Motivi fetine ljubavne lirike. Ljubavna lirika A. A. Feta. Fetova ljubavna lirika

Tema ljubavi jedna je od sastavnica teorije čiste umjetnosti, koja se najviše odražava u ruskoj književnosti u pjesmama Feta i Tyutcheva. Ova vječna tema poezije ipak je ovdje našla svoj novi prelom i zazvučala nekako novo. Saltikov-Ščedrin je 70-ih godina napisao da se više nitko neće usuditi pjevati hvalospjeve slavujima i ružama. Za Feta je tema ljubavi, naprotiv, bila temeljna za sve njegove radove do kraja života.
Stvaranje lijepih pjesama o ljubavi objašnjava se ne samo božanskim darom i posebnim talentom pjesnika. U slučaju Feta, to također ima pravu autobiografsku pozadinu. Fetova inspiracija bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marija Lazić. Njihova je ljubav bila jednako visoka i neugasiva koliko i tragična. Lazić je znao da je Fet nikada neće oženiti, ali njene poslednje reči pred smrt bile su uzvik: "Nije on kriv, nego ja!" Okolnosti njezine smrti nisu razjašnjene, kao ni okolnosti Fetova rođenja, ali postoji razlog za vjerovanje da je riječ o samoubojstvu. Svijest o neizravnoj krivnji i težini gubitka opterećivala je Feta cijeli život, a rezultat toga bio je dualni svijet, nešto slično dualnom svijetu Žukovskog. Suvremenici su primijetili Fetovu hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost u svakodnevnom životu. Ali kakav je to kontrast s Fetovim drugim svijetom - svijetom njegovih lirskih iskustava, utjelovljenih u njegovim pjesmama. Žukovski je cijeli život vjerovao u povezivanje s Mašom Protasovom u drugom svijetu, živio je s tim sjećanjima. Fet je također uronjen u svoj svijet, jer samo u njemu je moguće jedinstvo sa svojom voljenom. Fet osjeća sebe i svoju voljenu (njegovo “drugo ja”) nerazdvojno spojenim u drugu egzistenciju, koja se zapravo nastavlja u svijetu poezije: “I iako mi je suđeno da vučem život bez tebe, mi smo zajedno s tobom, ne možemo biti odvojeni.” (“Alter ego.”) Pjesnik stalno osjeća duhovnu bliskost sa svojom dragom. O tome govore pjesme “Ti si patio, ja još patim...”, “U tišini i tami tajanstvene noći...”. Svojoj dragoj daje svečano obećanje: “Pronijet ću tvoju svjetlost kroz zemaljski život: ona je moja - a s njom i dvostruko postojanje” (“Umorno poziva i uzalud...”).
Pjesnik izravno govori o “dvostrukoj egzistenciji”, da će mu ovozemaljski život samo pomoći da podnese “besmrtnost” svoje voljene, da je ona živa u njegovoj duši. Doista, za pjesnika slika njegove voljene žene tijekom cijelog života nije bila samo lijep i davno nestali ideal drugog svijeta, već i moralni sudac njegovog zemaljskog života. U pjesmi "San", također posvećenoj Mariji Lazić, to se posebno jasno osjeća. Pjesma ima autobiografsku osnovu, poručnik Losev lako je prepoznati kao Fet, a srednjovjekovna kuća u kojoj je boravio također ima svoj prototip u Dorpatu. Komični opis “kluba đavola” ustupa mjesto izvjesnom moralizatorskom aspektu: poručnik oklijeva u izboru, a u sjećanje mu pada sasvim druga slika – slika njegove davno umrle voljene. Obraća joj se za savjet: “Ma, što bi rekla, ne usudim se imenovati koga s tim grešnim mislima.”
Književni kritičar Blagoy u svom istraživanju ukazuje na podudarnost ovih redaka s riječima Vergilija Danteu da ga “kao poganina ne može pratiti u nebo, a Beatrice mu je dana kao družica”. Slika Marije Lazić (a to je nesumnjivo ona) za Feta je moralni ideal; cijeli život pjesnika je želja za idealom i nada za ponovnim ujedinjenjem.
Ali Fetova ljubavna lirika ispunjena je ne samo osjećajem nade i nade. Ona je i duboko tragična. Osjećaj ljubavi vrlo je kontradiktoran, nije samo radost, već i muka i patnja. U pjesmama često postoje kombinacije kao što su radost - patnja, "blaženstvo patnje", "slatkoća tajne muke". Pjesma "Ne budi je zorom" ispunjena je takvim dvostrukim značenjem. Na prvi pogled vidimo spokojnu sliku jutarnjeg sna djevojke. Ali već drugi katren odaje neku vrstu napetosti i uništava tu vedrinu: “I vruć joj je jastuk, vruć je njezin umorni san.” Pojava "čudnih" epiteta, poput "umornog sna", više ne ukazuje na spokoj, već na neku vrstu bolnog stanja bliskog deliriju. Dalje se objašnjava razlog ovakvog stanja, pjesma doseže svoj vrhunac: “Postajala je sve bljeđa, srce joj je sve bolnije tuklo.” Napetost raste, a posljednji katren odjednom potpuno mijenja sliku, ostavljajući čitatelja u nedoumici: “Ne budite je, ne budite je, u zoru tako slatko spava.” Ovi stihovi stvaraju kontrast sa sredinom pjesme i vraćaju nas u sklad prvih stihova, ali na novom zaokretu. Poziv "nemojte je probuditi" zvuči gotovo histerično, kao krik duše. Isti impuls strasti osjeća se u pjesmi “Noć je sjala, vrt je bio pun mjeseca...”, posvećenoj Tatyani Bers. Napetost je naglašena refrenom: „Voli te, grli te i isplači se
ti." U ovoj pjesmi tiha slika noćnog vrta ustupa mjesto i suprotstavlja se oluji u pjesnikovoj duši: "Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale, baš kao naša srca iza tvoje pjesme."
