Kratka povijest fotografije u boji. Prve fotografije u boji Kad se boja pojavila
Nevjerojatne činjenice
Kada pomislimo na stare fotografije, prvo pomislimo na crno-bijele slike, ali kao što dokazuju ove zapanjujuće fotografije, fotografija početkom 20. stoljeća, fotografija u boji bila je daleko naprednija nego što se moglo misliti.
Prije 1907., ako ste željeli dobiti fotografiju u boji, profesionalni kolorist ju je morao obojiti raznim bojama i pigmentima.
No, dva francuska brata Auguste i Louis Lumiere napravili su senzaciju u fotografiji. Koristeći obojene čestice krumpirovog škroba i fotoosjetljivu emulziju, uspjeli su snimiti fotografije u boji bez potrebe za dodatnim bojenjem.
Unatoč složenosti proizvodnje, kao i visoka cijena, postupak izrade fotografija u boji bio je vrlo popularan među fotografima, a jedna od prvih svjetskih knjiga o fotografiji u boji objavljena je upravo ovom tehnikom.
Prve fotografije u boji
Tako su braća revolucionirala svijet fotografije, a kasnije je Kodak podigao fotografiju na sasvim novu razinu uvođenjem Kodakchrome filma na tržište 1935. godine. Bila je to lakša i praktičnija alternativa izumu braće Lumiere. Njihova tehnologija Autochrome Lumiere odmah je zastarjela, ali je i dalje ostala popularna u Francuskoj sve do 1950-ih.
Kodakchrome je, pak, također postao zastario pojavom digitalne fotografije. Kodak je prestao snimati filmove 2009. Danas je digitalna fotografija najpopularniji oblik fotografije, ali moderna fotografija ne bi bila moguća bez napornog rada pionira Augustea i Louisa Lumièrea.
Pogledajmo sada kolekciju nevjerojatnih fotografija od prije stotinu godina, napravljenih pomoću inovativne tehnologije braće Lumiere.
1. Kristina u crvenom, 1913
2. Ulična prodavačica cvijeća, Pariz, 1914
3. Heinz i Eva na brdu, 1925
4. Sestre sjede u vrtu i prave bukete ruža, 1911
5. Moulin Rouge, Pariz, 1914
6. Snovi, 1909
7. Gospođa A. Van Besten, 1910
8. Djevojčica s lutkom kraj vojničke opreme u Reimsu, Francuska, 1917
9. Eiffelov toranj, Pariz, 1914
10. Ulica u Grenadi, 1915
11. Jedna od prvih fotografija u boji napravljena tehnologijom braće Lumiere, 1907.
12. Mlada djevojka u tratinčicama, 1912
13. Dvije djevojke na balkonu, 1908
14. Baloni, Pariz, 1914
15. Charlie Chaplin, 1918
Prve fotografije u boji
16. Autokrom Mark Twain, 1908
17. Otvoreno tržište, Pariz, 1914
18. Kristina u crvenom, 1913
19. Žena puši opijum, 1915
20. Dvije djevojke u istočnjačkim nošnjama, 1908
21. Van Besten slika u vrtu, 1912
22. Bosna i Hercegovina 1913
23. Žena i djevojka u prirodi, 1910
24. Eva i Heinz na obali jezera Luzern, Švicarska, 1927.
25. Majka i kćeri u tradicionalnoj nošnji, Švedska, 1910
26. Neptunova fontana, Cheltenham, 1910
27. Obiteljski portret, Belgija, 1913
28. Djevojka u vrtu s cvijećem, 1908
Boja definira bit mnogih stvari na fotografijama, u rasponu od cvjetnice završava bogatim plavetnilom oceana. Mogućnost ispisa fotografija u boji promijenila je svijet fotografije na mnoge načine, ali početkom 19. stoljeća ova šarena strana fotografije nikada nije korištena.
U početku su filmski koluti i fotografije bili crno-bijeli, no potraga za načinima proizvodnje fotografskog filma u boji nastavila se tijekom 19. stoljeća. Provedeni su odgovarajući pokusi, ali boje na fotografijama nisu postojale i brzo su nestale.
