Wielki styl Ludwika XIV w architekturze. Glamour styl wnętrza Ludwika XIV. Fotel i stół w stylu Ludwika XV, Silvano Grifoni, WWTS

W drugiej połowie XVII wieku Francja stała się czołową potęgą europejską. Pilnie musiałam dogonić i wyprzedzić Włochy, także pod względem gustów i mody.

Z tej okazji za Ludwika XIV (1643–1715) powołano nawet specjalny wydział zajmujący się wszystkimi rodzajami sztuki, na czele którego stanął malarz Charles Lebrun. A potem zaczęło się...

We wnętrzach pałacowych tego okresu panował pełny przepych. Nowo wymyślony styl miał gloryfikować potęgę monarchy. Zadanie zostało rozwiązane po prostu: większa masywność, rzeźbienie i złocenie. Ornament jest ściśle symetryczny. Liście akantu, owoce, muszle, maski i główki ulubieńców. nowość połączona w niej z militarnymi symbolami. Motywy inspirowane starożytnym Rzymem (hełmy i tarcze) zostały uzupełnione znakami „króla słońca”: promienną twarzą lub dwiema splecionymi ze sobą literami L. Rzemieślnicy hojnie inkrustowali meble hebanem, miedzią, cyną, szylkretem i masą perłową . Najsłynniejsze prace w tej technice stworzył stolarz André-Charles Boulle, dlatego styl ten nazywany jest czasem po prostu „Boulle”. Godny uwagi detal: nogi krzeseł i taboretów połączone są poprzecznymi poprzeczkami tworzącymi literę H lub później X. Oparcia krzeseł są dekoracyjnie wysokie, a niskie siedziska zdobione frędzlami. W tym samym okresie rozprzestrzenił się wygodne meble Z szuflady. To komoda, która zniosła komody, a także biurko. Kolejnym wynalazkiem epoki jest stolik-konsola. Blat konsol jest często wykonany z marmuru lub inkrustowany mozaikami florenckimi, wspartymi alegorycznymi postaciami. (Takie konsole można znaleźć w foyer wielu luksusowych hoteli, a także w domach, w których zwyczajowo urządza się przyjęcia.) Pojawia się kanapa, która wygląda jak kilka połączonych ze sobą foteli. Jednak pod koniec tego okresu wnętrza tracą pompatyczność i nabierają wdzięku, zapowiadając kolejne style Regencji i Ludwika XV.

Komoda wydaje się być w całości wykonana z intarsji, brązu i złoceń. Salon antyków Segoura, Paryż	Biurko z galerią antyków Kraemer, Paryż
	Konsola, XVII wiek. Z kolekcji salonu antyków Perrin, Paryż
	Barok to najbardziej radykalny ze stylów przeciwstawnych minimalizmowi. Ten olej to olej. Kiedy i intarsja, i podszewka z brązu, i złocenie, i marmur, i rzeźba. Sama wielkość szafy jest niesamowita. Ogrom pracy jest niesamowity. Jednak to, co najbardziej przyciąga wzrok, to muskularność Atlantydów i wyrazistość ich postaw. Jakby miały się złamać. Druga połowa XVII wieku, Francja

Cecha charakterystyczna tego stylu: intarsja zdobi powierzchnię mebli tak bogato, że przypomina malowanie. Motywy są bardzo różnorodne: od kwiatowych i kwiatowych po militarne, grecko-rzymskie. Masywne, czworokątne nogi szafy najwyraźniej wydały się mistrzowi mało eleganckie, więc zastąpił z przodu parę dworskich nóg z pozłacanego brązu.

