جوست فان دن فونديل ، الشاعر والكاتب المسرحي الأكثر شهرة ، بالمؤلف في قصائده عن الصورة التي رسمها لكورنليس أنسلو.

في ذلك الوقت ، كان لديه ما يكفي من المال لشراء قصره الخاص. نظرًا لكونه مولعًا بالفن ودرس أعمال الكلاسيكيات والأساتذة الآخرين ، فقد ملأ منزله بالأعمال الشهيرة لكل من المعاصرين وإبداعات العصور القديمة.

حياة عائلية

يلاحظ نقاد الفن اليوم الأعمال الجيدة في ذلك الوقت ، والتي كتبها رامبرانت فان راين. تشير لوحات زوجته ساسكيا بملابس مختلفة وخلفيات مختلفة إلى أن السيد قد نضج تمامًا وبدأ في رسم فنه على اللوحات القماشية.

كان هناك أيضًا حزن - فقد مات الأطفال الثلاثة الذين رزقهم خلال زواجه في سن مبكرة. ولكن في عام 1641 ، أنجب الزوجان ابنًا ، تيتوس ، الذي كان متنفسًا للآباء الصغار. كان هذا الوقت المضطرب مطبوعًا تمامًا على لوحة الفنان "الابن الضال في الحانة".

حدث غير سار

كما هو الحال في سنواته الأولى ، دفعه خيال الفنان الكبير دائمًا إلى إنشاء لوحات ذات مواضيع توراتية معينة. ما قيمة لوحته "ذبيحة إبراهيم" التي رسمها عام 1635! يتم نقل المشاعر والمزاج بوضوح ، تبدأ في القلق من أنه بمجرد أن تغمض ، ستغرق السكين على الفور في الجسد.

في الفن الحديث ، لا يمكن نقل هذا الشعور إلا من خلال المصورين الذين يلتقطون صورة واضحة أثناء الحركة. في الواقع ، قدرته على عرض أجواء المواقف التي يعالجها خيال السيد العظيم أمر مذهل.

بداية المشاكل

لم تنته إخفاقات الفنان بوفاة زوجته. تغيرت آراء الفنان تدريجياً. اختفى تدريجياً ذلك الشاب رامبرانت فان راين ، الذي أعجب عمله بمعاصريه.

في عام 1642 ، تلقى عرضًا ممتازًا لرسم صورة للفرسان ، والتي كان من المقرر وضعها في المبنى الذي تم تشييده حديثًا لجمعية الرماية. كانت واحدة من أكبر اللوحات التي رسمها السيد على الإطلاق - وصلت إلى أربعة أمتار.

وفقًا لرؤية العملاء ، كان على الفنان أن يخلق صورة عادية للجنود ، والتي من شأنها أن تشع بالقوة والثقة. لسوء الحظ ، أكمل الفنان Rembrandt van Rijn المهمة بطريقته الخاصة.

كما يمكن رؤيته في لوحة "Night Watch" ، الموضحة أدناه ، بالكاد يمكن تسمية عمله صورة. تصور اللوحة مشهدًا كاملاً لإعداد شركة بنادق لحملة مفاجئة.

ويمكنك أن ترى كيف تجمدت الحركة في الصورة. هذا إطار منفصل عن حياة الجنود. كان هناك الكثير من السخط من العملاء بشأن هذا. تم إنزال بعض الفرسان إلى الخلفية ، بينما تم التقاط الآخرين في وضع حرج.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن اللعب الحاد للضوء والظل ، والذي ربما لا يستطيع أحد أن يصوره بألوان زاهية وجريئة على القماش ، لم يثير الإعجاب أيضًا.

بعد ذلك ، بدأ Rembrandt van Rijn ، الذي اعتُبرت أعماله من بين أفضل الأعمال بالأمس ، في أن يصبح غير مثير للاهتمام للجمهور رفيع المستوى. وهذا يعني في ذلك الوقت أنه لن يقوم أحد بأوامر باهظة الثمن معه.

