آیا می توان از نمادهای چاپی برای نماز استفاده کرد یا خیر؟ بررسی نقاشی باستانی روسیه و جعل

نمادها در روسیه همیشه یک ویژگی جدایی ناپذیر از زندگی بوده اند و نیاز معنوی مردم را منعکس می کنند. اما اگر قبلاً فقط افراد متعهد (معمولاً مردان) مجاز به نقاشی نمادها بودند، شرایط آیکون سازی مدرن بسیار آزادتر است. چگونه می توان مرز بین تولید انبوه و ایجاد یک نماد به عنوان یک آیتم منحصر به فرد را پیدا کرد؟ این و سایر سؤالات خبرنگار SPb Vedomosti توسط نقاش نمادهای ارتدکس ایلیا پیونیک که بیش از 25 سال را وقف مرمت کلیساهای سنت پترزبورگ و اطراف آن از جمله Staraya Ladoga کرده است، پاسخ داده شده است.

ایلیا پیونیک معتقد است که نمادهایی که از خط مونتاژ خارج شده اند فاقد یک جزء معنوی هستند. عکس از دیمیتری سوکولوف

- ایلیا ایوسیفوویچ، چگونه می توانید بازار تولید نمادها را در روسیه امروز توصیف کنید؟

باید بین تولید تمایز قائل شد شکل خالص- جریان صنعتی - و ایجاد نمادها. این شمایل نگاری واقعی است. تولید صنعتی نمادها در روسیه تا حدی در انحصار شرکت تولید هنری روسیه است کلیسای ارتدکس"سوفرینو" در منطقه مسکو. این بزرگترین تولید کننده ظروف کلیسا در جهان است که هیچ مشابهی در کشور ما و خارج از کشور ندارد.

گستره محصولات آن شامل چند ده هزار مورد است. جریان جداگانه ای از نمادهای به اصطلاح سوغات برای غرفه های خیابانی از چین به ما می رسد. آرتل هایی برای تولید نمادها برای بازار روسیه و یونان وجود دارد، جایی که زنان چینی نیز در آنجا کار می کنند، و طبق همان اصل تقسیم کار: یکی با انگشتان نقاشی می کند، دیگری با چشم ... یکی فقط با قرمز کار می کند. رنگ، دیگری فقط با آبی، به طوری که زمان شستن برس را هدر ندهید.

اگر در مورد سن پترزبورگ صحبت کنیم، کارگاه‌های آیکون‌نگاری مجلسی زیر نظر صنعتگران حرفه ای. هنرمندان تنها در صورت وجود نظم زیاد در گروه ها متحد می شوند. به عنوان مثال، وقتی سفارش کلیسای تیخوین شمایل مادر خدا را در سسترورتسک تکمیل کردیم، هفت نفر در کارگاه کار می کردند. همکاری در این مورد به منظور داشتن زمان برای تکمیل به موقع کار و حفظ یکنواختی ضروری است.

- تولید «سریال» مدرن آیکون ها چه ویژگی هایی دارد؟

احتمالاً اتوماسیون اجراست. گسترش تجهیزات پیشرفته، از جمله چاپ، تأثیر زیادی بر بازار آیکون سازی دارد. با تشکر از او، کیفیت چاپ به طور قابل توجهی بهبود می یابد. امروز می توانید آیکون های ساخته شده به روش عکس روی بوم، کاغذ عکاسی، پلاستیک، چوب، شیشه را سفارش دهید. در نتیجه، نمادها به طور فزاینده ای نه با آیکون های دست نویس، بلکه با پوسترهای چاپ شده طراحی می شوند.

برخی از روحانیون این انتخاب را اینگونه توجیه می کنند که موقتی است و به محض اینکه کلیسا پول داشته باشد، آیکون های تمام عیار نقاشی شده با دست سفارش داده می شود. با این حال، در بسیاری از کلیساهای مدرن، تزئینات با نمادهای چاپی به عنوان یک هنجار در نظر گرفته می شود که منعکس کننده زمان ما است. علاوه بر این، جهت جداگانه ای در ایجاد نمادها ایجاد شده است - اینها نمادهای سوغاتی هستند که با استفاده از یک فناوری ساده ساخته شده اند.

- هزینه یک نماد دست نویس چیست؟

هزینه مواد برای آیکون 20 درصد هزینه آن است. 80 درصد باقیمانده کار یدی و وقت هنرمند است. هزینه یک نماد تحت تأثیر اندازه آن، بار طرح، از جمله تعداد چهره ها و جزئیات کوچک است. تزیین- وجود طلا، سکه، کیفیت رنگ. امروزه می توان هم با رنگ های وارداتی و هم با رنگ های داخلی کار کرد. برخی از مواد اروپایی گران‌تر هستند، مواد چینی ارزان‌تر هستند، اما می‌توانید رنگ‌های گران‌قیمت ایتالیایی را خریداری کنید که به نظر می‌رسد چینی هستند. بنابراین همه چیز به صورت تجربی آزمایش می شود. اکنون ارزش باور کردن برچسب هایی که سازنده را نشان می دهد نیست، به خصوص که اغلب آنها کاملاً وجود ندارند.

در مورد زمان، غیرممکن است که یک نماد را در یک شب نقاشی کنید. یک چیز ساده را می توان در دو هفته ایجاد کرد. اما به طور متوسط، یک نماد در عرض دو ماه نقاشی می شود.

- فرآیند تکنولوژیکی ایجاد یک نماد از چه چیزی تشکیل شده است؟

در ابتدا بسیار دشوار بود، اما اکنون به لطف مواد و تجهیزات مدرن، بسیار ساده تر شده است. اگر نقاشان آیکون قبلی کل چرخه تولید مقدماتی را با دست انجام می دادند - پایه های چوبی را آماده می کردند (خشک می کردند ، اره می کردند ، چسب می زدند ، جلا می دادند) ، امروزه می توان تابلوهای نمادهای آماده را در شرکت های مجهز به اتاق های خشک کن خودکار خریداری کرد.

به عنوان یک قاعده، پایه آیکون ها از آهک ساخته شده است. به طوری که تخته به مرور زمان خم نشود، با سمت معکوسرولپلاک هایی را وارد کنید که از چوب سخت تر ساخته شده اند. برای حفظ بهتر نقاشی، پارچه را به پایه چسبانده و آستر می زنند.

در شمایل نگاری متعارف، پایه زمینی دارد رنگ سفیدو gesso نامیده می شود که از چندین لایه ترکیب خاص بر اساس گچ و چسب تشکیل شده است. هر لایه در یک زمان مشخص کاملاً خشک می شود رژیم دما، و قسمت بالایی آن صیقلی است. سپس بسته به ترتیب، روی پایه طلاکاری می شود. و تنها پس از آن نوبت به کار اصلی با رنگ می رسد.

برخی از نقاشان آیکون هنوز بر اساس فناوری های باستانی کار می کنند، از رنگ های طبیعی استفاده می کنند و آنها را به صورت دستی از رنگدانه های طبیعی مبتنی بر تخم مرغ می سازند. آنها رنگ طبیعی می دهند که رنگ های شیمیایی مدرن نمی توانند آن را منتقل کنند، اگرچه استفاده از رنگ های دوم آسان است و خراب نمی شود. در برخی موارد، تعقیب بر روی زیورآلات زیبای gesso ساخته می شود، که گاهی اوقات مانند مینا رنگ می شود. لایه آخراز خشک کردن روغن و لاک - محافظ. در صنایع بزرگ برای هر مرحله یک کارگاه مجهز مجزا وجود دارد.

- چه چیزی کیفیت یک نماد را تعیین می کند؟

اگر به تاریخچه شمایل نگاری رجوع کنیم، خواهیم دید که از دیدگاه الهیات، شمایل های باستانی با روش های ساده تری ترسیم شده اند. برای برخی از مشتریان مدرن، چنین نمادهایی بی ادبانه به نظر می رسند. معیار کیفیت اصلی که توسط مصرف کننده مدرن برای اندازه گیری نمادها استفاده می شود پیچیدگی فن آوری است. مردم معتقدند که یک نماد باید با جزئیات و زیور آلات پر شود. و البته به طوری که طلای بیشتری وجود داشته باشد تا درخشان تر بدرخشد.

اما ارزش واقعی یک نماد در درخشندگی آن نیست، بلکه در مولفه معنوی آن است که دیده نمی شود، بلکه فقط می توان آن را احساس کرد. نماد باید زنده باشد و استادان کمیاب می توانند به این امر دست یابند. من فکر می کنم نیازی به توضیح نیست که نمادهایی که از خط مونتاژ شرکت های صنعتی مدرن، به ویژه چینی ها بیرون آمده اند، از این محروم هستند.

- آیا ساختن شمایل دلالت بر برکت دارد؟

در حالت ایده آل، ایجاد و تولید نمادها باید توسط کلیسا برکت داده شود. علاوه بر این، نقاش آیکون باید سبک زندگی مناسبی داشته باشد: روزه بگیرد، در خدمات الهی شرکت کند، عشایر باشد. درست است، در یک اقتصاد بازار، این تفاوت های ظریف، به ویژه زمانی که صحبت از تجارت می شود، برای کسی اهمیت چندانی ندارد.

- آیا مقایسه شمایل نگاری و تجارت صحیح است؟

من اتفاقاً در دوران بحرانی گذار از سوسیالیسم به اقتصاد بازار زندگی و کار کردم. قبل از پرسترویکا، افراد خلاق در فروش شرکت نمی کردند. بسیاری از هنرمندان پس از سه روز با کار، مثلاً به عنوان استوکر، امرار معاش می کردند تا بتوانند آزادانه خلق کنند.

وقتی شروع به نقاشی نمادها کردم، اقتصاد بازار شروع به رشد کرد. من باید به این فکر می کردم که چگونه خلاقیت خود را محقق کنم. بسیاری از خادمان کلیسا، چه در آن زمان و چه در حال حاضر، معتقدند که کار برای کلیسا باید رایگان باشد، برای جلال خدا. البته، در حالت ایده‌آل، یک نقاش نماد باید از پول رها شود و طبق این اصل کار کند: چقدر برای کار به شما داده شده است، برای این همه تشکر. بنابراین، عنصر چانه زنی همیشه شرم آور است و شما اغلب خجالت می کشید که مبلغ مناسبی را نام ببرید. از این منظر، نقاشی شمایل را نمی توان یک تجارت در نظر گرفت، اما متأسفانه حتی یک نقاش آیکون هم باید روی چیزی زندگی کند.