	Meble pokryte są aksamitem (głównie ciemnoczerwonym „królewskim” kolorem), gobelinem i jedwabiem. Wzory preferują kwiatowe, kolory są kontrastowe i jasne. Tkaniny kopiujące są produkowane przez firmę Prelle
Komoda z wzorzystą intarsją, rzeźbionymi rzeźbieniami i pozłacanymi metalowymi okuciami. Wyprodukowany przez SM	Szkatułka, srebrna, posrebrzana. Paryż, 1704-1712. Z kolekcji De Leye, Bruksela
We wczesnych latach panowania Ludwika XIV szlachta zasiadała w fotelach nawiązujących do epoki poprzedniego króla, jednak w nowym kontekście wnętrza wyglądała świeżo.Poniżej Fotel, wykonany przez Angelo Cappellini	Konsola (z marmurowym blatem) w stylu Ludwika XIV. Wykluczać. rzecz piękna. Dokładna kopia pałacu, wyprodukowana przez firmę Provasi

Wnętrze w stylu Ludwika XIV powstało za jego panowania 1643-1715. Aby lepiej wyobrazić sobie ten styl, musisz zanurzyć się w historii tamtych czasów. Jednak historia nie jest w stanie opisać stanu emocjonalnego społeczeństwa w 1643 roku, więc lepiej się do tego odnieść fikcja, gdzie autor, jako subtelny psycholog, pokaże najbardziej niepozorne zakamarki duszy Ludwika XIV i otaczających go ludzi. Oczywiście może pojawić się pytanie, w jaki sposób styl wnętrza jest powiązany stan emocjonalny. Ale wszystko jest proste, wnętrze odzwierciedla charakter osoby.

Najzręczniejszym autorem, majestatycznie malującym obraz życia Ludwika XIV, jest Aleksandr Dumas w powieści Wicehrabia de Bragelon, czyli dziesięć lat później, trzeciej części trylogii powieści o trzech muszkieterach i d'Artagnanie. Opisuje początek panowania Ludwika XIV. 25-letni król jest przystojny, kochliwy, energiczny. Jak każdy władca szczerze kocha komplementy, w niektórych przypadkach nawet pochlebstwa, kocha środowisko elokwentnych ludzi, którzy potrafią namalować w wyobraźni prawdziwy obraz z najdrobniejszymi szczegółami za pomocą słów. Towarzystwo upierało się, że Ludwik XIV jest jak słońce całej Francji. Artyści, rzeźbiarze, dekoratorzy, widząc w swoim królu z jednej strony potężnego władcę, a z drugiej kochliwego młodzieńca, oddają jego charakter poprzez dzieła sztuki, a także dekoracje jego domu. Artysta Charles Lebrun wprowadza więc do dekoracji marmur o zróżnicowanej kolorystyce, połączony z pozłacanym brązem, płaskorzeźbami, malowidłami sufitowymi. Główną ozdobą pomieszczeń były ciężkie ramy, sztukaterie na ścianach, które można oglądać do dziś w Pałacu Wersalskim, m.in. w Sali Wojny i Pokoju.

„Wielki styl”, jak nazywa się również styl Ludwika XIV, opiera się na obecności elementów. Wynika to z faktu, że król porównywany jest do Juliusza Cezara i Aleksandra Wielkiego. Również „duży styl” zawiera elementy. Przede wszystkim są to obrazy Jeana Leporta, które zdobiły ściany domów. Zwykle obrazy były pisane w rozwoju człowieka.

Meble pałacowe zawierały wiele rzeźbień pokrytych złoceniami. Przedmioty zostały wykonane z kolorowego drewna, które zostało ozdobione różnymi szlachetnymi materiałami. Później drzewo zaczęto zastępować pozłacanym brązem, srebrem, mosiądzem i cyną. Nogi krzeseł i krzeseł miały wyrafinowany kształt litery S. Elementy mebli obłożono bogatymi tkaninami o organicznych wzorach. Meble gabinetowe pojawiają się również w postaci konsol ściennych, komód z giętymi nogami.

Wnętrze zdobiły gobeliny, dywany, jedwabne tkaniny pokrywające ściany i sufity oraz różne srebrne przedmioty.

Po raz pierwszy pojawili się za Ludwika XIV. Były to duże lampy sufitowe, które paliły się świecami. W ich promieniach kryształ mienił się wszystkimi kolorami tęczy. Widok zapierał dech w piersiach.

Tak bogate, luksusowe wnętrze istniało już wcześniej koniec XVII wieku, a później, w związku z upadkiem gospodarczym kraju, wnętrze zaczęło nabierać cech klasycyzmu.

