Narodowa oryginalność rosyjskiej nowoczesności. Kurs wykładów „Russian Modern. Nowoczesne domy w stylu Art Nouveau

Styl secesyjny powstał w architekturze europejskiej w ostatniej dekadzie XIX wieku jako protest przeciwko stosowaniu w sztuce technik i form stylów z przeszłości.

Styl ten wywodzi się z branży artystycznej i kojarzony jest z próbą tworzenia nowego formy sztuki przeprowadzane przemysłowo. W Belgii, Austrii i Niemczech pojawiają się warsztaty zmechanizowane, przeznaczone do wykonywania mebli i artykułów gospodarstwa domowego według szkiców artystów. Ze sfery sztuki użytkowej secesja szybko rozprzestrzeniła się na architekturę i sztuki piękne.

Wczesną secesję w architekturze wyróżnia zastosowanie fantazyjnych, misternie zdefiniowanych krzywoliniowych linii i form, które zniekształcają historycznie ustaloną architekturę. Skomplikowane, fantazyjne, abstrakcyjne krzywizny, wzdłuż których zarysy gzymsów i frontonów, okien i drzwi, schody, balustrady balkonowe, daszki nad wejściami, czasem same ściany, skomplikowany rytm „wyłamania” otworów okiennych, podkreślona asymetria w rozmieszczeniu brył i „plam”, niezliczone kolce i wieżyczki zwieńczające dachy, osobliwe płaskie kompozycje zdobnicze – taki jest zasób środków artystycznych, którymi posługuje się architekt tworzący w stylu Art Nouveau.

Początkowo pomyślany jako styl dla miejskich rezydencji i wiejskich willi, secesja szybko stała się powszechna w budowie kamienic i budynków użyteczności publicznej. Skrajny indywidualizm nowoczesności, polegający na pragnieniu architekta stworzenia dzieł oryginalnych, niepowtarzalnych w wyglądzie i wykluczających jakąkolwiek możliwość wykorzystania ich form w innych budynkach, wiązał się zasadniczo z dekadenckimi trendami w kulturze artystycznej tamtych czasów . Jako styl nie czerpał inspiracji z wielkich idei, dlatego też istniejąc w Europie jako modny trend od nieco kilkunastu lat, zaczął wymierać, by ostatecznie zaniknąć wraz z początkiem I wojny światowej.

Secesja pojawiła się w Rosji w drugiej połowie lat 90. XIX wieku. Nowy styl, w jakim zaczęli pracować rosyjscy architekci, choć pochodził z Europy, również tam nie doczekał się jeszcze ostatecznego projektu. Dlatego rosyjska secesja rozwijała się w dużej mierze niezależnie, pozostawiając swoje piętno na wielu dziełach architektury, sztuce pięknej i użytkowej.

Przedstawiciele rosyjskiego modernizmu uznali to za próbę obalenia dominacji wszelkich stylizacji retrospektywnych, w tym nurtu pseudoklasycznego.

Dla przedstawicieli rosyjskiej secesji, przynajmniej dla najzdolniejszych architektów, styl ten w pierwszych latach swego istnienia wydawał się nieść ogromne możliwości rozwoju racjonalnych tendencji w architekturze.

Jednak już po pierwszych latach budowy budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej w stylu secesyjnym architekci zaczęli na nowo rozważać swoje podejście do niego jako stylu czysto dekoracyjnego, zdobniczego, co ich zdaniem stało się przeszkodą w rozwoju architektury racjonalnej. Stąd chęć architektów uwolnienia się od charakterystycznej dla wczesnej nowoczesności dekoracji na rzecz prostoty. formy architektoniczne, odsłaniając i podkreślając konstrukcyjną podstawę budynku.

Pierwsze kroki secesji w architekturze rosyjskiej związane są z II Kongresem Architektów Rosyjskich, który odbył się w 1895 roku. Na zorganizowanej pod jego kierunkiem wystawie zaprezentowano prace przyszłych przedstawicieli secesji – F. O. Shekhtel, L. N. Kekushev i I. A. Ivanov-Shitz. Jednak mimo pewnej skłonności do racjonalnego planowania, w pracach tych cechy charakterystyczne dla nowych nurtów są wciąż słabo zarysowane. Zasada symetrii leżąca u podstaw kompozycji budynku Domu Dziecka Mazurin w Moskwie, zaprojektowanego przez I. A. Iwanowa-Shitza, krępowała swobodę planowania. W fasadzie tego budynku, urządzonej w stylu „neogreckim”, wciąż można odgadnąć rękę architekta, który później wzniósł gmach Uniwersytetu Szaniawskiego na placu Miusskiej w Moskwie. Wysokie, kalenicowe dachy na projekcie Szektel Chatka(przeprowadzone w majątku V. E. Morozowa Odintsowo-Archangielsk, rejon Podolski obwodu moskiewskiego; lata 90. XIX w.) znajdują się niejednokrotnie w późniejszych budynkach tego architekta, a swobodny układ budynku odpowiada wymagania funkcjonalne, świadczy o racjonalistycznych dążeniach architekta już na wczesnym etapie jego twórczości. Dobrze przemyślany jest także asymetryczny plan domu S. T. Morozowa na Spiridonowce (ul. A. Tołstoja, nr 17). Jednocześnie angielskogotycka fasada i bogate wnętrza czynią rezydencję Morozowa charakterystycznym przykładem architektury eklektycznej, przez którą jeszcze słabo przebijają się elementy nowego.

