بیوگرافی رامبراند. بیوگرافی مختصر رامبراند خلاقیت حقایق جالب بیوگرافی رامبراند هنرمند به اختصار

رامبراند هارمنزون ون راین در 15 جولای 1606 در لیدن، یکی از بزرگترین شهرهای هلند به دنیا آمد. پدرش هارمن یک آسیابان ثروتمند بود. نام خانوادگی این هنرمند "ون راین" به معنای "از راین" است، یعنی از رودخانه ای که آسیاب های خانوادگی روی آن قرار داشتند. مادر رامبراند، کورنلیا، دختر یک نانوا بود. آنها در سال 1589، زمانی که هر دو 21 ساله بودند، با هارمن ازدواج کردند. ده فرزند در خانواده به دنیا آمدند که آخرین آنها رامبراند بود. والدین این هنرمند زندگی آرام و پر از کار داشتند - پدرش در سال 1630 درگذشت و مادرش در سال 1640.

از میان برادران رامبراند که بازمانده بودند، سه نفر با تبدیل شدن به آسیابان و نانوا، سنت خانوادگی را ادامه دادند. هنرمند آینده تنها فرزند خانواده بود که در مدرسه لاتین در لیدن تحصیل کرد.

در ماه مه 1620، در سن 13 سالگی، او وارد یکی از قدیمی ترین ها شد موسسات آموزشیاروپا - دانشگاه لیدن. چنین دانش آموزان جوانی در آن زمان هیچ کس را شگفت زده نکردند. با این حال، در مورد مطالعات رامبراند در دانشگاه، نظرات محققان متفاوت است. شاید هم شروع نکرده و فقط به عنوان دانشجو نیاز داشته تا از خدمت سربازی معاف شود. تقریباً در همان زمان ، رامبراند شروع به تسلط بر هنر هنرمند کرد.

منبع اصلی اطلاعات در مورد سال های اولیه زندگی او کتاب های یوهانس اورلر است که در آن زمان شهردار لیدن بود. اورلرز در ویرایش دوم کتاب مرجع اصلی خود، که در سال 1641 منتشر شد، یادداشت زندگی‌نامه‌ای کوتاهی درباره رامبراند قرار داد. از این مرجع می توان دریافت که رامبراند در ابتدا نزد نقاش محلی یاکوب ون سواننبورخ درس می خواند. او سه سال را در کارگاه خود گذراند و سپس در سال 1624 به مدت شش ماه به آمستردام نقل مکان کرد - نزد استاد مشهور نقاشی تاریخی پیتر لاستمن.

در سال 1625 یا 1626 رامبراند به لیدن بازگشت. در اینجا او با نقاش آینده‌دار دیگری (هم‌چنین شاگرد لاستمن)، یان لیونز دوست شد - برای چندین سال آنها اغلب با هم نقاشی می‌کردند، و گاهی اوقات آثارشان آنقدر شبیه به یکدیگر بود که ایجاد تألیف یکی از آنها تقریباً ناامیدکننده به نظر می‌رسید. هنرمندان.

بعدها، در اواخر سال 1631 یا اوایل 1632، رامبراند از لیدن به آمستردام (پایتخت آن زمان هلند) نقل مکان کرد. آمستردام در آن زمان در برابر چشمان ما به یکی از بزرگترین مراکز تجارت جهانی تبدیل می شد. در طول سی سال (از 1610 تا 1640)، جمعیت آن سه برابر شد - از 50000 نفر به 150000 نفر. رامبراند تصمیم گرفت که ایجاد یک حرفه هنری واقعی در چنین شهری بسیار ساده تر است.

در لیدن، رامبراند اغلب نقاشی های طرح کوچک نقاشی می کرد (اینها تفسیرهایی از موضوعات مذهبی، پرتره ها و خودنگاره ها، صحنه های مشخصه بودند). اکنون او شروع به کار به سفارش کرد که به او اجازه داد به سرعت به موفقیت دست یابد. این هنرمند تقریباً دو سال در خانه Hendrick van Uylenburgh، دلال بزرگ هنری زندگی کرد، که مدت کوتاهی پس از نقل مکان به پایتخت با او دوست شد.

در ژوئن 1633، رامبراند با پسر عموی آیلنبرخ، ساسکیا نامزد کرد و یک سال بعد با او ازدواج کرد. والدین ساسکیا در کودکی مردند و ارث قابل توجهی برای دخترشان باقی گذاشتند. رامبراند نیز مرد فقیری نبود، زیرا قبلاً توانسته بود خود را در میان هنرمندان برجسته هلندی زمان خود تثبیت کند. اما این یک ازدواج منظم نبود. رامبراند و ساسکیا عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند. ابتدا جوانان در خانه هندریک ون اویلنبرگ زندگی می کردند و کمی بعد خرید کردند. خانه خود.

بین سال‌های 1635 تا 1640 ساسکیا سه فرزند به دنیا آورد، اما همه آنها تنها پس از چند هفته اقامت در جهان مردند. در سال 1641 او چهارمین (و آخرین) فرزند خود را به دنیا آورد. والدین نام پسرشان را تیتوس گذاشتند. تیتوس زنده ماند، اما به زودی خود ساسکیا درگذشت. او 29 ساله بود.

در سال مرگ ساسکیا، این هنرمند «نگهبان شب»، بزرگترین و مشهورترین نقاشی خود را تکمیل کرد. اما زندگی رامبراند قبلاً شکسته شده بود. این هنرمند که از مرگ همسر محبوبش بسیار اندوهگین بود، نتوانست خود را مجبور کند روی کارهای معمول خود - پرتره های سفارش داده شده - تمرکز کند و به سرعت مشتریان ثروتمند خود را از دست داد.

او با اشتیاق بوم های دیگری را نقاشی کرد - موضوع آنها داستان کتاب مقدس بود. رامبراند در دوره های سخت زندگی اش همیشه در دین آرامش می یافت، اما حالا باید به فکر پسر کوچکش هم بود. این هنرمند یک پرستار بچه برای او استخدام کرد، بیوه Gertier Dirks، که معشوقه رامبراند شد. چند سال بعد زن جوان دیگری به نام هندریکه استوفلز جایگزین او شد. او نیز در ابتدا دایه تیتوس بود. گرتیه علیه رامبراند شکایت کرد و او را به نقض قرارداد ازدواج متهم کرد. چندین آزمایش آزاردهنده دنبال شد که منجر به اشتباه یافتن گرتیه شد و به مدت پنج سال در یک خانه اصلاح قرار گرفت. او در سال 1655 آزاد شد و سال بعد درگذشت. در همین حال، هندریکه برای رامبراند یک پسر (او در کودکی درگذشت) و یک دختر به نام کورنلیا به دنیا آورد. کورنلیا - تنها فرزند رامبراند - بیشتر از پدرش زندگی کرد.