Prema povijesti, prvu fotografiju u boji snimio je 1861. godine fizičar James Clerk Maxwell (1831.-1879.). Jedna od prvih metoda snimanja fotografija u boji bila je naporna, a morala su se koristiti ukupno 3 fotoaparata.
prva fotografija u boji
Godine 1915. Prokudin-Gorsky (1863-1944) prvi je upotrijebio ovaj postupak za snimanje fotografija u boji. Uzeo je filter u boji i stavio ga ispred svake od tri kamere. Na taj način mogao je dobiti tri osnovna kanala boja, poznata i kao RGB, a to su Red (crveno), Green (zeleno) i Blue (plavo). Prokudin-Gorsky je nastavio ono što je započeo s drugom tehnikom, u kojoj je koristio trobojne ploče i aplicirao ih u nizu.
U pozadini kontinuiranog eksperimentiranja, Hermann Wilhelm Vogel (1834.-1898.) je u kasnom 19. stoljeću uspio proizvesti emulzije koje su imale potrebnu osjetljivost na crveno i zeleno svjetlo. Kasnije su braća Lumière izumila prvi fotografski film u boji, nazvan Autochrome.
Autochrome je lansiran 1907. Ovaj proces je uključivao korištenje filtera s ravnim ekranom čije su obojene točkice bile napravljene od krumpirovog škroba. Autochrome je bio jedini dostupan film u boji sve dok njemačka tvrtka Agfa nije predstavila fotografski film u boji pod nazivom Agfacolor 1932. godine. Slijedeći njezin primjer, Kodak je 1935. izdao troslojni fotografski film u boji i nazvao ga Kodachrome. Kodachrome film se temeljio na trobojnim emulzijama.
Nakon Kodachrome filma 1936., Agfa je izdala fotografski film Agfacolor Neue. Agfacolor Neue film imao je konektore u boji koji su bili integrirani u emulzijske slojeve, što je olakšalo obradu filma i dalo poticaj razvoju fotografske industrije. Svi filmovi u boji, s izuzetkom Kodaka, temelje se na tehnologiji Agfacolor Neue.
Kreativnost rađa kreativnost! To se može dokazati činjenicom da su Kodachrome filmove u boji izumili Leopold Mannes (1899.-1964.) i Leopold Godowsky, Jr., 1900.-1983., dva vrlo poznata glazbenika. Leopold Godowsky Jr. bio je sin jednog od velikih pijanista svog vremena, Leopolda Godowskog.
Fotografija u boji zapravo je revolucionirala to doba i pokazala dojam koji boje imaju kroz svijetle i detaljne snimke, uključujući fotografije Drugog svjetskog rata i razaranja uzrokovanih prirodnim katastrofama. Fotografije u boji bilježile su emocije i okruženje na takav način da su se sve više koristile u novinama, časopisima, pa čak i na naslovnicama knjiga.
PREKRETNICE U FOTOGRAFIJI U BOJI
1777. - Carl W. Schiele primijetio je da srebrni klorid brzo potamni kada se osvijetli njegovim ljubičastim zrakama spektra. Ideja dobivanja slike u boji na izravan način zaokupila je neke od pionira fotografije u 19. stoljeću, no s vremenom je postalo jasno da je potreban drugi način, povezan s upotrebom filtara u boji ili suptraktivnih boja.
1800. - Thomas Young drži predavanje u Kraljevskom društvu u Londonu o činjenici da oko opaža samo tri boje.
1810. - Johann T. Siebeck otkriva da srebrni klorid apsorbira sve boje spektra kada je izložen bijeloj svjetlosti.
1840. - Edmond Becquerel, tijekom pokusa, prima slika u boji na pločama premazanim srebrovim kloridom.
1861. - James Clark Maxwell dobiva trobojnu sliku.
1869. - Louis-Ducos du Hauron objavljuje Boje u fotografiji, u kojoj iznosi principe aditivnih i subtraktivnih metoda boja.
1873. - Hermann W. Vogel dobiva emulziju osjetljivu ne samo na plavo, već i na zeleno.
1878 - du Auron, zajedno sa svojim bratom, objavljuje djelo "Fotografija u boji", koje opisuje metode koje su koristili za dobivanje slike u boji.
1882. - pojavljuju se ortokromatske ploče (osjetljive na plavo i zeleno svjetlo, ali ne i na crveno).