تخيل الآن شخصًا عاش حياته كلها بطريقة كبيرة ، ثم فقد فجأة مصدر دخله. هل سيكون قادرًا على التخلي عن حياته المعتادة؟

تتطلب الحداثة تفصيل اللوحات

طلابه يتركونه تدريجيًا. أصبحت رؤية رامبرانت تدريجيًا بعيدة عن الموضة في ذلك الوقت - كانت الاتجاهات الجديدة تتجه نحو أقصى قدر من التفاصيل. بمعنى ، إذا بدأ الفنان في الرسم بالطريقة التي رسمها في شبابه ، فسيكون هناك طلب كبير عليه.

لكن الحياة لا يمكن التنبؤ بها ، تمامًا مثل الشخص المبدع الحقيقي. كانت يده تزداد صلابة ، وكان يحب اللعب بالظل ، وطمس الحواف الواضحة للأشياء.

أثر عدم القدرة على كسب المال الجيد على وضعه المالي. بالنظر إلى أن زوجته الراحلة كانت سيدة من عائلة ثرية ، فقد انتقل مهرها بالكامل إلى حوزته. ولأنه ليس لديه دخل ، فقد أنفقه ببساطة ، أو "أحرقه" ، من أجل احتياجاته الخاصة.

في نهاية الأربعينيات من القرن السابع عشر ، اجتمع مع خادمته هندريكجي. يمكن رؤيته في بعض لوحاته. في ذلك الوقت ، كانت القوانين صارمة فيما يتعلق بالروابط الأسرية ، وأدانته المحكمة عندما رزقا بطفل كورنيليا.

من الصعب العثور على لوحات شهيرة من هذه الفترة من حياة الفنان. ابتعد تدريجياً عن الدوافع والمشاهد العديدة التي كتبها في الماضي القريب.

لكنه ، كشخص مبدع ، أظهر نفسه في مجالات أخرى. في ذلك الوقت ، كان يؤدي بالفعل النقوش ببراعة. استغرق الأمر 7 سنوات لإكمال تحفة بعنوان "المسيح يشفي المريض".

كان قادرًا على بيعه مقابل 100 جيلدر ، والذي كان كبيرًا جدًا في ذلك الوقت. تعتبر الأفضل من تلك التي يمكن أن يخلقها رامبرانت.

غروب رامبرانت

واجه الفنان المسن مشاكل مادية بشكل متزايد. في عام 1656 ، أفلس تمامًا ، بعد أن نقل كل ميراثه إلى ابنه. لم يكن هناك شيء للعيش فيه. بعد عام ، اضطر إلى بيع ممتلكاته. ساعدته العائدات على الانتقال إلى ضواحي أمستردام الهادئة. استقر في الحي اليهودي.

وكان أقرب الناس إليه في شيخوخته ابنه. لكن رامبرانت لم يكن محظوظًا ، لأنه عاش ليرى وفاته. لم يعد بإمكانه تحمل ضربات القدر ، وبعد عام مات أيضًا.

رامبرانت اليوم

الفن لا يموت أبدا. يعيش المبدعون في أعمالهم ، على وجه الخصوص ، دائمًا ما يكون الفنانون جزءًا من لوحاتهم. ينقل جوهر الإنسان بأسلوبه ومهارته في الرسم.

حتى الآن ، يعتبر Rembrandt van Rijn فنانًا بحرف كبير ومعترف به من قبل جميع النقاد. عمله ذو قيمة عالية. على سبيل المثال ، في عام 2009 ، في مزاد علني ، بيعت لوحته "صورة نصف الطول لرجل مجهول يقف على وركيه" ، المكتوبة عام 1658 ، بسعر قياسي بلغ 41 مليون دولار أمريكي (من حيث سعر صرف هذا الوقت).

