Motivet e teksteve të dashurisë feta. Tekste dashurie nga A. A. Fet. Tekstet e dashurisë së Fet

Tema e dashurisë është një nga komponentët e teorisë së artit të pastër, e pasqyruar më gjerësisht në letërsinë ruse në poezitë e Fet dhe Tyutchev. Kjo temë e përjetshme e poezisë megjithatë gjeti përthyerjen e saj të re këtu dhe tingëllonte disi e re. Saltykov-Shchedrin shkroi në vitet '70 se tani askush nuk do të guxojë të këndojë lavdërimet e bilbilave dhe trëndafilave. Për Fet, tema e dashurisë, përkundrazi, ishte themelore për të gjithë punën e tij deri në fund të jetës së tij.
Krijimi i poezive të bukura për dashurinë shpjegohet jo vetëm nga dhuntia hyjnore dhe talenti i veçantë i poetit. Në rastin e Fet, ai gjithashtu ka një sfond të vërtetë autobiografik. Frymëzimi i Fet ishte dashuria e rinisë së tij - vajza e një pronari serb, Maria Lazic. Dashuria e tyre ishte sa e lartë dhe e pashuar aq edhe tragjike. Lazic e dinte që Fet nuk do të martohej kurrë me të, megjithatë, fjalët e saj të fundit para vdekjes ishin pasthirrma: "Nuk është ai që është fajtor, por unë!" Rrethanat e vdekjes së saj nuk janë sqaruar, ashtu si edhe rrethanat e lindjes së Fetit, por ka arsye të besohet se ishte vetëvrasje. Vetëdija e fajit indirekt dhe ashpërsia e humbjes rëndoi mbi Fet gjatë gjithë jetës së tij, dhe rezultati i kësaj ishte një botë e dyfishtë, diçka e ngjashme me botën e dyfishtë të Zhukovsky. Bashkëkohësit vunë në dukje ftohtësinë, maturinë dhe madje disa mizori të Fet në jetën e përditshme. Por çfarë kontrasti bën kjo me botën tjetër të Fet - botën e përvojave të tij lirike, të mishëruara në poezitë e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, Zhukovsky besoi në lidhjen me Masha Protasova në një botë tjetër, ai jetoi me këto kujtime. Fet është gjithashtu i zhytur në botën e tij, sepse vetëm në të është i mundur uniteti me të dashurin e tij. Fet e ndjen veten dhe të dashurin e tij (“veten e tij të dytë”) të shkrirë në mënyrë të pandashme në një ekzistencë tjetër, e cila në fakt vazhdon në botën e poezisë: “Dhe megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, ne jemi bashkë me ty, nuk mund të jemi. të ndarë.” (“Alter ego.”) Poeti vazhdimisht ndjen afërsi shpirtërore me të dashurin e tij. Për këtë bëjnë fjalë poezitë “Ti ke vuajtur, unë vuaj akoma...”, “Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...”. Ai i bën një premtim solemn të dashurit të tij: "Unë do ta mbaj dritën tënde në jetën tokësore: është e imja - dhe bashkë me të një ekzistencë e dyfishtë" ("Ftuese e lodhshme dhe e kotë...").
Poeti flet drejtpërdrejt për "ekzistencën e dyfishtë", se jeta e tij tokësore do ta ndihmojë vetëm të durojë "pavdekësinë" e të dashurit të tij, që ajo është e gjallë në shpirtin e tij. Në të vërtetë, për poetin, imazhi i gruas së tij të dashur gjatë gjithë jetës së tij nuk ishte vetëm një ideal i bukur dhe i kaluar prej kohësh i një bote tjetër, por edhe një gjykatës moral i jetës së tij tokësore. Në poezinë “Ëndrra”, kushtuar edhe Maria Laziqit, kjo ndihet veçanërisht qartë. Poema ka një bazë autobiografike; toger Losev njihet lehtësisht si vetë Fet, dhe shtëpia mesjetare ku ai qëndroi gjithashtu ka prototipin e saj në Dorpat. Përshkrimi komik i "klubit të djajve" i jep rrugë një aspekti të caktuar moralizues: toger heziton në zgjedhjen e tij, dhe atij i kujtohet një imazh krejtësisht tjetër - imazhi i të dashurit të tij të vdekur prej kohësh. Ai i drejtohet asaj për këshilla: "Oh, çfarë do të thoshit, nuk guxoj të përmend kush me këto mendime mëkatare."
Kritiku letrar Blagoy, në kërkimin e tij, vë në dukje përputhshmërinë e këtyre rreshtave me fjalët e Virgjilit drejtuar Dantes se “si pagan, ai nuk mund ta shoqërojë në parajsë dhe Beatrice i jepet si shoqërues”. Imazhi i Maria Lazic (dhe kjo është padyshim ajo) për Fet është një ideal moral; e gjithë jeta e poetit është një dëshirë për një ideal dhe shpresë për ribashkim.
Por tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është gjithashtu thellësisht tragjike. Ndjenja e dashurisë është shumë kontradiktore, nuk është vetëm gëzim, por edhe mundim dhe vuajtje. Në poezi shpesh ka kombinime të tilla si gëzimi - vuajtja, "lumturia e vuajtjes", "ëmbëlsia e mundimit të fshehtë". Poezia “Mos e zgjo në agim” është e mbushur me një kuptim kaq të dyfishtë. Në shikim të parë, ne shohim një pamje të qetë të gjumit të mëngjesit të një vajze. Por tashmë katrani i dytë përcjell një lloj tensioni dhe shkatërron këtë qetësi: "Dhe jastëku i saj është i nxehtë dhe gjumi i saj i lodhur është i nxehtë". Shfaqja e epiteteve "të çuditshme", si "gjumi i lodhshëm", nuk tregon më qetësi, por një lloj gjendjeje të dhimbshme afër delirit. Arsyeja e kësaj gjendjeje shpjegohet më tej, poezia arrin kulmin e saj: "Ajo u bë më e zbehtë dhe më e zbehtë, zemra i rrihte gjithnjë e më me dhimbje". Tensioni rritet dhe befas katrani i fundit ndryshon plotësisht pamjen, duke e lënë lexuesin në hutim: "Mos e zgjo, mos e zgjo, në agim ajo fle aq ëmbël". Këto rreshta japin një kontrast me mesin e poezisë dhe na kthejnë në harmoninë e rreshtave të parë, por në një kthesë të re. Thirrja "mos e zgjo" tingëllon pothuajse histerike, si një klithmë nga shpirti. I njëjti impuls pasioni ndihet në poezinë "Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë ...", kushtuar Tatyana Bers. Tensioni theksohet nga refreni: “Të dua, të përqafoj dhe të qaj
ty." Në këtë poezi, tabloja e qetë e kopshtit të natës i lë vendin dhe bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: "Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, ashtu si zemrat tona pas këngës sate."