در همین حال

به گفته کارشناسان، در سن پترزبورگ مدرن حدود 40 کارگاه آیکون نگاری متوسط ​​و کوچک وجود دارد که تولیدات کوچک در آنها ایجاد شده است.

شما می توانید در مورد این مقاله و سایر مقالات در گروه ما بحث و نظر کنید در تماس با

نظرات

بیشترین خوانده شده

در هفتمین مجمع همکاری های اعتباری، شرکت کنندگان در آن به شهروندان توضیح دادند که همکاری اعتباری آینده دارد، اما باید چشمان خود را نیز باز نگه داشت.

مدیر شعبه اتاق کاداستر Rosreestr در سن پترزبورگ گفت که شهروندان ممکن است هنگام ثبت یک قطعه زمین با چه مشکلاتی روبرو شوند.

از طریق جستجوی مشترک برای الماس و طلا با زمین شناسان Pomorye

معلوم می‌شود که تعداد بسیار کمی از این نمادها تولید شده‌اند، و هدف ساده بوده است: باید کمبود موضوعات مذهبی پرطرفدار و ارزان‌قیمتی را که به آسانی توسط اعضای کلیسا و زائران خریداری می‌شد، جبران کرد. اما علاوه بر آیکون های روی کاغذ، می توانید آیکون های زیادی روی فلز پیدا کنید.

نمادهای عتیقه چاپ شده روی قلع به ویژه مورد تقاضا بودند، آنها نمونه ای از زیبایی، روشنایی و اطرافیان بودند. امکانات فن آوری جدید چاپ و نقش برجسته روی فلز چشمگیر است جلوه بصری، نمادهای فلزی باستانی را از نمادهای مزاج استانی خط شکسته و نمادهای کره زیرین متمایز می کند. آیکون های ساخته شده از فلز از تأثیرات جو نمی ترسیدند، آنها در برابر شمع های سوزان که روی آنها می افتاد مقاومت می کردند، می توان آنها را پاک کرد و شست و از همه مهمتر هزینه کمی داشت.

نمادهای روی فلز قرن نوزدهم بسیاری را به وجود آورد، اما افسوس که حتی امروزه نیز می توان آنها را کمیاب در نظر گرفت. آیکون های ارزان قیمت نیز بر اساس ضرب المثل قدیمی "آنچه آسان به دست می آید، جدا شدن از آن آسان است" نگرش نه چندان دقیقی نسبت به آنها دریافت کرده اند و بنابراین یافتن نمادهای حلبی در شرایط خوب یا عالی در حال حاضر دشوار است.

امکان خرید نمادهای روی فلز در پایتخت روسیه و سایر شهرها وجود داشت. تمام نوآوری ها، تمام نوآوری های فنی شناخته شده در آن زمان، در فناوری تولید نماد قلع جلوه گر شد. این تولید یک ورق قلع نازک و پوشش آن با آلیاژ دیگر - آبکاری و مهر زنی دقیق است، یعنی حجم دادن به یک نماد آهنی، یک ورق قلع. روش اجرای تصویر با رنگ های مخصوص کرومولیتوگرافی است. نقش برجسته، بسیار پیچیده در طراحی، نقش برجسته، که امروزه بیننده مدرن را شگفت زده می کند، مانند یک هولوگرافی به نظر می رسد و فقط می توان تصور کرد که چگونه چنین آثار هنری شگفت انگیزی در شوک و تحسین مردم قرن نوزدهم فرو رفت که عادت داشتند با دیدن یک نماد نه چندان زیبا و جشن، به خصوص از آنجایی که با وارد شدن به یک مبارزه رقابتی با یک نماد حلبی، نماد شکسته قدیمی در جهت مخالف حرکت کرد، پسرفت کرد، "از مد شد"!

اما در ساخت آیکون های حلبی باستانی همین جاکو و بوناکر، عنصر بسیار مهم دیگری نیز وجود دارد که معمولاً هنگام صحبت از یک آیکون چاپی حذف می شود!

نمادهای تصویری باستانی تقریباً همیشه به شکل یک تخته در ابعاد خطی آن "رقص" می کنند. هیچ استانداردی وجود ندارد و هرگز وجود نداشته است، و حتی اگر بگوییم "یک نماد منبر"، این به هیچ وجه به این معنی نیست که یک نماد عتیقه دیگر به اندازه منبر در همان جعبه آیکون مورد اول قرار می گیرد!

آیکون های دست نویس چوبی باستانی می توانند شکل ذوزنقه، لوزی داشته باشند و تفاوت در ابعاد خطی دو ضلع مقابل هم گاهی چندین سانتی متر متفاوت است! و البته، شما هرگز ریزا را با نماد موجود مطابقت نخواهید داد - همه چیز خیلی فردی است، همه چیز کاملاً متفاوت است، مناسب نیست، نمی توان به یک مخرج بعدی مشترک تقلیل داد.

مورد دیگر آیکون های حلبی قدیمی است که تولید آن در جریان قرار گرفت. برای جلب نظر خریدار ، لازم بود تلاش های کاملاً متفاوتی انجام شود ، از استانداردهای سختگیرانه استفاده شود ، پارامترهای مشخص شده رعایت شود ...

هنگام بررسی آیکون قدیمی قلع ژاکو مسکوا، می توان متوجه شد که ابعاد آن چقدر دقیق حفظ شده است، تخته چوبی که نماد قلع روی آن ثابت شده است چقدر عالی ساخته شده است، مهر و نقش برجسته چقدر فیلیگران است، چقدر شفاف و چند رنگ است. نقاشی است!

همه اینها نشان می دهد که آیکون های قلع به معنای واقعی کلمه سازنده را مجبور می کند تا تولید هر بخش از نماد را به کامل ترین روش و به هر فرآیند فناوری نزدیک کند. در نتیجه این رویکرد، حتی اکنون ما از نمادهای Jaco و Bonaker شگفت زده شده ایم و ثابت می کند که روسیه دانش، تجربه و توانایی ساخت محصولات باشکوه درون خطی را دارد که در این مورد آیکون های چاپ شده باستانی روی قلع بودند!

اما نمادهای روی قلع در نهایت از بین رفتند. آیکون های فلزی قدیمی به اتاق زیر شیروانی و سوله منتقل شدند، جایی که در معرض خوردگی منظم، محو شدن از خورشید، کپک زدن و خراب شدن قرار گرفتند.

آیکون های کاغذ کرومولیتوگرافی وارد رقابت با نماد روی فلز شدند. در میان تولیدکنندگان آیکون های کاغذی چسبانده شده بر روی چوب، کارخانه E. Fesenko و کارخانه I. Til واقع در اودسا برجسته هستند.

در اواخر قرن نوزدهم، کارخانه Jaco و Bonaker در مسکو (که اغلب آنها را نمادهای Jaco Moscow، نمادهای Bonaker می نامند) در واقع انحصار تولید آیکون های روی قلع را داشت. ژاکو و بوناکر از بهترین استادان مسترا و پالخ دعوت می‌کنند تا روی نمونه‌هایی از «آیکون‌های آهنی» خود کار کنند... در واقع دقت، رسا و ظرافت فوق‌العاده آیکون‌های حلبی از کارخانه ژاکو و بوناکر بیننده را متحیر می‌کند، به نظر می‌رسد که این تنها راهی که مقدسین باید نگاه می کردند! شگفت‌انگیزترین چیز این است که در این نبرد تجاری در بازار مذهبی، نمادهای نقاشی شده با رنگ شروع به از دست دادن کردند، و به همین دلیل حامیان نقاشی سنتی نمادها به انواع ترفندها رفتند و به آنها اجازه تولید دادند.
نمادها سریعتر، بزرگتر، ارزانتر. معروف‌ترین «پدهای فویل»، «فویل»، «آیکون‌های متداول»، «لاینینگ»، «آیکون‌های لاستیکی»، یعنی آیکون‌های شکسته، محصول دوران نبردها برای بازار هستند، اما روش سرعت و جریان رو به زوال است. کیفیت آیکون های دست نویس

سال ها در این تقابل رقابتی می گذرد، گاهی اوقات به نظر می رسد که یک نماد کاغذی ارزان قیمت و یک نماد روی فلز یک نماد نقاشی شده را شکست داده است، اما اینطور نبود!

جامعه ای که در ابتدا برای خرید نمادهای چاپی زیبا و ظریف عجله داشت، در پایان همان قرن نوزدهم شروع به ابراز نگرانی در مورد سرنوشت تولید دست نوشته اصلی تصاویر مقدس کرد. در سال 1901، امپراتور نیکلاس دوم خود فرمان ویژه ای صادر کرد که امکان ایجاد "کمیته ای برای محافظت از نماد روسیه" را به رهبری Count S.D. شرمتیوا!

و هنگامی که در آغاز قرن بیستم بعدی، تولید نمادهای چاپی در واقع از کنترل خارج شد، فرمان شورای مقدس به طور کامل چاپ نمادها را در صومعه ها و کلیساها ممنوع کرد. تولید نمادها بر روی قلع نیز ممنوع شد، سانسور عمومی تشدید شد، که وظیفه حفظ سنت های نقاشی آیکون روسی و محافظت از تولید نمادها از هرگونه نفوذ غربی را داشت.

اما هیچ فرمان و تصمیمی بر روی همان جاکو و بوناکر تأثیری نداشت: تولید نماد حلبی تا انقلاب ادامه یافت که به سنت های تولید نه تنها نماد نقاشی، بلکه همچنین آیکون های روی کاغذ پایان داد. آیکون های روی قلع ...

فقط در سال 1949 نسل جدیدی از نمادهای چاپی تولید می شود که در چاپخانه صومعه نوودویچی با چاپ سیلک به دست آمده است ، اما همانطور که می گویند این داستان کاملاً متفاوت است.