كما حاز على تقدير لوحته "صورة لامرأة مسنة" ، والتي بيعت في عام 2000 بحوالي 32 مليون دولار. هذه اللوحة القماشية لا تجرؤ حتى على أن تُدعى "صورة". إنها تبدو كصورة كبيرة - فقط سيد عظيم يمكنه تفصيل الوجه كثيرًا.

الأشخاص مثل Rembrandt Harmenszoon van Rijn ملهمون حقًا. وليس من الضروري أن تصبح فنانًا ، ما عليك سوى أن تفعل ما تريد ، والأهم من ذلك - من القلب.

يعد عمل Rembrandt Harmenszoon van Rijn اللامع واحدًا من قمم الرسم العالمي. اتساع النطاق الاستثنائي للنطاق الموضوعي ، وأعمق النزعة الإنسانية التي تلهم الأعمال ، والديمقراطية الحقيقية للفن ، والبحث المستمر عن أكثر الوسائل الفنية تعبيرًا ، والمهارة غير المسبوقة ، أعطت الفنان الفرصة لتجسيد الأفكار الأكثر عمقًا وتقدمًا في ذلك الوقت. يساهم تلوين لوحات رامبرانت في الفترة الناضجة والمتأخرة ، المبنية على مزيج من الألوان القريبة الدافئة ، المتقزحة مع أفضل الظلال ، والضوء ، والرفرفة والتركيز ، كما لو كانت تنبعث من الأشياء نفسها ، في الانفعالات غير العادية لأعماله. ولكن يتم منحهم قيمة خاصة من خلال المشاعر السامية النبيلة التي تمنح الشعر والجمال الراقي للأشياء اليومية.

المتدرب ومعلمه ، 1629-1630 ، متحف جيتي ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا

إرميا يندب تدمير القدس ، 1630 ، متحف ريجكس

مينيرفا ، حوالي 1631 ، متحف الدولة، برلين

رسم رامبرانت اللوحات التاريخية والتوراتية والأسطورية واللوحات اليومية والصور الشخصية والمناظر الطبيعية ؛ كان أحد أعظم سادة النقش والرسم. ولكن بغض النظر عن الأسلوب الذي عمل فيه رامبرانت ، كان محور اهتمامه دائمًا هو الشخص ، مع عالمه الداخلي ، وخبراته. غالبًا ما وجد رامبرانت أبطاله بين ممثلي الفقراء الهولنديين ، حيث كشف فيهم عن أفضل سمات الشخصية ، والثروة الروحية التي لا تنضب. كان الفنان يؤمن بالإنسان طوال حياته وصعوباته ومحنه. ساعدته حتى أيامه الأخيرة في إنشاء أعمال تعبر عن أفضل تطلعات الشعب الهولندي.

اغتصاب بروسيربينا ، حوالي 1631 ، معرض الفنون ، درسدن

درس علم التشريح للدكتور نيكولاس تولب ، 1632 ، موريتشويس ، لاهاي

اغتصاب أوروبا ، 1632 ، متحف جيتي ، لوس أنجلوس

ولد رامبرانت هارمنزون فان راين عام 1606 في لايدن ، وهو ابن صاحب مطحنة. كان أساتذته سواننبرغ ولاحقًا لاستمان. من عام 1625 ، بدأ رامبرانت العمل بشكل مستقل. تحمل أعماله المبكرة آثارًا لتأثير Lastman ، وأحيانًا رسامي Utrecht ، وأتباع Caravaggio. سرعان ما وجد الشاب رامبرانت طريقه ، ملحوظًا بوضوح في صور ، مصنوع بشكل أساسي من نفسه وأحبائه. بالفعل في هذه الأعمال ، أصبح chiaroscuro بالنسبة له إحدى الوسائل الرئيسية للتعبير الفني. درس مظاهر مختلفة من الشخصيات وتعبيرات الوجه وتعبيرات الوجه والسمات الفردية.