Jeta "e lodhshme dhe e mërzitshme" është në kontrast me "vuajtjen e djegur të zemrës"; qëllimi i jetës është i përqendruar në një impuls të vetëm të shpirtit, edhe nëse në të ai digjet deri në tokë. Për Fet, dashuria është një zjarr, ashtu si poezia është një flakë në të cilën digjet shpirti. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: një burrë u dogj atje!" - thërret Fet në poezinë “Kur lexon rreshtat e dhimbshëm...”. Më duket se Fet mund të kishte thënë të njëjtën gjë për mundimin e përvojave të dashurisë. Por pasi "u dogj", domethënë pasi kishte përjetuar dashurinë e vërtetë, Fet megjithatë nuk u shkatërrua dhe gjatë gjithë jetës së tij ai ruajti në kujtesën e tij freskinë e këtyre ndjenjave dhe imazhin e të dashurit të tij.
Një herë Fet u pyet se si, në moshën e tij, ai mund të shkruante për dashurinë kaq rinore? Ai u përgjigj: nga kujtesa. Blagoy thotë se "Fet dallohet nga një memorie poetike jashtëzakonisht e fortë" dhe citon shembullin e poemës "Në lëkundje", shtysë për të shkruar që ishte një kujtim 40 vjet më parë (poema u shkrua në 1890). "Dyzet vjet më parë unë po lëkundesha në një lëkundje me një vajzë, duke qëndruar në një dërrasë dhe fustani i saj po përplasej nga era," shkruan Fet në një letër drejtuar Polonsky. Një "detaj tingulli" i tillë (Blagoy), si një fustan që "kërciti në erë", është më i paharrueshëm për poetin-muzikant. E gjithë poezia e Fet-it është ndërtuar mbi tinguj, modulime dhe imazhe zanore. Turgenev tha për Fet se ai priste një poezi prej tij, rreshtat e fundit të së cilës do të duhej të përcilleshin vetëm nga lëvizja e heshtur e buzëve të tij. Një shembull i mrekullueshëm është poezia “Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...”, e cila është ndërtuar vetëm mbi emra e mbiemra, pa asnjë folje të vetme. Edhe presjet dhe pasthirrmat përçojnë me specifikë realiste shkëlqimin dhe tensionin e momentit. Kjo poezi krijon një imazh pikësor, i cili, kur shikohet nga afër, jep kaos, "një seri "ndryshimesh" magjike që janë të pakapshme për syrin e njeriut, dhe në distancë - një pamje të saktë. Fet, si impresionist, e mbështet poezinë e tij dhe në veçanti përshkrimin e përjetimeve dhe kujtimeve të dashurisë, në regjistrimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Kondensimi, por jo përzierja e goditjeve shumëngjyrëshe, si në pikturat e Monet-it, i jep përshkrimit të përjetimeve të dashurisë një kulm dhe qartësi ekstreme imazhit të të dashurit. Si është ajo?
"Unë e di pasionin tuaj për flokët," i thotë Grigoriev Fet për historinë e tij "Kaktus". Ky pasion manifestohet më shumë se një herë në poezitë e Fetovit: "Më pëlqen të shikoj tufën tuaj të gjatë të flokëve", "qeth i artë i kaçurrelave", "gërsheta që rrjedhin në një nyjë të rëndë", "një fije flokësh me gëzof" dhe " gërsheta me një fjongo në të dyja anët.” Edhe pse këto përshkrime janë disi të përgjithshme, megjithatë ato krijojnë një imazh mjaft të qartë të një vajze të bukur. Fet i përshkruan sytë e saj pak më ndryshe. Ose ky është një "vështrim rrezatues", ose "sy të palëvizshëm, sy të çmendur" (i ngjashëm me poezinë e Tyutçevit "I dija sytë e mi, oh këta sy"). "Vështrimi juaj është i hapur dhe i patrembur", shkruan Fet, dhe në të njëjtën poezi ai flet për "vijat e holla të idealit". Për Fet, i dashuri i tij është një gjykatës moral dhe ideal. Ajo ka fuqi të madhe mbi poetin gjatë gjithë jetës së tij, megjithëse tashmë në vitin 1850, menjëherë pas vdekjes së Laziqit, Fet shkruan: "Bota ime ideale u shkatërrua shumë kohë më parë". Ndikimi i gruas së dashur te poeti ndihet edhe në poezinë "Për një kohë të gjatë kam ëndërruar klithmat e dënesave të tua". Poeti e quan veten një "xhelat të pakënaqur", ai ndjen ashpër fajin e tij për vdekjen e të dashurit të tij, dhe dënimi për këtë ishte "dy pika lot" dhe "dridhje të ftohtë", të cilat ai i duroi përgjithmonë gjatë "netëve pa gjumë". Kjo poezi është pikturuar në tonet e Tyutçevit dhe thith dramën e Tyutçevit.
Biografitë e këtyre dy poetëve janë të ngjashme në shumë mënyra - ata të dy përjetuan vdekjen e gruas së tyre të dashur dhe malli i pamasë për atë që humbi siguroi ushqim për krijimin e poezive të bukura dashurie. Në rastin e Fet, ky fakt duket më i çuditshëm - si mund të shkatërrosh fillimisht një vajzë dhe pastaj të shkruash poezi sublime për të gjithë jetën? Më duket se humbja i bëri një përshtypje kaq të thellë Fetit, sa poeti përjetoi një lloj katarsisi dhe rezultati i kësaj vuajtjeje ishte gjenialiteti i Fet - ai u pranua në sferën e lartë të poezisë, i gjithë përshkrimi i tij i përvojave të tij të preferuara. dhe ndjenja e tragjedisë së dashurisë e prek lexuesin aq fort, sepse vetë Fet i përjetoi ato dhe gjeniu i tij krijues i vendosi këto përvoja në formë poetike. Vetëm fuqia e poezisë ishte në gjendje t'i përcjellë ato, duke ndjekur thënien e Tyutçevit: mendimi i shprehur është gënjeshtër. Vetë Fet vazhdimisht flet për fuqinë e poezisë: "Sa i pasur jam me vargje të çmendura".
Tekstet e dashurisë së Fet bëjnë të mundur depërtimin më të thellë në pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe, në përputhje me rrethanat, estetike, siç thotë Blagoy, "në zgjidhjen e tij për çështjen themelore të marrëdhënies midis artit dhe realitetit". Dashuria, ashtu si poezia, sipas Fetit, i referohet një bote tjetër, tjetër, e cila është e dashur dhe e afërt me Fetin. Në poezitë e tij për dashurinë, Fet veproi "jo si një predikues militant i artit të pastër në kundërshtim me vitet gjashtëdhjetë, por krijoi botën e tij dhe të vetëvlerësuar" (Blagoy). Dhe kjo botë është e mbushur me përvoja të vërteta, aspirata shpirtërore të poetit dhe një ndjenjë e thellë shprese, e pasqyruar në tekstet e dashurisë së poetit.