“Mučnom i dosadnom” životu suprotstavljena je “goruća muka srca”; svrha života koncentrirana je u jednom porivu duše, pa makar u njemu i izgorjela do temelja. Za Feta ljubav je vatra, kao što je poezija plamen u kojem gori duša. „Nije li vam tada ništa šapnulo: tamo je izgorio čovjek! - uzvikuje Fet u pjesmi “Kad čitaš bolne retke...”. Čini mi se da bi Fet mogao reći istu stvar o mukama ljubavnih iskustava. No, jednom kada je "izgorio", odnosno iskusio pravu ljubav, Fet ipak nije uništen, a tijekom svog života zadržao je u sjećanju svježinu tih osjećaja i sliku svoje voljene.
Jednom su Feta upitali kako je u svojim godinama mogao tako mladenački pisati o ljubavi? Odgovorio je: po sjećanju. Blagoy kaže da se “Fet odlikuje izuzetno jakim pjesničkim pamćenjem” i navodi primjer pjesme “Na ljuljački”, poticaj za pisanje koje je bilo sjećanje prije 40 godina (pjesma je napisana 1890.). “Prije četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljački s djevojkom koja je stajala na dasci, a haljina joj je lepršala na vjetru”, piše Fet u pismu Polonskom. Takav “zvučni detalj” (Blagoy), poput haljine koja je “pucketala na vjetru”, najupečatljiviji je za pjesnika-glazbenika. Sva je Fetova poezija izgrađena na zvukovima, modulacijama i zvučnim slikama. Turgenjev je o Fetu rekao da je od njega očekivao pjesmu, čije bi posljednje redove trebalo prenijeti samo tihim pokretom njegovih usana. Upečatljiv primjer je pjesma “Šaptaj, plaho disanje...”, koja je građena samo od imenica i pridjeva, bez ijednog glagola. Zarezi i uskličnici također prenose sjaj i napetost trenutka s realističnom određenošću. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, promatrana izbliza, daje kaos, "niz magičnih" "promjena" koje su neuhvatljive ljudskom oku, au daljini - točnu sliku. Fet, kao impresionist, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih doživljaja i sjećanja, temelji na neposrednom bilježenju svojih subjektivnih opažanja i dojmova. Zgušnjavanje, ali ne miješanje šarenih poteza, kao na Monetovim slikama, daje opisu ljubavnih doživljaja vrhunac i krajnju jasnoću slici voljene. Kakva je ona?
"Znam tvoju strast prema kosi", kaže Grigorijev Fetu o svojoj priči "Kaktus". Ova se strast očituje više nego jednom u Fetovljevim pjesmama: “Volim gledati tvoj dugi pramen kose”, “zlatno runo kovrča”, “pletenice koje teku u teškom čvoru”, “pramen pahuljaste kose” i “ pletenice s vrpcom s obje strane.” Iako su ovi opisi donekle općeniti, oni ipak stvaraju prilično jasnu sliku lijepe djevojke. Fet opisuje svoje oči malo drugačije. Ili je ovo "blistavi pogled", ili "nepomične oči, lude oči" (slično Tjutčevljevoj pjesmi "Poznavao sam svoje oči, oh ove oči"). “Tvoj je pogled otvoren i neustrašiv”, piše Fet, au istoj pjesmi govori o “tankim crtama ideala”. Za Feta, njegova voljena je moralni sudac i ideal. Ona ima veliku moć nad pjesnikom kroz cijeli njegov život, iako već 1850. godine, nedugo nakon Lazićeve smrti, Fet piše: “Moj idealni svijet je odavno uništen”. Utjecaj voljene žene na pjesnika osjeća se i u pjesmi “Dugo sam sanjao krike tvojih jecaja.” Pjesnik sebe naziva “nesretnim krvnikom”, oštro osjeća krivnju za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su “dvije kapi suza” i “hladan drhtaj”, koji je zauvijek trpio u “besanim noćima”. Ova je pjesma naslikana Tjučevljevim tonovima i upija Tjučevljevu dramu.
Životopisi ove dvojice pjesnika u mnogočemu su slični – obojica su proživjeli smrt voljene žene, a neizmjerna čežnja za izgubljenim dala je hranu za nastanak prekrasnih ljubavnih pjesama. U slučaju Feta, ova se činjenica čini najčudnijom - kako možete prvo uništiti djevojku, a zatim cijeli život pisati uzvišene pjesme o njoj? Čini mi se da je gubitak ostavio tako dubok dojam na Feta da je pjesnik doživio svojevrsnu katarzu, a rezultat te patnje bila je Fetova genijalnost - primljen je u visoku sferu poezije, njegov cijeli opis njegovih najdražih iskustava a osjećaj tragedije ljubavi tako snažno utječe na čitatelja jer ih je sam Fet doživio, a njegov kreativni genij pretočio je ta iskustva u poetski oblik. Samo ih je snaga poezije mogla prenijeti, slijedeći Tjutčevljevu izreku: Izrečena misao je laž.O snazi poezije sam Fet više puta govori: „Kako sam bogat ludim stihovima“.
Fetova ljubavna lirika omogućuje dublje prodiranje u njegove općefilozofske, a time i estetske poglede, kako kaže Blagoy, “u njegovo rješenje temeljnog pitanja odnosa umjetnosti i stvarnosti”. Ljubav, kao i poezija, prema Fetu, odnosi se na drugi, drugi svijet, koji je Fetu drag i blizak. Fet je u svojim pjesmama o ljubavi djelovao “ne kao borbeni propovjednik čiste umjetnosti u suprotnosti sa šezdesetima, nego je stvorio vlastiti i samovrijedni svijet” (Blagoy). A ovaj svijet ispunjen je istinskim iskustvima, pjesnikovim duhovnim težnjama i dubokom nadom, što se ogleda u pjesnikovoj ljubavnoj lirici.