Okres między I a III Kongresem Architektów Rosyjskich był w istocie czasem powstawania i formowania się rosyjskiej secesji w jej wczesna faza. Znaczącym kamieniem milowym na drodze do uznania „nowego stylu” był III Kongres (1900), który odbył się w dobie rozkwitu przemysłu. Na wystawie zorganizowanej na tym kongresie wzrosła liczba prac wykonanych w „nowym stylu”. Wielu architektów zdecydowanie przeszło na ścieżkę stosowania typowo secesyjnej dekoracji. Wśród nich wymienić należy petersburskiego architekta A. I. von Gauguina, który już wcześniej wykorzystywał w swoich projektach formy eklektyczne.

Kekushev, Shekhtel i Ivanov-Shits ponownie wzięli udział w tej wystawie – tym razem w większym składzie duża ilość działa, a ponadto w „nowym stylu”.

Interpretacja tradycji architektonicznych w projektach moskiewskich architektów była bardzo swobodna. Rozwój stylu secesyjnego w architekturze przebiegał pod znakiem walki ze stylizacją retrospektywną i eklektyzmem. Ale rezultatem tej walki było często jedynie nowe przetwarzanie tradycyjnych technik, nagromadzonych przez wieki w architekturze rosyjskiej i światowej, zgodnie z nowymi materiałami i konstrukcjami budowlanymi. Przedstawiciele secesji, odrzucając wielowiekowe tradycje artystyczne w architekturze i próbując wymyślić nowe formy, zwrócili się jednocześnie ku motywom na wpół zapomnianych lub mało znanych stylów, takich jak architektura gotycka i japońska.

Znaczące miejsce w pracach III Kongresu Architektów Rosyjskich zajmowały zagadnienia architektury racjonalnej. Dużym zainteresowaniem uczestników kongresu cieszył się raport budowniczych Politechniki Warszawskiej, którzy starali się zastosować w swojej architekturze najnowsze osiągnięcia techniki. Rozpoczęcie budowy Politechniki poprzedziła podróż służbowa jej twórców do głównych miast europejskich, aby zapoznać się ze współczesnymi wymaganiami stawianymi budynkom uczelni wyższych.

Architekci tamtych czasów czasami przewidywali przyszłość architektury. Będąc jednak całkowicie zależni od klienta, niewiele mogli zrobić, aby przybliżyć tę przyszłość. Niemniej jednak pędy architektury racjonalnej, przebijając się przez dekoracyjną skorupę rodzącej się secesji, dojrzewały i rosły w siłę.

Okres mody na secesję w architekturze rosyjskiej przypada na koniec XIX - początek XX wieku. Rosyjski nowoczesny to styl, który rozwinął się w związku z pojawieniem się nowej klasy - burżuazji, której przedstawicielami byli ludzie wykształceni, choć nie mieli arystokratycznej przeszłości. Badacze zauważają, że rosyjska secesja w architekturze była kierunkiem artystycznym odpowiadającym zachodnioeuropejskim wersjom tego stylu, różniącym się jednak swoimi cechami. W wystroju budynków pojawiły się asymetryczne kompozycje malarskie charakterystyczne dla tego stylu z przewagą motywów roślinnych, wielokolorowe mozaikowe panele na fabułach eposów ludowych, stworzonych według szkiców rosyjskich artystów.

Koło Abramcewo to stowarzyszenie rosyjskich artystów i naukowców. Działał w majątku przedsiębiorcy i filantropa S. I. Mamontowa – w Abramcewie – w latach 1870–1890

Rosyjski nowoczesny to styl, w którym można wyróżnić różne kierunki. Jeden z nich jest powiązany z Kręgiem Abramcewa. Działalność koła dała początek rozwojowi narodowej wersji stylu secesyjnego. w architekturze. Często architekci tej społeczności zwracali się do historycznego dziedzictwa rosyjskich mistrzów, wyolbrzymiając narodowe formy starożytnej architektury rosyjskiej.

Jednym z przykładów tego kierunku był Kościół Zbawiciela nie zrobiony rękami, zaprojektowany przez W. Wasniecowa (Wiktor Michajłowicz Wasniecow. 1848–1926), W. Polenowej (Wasilij Dmitriewicz Polenow. 1844–1927), A. Mamontowa ( Anatolij Iwanowicz Mamontow 1839-1905) Projekt wzorowano na kościele Zbawiciela z Neredycy, zbudowanym pod koniec XII wieku. pod Nowogrodem, stylizowany przez autorów w duchu secesji, którzy połączyli kubaturę budowli z gładkimi liniami kopuły, dodali skośne przypory i nielicznymi dekoracjami podkreślili gładkość ścian.

Architekci budujący w stylu rosyjskiej secesji często przyjmowali za modele takie budowle, jak moskiewska katedra św. Bazylego Błogosławionego, jarosławskie kościoły z XVII wieku, ozdobione kaflami. W skład elewacji wchodziły mozaiki, płytki, panele majolikowe i witraże. W nowoczesna konstrukcja nadal wykorzystują motywy narodowe, odwołując się do tradycji rosyjskiej nowoczesności.