Një vend të veçantë në tekstet e Fetovit zë temë dashurie. "Dashuria e teksteve të Fetovit," shkroi D.D. E mira, nuk është aspak një ndjenjë admiruese ëndërruese, eterike, por ndjenja më e natyrshme, e krijuar nga natyra për vazhdimin në tokë, pikërisht në këtë thelb, pafundësisht e bukur - një nga manifestimet më të larta të "muzikës" së botës, si bukuria. derdhur në univers."

Por duhet theksuar edhe një gjë tjetër tipar i teksteve të dashurisë së Fet: poeti ishte çuditërisht në gjendje të përcillte idenë e transformimit të një personi me një ndjenjë dashurie: përvetësimi i tij i aftësisë, nën ndikimin e një ndjenje të përjetuar, për të hapur shpirtin e botës, sekretin e saj. jetë e bukur:

Unë pashë flokët e tu të qumështit, bebe,
Dëgjova zërin tuaj të ëmbël psherëtimës -
Dhe në agimin e parë ndjeva entuziazëm;
Duke iu nënshtruar vrullit të shpërthimeve të pranverës,
Kam marrë frymë një rrjedhë të pastër dhe pasionante
Një engjëll i robëruar me krahë që fryjnë.

I kuptova ata lot, i kuptova ato mundime,
Aty ku fjala është e mpirë, ku mbretërojnë tingujt,
Ku nuk dëgjon një këngë, por shpirtin e këngëtarit,
Aty ku shpirti largohet nga trupi i panevojshëm,
Aty ku dëgjon se gëzimi nuk njeh kufi,
Aty ku beson se lumturia nuk do të ketë fund.

Soditja e të dashurit, vëmendja ndaj zërit të saj i lejon heroit të kuptojë bukurinë e botës dhe i jep atij fuqi të mahnitshme, aftësinë për të fluturuar dhe zbuluar sekretet e universit - lumturinë dhe gëzimin e fshehur në lot dhe mundim. Por heroi i dashur jo vetëm që zbulon bukurinë dhe misterin e universit. Dashuria e bën atë të gjithëfuqishëm, duke ndihmuar në transformimin e vetë botës, për të transferuar në të një grimcë të zjarrit të tij - shpirtin e tij, për ta shpirtëruar - për ta ndezur atë me ndjenjën e tij, për të sjellë ngrohtësi dhe dritë në errësirën e ftohtë:

Gjithnjë e më afër këtu!
Hape syrin tënd të dashur!
Ti je në zemër me një skuqje turpi,
Unë jam rrezja jote që fluturon larg.

Tek malet në errësirën e natës,
Në renë gri të perëndimit të diellit,
Si një furçë, unë e përdor këtë rreze
Unë do të hedh pak skuqje dhe flori.

Më kot errësira e ftohtë
Duke u nxirë, gjithçka varet mbi ne:
Edhe nëse vetë pafundësia
Do të ndizet nga ne.

Ndoshta për herë të parë në poezinë ruse, ndjenja e dashurisë njihet si një forcë që ndryshon natyrën njerëzore, duke krijuar aftësinë e një personi për t'u ngjitur - si një zog ose një engjëll - mbi ekzistencën tokësore. Motivi i fluturimit të të dashuruarve, aq karakteristik për brezin e mëvonshëm poetik - simbolistët rusë, e ka burimin, natyrisht, në imazhin poetikisht të guximshëm të A. Fet:

Më duaj! Sa më shpejt e juaja vërtetë
Do të takoj shikimin tënd
Në këmbët tuaja do të shtrij një model
Qilim i gjallë.

Frymëzuar nga një dëshirë e panjohur,
Mbi gjithçka tokësore, -
Në çfarë zjarri, me çfarë harrese të vetvetes
Ne do të fluturojmë!

Dhe, duke shkëlqyer në kaltërsinë e një ëndrre,
A do të shfaqeni
Mbreteroni pergjithmone ne frymen e kenges
Dhe bukuria.

Bashkëkohësit më shumë se një herë talleshin me aftësinë e poetit të vjetër për të kompozuar në mënyrë të frymëzuar poezi për dashurinë me zjarr rinor. Aftësia e këtij poeti për të ruajtur pastërtinë dhe spontanitetin e përvojave u shpjegua nga vetë Fet. Në një nga letrat nga Ya.P. Ai i pohoi Polonskit: “Ju keni absolutisht të drejtë kur besoni se një person që nuk e ka përjetuar personalisht gjithë dëshirën e dashurisë në të gjitha nuancat e saj të ndryshme, nuk është në gjendje të shkruajë për të; por një person që humbet në mënyrë të pakthyeshme momente emocionale të përjetuara nuk mund të quhet poet”.

Duke u përpjekur të përcaktojnë origjinalitetin e tingullit të temës së dashurisë së Fet, studiuesit vërejnë kombinimin e vazhdueshëm në përvojat e heroit të dy ndjenjave reciproke ekskluzive - gëzimi dhe vuajtja, duke parë në poezinë e Fet burimin e deklaratës së famshme të Blokut "Gëzimi - Vuajtje - një ." Dashuria, madje edhe dashuria e lumtur, gjithmonë i shkakton Fet jo vetëm dritë, por edhe dhimbje. Pandashmëria e këtyre dy ndjenjave përcakton kryesisht përvojat e heroit të Fetov. Kështu, duke kujtuar një ngjarje të lumtur në rininë e tij, heroi flet për hidhërimin e lumturisë ("Duke parë në zjarr, harrova veten, / Rrethi magjik më mundoi, / Dhe teprica e lumturisë dhe forcës rezononte me diçka të hidhur") . Përvoja më e lartë e dashurisë përcaktohet nga heroi me ndihmën e oksimoronit "vuajtja e lumturisë" ("Në vuajtjen e lumturisë unë qëndroj para teje").

Ju mund të vini re një veçori tjetër e poezisë së Fetit, e cila doli të ishte kaq e pazakontë në sfondin e lirikave bashkëkohore dhe kaq domethënëse për brezin e ardhshëm poetik: heroina e poezive të tij shfaqet jo vetëm si mishërimi ideal i një gruaje tokësore, por edhe si një perëndeshë ose trup qiellor. Në të njëjtën kohë, fenomeni ideal fiton frikë dhe ndjenja njerëzore, dhe në përvojën njerëzore ndjenja tokësore e dashurisë kombinohet me admirimin dhe nderimin:

Qortim, keqardhje e frymëzuar,
Mos e helmoni shpirtin e sëmurë;
Lërini ata të gjunjëzuar
Unë duhet të qëndroj para jush!

Duke djegur mbi tokën e kotë,
Ju lejoni me dashamirësi
Unë kënaqem me pastërtinë
Dhe bukuria e shpirtit tuaj,

Shikoni sa transparente është drita
Ju jeni të rrethuar në tokë,
Sa është paqja e Zotit në këtë botë
Duke u mbytur në mjegullën e kaltërosh!..

Oh, jam i bekuar në mes të vuajtjeve!
Sa i lumtur jam duke harruar veten dhe botën,
Po i afrohem ngashërimi
Nxehtë mbajeni valën!

I njëjti kombinim i tokës dhe qiellit në imazhin e heroinës mund të shihet në poezi "Ju jeni të gjithë në drita, - rrufeja juaj", 1888):

Ju jeni të gjithë në zjarr. Rrufeja juaj
Dhe unë jam zbukuruar me shkëlqim ...
Nën hijen e qerpikëve të butë
Zjarri i qiellit nuk më trembet,

Por kam frikë nga lartësi të tilla
Aty ku nuk mund të qëndroj:
Si mund ta ruaj atë imazh?
Çfarë më ka dhënë shpirti yt?