1891. - Gabriel Lipman metodom interferencije dobiva prirodne boje. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči fotografska emulzija bez zrna bila je u kontaktu sa slojem tekuće žive. Kada je svjetlost pala na fotografsku emulziju, prošla je kroz nju i reflektirala se od žive. Dolazna svjetlost se "sudarala" sa izlaznom svjetlošću. Kao rezultat toga, formiran je stabilan uzorak u kojem se svijetla mjesta izmjenjuju s tamnim. Gabriel Lipman je za ovo istraživanje dobio Nobelovu nagradu.
1891. - Frederick Ivis izumio je kameru za proizvodnju tri negativa s odvajanjem boja snimanjem u jednoj ekspoziciji.
1893. - John Joley izumio je linearni rasterski filtar boja. Umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, rezultat je bila slika u više boja. Sve do 30-ih godina našeg stoljeća rasterske fotografske ploče omogućavale su dobivanje prihvatljive, a ponekad i samo dobre slike u boji.
1903. - Braća Lumière razvijaju proces "Autochrome". Ekspozicije pri dobrom svjetlu nisu prelazile jednu ili dvije sekunde, a eksponirana ploča je obrađena prema inverzijskoj metodi, što je rezultiralo pozitivom u boji.
1912. - Rudolf Fischer otkriva kemikalije koje otpuštaju boje tijekom razvoja. Te kemikalije koje stvaraju boju - komponente boje - mogu se dodati emulziji. Kad se film pojavi, bojila se obnavljaju, a uz njihovu pomoć nastaju slike u boji koje se zatim mogu kombinirati.
1924. - Leopold Manis i Leopold Godowsky patentirali su dvobojnu subtraktivnu metodu pomoću filma s dva sloja emulzije.
1935. - Kodachrome filmovi s tri sloja emulzije krenuli su u prodaju. Budući da su komponente u boji za ove filmove dodane u fazi razvoja, kupac je morao poslati gotov film proizvođaču na obradu. Vratile su se prozirnice u kartonskim okvirima.
1942. - Kodacolor film, prvi film za ispise u boji, kreće u prodaju.
1963. - Polaroid kamera kreće u prodaju, omogućujući vam trenutno snimanje fotografija u boji unutar minute.
Još prije 30-40 godina značajan dio fotografija, filmova, TV emisija bio je crno-bijeli. Mnogi niti ne shvaćaju da se fotografija u boji pojavila mnogo ranije nego što je postala široko prihvaćena u životu. Ovaj post govori o razvoju fotografije u boji.
Zapravo, pokušaji dobivanja fotografija u boji počeli su se činiti već sredinom 19. stoljeća, nedugo nakon toga. Ali izumitelji su se suočili s mnogim tehničkim poteškoćama. Uz samo dobivanje snimke u boji, bilo je velikih problema s dobivanjem točnih boja. Upravo zbog raznih tehničkih poteškoća rašireno uvođenje fotografije u boji u život proteglo se više od sto godina. Ipak, zahvaljujući naporima entuzijasta, danas možemo vidjeti prilično kvalitetne fotografije u boji 19. i ranog 20. stoljeća.
Tartan vrpca - ova se fotografija smatra prvom fotografijom u boji na svijetu. Pokazao je to slavni engleski fizičar James Maxwell tijekom predavanja na temu kolornog vida na Royal Institution u Londonu 17. svibnja 1861. godine.
No, Maxwell se nije ozbiljnije bavio fotografijom, a Francuz Louis Arthur Ducos du Auron postao je pionir fotografije u boji. 23. studenoga 1868. patentirao je prvu metodu za dobivanje fotografija u boji. Metoda je bila prilično komplicirana i uključivala je snimanje željenog objekta tri puta kroz svjetlosne filtere, a željena fotografija dobivala se spajanjem tri ploče različitih boja.
Fotografije Louisa Ducosa du Aurona (1870-ih)
Godine 1878. Louis Ducos du Hauron predstavio je svoju zbirku fotografija u boji na Sveopćoj izložbi u Parizu.
Godine 1873. njemački fotokemičar Hermann Wilhelm Vogel otkrio je senzibilizatore - tvari koje mogu povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih duljina. Zatim je još jedan njemački znanstvenik, Adolf Mite, razvio senzibilizatore koji fotografsku ploču čine osjetljivom na različite dijelove spektra. Također je dizajnirao kameru za snimanje fotografija u tri boje i projektor s tri zrake za prikaz dobivenih slika u boji. Ovu opremu na djelu prvi je pokazao Adolf Miethe u Berlinu 1902.