در همین حال جایگاه مالیرامبراند به سرعت رو به وخامت بود. اما علیرغم عدم وجود سفارشات سودآور برای پرتره ها، رامبراند همچنان پول زیادی را برای مجموعه خود خرج می کند. مجموعه بسیار جالبی بود. این شامل بوم‌هایی از استادان ایتالیایی رنسانس، اسلحه‌ها، نیم‌تنه‌های امپراتوران رومی، لباس‌های قدیمی، کنجکاوی‌های شرقی، صدها طراحی و حکاکی بود.

در 1652-1654، هلند با بریتانیا جنگ کرد که خزانه دولت را ویران کرد. گردش تجاریکاهش یافت که در قیمت محصولات هنری منعکس شد. اوضاع به قدری بد پیش رفت که رامبراند بخشی از مجموعه عاشقانه خود را فروخت. اما این کمکی نکرد، او به سختی می توانست زندگی خود را تامین کند.

در سال 1656، این هنرمند قادر به پرداخت طلبکاران خود نبود و تقریباً در زندان یک بدهکار قرار گرفت. او با یک عملیات قانونی به نام «cessio bonorum» (به معنای «انتقال بدهی») توانست از بدترین اتفاقات جلوگیری کند. بر اساس آن، اگر بدهکار بتواند در دادگاه ثابت کند که وضعیت دشوار او ناشی از دلایل عینی است، به زندان فرستاده نمی شد. رامبراند پس از فروش تمام دارایی خود، حتی اجازه اقامت در خانه ای را که قبلاً به او تعلق داشت، دریافت کرد. او تا سال 1660 در اینجا زندگی کرد، زمانی که صاحب جدید خانه این اجازه را لغو کرد.

از آن زمان، رامبراند در آپارتمان های معمولی در محله های فقیرنشین شهر زندگی می کرد. در این زمان، تیتوس بزرگ شده بود. در سال 1660، تیتوس و هندریکیر، به منظور محافظت از رامبراند از نگرانی های مادی تا حد امکان، شرکتی را برای فروش آثار هنری تأسیس کردند. با این حال این هنرمند تا پایان عمر برخی از طلبکاران خود را پرداخت نکرد.

این امر مانع از آن نشد که در نظر همشهریان خود فردی شایسته و استادی محترم باقی بماند. در سالهای 1661-1662 دو مورد از بزرگترین و معتبرترین سفارشات خود را دریافت کرد: نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" برای تالار جدید شهر آمستردام و پرتره گروهی "Sindiki" برای ساختمان انجمن صنفی پارچه فروشی.

غروب این هنرمند، با وجود خیزش خلاقانه خارق العاده، غم انگیز بود. در سال 1663، همراه وفادار او هندریکجه درگذشت. بعداً رامبراند پسرش و سپس عروسش را به خاک سپرد. در پاییز 1669 نوبت او رسید - در 4 اکتبر بزرگترین استاد نقاشی هلندی بی سر و صدا و نامحسوس این جهان را ترک کرد.

رامبراند هارمنزون ون راین نقاش و حکاکی مشهور جهان است. بیوگرافی رامبراند بسیار جالب است، بنابراین جای تعجب نیست که تعداد زیادی از مطالعات هنری و تک نگاری های علمی به مطالعه زندگی و کار او اختصاص داده شده است.

سال های اول

هنرمند رامبراند که در این مقاله به شرح حال او پرداخته شده است، در سال 1606 در خانواده آسیابان هارمن گریتز به دنیا آمد. نام مادرش Neltje Willemsdochter van Rijn بود.

با توجه به اینکه پدرش در آن زمان حالش خوب بود، نقاش آینده کاملاً استقبال کرد یک آموزش خوب. او به یک مدرسه لاتین منصوب شد، اما مرد جوان دوست نداشت در آنجا درس بخواند، بنابراین موفقیت او چیزهای زیادی را باقی گذاشت. در نتیجه، پدر به درخواست های پسرش تن داد و به او اجازه داد تا برای تحصیل در کارگاه هنری یاکوب ون سواننبورخ برود.

بیوگرافی رامبراند از این جهت جالب است که اولین مربی او تأثیر زیادی بر سبک هنری این هنرمند نداشته است. بیشترین تأثیر بر این هنرمند تازه کار معلم دوم او بود که پس از سه سال کار در سواننبورخ به او نقل مکان کرد. آنها به پیتر لستمن تبدیل شدند، دانش آموزی که رامبراند وقتی به آمستردام نقل مکان کرد تصمیم گرفت به او زندگی کند.

خلاقیت و بیوگرافی این هنرمند

بیوگرافی کوتاهرامبراند ون راین اجازه نمی دهد که کل مسیر خلاقانه و زندگی خود را با جزئیات بیان کند، اما هنوز کاملاً ممکن است نکات اصلی را مشخص کرد.

در سال 1623، این هنرمند به شهر لیدن بازگشت، جایی که در سال 1628 شاگردان خود را به دست آورد. اطلاعات در مورد اولین آثار شناخته شده او به سال 1627 برمی گردد.

رامبراند هارمنزون ون راین به طور سیستماتیک و با پشتکار به سمت موفقیت خلاقانه خود حرکت کرد - زندگی نامه یک نقاش با استعداد نشان می دهد که در مراحل اولیه کار خود خستگی ناپذیر کار می کرد.

در آن زمان او عمدتاً اقوام و دوستان خود و همچنین صحنه هایی از زندگی شهر زادگاهش را نقاشی می کرد. گالری کاسل پرتره ای از مردی با زنجیر طلایی دوتایی بر گردن دارد که قدمت آن به این دوره از زندگی هنرمندی می رسد که در تمام دنیا به نام رامبراند شناخته می شود. بیوگرافی و کار این نقاش حتی در آن زمان شروع به جلب توجه کرد.

حرکت به آمستردام

در سال 1631، مرد جوان برای زندگی در پایتخت - شهر آمستردام نقل مکان کرد. از این پس، او به ندرت در سرزمین مادری خود ظاهر می شود. بیوگرافی رامبراند در این مرحله از زندگی و کارش مملو از شواهدی است که نشان می دهد او به سرعت در محافل ثروتمند آمستردام به شهرت و موفقیت خلاقانه دست یافت.