دانيال والملك الفارسي كورش أمام معبود بعل ، 1633 ، متحف جيتي

إلهة الحرب بيلونا ، 1633 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

باني السفن وزوجته ، 1633 ، معرض الفنون ، قصر باكنغهام

في عام 1632 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام واكتسب شهرة على الفور مع لوحة درس التشريح للدكتور تولب (1632 ، لاهاي ، موريتشويس). في جوهرها ، هذه صورة جماعية كبيرة للأطباء الذين أحاطوا بالدكتور تولب واستمعوا باهتمام إلى تفسيراته حول الجثة التشريحية. سمح هذا التكوين للتكوين للفنان بنقل السمات الفردية لكل شخص يتم تصويره وربطها بمجموعة حرة. الحالة العامةالاهتمام العميق ، التأكيد على حيوية الوضع. على عكس الصور الجماعية لـ Hals ، حيث يحتل كل من المصورين موقعًا مكافئًا ، في لوحة Rembrandt ، تخضع جميع الشخصيات من الناحية النفسية إلى Tulpa ، التي يتم تمييز شخصيتها من خلال صورة ظلية عريضة وإيماءة يد حرة. يكشف الضوء الساطع عن مركز التكوين ، ويساهم في الانطباع بهدوء المجموعة ، ويزيد من التعبير.

جلب نجاح الصورة الأولى للفنان العديد من العمولات ، ومعها ثروة زادت مع زواجه من الأرستقراطي ساسكيا فان أولينبرج. يكتب رامبرانت واحدًا تلو الآخر مؤلفات دينية كبيرة ، مثل تضحية إبراهيم (1635 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ، مليئة بالديناميات والشفقة ، وصور احتفالية. إنه مفتون بالصور الدرامية البطولية ، والتركيبات المذهلة ظاهريًا ، والملابس الفاخرة الرائعة ، وتباين الضوء والظل ، والزوايا الحادة. غالبًا ما يصور رامبرانت ساسكيا ونفسه ، شابًا ، سعيدًا ، مليئًا بالقوة. هذه هي "Portrait of Saskia" (حوالي 1634 ، Kassel ، Art Gallery) ، "Self-Portrait" (1634 ، Paris ، Louvre) ، "Self-Portrait مع Saskia على ركبتيه" (حوالي 1636 ، درسدن ، معرض الفنون). عمل رامبرانت كثيرًا في مجال النقش ، حيث كان مولعًا بزخارف النوع ، والصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، وأنشأ سلسلة كاملة من الصور لممثلي الطبقات الاجتماعية الدنيا.

جوديث في حفل استقبال Holofernes (اللوحة المعروفة سابقًا باسم Artemisia) ، 1634 ، متحف برادو ، مدريد

ديانا والحوريات يستحمون يروون قصص أكتايون وكاليستو ، 1635 ، متحف فاسربيرغ أنهولت

ساسكيا فان أولينبرج بالزي الأركادي ، 1635 ، المعرض الوطني ، لندن

بحلول نهاية ثلاثينيات القرن السادس عشر ، تم الكشف عن جاذبية الفنان للصور الواقعية في اللوحات الكبيرة. اكتسب الموضوع الأسطوري في لوحة Danae (1636 ، تم إعادة طلاء معظم اللوحة في منتصف الأربعينيات ، سانت بطرسبرغ ، الأرميتاج) حلاً حيويًا ومقنعًا بشكل غير عادي. رفض رامبرانت الشفقة العنيفة والتأثيرات الخارجية ، وسعى إلى التعبير النفسي. أصبحت الألوان الدافئة أكثر ثراءً ، واكتسب الضوء دورًا أكبر ، مما يضفي إحساسًا بالخوف والإثارة على العمل.