Fotografije Adolfa Mitea (početak 20. stoljeća)
Pionir fotografije u boji u Rusiji bio je Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski, koji je unaprijedio metodu Adolfa Mitea i postigao vrlo kvalitetnu reprodukciju boja. Početkom 20. stoljeća putovao je po Ruskom Carstvu, snimivši mnogo izvrsnih fotografija u boji (do danas ih je sačuvano oko dvije tisuće).
Fotografije Prokudin-Gorskog (Rusija, početak 20. stoljeća)
Ipak, bilo je nezgodno dobiti jednu sliku u boji od tri, da bi fotografija u boji postala masovna, metodu je trebalo pojednostaviti. To su učinila braća Lumiere, slavni izumitelji kinematografije. Godine 1907. demonstrirali su svoju metodu "Autochrome", koja je proizvela sliku u boji na staklenoj ploči.
Neki od "Autokroma" (početak 20. stoljeća)
Sljedećih 30 godina Autochrome je postao metoda fotografije u boji za široke mase, sve dok Kodak nije razvio napredniju metodu za fotografiju u boji.
Aditivne metode
Aditivna metoda, odnosno metoda dodavanja boja, koja se temelji na teoriji trobojnog vida, omogućuje dobivanje svih boja i nijansi miješanjem (dodavanjem) u određenim omjerima triju osnovnih boja: crvene, zelene i plave. Dakle, ako se na ekran istovremeno projiciraju tri različito obojena svjetlosna toka: crvena, zelena i plava, tada se odgovarajućom selekcijom svjetline tih tokova može dobiti bilo koja boja.
Praktične metode za kolor fotografiju aditivnom metodom
digitalna fotografija
Reinkarnacija gotovo zaboravljene metode rasterske fotografije u boji dogodila se pojavom digitalnih fotoaparata, u kojima je fotoosjetljivi element jednobojna elektronička matrica, čiji su neki elementi prekriveni filtrima u boji. Svjetlosni filtri poredani su određenim redoslijedom koji se naziva "Bayerov filtar" i obično se sastoji od tri boje - zelene (takvih elemenata ima dvostruko više od ostalih, što je povezano s osobitostima ljudskog vida), crvene i plava. I, iako neke tvrtke eksperimentiraju s dodavanjem dodatnih filtara boja (na primjer, plava), trobojna shema koristi se u velikoj većini uređaja.
Subtraktivne metode
Kod suptraktivne metode kolor fotografije, separacija boja, odnosno dobivanje kolor separiranih negativa, provodi se na isti način kao i kod aditivne metode; reprodukcija boja subtraktivnom metodom, za razliku od aditivne metode, omogućuje vam da dobijete sliku na papiru. To se objašnjava činjenicom da se kod aditivne metode osjet boje postiže optičkim dodavanjem boja, a kod subtraktivne metode oduzimanjem boja ili miješanjem boja. U prvom slučaju radi se o primarnim bojama: plavoj, zelenoj i crvenoj, čije miješanje daje dojam bijele, au drugom o dodatnim primarnim bojama: žutoj, ljubičastoj i cijan (plavoj). -zelena), čije miješanje daje osjećaj crne boje.
Za dobivanje željenih boja koriste se svjetlosni filtri, obojani dodatnom bojom uz glavnu: cijan, magenta ili žuta. Ovi svjetlosni filteri apsorbiraju zrake primarnih boja, odnosno crvene, zelene i plave, te propuštaju zrake preostale 2/3 spektra.
U praksi se slika u boji dobiva na sljedeći način: iz crno-bijelih kolor odvojenih negativa na uobičajeni fotografski način tiskaju se crno-bijeli kolor odvojeni pozitivi koji se boje komplementarnom bojom u odnosu na boju filtar ovog negativa, a zatim se slike u boji pozitiva poravnaju prema svojim obrisima na podlozi od bijelog papira ili na prozirnom filmu. Kao rezultat, dobiva se slika u boji, čije su boje bliske izvorniku. Relativna jednostavnost i neke druge prednosti subtraktivne metode dovele su do njezine široke primjene u fotografiji.