این مرحله بسیار پرباری در زندگی هنرمند است. رامبراند، که بیوگرافی مختصر او در مقاله ما آمده است، بسیار سخت کار کرد، دستورات زیادی را انجام داد و در عین حال فراموش نکرد که دائماً پیشرفت کند. این هنرمند از طبیعت می کشید و حکاکی می کرد شخصیت های جالب، که در محله یهودیان شهر به او برخورد کرد.

سپس نقاشی های معروفی مانند "درس آناتومی" (1632)، "پرتره کوپنول" (1631) و بسیاری دیگر نقاشی شدند.

موفقیت خلاقانه و مالی

رامبراند در سال 1634 با ساسکیا ون اولنبورخ که دختر یک وکیل موفق بود ازدواج کرد. از بسیاری جهات، این موفق ترین زمان در زندگی و کار این هنرمند بود. او پول کافی و سفارشات زیادی دارد که با کمال میل انجام می دهد.

زندگی نامه رامبراند در آن دوره نشان می دهد که او علاقه زیادی به نقاشی همسرش داشت و نه تنها در پرتره، بلکه اغلب تصویر او را در سایر نقاشی های این نقاش نیز می توان دید.

اکثر نقاشی های معروفکه همسر جوان این هنرمند را به تصویر می کشد:

• "پرتره عروس اثر رامبراند"؛
• "پرتره ساسکیا"؛
• "رامبراند با همسرش".

رامبراند: بیوگرافی کوتاه پس از مرگ همسر اولش

ازدواج شاد مرد جوانخیلی طول نکشید هفت سال بعد زندگی مشترکساسکیا در سال 1642 به طور ناگهانی درگذشت. و از آن لحظه به بعد، کل زندگی هنرمند شروع به تغییر برای بدتر می کند.

علیرغم این واقعیت که رامبراند برای بار دوم ازدواج کرد، اما دیگر شادی را مانند ازدواج اول خود نداشت. شریک زندگی او خدمتکار سابقش جندریکی جاگرز بود.

این هنرمند در آن دوران زندگی، مشکلات مالی شدیدی را تجربه می کند و آن هم نه به دلیل کم کاری و سفارش، بلکه به دلیل علاقه خودش به جمع آوری آثار هنری که بیشتر درآمد خود را صرف آن می کرد.

اشتیاق او به جمع آوری منجر به این شد که در سال 1656 او را بدهکار اعلام کردند که قادر به پرداخت بدهی های خود نبود و در سال 1658 مجبور شد خانه خود را در پرداخت بدهی ها رها کند. از آن لحظه این هنرمند در یک هتل زندگی می کرد.

زوال

تیتوس، پسر هندریکی و رامبراند، یک شرکت تجاری برای فروش آثار هنری تأسیس کردند. با این حال، همه چیز هنوز خیلی خوب پیش نمی رفت و پس از مرگ Gendrikie در سال 1661، وضعیت حتی بدتر شد. هفت سال بعد، پسری که تجارت شرکت را اداره می کرد نیز می میرد.

وضعیت مالی هنرمند بزرگ به سادگی وحشتناک می شود ، اما فقر میل خلقت را در او از بین نبرد. او همچنان سرسختانه به نقاشی کشیدن ادامه می دهد، اما با این حال دیگر مانند گذشته با همنوعان خود از موفقیت برخوردار نیست، زیرا سلایق مردم در طول سال ها تغییر کرده است.

رامبراند هارمنزون ون راین در اکتبر 1669 در تنهایی و در فقر شدید درگذشت.

رامبراند: بیوگرافی، نقاشی

بر خلاف معاصران نقاش بزرگ، نسل های بعدی نه تنها از کارهای اولیه این هنرمند، بلکه از آثار و بوم های بعدی رامبراند نیز بسیار قدردانی کردند. امروزه استاد مظهر نقاشی هلندی و یکی از درخشان ترین نمایندگان آن است.

لایت موتیف اصلی تمام آثار او را می توان رئالیسم نامید که در تمام آثار نویسنده نفوذ می کند. حتی به تصویر کشیدن موضوعات اساطیریرامبراند خدایان و الهه های یونان باستان را در لباس ساکنان معاصر هلند نشان می دهد. نمونه بارز آن تابلوی «دانائه» است که در موزه دولتی ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

برخی از نقاشی های اساطیری عموماً تصویری نیمه کارتونی از خدایان و الهه ها دارند. این را می توان در اثر "ربودگی گانیمد" (نام دوم "گانیمد در پنجه های عقاب") که در موزه درسدن ذخیره شده است، ردیابی کرد. در اینجا تناسبات بدن گانیمد با واقعیت مطابقت ندارد، که نشان دهنده سطح پایین مهارت مجری تصویر نیست، بلکه در مورد رویکرد کاریکاتور هدفمند او برای به تصویر کشیدن شخصیت روی بوم است، زیرا در بسیاری از نقاشی ها رامبراند به راحتی حتی اجرا می کند. عناصر پیچیده ای که بخش هایی از فیزیولوژی و آناتومی انسان را به تصویر می کشد.

آثار پرتره این هنرمند به طور کلی با رئالیسم و ​​باورپذیری بی سابقه برای زمان خود متمایز می شوند، که از استعداد و توانایی باورنکردنی استاد در انتقال آنچه در زندگی دیده بر روی بوم و همچنین دانش نسبتاً عمیق او از آناتومی و فیزیولوژی انسان صحبت می کند.

برای این نوع کار، هنرمند با ریزه کاری های مختلف و لوازم کوچک بسیار دقیق و دقیق برخورد می کند. این به وضوح در تصاویر دیده می شود:

• "خوشنویس" (موزه ارمیتاژ دولتی)؛
• "درس آناتومی" (Mauritshuis)؛
• "Gild of Weavers" (موزه آمستردام).

سبک خلاقانه

ویژگی کار رامبراند این است که همه عناصر مهمنقاشی ها بدون توجه به ویژگی های ترکیبی همیشه توسط هنرمند به منصه ظهور می رسد. هنرمند همیشه در تلاش نیست که نشان دهد افراد یا اشیاء به تصویر کشیده شده از نقطه نظر واقعیت درست هستند. با اغراق عمدی مشخص می شود.

ویژگی اصلی که از همه آثار او گذشته است، نبود رنگ های روشنو رنگارنگی علاوه بر این، این را می توان از اولین آثار این هنرمند مشاهده کرد. و این آنها را تا حد زیادی از نقاشی های استادان ایتالیایی یا مثلاً از آثار نقاش فلاندری روبنس متمایز می کند.