Posebno mjesto u lirici Fetova zauzima ljubavna tema. “Ljubav prema Fetovljevim tekstovima”, napisao je D.D. Dobro, nikako nije neki zadivljeno sneni, eterični, već najprirodniji osjećaj, koji je priroda stvorila za nastavak na zemlji, upravo u ovoj biti, beskrajno lijepoj - jednoj od najviših manifestacija "glazbe" svijeta, poput ljepote. izlio u svemir."

Ali treba napomenuti još jednu stvar obilježje Fetove ljubavne lirike: pjesnik je bio nevjerojatno sposoban prenijeti ideju preobrazbe osobe s osjećajem ljubavi: njegovo stjecanje sposobnosti, pod utjecajem proživljenog osjećaja, da otvori dušu svijeta, njegovu tajnu lijep život:

Vidio sam tvoju mliječnu, dječju kosu,
Čuo sam tvoj slatko uzdahnuti glas -
I u prvu zoru osjetih žestinu;
Podložna naletu proljetnih vjetrova,
Udahnuo sam mlaz čistog i strastvenog
Zarobljen anđeo s krilima.

Razumjela sam te suze, razumjela sam te muke,
Gdje riječ utrne, gdje zvukovi vladaju,
Gdje ne čuješ pjesmu, nego dušu pjevača,
Gdje duh napušta nepotrebno tijelo,
Gdje čuješ da radost nema granica,
Gdje vjeruješ da sreći neće biti kraja.

Kontemplacija voljene, pozornost na njezin glas omogućuje junaku da shvati ljepotu svijeta i daje mu nevjerojatnu moć, sposobnost letenja i otkrivanja tajni svemira - sreće i radosti skrivene u suzama i mukama. Ali junak pun ljubavi ne otkriva samo ljepotu i misterij svemira. Ljubav ga čini svemoćnim, pomaže preobraziti sam svijet, prenijeti u njega česticu vlastite vatre – svoju dušu, produhoviti – zapaliti ga svojim osjećajem, unijeti toplinu i svjetlo u hladnu tamu:

Ovdje sve bliže i bliže!
Otvori svoje voljeno oko!
U srcu si s rumenilom od stida,
Ja sam tvoja zraka koja daleko leti.

U planine u tami noći,
Na sivom oblaku zalaska sunca,
Kao kist, koristim ovu zraku
Nabacit ću malo rumenila i zlata.

Uzalud hladan mrak
Crneći, sve visi nad nama:
Čak i ako sama prostranost
Zasvijetlit će od nas.

Možda je po prvi put u ruskoj poeziji osjećaj ljubavi prepoznat kao sila koja mijenja ljudsku prirodu, stvarajući čovjekovu sposobnost da se - poput ptice ili anđela - vine iznad zemaljskog postojanja. Motiv bijega ljubavnika, tako karakterističan za kasniju pjesničku generaciju - ruske simboliste, ima svoje izvorište, naravno, u pjesnički odvažnoj slici A. Feta:

Voli me! Čim bude istinski tvoj
Susresti ću tvoj pogled
Do tvojih ću nogu raširiti šarenu
Živi tepih.

Nadahnut nepoznatom željom,
Iznad svega zemaljskog, -
U kakvoj vatri, s kakvim samozaboravom
Letjet ćemo!

I sjajeći u plavetnilu sna,
Hoćete li se pojaviti
Zauvijek vladaj u dahu pjesme
I ljepote.

Suvremenici su više puta ismijavali sposobnost starog pjesnika da nadahnuto sklada pjesme o ljubavi s mladenačkim žarom. Sposobnost ovog pjesnika da sačuva čistoću i spontanost iskustava objasnio je sam Fet. U jednom od pisama Ya.P. Polonskom je ustvrdio: “Potpuno ste u pravu kad vjerujete da osoba koja nije osobno iskusila svu ljubavnu čežnju u svim njezinim različitim nijansama nije sposobna pisati o njoj; ali pjesnikom se ne može nazvati osoba koja nepovratno gubi proživljene emotivne trenutke.”

Pokušavajući utvrditi originalnost zvuka Fetove teme ljubavi, istraživači primjećuju stalnu kombinaciju u junakovim iskustvima dvaju međusobno isključivih osjećaja - radosti i patnje, videći u Fetovoj poeziji izvor poznate Blokove izjave "Radost - Patnja - jedno ." Ljubav, čak i sretna ljubav, uvijek uzrokuje Fetu ne samo svjetlost, već i bol. Neodvojivost ovih dvaju osjećaja uvelike određuje doživljaje Fetovljeva junaka. Tako, prisjećajući se sretnog događaja iz mladosti, junak govori o gorčini sreće („Gledajući u vatru, zaboravih se, / Čarobni me krug mučio, / A višak sreće i snage nečim gorkim odjekivao”) . Najviši doživljaj ljubavi junak definira uz pomoć oksimorona “patnje blaženstva” (“U patnji blaženstva stojim pred tobom”).