طبقه بندی آیکون های روی فلز تقریباً به شرح زیر است.

نمادهایی وجود دارد که به صورت برجسته یا نقش برجسته بدون استفاده از لایه رنگ ساخته شده اند. ساخته شده با رنگ های هنری بر اساس فلز؛ ساخته شده با رنگ های هنری روی "طلا" (مبنای تابلوی نمادها) و به صورت ترکیبی.

نقش برجسته و آیکون های نقش برجسته روی فلز از قرن های اول مسیحیت شناخته شده است. نقش برجسته های کنده کاری شده، ریخته گری، نمادهای تعقیب شده در سنت خود تا به امروز باقی مانده است.

در میان تکنیک های نمادین اجرا با رنگ های هنری روی فلز، تکنیک میناکاری را می توان بهترین دانست. ادغام ماسه کوارتز و رنگدانه های رنگی به روشی خاص در دوران باستان شناخته شده بود، بنابراین امکان استفاده از این تکنیک از قرن های اول مسیحیت کاملاً ممکن است. در ابتدا، تکنیک مینای کلوزونی بسیار رایج بود، به طوری که پارتیشن های طلایی نازک روی صفحه آماده شده آیکون برای پر کردن رنگ ایجاد می شد. در همان زمان، این صفحات یک الگوی عجیب و غریب ایجاد کردند. پس از پخت مینا، پوشش رنگ بسیار قوی و بادوام به دست آمد که تنها عیب آن شکنندگی است.

در هنر باستانی روسیه، مینای نساجی به ندرت و عمدتاً در محلول های تزئینی استفاده می شد. از قرن هفدهم، مینای دندان بدون پارتیشن در روسیه رایج شده است، جایی که پوشش رنگ ها شبیه به نقاشی شمایل بود. یکی از مراکز این مینا روستوف بزرگ بود، از این رو نام - مینای روستوف.

پتانسیل هنری این تکنیک بسیار زیاد است و اینکه چرا امروزه مورد تقاضا نیست مشخص نیست. لعاب های مدرن به شما این امکان را می دهند که رنگ های غنی بسیار زیبایی داشته باشید. مقاومت نور بالا، مقاومت در برابر آب و هوا استفاده از این رنگ ها را برای نمادهای نمای معبد پیشنهاد می کند.

از قرن هفدهم، نمادهای ساخته شده با رنگ روغن روی فلز در روسیه ظاهر شد، اما از اواسط قرن نوزدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. متأسفانه این روش نوشتن معایبی دارد: چسبندگی لایه رنگ به فلز با گذشت زمان ضعیف می شود، خوردگی فلز - زنگ زدگی قلع یا اکسید مس - روی رنگ نماد، تیره شدن روغن و غیره تأثیر می گذارد. تکنیکی که توسط بسیاری از "متخصصان" به عنوان نماد نما توصیه می شود - اینجا میوه توهم است. قلع به عنوان پایه رنگ آمیزی نما اصلا مناسب نیست، کمترین چسبندگی را به لایه رنگ دارد. چیزها برای مس کمی بهتر است و حتی برای آلومینیوم بهتر است. این به دلیل وجود یک فیلم اکسید روی مس و آلومینیوم است که "شکستگی" اضافی سطح را ایجاد می کند. بنابراین، هنگام تهیه ورق مس یا آلومینیوم برای رنگ آمیزی، لازم نیست آنها را براق کنید - کافی است سطح را از بین ببرید. همانطور که تجربه نشان می دهد: خود رنگ روغن برای نقاشی روی فلز چندان مناسب نیست. رنگ های مخصوص فلز بر اساس رزین های اکریلیک (نه آب!) برای مدت طولانی توسعه یافته است.

یکی دیگر از تکنیک های کار با فلز، پیکاپ طلا بر روی مس است. به این تکنیک پیچیده و کمیاب «تذهیب آتش» نیز می گویند. این نقاشی با طلای حل شده در جیوه ساخته شده است. با گرم شدن بیشتر، جیوه "تبخیر" می شود و طلا به طور محکم به فلز متصل می شود. امروزه به ندرت کسی از این فناوری استفاده می کند، اغلب از روش استفاده از چسب یا لاک "برای لمس" استفاده می کند.

فلز، و به ویژه طلا، نه تنها به عنوان زمینه یا پایه استفاده می شد. اثر انعکاس نوری که از لایه رنگ عبور می کند برای مدت طولانی مورد توجه نقاشان آیکون بوده و گاهی اوقات با موفقیت به کار می رود. متأسفانه تعداد کمی از نمادها به طور خاص با این جلوه نقاشی شده اند.

استفاده از میکس مدیا در فلزکاری به شما این امکان را می دهد که به نتایج بسیار خوب و زیبایی برسید.

ولادیمیر خووروف
بر اساس مطالب منابع اینترنتی

نمادهای ارائه شده توسط مجموعه ولادیمیر بویکو

راهنمایی از ویکی پدیا

تسکین- نوعی هنر زیبا، یکی از انواع اصلی مجسمه سازی، که در آن همه چیز به تصویر کشیده شده با استفاده از حجم های بیرون زده از صفحه پس زمینه ایجاد می شود. این کار با استفاده از انقباضات در پرسپکتیو انجام می شود که معمولاً از جلو مشاهده می شود. بنابراین نقش برجسته برعکس مجسمه سازی گرد است. یک تصویر فیگوراتیو یا زینتی بر روی صفحه ای از سنگ، خشت، فلز، چوب با استفاده از مدل سازی، کنده کاری و برجسته ساخته می شود.

بسته به هدف، نقش برجسته های معماری متفاوت است (روی پدینت ها، فریزها، دال ها).

انواع زمین:

نقش برجسته(نقشه برجسته فرانسوی - نقش برجسته کم) - نوعی مجسمه که در آن یک تصویر محدب بالای صفحه پس زمینه بیرون زده است، به طور معمول، بیش از نیمی از حجم.
تسکین بالا(نقش برجسته فرانسوی - نقش برجسته) - نوعی مجسمه که در آن یک تصویر محدب بیش از نیمی از حجم از صفحه پس زمینه بیرون زده است.
ضد امداد(از لاتین ضد - در برابر و "نقشه برجسته") - نوعی نقش برجسته عمیق که "منفی" یک نقش برجسته است. از آن در مهرها و در قالب ها (ماتریس) برای ایجاد تصاویر نقش برجسته و منبت استفاده می شود.
کویلانگلیف(یا en creux (ancre)) - یک نوع تسکین عمیق، i.e. برش کانتور در هواپیما عمدتا در معماری استفاده می شود مصر باستانو همچنین در گلیپتیک های شرقی و باستانی.

علم ترمیم در اتحاد جماهیر شوروی توسط ایگور امانویلوویچ گرابار (1871-1960) ایجاد شد. او همچنین گریگوری اوسیپوویچ چیریکوف (1882-1936)، مشهورترین "جعل" نمادهای باستانی روسیه را در رأس کل بازسازی عملی اتحاد جماهیر شوروی قرار داد. چیریکوف کیست؟ بزرگ و علمی "رازآلود" آیکون ها؟ پادشاه جعلی؟ "آثار" او هم در موزه های ما و هم در مخازن و مجموعه های خارجی یافت می شود. برای گرابار، او بالاترین مقام در نقاشی و تکنیک های مرمت، در دانش شمایل بود. تصادفی نیست که او در زندگی نامه خود پرتره ای از چیریکوف را که توسط خود گرابار کشیده شده بود در آخرین صفحه متن قرار داد. بنابراین، گویی به طور نمادین برابری "سطح موزه" خود و چیریکوف را خلاصه می کند. زندگی نامه گرابار در سال 1937 منتشر شد. چیریکوف کجا بود؟ طبق اطلاعات رسمی، او در سال 1936 توسط NKVD سرکوب و تیرباران شد. به گفته غیر رسمی ... آیا عجیب است که GosLit اجازه چاپ پرتره "دشمن مردم" سرکوب شده را داده است؟ یا چیریکوف توانست پس از مرگ خود را بازسازی کند؟ عجیب‌تر این واقعیت است که همزمان با زندگی‌نامه گرابار، کتاب دیگری از چاپ خارج می‌شود که در آن خاطراتی از دلالان نمادهای پیش از انقلاب بازگو می‌شود. و چاپ شده است که قبل از انقلاب، شمایل های قدیمی آنقدر قیمت داشتند که کلاهبرداران زیادی دور آنها می چرخیدند. و گریگوری چیریکوف با "خمیر مایه پالخ" که کارگاه آن به "کارخانه جعل" تبدیل شد، خود را از بسیاری جلوتر دید. بنابراین: جعل کننده اصلی پیش از انقلاب به مرمتگر اصلی نمادهای شوروی تبدیل شد. تصادفی قابل توجه

مشکل شناسایی آیکون های جعلی برای همه موزه ها و مجموعه های خصوصی اعم از روسی و خارجی وجود دارد که در آنها نقاشی باستانی روسی ارائه می شود. هر مجموعه حاوی نمادهایی است که متخصصان در صحت آنها تردید دارند، با این حال، مطالعات علمی بناهای مشکوک بسیار به ندرت انجام می شود و نتایج بررسی ها حتی کمتر منتشر می شود. چه زمانی، توسط چه کسی و با چه هدفی می توان تقلبی ساخت؟ ظاهر آنها با آغاز جمع آوری نمادها در روسیه، با ظهور بازار عتیقه روسیه همراه است. مؤمنان قدیمی و بازرگانان ثروتمند اولین کسانی بودند که در نیمه دوم قرن نوزدهم نمادهایی را برای کلیساهای خود جمع آوری کردند. آنها آیکون هایی را به دست آوردند که قبل از اصلاحات کلیسای پاتریارک نیکون نقاشی شده بودند، یعنی تا اواسط قرن هفدهم، آیکون ها را با توجه به نشانه های بیرونی دوران باستان (نقاشی زیر لایه ای از روغن خشک کن سیاه، انگشتان دو انگشت و غیره) انتخاب می کردند. مجموعه نمادها به ویژه از اواخر قرن نوزدهم تا انقلاب شکوفا شد. در شرایط رقابت پرشور آن زمان، مجموعه های معروف N.P. لیخاچف، هنرمندان V.M. واسنتسف و I.S. استروخوف، بانکدار، ناشر، حامی مؤمن قدیمی SP. ریابوشینسکی و دیگران. SP. ریابوشینسکی اولین کسی بود که کارگاه مرمتی را در خانه خود ترتیب داد، جایی که پدر و پسر (الکسی و الکساندر) تیولینز در آنجا کار می کردند. در حال حاضر پس از انقلاب در تبعید، سرمایه گذاری مشترک. ریابوشینسکی مقاله جالبی درباره این دوره نوشت که در سال 1928 در میلان منتشر شد: یادداشت هایی در مورد بازسازی نمادها. همه این مجموعه ها، مانند بسیاری دیگر، اساس مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، ارمیتاژ و موزه تاریخی دولتی پس از انقلاب شدند. مرمتگران به دنبال آیکون هایی برای کلکسیونرها بودند که بیشتر آنها نقاشان موروثی نمادها بودند که در اصل از روستاهای معروف استان ولادیمیر پالخ و مسترا بودند.