رامبراند بیشترین تأکید را بر بازی رنگ ها با نور و سایه داشت. در این، مهارت او تا به امروز شناخته شده و بی نظیر تلقی می شود. گاهی اوقات بازی رنگ ها روی بوم های هنرمند به قدری قوی است که کارشناسان هنری هنوز بحث می کنند چه زمانی از روز در تصویر به تصویر کشیده شده است.

یکی از درخشان ترین نمونه هانقاشی های رامبراند با چنین پالت باشکوهی شاید مشهورترین نقاشی او "نگهبان شب" باشد که اختلافات در مورد آن امروز متوقف نمی شود.

"نگهبان شب"

این تصویر رسماً با عنوان "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است، اما در سراسر جهان معمولاً به آن "نگهبان شب" می گویند.

با این حال، به دلیل علاقه هنرمند به بازی سایه روشن رنگ ها که در بالا توضیح داده شد، اختلافات در مورد اینکه چه زمانی از روز در تصویر به تصویر کشیده شده است، روز یا شب، همچنان ادامه دارد و پاسخ قطعی وجود ندارد.

این بوم نماد و چشمگیرترین اثر نه تنها خود رامبراند، بلکه کل مکتب نقاشی هلندی است. این ملک متعلق به پادشاهی هلند و به طور کلی هنر جهان محسوب می شود.

سالانه میلیون ها گردشگر از سراسر جهان برای بازدید به آمستردام می آیند موزه دولتی(Rijksmuseum) و نقاشی معروف را تحسین کنید. هر کس چیزی از خود را در آن می بیند، هرکس برداشت و نظر خود را در مورد این بوم دارد. اما این واقعیت که این اثر باشکوه خالق مشهور هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد همیشه بدون تغییر باقی می ماند.

نتیجه

امروز رامبراند نقاش و حکاکی که شرح حال مختصر و کار او در این مقاله شرح داده شد، مایه افتخار نه تنها کشور مادری خود است. او در سراسر جهان شناخته شده است و نقاشی های او مورد تحسین متخصصان هنر و نقاشی در سراسر کره زمین است. نقاشی‌های این هنرمند با کمال میل با پول افسانه‌ای در حراجی‌هایی خریداری می‌شوند که در آن نقاشی‌ها و آثار هنری به فروش می‌رسد و نام رامبراند برای هر کسی که حتی کوچک‌ترین تصوری از هنر داشته باشد به خوبی می‌شناسد.

به سختی می توان سهم خلاق این هنرمند بزرگ در هنر و فرهنگ کشورش و کل جهان را دست بالا گرفت. جای تعجب نیست که امروزه مکتب نقاشی هلندی عمدتاً با نام رامبراند هارمنز ون راین مرتبط است.

همیشه سخت است در مورد چیزی که واقعا دوست دارید صحبت کنید. شما با دقت کلمات مناسب را انتخاب می کنید، چرخش های گفتار، نمی دانید از کجا شروع کنید ... بنابراین، من با مکاشفه کوچک شروع می کنم: رامبراند هارمنزون ون راین- هنرمند مورد علاقه من و مدت زیادی با او آشنا شدم.

در کودکی - در ارمیتاژ، با داستان های استاد-پدر. در جوانی - در درس های تئاتر هنر مسکو در مؤسسه، با اسلایدهای قدیمی در یک تماشاچی تاریک در شب های طولانی دسامبر. در جوانی - در آمستردام شگفت انگیز، با شادی در پرتوهای غروب خورشید اوت می خندید. من قبلاً صدها سخنرانی در مورد رامبراند خوانده ام ، بیش از دوازده سفر انجام داده ام ، اما هنوز این احساس وجود دارد که اکنون باید در چیزی ناشناخته ، عظیم و غیرقابل درک فرو بروید.

مثل این است که از یک اسکله به داخل آب های دریا می پرید، جایی که برای اولین بار بودید. نمیدونی اونجا آب سرده تهش چندتا سنگ هست. این انتظار و شک است که دستان شما را عصبی می کند. تنها یک راه برای شکست دادن این وجود دارد - پرش از یک شروع دویدن، احساس تپش قلب خود و اینکه چگونه در یک لحظه تمام دنیای اطراف شما به جایی به دوردست ها منتقل می شود و اکنون با چیزی کاملاً جدید تنها هستید ... خوب ، خوب! بیایید بپریم، چشمانمان را باز کنیم و ببینیم!

در 27 سالگی، او همه چیزهایی را داشت که یک هنرمند می توانست آرزو کند. شهرت، شهرت، پول، زن محبوب، صدها سفارش. او بهترین نقاش پرتره در یکی از ثروتمندترین شهرهای زمان خود، در مروارید شمال اروپا - آمستردام به حساب می آمد.

بله، هرگز هنرمندی در جهان وجود نداشته است که بتواند این را خلق کند! پرتره باید کامل می بود، باید تمام کاستی های یک فرد را روشن می کرد، اما رامبراند متفاوت فکر می کرد. پرتره های او زنده بودند. آنها شخصیت را منتقل کردند، در آنها تعارض بود. پیش از شما قطعه ای از پرتره رئیس مالیاتگیر استان هلند، یان وتنبوگارت است.

تقریباً تمام ایالت جمهوری از دست این مرد گذشت. و لباس های او - یک یقه توری هوادار، یک کت خز بلند از خز سمور روسی - به وضوح گواه وضعیت او است. حالا فقط به آن چشم ها نگاه کن غم را در آنها می بینید ... و بوم اسلاف بزرگ رامبراند بلافاصله به یاد می آید -. آیا رسول هنگامی که مسیح را نزد خود می خواند با همان بیان به او نگاه نمی کند؟ این پرتره داستان مردی بسیار ثروتمند اما بسیار ناراضی است و نقاش هلندی توانست آن را در یک لحظه یخ زده به نمایش بگذارد.

رامبراند هارمنزون ون راین تمام وقت آزاد خود را صرف مطالعه حالات چهره کرد. او ساعت‌ها پشت آینه می‌ایستاد و چهره‌هایی می‌سازد که سپس با زغال روی کاغذ می‌آورد. برای او مهم بود که کوچکترین احساسات را درک کند.