Možete zabilježiti još jedna značajka Fetove poezije, što se pokazalo tako neobičnim u pozadini suvremene lirike i tako značajnim za sljedeću pjesničku generaciju: junakinja njegovih pjesama pojavljuje se ne samo kao idealno utjelovljenje zemaljske žene, već i kao boginja ili nebesko tijelo. Istodobno, idealna pojava poprima strahopoštovanje i ljudske osjećaje, au ljudskom iskustvu zemaljski osjećaj ljubavi spaja se s divljenjem i poštovanjem:

Prijekor, nadahnut sažaljenjem,
Ne trujte bolesnu dušu;
Neka oni koji kleče
Moram ostati ispred vas!

Gori nad uzaludnom zemljom,
Ljubazno dopuštate
Uživam u čistoći
I ljepotu tvoje duše,

Pogledaj kako je svjetlo prozirno
Okruženi ste na zemlji,
Kako je Božji mir na ovome svijetu
Utapanje u plavičastoj izmaglici!..

O, blagoslovljen sam usred patnje!
Kako mi je drago, zaboravljam sebe i svijet,
Približavam se jecajima
Vruće zaustavite plimu!

Ista kombinacija zemaljskog i nebeskog u slici heroine može se vidjeti u pjesmi "Sav si u svjetlima - tvoja munja", 1888):

Svi ste u plamenu. Tvoja munja
I ukrašena sam sjajem...
Pod sjenom nježnih trepavica
Mene se ne boji vatra nebeska,

Ali bojim se takve visine
Gdje ne mogu stajati:
Kako mogu sačuvati tu sliku?
Što mi je tvoja duša dala?

Takve su pjesme kasnije omogućile Bloku da kaže da je Fet čvrsto utvrdio ideju vječne ženstvenosti. Može se reći da se pjesnička slika ljubavi u Fetovoj lirici upečatljivo podudara s pojmom ljubavi afirmiranim u djelima Fetova mlađeg suvremenika, filozofa Vl. Solovjova. Prema filozofu, postoje dvije vrste ljubavi: prema višem biću - božici i prema čovjeku. “Uzlaznom ljubavlju” “volimo biće koje je nadmoćno od nas, primajući od njega bogatstvo koje ono posjeduje, a koje ne možemo postići vlastitim snagama.” “Silaznom ljubavlju” “volimo biće niže od sebe, kojemu dajemo duhovno bogatstvo koje imamo, primivši ga od našeg višeg voljenog.” A samo kombinacija ta dva iskustva čini, prema Vl. Solovjev, savršena ljubav.

Nevjerojatnom snagom ljubav se uzdiže i spušta, zemaljsko i nebesko spajaju se u doživljajima junaka u pjesmi. "S kakvim nemarom imam prema želji", 1863. Ovdje visoka ljubav prema zvijezdi omogućuje junaku da spozna svoju ljubav prema zemaljskoj prijateljici, njezinu sudbinu za njega:

S kakvim nemarom želim
Tražio sam jednu zvijezdu u noći!
Kako sam volio njezino svjetlucanje
Njezine dijamantne zrake!

<...>Ljubav, sudjelovanje, briga
Oči su mi zadrhtale u njoj
U stepi, s riječne okuke,
Iz noćnog ogledala mora.

Ali toliko tihih misli
Nigdje mi ne šalje zraku svoju,
Kao korijenje žalosne vrbe,
U vašem vrtu, u vašem ribnjaku.

Ljubav prema zemaljskoj ženi i ljubav prema boginji nisu suprotstavljene u Fetovoj lirici. Možda možemo reći da su i "ona" - boginja, i "ona" - zemaljska žena na neki način bliske lirskom "ja". Ono što ih čini bliskim i sličnim je svjetlost koju emitiraju i mlada voljena i nebesko tijelo (“Ako je zimsko nebo obasjano zvijezdama...”, “Ah, dijete, ja sam za tebe vezan...”).

Dana 23. studenoga 1820. u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mtsensk, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasy Afanasyevich Fet u obitelji Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegovi roditelji vjenčali su se u inozemstvu bez pravoslavnog obreda (pjesnikova majka bila je luteranka), zbog čega je brak, legaliziran u Njemačkoj, u Rusiji proglašen nevažećim.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je vjenčanje održano prema pravoslavnom obredu, Afanasy Afanasyevich je već živio pod majčinim prezimenom Fet, smatrajući se njezinim izvanbračnim djetetom. Dječaku je, osim očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljedstvo. Mladiću je dugi niz godina najvažniji životni cilj bio povratiti prezime Shenshin i sva prava povezana s njim. Tek u starosti uspio je to postići, povrativši svoje nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine ušao u moskovski internat profesora Pogodina, au kolovozu iste godine upisan je na odsjek književnosti Moskovskog sveučilišta. Studentske godine proveo je u obitelji svoje kolegice i prijateljice. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasy Afanasyevich počinje pisati poeziju, a 1840. objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod naslovom "Lirski panteon". U tim pjesmama jasno se čuju odjeci pjesničkog stvaralaštva Evgenija Baratinskog, a od 1842. Afanasij Afanasjevič stalno se objavljuje u časopisu Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky već je 1843. godine napisao da je od svih pjesnika koji žive u Moskvi Fet "najtalentiraniji", a pjesme ovog autora stavlja u rang s djelima Mihaila Jurjeviča Lermontova.

Nužnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnoj djelatnosti, ali nestabilnost njegove financijske i socijalne situacije prisilila je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. ušao kao dočasnik u jednu od pukovnija smještenih u pokrajini Herson kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši časnički čin). Odsječen od književne sredine i velegradskog života, gotovo da prestaje objavljivati, i zato što, zbog pada potražnje za poezijom, časopisi ne pokazuju interes za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom osobnom životu

U Khersonskim godinama dogodio se tragičan događaj koji je unaprijed odredio pjesnikov osobni život: njegova voljena Maria Lazich, djevojka za miraz koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u vrt, ali nije mogla izaći na kraj s gašenjem odjeće i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj djevojke da počini samoubojstvo, a Fetove će pjesme još dugo odjekivati ovom tragedijom (na primjer, pjesma "Kad čitaš bolne retke ...", 1887.).