Kolejny nurt secesji w architekturze rosyjskiej opierał się na technikach stylizacji metodami z różnych nurtów europejskiej secesji. Zdarzało się też, że mistrzowie rosyjscy podążali za jednym z przyjętych europejskich kanonów secesji, przejmując doświadczenia architektów danego kraju. w wykonaniu mistrzów rosyjskich charakteryzowała się dziwaczną dekoracją, jak na przykład dworzec Kazański w Moskwie autorstwa architekta A. Szczuszewa (Aleksiej Wiktorowicz Szczusiew – architekt rosyjski i radziecki. 1873-1949).Ta asymetryczna konstrukcja, jakby złożony z różnych objętości, jest wydłużony wzdłuż kwadratu. Kompozycję kończy kopia wieży Syumbeki w Kazaniu.

Jednym z przykładów secesji w Rosji jest dom Percowa w Moskwie (architekci S. Malyutin (Malyutin Siergiej Wasiljewicz - rosyjski artysta, architekt. 1859 - 1937) i N. Żukow (Nikołaj Konstantinowicz Żukow - Rosjanin, architekt radziecki. 1874 - 1946)) W podstawę budynku wbudowano wieże ze szczytami. Ściany są ozdobione panele mozaikowe, opaski okien ostrołukowe.

Hotel „Metropol” w stylu secesyjnym został zaprojektowany przez V.F. Valkota (William Frantsevich Valkot - brytyjski architekt i artysta, jeden z twórców stylu secesyjnego w Rosji. 1874 - 1943) w stylu europejskiej secesji. Hotel był budynkiem z plastikowymi fasadami i półkolami, ozdobionymi majoliką (artyści A.Ya. Golovin, M.A. Vrubel). Wieżyczki, kominy i altany na dachu tworzyły złożoną kompozycję. Ściany ozdobione są kolorowymi poziomymi paskami.

Rosyjska secesja - styl, którego przykładem są budynki przemysłowe (drukarnia Levinsona architekta F. Szechtela w Moskwie), dworce kolejowe (dworzec Jarosławski - architekt F. Szechtel, dworzec Kazański - architekt A. Szczuszew w Moskwie), budynki sakralne ( meczet w Petersburgu autorstwa architekta F. Wasiljewej, kościół w Abramcewie – architekt W. Wasniecow, katedra klasztoru Marty i Marii w Moskwie – architekt A. Szczuszew), kamienice. Zakres stylistyczny secesji w architekturze rosyjskiej jest szeroki i przejawiał się w różnych kierunkach, łącząc trendy nowego stylu nie tylko z narodowymi tradycjami w architekturze, ale także z klasyką. Na przykład w fasadzie dworca kolejowego w Witebsku kolumny doryckie są połączone z dekoracjami roślinnymi i otwarte konstrukcje metalowe. Mieszankę stylów, wśród których można wyróżnić elementy secesji, stanowiące zasadę jednoczącą, można dostrzec w budynkach sklepów domu handlowego braci Eliseev w Moskwie i Petersburgu, stworzonych przez architekta G. Baranowskiego (Gavriil Vasilyevich Baranovsky - architekt, inżynier, krytyk sztuki. 1860 - 1920) Charakterystyczna dla tego typu budowli asymetria odzwierciedla ideę „przechodzenia od wewnątrz na zewnątrz” charakterystyczną dla secesji.

Architektura secesyjna w Rosji od dawna jest negatywnie oceniana przez krytyków, uważana za dekadencką, tracącą poczucie proporcji w wyglądzie zewnętrznym budynków, zły gust, co ich zdaniem stwarzało niekorzystne wrażenie tego stylu. Inny pogląd przedstawiła w swojej książce „Architektura rosyjska lat 1830–1910” (M., 1982) E. Kirichenko (Evgenia Ivanovna Kirichenko - historyk architektury, ur. 5 stycznia 1931). Koniec XIX i początek XX wieku badacz określił jako punkt zwrotny w kształtowaniu się form w architekturze w związku z pojawieniem się nowego stylu. Inni badacze zauważyli, że secesja kojarzy się z symbolicznymi obrazami, które najbardziej łączą różne rodzaje sztuka poprzez wystrój. Zwolennicy rosyjskiego modernizmu uważają, że styl nowoczesny w Rosji był przesiąknięty wyrafinowaną estetyką, symboliką, która splatała się z gustami i wymaganiami przedstawicieli klasy burżuazyjnej.

Powstający w trudnej sytuacji historycznej i kulturowej rosyjski modernizm został wezwany do rozwiązania problemów i sprzeczności, które pojawiły się na początku XX wieku. Alexandre Benois napisał: „Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Albo w ogóle nie przyjmowano ich na duże wystawy - akademickie, podróżnicze i akwarelowe, albo przyjmowano je jedynie z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najjaśniejszy wyraz swoich poszukiwań... Ci z „uznanych”, którzy nie było łatwo, dołączyli do „nierozpoznanych” grup zatwierdzonych. Łączyła ich z nami nienawiść do wszystkiego, co stare, zastane, martwe”. Chęć przemyślenia starego i odkrycia nowych form i technik artystycznych doprowadziła do stworzenia holistycznego światopoglądu, opartego na syntezie różnego rodzaju sztuka - od architektury po zdobnictwo. Co więcej, wielu artystów kultywowało w sobie artystyczny uniwersalizm.