چهره یک شخص، به گفته این هنرمند، آینه روح بود، او این را مدت ها قبل از اسکار وایلد با "پرتره دوریان گری" خود متوجه شد. اما پرتره تنها چیزی نیست که رامبراند در آن برتری داشت. بوم های بزرگ او ما را تحت تاثیر قرار نمی دهد. بازی کیاروسکورو، که کاراواجو در نقاشی خود آنچنان توسعه داده است، دامنه واقعاً عظیمی از استاد ما به دست می‌آورد.

او تنها 28 سال داشت که اولین شاهکار مطلق خود را خلق کرد. این تابلو "نزول از صلیب" است. شما به سادگی نمی توانید از کنار این نقاشی در ارمیتاژ عبور کنید. این هنرمند در یک لحظه موفق شد تمام جوهر مسیحیت را به تصویر بکشد تا یکی از بزرگترین داستان های بشری را صادقانه و تا حد ممکن لمس کند، به گونه ای که هیچ کس قبل یا بعد از او انجام نداده است.

اورشلیم در پس زمینه در تاریکی فرو می رود. نجات دهنده مرده است. بدن بی جان او را در مرکز تصویر می بینیم. این لحظه بالاترین ناامیدی است، هنوز کسی به قیامت ایمان ندارد. مردم فقط جسد مردی را می بینند که دوستش داشتند و به عنوان خدا می پرستیدند، و مریم باکره غش می کند، پوستش به شدت رنگ پریده است - او به تازگی تنها پسرش را از دست داده است.

یک جزئیات روی این بوم وجود دارد که بلافاصله مشخص نیست. این نورپردازی است. منبع نور، فانوس در دستان پسر است، اما بدن مسیح و لباس رسولی که او را در آغوش گرفته است، نور را مانند آینه منعکس می کند. و از طریق نور است که داستان واقعی در اینجا بیان می شود، معنای فلسفی تصویر آشکار می شود.

نور فانوس نور ایمان است و آنچه در تصویر می بینیم آغازی است به راز آن. انسان این احساس را پیدا می کند که بدن منجی در اینجا منبع نور می شود. چهره مادر خدا و کفن که با نور کم شمع روشن شده است، از تاریکی که بدن مسیح باید در آن پیچیده شود، برجسته است. رامبراند در این بوم ابتدا تکنیکی را به کار برد که در سال های گذشتهزندگی اصلی ترین چیز در کار او شد.

و اکنون می بینیم که چگونه شخصی که به تکنیک نوشتن تسلط کامل داشت، تمام چهره های مرکزی را با کوچکترین جزئیات روی بوم می نوشت، اما با دور شدن آنها از نور، چهره افراد بیشتر و بیشتر تار می شد و تقریباً غیرقابل تشخیص بود. همه چیز بسیار ساده است - رمز و راز آنچه اتفاق می افتد از کنار آنها گذشت.

با این حال، روی این بوم شخصیت دیگری وجود دارد که در نگاه اول به چشم نمی آید. رامبراند علیرغم اینکه در سایه است، او را بسیار واضح به تصویر می کشد. در گوشه سمت راست پایین بوم، از تاریک ترین مکان، پنهان شده در پشت ساقه های خار، شیطان به شکل سگ به شما نگاه می کند و انگار از شما سوالی می پرسد:

"آیا شما درگیر اتفاقاتی هستید که در حال وقوع است؟"

بله، استاد هلندی همیشه از قاب عکس راضی نبود، او در خواب می دید که بوم های نقاشی او بخشی از این جهان می شود و بیننده یک شرکت کننده مستقیم در آنچه اتفاق می افتد می شود. اما دقیقاً همین آرزو بود که او را از اوج شکوه به ورطه فراموشی قرن ها سرنگون کرد.

بدبختی و فراموشی به سرعت بخت و جلال می آید. رامبراند هارمنزون ون راین این را دست اول در سال 1642 تجربه کرد. البته قبل از آن هم گلایه هایی وجود داشت: فرزندانش در کودکی مردند. تنها یک پسر زنده ماند، تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد. اما یک سال بعد همسر محبوبش ساسکیا که سال ها با او زندگی کرد این دنیا را ترک کرد. و در کنار این فقدان، شانس نیز از هنرمند دور شد، در لحظه ای که او یکی از بزرگترین نقاشی های خود را خلق کرد.

می توان بی پایان در مورد دیده بان شب رامبراند صحبت کرد. این بوم از نظر محتوای آن چنان در مقیاس بزرگ است، در ترکیب بندی ساخته شده آن چنان منحصر به فرد است که تاریخ خلق آن کاملاً شایسته یک کتاب جداگانه است، نه یک مقاله. اما همانطور که اغلب در زندگی اتفاق می افتد ، این آفرینش بود که متعاقباً کل پیشرفت نقاشی جهان را تغییر داد ، توسط معاصران رد شد.

مشتریان از نحوه نمایش آنها خوششان نیامد و بسیاری از آنها از پرداخت هزینه کار هنرمند خودداری کردند. مشهورترین نقاش هلندی هرگز چنین تحقیر را تجربه نکرده است. رامبراند در یک سال همسر محبوب خود را از دست داد و در بهترین کار خود شکست خورد. به نظر می رسد که این کاملاً کافی است، اما نه، این تنها آغاز تراژدی بود. سفارشات کمتر و کمتر شد (کلاسیک و سبک پرتره های تشریفاتی مد شد) و به زودی اموال هنرمند به خاطر بدهی فروخته شد. از یک عمارت بزرگ در مرکز آمستردام، او مجبور شد به حومه شهر نقل مکان کند، به محله یهودیان، جایی که چندین اتاق را با پسر محبوبش تیتوس اجاره کرد.

جالب ترین چیز این است که رامبراند به راحتی می تواند خود را با جدیدترین ها وفق دهد روند مددر هنر و دوباره پول زیادی برای بوم های خود دریافت کنید. اما نقاش متقاعد شده بود که باید مطلقاً خلق کند یک سبک جدید. اکنون در پرتره های او نه افراد ثروتمند، بلکه معمولی ترین شهروندان شهر آمستردام حضور داشتند. به عنوان مثال، "پرتره یک یهودی قدیمی" است.

رامبراند علاقه ای به نمایش دقیق همه اقلام لباس نداشت، او برای انتزاع بیشتر تلاش می کرد، تلاش می کرد احساسات شخصیت هایش را با دقت کامل نشان دهد. برای استقامتش فقط رنج و سیلی خورد. این اتفاق با نقاشی او "توطئه جولیوس سیویلیس" رخ داد.

به‌جای تصویر کلاسیک، باشکوه و برون‌گرای وطن‌پرستانه استاد قدیمیاین را به مردم ارائه کرد.