Prijem u L Lifegardijska ulanska pukovnija

Godine 1853. dogodio se nagli zaokret u pjesnikovoj sudbini: uspio se pridružiti gardi, Ulanskoj pukovniji lajb garde stacioniranoj u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasy Afanasyevich dobiva priliku posjetiti prijestolnicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovito objavljivati pjesme u Sovremenniku, Russkom Vestniku, Otechestvennye Zapiski i Knjižnici za čitanje. Zbližava se s Ivanom Turgenjevim, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družininom - urednicima Sovremennika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovno se pojavljuje u recenzijama, člancima, kronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856. godine.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za dobivanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je svoju vojnu karijeru ne postigavši svoj glavni cilj. U Parizu 1857. Afanasy Afanasyevich oženio je kćer bogatog trgovca Mariju Petrovnu Botkinu i stekao imanje u okrugu Mtsensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristaša konzervativnih pogleda, Fet je oštro negativno reagirao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862., počeo redovito objavljivati eseje u Ruskom biltenu, osuđujući postreformski poredak s pozicije zemljoposjednika. Od 1867. do 1877. služio je kao mirovni sudac. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich konačno je dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se književnosti vratio tek 1880-ih, preselivši se u Moskvu i obogativši se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod njegovog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i predodžba", koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo tijekom studentskih godina. U razdoblju od 1883. do 1991. godine objavljena su četiri broja zbirke poezije “Večernja svjetla”.

Fetova lirika: opće karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična u svom poreklu, poput je poveznice između djela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Pjesnikove kasnije pjesme gravitirale su prema tjutčevskoj tradiciji. Fetovi glavni tekstovi su ljubav i pejzaž.

Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća, u vrijeme formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti su dominirali Nekrasov i njegovi pristaše - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo prerano. Osobitosti Fetove lirike nisu mu dopustile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktualne, ispunjavajući propagandnu i ideološku zadaću.

Filozofski motivi

Fet prožima cijelo njegovo stvaralaštvo, ogleda se u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj s mnogim pjesnicima iz kruga Nekrasova, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvo, glazba, kiparstvo) nalazio je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je otići što dalje od stvarnosti, promišljajući ljepotu koja nije upletena u ispraznost i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do toga da je Afanasy Afanasyevich prihvatio romantičnu filozofiju 1940-ih, a 1960-ih - takozvanu teoriju čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava raspoloženje opijenosti prirodom, ljepotom, umjetnošću, sjećanjima i oduševljenjem. Ovo su značajke Fetove lirike. Pjesnik se često susreće s motivom odlijetanja od zemlje uz mjesečinu ili očaravajuću glazbu.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog ima krila, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su "krilati san", "krilata pjesma", "krilati sat", "zvuk krilate riječi", "nadahnut užitkom", itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već dojam lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina se može definirati kao "tapanje". Tipični epiteti za Feta su "mrtvi snovi", "mirisni govori", "srebrni snovi", "uplakane biljke", "udovica azura" itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se osjećaji stvoreni melodijom pjesme prevedu u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove su pjesme vrlo neobične. Dakle, „zvoni daljina“, a osmijeh ljubavi „nježno sja“, „plamti glas“ i blijedi u daljini, kao „za mora zora“, da će biseri opet prsnuti u „glasnom plima." Ruska poezija u to vrijeme nije poznavala tako složene, smjele slike. Ustalili su se mnogo kasnije, tek pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovu stvaralačkom stilu, spominju i impresionizam koji se temelji na izravnom bilježenju dojmova stvarnosti.

Priroda u pjesnikovu djelu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi su kritičari spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora veleposjedničkog imanja ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta netaknutog od strane čovjeka.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog "ja", pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi stihovi brišu granicu između vanjskog i unutarnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Vrlo često je priroda u Fetovoj lirici noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiri, najlakše uživati u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana pjesnik ne nazire haos koji je fascinirao i plašio Tjutčeva. Vlada veličanstvena harmonija skrivena danju. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec prvi. Prema zvijezdama, Fet čita "vatrenu knjigu" vječnosti (pjesma "Među zvijezdama").

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva čini poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna lirika

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: plaha čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dviju duša. Pjesničko pamćenje ovog autora nije imalo granica, što mu je omogućilo da iu dubokoj starosti piše pjesme posvećene svojoj prvoj ljubavi, kao da je još pod dojmom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijetljenije, najromantičnije i najpobožnije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, razmišljanje o ljepoti prirode koja rađa duhovno intimnost. Lirski junak kaže da korake do njega cijeni ne manje od same sreće.

Fetov pejzaž i ljubavna lirika čine neraskidivu cjelinu. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer toga je minijatura “Šaptaj, plaho disanje...” (1850). To što u pjesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje samo je jedan trenutak ili cijeli niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u općem rasponu pjesnikovih osjećaja. Ovdje nema cjelovitog portreta junakinje - mora ga dopuniti i ponovno stvoriti mašta čitatelja.

Ljubav u Fetovoj lirici često je nadopunjena drugim motivima. Tako su u pjesmi “Noć je sjala, bašča puna mjeseca...” tri osjećaja sjedinjena su u jednom impulsu: divljenje glazbi, opojna noć i nadahnuto pjevanje, koje se razvija u ljubav prema pjevaču. . Cijela pjesnikova duša rastapa se u glazbi, a ujedno i u duši pjevačke heroine, koja je živo utjelovljenje tog osjećaja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Bilo bi točnije definirati ga kao hvalospjev ljepoti, koji spaja živost doživljaja, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj svjetonazor se naziva esteticizam.