Poezi të tilla më vonë e lejuan Blokun të thoshte se ideja e Feminitetit të Përjetshëm u vendos fort nga Fet. Mund të thuhet se imazhi poetik i dashurisë në tekstet e Fet-it përkon në mënyrë të habitshme me konceptin e dashurisë të afirmuar në veprat e bashkëkohësit më të ri të Fetit, filozofit Vl. Solovyova. Sipas filozofit, ekzistojnë dy lloje dashurie: ndaj një qenieje më të lartë - perëndeshës dhe ndaj njeriut. "Me dashurinë ngjitëse", "ne duam një qenie më të lartë se ne, duke marrë prej tij pasurinë që ai zotëron dhe të cilën nuk mund ta arrijmë me forcën tonë". "Me dashuri zbritëse," "ne duam një qenie më të ulët se ne, të cilit i japim pasurinë shpirtërore që kemi, duke e marrë atë nga i dashuri ynë më i lartë". Dhe vetëm kombinimi i këtyre dy përvojave përbën, sipas Vl. Solovyov, dashuri e përsosur.

Me fuqi të mahnitshme, dashuria ngjitëse dhe zbritëse, tokësore dhe qiellore janë bashkuar në përvojat e heroit në poezi “Me çfarë neglizhence kam dëshirë”, 1863. Këtu, dashuria e lartë për një yll i lejon heroit të kuptojë dashurinë e tij për mikun e tij tokësor, fatin e saj për të:

Me çfarë neglizhence dëshiroj
Po kërkoja një yll gjatë natës!
Sa e doja vezullimin e saj
Rrezet e saj diamanti!

<...>Dashuri, pjesëmarrje, kujdes
Sytë më dridheshin në të
Në stepë, nga kthesa e lumit,
Nga pasqyra e natës e deteve.

Por kaq shumë mendime të heshtura
Ajo nuk ma dërgon rrezen e saj askund,
Si rrënjët e një shelgu që qan,
Në kopshtin tuaj, në pellgun tuaj.

Dashuria për një grua tokësore dhe dashuria për një perëndeshë nuk kundërshtohen në tekstet e Fet. Ndoshta mund të themi se si "ajo" - perëndeshë dhe "ajo" - gruaja tokësore janë në një farë mënyre afër "unë" lirike. Ajo që i bën të afërta dhe të ngjashme është drita e lëshuar si nga i dashuri i ri ashtu edhe nga trupi qiellor (“Nëse qielli i dimrit ndriçohet me yje...”, “Ah, fëmijë, unë jam lidhur me ty...”).

Më 23 nëntor 1820, në fshatin Novoselki, që ndodhet afër Mtsensk, poeti i madh rus Afanasy Afanasyevich Fet lindi në familjen e Caroline Charlotte Fet dhe Afanasy Neofitovich Shenshin. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e poetit ishte një luterane), kjo është arsyeja pse martesa, e legalizuar në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi.

Heqja e një titulli fisnik

Më vonë, kur dasma u zhvillua sipas ritit ortodoks, Afanasy Afanasyevich tashmë jetonte me mbiemrin e nënës së tij, Fet, duke u konsideruar fëmija i saj i paligjshëm. Djalit, përveç mbiemrit të babait, iu hoq edhe titulli i fisnikërisë, shtetësia ruse dhe e drejta e trashëgimisë. Për të riun, për shumë vite, qëllimi më i rëndësishëm në jetë ishte rifitimi i emrit Shenshin dhe të gjitha të drejtat që lidhen me të. Vetëm në pleqëri mundi ta arrinte këtë, duke rifituar fisnikërinë e trashëguar.

Arsimi

Poeti i ardhshëm hyri në shkollën e konviktit të profesor Pogodinit në Moskë në 1838, dhe në gusht të po atij viti u regjistrua në departamentin e letërsisë në Universitetin e Moskës. Vitet studentore i kaloi me familjen e shokut dhe shokut të klasës. Miqësia e të rinjve kontribuoi në formimin e idealeve dhe pikëpamjeve të përbashkëta për artin.

Përpjekjet e para për të shkruar

Afanasy Afanasyevich fillon të kompozojë poezi dhe në 1840 u botua një përmbledhje me poezi, e botuar me shpenzimet e tij, me titull "Panteoni lirik". Në këto poezi mund të dëgjoheshin qartë jehonat e veprës poetike të Evgeniy Baratynsky, dhe që nga viti 1842, Afanasy Afanasyevich është botuar vazhdimisht në revistën Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky tashmë në 1843 shkroi se nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, Fet është "më i talentuari" dhe i vendos poezitë e këtij autori në të njëjtin nivel me veprat e Mikhail Yuryevich Lermontov.

Domosdoshmëria e një karriere ushtarake

Fet u përpoq për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria e gjendjes së tij financiare dhe sociale e detyroi poetin të ndryshojë fatin e tij. Afanasy Afanasyevich në 1845 hyri si nënoficer në një nga regjimentet e vendosura në provincën Kherson në mënyrë që të mund të merrte fisnikërinë trashëgimore (e drejta për të cilën jepej nga grada e lartë oficer). I shkëputur nga mjedisi letrar dhe jeta metropolitane, ai pothuajse ndalon së botuari, edhe sepse, për shkak të rënies së kërkesës për poezi, revistat nuk shfaqin interes për poezitë e tij.

Një ngjarje tragjike në jetën personale të Fet

Në vitet Kherson, ndodhi një ngjarje tragjike që paracaktoi jetën personale të poetit: e dashura e tij Maria Lazich, një vajzë me prikë me të cilën ai nuk guxoi të martohej për shkak të varfërisë së tij, vdiq në një zjarr. Pas refuzimit të Fet, asaj i ndodhi një incident i çuditshëm: fustani i Marias mori flakë nga një qiri, ajo vrapoi në kopsht, por nuk mundi të përballonte shuarjen e rrobave dhe u mbyt në tym. Dikush mund të dyshojë për këtë si një përpjekje të vajzës për të kryer vetëvrasje, dhe poezitë e Fet do t'i bëjnë jehonë kësaj tragjedie për një kohë të gjatë (për shembull, poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm ...", 1887).

Pranimi në L Regjimenti i Rojeve të Jetës Uhlan

Në 1853, pati një kthesë të mprehtë në fatin e poetit: ai arriti të bashkohej me rojën, Regjimentin Ulan të Rojeve të Jetës të vendosur afër Shën Petersburgut. Tani Afanasy Afanasyevich merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon veprimtarinë e tij letrare dhe fillon të botojë rregullisht poezi në Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski dhe Biblioteka për Lexim. Ai bëhet i afërt me Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktorë të Sovremennik. Emri i Fet, tashmë gjysmë i harruar në atë kohë, shfaqet përsëri në recensione, artikuj, kronika të revistave dhe që nga viti 1854 janë botuar poezitë e tij. Ivan Sergeevich Turgenev u bë mentori i poetit dhe madje përgatiti një botim të ri të veprave të tij në 1856.

Fati i poetit në 1856-1877

Fet ishte i pafat në shërbimin e tij: çdo herë rregullat për marrjen e fisnikërisë trashëgimore shtrëngoheshin. Në 1856, ai la karrierën e tij ushtarake pa arritur qëllimin e tij kryesor. Në Paris në 1857, Afanasy Afanasyevich u martua me vajzën e një tregtari të pasur, Maria Petrovna Botkina, dhe fitoi një pronë në rrethin Mtsensk. Në atë kohë ai nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Si një mbështetës i pikëpamjeve konservatore, Fet reagoi ashpër negativisht ndaj heqjes së skllavërisë në Rusi dhe, duke filluar nga viti 1862, filloi të botonte rregullisht ese në Messengerin Rus, duke denoncuar rendin pas reformës nga pozicioni i një pronari tokash. Në 1867-1877 ai shërbeu si gjykatës i paqes. Në 1873, Afanasy Afanasyevich më në fund mori fisnikërinë e trashëguar.