پیش روی ما تصویری از یک جشن بربرها، گستاخانه، ناخوشایند است. این بوم تقریباً 300 سال جلوتر از زمان خود بود و نقاشی اکسپرسیونیستی را پیش بینی می کرد. جای تعجب نیست که شاهکار استاد رد شد و نام او با شرمندگی پاک نشدنی پوشانده شد. اما دقیقاً همین هشت سال آخر عمر او که در فقر مطلق و غیرقابل نفوذ سپری شد، یکی از پربارترین دوره های کار رامبراند است.

فکر می کنم در مقاله ای جداگانه درباره نقاشی های آن دوره از جمله بازگشت پسر ولگرد او خواهم نوشت. حالا می خواهم در مورد چیز دیگری صحبت کنم. من همیشه در شگفت بودم که چگونه رامبراند می تواند کار کند و استعداد خود را شکوفا کند وقتی ضربات سرنوشت از همه جا بر او می بارید. برای مدت طولانی نمی شد اینطور ادامه پیدا کرد و هنرمند آن را پیش بینی کرد.

ضربه نهایی همیشه به دردناک ترین مکان وارد می شود. آنها تنها پسر تیتوس بودند - پسری بسیار بیمار، شبیه مادر مرده اش. این او بود که رامبراند در آن زمان اغلب به تصویر می کشید: هم در قالب یک فرشته در نقاشی "متیو و فرشته" و هم در حال خواندن و در لباس های مختلف. شاید نقاش فکر می کرد که به کمک استعدادش به نوعی می تواند امر اجتناب ناپذیر را به تاخیر بیندازد... شکست خورد...

به نظر من، «پرتره تیتوس در روسری رهبانی» یکی از روح‌انگیزترین نقاشی‌های رامبراند است. تمام عشق پدر، تمام استعداد یک نقاش، در او تجلی یافت. در تمام این ضربات خشن، در این تاریکی که از سمت چپ به سمت مرد جوان پیش می رود، در گیاهانی که از قبل بدن او را احاطه کرده اند، یک چیز به چشم می خورد - چهره رنگ پریده پسر هنرمند با چشمان پایین پر از فروتنی.

تیتوس در سال 1668 درگذشت، رامبراند تنها یک سال از او زنده ماند.

او در حومه آمستردام در حال مرگ بود، کاملاً تنها بود، همه چیز را در این زندگی به دست آورد و همه چیز را از دست داد. آنها برای مدت طولانی بوم های او را فراموش کردند ... اما 150 سال می گذرد و هنرمندان دیگر شنیده اند که استاد می خواست به هم عصرانش بگوید و راه منحصر به فرد خود را به جای شهرت و پول انتخاب کرد.

چرا رامبراند هارمنزون ون راین معروف است؟ همه باید اسمش را بدانند فرد تحصیل کرده. این یک هنرمند هلندی با استعداد، حکاکی، استاد بی نظیر کیاروسکورو، یکی از بزرگترین نمایندگان عصر طلایی است - دوران عالینقاشی هلندی که در قرن 17 اتفاق افتاد. این مقاله در مورد زندگی و کار این فرد با استعداد صحبت خواهد کرد.

آغاز راه

رامبراند ون راین در ژوئیه 1606 به این دنیا آمد. او در خانواده یک آسیابان ثروتمند به دنیا آمد. او نهمین فرزند، کوچکترین فرزند خانواده بود. پدر و مادرش افراد روشن فکری بودند. آنها زود متوجه شدند که این پسر ذاتاً دارای هوش و استعداد است و به جای کاردستی، تصمیم گرفتند او را «به علم» بفرستند. بنابراین رامبراند وارد یک مدرسه لاتین شد و در آنجا به مطالعه نوشتن، خواندن و مطالعه کتاب مقدس پرداخت. در سن 14 سالگی مدرسه را با موفقیت به پایان رساند و در دانشگاه لیدن که در آن زمان در سراسر اروپا شهرت داشت، دانشجو شد. از همه بهتر، به مرد جوان نقاشی داده شد و دوباره والدینش خرد و آینده نگری نشان دادند. آنها پسرشان را از دانشگاه گرفتند و به شاگردی به هنرمند ژاکوب اسحاق سواننبورخ دادند. سه سال بعد، رامبراند ون راین در طراحی و نقاشی آنقدر موفق بود که خود پیتر لستمن، که ریاست مدرسه نقاشی آمستردام را بر عهده داشت، به شکوفایی استعداد او پرداخت.

نفوذ مقامات

آثار اولیه رامبراند ون راین تحت تأثیر مقاماتی مانند استاد هلندی نقاشی پیتر لاستمن، هنرمند آلمانی آدام الشایمر، هنرمند هلندی یان لیونز شکل گرفت.

تنوع، درخشندگی و توجه به جزئیات ذاتی Lastman در آثار رامبراند مانند "سنگسار سنت استپانوس"، "تعمید خواجه"، "صحنه ای از" به وضوح قابل مشاهده است. تاریخ باستان"، "داوود قبل از شائول"، "تمثیل موسیقی".

یان لیونز - یکی از دوستان رامبراند، دوشادوش او در یک استودیوی مشترک از سال 1626 تا 1631 کار می کرد. آثار آنها مشترکات زیادی دارند و سبک ها آنقدر شبیه به هم هستند که حتی منتقدان هنری با تجربه اغلب دست استادان را گیج می کنند.

قهرمان مقاله ما توسط آدام الشایمر ​​هدایت شد و معنای کیاروسکورو را برای انتقال خلق و خو و احساسات روی بوم درک کرد. تأثیر نقاش آلمانی در آثار «مثل ثروتمند احمق»، «مسیح در امائوس»، «سیمئون و آنا در معبد» به وضوح دیده می شود.

تجلی فردیت. موفقیت

در سال 1630، هارمن ون راین درگذشت، اموال او توسط برادران بزرگ رامبراند بین خود تقسیم شد. این هنرمند جوان مدتی در کارگاه خانه پدری خود کار کرد، اما در سال 1631 برای جستجوی ثروت خود در آمستردام را ترک کرد.

در پایتخت پادشاهی، کارگاهی ترتیب داد و شروع به تخصص در هنر پرتره کرد. استفاده ماهرانه از کیاروسکورو، حالات چهره مشخص، اصالت هر مدل - همه اینها شکل گیری سبک خاص هنرمند را مشخص می کند. رامبراند ون راین شروع به دریافت سفارشات گسترده کرد و به موفقیت تجاری دست یافت.