Afanasij Afanasjevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, osjeća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog pjesničkog genija nadilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika traganje je za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo oni koji su istinski razumjeli kreativnu baštinu ovog autora: čuli glazbu njegovih djela, vidjeli krajolike, osjetili ljepotu poetskih redaka i naučili pronaći sklad u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristične značajke djela ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga jednako ni smrt ni život (“Pjesme o smrti”). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasy Afanasyevich Fet opravdava svoje zemaljsko postojanje samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom po njegovom mišljenju "cijelom svemiru". Pjesme sadrže i antičke motive (na primjer, "Diana") i kršćanske ("Ave Maria", "Madonna").

Detaljnije informacije o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se tekstovi Afanasija Afanasjeviča detaljnije razmatraju.

LJUBAVNA TEMA U FETINOJ LIRICI

Stvaranje lijepih pjesama o ljubavi objašnjava se ne samo božanskim darom i posebnim talentom pjesnika. U slučaju Feta, to također ima pravu autobiografsku pozadinu. Fetova inspiracija bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marija Lazić. Njihova je ljubav bila jednako visoka i neugasiva koliko i tragična. Lazić je znao da je Fet nikada neće oženiti, ali njene poslednje reči pred smrt bile su uzvik: "Nije on kriv, nego ja!" Okolnosti njezine smrti nisu razjašnjene, kao ni okolnosti Fetova rođenja, ali postoji razlog za vjerovanje da je riječ o samoubojstvu. Svijest o neizravnoj krivnji i težini gubitka opterećivala je Feta cijeli život, a rezultat toga bio je dualni svijet, nešto slično dualnom svijetu Žukovskog. Suvremenici su primijetili Fetovu hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost u svakodnevnom životu. Ali kakav je to kontrast s Fetovim drugim svijetom - svijetom njegovih lirskih iskustava, utjelovljenih u njegovim pjesmama. Žukovski je cijeli život vjerovao u povezivanje s Mašom Protasovom u drugom svijetu, živio je s tim sjećanjima. Fet je također uronjen u svoj svijet, jer samo u njemu je moguće jedinstvo sa svojom voljenom. Fet osjeća sebe i svoju voljenu (njegovo “drugo ja”) nerazdvojno spojenim u drugu egzistenciju, koja se zapravo nastavlja u svijetu poezije: “I iako mi je suđeno da vučem život bez tebe, mi smo zajedno s tobom, ne možemo biti odvojeni.” (“Alter ego.”) Pjesnik stalno osjeća duhovnu bliskost sa svojom dragom. O tome govore pjesme “Ti si patio, ja još patim...”, “U tišini i tami tajanstvene noći...”. Svojoj voljenoj daje svečano obećanje: “Pronosit ću tvoju svjetlost kroz zemaljski život: ona je moja - a s njom i dvostruko postojanje” (“Umorno, pozivajuće i uzalud...”).

Pjesnik izravno govori o “dvostrukoj egzistenciji”, da će mu ovozemaljski život samo pomoći da podnese “besmrtnost” svoje voljene, da je ona živa u njegovoj duši. Doista, za pjesnika slika njegove voljene žene tijekom cijelog života nije bila samo lijep i davno nestali ideal drugog svijeta, već i moralni sudac njegovog zemaljskog života. U pjesmi “San”, također posvećenoj Mariji Lazić, to se posebno jasno osjeća. Pjesma ima autobiografsku osnovu, poručnik Losev lako je prepoznati kao Fet, a srednjovjekovna kuća u kojoj je boravio također ima svoj prototip u Dorpatu. Komični opis “kluba đavola” ustupa mjesto izvjesnom moralizatorskom aspektu: poručnik oklijeva u izboru, a u sjećanje mu pada sasvim druga slika – slika njegove davno umrle voljene. Obraća joj se za savjet: “Ma, što bi rekla, ne usudim se imenovati koga s tim grešnim mislima.”

Književni kritičar Blagoy u svom istraživanju ističe podudarnost ovih redaka s Vergilijevim riječima Danteu da ga “kao poganina ne može pratiti u nebo, a Beatrice mu je dana kao družica”. Slika Marije Lazić (a to je nesumnjivo ona) za Feta je moralni ideal; cijeli život pjesnika je želja za idealom i nada za ponovnim ujedinjenjem.

Ali Fetova ljubavna lirika ispunjena je ne samo osjećajem nade i nade. Ona je i duboko tragična. Osjećaj ljubavi vrlo je kontradiktoran, nije samo radost, već i muka i patnja. U pjesmama često postoje kombinacije kao što su radost - patnja, "blaženstvo patnje", "slatkoća tajne muke". Pjesma “Ne budi je zorom” ispunjena je takvim dvostrukim značenjem. Na prvi pogled vidimo spokojnu sliku jutarnjeg sna djevojke. Ali već drugi katren odaje neku vrstu napetosti i uništava tu vedrinu: “I vruć joj je jastuk, vruć je njezin umorni san.” Pojava "čudnih" epiteta, poput "umornog sna", više ne ukazuje na spokoj, već na neku vrstu bolnog stanja bliskog deliriju. Dalje se objašnjava razlog ovakvog stanja, pjesma doseže svoj vrhunac: “Postajala je sve bljeđa, srce joj je sve bolnije tuklo.” Napetost raste, a posljednji katren odjednom potpuno mijenja sliku, ostavljajući čitatelja u nedoumici: “Ne budite je, ne budite je, u zoru tako slatko spava.” Ovi stihovi stvaraju kontrast sa sredinom pjesme i vraćaju nas u sklad prvih stihova, ali na novom zaokretu. Poziv "nemojte je probuditi" zvuči gotovo histerično, kao krik duše. Isti impuls strasti osjeća se u pjesmi “Noć je sjala, vrt je bio pun mjeseca...”, posvećenoj Tatyani Bers. Napetost je naglašena refrenom: “Volim te, grlim te i plačem nad tobom.” U ovoj pjesmi tiha slika noćnog vrta ustupa mjesto i suprotstavlja se oluji u pjesnikovoj duši: „Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale, baš kao naša srca iza tvoje pjesme.”