مرمتگران گریگوری چیریکوف و میخائیل تیولین

سطح نماد مادر خدا "پناگیای بزرگ" را پاک کنید. یاروسلاول، 1924

بنابراین، به عنوان مثال، گریگوری اوسیپوویچ چیریکوف (1882-1936) صاحب یک کارگاه نقاشی آیکون در مسکو بود، نمادهایی را برای مشهورترین مجموعه داران پیدا کرد، یک مرجع غیرقابل انکار و مشهورترین مرمتگر زمان خود بود. قبل از انقلاب، کارگاه شمایل چیریکوف ها معروف بود. چیریکوف ها تامین کنندگان و بازسازی کنندگان رسمی نمادهای موزه امپراتور الکساندر سوم روسیه بودند. به این ترتیب، نقاش اصلی نمادهای سالخورده پیش از انقلاب، مرمتگر اصلی نمادهای شوروی شد! این چیریکوف و حلقه او (بارانوف، تیولین و غیره) هستند که افتخار افشای نمادهای معروف "تثلیث" و "ولادیمیر مادر خدا" را دارند. آنها استادان شایستگی های شگفت انگیزی بودند که موضوع خود را کاملاً می دانستند. قیمت نمادها قبل از انقلاب بسیار بالا بود و به چندین هزار روبل می رسید. شرایط افزایش تقاضا، رقابت و هزینه بالای آیکون ها انگیزه ای برای ساختن تقلبی ایجاد کرد. آنها در مورد آن می دانستند، کلکسیونرها از آن می ترسیدند. یکی از کتاب‌هایی که در مورد مسترا آمده است، چنین می‌گوید:

"تقاضای زیاد برای آیکون های باستانی در موزه ها، در کلیساهای معتقد قدیمی و اتاق های نماز آنها را مجبور کرد که برای شمایل های باستانی تقلبی تولید کنند. کارگاه ها منحصراً برای بازسازی آیکون ها تشکیل شده بودند... استادان می توانستند مطابق با مدل های باستانی آنقدر ماهرانه نقاشی کنند که اغلب اوقات اغلب. کارشناسان در تعیین قدمت آن به بن بست رسیده بودند و با چه ظرافتی نمادهای باستانی بازسازی شدند: بیش از نیمی از تصویر به نقاط کوچکی که هر از گاهی باقی مانده بود امضا می شد و نماد اغلب در موزه قرار می گرفت. به عنوان یک نمونه قدیمی کاملاً حفظ شده است. 3 میلی متر، یک آستر جدید زده و یک نسخه از آن نوشته است، این نسخه برای شمایل مشتری به او داده می شود و اره بر روی تخته دیگری چسبانده شده، بازسازی شده و به قیمت بسیار مناسب فروخته می شود. "، سپس آن را روی بوم نوشتند. آنها پرایمر را اعمال کردند، با رنگ های تیره زیر نامه قدیمی نووگورود رنگ آمیزی کردند، سپس این بوم را مچاله کردند تا پرایمر تمام ترک خورد، در جاهایی تقریباً افتاد. سپس این بوم را روی تخته ای چسبانده و با جوهر کاری روی آن را با دوده و روغن خشک کن کثیف پوشانده اند. نماد آنقدر قدیمی بیرون آمد که خود استاد کار او را تشخیص نداد ... ".

کراکولور روی درج مرمت قرن نوزدهمی، با بزرگنمایی 20 برابر.

از این داستان مشخص می شود که همان استادان تقلبی می نوشتند و شمایل ها را بازسازی می کردند، آنها را نیز به مجموعه داران عرضه می کردند. اطلاعات داده شده ایده ای از تقلبی هایی را ارائه می دهد که از نقاشی های باستانی تقلید می کنند، بازسازی نشده، پوشیده از رکوردها، روغن خشک کننده تیره و دوده. چنین تقلبی می تواند مؤمنان قدیمی و مجموعه دارانی را که هنوز با بازسازی آشنا نیستند، فریب دهد، که نماد باستانی برای آنها باید سیاه باشد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، در طول دوره توسعه کار مرمت، باید جعل های نوع دیگری ظاهر می شد: به عنوان مثال، نمادهای بازسازی شده با تقلید از ضرر و زیان. باید گفت که ما تقلبی را فقط آیکون هایی می دانیم که مخصوصاً به گونه ای نقاشی شده اند که بیننده، خریدار را فریب دهند تا یک نقاشی جدید را به عنوان یک نقاشی باستانی بگذرانند. تقلبی ها همیشه هدفشان سود بوده است. ما از آنها نمادهایی را متمایز می کنیم که تحت ترمیم تجاری پیش از علمی قرار گرفته اند، زمانی که نقاشی اصلی، آسیب دیده در روند مرمت نادرست، به سبک اصلی اضافه شده است. این کار آشکارا انجام شد، امکانات و اصول دوره اولیه بازسازی نمادها در روسیه چنین بود. بسیاری از این نمادها در موزه ها وجود دارد و مرمتگران باید اغلب با آنها برخورد کنند. آنها را نمی توان جعلی در نظر گرفت. در عین حال، لازم به ذکر است که ما هرگز به موردی برخورد نکرده ایم که اضافات ترمیم را نتوان از اصلی تشخیص داد: از نظر بصری ممکن است قابل تشخیص نباشند، اما وقتی بزرگ‌نمایی می‌شوند، تفاوت در تکنیک قابل مشاهده است و تجزیه و تحلیل شیمیایی نشان می‌دهد. که ترکیب رنگدانه نقاشی باستانی با ترکیب اضافات مرمتی متفاوت است. افزودن ترمیم کننده ها همیشه تقلیدی از اصل است و نه بازسازی آن. چرا؟ برای بازسازی یک نقاشی باستانی باید دقیقاً ترکیب رنگدانه، چینه شناسی لایه های رنگ و ویژگی های ساختاری آن را شناخت و این را فقط با تحقیقات علمی می توان به دست آورد. با این حال، اولین مطالعه علمی تکنیک و مواد آیکون ها در روسیه تنها به سال 1940 برمی گردد. این کار در گالری ترتیاکوف توسط شیمیدان معروف ترمیم S.A. توروپوف و مورخ هنر Yu.A. اولسوفیف. آنها نتوانستند این مطالعه را تکمیل کنند و تا به امروز منتشر نشده است. این اولین تلاش برای تحقیق تا 30 سال بعد ادامه یافت. بنابراین، صنعتگران، نقاشان شمایل، مرمتگران، مجموعه داران تنها اطلاعات کلی در مورد مواد و فنون نقاشی باستانی روسیه داشتند و نمی توانستند تصور کامل و درستی در مورد فن آوری هر نماد خاصی داشته باشند. هنگام تکمیل اصل آسیب دیده، صنعتگران بر سنت و تجربه شخصی تکیه کردند. در مورد سنت، از قرن هفدهم و تا قرن نوزدهم، مواد و تکنیک‌های آیکون‌ها نسبت به زمان‌های پیشین دستخوش تغییرات قابل‌توجهی شد: مدل‌سازی تصاویر ساده‌تر شد، به جای طلا، استفاده از دوبل بیشتر شد. فن آوری برای تهیه رنگدانه ها تغییر کرد، از قرن 18 به جای رنگدانه های آبی - آزوریت، اولترامارین، نیلی، آبی پروس تقریباً به طور انحصاری مورد استفاده قرار گرفت و سایر رنگدانه های مصنوعی ظاهر شد. تمام کتابچه های راهنمای فن آوری روسیه قرن 16 - 18 - نسخه های اصلی نقاشی نمادها - بسیار رسمی هستند، بر اساس آنها بازسازی فناوری یک نماد باستانی غیرممکن است، یافتن پاسخی برای سؤالات خاص تمرین آیکون کاری غیرممکن است. در آنها. با توجه به موارد فوق، در ابتدای کار خود در مورد شناسایی نمادهای جعلی، فرض کردیم که تقلبی های تکنولوژیکی، مانند اضافات بازسازی، باید تقلیدی باشند و در طول بررسی، امید اصلی خود را به تجزیه و تحلیل شیمیایی مواد نقاشی بسته ایم. این ایده های ما با نمادهایی که سپس برای ترمیم و بررسی به دست ما آمد، تقویت شد. بنابراین، موسسه برای مرمت یک نماد پس از بیزانس قرن شانزدهم "فرع" را دریافت کرد که قبلاً متعلق به مرمتگر G.O. چیریکوف. این شمایل در نمایشگاهی از نمادها در سال 1913 ارائه شد و در کاتالوگ نمایشگاه به شکلی که اکنون است تکثیر شد. پس از نمایشگاه، بلافاصله فروخته شد، سپس در موزه تاریخی دولتی به پایان رسید. از آنجایی که تمام سطح نماد با یک لاک ضخیم پوشیده شده بود، عکسبرداری در پرتوهای درخشندگی مرئی هیچ نتیجه ای نداشت، با این حال، عکاسی مستقیم با اشعه ایکس مناطقی از خاک را با چگالی متفاوت نشان داد. بر اساس رادیوگرافی، نموداری از محل این مقاطع خاک تهیه شد. هنگامی که لاک تیره از روی نماد برداشته شد، معلوم شد که چندین شکل از حواریون به طور کامل، چندین نیم فیگور و صورت، بخشی از صورت مادر خدا، تکه ای از پوشش تخت، یک قطعه نقش رسول در سمت راست و همچنین برخی جزئیات دیگر توسط استاد بر روی زمین جدید نقاشی شده است. این نماد با ضرر به دست آمد و برای نمایشگاه تکمیل شد. ظاهراً G.O. چیریکوف بلافاصله نماد را برای فروش آماده کرد، بنابراین او عمداً به شکلی استادانه اضافات را جعل کرد تا شبیه نمونه اصلی شود، اما در عین حال از رنگدانه های مدرن استفاده کرد و از تکنیک اصلی تقلید کرد. مطالعات شیمیایی مقایسه ای نشان داده است که:

1). پرایمر اصلی روی آیکون گچی به شکل CaSO4 است، پرایمر درج های ترمیم گچ است.