در سال 1632 او سفارش یک پرتره گروهی را دریافت کرد. در نتیجه، خلقت "درس آناتومی دکتر تولپا" نور روز را دید. کار درخشانی که رامبراند برای آن هزینه زیادی دریافت کرد، نه تنها او را تجلیل کرد، بلکه سرانجام بلوغ خلاقانه این هنرمند را تأیید کرد.

در فکر فرو رفتن

طی یک دیدار اجتماعی، این هنرمند جوان شیک پوش با دختر ساسکیا، رئیس شهر، آشنا می شود. نه چندان اطلاعات بیرونی دختر (او به عنوان یک زیبا شناخته نمی شد، اگرچه زیبا و سرحال بود)، اما جهیزیه محکم او رامبراند را جذب کرد و شش ماه بعد از ملاقات آنها، جوانان نامزد کردند و یک سال بعد آنها نامزد کردند. ازدواج قانونی ازدواج به قهرمان مقاله ما اجازه داد تا وارد بالاترین حلقه های جامعه شود.

تازه عروس ها خوب زندگی کردند. رامبراند ون راین پرتره های زیادی از همسرش کشید، از جمله اینکه هنگام خلق شاهکار دانایی برای او ژست گرفته بود. درآمد او در آن زمان بسیار زیاد بود. او یک عمارت در معتبرترین منطقه آمستردام خرید، آن را با مبلمان شیک مبله کرد، مجموعه ای چشمگیر از آثار هنری خلق کرد.

چهار فرزند در این ازدواج به دنیا آمدند، اما تنها پسر کوچک تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد زنده ماند. در سال 1642، ساسکیا بر اثر بیماری درگذشت. به نظر می رسد که او شانس استاد را با خود برده است.

محو شدن شکوه. سختی های زندگی

از سال 1642، این هنرمند توسط سرنوشت شیطانی تعقیب شده است. رامبراند ون راین به اوج استعداد خود می رسد. با این حال، بوم های نقاشی او کمتر و کمتر محبوب می شود، او به تدریج مشتریان و دانش آموزان را از دست می دهد. تا حدی، زندگی نامه نویسان این را با بی بند و باری استاد توضیح می دهند: او قاطعانه از رهبری شدن توسط مشتریان خودداری می کند و همانطور که قلبش به او می گوید خلق می کند. دلیل دوم محو شدن شکوه نقاش بزرگ، به اندازه کافی عجیب، مهارت و فضیلت او نامیده می شود که ساکنان آن را درک و قدردانی نمی کردند.

زندگی رامبراند در حال تغییر است: او به تدریج فقیر می شود و از یک عمارت مجلل به خانه ای ساده در حومه شهر نقل مکان می کند. اما او همچنان مبالغ هنگفتی را برای آثار هنری خرج می کند که منجر به ورشکستگی کامل او می شود. مسایل مالی توسط پسر بزرگ شده تیتوس و هندریکجه، معشوقه رامبراند، که دخترش کورنلیا از او متولد شد، به عهده می گیرند.

"شرکت کاپیتان فرانس بانینگ کوک" - بوم 4 متری، بزرگترین تابلوی استاد، "زن حمام کننده"، "فلور"، "تیتوس در کلاه قرمزی"، "تحسین شپردها" - اینها آثار هستند. از استاد، نوشته شده توسط او در دوره سخت زندگی اش.

خلقت های بعدی

رامبراند ون راین که بیوگرافی او در این مقاله آمده است در آخرین سال های زندگی خود به اوج کار خود رسید. او دو قرن از معاصرانش جلوتر بود و پیشرفت هنر را در قرن نوزدهم در عصر رئالیسم و ​​امپرسیونیسم پیش بینی کرد. ویژگی متمایز آثار بعدی او یادبودگرایی، ترکیب بندی در مقیاس بزرگ و وضوح تصاویر است. نقاشی‌های «ارسطو با نیم تنه هومر» و «توطئه جولیوس سیویلیس» از این نظر مشخصه هستند. بوم‌های «بازگشت پسر ولخرج»، «اردشیر، هامان و استر» و «عروس یهودی» پر از درام عمیق است. بسیاری از سلف پرتره ها توسط استاد در سال های آخر عمر کشیده شد.

رامبراند ون راین که نقاشی هایش شاهکارهای واقعی هنر هستند، در سال 1969 در فقر درگذشت. او بی سر و صدا در کلیسای آمستردام وسترکرک به خاک سپرده شد. تنها چند قرن بعد مورد قدردانی قرار گرفت.

رامبراند هارمنزون ون راین: نقاشی های یک نابغه

رامبراند در طول سفر کوتاه خود بر روی زمین، حدود 600 نقاشی کشید، حدود 300 قلم (حکاکی روی فلز) و تقریباً 1500 طراحی ایجاد کرد. بیشتر آثار او در موزه هنر آمستردام، Rijksmuseum نگهداری می شود. معروف ترین نقاشی های او:

• "درس آناتومی" (1632).
• "خود پرتره با ساسکیا" (1635).
• «دانائه» (1636).
• "نگهبان شب" (1642).
• «بازگشت پسر ولگرد (166(7؟)).

رامبراند یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ است. تاکنون هیچکس موفق به تکرار سبک مشخص او نشده است. پسر با استعداد و با استعداد یک آسیابان میراث گرانبهایی را از خود به جای گذاشت - شاهکارهای هنر جهانی.

بیوگرافی رامبراند تراژیک. خو دوژ نیک در فقر می مرد، اما قبل از آن همه بستگان خود را از دست داده بود. نقاشی های او در زمان حیاتش ارزشی نداشت و شاگردانش در سخت ترین دوران به او خیانت کردند. اما آزمایش‌ها نقاش بزرگ را نشکست، قدرت روحیه‌اش آن‌قدر زیاد بود که می‌توانست بر غم‌های خودش و حتی بر مرگ من هم بگذرد.

عصر رامبراند

در قرن هفدهم هلند یکی از ثروتمندترین کشورهای اروپا بود. کالاها از سراسر جهان به آمستردام سرازیر شدند. بانکداران و بازرگانان می خواستند آثاری را ببینند که زندگی آنها را تا حد امکان صادقانه نشان دهد. در چنین شرایطی، نقاشی محبوب ترین و توسعه یافته ترین هنر بود. هر هلندی که به خود احترام می گذارد معتقد بود که این عکس باید در خانه او باشد. و در چنین شرایطی بود که زندگینامه خلاق رامبراند شکل گرفت.