“Mučnom i dosadnom” životu suprotstavljena je “goruća muka srca”, svrha života koncentrirana je u jednom impulsu duše, čak i ako u njemu izgori do temelja. Za Feta ljubav je vatra, kao što je poezija plamen u kojem gori duša. „Nije li vam tada ništa šapnulo: tamo je izgorio čovjek! - uzvikuje Fet u pjesmi “Kad čitaš bolne retke...”. Čini mi se da bi Fet mogao reći istu stvar o mukama ljubavnih iskustava. No, jednom kada je "izgorio", odnosno iskusio pravu ljubav, Fet ipak nije uništen, a tijekom svog života zadržao je u sjećanju svježinu tih osjećaja i sliku svoje voljene.

Feta su jednom upitali kako je u svojim godinama mogao tako mladenački pisati o ljubavi? Odgovorio je: po sjećanju. Blagoy kaže da se “Fet odlikuje izuzetno jakim pjesničkim pamćenjem” i navodi primjer pjesme “Na ljuljački”, poticaj za pisanje koje je bilo sjećanje prije 40 godina (pjesma je napisana 1890.). “Prije četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljački s djevojkom koja je stajala na dasci, a haljina joj je lepršala na vjetru”, piše Fet u pismu Polonskom. Takav “zvučni detalj” (Blagoy), poput haljine koja je “pucketala na vjetru”, najupečatljiviji je za pjesnika-glazbenika. Sva je Fetova poezija izgrađena na zvukovima, modulacijama i zvučnim slikama. Turgenjev je o Fetu rekao da je od njega očekivao pjesmu, čije bi posljednje redove trebalo prenijeti samo tihim pokretom njegovih usana. Upečatljiv primjer je pjesma “Šaptaj, plaho disanje...”, koja je građena samo od imenica i pridjeva, bez ijednog glagola. Zarezi i uskličnici također prenose sjaj i napetost trenutka s realističnom određenošću. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, promatrana izbliza, daje kaos, "niz magičnih" "promjena" koje su neuhvatljive ljudskom oku, au daljini - točnu sliku. Fet, kao impresionist, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih doživljaja i sjećanja, temelji na neposrednom bilježenju svojih subjektivnih opažanja i dojmova. Zgušnjavanje, ali ne miješanje šarenih poteza, kao na Monetovim slikama, daje opisu ljubavnih doživljaja vrhunac i krajnju jasnoću slici voljene. Kakva je ona?

"Znam tvoju strast prema kosi", kaže Grigorijev Fetu o svojoj priči "Kaktus". Ova se strast očituje više nego jednom u Fetovljevim pjesmama: “Volim gledati tvoj dugi pramen kose”, “zlatno runo kovrča”, “pletenice koje teku u teškom čvoru”, “pramen pahuljaste kose” i “ pletenice s vrpcom s obje strane.” Iako su ovi opisi donekle općeniti, oni ipak stvaraju prilično jasnu sliku lijepe djevojke. Fet opisuje svoje oči malo drugačije. Ili je ovo "blistavi pogled", ili "nepomične oči, lude oči" (slično Tjutčevljevoj pjesmi "Poznavao sam svoje oči, oh ove oči"). “Tvoj je pogled otvoren i neustrašiv”, piše Fet, au istoj pjesmi govori o “tankim crtama ideala”. Za Feta, njegova voljena je moralni sudac i ideal. Ona ima veliku moć nad pjesnikom kroz cijeli njegov život, iako već 1850. godine, nedugo nakon Lazićeve smrti, Fet piše: “Moj idealni svijet je odavno uništen”. Utjecaj voljene žene na pjesnika osjeća se i u pjesmi “Dugo sam sanjao krike tvojih jecaja.” Pjesnik sebe naziva "nesretnim krvnikom", oštro osjeća krivnju za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su "dvije kapi suza" i "hladan drhtaj", koji je zauvijek trpio tijekom "besanih noći". Ova je pjesma naslikana Tjučevljevim tonovima i upija Tjučevljevu dramu.

Životopisi ove dvojice pjesnika u mnogočemu su slični – obojica su proživjeli smrt voljene žene, a neizmjerna čežnja za izgubljenim dala je hranu za nastanak prekrasnih ljubavnih pjesama. U slučaju Feta, ova se činjenica čini najčudnijom - kako možete prvo uništiti djevojku, a zatim cijeli život pisati uzvišene pjesme o njoj? Čini mi se da je gubitak ostavio tako dubok dojam na Feta da je pjesnik doživio svojevrsnu katarzu, a rezultat te patnje bila je Fetova genijalnost - primljen je u visoku sferu poezije, njegov cijeli opis njegovih najdražih iskustava a osjećaj tragedije ljubavi tako snažno utječe na čitatelja jer ih je sam Fet doživio, a njegov kreativni genij pretočio je ta iskustva u poetski oblik. Samo ih je snaga poezije mogla prenijeti, slijedeći Tjutčevljevu izreku: Izrečena misao je laž.O snazi poezije sam Fet više puta govori: „Kako sam bogat ludim stihovima“.