رجل بالزي الشرقي ، 1633 ، المتحف الوطني ، واشنطن

عدم تصديق الرسول توماس ، 1634 ، متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة ، موسكو

شمشون يهدد والد زوجته ، 1635 ، متحف ريجكس ، برلين

مع تعميق مهارة الفنان الواقعية ، نمت خلافاته مع البيئة البرجوازية الأرستقراطية المحيطة. في عام 1642 ، بتكليف من شركة من رجال البنادق ، قام برسم لوحة كبيرة (3.87 × 5.02 م) ، بسبب تعتيم الألوان من وقت لآخر ، والتي سميت لاحقًا باسم "Night Watch" (أمستردام ، متحف ريجكس). بدلاً من العيد التقليدي مع صور المشاركين فيه ، حيث يتم تصوير كل واحدة بكل عناية بالخصائص الفردية ، كما تم فعله سابقًا ، صور الفنان أداء الرماة في الحملة. رفعوا الراية ، بقيادة القبطان ، ساروا على طول الجسر العريض بالقرب من مبنى النقابة على صوت الطبلة. شعاع ساطع من الضوء بشكل غير عادي ، ينير الشخصيات الفردية ، وجوه المشاركين في الموكب وفتاة صغيرة ذات ديك عند خصرها ، كما لو كانت تشق طريقها بين صفوف الرماة ، تؤكد على عدم توقع الصورة ودينامياتها وإثارةها. يتم هنا دمج صور الأشخاص الشجعان ، التي تم التقاطها بدافع بطولي ، مع صورة عامة للشعب الهولندي ، مستوحاة من وعي الوحدة والإيمان بقوتهم. وهكذا ، تكتسب اللوحة الجماعية صفة نوع من الرسم التاريخي ، يسعى فيه الفنان إلى تقييم الحاضر. يجسد رامبرانت فكرته عن المُثُل المدنية السامية ، عن شعب نهض للنضال من أجل الحرية والاستقلال الوطني. في السنوات التي تم فيها الكشف بشكل متزايد عن التناقضات الداخلية التي قسمت البلاد ، دعا الفنان إلى إنجاز مدني. سعى رامبرانت لخلق صورة لهولندا البطولية ، لتمجيد الانتفاضة الوطنية لمواطنيها. ومع ذلك ، كانت هذه الفكرة بالفعل غريبة إلى حد كبير على عملائه.

طوال أربعينيات القرن السادس عشر ، كانت الاختلافات بين الفنان والمجتمع البرجوازي تتزايد. تم تسهيل ذلك من خلال الأحداث الصعبة في حياته الشخصية ، وفاة ساسكيا. ولكن في هذا الوقت جاء وقت النضج في عمل رامبرانت. تم استبدال المشاهد الدرامية الرائعة للوحاته المبكرة بشعرية الحياة اليومية: أصبحت المؤامرات الغنائية هي السائدة ، مثل "وداع داود لجوناثان" (1642) ، "العائلة المقدسة" (1645 ، كلتا اللوحتين - سانت بطرسبرغ ، الأرميتاج) ، الذي يغلب فيه عمق المشاعر الإنسانية بتجسد خفي وقوي بشكل مدهش. يبدو أنه في المشاهد اليومية البسيطة ، في الإيماءات والحركات البسيطة والموجودة بدقة ، يكشف الفنان عن تعقيد الحياة الروحية ، وتدفق أفكار الشخصيات. ينقل مشهد لوحة "العائلة المقدسة" إلى منزل فلاح فقير ، حيث يعمل الأب نجارًا ، وتحرس الأم الشابة نوم الطفل بعناية. كل شيء هنا مغطى بنفحة الشعر ، ويؤكد على مزاج الصمت والسلام والهدوء. يتم تسهيل ذلك من خلال الضوء الناعم الذي يضيء وجه الأم والطفل ، وهو أرق ظلال من اللون الذهبي الدافئ.