Trudno wymienić wszystkich artystów i grafików, architektów i rzeźbiarzy w taki czy inny sposób związanych z tym stylem. Są wśród nich nie tylko uznani mistrzowie W. Wasniecow i M. Vrubel, M. Niestierow i A. Gołowin, W. Borisow-Musatow i E. Polenova, S. Malyutin i I. Bilibin, K. Somow i L. Bakst, M Dobuzhinsky i A. Benois, F. Shekhtel i L. Kekushev, F. Lidval i N. V. Vasiliev, N. Lamanova i V. Serov, ale także K. Korovin, V. Kandinsky, N. Roerich, M. Voloshin, I. Lewitan i K. Petrov-Vodkin itp. Przez krótki okres istnienia - od lat 90. XIX wieku do lat 10. XX wieku. - ten styl urzekł wielu na długi czas lub na chwilę. O cechach rosyjskiej secesji, sposobach jej rozwoju, głównych zabytkach i dziełach znajdujących się w skarbnicy sztuki rosyjskiej - stworzonych nie tylko przez stolicę, ale przez regionalnych artystów - o tym i wiele więcej porozmawiamy na wykładach.

Cykl składa się z 7 wykładów, z których każdemu towarzyszy prezentacja multimedialna:

1. Nowoczesna architektura Moskwy.
2. Północno-nowoczesna architektura.
3. Rosyjska architektura nowoczesna: od Pskowa i Nowogrodu po Samarę i Jekaterynburg.
4. Abramcewo i Talashkino: odrodzenie tradycji.
5. „Świat sztuki”: marzenia i eksperymenty obrazkowe.
6. „Rosyjskie pory roku”: taniec życia.
7. Moda i biżuteria sztuki rosyjskiej nowoczesności.

Wykład 1. Architektura secesyjna Moskwy — 2 września w godz. 19-30

Dom Percowa, 1905-1907, architekt - Siergiej Malyutin

Kiedy Louis Aragorn spacerował ulicami Moskwy w 1930 roku, zauważył, że w stolicy jest o wiele więcej secesyjnych budynków niż w Paryżu: „Moja droga, którą zawsze szedłem wzdłuż Arbatu, mijała wiele budynków mogących konkurować z budynkami Paryża, Barcelony czy Brukseli. Ich kapryśny wystrój należał do poszukiwań trzydzieści lat temu ... Na starej Nikitskiej, która wówczas nazywała się już ulicą Hercena, nadal można zobaczyć rezydencję Ryabushinsky zbudowaną przez Szektela w 1900 roku, z jej kratami, balkonami i mozaikowym kwiatem Na górze biegnący fryz należący do Vrubela. Do tego samego architekta należy monumentalny budynek dworca kolejowego w Jarosławiu, w którym podobnie jak w wybudowanej przez architekta L. Kekuszewa rezydencji Mindowskich na rogu ulicy Powarskiej bardzo wyraźnie ujawniają się rosyjskie narodowe korzenie tej sztuki. Wiele innych, skromniejszych budynków na Arbacie, przede wszystkim kamienice, nosi znamiona secesji, choć dotyczy to bardziej ich wystroju niż samych rozwiązań architektonicznych. Znacznie później udało mi się zobaczyć wnętrza secesyjnych budynków i odkryłem niesamowite kominki, odlewy metalowe, poręcz schodów, żyrandole, przed którymi bledną wyroby zachodnich mistrzów.

Na wykładzie będziemy rozmawiać o legendarnych moskiewskich projektach - hotelu Metropol i National, budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Kamergersky Lane, Własny dom F. Szektel na Ermolaevsky Lane, o domu Sytina i Ryabushinsky'ego, o rezydencjach Derozhinsky'ego i Morozowej, Pertsova i Belyaeva, Jakunchikovej, Isakowa, Gutheila, Mindovsky'ego, Ponizowskiego i Liszta, a także o cechach twórczości mistrzowie architektury rosyjskiej tego okresu - F. Szektel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson itp.

Wykład 2. Architektura północnej nowoczesności – 9 września w godz. 19-30

Dwór M. Kshesinskaya w Petersburgu, 1904-1906, architekt - A.I. von Gauguina

Architektura Petersburga, która ukształtowała się pod wpływem europejskiego „romantyzmu narodowego”, tradycji fińskiej i szwedzkiej, miała swoich liderów – F. Lidvala, R. Meltzera i A. Shulmana, N. Wasiliewa i A. Bubyra, A. Zelenko i I. Pretro, G. Makaeva i V. Apyshkov.

Jaki wpływ wywarła wystawa artystów skandynawskich. zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa w 1897 r., jaki wkład w działalność petersburskiej Akademii Sztuk wniósł Eliel Saarinen, jaka była różnica między petersburską a moskiewską wystawą „Sztuka Nowoczesna” i jakie zamówienia otrzymali po niej architekci, jak oceniają dzieła rosyjskich mistrzów Rene Mackintosha i Josefa Marii Olbrich, jakie cechy ma „styl Lidval” i wyrazisty charakter budynków petersburskich architektów - o tym i wielu innych sprawach porozmawiamy na wykładzie.