Praktične metode snimanja fotografije u boji subtraktivnom metodom
Književnost
- Kratki fotografski vodič. Ispod totala izd. V. V. Puškova. 2. izd.- M.: "Umjetnost", 1953.
- K. L. Mertz Fotografija u boji // Foto-kino tehnika: Enciklopedija / Glavni urednik E. A. Iofis. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981.
Zaklada Wikimedia. 2010. godine.
- Car bomba
- Cvjetanje
Pogledajte što je "fotografija u boji" u drugim rječnicima:
FOTOGRAFIJA U BOJI- dobivanje višebojnih slika na posebnim materijalima. Najčešća fotografija u boji je na troslojnom filmu i papiru, od kojih je svaki sloj emulzije osjetljiv samo na određeni raspon vidljivog spektra (plavo, ... ... Velik enciklopedijski rječnik
fotografija u boji- dobivanje višebojnih slika na posebnim materijalima. Najčešća fotografija u boji je na troslojnom filmu i papiru, od kojih je svaki sloj emulzije osjetljiv samo na određeni raspon vidljivog spektra (plavo, ... ... enciklopedijski rječnik
Fotografija u boji- odjeljak fotografije koji kombinira metode i postupke za dobivanje fotografskih slika u boji. Prvi (1861.) koji je ukazao na mogućnost fotografske reprodukcije boja bio je J. K. Maxwell. Na temelju… Velika sovjetska enciklopedija
fotografija u boji- spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. fotografija u boji; fotografija u boji vok. Farbenphotographie, f rus. fotografija u boji, franc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas
FOTOGRAFIJA U BOJI- pogledajte fotografiju u boji ... Kemijska enciklopedija
Fotografija u boji- Već prvi istraživači kemijskog djelovanja svjetlosti uočili su da srebrov klorid poprima različite nijanse, ovisno o boji svjetlosti koja djeluje i načinu pripreme fotoosjetljivog sloja. Godine 1810. jenski profesor Seebeck primijetio je ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Unatoč obilju fotografa, često samostalnih, malo tko zna pobliže ispričati povijest fotografije. To ćemo danas učiniti. Nakon čitanja članka saznat ćete: što je camera obscura, koji je materijal postao temelj za prvu fotografiju i kako se pojavila trenutna fotografija.
Gdje je sve počelo?
OKO kemijska svojstva ljudi jako dugo poznaju sunčevu svjetlost. Čak iu davnim vremenima svatko je mogao reći da sunčeve zrake čine boju kože tamnijom, nagađajući o utjecaju svjetla na okus piva i iskrenje drago kamenje. Povijest ima više od tisuću godina promatranja ponašanja određenih objekata pod utjecajem ultraljubičasto zračenje(ovo je vrsta zračenja karakteristična za sunce).
Prvi analog fotografije počeo se istinski koristiti već u 10. stoljeću nove ere.
Ta se primjena sastojala od takozvane camera obscura. Predstavlja potpuno mračnu prostoriju, čiji je jedan od zidova imao okrugli otvor koji propušta svjetlost. Zahvaljujući njemu, na suprotnom zidu pojavila se projekcija slike koju su tadašnji umjetnici “finalizirali” i dobili prekrasne crteže.
Slika na zidovima bila je naopako, ali to je nije činilo manje lijepom. Ovaj fenomen je otkrio arapski znanstvenik iz Basre po imenu Alhazen. Dugo se bavio promatranjem svjetlosnih zraka, a fenomen camere obscure prvi je primijetio na zatamnjenom bijelom zidu svog šatora. Znanstvenici su ga koristili za promatranje zatamnjenja sunca: već su tada shvatili da je vrlo opasno gledati izravno u sunce.
Prva fotografija: pozadina i uspješni pokušaji.
Glavna premisa je dokaz Johanna Heinricha Schulza 1725. godine da svjetlost, a ne toplina, uzrokuje tamnjenje soli srebra. Učinio je to slučajno: pokušavajući stvoriti svjetleću tvar, pomiješao je kredu s dušičnom kiselinom i s malom količinom otopljenog srebra. Primijetio je da pod utjecajem sunčeve zrake bijela otopina potamni.