2). تمام قسمت های آبی نقاشی اصلی با مخلوطی از نیلی و سرب سفید رنگ آمیزی شده است. نواحی آبی رنگ در اضافات مرمت مخلوطی از سرب آبی پروس و سفید است.

3). مافوریوم اصلی مادر خدا با مخلوطی از اخرای قهوه‌ای روشن و دوده ساخته شده است. فضاهای قرمز رنگ با تکنیک نقاشی معمولی پس از بیزانس نقاشی شده‌اند: رنگ قهوه‌ای اصلی مافوریوم با مینیوم سرب درشت پوشانده شده است، سپس هر دو رنگ. رنگ اصلی مافوریوم و آستر زیر فضاها با لایه ای از رنگدانه آلی قرمز لعاب داده شده است. موارد اضافه شده به مافوریوم G.O. چیریکوف آن را با مخلوطی از رنگدانه ارگانیک صورتی، کریستال های سیلیکات بی رنگ و اخرای قرمز ساخته است. فضاهای درج های جدید نیز قرمز هستند، اما هیچ لایه آستری از مینیوم در زیر آنها وجود ندارد، بلافاصله با مخلوطی از سینابار و رنگدانه ارگانیک صورتی رنگ آمیزی می شوند. در اضافات ترمیم، هیچ لعاب عمومی با رنگدانه آلی وجود ندارد، همانطور که در نسخه اصلی انجام شد.

4). تمام لباس های بنفش و یاسی اصیل با مخلوطی از رنگدانه آلی قرمز و سرب سفید رنگ آمیزی شده اند.

درج های جدید روی روپوش های یاسی و یاسی با استفاده از رنگدانه ارگانیک صورتی که به روشی مدرن و به شکل لاک ارگانیک تهیه شده است، رنگ آمیزی شده است تا هیچ ذره ای دیده نشود.

5). کیتون قرمز اصلی رسول در گروه سمت راست با سینره و شکاف موجود در آن با مینیم نارنجی نوشته شده است. درج روی کیتون قرمز با اخرای قرمز و شکاف ها با رنگدانه ارگانیک صورتی ساخته شده است.

6). کود اولیه روی نماد با خط قرمز نوشته شده بود. بلورهای مس یاری شکل الیافی دارند که مشخصه لایه رنگارنگ نقاشی اروپای غربی است. چند قطعه از کود اولیه حفظ شده است. تمام ضررهای وارده بر آن G.O. چیریکوف با لاک بسیار تیره و بدون رنگدانه رنگ آمیزی کرد.

نماد غسل تعمید جعل در قرن شانزدهم.

کراکولور روی صورت جان باپتیست، بزرگنمایی 20 برابر.

تعدادی رنگدانه بر روی اضافات یافت شد که هنرمند با گذشت زمان به تأثیر آسیب به نقاشی دست یافت. بنابراین، تمام سطح اضافات، از جمله سفید خمیری روی شکاف ها، با بریدگی هایی پوشیده شده است که با ابزار فلزی نازک بسیار تیز در یک جهت ساخته شده است. در زیر لاک تیره، نقاشی شیاردار بسیار نزدیک به اصل به نظر می رسید. اضافات، با قضاوت بر اساس این واقعیت که این نماد در نمایشگاه سال 1913 بود، حداقل 80 سال پیش ساخته شد، اما کراکل طبیعی روی زمین و لایه رنگ هنوز شکل نگرفته است. توسط هنرمند با نازک ترین خطوط رنگ مشکی به طرز ماهرانه ای رنگ آمیزی شد و "ترک ها" از طریق لایه رنگی که هنوز خشک نشده بود فشار داده شد. علاوه بر این، هنرمند با کمک یک تفنگ اسپری یا قلم مو، اضافات خود را با کوچکترین پاشیدن رنگ های چند رنگی پوشانده است: زرد روی سفید، خاکستری روی لباس ها و صورت های آبی. پاشش های چند رنگ را فقط می توان در زیر میکروسکوپ تشخیص داد. این تکنیک باعث کاهش روشنایی رنگ های تازه می شود. چگونه تقلیدی از نسخه اصلی توسط G.O. Chirikov نسخه ای از نماد معبد قرن پانزدهمی "تبدیل" از کلیسای جامع کرملین "ناجی در بور" را ظاهراً در هنگام بازسازی نماد این کلیسای جامع به او سفارش داد. هنگام تهیه کپی از G.O. چیریکوف، مانند "فرض"، به دنبال دستیابی به شباهت خارجی بود، اما از مواد معاصر خود نیز استفاده کرد - به جای آزوریت در نسخه اصلی، او از آبی پروس استفاده کرد. همچنین تا به امروز هیچ کراکلور طبیعی روی این نسخه وجود ندارد، تمام کراکل و ترک ها توسط هنرمند ترسیم شده است. همچنین پاشیدن رنگ های چند رنگی از نماد Assumption برای ما آشناست. هنگام مطالعه چند نسخه قدیمی دیگر از نمادها به منظور رفع وضعیت سطح لایه رنگ و تعیین مواد استفاده شده توسط هنرمندان. هم نسخه ها و هم نماد جعلی نستر کلیموف "قاطر" با استفاده از رنگدانه ها و تکنیک های مدرن متفاوت از نسخه اصلی نقاشی شده اند، یعنی هم از نظر فنی و هم از نظر فنی با نسخه های اصلی تفاوت دارند. هنرمندان هنگام کپی برداری، چه در آن زمان و چه در حال حاضر، 100 سال بعد، برداشت بیرونی اثر و ایده های خود را در مورد تکنیک و فناوری آن بازتولید می کنند، که از نظر تخصص، هرگز با اصل منطبق نیست. به عنوان مثال، اگر 1020 هنرمند یک نماد را کپی کنند، در پایان ما 1020 نسخه مشابه ظاهری خواهیم داشت که از نظر فناوری هم با نسخه اصلی و هم یکی از دیگری متفاوت است. بنابراین، اگر استاد حداقل از یکی از رنگدانه های مدرن در ساخت آنها استفاده کرده باشد، تشخیص تقلبی یا افزودنی به اصل دشوار نیست. با این حال، مواردی وجود دارد که استاد، هنگام ایجاد یک تقلبی، به هیچ وجه از رنگ های مدرن استفاده نمی کند. چنین نمادهایی، به عنوان یک قاعده، باعث بی اعتمادی متخصصان می شود، اما به عنوان اصلی فهرست می شوند. هنگام بررسی چنین نمادهایی، مطالعات فیزیکی و شیمیایی سنتی موجود در موزه ها، داده هایی را برای قدمت نقاشی ارائه نمی دهد. مطالب موجود در مورد مطالعه فن آوری تاریخی نقاشی شمایل و فناوری رنگدانه ها، برخلاف تجزیه و تحلیل رنگدانه های مصنوعی صنعتی متاخر، اجازه نمی دهد که نتیجه گیری خاصی انجام شود. اگر آیکون ها زیر لایه ای از لاک ترمیم قدیمی (بیش از 4050 سال) قرار داشته باشند، بررسی سطح نقاشی در اشعه ماوراء بنفش بی اثر است. درخشش عمومی سطح آیکون ها اغلب آثار اضافات را می پوشاند، بنابراین مطالعه نقاشی نمادها در اشعه ماوراء بنفش، در درجه اول لومینسانس، تنها در فرآیند حذف یا نازک کردن پوشش های محافظ امکان پذیر است. همچنین نمی‌توانیم نمونه‌های کافی از استفاده موفقیت‌آمیز رادیوگرافی برای بررسی آیکون‌ها برای صحت یا به‌منظور تاریخ‌گذاری ارائه کنیم. روش های شناخته شده مطالعه اشعه ایکس نقاشی شمایل در جماعت های روسیتا کنون نتایجی داده اند که اجازه تعمیم نمی دهد. هنگام بررسی نمادهای مشکوک که با رنگدانه های طبیعی فناوری سنتی نقاشی شده اند، باید مسیر متفاوتی را طی کرد. در طول تحقیقات فنی و فناوری خود، ما به منظور بررسی، نشانه‌های عینی و قابل تعمیر نقاشی واقعی و همچنین نقاشی جدید را جمع‌آوری و نظام‌بندی می‌کنیم: کپی‌ها، جعلی‌ها، اضافات بازسازی. ما تعدادی از ویژگی های اجباری وضعیت سطح لایه رنگ را شناسایی کرده ایم که وجود یا عدم وجود آنها دلیلی برای در نظر گرفتن بنای تاریخی مورد مطالعه جعلی یا واقعی می دهد. این ویژگی ها توسط ما در طی مطالعات تطبیقی ​​شناسایی شده است. از جمله این نشانه ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

کرکولور.