Wykład 3

Budynek Banku Ziemi Chłopskiej w Symbirsku, 1916, architekt – Fiodor Liwczak

Rosyjska secesja wyraźnie przejawiła się nie tylko w wyglądzie architektonicznym Moskwy i Petersburga, ale także wpłynęła na architekturę regionalną, zdołała przeniknąć do życia stolicy i prowincji, nadając im szczególny koloryt. Pomimo wspólnych cech, prowincjonalna nowoczesność jest oryginalna, w różnych miastach miała swoje oblicze. Szczególnie interesujące są budynki „drewnianej nowoczesności”.

Co to jest „drewniany nowoczesny” i jakie są jego cechy, jakie są budynki prywatne (budynki mieszkalne i domki letniskowe) i budynki publiczne (apteki, dworce, szkoły i kina) A. Zelenko, M. Kvyatkovsky, K. Babykin, G. Valennov, E Krotkov, A. Semenov, V. Dubrovin, N. Veshnyakov, E. Tatarintsev, P. Malinovsky, P. Dombrovsky, F. Livchak, S. Levkov; I Szczerbaczow. P, Golovkin - wciąż zachwycają oczy mieszkańców miasta; w jakim mieście założono Muzeum Secesji; gdzie znajduje się dom ze słoniami - o tym i wielu innych sprawach porozmawiamy na wykładzie.

Wykład 4. Abramcewo i Talashkino: odrodzenie tradycji – 23 września, godz. 19-30

„Teremok” we Flenowie, 1901, architekt – Siergiej Maliutin

Środowisko artystyczne Abramcewa zjednoczyło się wokół znanego przedsiębiorcy i filantropa Siergieja Mamontowa, Talaszkino – wokół Teniszewów, którzy nie tylko pomagali rosyjskim artystom, ale także wspierali wiele przedsięwzięć twórczych, dążąc do odrodzenia rosyjskich tradycji.

Jakie warsztaty odrodzenia dawnego rzemiosła artystycznego zorganizowano w Abramcewie i Talaszkinie; jak występy amatorskie przyczyniły się do zorganizowania Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej; jakie przełomy artystyczne dokonali M. Antokolsky, bracia Vasnetsov, M. Vrubel, K. A i S. Korokin, I.. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V.. i E. Polenov, N. Rimsky- Korsakow, W. Serow, K. Stanisławski, N. Roerich i S. Malyutin, jak kształtował się „styl neorosyjski”; kto jest autorem rosyjskiej matrioszki-Matryony; cóż za wrzawa, jaką wywołała wystawa sztuki rosyjskiej na Wystawie Światowej w Paryżu; O tym i wiele więcej porozmawiamy na wykładzie.

Wykład 5. „Świat sztuki”: sny i eksperymenty malarskie – 30 września, godz. 19-30

Iwan Bilibin „Świt nad brzegiem Dniepru”, 1902

Powstanie stowarzyszenia „Świat sztuki” poprzedziło domowe „koło samokształcenia”, utworzone przez A. Benoisa i jego przyjaciół D. Fiłosofowa, V. Nouvela, L. Baksta, S. Diagilewa, E. Lansere , K. Somow, który uważał, że twórczość artystyczna ma wartość samą w sobie i nie potrzebuje ideologicznych recept. Hasłem koła była „sztuka dla sztuki”. K.S. Petrov-Vodkin w swoich wspomnieniach o świecie sztuki napisał: „Jaki jest urok Diagilewa, Benoisa, Somowa, Baksta, Dobużyńskiego? Takie konstelacje grup ludzkich powstają na granicach historycznych punktów zwrotnych. Wiedzą dużo i niosą ze sobą te wartości przeszłości, potrafią wydobyć rzeczy z pyłu historii i ożywiając je, nadać im nowoczesne brzmienie.

Z jaką grupą zjednoczył się „świat sztuki” i w 1903 r. utworzył „Związek Artystów Rosyjskich”; jakie wystawy Świata Sztuki były najokazalsze; dlaczego A.P. Czechow uważał, że Diagilew jako jedyny powinien redagować czasopismo „Świat sztuki”; jakie artykuły i czyje dzieła wywołały oburzenie opinii publicznej; jakie są cechy metody artystycznej „typowych” artystów świata sztuki; co pokazała zorganizowana w Petersburgu „Międzynarodowa Wystawa Plakatu”; jakie dzieła starszego i młodszego Świata Sztuki weszły w codzienność sztuki masowej; czym charakteryzuje się ostatnia wystawa „Świata Sztuki”, która odbyła się w 1927 roku w Paryżu – o tym i wielu innych sprawach porozmawiamy w wykładzie.

Wykład 6. „Rosyjskie pory roku”: taniec życia — 7 października w godz. 19-30

Balet „Szeherezada”, 1914, artysta – Lew Bakst

Diagilew otworzył rosyjski balet na Europę, pokazując, że choć w stolicach europejskich balet podupada, w Petersburgu wzmocnił się i zemścił. W 1909 r. A. Benois napisał, że triumfem w Paryżu była „cała kultura rosyjska, jej przekonanie, świeżość i bezpośredniość”. Od 1907 do 1922 r Diagilew zorganizował 70 przedstawień, z czego 50 było występami absolutnego pożytku.