Pojawienie się stylu

duży styl- (francuski „Grand maniere”, Le style Louis Quatorze) – styl artystyczny jednego z najjaśniejszych okresów w historii Francji, „złotego wieku” sztuki francuskiej drugiej połowy XVII wieku.
Związany z latami panowania króla Ludwika XIV (1643-1715), stąd nazwa. Styl ten łączył elementy klasycyzmu i baroku. „Wielki styl” swoją figuratywną strukturą wyrażał idee triumfu silnej, absolutnej władzy królewskiej, jedności narodowej, bogactwa i dobrobytu, stąd jego przydomek Wielki.

W 1643 roku głową Francji został pięcioletni następca tronu Ludwik XIV, a regentką została jego matka, królowa Anna Austriaczka. Politykę ustalał pierwszy minister, wszechwładny kardynał Mazarin. Pomimo nienawiści ludu do włoskiego kardynała i niechęci do „królowej Austrii”, idea potrzeby silnej władzy absolutnej jako nieodzownego warunku rozwoju narodu francuskiego i zjednoczenia kraju skupiła się wokół na tronie postępowe umysły tamtych czasów - politycy, szlachta, pisarze i artyści. W 1655 roku młody król na posiedzeniu parlamentu wypowiedział słynne zdanie: „L” Etat, c „est moi!” („Państwo, to ja!”). A dworzanie, oczywiście nie bez pochlebstw, nadali mu przydomek „Roi Soleil” - „Król Słońce” (który zawsze świeci nad Francją). Minister finansów „Króla Słońce” J.-B. Colbert „nadzorował” rozwój architektury, działalność akademii. W 1663 roku Colbert zorganizował „Akademię Inskrypcji”, specjalnie dla pisania napisów na pomniki i medale gloryfikujące króla. Sztuka została uznana za sprawę państwową. Artyści otrzymali bezpośrednie instrukcje, aby gloryfikować nieograniczoną władzę królewską, niezależnie od środków.

Nowe ideały absolutyzmu miały odzwierciedlać „Wielki Styl”. Mogli tylko być Klasycyzm kojarzony z wielkością starożytnych Greków i Rzymian: króla Francji porównywano do Juliusza Cezara i Aleksandra Wielkiego. Ale surowy i racjonalny klasycyzm nie wydawał się dość pompatyczny, by wyrazić triumf monarchii absolutnej. We Włoszech w tym czasie dominował styl Barokowy. Dlatego naturalne jest, że artyści Francji zwrócili się ku formom współczesnego włoskiego baroku. Ale we Francji barok nie mógł wyrosnąć tak silnie jak we Włoszech z architektury klasycyzmu.
Od epoki Francuski renesans 16 wiek w kraju tym ukształtowały się ideały klasycyzmu, których wpływ na rozwój sztuki nie osłabł aż do końca XIX wieku. Co to jest główna cecha « styl francuski". Ponadto formy klasyczne zakorzeniły się na innych niż we Włoszech podstawach, na bazie silnych narodowych tradycji sztuki romańskiej i gotyckiej. To wyjaśnia, dlaczego tylko niektóre elementy zostały zapożyczone z włoskiego baroku, a idee klasycyzmu pozostały głównymi zasadami kształtującymi sztukę epoki Ludwika XIV. Tak więc w projektowaniu elewacji budynków zachowano surowy klasycystyczny układ ścian, ale elementy barokowe obecne były w detalach wystroju wnętrz, gobelinach i meblach.
Wpływ ideologii państwowej był tak wielki, że od tego czasu pewne etapy rozwoju sztuki we Francji zaczęto oznaczać imionami królów: styl Ludwika XIV, styl Ludwika XV, styl Ludwik XVI. Zwyczaj nadawania takiej nazwy został później cofnięty, do czasów sprzed panowania Ludwika XIV. Inną ważną cechą epoki było to, że to we Francji w drugiej połowie XVII wieku ukształtowało się samo pojęcie stylu artystycznego. Wcześniej we Włoszech idee klasycyzmu, które dopiero zaczynały się kształtować, zostały natychmiast zepchnięte na bok przez manieryzm i barok.