کراکولور در نقاشی باستان دارای الگوهای بی شماری است که بسته به خواص پایه، بوم، ترکیب خاک، تکنیک نوشتن، شرایط نگهداری و غیره دارد. با این حال، با انواع اشکال الگوی craquelure در نماد باستانیمنطق توسعه و کامل بودن خاصی دارد که از زمان طولانی شکل گیری آن صحبت می کند. شبیه تاج یک درخت است: از "شاخه های" بزرگ و قابل مشاهده با چشم غیر مسلح کراکلور زمین، نازکترها - لایه رنگ - خارج می شوند. شکاف های بزرگ و عمیق در کراکلور زمین با روغن خشک کننده تیره، لاک و کثیفی پر شده و به همین دلیل با چشم غیر مسلح قابل مشاهده هستند. وقتی بزرگ می شود، می توان دید که تمام سطح نقاشی با شبکه ای از نازک ترین خطوط - ترک پوشیده شده است. آنها نامرئی هستند، زیرا با یک لایه تیره از روغن خشک کن، لاک الکل، خاک پر نمی شوند.

نماد تثلیث جعل در قرن شانزدهم.

چهره فرشته میانی، بزرگنمایی 6 برابر، موزه. A. روبلف.

بر روی برخی از نسخه‌های تاریخ نگاری نمادها که در اواسط قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم ساخته شده‌اند، هنوز کراکلور شکل نگرفته است، اما در نسخه‌های دیگر، به‌ویژه روی تصاویر صورت، دست‌ها، جایی که اُخر با اضافه شدن رنگ سفید و جایی که نقاشی چند لایه است و چسب بیشتری وجود دارد - می توانید کراکلور را ببینید. الگوی این کراکل مشابه کپی های مختلف و تقلبی است. با بزرگنمایی 2530x، می بینیم که ترک ها هنوز به هم متصل نشده اند و نشان دهنده یک شبکه شکسته هستند. اغلب اوقات، ترک ها از سوراخ گرد حباب هوای در حال ترکیدن جدا می شوند. این نشان دهنده نقض فناوری است: بیش از حد چسب، استفاده از رنگ بلافاصله در یک لایه ضخیم. بر روی نمادهای قرن 15 - 16، کراکلور از این طبیعت بسیار نادر است. به عنوان مثال، ما مجبور شدیم یک نماد استانی، ظاهراً شمالی قرن چهاردهم را بررسی کنیم. در مناطقی که با سینابار نوشته شده بود، کراکلور مشابه قرن نوزدهم را دیدیم. می توان نتیجه گرفت که سینابر بلافاصله در یک لایه ضخیم با چسب اضافی نوشته شده است، بنابراین لایه رنگ در این مناطق بلافاصله ترک خورد. عجیب است که کراکلور قرن ها به این روش حفظ شده است. با این حال، کراکلور، از نظر طراحی شبیه به کراکلور قرن 19، روی این نماد فقط در مناطقی که با سینابر نقاشی شده است، یافت می‌شود؛ در بقیه نقاشی‌ها، این یک شبکه «بسته» منشعب است که نمونه‌ای از بناهای باستانی است. علاوه بر این، تمام سطح آیکون، از جمله لباس‌های سینابری، با شکاف‌های بزرگ‌تر و عمیق‌تر در کراکلور زمین پر شده است. هنگام ساختن تقلبی، نقاشان آیکون سعی می کردند به طور مصنوعی کراکلور را به دست آورند، همانطور که در قسمت بالا از کتاب درباره Mstera توضیح داده شده است: آنها یک نماد را روی بوم نقاشی کردند، بوم را مچاله کردند، سپس آن را روی تخته چسباندند و روی آن را با روغن خشک کن کثیف پوشاندند. اما تمام روش های مشابه به همان اندازه نقض مواد نقاشی هستند و کراکلور را ایجاد می کنند که با واقعی که به طور طبیعی در نتیجه کهنه شدن مواد نقاشی شکل گرفته است متفاوت است. کراکلور مصنوعی به دست آمده خشن است، با همان ترک ها، به ویژه با همان خاک مالیده می شود. تاکنون نتوانسته‌ایم کراکلور مصنوعی را روی کپی‌ها و تقلبی‌ها ببینیم که شبیه یک نمونه طبیعی به نظر می‌رسند. در هر صورت هنگام مشاهده و عکاسی با افزایش، تفاوت ها به راحتی قابل مشاهده است.

وضعیت سطح لایه جوهر.

برای مؤمنان قدیمی و مجموعه داران، بیشتر نمادهای قرن 15-16 جعل ​​می شد. مشخص است که روغن خشک کن تیره می شود و بنابراین تقریباً هر قرن یک بار تجدید می شوند. بنابراین، از هر نماد قرن XIV-XVI، لایه‌هایی از سوابق و روغن خشک‌کننده تیره، دوده یک بار باید حذف می‌شد. تا دهه 70 قرن ما، نمادها در روسیه بدون استفاده از تکنیک میکروسکوپ با استفاده از چاقو، چاقوی جراحی و مجموعه محدودی از حلال ها بازسازی می شدند. به همین دلیل، هر یک از نمادهای باز شده (بدون استثنا) لزوماً باید دارای ردیابی باشد مرمت قدیمیبه شکل آسیب مشخصه:

2.1.. لبه های کراکلور برجسته باید تا حدی بریده شود.

2.2.. شکاف های روی صورت، دست ها، لباس ها، سرسره ها و غیره باید آسیب ببیند (تا حدی قطع شود).

2.3.. در سطح نقاشی و در بافت لایه رنگ - یک ریز نقش برجسته که از آثار قلم مو تشکیل شده است - ذرات میکروسکوپی از تمام لایه های حذف شده در طول ترمیم لزوما باید باقی بمانند.

2.4. باید آثاری از بازسازی و تعمیرات در گذشته در نماد وجود داشته باشد.

از نظر بصری، همه این آسیب ها و بقایای آن ممکن است قابل توجه نباشند، اما به وضوح زیر میکروسکوپ قابل مشاهده هستند و با استفاده از میکروفوتوگرافی قابل رفع هستند. آسیب ترمیم ماهیتی مکانیکی دارد و با آسیب طبیعی که در طول مدت طولانی کهنه شدن نقاشی به دلیل شرایط نگهداری و غیره رخ می دهد متفاوت است. باز کردن بدون آسیب از نظر تئوری تنها پس از دهه 70 قرن ما امکان پذیر شد. لازم به ذکر است که صنعتگران، تولید کنندگان تقلبی، در تقلید آثار آسیب ترمیم در سطح خرد شکست می خورند و برای این کار تلاشی نکرده اند.

نماد تثلیث، جعل در قرن شانزدهم. تکه ای از صورت فرشته وسط،

بزرگنمایی 20 برابر، کراکلور. موزه. A. روبلوا.

آندری روبلوف واقعی تثلیث مقدس است.

بین سالهای 1408 و 1425، از کلیسای جامع تثلیث Trinity-Sergius Lavra.

در عمل دیدیم که ویژگی های لایه رنگ که در بالا توضیح داده شد در بررسی اهمیت زیادی دارد. بنابراین، به عنوان مثال، نماد "تعمید" توسط موسسه برای بررسی از موزه تاریخی دولتی دریافت شد. سبک را می توان به عنوان طبقه بندی کرد اوایل شانزدهمقرن. حواشی پر شده با حقوق دیرهنگام باسمن. این واقعیت از اهمیت کمی برخوردار است. روی نمادهایی که حقوق نداشتند، بعداً اغلب حقوق فلزی خشن پر می شد. رنگدانه های روی آیکون همه طبیعی هستند: آزوریت، سفید سرب، گلوکونیت، سینابار، رنگدانه آلی قرمز، تهیه شده در دوران باستان - ذرات رنگدانه در چسب متمایز می شوند. در لبه پایین نماد دو نقطه قهوه ای تیره وجود دارد. به نظر می رسد از بین رفتن یک لایه رنگ که بعداً پر شده است. رنگ قهوه ای. این باید نشان دهد که نماد زمانی که تمام نقاشی زیر روغن خشک شدن تیره بود پاک شده است. این نشان می دهد که حداقل یک لایه از روغن خشک کننده بسیار تیره از سطح برداشته شده است، زیرا تلفات زیر پوسته عمومی رنگ آمیزی شده است. رنگ تیره نقاشی سطحی که او قبل از ترمیم داشت. این بدان معنی است که در جایی از نقش برجسته نقاشی، بقایای میکروسکوپی روغن خشک کن حذف شده باید باقی بماند، اما آنها حتی در اطراف هاله ها و لبه های بسما در مزارع یافت نمی شوند. در عمل، هنگامی که یک نماد در یک قاب بازسازی می شود، یک لایه کتیبه یا روغن خشک کننده همیشه در امتداد خط آن باقی می ماند. شکاف های پاستوزی هیچ آسیبی ندارند. ماهیت کراکلور و کرک به کراکلور کپی و تقلبی نزدیک است. و در نهایت، وقتی قاب از قسمت بالای نماد برداشته شد، معلوم شد که مطلقاً هیچ لایه رنگی روی زمین وجود ندارد - فقط زمین گچ رنگ نشده. علاوه بر این، دستمزد برای نماد فقط یک بار پر شد: هیچ اثری از حقوق دیگری روی نماد وجود ندارد. بنابراین، می‌توانیم به صراحت نتیجه بگیریم که نماد غسل تعمید جعلی قرن شانزدهم است که با رنگدانه‌های طبیعی و با استفاده از تکنیک نقاشی آیکون با ترک‌های مصنوعی ساخته شده است. ظاهراً در قرن 19 ساخته شده است. جزئیات عجیبی را که ما همچنین در مطالعه نماد از موزه آندری روبلوف "ترینیتی" فاش کردیم. قدمت این نماد به قرن شانزدهم برمی‌گردد که روی زمینه طلایی با رنگدانه‌های طبیعی نقاشی شده است. گلوکونیت، رنگدانه سبز مس، سینابار، سفید سربی و اخرایی با سایه های مختلف شناسایی شد. عکسبرداری در پرتوهای فرابنفش منعکس شده در زیر نواحی رنگ‌آمیزی با رنگدانه مسی نشان داده شد. اشعه ایکس پاولوکا را نشان داد. برای حل مشکل اصالت نماد، این داده ها کافی نبودند. بررسی زیر میکروسکوپ، عکاسی سیاه و سفید با فیلترها، و میکروفوتوگرافی رنگی از سطح، کراکلور "نابالغ" را در کل سطح آیکون نشان داد، به ویژه در مناطقی که دارای رنگ سفید است. هیچ اثری از آسیب ترمیم بر روی لایه رنگ یافت نشد و هیچ بقایایی از لایه های رنگ بعدی و روغن خشک کننده تیره وجود ندارد. علاوه بر این، متوجه شدیم که هیچ نقاشی روی زمین وجود ندارد، روی یک شابلون (!) در بالای لایه رنگ اعمال شده است. بنابراین، برای مثال، تمام خطوط عمودی و افقی طبق معمول با قلم مو از بالا به پایین یا از چپ به راست اعمال نمی شوند، بلکه روی یک شابلون با خطوط مورب کوتاه با یک قلم موی سفت و نیمه خشک سایه می زنند. این واقعیت که این یک استنسیل است با مرزهای جانبی واضح و "برش" خطوط عمودی نشان داده می شود. این نماد از شمال می آید، از کلیسایی که نه چندان دور از صومعه Kirillo-Belozersky قرار داشت. می توان فرض کرد که یک نماد واقعی قرن شانزدهم می تواند با یک نماد جعلی در قرن نوزدهم توسط نقاشان پالخ یا مسترا جایگزین شود. در آن زمان، آنها به طور فعال نمادهای باستانی را هم در صومعه Kirillo-Belozersky و هم در اطراف آن خریداری می کردند. تولید آیکون نگاری در این باغ ها به طور گسترده توسعه یافت. استفاده از شابلون برای تسریع روند ساخت آیکون های دسته جمعی و تقلبی نیز مشخص می شود. اکنون، در زمانی که مطالعات زیادی در مورد لایه رنگ آیکون های باستانی در روسیه منتشر شده است، بازار عتیقه پدید آمده است، مدارس و محافل نقاشی آیکون نگاری زیادی ایجاد شده است، می توان انتظار ظهور تقلبی هایی را در بازار داشت. تکنیک و مصالح نقاشی باستانی با این حال، تکرار می کنیم، هنرمندان در تقلید از آثار مرمت، آسیب های مکانیکی و تلفات طبیعی در سطح خرد ناتوان هستند. با توجه به تجربه قبلی، برای شناسایی کپی ها و تقلبی ها، استفاده از روش های مختلف ضروری است، اما مطالعه مواد و تکنیک های رنگ آمیزی، همراه با مطالعه دقیق اپتیکال و آنالیز عکس سطح، الزامی است و به عنوان یک کار انجام می شود. مبنایی برای نتیجه گیری های بعدی در اینجا چند نمونه "زنده" در روبریک آورده شده است "احتیاط، جعلی!":