Dlaczego za trupą „Rosyjskie Pory Roku” jechało osiem powozów ze scenografią i trzy tysiące kostiumów; które występy przyjęto brawami, a które zakończyły się porażką; który z rosyjskich i europejskich kompozytorów i artystów współpracował z „Rosyjskimi sezonami”; jakie balety i dlaczego J. Balanchine stał się klasykiem baletu amerykańskiego, a Serge Lifar prowadził zespół baletowy Opery Paryskiej; dlaczego w Saint-Denis wielbiciele Diagilewa zostawiają po sobie czerwone róże i znoszone baletki; O tym i wiele więcej porozmawiamy na wykładzie.

Wykład 7. Moda i biżuteria rosyjska secesja — 14 października w godz. 19-30

Jajko kurze, Carl Faberge, 1885

Rosyjscy jubilerzy z powodzeniem wdrażali nowe pomysły i organizowali dość duże warsztaty. W 1882 r. do tysiąca jubilerów zatrudniał Iwan Chlebnikow, a nieco więcej – Carl Faberge.

Na wykładzie porozmawiamy o jubilerze Jego Cesarskiej Mości Carla Faberge i galaktyce rzemieślników pracujących w jego firmie - Michaił Perkhin, Eric Kolin, Heinrich Wigstrom, Viktor Aarn, Wasilij Zuev, August Holmstrem; o tradycyjnych i unikalne techniki, a także oryginalne opracowania stosowane w rosyjskich warsztatach I. Chlebnikowa, F. Lorie, O. Kurlyukowa, N. Niemirowa-Kołodkina, I. Cziczelewa, P. Sazikowa.

Wykładowca - Elena Ruban- kulturolog, wykładowca Moskiewskiego Instytutu Architektury i Wyższej Szkoły Ekonomicznej.

Koszt wykładu wynosi 500 rubli.

Można zapłacić z góry

lub zarejestruj się i zapłać na miejscu

Na przełomie XIX i XX w. w architekturze rosyjskiej i całej technologii budownictwa, w asortymencie materiałów budowlanych zarysowują się nowe zjawiska. Wiązały się one z ogólnymi zmianami w rosyjskiej rzeczywistości społeczno-gospodarczej. Architektura realizuje porządek społeczny w sposób bardziej bezpośredni i otwarty niż inne formy sztuki. Nowe zjawiska w architekturze rosyjskiej wiązały się z silnym wzrostem liczby ludności miast, pojawieniem się ogromnych przedsiębiorstw przemysłowych, koncentracją proletariatu, wzrostem kapitału finansowego, ogólną zmianą składu społecznego miasta i wreszcie , sam duch miasta, obraz miejskiego życia.

Produkcja maszyn na dużą skalę niosła ze sobą wzrost poziomu wiedzy inżynierskiej, sprzętu budowlanego oraz rozwój nowych materiałów i konstrukcji budowlanych. Pod koniec XIX wieku. żelbet jest stosowany w architekturze, metalowe ramki, twarzą w twarz płytek ceramicznych, zrębki granitowe i inne innowacje konstrukcyjne i techniczne. Odsłaniając estetykę tych materiałów, tworząc na potrzeby nowego kapitalistycznego miasta początku XX wieku. targowiska kryte, domy towarowe, elektrownie, fabryki, ogromne drukarnie, domy mieszkalne i apartamentowce, wielopiętrowe budynki mieszkalne z windami, telefonami, dworcami kolejowymi, mostami, giełdami, domami handlowymi itp. rezydencje milionerów, architekci próbują mówić innym językiem architektonicznym.

Koniec XIX - początek XX wieku to czas pojawienia się nowych stylów architektonicznych: nowożytnego, nowego stylu rosyjskiego, neoklasycyzmu. Architekci widzą architektoniczną prawdę swoich czasów w organicznym połączeniu materiału budowlanego, konstrukcji i formy. Architektura odrzuca fasadę dawnego eklektyzmu, ścisłe kompozycje osiowe, symetrię i tradycyjną harmonię.

Swoboda, luz w kompozycji zabudowy, podporządkowanie celowi funkcjonalnemu wyznaczają plan, wystrój i kolorystykę.

Niejedna idea czysto inżynieryjna i technologiczna działała w ścisłym sojuszu z architekturą. W całej architekturze wyraźnie wpłynęło pragnienie syntezy sztuk; elementy malarstwa i rzeźby są hojnie wprowadzane do architektury.

Nic dziwnego w architekturze przełomu XIX i XX wieku. zaczęli pracować tak wybitni malarze i rzeźbiarze, jak V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin, A. S. Golubkina.
Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami architektury rosyjskiej tamtych czasów byli F. O. Szektel (1859–1926), A. V. Szczusiew (1879–1949).