Klasycyzm jako nurt artystyczny ukształtował się we Francji i od tego czasu to nie Rzym, ale Paryż zaczął dyktować modę w sztuce, a jego rola nie słabła przez kolejne XVIII, XIX i XX wiek. Po raz pierwszy w historii we Francji epoki Ludwika XIV zaczęto uznawać styl za najważniejszą kategorię sztuki, estetyka stała się normą życia, życia i obyczajów, przenikając wszelkie aspekty dworskiej etykiety (słowo który pojawił się także na dworze Ludwika XIV). Wraz ze świadomością stylu dochodzi do estetyzacji poszczególnych elementów formalnych, kultywowania smaku, „wyczucia detalu”. Cecha ta stała się tradycją, która na przestrzeni kilkudziesięciu lat wytworzyła szczególne „poczucie formy”, kulturę plastyczną, subtelność myślenia właściwą szkole francuskiej. Ale ta kultura nie była łatwa do rozwinięcia. Początkowo renesansowy ideał holistycznej, statycznej, samozrównoważonej formy (nieco rozbitej przez sztukę manieryzmu i baroku) został zastąpiony ideą estetyzacji „przypadkowych wdzięków” i indywidualnych środków dochodzenia do piękna: linii, farby, tekstura materiału. Zamiast kategorii kompozycji (compositio), zaproponowanej przez włoskiego architekta i teoretyka L. B. Albertiego, wprowadza się pojęcie „połączenia mieszanego” (łac. mixtum compositura). Początek takiego rozdrobnienia położyli włoscy artyści manierystyczni, działający na dworze Franciszka I, a następnie Henryka II w szkole w Fontainebleau. Ich francuscy uczniowie pracowali w zamkach hrabiowskich i królewskich nad rzeką. Nad Loarą iw samym Paryżu stopniowo ukształtowała się arystokratyczna kultura formy, która później zabłysła w stylu rokoko XVIII wieku, ale pierwsze owoce przyniosła w wieku XVII. „Być może wpływ sztuki francuskiej na życie wyższych warstw społeczeństwa europejskiego, w tym społeczeństwa rosyjskiego, był silniejszy w XVIII wieku, ale podwaliny supremacji języka francuskiego, obyczajów, mody i przyjemności położył niewątpliwie czasy Króla Słońce.

To nie przypadek, że druga połowa XVII wieku nazywana jest „najwspanialszym okresem w historii Francji”. Najczęstszymi słowami często powtarzającymi się we wspomnieniach i traktatach estetycznych z tego okresu są: wielki, majestat, przepych, uroczysty... Prawdopodobnie przepych stylu sztuki dworskiej rzeczywiście stwarzał wrażenie „wiecznej celebracji życia”. Według słynnej pamiętnikarki Madame de Sevigne dwór Ludwika XIV był cały czas „w stanie przyjemności i sztuki”… Król „zawsze słucha jakiejś muzyki, bardzo przyjemnej. Rozmawia z paniami przyzwyczajonymi do tego zaszczytu... Uroczystości trwają codziennie i o północy. W stylu „genialnego XVII wieku”, etykieta, maniery stały się prawdziwą manią. Stąd moda na lustra i wspomnienia. Ludzie chcieli zobaczyć siebie z zewnątrz, stać się widzami swoich własnych póz. Na rozkwit sztuki portretu dworskiego nie trzeba było długo czekać. Luksus pałacowych przyjęć zdumiewał posłów dworów europejskich.