To je potaknulo znanstvenika na još jedan eksperiment: pokušao je dobiti sliku slova i brojeva izrezivanjem na papiru i primjenom na osvijetljenu stranu posude. Dobio je sliku, ali nije ni pomišljao da je sačuva. Na temelju rada Schultza, znanstvenik Grotgus je otkrio da se apsorpcija i emisija svjetlosti događa pod utjecajem temperature.
Kasnije, 1822. godine, dobivena je prva slika na svijetu, manje-više poznata modernog čovjeka. Dobio ju je Joseph Nsefort Niépce, ali okvir koji je dobio nije dobro sačuvan. Zbog toga je nastavio raditi s velikim žarom i dobio je 1826. punopravni okvir pod nazivom "Pogled s prozora". Upravo je on ušao u povijest kao prva potpuna fotografija, iako je još uvijek bila daleko od kvalitete na koju smo navikli.
Upotreba metala značajno je pojednostavljenje procesa.
Nekoliko godina kasnije, 1839., drugi Francuz, Louis-Jacques Daguerre, objavio je novi materijal za fotografiranje: bakrene ploče presvučene srebrom. Nakon toga, ploča je polivana jodnim parama, što je stvorilo sloj srebro-jodida osjetljivog na svjetlost. Upravo je on bio ključ buduće fotografije.
Nakon obrade, sloj je bio izložen 30-minutnoj ekspoziciji u osvijetljenoj posudi sunčeva svjetlost soba. Zatim je ploča odnesena u tamnu prostoriju i obrađena živinim parama, a okvir je fiksiran kuhinjskom soli. Upravo se Daguerre smatra tvorcem prve koliko-toliko kvalitetne fotografije. Ova metoda, iako je bila daleko od "običnih smrtnika", već je bila mnogo jednostavnija od prve.
Fotografija u boji je otkriće svog vremena.
Mnogi misle da se fotografija u boji pojavila tek stvaranjem filmskih kamera. To uopće nije istina. Godina nastanka prve fotografije u boji smatra se 1861., tada je James Maxwell dobio sliku, kasnije nazvanu "Tartan Ribbon". Za izradu je korištena metoda trobojne fotografije ili metoda odvajanja boja, kako se kome više sviđa.
Za dobivanje ovog okvira korištene su tri kamere, od kojih je svaka bila opremljena posebnim filtrom koji čini primarne boje: crvenu, zelenu i plavu. Kao rezultat toga, dobivene su tri slike, koje su spojene u jednu, ali takav se proces ne može nazvati jednostavnim i brzim. Kako bismo to pojednostavili, provedena su intenzivna istraživanja fotoosjetljivih materijala.
Prvi korak prema pojednostavljenju bila je identifikacija senzibilizatora. Otkrio ih je Hermann Vogel, znanstvenik iz Njemačke. Nakon nekog vremena uspio je dobiti sloj osjetljiv na zeleni spektar boja. Kasnije je njegov učenik Adolf Miethe stvorio senzibilizatore osjetljive na tri osnovne boje: crvenu, zelenu i plavu. Svoje otkriće demonstrirao je 1902. godine na berlinskoj znanstvenoj konferenciji zajedno s prvim projektorom u boji.
Jedan od prvih fotokemičara u Rusiji, Sergej Prokudin-Gorski, Mitjin učenik, razvio je senzibilizator osjetljiviji na crveno-narančasti spektar, što mu je omogućilo da nadmaši svog učitelja. Također je uspio smanjiti brzinu zatvarača, uspio je slike učiniti masivnijima, odnosno stvorio je sve mogućnosti za repliciranje fotografija. Na temelju izuma ovih znanstvenika stvorene su posebne fotografske ploče koje su, unatoč svojim nedostacima, bile vrlo tražene među običnim potrošačima.
Snapshot je još jedan korak ka ubrzanju procesa.
Općenito, godinom pojave ove vrste fotografije smatra se 1923., kada je registriran patent za stvaranje "instant kamere". Od takvog uređaja nije bilo mnogo koristi, kombinacija fotoaparata i fotolaboratorija bila je izuzetno glomazna i nije bitno smanjila vrijeme potrebno za dobivanje kadra. Razumijevanje problema došlo je malo kasnije. Sastojao se u neugodnosti procesa dobivanja gotovog negativa.