Fati i Fet në vitet 1880

Poeti u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u transferua në Moskë dhe u pasurua. Në 1881, ëndrra e tij e gjatë u realizua - u botua përkthimi që ai krijoi i filozofit të tij të preferuar, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Në vitin 1883, u botua një përkthim i të gjitha veprave të poetit Horace, të filluara nga Fet gjatë viteve të tij studentore. Periudha nga 1883 deri në 1991 përfshiu botimin e katër numrave të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes".

Tekstet e Fet: karakteristikat e përgjithshme

Poezia e Afanasy Afanasyevich, romantike në origjinën e saj, është si një lidhje lidhëse midis veprave të Vasily Zhukovsky dhe Alexander Blok. Poezitë e mëvonshme të poetit gravituan drejt traditës së Tyutçevit. Tekstet kryesore të Fet janë dashuria dhe peizazhi.

Në vitet 1950-1960, gjatë formimit të Afanasy Afanasyevich si poet, mjedisi letrar u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe mbështetësit e tij - apologjetë për poezinë që lavdëronte idealet shoqërore, qytetare. Prandaj, Afanasy Afanasyevich me krijimtarinë e tij, mund të thuhet, doli disi i parakohshëm. Veçoritë e teksteve të Fet nuk e lejuan atë të bashkohej me Nekrasov dhe grupin e tij. Në fund të fundit, sipas përfaqësuesve të poezisë civile, poezitë duhet të jenë domosdoshmërisht aktuale, duke përmbushur një detyrë propagandistike dhe ideologjike.

Motivet filozofike

Fet përshkon të gjithë punën e tij, të pasqyruar si në poezinë e peizazhit ashtu edhe në poezinë e dashurisë. Edhe pse Afanasy Afanasyevich ishte miq edhe me shumë poetë të rrethit të Nekrasov, ai argumentoi se arti nuk duhet të interesohet për asgjë tjetër përveç bukurisë. Vetëm në dashuri, natyrë dhe vetë art (pikturë, muzikë, skulpturë) ai gjeti harmoni të qëndrueshme. Tekstet filozofike të Fet-it kërkonin të largoheshin sa më shumë nga realiteti, duke soditur bukurinë që nuk përfshihej në kotësinë dhe hidhërimin e jetës së përditshme. Kjo çoi në adoptimin nga Afanasy Afanasyevich të filozofisë romantike në vitet 1940, dhe në vitet 1960 - të ashtuquajturën teori të artit të pastër.

Gjendja mbizotëruese në veprat e tij është dehja me natyrën, bukurinë, artin, kujtimet dhe kënaqësinë. Këto janë tiparet e teksteve të Fet. Poeti ndeshet shpesh me motivin e fluturimit larg tokës duke ndjekur dritën e hënës apo muzikën magjepsëse.

Metafora dhe epitete

Çdo gjë që i përket kategorisë së sublimeve dhe të bukurave është e pajisur me krahë, veçanërisht ndjenja e dashurisë dhe e këngës. Tekstet e Fet shpesh përdorin metafora të tilla si "ëndrra me krahë", "kënga me krahë", "ora me krahë", "tingulli i fjalës me krahë", "i frymëzuar nga kënaqësia", etj.

Epitetet në veprat e tij zakonisht përshkruajnë jo vetë objektin, por përshtypjen e heroit lirik për atë që pa. Prandaj, ato mund të jenë logjikisht të pashpjegueshme dhe të papritura. Për shembull, një violinë mund të përkufizohet si "shkrirje". Epitetet tipike për Fet-in janë "ëndrrat e vdekura", "fjalimet aromatike", "ëndrrat e argjendta", "barishtet që qajnë", "kaltërsia e ve", etj.

Shpesh një fotografi vizatohet duke përdorur shoqata vizuale. Poema "Këngëtarit" është një shembull i gjallë i kësaj. Tregon dëshirën për të përkthyer ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës në imazhe dhe ndjesi specifike, që përbëjnë tekstin e Fet.

Këto poezi janë shumë të pazakonta. Pra, "distanca kumbon" dhe buzëqeshja e dashurisë "shkëlqen butësisht", "zëri digjet" dhe zbehet në largësi, si "agimi përtej detit", kështu që perlat do të spërkasin përsëri me "me zë të lartë". baticë.” Poezia ruse nuk njihte imazhe kaq komplekse, të guximshme në atë kohë. Ata u vendosën shumë më vonë, vetëm me ardhjen e simbolistëve.

Duke folur për stilin krijues të Fet, ata përmendin edhe impresionizmin, i cili bazohet në regjistrimin e drejtpërdrejtë të përshtypjeve të realitetit.

Natyra në veprën e poetit

Tekstet e peizazhit të Fet janë një burim i bukurisë hyjnore në rinovimin dhe diversitetin e përjetshëm. Shumë kritikë kanë përmendur se natyra përshkruhet nga ky autor si nga dritarja e pasurisë së një pronari toke ose nga këndvështrimi i një parku, sikur posaçërisht të ngjallte admirim. Tekstet e peizazhit të Fet janë një shprehje universale e bukurisë së botës të paprekur nga njeriu.

Për Afanasy Afanasyevich, natyra është pjesë e "Unë" të tij, një sfond për përvojat dhe ndjenjat e tij, një burim frymëzimi. Tekstet e Fet duket se mjegullojnë kufirin midis botës së jashtme dhe asaj të brendshme. Prandaj, vetitë njerëzore në poezitë e tij mund t'i atribuohen errësirës, ajrit, madje edhe ngjyrës.

Shumë shpesh, natyra në tekstet e Fet-it është një peizazh nate, pasi është natën, kur qetësohet zhurma e ditës, është më e lehtë të shijosh bukurinë gjithëpërfshirëse, të pathyeshme. Në këtë kohë të ditës, poeti nuk ka asnjë pamje të kaosit që magjepsi dhe frikësoi Tyutçevin. Një harmoni madhështore e fshehur gjatë ditës mbretëron. Nuk janë era dhe errësira, por yjet dhe hëna që vijnë të parat. Sipas yjeve, Fet lexon "librin e zjarrtë" të përjetësisë (poema "Midis yjeve").

Temat e teksteve të Fet nuk kufizohen vetëm në përshkrimet e natyrës. Një pjesë e veçantë e veprës së tij është poezia kushtuar dashurisë.

Tekstet e dashurisë së Fet

Për një poet, dashuria është një det i tërë ndjenjash: malli i ndrojtur, kënaqësia e intimitetit shpirtëror, apoteoza e pasionit dhe lumturia e dy shpirtrave. Kujtesa poetike e këtij autori nuk njihte kufij, gjë që e lejonte të shkruante poezi kushtuar dashurisë së tij të parë edhe në vitet e tij në rënie, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi shumë të dëshiruar të kohëve të fundit.