W Wielkiej Galerii Pałacu Wersalskiego zapalono tysiące świec odbijających się w lustrach, a na sukniach dam dworskich było „tyle klejnotów i złota, że ​​z trudem chodziły”. Żadne z państw europejskich nie odważyło się konkurować z Francją, która znajdowała się wówczas u szczytu świetności. „Wielki styl” pojawił się we właściwym czasie i we właściwym miejscu. Trafnie oddał treść epoki - ale nie jej stan faktyczny, ale nastroje umysłów. Sam król mało interesował się sztuką, prowadził niechlubne wojny, które wyczerpują siły państwa. A ludzie jakby starali się tego nie zauważać, chcieli wyglądać tak, jak im się wydawało w wyobraźni. Co za arogancja! Studiując tę ​​epokę, można odnieść wrażenie, że jej największymi artystami byli krawcy i fryzjerzy. Ale historia ostatecznie umieściła wszystko na swoim miejscu, zachowując dla nas wielkie dzieła architektów, rzeźbiarzy, rysowników i rytowników. Mania stylu, francuskie „wielkie maniery” szybko rozprzestrzeniały się w Europie, pokonując bariery dyplomatyczne i państwowe. Siła sztuki okazała się silniejsza niż broń i Berlin, Wiedeń, a nawet sztywny Londyn skapitulowały przed nią.

Bujny „styl Ludwika XIV” we wnętrzu

Wnętrza z czasów Ludwika XIV nabierają, w przeciwieństwie do wyglądu zewnętrznego ówczesnych budowli, niezwykle okazałego, uroczyście-ceremonialnego charakteru. Spełniając swoją rolę społeczną i historyczną, stanowiły bogate, okazałe i zarazem monumentalne tło dla ceremonii i obrzędów dworskiego życia tamtych czasów. Francja w tym okresie była najpotężniejszym państwem w Europie. Ówczesny dyktator artystyczny, nadworny malarz Charles Lebrun, dążył do wzmocnienia dźwięku durowego dekoracja wnętrz, wprowadzając do dekoracji polichromowane marmury w połączeniu z pozłacanym brązem, płaskorzeźbami i efektownym z zewnątrz malowidłem plafonowym. We wnętrzach zastosowano elementy porządku, głównie pilastry, półkolumny, ale główną uwagę zwrócono nie na dokładność ich proporcji, ale raczej na dekorację - okładziny z kolorowych marmurów. Główną rolę w dekoracji pomieszczeń odgrywały ciężkie obramowania oraz detale architektoniczno-plastyczne, które obramowywały i zdobiły poszczególne odcinki ścian, gzymsy, umieszczano w formie desek nad drzwiami, na suficie. Przykładami są dekoracje Pałacu Wersalskiego, w tym sale Wojny i Pokoju.

Wiodącą rolę w określaniu stylu sztuki dekoracyjnej tego czasu, jak zauważono, odegrał Charles Le Brun, w rozwoju próbek w pierwszym okresie rozkwitu baroku - artysta Jean Lepotre.

Meble pałacowe w stylu Ludwika XIV wyróżniały się bogactwem i przesyceniem wzornictwa, zwłaszcza snycerki, która była bogato pokryta złoceniami. Oprócz mebli z rzeźbioną obróbką modne są meble. „styl byka”, nazwany później na cześć nadwornego kowala Andre Charlesa Bulla (1642 - 1732). Wobec dość prostej konstrukcji obiekty powstawały z barwionego, głównie hebanu, obficie dekorowano je za pomocą orozonowych ramek wypełnionych szylkretowymi wstawkami, masą perłową i innymi materiałami, pręcikami, rozetami i innymi detalami. Podstawę kompozycyjną stanowiły płyciny z wprowadzeniem postaci ludzkich obramowanych skrętami ornamentu. Meble Bulla, bogate i wyrafinowane, dawały jednocześnie poczucie pewnej suchości form.

Od lat osiemdziesiątych XVII wieku meble wykonane w tym stylu nabrały szczególnego wyrafinowania w dekoracji, ze względu na przemieszczenie elementy drewniane błyszczący metal - złocony brąz. Do dekoracji używano również srebra, mosiądzu, cyny.

Fotele, krzesła i sofy, które stają się obecnie powszechne, mają zwężające się ku dołowi nogi w kształcie litery S lub piramidy. Kształt podłokietników również staje się coraz bardziej skomplikowany. Miękkie siedzisko, wysokie oparcie i częściowo podłokietniki pokryte są różnymi eleganckimi tkaninami kratowymi z wizerunkami drzew, kwiatów, ptaków i ozdobnymi lokami. Rodzaje krzeseł stają się coraz bardziej zróżnicowane, w szczególności są krzesła z dwoma bocznymi półokrągłymi półkami z tyłu na wysokości głowy - szczególnie dla osób starszych. Na bazie połączenia trzech połączonych ze sobą foteli z brakującymi podłokietnikami w centralnym krześle powstają sofy. Ramy ich pleców nabierają miękkich falistych konturów.