Po raz pierwszy w planowaniu urbanistycznym pojawiły się pytania dotyczące organizacji transportu publicznego, opracowania i wdrożenia zasad regulacji ruchu drogowego. Już w 1885 r. utworzono Komitet Techniczno-Budowlany przy Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, który podejmował słabe i oczywiście ponad swoje siły próby kontrolowania rozwoju i planowania miast w całej Rosji. Niemniej jednak w 1910 r. pojawił się plan przekształcenia Petersburga (architekci L. N. Benois i F. E. Enakiev), projekt przebudowy dla ks. Głodujący w Petersburgu („Nowy Petersburg”) (architekci I. A. Fomin i F. I. Lidval). W główne miasta istnieją spółki spółdzielcze i towarzystwa budownictwa mieszkaniowego w związku z nową koncepcją „problemu mieszkaniowego”. Te stowarzyszenia i partnerstwa, podobnie jak sam „problem”, stymulują dalsze poszukiwania architektów. Główny typ budynku nie jest prywatny dom i nie jest to budynek sakralny, ale budynek publiczny.

Wśród ciekawe budynki z tamtych czasów: Galeria Trietiakowska (1900-1905) V. M. Vasnetsov; Budynek mieszkalny Percowa (1903-1905, Moskwa) - S. Malyutin, N. Żukow; Dworzec Jarosławski (1902-1904) F. O. Szektel; Klasztor Marfo-Maryinskaya (1908-1912, - Moskwa) - A. V. Szczuszew; budynek Banku Państwowego w Niżnym Nowogrodzie (lata 10. XX w.) – V. V. Pokrowski (1871–1931).

Wszystkie te budowle powstały w narodowo-romantycznym, nowym stylu rosyjskim, który miał na celu ożywienie ducha starożytnej architektury rosyjskiej, jej plastyczności, barwy i swobody form, na nowej podstawie budowlanej, w powiązaniu z nowymi zadaniami funkcjonalnymi, oraz swobodne i twórcze rozwijanie tradycji narodowej.
W nowym stylu budynek drukarni gazety „Poranek Rosji” (Moskwa, XX w.) wzniósł F. O. Szektel; hotel „Metropol” (Moskwa, 1899-1903) - architekt V.F. Valkott; Teatr Artystyczny (Moskwa, 1902) - F. O. Shekhtel, płaskorzeźba nad wejściem A. S. Golubkina; dom S. P. Ryabushinsky'ego (Moskwa, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; rezydencja M. F. Kshesinskaya (St. Petersburg, 1904–1906) - A. I. Fon-Gauguin; „Willa artysty” (Krym, 1906) – L. M. Brailovsky; Dacza Pfeffera w Sokolnikach (lata 10. XX w.) – A. U. Zelenko.

Prawie wszystkie te dzieła architektury zawierały elementy malarstwa i rzeźby. Motywy narodowe ceramiki rozwijali w warsztacie Abramcewa M. A. Vrubel, A. Ya Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova od 1889 r. Później podobny warsztat pojawił się w guberni smoleńskiej w Talashkinie, na terenie majątku księżnej M. K. Teniszewy. Reżyseruje artysta S. V. Malyutin.

Architekci sięgają także do potężnych źródeł antyku i renesansu, przemyślając klasyczne projekty zgodnie z wymogami nowej ery. Istnieje swego rodzaju nobilitacja nowoczesności przez klasykę. Magazyn „Świat sztuki” reprezentowany przez artystów A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebiediewa działa jako propagandysta neoklasycyzmu.

W ten sposób A. I. Iwanow-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) zbudowali moskiewski klub kupiecki – rezydencję A. A. Połowcewa na wyspie Kamenny w Petersburgu (1911-1913); S. Sołowjow (1859-1912) - Wyższe Kursy Żeńskie w Moskwie (1910-1913, obecnie gmach Moskiewskiego Instytutu Pedagogicznego im. W. I. Lenina); R. I. Klein (1858-1924) - Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (1912).

A więc najlepsze dzieła architektury końca XIX - początku XX wieku. charakteryzowały się nową wyrazistością figuratywną, swobodnym połączeniem brył architektonicznych, dynamiki i ekspresji, eliminacją rozbieżności pomiędzy przeznaczeniem funkcjonalnym a formą dekoracyjno-artystyczną budowli. Jednak typowa zabudowa na obrzeżach pozostała nudna, nędzna, zwyczajna; wyraźnie odzwierciedliły się w tym rażące kontrasty społeczne rosyjskiego kapitalizmu początku XX wieku.

Ożywienie i zauważalny wzrost twórczości architektonicznej i budownictwa na początku XX wieku. korzystny wpływ na losy rosyjskiej rzeźby. Architekci często zaczęli uwzględniać modelarstwo, płaskorzeźby, płaskorzeźby, majoliki w projektach nowych budynków – i obiektów użyteczności publicznej (hotele, domy ludowe„dziedzice gospodarcze”, dworce, banki, kina) i budynki mieszkalne (małe prywatne, dochodowe budynki mieszkalne) oraz wzniesiono kilka obiektów sakralnych (zespoły klasztorne, pojedyncze kościoły, kaplice).

Moda na nowe styl architektoniczny, zwana w Rosji secesją, do naszego kraju przeniknęła już pod koniec XIX wieku. Ochłodzenie dla niego europejskich odbiorców wiązało się z kryzysem gospodarczym lat 1900-1903, jednak w Rosji moda na niego trwała aż do wybuchu I wojny światowej.

Obiekty architektoniczne tego stylu są łatwo rozpoznawalne na ulicach miasta dzięki oryginalnej fasadzie i wysokim detalom zdobniczym, dużym „sklepowym” witrynom. Najczęściej w tym stylu projektowano kamienice, pasaże handlowe, fabryki, dworce i hale wystawowe. Wygląd budynków, wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony oraz wnętrza zostały starannie zaprojektowane w jednym estetycznym kluczu. Złożoność linii dachu, fasad, okien zdeterminowała potrzebę zastosowania nowych materiałów: stali, betonu, szkła.