1. نماد "خداوند قادر متعال" (89x45 سانتی متر) - یک فروش جالب برای یک "سلاح" در سال 2012 از یکی از انجمن های روسی (بسیاری از چیزها در ابتدا در اینجا نگران کننده هستند؛ توجه کنید - نماد این است مقعر در جهت مخالف!):

2. یا مثال دیگری برای کراکلور مصنوعی و آسیب ساختگی:

یک نماد اصیل به معنای دست نویس، ساخته دست بشر است

تفاوت بین آیکون چاپی و دست نویس چیست؟ و چرا نمادی که بر روی تخته به سفارش نقاشی شده است، اصل نامیده می شود؟

اولاً، محصولات آیکون چاپی مدرن در سایه های رنگی بسیار ضعیف هستند. هیچ عمق و شفافیت رنگی در آن وجود ندارد، که هنگام نوشتن یک نماد با لعاب های رنگی متعدد، که عمق رندر رنگی کامل را به دست می دهد، به دست می آید. خود رنگ‌ها روی نماد دست‌نویس دارای سایه‌های زیادی هستند، زیرا در هنگام نوشتن تصویر، رنگ‌ها توسط نقاش آیکون در گزینه‌های مختلف ترکیب می‌شوند. علاوه بر این، استاد از رنگدانه های طبیعی استفاده می کند که از مواد معدنی طبیعی و خاک تشکیل شده است. این لاجورد است که هنگام نوشتن یک نماد رنگ آبی آسمانی می دهد، سینابار - قرمز، گلوکانیت و مالاکیت - رنگ سبز، اخرایی و زینتی - رنگ زرد.

ثانیاً هنگام نوشتن آیکون سفارشی، طلای طبیعی، ورق تذهیب، نقره یا تذهیب برجسته یا تعقیب شده، (فلز طبیعی)، مروارید طبیعی و سنگهای قیمتیبرای تزئین او هنگام چاپ روی ماشین چاپ، همه اینها وجود ندارد. رنگ طلایی و نقره ای روی آنالوگ چاپ با مواد شیمیایی مدرن تقلید شده است.

ثالثاً، یک نماد اصیل همیشه روی تخته چوبی (آهنگ یا سرو) که با بوم چسبانده شده است، روی جسو (زمین گچی مخصوص برای نمادها) نوشته می شود. این یک فناوری باستانی برای نقاشی آیکون ها است که در طول قرن ها اثبات شده است، که لذت دیدن آیکون ها را امروز از قرن 5 تا 6 به ما می دهد.

چهارم، ما نباید شخصیت نقاش شمایل را فراموش کنیم. شخصی که این نماد را نقاشی می کند همراه با نوشته ایمان خود را به خدا منتقل می کند. در چاپ محصولات نقاشی آیکون، آیکون توسط دستگاه (مکانیسم) بدون روح و بر این اساس بدون ایمان چاپ می شود. بیایید نشریات رهبانی را به یاد بیاوریم که می گوید نقاش شمایل قبل از نقاشی نماد سفارش استاد چقدر روزه و نماز خوانده است. استعداد نقاش شمایل را خداوند به انسان مؤمن داده است. از این گذشته ، یک نماد پنجره ای به دنیای بهشت ​​است ، برای دعا ، گفتگو با خداوند و قدیسانش ایجاد شده است.

به تدریج، آیکون های چاپ شده در کلیسای ما با آیکون های دست نویس جایگزین می شوند، نقاشان شمایل روی آنها کار می کنند. این اتفاق با جمع آوری کمک ها می افتد. نمادها در حال حاضر آماده هستند:

در سمت راست درهای سلطنتی نماد ناجی است - "ناجی از هیلندر"

این بر اساس تصویر منجی از هیلندر است که در صومعه صربستان هیلاندار در کوه آتوس واقع شده است که در حدود سال 1260 نقاشی شده است.

طبق سنت کلیسا، توسط انجیل مقدس لوقا در طول زندگی زمینی نوشته شده است مادر خدای مقدس

تقویم

شنبه عالی St. مارتین اسپانیایی، پاپ رم (655).

Mchch. آنتونی، جان و یوستاتیوس از لیتوانی (1347). Mch. اردلیون (305-311). Mchch. 1000 خواجه پارسی و عزت (حدود 341).

سنت الکساندر اورلوف اعتراف کننده، پرسبیتر (1941).

نمادهای مادر خدا ویلنا و ویلنا-استروبرامسکایا.

عبادت سنت. ریحان بزرگ.

صبح - 1 Cor., 133 credits, V, 6-8; گال.، 206 اعتبار، III، 13-14. مت، 114 اعتبار، XXVII، 62-66. روشن شد - روم.، 91 اعتبار، VI، 3-11. مت.، 115 اعتبار، XXVIII، 1-20.

بامداد - «خداوند رب»، مداحی با آیات هفدهم کاتیسم، در سه مقاله. طبق کاتیسما - "کلیسای جامع فرشته" (کل معبد خشمگین است). با توجه به آهنگ نهم کانون و نیایش کوچک - "قدوس است خداوند خدای ما" و بلافاصله مزامیر ستایش آمیز (از کلمات "هر نفس ...") و استیکر برای ستایش. پس از خواندن دعای بزرگ، کفن مقدس با سرود تشییع جنازه "خدای مقدس ..." در اطراف معبد حمل می شود. سپس «حکمت، مرا ببخش»، تروپاریون «یوسف خوش قیافه...». تروپاریون نبوت. Prokeimenon، Parimia، Prokeimenon، Apostle، Alleluiarium و انجیل (قبل از کفن مقدس بخوانید). پس از انجیل - یک لیتونی: سوگند کامل "رزم همه ..." و یک عریضه (با دعای تعظیم سر). اجازه دهید متین برود: "برای ما به خاطر مردان ...". ساعت 1.

بر روی تصویری مبارک خوانده می شود. عبادت سنت. ریحان بزرگ در شب شروع می شود. ورودی با انجیل. پروکیم وجود ندارد، اما خواندن 15 پریمیه بلافاصله با آواز همخوانی آغاز می شود. سپس یک مراسم مذهبی کوچک، تعجب "زیرا تو مقدس هستی ..." و سپس - مراسم عبادت. به جای Trisagion - "آنها در مسیح تعمید گرفتند ...". بعد از رسول به جای «اللویا» «خدایا برخیز...» خوانده می شود. کشیش ها در این زمان به لباس های روشن تبدیل می شوند. به جای آهنگ کروبی - "بگذارید تمام بدن انسان ساکت باشد ...". شایسته "برای من گریه نکن، متی ...". عبادت را رها کنید: "مسیح، خدای واقعی ما ...". پس از برکناری ، تروپاریا "یوسف شریف ..." ، "جلال" - "وقتی فرود آمدی ..." ، "و اکنون" - "به زنان مرموز ..." (سرود آوازی) خوانده می شود. ; دعای برکت نان و شراب، اما بدون ذکر گندم و روغن.

در سنت، نماد ساخته شده است به صورت دستیروی یک تخته چوبی پوشیده شده با گیسو، با استفاده از رنگ های ساخته شده از رنگدانه های طبیعی. به طور کلی، فقط در دوران باستان مواد طبیعی(مصنوعی نبود) برای ساخت آیکون ها. روند ساخت یک نماد ممکن است ماه ها طول بکشد، از ساخت تخته تا لاک زدن.

در حال حاضر، برخی از اجزای ساخت نماد از قبل به صورت آماده استفاده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، استفاده از ورق طلای انتقالی (چسبانده شده روی یک تکه کاغذ) روند تذهیب نماد را ساده می کند. همچنین امروزه می توان از رنگ ها و لاک های آماده برای ساخت آیکون های دست نویس استفاده کرد.