W tym czasie upowszechniły się meble gabinetowe: stoły o różnych kształtach, konsole ścienne, najczęściej na giętych nogach, komody, które zastąpiły komody-kasety do przechowywania bielizny. Bogate rzeźby i pozłacane detale z brązu są szeroko stosowane w dekoracji. Meble tego czasu, ciężkie i monumentalne, nabierają ogromnego zróżnicowania kompozycyjnego zarówno w całości, jak iw poszczególnych elementach.

Sztuka użytkowa połowy i drugiej połowy XVII wieku, jak już wspomniano, miała duże znaczenie dla dekoracji wnętrz. Pomieszczenia zdobiły szpalery, dywany runowe savoneri ułożone na podłodze, tkaniny jedwabne, draperie i obrusy, sztućce, które z czasem stały się bardziej rozpowszechnione i ważne.

Od końca XVII wieku, w związku z pogorszeniem się sytuacji gospodarczej kraju, w tym dworu królewskiego, spowodowanego niepowodzeniami o charakterze militarnym i politycznym, najwyższy luksus zdobnictwa, obserwowany na dworze Ludwika XIV, daje sposób na względną powściągliwość. Elementy klasycyzmu są zintensyfikowane we wnętrzach.

(z francuskiego „Grand maniere”, Le style Louis Quatorze)

Styl artystyczny jednego z najjaśniejszych okresów w historii Francji, „złotego wieku” sztuki francuskiej drugiej połowy XVII wieku. Związany z latami panowania króla Ludwika XIV (1643-1715), stąd nazwa. Ten styl łączył elementy klasycyzmu i. „Wielki styl” swoją figuratywną strukturą wyrażał idee triumfu silnej, absolutnej władzy królewskiej, jedności narodowej, bogactwa i dobrobytu, stąd jego przydomek „Le Grand”.

W 1643 roku głową Francji został pięcioletni następca tronu Ludwik XIV, a regentką została jego matka, królowa Anna Austriaczka. Politykę ustalał pierwszy minister, wszechwładny kardynał Mazarin. Pomimo nienawiści ludu do włoskiego kardynała i niechęci do „królowej Austrii”, idea potrzeby silnej władzy absolutnej jako nieodzownego warunku rozwoju narodu francuskiego i zjednoczenia kraju skupiła się wokół na tronie postępowe umysły tamtych czasów - politycy, szlachta, pisarze i artyści. W 1655 roku młody król na posiedzeniu parlamentu wypowiedział słynne zdanie: „L” Etat, c „est moi!” („Państwo, to ja!”). A dworzanie, oczywiście nie bez pochlebstw, nadali mu przydomek „Roi Soleil” - „Król Słońce” (który zawsze świeci nad Francją). Nowe ideały absolutyzmu miały odzwierciedlać „Wielki Styl”.

To nie przypadek, że druga połowa XVII wieku nazywana jest „najwspanialszym okresem w historii Francji”. Najczęstszymi słowami często powtarzającymi się we wspomnieniach i traktatach estetycznych z tego okresu są: wielki, majestat, przepych, uroczysty... Prawdopodobnie przepych stylu sztuki dworskiej rzeczywiście stwarzał wrażenie „wiecznej celebracji życia”. W stylu „genialnego XVII wieku”, etykieta, maniery stały się prawdziwą manią. Stąd moda na lustra i wspomnienia. Ludzie chcieli zobaczyć siebie z zewnątrz, stać się widzami swoich własnych póz. Na rozkwit sztuki portretu dworskiego nie trzeba było długo czekać. Luksus pałacowych przyjęć zdumiewał posłów dworów europejskich.