المسيح ومريم المجدلية في القبر ، 1638 ، المجموعة الملكية ، وندسور

أجاثا باس مقابل نافذة ، 1641 ، معرض الفنون ، قصر باكنغهام

الواعظ كورنيليس كلايس أنسلو وزوجته Eltje Gerritsdr Schouten ، 1641 ، متحف برلين داهليم

الأهمية الداخلية العميقة مليئة بالصور يعمل الرسمرامبرانت - رسومات ورسومات. بقوة خاصة ، تم التعبير عن ديمقراطية فنه في نقش "المسيح يشفي المريض" (حوالي 1649 ، "ورقة من مائة جيلدر" ، سميت بهذا الاسم بسبب السعر المرتفع الذي اشتراه في المزادات). اللافت للنظر هو التفسير النافذ لصور المرضى والمتألمين والمتسولين والفقراء الذين يعارضهم الفريسيون الراضون عن أنفسهم والذين يرتدون ملابس غنية. يتميز النطاق الضخم الحقيقي ، والروعة ، والتناقضات الدقيقة والحادة لـ chiaroscuro ، والثراء اللوني بنقوشه ورسوماته بالقلم ، سواء المواضيعية أو المناظر الطبيعية.

يحتل مكان ضخم في الفترة المتأخرة تراكيب بسيطة ولكن غالبًا ما تكون صورًا للأجيال من الأقارب والأصدقاء ، حيث يركز الفنان على الكشف عن العالم الروحي للصور. في كثير من الأحيان يكتب إلى هندريكجي ستوفيلز ، يكشف عن لطفها الروحي ولطفها ونبلها وكرامتها - على سبيل المثال ، "Hendrickje at the Window" (برلين ، المتحف). غالبًا ما يكون النموذج هو ابنه تيتوس ، وهو شاب مريض هش ذو وجه روحي لطيف. في الصورة مع كتاب (حوالي 1656 ، فيينا ، متحف Kunsthistorisches) ، يبدو أن الصورة مثقوبة أشعة الشمس. من بين أكثر الصور تغلغلًا هي صورة Breuning (1652 ، Kassel ، Gallery) ، رجل شاب ذو شعر ذهبي ذو وجه متحرك مضاء بالضوء الداخلي ، وصورة لـ Jan Six الحزينة المغلقة (1654 ، أمستردام ، مجموعة Six) ، كما لو توقفت في التفكير ، شد قفاز.

بورتريه ذاتي مع قبعة من اللباد ، 1642 ، رويال كوليكشن ، قلعة وندسور ، لندن

مرحاض بثشبع ، 1643 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

صورة لسيدة ذات أيدي مشدودة (هندريكجي ستوفيلز؟) ، حوالي عام 1650 ، مجموعة رويال ، لندن

تنتمي الصور الذاتية المتأخرة للفنان أيضًا إلى هذا النوع من اللوحات ، التي تضرب بتنوع الخصائص النفسية ، والتعبير عن حركات الروح الأكثر مراوغة. نُفِّذت "اللوحة الشخصية" لمتحف فيينا (حوالي 1652) ببساطتها النبيلة وجلالتها ؛ في "البورتريه الذاتي" من متحف اللوفر (1660) ، صور الفنان نفسه وهو يتأمل ، حزينًا بشدة. في الوقت نفسه ، تم رسم صورة لامرأة عجوز ، زوجة شقيقها (1654 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ، وهي سيرة ذاتية تتحدث عن حياة قاسية ، وأيام قاسية تركت بصماتها البليغة. على وجه هذه المرأة الناجية المتجعد والأيدي المرهقة. من خلال تركيز الضوء على الوجه واليدين ، تلفت الفنانة انتباه المشاهد إليهم ، كاشفة عن الثراء الروحي والكرامة الإنسانية لمن يتم تصويرهم. جميع هذه الصور تقريبًا ليست مصنوعة حسب الطلب: كل عام هناك طلبات أقل وأقل.