Tridesetih godina prošlog stoljeća prvi put su se pojavili složeni elementi osjetljivi na svjetlo, koji su omogućili dobivanje gotovog pozitiva. U njihovom razvoju u prvih par sudjelovala je Agfa, a dečki iz Polaroida su se masovno bavili njima. Prvi fotoaparati tvrtke omogućili su snimanje trenutnih fotografija odmah nakon snimanja.
Nešto kasnije, slične ideje pokušale su se implementirati u SSSR-u. Ovdje su stvoreni setovi fotografija "Moment", "Photon", ali nisu pronašli popularnost. glavni razlog- nepostojanje jedinstvenih filmova osjetljivih na svjetlo za dobivanje pozitiva. Upravo je princip koji su postavili ovi uređaji postao jedan od ključnih i najpopularnijih krajem 20. - početkom 21. stoljeća, posebice u Europi.
Digitalna fotografija je korak naprijed u razvoju industrije.
Ova vrsta fotografije zapravo je nastala relativno nedavno - 1981. godine. Osnivači se sa sigurnošću mogu smatrati Japancima: Sony je pokazao prvi uređaj u kojem je matrica zamijenila film. Svi znaju kako se digitalni fotoaparat razlikuje od filmskog fotoaparata, zar ne? Da, ne bi se moglo nazvati visokokvalitetnim digitalnim fotoaparatom u modernom smislu, ali prvi korak je bio očit.
U budućnosti su sličan koncept razvile mnoge tvrtke, ali prvi digitalni uređaj, kakav smo navikli vidjeti, stvorio je Kodak. Serijska proizvodnja fotoaparata započela je 1990. godine i gotovo odmah je postao super popularan.
Godine 1991. Kodak je zajedno s Nikonom izdao profesionalni digitalni SLR fotoaparat Kodak DSC100 temeljen na fotoaparatu Nikon F3. Ovaj uređaj je težio 5 kilograma.
Vrijedno je napomenuti da je dolaskom digitalnih tehnologija opseg fotografije postao opsežniji.
Moderne kamere, u pravilu, podijeljene su u nekoliko kategorija: profesionalne, amaterske i mobilne. Općenito se međusobno razlikuju samo po veličini matrice, optici i algoritmima obrade. Zbog malog broja razlika, granica između amaterskih i mobilnih kamera postupno se briše.
Primjena fotografije
Još sredinom prošlog stoljeća bilo je teško zamisliti da će jasne slike u novinama i časopisima postati obvezni atribut. Procvat fotografije posebno je bio izražen pojavom digitalnih fotoaparata. Da, mnogi će reći da su filmske kamere bile bolje i popularnije, ali upravo je digitalna tehnologija omogućila da se fotografska industrija spasi od problema kao što su nestanak filma ili preklapanje okvira jedan na drugi.
Štoviše, moderna fotografija prolazi kroz iznimno zanimljive promjene. Ako ste prije, primjerice, za dobivanje fotografije u putovnici morali stajati u dugom redu, slikati se i čekati još nekoliko dana prije nego što se ispiše, sada je dovoljno samo se slikati na bijeloj pozadinu s određenim zahtjevima na svom telefonu i ispišite slike na poseban papir.
Umjetnička fotografija također je daleko odmakla. Ranije je bilo teško dobiti vrlo detaljan kadar planinskog krajolika, bilo je teško izrezati nepotrebne elemente ili napraviti kvalitetnu obradu fotografija. Sada čak i mobilni fotografi dobivaju izvrsne snimke, spremni da se bez problema natječu s džepnim digitalnim fotoaparatima. Naravno, pametni telefoni se ne mogu natjecati s punopravnim kamerama, poput Canon 5D, ali to je tema za zasebnu raspravu.
Digitalni SLR za početnike 2.0- za poznavatelje Nikona.
Moje prvo OGLEDALO— za poznavatelje CANON-a.
Dakle, dragi čitatelju, sada znaš nešto više o povijesti fotografije. Nadam se da će vam ovaj materijal biti koristan. Ako je tako, zašto se ne biste pretplatili na ažuriranje bloga i rekli svojim prijateljima o tome? Štoviše, naći ćete mnogo zanimljivih materijala koji će vam omogućiti da postanete pismeniji po pitanju fotografije. Sretno i hvala na pažnji.
S poštovanjem, Timur Mustaev.