Më shpesh, poeti përshkroi lindjen e një ndjenje, momentet e saj më të ndritura, romantike dhe nderuese: prekja e parë e duarve, shikimet e gjata, shëtitja e parë e mbrëmjes në kopsht, soditja e bukurisë së natyrës që lind shpirtërore. intimitet. Heroi lirik thotë se jo më pak se vetë lumturia, ai vlerëson hapat drejt saj.

Peizazhi dhe tekstet e dashurisë së Fet formojnë një unitet të pandashëm. Një perceptim i rritur i natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është miniaturë "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Fakti që nuk ka folje në poezi është jo vetëm një teknikë origjinale, por edhe një filozofi e tërë. Nuk ka asnjë veprim, sepse ajo që në të vërtetë përshkruhet është vetëm një moment ose një seri e tërë momentesh, të palëvizshme dhe të vetë-mjaftueshme. Imazhi i të dashurit, i përshkruar në detaje, duket se shpërndahet në gamën e përgjithshme të ndjenjave të poetit. Këtu nuk ka asnjë portret të plotë të heroinës - ai duhet të plotësohet dhe rikrijohet nga imagjinata e lexuesit.

Dashuria në tekstet e Fet shpeshherë plotësohet me motive të tjera. Kështu, në poezinë “Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë...” tri ndjenja bashkohen në një shtysë të vetme: admirimi për muzikën, nata dehëse dhe këndimi i frymëzuar, i cili zhvillohet në dashuri për këngëtarin. . I gjithë shpirti i poetit tretet në muzikë dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila është mishërimi i gjallë i kësaj ndjenje.

Është e vështirë ta klasifikosh këtë poezi pa mëdyshje si tekste dashurie apo poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn për bukurinë, duke ndërthurur gjallërinë e përvojës, hijeshinë e saj me ngjyrime të thella filozofike. Ky botëkuptim quhet estetizëm.

Afanasy Afanasyevich, i rrëmbyer në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, ndihet si një sundimtar, i barabartë me perënditë, duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore me fuqinë e gjeniut të tij poetik.

konkluzioni

E gjithë jeta dhe vepra e këtij poeti është një kërkim i së bukurës në dashuri, natyrë, deri në vdekje. A ishte në gjendje ta gjente? Vetëm ata që e kuptuan vërtet trashëgiminë krijuese të këtij autori mund t'i përgjigjen kësaj pyetjeje: dëgjuan muzikën e veprave të tij, panë piktura të peizazhit, ndjenë bukurinë e linjave poetike dhe mësuan të gjejnë harmoni në botën përreth tyre.

Shqyrtuam motivet kryesore të teksteve të Fet-it, tiparet karakteristike të veprës së këtij shkrimtari të madh. Kështu, për shembull, si çdo poet, Afanasy Afanasyevich shkruan për temën e përjetshme të jetës dhe vdekjes. Ai nuk është njëlloj i frikësuar nga vdekja dhe jeta ("Poezi për vdekjen"). Poeti përjeton vetëm indiferencë të ftohtë ndaj vdekjes fizike, dhe Afanasy Afanasyevich Fet justifikon ekzistencën e tij tokësore vetëm me zjarrin krijues, në përpjesëtim me këndvështrimin e tij me "të gjithë universin". Poezitë përmbajnë motive të lashta (për shembull, "Diana") dhe ato të krishtera ("Ave Maria", "Madonna").

Ju mund të gjeni informacion më të detajuar rreth punës së Fet në tekstet shkollore mbi letërsinë ruse, në të cilat tekstet e Afanasy Afanasyevich diskutohen në detaje.

TEMA E DASHURISË NË LIRIKA E FETA-s

Krijimi i poezive të bukura për dashurinë shpjegohet jo vetëm nga dhuntia hyjnore dhe talenti i veçantë i poetit. Në rastin e Fet, ai gjithashtu ka një sfond të vërtetë autobiografik. Frymëzimi i Fet ishte dashuria e rinisë së tij - vajza e një pronari serb, Maria Lazic. Dashuria e tyre ishte sa e lartë dhe e pashuar aq edhe tragjike. Lazic e dinte që Fet nuk do të martohej kurrë me të, megjithatë, fjalët e saj të fundit para vdekjes ishin pasthirrma: "Nuk është ai që është fajtor, por unë!" Rrethanat e vdekjes së saj nuk janë sqaruar, ashtu si edhe rrethanat e lindjes së Fetit, por ka arsye të besohet se ishte vetëvrasje. Vetëdija e fajit indirekt dhe ashpërsia e humbjes rëndoi mbi Fet gjatë gjithë jetës së tij, dhe rezultati i kësaj ishte një botë e dyfishtë, diçka e ngjashme me botën e dyfishtë të Zhukovsky. Bashkëkohësit vunë në dukje ftohtësinë, maturinë dhe madje disa mizori të Fet në jetën e përditshme. Por çfarë kontrasti bën kjo me botën tjetër të Fet - botën e përvojave të tij lirike, të mishëruara në poezitë e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, Zhukovsky besoi në lidhjen me Masha Protasova në një botë tjetër, ai jetoi me këto kujtime. Fet është gjithashtu i zhytur në botën e tij, sepse vetëm në të është i mundur uniteti me të dashurin e tij. Fet e ndjen veten dhe të dashurin e tij (“veten e tij të dytë”) të shkrirë në mënyrë të pandashme në një ekzistencë tjetër, e cila në fakt vazhdon në botën e poezisë: “Dhe megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, ne jemi bashkë me ty, nuk mund të jemi. të ndarë.” (“Alter ego.”) Poeti vazhdimisht ndjen afërsi shpirtërore me të dashurin e tij. Për këtë bëjnë fjalë poezitë “Ti ke vuajtur, unë vuaj akoma...”, “Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...”. Ai i bën një premtim solemn të dashurit të tij: "Unë do ta mbaj dritën tënde përmes jetës tokësore: është e imja - dhe bashkë me të një ekzistencë e dyfishtë" ("I lodhur, ftues dhe më kot...").

Poeti flet drejtpërdrejt për "ekzistencën e dyfishtë", se jeta e tij tokësore do ta ndihmojë vetëm të durojë "pavdekësinë" e të dashurit të tij, që ajo është e gjallë në shpirtin e tij. Në të vërtetë, për poetin, imazhi i gruas së tij të dashur gjatë gjithë jetës së tij nuk ishte vetëm një ideal i bukur dhe i kaluar prej kohësh i një bote tjetër, por edhe një gjykatës moral i jetës së tij tokësore. Në poezinë “Ëndrra”, kushtuar edhe Maria Laziqit, kjo ndihet veçanërisht qartë. Poema ka një bazë autobiografike; toger Losev njihet lehtësisht si vetë Fet, dhe shtëpia mesjetare ku ai qëndroi gjithashtu ka prototipin e saj në Dorpat. Përshkrimi komik i "klubit të djajve" i jep rrugë një aspekti të caktuar moralizues: toger heziton në zgjedhjen e tij, dhe atij i kujtohet një imazh krejtësisht tjetër - imazhi i të dashurit të tij të vdekur prej kohësh. Ai i drejtohet asaj për këshilla: "Oh, çfarë do të thoshit, nuk guxoj të përmend kush me këto mendime mëkatare."