با این حال، با توسعه فناوری، نه تنها اجزای آماده برای ساخت آیکون ها ظاهر شد. آیکون هایی از مواد مختلف ساخته شده بود.

در اینجا فقط موارد اصلی برای امروز آورده شده است.

آیکون های فلزی

در زمان های قدیم این گونه شمایل ها با تعقیب و فشار و همچنین ریخته گری ساخته می شدند. یک نقش برجسته روی فلز وجود داشت. برای این، از فلزات "نرم" استفاده شد - برنز، مس. بعدها، آیکون های فلزی برجسته ساخته شده توسط الکتروفرمینگ ظاهر شد. این فناوری به طور گسترده ای در ساخت اشیاء هنری زیبا استفاده می شود.

به عنوان یکی از انواع آیکون های فلزی، می توان آیکون هایی با الگوی سه بعدی ساخته شده از فلزات گرانبها را مشخص کرد.

نوع دیگری از شمایل های ساخته شده از فلز، آیکون های ریزا هستند. اگر چه صورت خود تصویر مقدس قابل اجرا است به روشی متفاوتساخت و ساز، و ریزا در بیشتر موارد راهی برای تزئین نماد است، اما خود این نمادها را می توان به عنوان "آیکون های فلزی" طبقه بندی کرد، زیرا بیشتر آیکون با این ریزه پوشانده شده است. اینها شامل مواردی می شود که در آنها چهره تصاویر با چاپ سیلک ساخته شده است و 80٪ خود نماد با یک ریزه پوشیده شده با نقره پوشانده شده است.

نخ.

کنده کاری چوب. چنین نمادهایی از انواع درختان ساخته شده است. یک نقاشی سه بعدی روی یک تخته چوبی بریده شده است. بالای نماد لاک زده شده است. پیش از این، کنده کاری روی چوب فقط با دست امکان پذیر بود - استاد هر عنصر و جزئیات نماد را به صورت دستی برش داد.

همچنین، آیکون های حکاکی شده را می توان از مواد مختلف دیگر، اغلب با منشاء طبیعی، به عنوان مثال: گرانیت، سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی ساخت.

در حال حاضر در فرآیندهای کنده کاری بر روی مواد مختلف از دستگاه های مکانیکی و خودکار استفاده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، برخی از خطوط تولید به شما امکان می دهند یک مدل سه بعدی در آن ایجاد کنید در قالب الکترونیکی، و سپس به سادگی، در نتیجه یک فرآیند نخ خودکار، برای به دست آوردن یک نتیجه آماده. بیشتر شبیه پرینت سه بعدی است.

حکاکی (حکاکی لیزری).

اغلب از حکاکی برای اعمال یک الگو در جواهرات (روی فلزات گرانبها) استفاده می شود. نمونه ای از این می تواند به عنوان نمادهای کوچک سینه (بدن) باشد.

حکاکی همچنین به شما این امکان را می دهد که نقشه ها را بر روی سطوح دیگر از جمله سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی، گرانیت، شیشه، کریستال و فلزات مختلف دیگر اعمال کنید.

لعاب داغ.

این برای کاربرد سطحی در ساخت محصولات چینی و همچنین در نوع خاصی از هنرها و صنایع دستی - "مینا" که از لعاب های ویژه و فلز استفاده می کند استفاده می شود. این فناوری در قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد و با کمک آن عمدتاً جواهراتی می ساختند که فقط افراد ثروتمند توانایی خرید آن را داشتند.

صفحه مسی با یک لعاب نسوز سفید مخصوص پوشانده شده است که روی آن طرحی از لعاب های نسوز با رنگ های مختلف اعمال می شود. پخت بیشتر در یک کوره با دمای بالا انجام شد.

نمادهای مینا با درخشندگی خاص رنگ ها، نقشه های غنی و دقیق، سایه های طبیعی و طیف گسترده ای متمایز می شوند. آیکون های مینا اغلب با دستمزدهای مختلف و قاب های ساخته شده از فلزات گرانبها با تعقیب ظریف نقش ها و زیور آلات مختلف و همچنین سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی تزئین می شوند.

گلدوزی.

دو نوع وجود دارد: الگو دوزی روی پارچه با نخ و مهره.

مهره دوزی. این فرض وجود دارد که مهره ها از زبان عربی سرچشمه گرفته و در ترجمه به معنای مهره های دروغین است.

منجوق دوزی به عنوان یک هنر از دیرباز وجود داشته است. بنابراین، اولین ذکر مهره ها در روسیه به قرن نهم باز می گردد. در قرن هجدهم، مهره ها بخشی جدایی ناپذیر از صنایع دستی عامیانه شدند. صنعتگران روسی می توانند چنین شاهکارهایی خلق کنند که اغلب مهمانان خارجی را شگفت زده می کند.

در اروپا، مهره ها نیز شناخته شده بودند. بر اساس برخی از موارد تاریخی، تا قرن هفدهم، مهره ها فقط در جمهوری ونیزی تولید می شد و فناوری تولید آن کاملاً محرمانه نگهداری می شد. اندکی بعد، چک ها با ابداع فناوری جدیدی برای تولید مهره ها که اساس آن خاکستر چوب بود، این انحصار را شکستند. کیفیت و زیبایی مهره های چک هنوز مشخص است.

گلدوزی آیکون ها با مهره ها یک فرآیند نسبتا پر زحمت و طولانی است، به مهارت و صبر زیادی نیاز دارد.

در حال حاضر، کیت های آماده برای آیکون دوزی با مهره در روسیه فروخته می شود که عمدتاً در جمهوری چک و اوکراین تولید می شود. ست پایه پارچه ای با نقشه-نقشه چاپی است که بسته به طرح (نماد) مهره هایی به رنگ مربوطه روی آن دوخته می شود.

آیکون های Macrame

ماکرامه یک تکنیک گره بافی است. از زمان های قدیم وجود داشته است. برخی از مورخان استدلال می کنند که منشأ آن را باید در چین و ژاپن جستجو کرد و در قرون 8-10، macrame به اروپا آمد، جایی که به گفته برخی، macrame به لطف ناوبری سهم بزرگی دریافت کرد. سیستم بادبان‌ها در کشتی‌ها به ویژگی‌هایی در گره زدن نیاز داشت که در نتیجه گره‌هایی با زیبایی و عملکرد متفاوت ظاهر شد که تعداد آنها به هزاران می‌رسید.

به طور کلی، تاریخچه ماکرامه را می توان از دوران باستان در میان بسیاری از ملیت ها جستجو کرد. همین را می توان در مورد روسیه نیز گفت. ماکرامه در دوره بت پرستی شکل گرفت و اسلاوها به گره بافی اهمیت زیادی می دادند. این بیشتر یک عمل مقدس (آیین) بود و خود نقاشی ها جهان بینی اسلاوها را منعکس می کرد. پس از غسل تعمید روسیه، ماکرامه به عنوان نوعی جادوگری ممنوع شد.

رونق واقعی در macrame در اروپا در قرن 18 مشاهده شد و در روسیه - در 19th و اوایل 20th. نسل قدیمی تر به یاد می آورد که یقه های حصیری در دوران اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب بودند.

دشوار است که بگوییم اولین نماد ساخته شده توسط گره بافی چه زمانی ظاهر شد. آیکون‌های ماکرامه با پیچیدگی، نرمی و اثر آرام‌بخش خود متمایز می‌شوند.

به جرات می توان گفت که در بین تمام روش های ساخت آیکون، ماکرامه زمان برترین و زمان برترین است. و بر این اساس، چنین نمادهایی بسیار گران هستند.

موزاییک.

موزاییک به عنوان یک شکل از هنر پیشینه ای هزار ساله دارد. ما می توانیم موزاییک هایی را در معابد یونان باستان و بیزانس ببینیم. در روسیه هنوز هم می توانید نمادهای موزاییک باستانی را در کلیساهای مختلف باستانی ببینید.

به هر حال، شناخته شده و محبوب همه، آنها فقط با استفاده از روش "موزاییک" ساخته می شوند، فقط از مهره ها به عنوان ماده ای برای چیدمان استفاده می شود.

آیکون های چاپ شده

شاید جدیدترین روش از تمام روش های بالا برای ساخت آیکون باشد. اگرچه خود فناوری چاپ (چاپ روی صفحه) قبل از تولد مسیح ظاهر شد. با توسعه فناوری، فرآیند چاپ به صورت خودکار تبدیل شده است و به شما امکان می دهد نقشه ها را بر روی انواع مختلف سطوح اعمال کنید.

از چاپ افست یا پلی گرافی و همچنین چاپ سیلک استفاده می کند. علاوه بر این، چاپ روی صفحه گاهی اوقات امکان چاپ با رنگ های حاوی طلا و نقره طبیعی را فراهم می کند.

نمادها اغلب بر اساس کاغذ یا مقوا چاپ می شوند. در دور، این پایه را می توان به تخته های چوب طبیعی چسباند.

چاپ روی صفحه به شما امکان چاپ روی صفحه را می دهد سطوح مختلفبه عنوان مثال: کاشی، گرانیت، ظروف سنگی چینی، چینی.

اغلب آیکون های چاپ شده طراحی می شوند راه های مختلف: اضافه کردن دستمزد از فلزات مختلف (معمولی، گرانبها، پوشش داده شده با فلزات گرانبها)، سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی، اسکلت چوبی و غیره. اغلب بسیار زیبا و غنی به نظر می رسد. به این ترتیب نمادهای یونانی معروف در یونان تولید می‌شوند، جایی که آیکون‌های ابریشم‌دار در تنظیمات نقره برجسته قاب می‌شوند.

آیکون دست نویس یک روش سنتی ساخت است. تخته چوبی، جسو، رنگ از رنگدانه های طبیعی.	نماد فلزی پوشیده شده با نقره و در یک قاب چوبی. روش گالوانیکی	کنده کاری روی چوب با لاک.
			آیکون در تکنیک گره بافی (ماکرامه). صورت ابریشمی است.	نماد موزاییک