العقد الأخير هو أكثر الأوقات مأساوية في حياة رامبرانت. أعلن مدينًا معسرًا ، واستقر في أفقر أحياء أمستردام ، وفقد أفضل أصدقائه وأحبائه. مات هندريكجي وابنه تيتوس. لكن المصائب التي حلت به لم تستطع أن توقف تطور العبقرية الإبداعية للفنان. أعمق وأجمل الأعمال التي كتبها في هذا الوقت. تكمل الصورة الجماعية لـ "Sindiki" (شيوخ نقابة القماش ، 1662 ، أمستردام ، متحف ريجكس) إنجازات الفنان في هذا النوع. حيويته في عمق وخصوصية كل من يصور ، في طبيعة التكوين ، واضحة ومتوازنة ، في البخل والدقة في اختيار التفاصيل ، في انسجام ضبط النفس حل اللونوفي نفس الوقت في تكوين صورة متكاملة عن مجموعة من الناس توحدهم المصالح المشتركة التي يحمونها. تؤكد الزاوية غير العادية على الطبيعة الضخمة للصورة ، وأهمية وجدية ما يحدث.

امرأة شابة تحاول ارتداء الأقراط ، 1657 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

Artaxerxes ، Haman and Esther ، 1660 ، متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة ، موسكو

صورة عائلية ، 1668 ، متحف الدوق أنطون أولريش ، براونشفايغ

عدد من اللوحات الموضوعية كبيرة الحجم للسيد تنتمي أيضًا إلى الفترة المتأخرة: "مؤامرة يوليوس سيفيليس" (1661 ، ستوكهولم ، المتحف الوطني) ، وهو تكوين تاريخي يصور زعيم قبيلة باتاف ، الذين كانوا يعتبرون الأجداد من هولندا ، الذي أثار الناس في القرن الأول للثورة ضد روما ، وكذلك لوحات عن مواضيع توراتية: "Artaxerxes ، Haman and Esther" (1660 ، موسكو ، متحف بوشكين). حبكة المثل التوراتي عن الابن الضال جذبت الفنان من قبل ، وهي موجودة في إحدى رسوماته. ولكن في نهاية حياته فقط وصل رامبرانت إلى أعمق رؤيته. في صورة رجل تائب متعب جثا على ركبتيه أمام والده ، يتم التعبير عن المسار المأساوي لمعرفة الحياة ، وفي صورة الأب الذي غفر الابن الضال ، أعلى سعادة متاحة للإنسان ، الحد من المشاعر التي تملأ القلب ، تتجسد. الحل لهذه التركيبة الضخمة بسيط بشكل مذهل ، حيث تبدو الشخصيات الرئيسية مضاءة بنور داخلي ، حيث إيماءة يدي الأب ، الذي استعاد ابنه ، تعبر عن لطفه اللامتناهي ، والشخصية المتدلية. من تائه في خرق قذرة ، متشبثًا بأبيه ، يعبر عن كل قوة التوبة ، ومأساة البحث ... والخسائر. تم إهمال الشخصيات الأخرى إلى الخلفية ، في ظل الظلمة ، ولم يبرز تعاطفهم وتفكيرهم إلا أكثر ، كما لو كان يتوهج مع الوهج الدافئ والحب الأبوي والتسامح ، وهو ما تركه الفنان الهولندي العظيم للناس مثل الوصية.

كان تأثير فن رامبرانت هائلاً. لقد أثرت ليس فقط على عمل طلابه المباشرين ، الذين اقترب منهم Karel Fabritius من فهم المعلم ، ولكن أيضًا على فن كل فنان هولندي أكثر أو أقل أهمية. كان لفن رامبرانت تأثير عميق على تطور كل الفنون الواقعية العالمية لاحقًا. في حين أن أعظم فنان هولندي ، بعد أن دخل في صراع مع المجتمع البرجوازي ، مات محتاجًا ، تمكن الرسامون الآخرون ، بعد أن أتقنوا مهارة النقل الصادق للمصور ، من تحقيق الاعتراف والرفاهية مدى الحياة. بعد تركيز جهودهم في مجال نوع أو آخر من الرسم ، ابتكر العديد منهم أعمالًا مهمة في مجالهم.