Kritiku letrar Blagoy, në kërkimin e tij, vë në dukje korrespondencën e këtyre rreshtave me fjalët e Virgjilit drejtuar Dantes se "si pagan, ai nuk mund ta shoqërojë në parajsë dhe Beatrice i jepet si shoqërues". Imazhi i Maria Lazic (dhe kjo është padyshim ajo) për Fet është një ideal moral; e gjithë jeta e poetit është një dëshirë për një ideal dhe shpresë për ribashkim.

Por tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është gjithashtu thellësisht tragjike. Ndjenja e dashurisë është shumë kontradiktore, nuk është vetëm gëzim, por edhe mundim dhe vuajtje. Në poezi shpesh ka kombinime të tilla si gëzimi - vuajtja, "lumturia e vuajtjes", "ëmbëlsia e mundimit të fshehtë". Poezia “Mos e zgjo në agim” është e mbushur me një kuptim kaq të dyfishtë. Në shikim të parë, ne shohim një pamje të qetë të gjumit të mëngjesit të një vajze. Por tashmë katrani i dytë përcjell një lloj tensioni dhe shkatërron këtë qetësi: "Dhe jastëku i saj është i nxehtë dhe gjumi i saj i lodhur është i nxehtë". Shfaqja e epiteteve "të çuditshme", si "gjumi i lodhshëm", nuk tregon më qetësi, por një lloj gjendjeje të dhimbshme afër delirit. Arsyeja e kësaj gjendjeje shpjegohet më tej, poezia arrin kulmin e saj: "Ajo u bë më e zbehtë dhe më e zbehtë, zemra i rrihte gjithnjë e më me dhimbje". Tensioni rritet dhe befas katrani i fundit ndryshon plotësisht pamjen, duke e lënë lexuesin në hutim: "Mos e zgjo, mos e zgjo, në agim ajo fle aq ëmbël". Këto rreshta japin një kontrast me mesin e poezisë dhe na kthejnë në harmoninë e rreshtave të parë, por në një kthesë të re. Thirrja "mos e zgjo" tingëllon pothuajse histerike, si një klithmë nga shpirti. I njëjti impuls pasioni ndihet në poezinë "Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë ...", kushtuar Tatyana Bers. Tensioni theksohet nga refreni: “Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty”. Në këtë poezi, tabloja e qetë e kopshtit të natës i lë vendin dhe bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: “Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, ashtu si zemrat tona pas këngës sate”.

Jeta "e lodhshme dhe e mërzitshme" është në kontrast me "vuajtjen e djegur të zemrës", qëllimi i jetës është i përqendruar në një impuls të vetëm të shpirtit, edhe nëse në të ai digjet deri në tokë. Për Fet, dashuria është një zjarr, ashtu si poezia është një flakë në të cilën digjet shpirti. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: një burrë u dogj atje!" - thërret Fet në poezinë “Kur lexon rreshtat e dhimbshëm...”. Më duket se Fet mund të kishte thënë të njëjtën gjë për mundimin e përvojave të dashurisë. Por pasi "u dogj", domethënë pasi kishte përjetuar dashurinë e vërtetë, Fet megjithatë nuk u shkatërrua dhe gjatë gjithë jetës së tij ai ruajti në kujtesën e tij freskinë e këtyre ndjenjave dhe imazhin e të dashurit të tij.

Fet u pyet një herë se si, në moshën e tij, ai mund të shkruante për dashurinë kaq rinore? Ai u përgjigj: nga kujtesa. Blagoy thotë se "Fet dallohet nga një memorie poetike jashtëzakonisht e fortë" dhe citon shembullin e poemës "Në lëkundje", shtysë për të shkruar që ishte një kujtim 40 vjet më parë (poema u shkrua në 1890). "Dyzet vjet më parë unë po lëkundesha në një lëkundje me një vajzë, duke qëndruar në një dërrasë dhe fustani i saj po përplasej nga era," shkruan Fet në një letër drejtuar Polonsky. Një "detaj tingulli" i tillë (Blagoy), si një fustan që "kërciti në erë", është më i paharrueshëm për poetin-muzikant. E gjithë poezia e Fet-it është ndërtuar mbi tinguj, modulime dhe imazhe zanore. Turgenev tha për Fet se ai priste një poezi prej tij, rreshtat e fundit të së cilës do të duhej të përcilleshin vetëm nga lëvizja e heshtur e buzëve të tij. Një shembull i mrekullueshëm është poezia “Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...”, e cila është ndërtuar vetëm mbi emra e mbiemra, pa asnjë folje të vetme. Edhe presjet dhe pasthirrmat përçojnë me specifikë realiste shkëlqimin dhe tensionin e momentit. Kjo poezi krijon një imazh pikësor, i cili, kur shikohet nga afër, jep kaos, "një seri "ndryshimesh" magjike që janë të pakapshme për syrin e njeriut, dhe në distancë - një pamje të saktë. Fet, si impresionist, e mbështet poezinë e tij dhe në veçanti përshkrimin e përjetimeve dhe kujtimeve të dashurisë, në regjistrimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Kondensimi, por jo përzierja e goditjeve shumëngjyrëshe, si në pikturat e Monet-it, i jep përshkrimit të përjetimeve të dashurisë një kulm dhe qartësi ekstreme imazhit të të dashurit. Si është ajo?

"Unë e di pasionin tuaj për flokët," i thotë Grigoriev Fet për historinë e tij "Kaktus". Ky pasion manifestohet më shumë se një herë në poezitë e Fetovit: "Më pëlqen të shikoj tufën tuaj të gjatë të flokëve", "qeth i artë i kaçurrelave", "gërsheta që rrjedhin në një nyjë të rëndë", "një fije flokësh me gëzof" dhe " gërsheta me një fjongo në të dyja anët.” Edhe pse këto përshkrime janë disi të përgjithshme, megjithatë ato krijojnë një imazh mjaft të qartë të një vajze të bukur. Fet i përshkruan sytë e saj pak më ndryshe. Ose ky është një "vështrim rrezatues", ose "sy të palëvizshëm, sy të çmendur" (i ngjashëm me poezinë e Tyutçevit "I dija sytë e mi, oh këta sy"). "Vështrimi juaj është i hapur dhe i patrembur", shkruan Fet, dhe në të njëjtën poezi ai flet për "vijat e holla të idealit". Për Fet, i dashuri i tij është një gjykatës moral dhe ideal. Ajo ka fuqi të madhe mbi poetin gjatë gjithë jetës së tij, megjithëse tashmë në vitin 1850, menjëherë pas vdekjes së Laziqit, Fet shkruan: "Bota ime ideale u shkatërrua shumë kohë më parë". Ndikimi i gruas së dashur te poeti ndihet edhe në poezinë "Për një kohë të gjatë kam ëndërruar klithmat e dënesave të tua". Poeti e quan veten "një xhelat fatkeq", ai e ndjen ashpër fajin e tij për vdekjen e të dashurit të tij, dhe dënimi për këtë ishte "dy pika lot" dhe "dridhje të ftohtë", të cilën ai e duroi përgjithmonë gjatë "netëve pa gjumë". Kjo poezi është pikturuar në tonet e Tyutçevit dhe thith dramën e Tyutçevit.