„Styl Ludwika XIV” położył podwaliny pod międzynarodową europejską kulturę dworską i zapewnił swoim triumfem pomyślne rozpowszechnienie idei klasycyzmu i artystyczny styl neoklasycystyczny w drugiej połowie XVIII - początek XIX V. w większości kraje europejskie. Inną ważną cechą epoki „wielkiego stylu” jest to, że w tym czasie ostatecznie ukształtowała się ideologia i formy europejskiego akademizmu. W 1648 r. z inicjatywy „pierwszego malarza króla” Lebruna powstała w Paryżu Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby. W 1666 r Akademia Francuska obraz. W 1671 roku w Paryżu zorganizowano Królewską Akademię Architektury. Jej dyrektorem został F. Blondel Starszy, sekretarzem A. Felibien. „Wielki styl” wymagał dużych pieniędzy. Dwór królewski, dworska arystokracja, akademie i Kościół katolicki potrafiły stworzyć środowisko, nawet w promieniu stolicy, w którym powstawały drogie arcydzieła. Przede wszystkim wymagana była budowa okazałych zespołów architektonicznych. Wprowadzono oficjalne stanowiska „architekta króla” i „pierwszego architekta króla”. We wnętrzach pałacowych tego okresu panował pełny przepych. Nowo wymyślony styl miał gloryfikować potęgę monarchy. Zadanie zostało rozwiązane po prostu: większa masywność, rzeźbienie i złocenie. Ornament jest ściśle symetryczny. Liście akantu, owoce, muszle, maski i głowy faunów połączono w nim z militarną symboliką. Motywy inspirowane starożytnym Rzymem (hełmy i tarcze) zostały uzupełnione znakami „króla słońca”: promienistą twarzą lub dwiema splecionymi ze sobą literami L. Rzemieślnicy obficie inkrustowali meble hebanem, miedzią, cyną, szylkretem i masą perłową . Najsłynniejsze prace w tej technice stworzył stolarz André-Charles Boulle, dlatego styl ten nazywany jest czasem po prostu „Boulle”.

Za panowania Ludwika XIV sławę zyskał architekt i fortyfikator S. de Vauban, który zbudował ponad trzydzieści nowych miast fortecznych i zrekonstruował wiele starych. L. Levo stał się autorem dwóch wybitnych budowli, które miały zauważalny wpływ na rozwój architektury europejskiego klasycyzmu: Hotelu Lambert (1645) i zespołu Kolegium Czterech Narodów (Institut de France; 1661-1665) . Obok „College de France” architekt J. Lemercier zbudował w latach 1635-1642 kościół Sorbony z fasadą w stylu włoskiego baroku (znajduje się w nim grób rektora uniwersytetu kardynała Richelieu). Podobnie jak kaplica College de France, kościół na Sorbonie wieńczy niezwykła jak na tamte czasy „francuska kopuła”.

Wybitnym dekoratorem „wielkiego stylu”, antycypującym także styl rokoko, był J. Veren Starszy. Projektował uroczystości dworskie, inscenizacje oper J.-B. Lully, kompozytor „stylu wersalskiego”, wykonywał rysunki mebli, wystroju wnętrz i wystroju statków. Inicjatywy króla Ludwika XIV przyczyniły się do powstania kolekcji sztuki Luwru. W 1662 r. na polecenie ministra J.-B. Colbert, z prostego warsztatu farbiarzy wełny na przedmieściach Paryża, stworzył „Królewską Manufakturę Mebli”, czyli Manufakturę Gobelinów. Produkowano tam nie tylko tkane dywany - gobeliny, ale także meble, mozaiki, wyroby z brązu. Na przełomie XVII-XVIII wieku. Sztuka francuska, zgodnie z wrażeniami współczesnych, stworzyła poczucie „nieokiełznanego luksusu i przepychu”. Koryverdyur i ogromne gobeliny „obrazowe” z bujnymi bordiurami – girlandami z kwiatów i owoców, emblematami i kartuszami, tkanymi mieniącymi się złotymi i srebrnymi nićmi, zajmowały wszystkie ściany. Nie tylko korespondowały one z charakterem wnętrz „Wielkiego Stylu”, ale także nadawały im ton.