Fetova ljubavna lirika omogućuje dublje prodiranje u njegove općefilozofske, a shodno tome i estetske poglede, kako kaže Blagoy, “u njegovo rješenje temeljnog pitanja odnosa umjetnosti i stvarnosti”. Ljubav, kao i poezija, prema Fetu, odnosi se na drugi, drugi svijet, koji je Fetu drag i blizak. Fet je u svojim pjesmama o ljubavi djelovao “ne kao borbeni propovjednik čiste umjetnosti u suprotnosti sa šezdesetima, nego je stvorio vlastiti i samovrijedni svijet” (Blagoy). A ovaj svijet ispunjen je istinskim iskustvima, pjesnikovim duhovnim težnjama i dubokom nadom, što se ogleda u pjesnikovoj ljubavnoj lirici.

Afanasij Afanasjevič Fet poznati je ruski pjesnik. Prva zbirka njegovih pjesama, "Lirski panteon", objavljena je 1840. Do ranih 1860-ih, kada su društvene snage povezane s revolucionarnom situacijom razgraničene u Rusiji, Fet je govorio u obranu prava zemljoposjednika. Malo je pisao u to vrijeme. Tek u svojim godinama, pjesnik se vratio kreativnosti, izdajući četiri zbirke pjesama pod općim naslovom "Večernja svjetla". U svom radu pristalica je doktrine “čiste umjetnosti” koja je izbjegavala obraćanje društvenoj stvarnosti i izravan odgovor na goruća pitanja našeg vremena. Istovremeno, njegova poezija - u širem smislu - ima čvrsto životno utemeljenje. Pjesnik je uspio majstorski prenijeti materijalnu stvarnost svijeta danog čovjeku u njegovoj neposrednoj percepciji. Originalnost Fetove poezije leži u činjenici da je on prvi rekreirao prolazna emocionalna raspoloženja i stanja u stihovima. Njegova je poezija muzikalna i melodična. Pjesnik se radije ne bavi značenjem, već zvukom - posebno podatnim materijalom za izražavanje trenutnog raspoloženja. U stihovima A. A. Feta glavna tema je ljubav. Posjedujući veliki dar i poseban talent, pjesnik piše lijepu poeziju. Fetova tragična ljubav imala je velik utjecaj na njegov rad. Pjesnik se jako zaljubio u talentiranu i obrazovanu djevojku Mariju Lazić. Ona je nadahnula mladog pjesnika. Ali visoku i golemu ljubav prekinula je tragedija. Pod misterioznim okolnostima Maria umire, a Feta kroz život neprestano progoni vlastiti osjećaj krivnje. Iskustva o gubitku voljene odrazila su se u svijetu Fetovih lirskih iskustava, raspoloženja, osjećaja utjelovljenih u pjesmama. Samo u poeziji Fet se nije osjećao usamljeno, samo je ovdje pored njega bila njegova voljena djevojka, Muse - inspiracija. I više nije bilo sile koja ih je mogla rastaviti - opet su bili zajedno:

Pa čak i život bez tebe

Suđeno mi je da se izvučem

Ali mi smo zajedno s tobom

Ne možemo se razdvojiti.

Pjesnik nikada nije zaboravio svoju voljenu, s njom je neprestano osjećao duhovnu bliskost:

Ti si patio, ja još patim...

U tišini i tami tajanstvene noći...

Fet je stvorio moralni ideal za sebe i težio mu je cijeli život u nadi da će se ponovno ujediniti s njim. Taj ideal bila je Marija Lazić. Fetova ljubavna lirika ispunjena je ne samo osjećajem nade i nade, već i tragedijom. Ljubav nije samo radost i trepet uspomena, ona donosi i duševnu tjeskobu i patnju.

Pjesma “Ne budi je zorom” prikazuje tihi san djevojke, ali onda se javlja strepnja:

I jastuk joj je vruć,

I vruć, naporan san.

S vremenom Fetova ljubav nije nestala. Četrdeset godina je prošlo od smrti njegove voljene žene, a Fet nastavlja pisati o njoj: "Prije četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljački s djevojkom, stojeći na dasci, a haljina joj je lepršala na vjetru."

U svojim pjesmama proživljava ljubavne osjećaje i sjećanja.

Mentalna previranja i gubitak voljene osobe otvorili su A. Fetu put do poezije, gdje je mogao izraziti svoje osjećaje i iskustva.

U njegovim pjesmama nema ni trunke proze, to je čista poezija. O čemu god je Fet pisao: o slikama prirode, o kiši, o moru, o planinama, o šumama, o zvijezdama, o najjednostavnijim pokretima duše, čak i o trenutnim dojmovima - posvuda je bio osjećaj radosti i svjetlosti, mira .

Njegov je pjesnički jezik prirodan, izražajan i muzikalan. “Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik...” rekao je za njega Čajkovski. Na temelju Fetovih pjesama napisane su mnoge romanse. Brzo su stekli široku popularnost.

Pjesme A. A. Feta također vole mnogi ljudi. Otkrivaju ljepotu okolnog svijeta i dodiruju ljudsku dušu. Fetova ljubavna lirika omogućuje vam prodiranje i razumijevanje pjesnikovih pogleda.

Čitajući njegove pjesme, sve se više uvjeravaš da je ljubav doista izuzetna sila koja čini čuda: “Ljubavi su svi vijekovi pokorni.”

Ljubav je predivan osjećaj, a svaka osoba želi voljeti i biti voljena.