Secesja w Rosji, podobnie jak w Europie, natychmiast podzieliła się na kilka kierunków: stylistyczny nowoczesny (styl pseudogotycki, mauretański i rosyjski) oraz nowoczesny właściwy (innowacyjny modern). Pojawiła się oryginalność regionalnych form nowoczesności - Moskwy, Petersburga, Rygi, prowincjonalnych.

w stolicy w latach 1900. Secesja ukształtowała się pod silnym wpływem tradycji architektury petersburskiej XIX wieku: monumentalności, równowagi kompozycyjnej, zastosowania elementów porządku, które determinowały surowość większości modernistycznych budynków; Przykładem jest Dom Mertensa (architekt Lyalevich, 1909). Na nowoczesność Petersburga miała wpływ bliskość krajów skandynawskich i ich wariant nowoczesności, tzw. „narodowy romantyzm”: dekoracja elewacji kamieniem naturalnym (granit, marmur), dostępnym w okolicach stolicy; drewno i metal.

Nowoczesność stylistyczna wyróżnia się zarówno nowymi cechami, jak i tradycyjnymi elementami kompozycji oraz formami stylów historycznych, ale znacznie i dowolnie przerobionymi. Na przykład budynek Muzeum A.V. Suworowa (1901-1904, architekci A.I. Gauguin i G.D. Grimm) ma wygląd średniowiecznej twierdzy dzięki zastosowaniu przekształconych elementów średniowiecznej architektury rosyjskiej. Budynek reprezentuje narodowo-romantyczną gałąź secesji. Przykładem tego nurtu secesji w Moskwie jest dworzec Jarosławski (1902), zbudowany Fiodor Osipowicz Szektel(1859-1926). Strome wysokie dachy i wieża, przerośnięte machikuły (otwory strzelnicze) i wielobarwna elewacja asymetrycznego budynku nadają mu cechy lekko namacalnych wpływów północnej architektury ludowej. Jeśli architektura dworca Jarosławskiego ma subtelny charakter narodowy, to budynek Galerii Trietiakowskiej (1900–1905, główna fasada - projekt artysty V. M. Wasnetsowa) wyróżnia się żywym przejawem cech narodowych, co wynika z specyficzną funkcję budynku muzealnego.

Szektel był czołowym architektem rosyjskiej secesji. Szektel na początku swojej twórczości oddał hołd retrospektywizmowi, umiejętnie operując architekturą gotycką (dwór 3.G. Morozowej na Spiridonowce, 1893-1898). Od lat 1900 stał się zagorzałym zwolennikiem nowoczesności, tworząc projekty charakteryzujące się prostotą i racjonalnością. Najbardziej charakterystyczne modernistyczne dzieło Szektela uznawane jest za rezydencję S.P. Ryabuszynskiego o M. Nikitskiej (1900-1902), co było swego rodzaju „manifestem architektonicznym”, głoszącym nowy styl architektura. Wygląd niewielkiego, malowniczego budynku pod względem bryły i artystycznego projektu fasad całkowicie zrywa z ciągłością dotychczasowej architektury. Wszystko jest tu nowe – płaska interpretacja fasad, osobliwe zarysy łuków i ganków, fryz majolikowy, przerywany oknami o różnych kształtach i mocno wystający gzyms o uproszczonym profilu itp.

Architektura końca XIX - początków XX wieku. na obrzeżach Imperium Rosyjskiego wyróżniał się eklektycznym charakterem stylistycznym. Przejawiało się to w projektach architektów nie tylko prowincjonalnych, ale i metropolitalnych. Szektel był autorem rezydencji kupca zbożowego E. Szaronowa w Taganrogu. W tym projekcie dość swobodnie połączył detale swoich wcześniejszych budynków. Budynek banku Volga-Kama w Rostowie nad Donem (architekt A.N. Beketow, 1906-1909) jest przykładem późnej imitacyjnej secesji. Jego projekt nie wyróżnia się jednością stylistyczną: atlasy i gryfy na fasadzie, kuta krata balkonowa ze stylizowanymi różami oraz barokowa sztukateria wnętrza to surowe elementy heterogenicznych stylów historycznych. bardziej dorosły rozwiązanie architektoniczne w stylu secesyjnym jest dochodowy dom burmistrza Rostowa I.N. Zworykin (1914), wykonany w stylu pseudogotyckim.

Wśród nurtów prowincjonalnej nowoczesności, tzw. Rostów lub Jarosław, nowoczesny, typowe dla miast północno-wschodnich: Jarosławia, Rostowa Wielkiego, Wołogdy. W nim, jak nigdzie indziej, tak cecha prowincjonalnej nowoczesności jak elewacja, czyli m.in. stosowanie charakterystycznych dla niego technik zdobniczych, wyłącznie w celach zdobniczych. Jest to asymetria budynków zbudowanych z bali okrągłych lub desek ciosanych; okna owalne, wykusze, wieżyczki, motywy kwiatowe na opaskach, ale wszystkie wykonane z drewna.