Biografitë e këtyre dy poetëve janë të ngjashme në shumë mënyra - ata të dy përjetuan vdekjen e gruas së tyre të dashur dhe malli i pamasë për atë që humbi siguroi ushqim për krijimin e poezive të bukura dashurie. Në rastin e Fet, ky fakt duket më i çuditshëm - si mund të shkatërrosh fillimisht një vajzë dhe pastaj të shkruash poezi sublime për të gjithë jetën? Më duket se humbja i bëri një përshtypje kaq të thellë Fetit, sa poeti përjetoi një lloj katarsisi dhe rezultati i kësaj vuajtjeje ishte gjenialiteti i Fet - ai u pranua në sferën e lartë të poezisë, i gjithë përshkrimi i tij i përvojave të tij të preferuara. dhe ndjenja e tragjedisë së dashurisë e prek lexuesin aq fort, sepse vetë Fet i përjetoi ato dhe gjeniu i tij krijues i vendosi këto përvoja në formë poetike. Vetëm fuqia e poezisë ishte në gjendje t'i përcjellë ato, duke ndjekur thënien e Tyutçevit: mendimi i shprehur është gënjeshtër. Vetë Fet vazhdimisht flet për fuqinë e poezisë: "Sa i pasur jam me vargje të çmendura".

Tekstet e dashurisë së Fet bëjnë të mundur depërtimin më të thellë në pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe, në përputhje me rrethanat, estetike, siç thotë Blagoy, "në zgjidhjen e tij për çështjen themelore të marrëdhënies midis artit dhe realitetit". Dashuria, ashtu si poezia, sipas Fetit, i referohet një bote tjetër, tjetër, e cila është e dashur dhe e afërt me Fetin. Në poezitë e tij për dashurinë, Fet veproi "jo si një predikues militant i artit të pastër në kundërshtim me vitet gjashtëdhjetë, por krijoi botën e tij dhe të vetëvlerësuar" (Blagoy). Dhe kjo botë është e mbushur me përvoja të vërteta, aspirata shpirtërore të poetit dhe një ndjenjë e thellë shprese, e pasqyruar në tekstet e dashurisë së poetit.

Afanasy Afanasyevich Fet është një poet i famshëm rus. Përmbledhja e parë e poezive të tij, "Panteoni lirik", u botua në vitin 1840. Nga fillimi i viteve 1860, kur forcat shoqërore të lidhura me situatën revolucionare u demarkuan në Rusi, Fet foli në mbrojtje të të drejtave të pronarëve të tokave. Ai shkruante pak në këtë kohë. Vetëm në vitet e tij të rënies poeti iu kthye krijimtarisë, duke nxjerrë katër përmbledhje me poezi nën titullin e përgjithshëm "Dritat e mbrëmjes". Në veprën e tij, ai është një mbështetës i doktrinës së "artit të pastër", i cili shmangte adresimin e realitetit shoqëror dhe një përgjigje të drejtpërdrejtë për pyetjet e ndezura të kohës sonë. Në të njëjtën kohë, poezia e tij - në një kuptim më të gjerë - ka një bazë të fortë në jetë. Poeti arriti të përcjellë me mjeshtëri realitetin material të botës që i është dhënë njeriut në perceptimin e tij të drejtpërdrejtë. Origjinaliteti i poezisë së Fet-it qëndron në faktin se ai ishte i pari që rikrijoi disponimet dhe gjendjet emocionale kalimtare në tekste këngësh. Poezia e tij është muzikore dhe melodike. Poeti preferon të merret jo me kuptimin, por me tingullin - një material veçanërisht i lakueshëm për të shprehur gjendjen e çastit. Në tekstet e A. A. Fet, tema kryesore është dashuria. Me një dhunti të madhe dhe talent të veçantë, poeti shkruan poezi të bukura. Dashuria tragjike e Fet-it pati një ndikim të madh në punën e tij. Poeti ra thellë në dashuri me vajzën e talentuar dhe të arsimuar Maria Laziq. Ajo frymëzoi poetin e ri. Por dashuria e lartë dhe e madhe u ndërpre nga tragjedia. Në rrethana misterioze, Maria vdes dhe Fet është i përhumbur vazhdimisht nga faji i tij gjatë gjithë jetës së tij. Përvojat për humbjen e të dashurit të tij u pasqyruan në botën e përvojave lirike, disponimeve, ndjenjave të Fet të mishëruara në poezi. Vetëm në poezi Fet nuk ndihej i vetmuar, vetëm këtu pranë tij ishte vajza e tij e dashur, Musa - frymëzimi. Dhe nuk kishte më asnjë forcë që mund t'i ndante - ata ishin përsëri bashkë:

Dhe madje edhe jeta pa ty

Unë jam i destinuar të zvarritem

Por ne jemi bashkë me ju

Nuk mund të ndahemi.

Poeti nuk e harroi kurrë të dashurin e tij, ai vazhdimisht ndjente afërsi shpirtërore me të:

Ti vuajte, unë ende vuaj...

Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...

Fet krijoi një ideal moral për veten e tij dhe u përpoq për të gjithë jetën e tij me shpresën për t'u ribashkuar me të. Ky ideal ishte Maria Laziq. Tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese, por edhe me tragjedi. Dashuria nuk është vetëm gëzim dhe kujtime të dridhura, por sjell edhe ankth dhe vuajtje mendore.

Poezia “Mos e zgjo në agim” tregon gjumin e qetë të vajzës, por më pas shfaqet ankthi:

Dhe jastëku i saj është i nxehtë,

Dhe një ëndërr e nxehtë, e lodhshme.

Me kalimin e kohës, dashuria e Fet nuk u shua. Kanë kaluar dyzet vjet nga vdekja e gruas së tij të dashur, dhe Fet vazhdon të shkruajë për të: "Dyzet vjet më parë unë po lëkundesha në një lëkundje me një vajzë, duke qëndruar në një dërrasë, dhe fustani i saj fluturonte nga era".

Në poezitë e tij, ai ringjall ndjenjat dhe kujtimet e dashurisë.

Trazirat mendore dhe humbja e një njeriu të dashur i hapën rrugën A. Fetit drejt poezisë, ku mundi të shprehte ndjenjat dhe përjetimet e tij.

Nuk ka asnjë pikë prozë në poezitë e tij, është poezi e pastër. Çfarëdo që të shkruante Fet: për fotografitë e natyrës, për shiun, për detin, për malet, për pyjet, për yjet, për lëvizjet më të thjeshta të shpirtit, madje edhe për përshtypjet momentale - kudo kishte një ndjenjë gëzimi dhe drite, paqe .

Gjuha e tij poetike është e natyrshme, shprehëse dhe muzikore. “Ky nuk është thjesht një poet, por më tepër një poet-muzikant…” tha Çajkovski për të. Shumë romanca u shkruan në bazë të poezive të Fet. Ata shpejt fituan popullaritet të gjerë.

Poezitë e A. A. Fet pëlqehen gjithashtu nga shumë njerëz. Ata zbulojnë bukurinë e botës përreth dhe prekin shpirtin e njeriut. Tekstet e dashurisë së Fet të lejojnë të depërtosh dhe të kuptosh pikëpamjet e poetit.

Duke lexuar poezitë e tij, bindesh gjithnjë e më shumë se dashuria është vërtet një forcë e jashtëzakonshme që bën mrekulli: “Të gjitha moshat i nënshtrohen dashurisë”.

Dashuria është një ndjenjë e mrekullueshme dhe çdo person dëshiron të dashurojë dhe të dashurohet.