هنرمندان هلندی

برخی از استادان تصاویر نقاشی می کردند، برخی دیگر - طبیعت بی جان، به سومی ها صحنه های ژانری به طرز شگفت انگیزی داده می شد. چهارمی ترجیح داد طبیعت را به تصویر بکشد. با این حال، همه آنها به دنبال این بودند که واقعیت را صادقانه و بدون زینت به تصویر بکشند. اما، مهم نیست که مهارت نقاشان هلندی چقدر عالی بود، رامبراند از همه پیشی گرفت.

چنین افرادی در هر قرن یک بار یا حتی کمتر به دنیا می آیند. سادگی و انسانیت در مهارت او زندگی می کرد، اما در او - یک جهان کامل. مانند هیچ کس دیگری، رامبراند قادر بود دنیای درونی یک فرد و تجربیات عاطفی پیچیده او را بشناسد. زندگی‌نامه مختصری از این استاد امروز در منابع مختلف آمده است و پس از خواندن آن، تعجب می‌کنم که چگونه این مرد توانسته بوم‌های نقاشی خود را در زمانی که نیازی مجبور به تقدیم آن‌ها می‌کند، خلق کند و نویسندگان همکارش با تحقیر او را «بدعت‌گذار در نقاشی» خطاب کرده‌اند. " در واقع، یک هنرمند واقعی حتی زمانی که به سوی او سنگ پرتاب می شود، خلق می کند.

نقاش تنها

او هرگز توسط تحسین کنندگان احاطه نشد. در زمان حیاتش حتی یک شاعر آن را نخواند. این نقاش به جشن های رسمی دعوت نمی شد و در روزهای جشن های باشکوه نیز فراموش می شد. با این حال، او ناراحت نشد. شرکت مورد علاقه معمول رامبراند متشکل از مغازه داران، طاغوتیان، دهقانان و صنعتگران بود. مردم عادی به شدت به او نزدیک بودند. مکان مورد علاقه این هنرمند یکی از میخانه های بندری بود، جایی که ملوانان، بازیگران دوره گرد و دزدهای خرده پا در آن می چرخیدند. ساعت‌ها آنجا می‌نشست و می‌نگرد و طرح‌هایی می‌سازد. رامبراند در دنیای هنر که چیزی جز انعکاس خاصی از واقعیت نیست و فقط برگزیدگان می توانند آن را ببینند، تمام عمر خود را سپری کرد. زندگینامه، خلاصهکه فقط مهم ترین حقایق زندگی را نشان می دهد، در زیر آورده شده است. با این حال، برای اینکه مهارت باورنکردنی این شخصیت درخشان را احساس کنید، باید آثار را ببینید. از این گذشته ، زندگی هنرمند در نقاشی های او منتقل می شود.

تولد یک نابغه

در سال 1606 در خانواده یک آسیابان ثروتمند هلندی به نام هارمنز پسری به دنیا آمد که ششمین فرزند شد. آنها او را رامبراند نامیدند. این آسیاب در نزدیکی شهر راین قرار داشت و به همین دلیل ون راین به نام تمام اعضای خانواده اضافه شد. نام کامل یکی از بزرگ ترین چهره های نقاشی جهان رامبراند هارمنس ون راین است.

بیوگرافی مختصری از این شخص را می توان تنها در چند کلمه توصیف کرد: کار مداوم و جستجوی خلاقانه مداوم. شاید این استعداد بود که او را نجات داد. ضایعات و ناامیدی های زیادی در زندگی هنرمند وجود داشت که شاید فقط هنر می توانست از شر ناامیدی خلاص شود. اما قبل از پرداختن به وقایع غم انگیز زندگی او باید چند کلمه در مورد آن دوران گفت که با بی ابری بودن و موفقیت بی سابقه در خلاقیت متمایز بود. شایسته است به سرنوشت استاد بزرگ ادای احترام کرد. رامبراند ون راین همیشه تنها و ناراضی نبود.

بیوگرافی کوتاه

رامبراند در کودکی به مطالعه لاتین و سایر علوم مهم پرداخت. والدین در تحصیل پسر مورد علاقه خود کوتاهی نکردند ، زیرا آرزو داشتند که او یک مقام رسمی یا دانشمند مشهور شود. با این حال ، ولع طراحی ، که در سالهای اولیه در نقاشی های زیبا ظاهر می شد ، بعداً در نوجوانی ، رامبراند را به کارگاه یکی از نقاشان محلی هدایت کرد. او در آنجا تنها شش ماه درس خواند و سپس خود را باز کرد.

معلمان رامبراند از معاصران و هنرمندان گذشته بودند. او بر تکنیک نقاشی و حکاکی تسلط یافت، هنر ایتالیا را از روی نسخه ها مطالعه کرد. یکی از اولین نقاشی ها "درس تشریح تولپا" است. می توان گفت که از این بوم بود که رامبراند هنرمند مسیر خلاقانه مستقل خود را آغاز کرد. بیوگرافی او می گوید که چند سال اول پس از فارغ التحصیلی از نقاشی در زندگی او فقط رویدادهای شادی بود.

ساکسیا

در بیست و پنج سالگی ، این هنرمند به پایتخت نقل مکان کرد و سه سال بعد با دختر بورگوست ازدواج کرد. اسم دختر ساکسیا بود. و او به موزه اصلی استاد تبدیل شد. تصویر همسرش توسط نقاش پرتره معروف با لطافت خارق العاده ای جاودانه شده است.

خوشبختی خانوادگی با یک برخاست خلاقانه همزمان شد - رامبراند شروع به دریافت سفارشات پردرآمد از افراد ثروتمند کرد. در عین حال شاگردان زیادی داشت. این هنرمند سرانجام توانست خانه خود را خریداری کند. زندگینامه مختصری که در مقاله ارائه شده است، نه تنها مطالب زیادی نوشت، بلکه استعداد سایر اساتید را نیز مورد احترام قرار داد. او یک کلکسیونر بود و صدف های معتبر، گلدان ها و مجسمه های مجسمه عتیقه را جمع آوری می کرد. در خانه جدید او فضای کافی برای کارگاه و اتاق نشیمن و برای اتاق ویژه، جایی که آثار رافائل، دورر و مانتگنا نگهداری می شد.

بنابراین رامبراند خود را آغاز کرد که بیوگرافی مختصر او فقط شامل یک دوره کوچک از شناخت و موفقیت است، یعنی دهه 30. در این مدت، این هنرمند بیش از شصت پرتره نقاشی کرد. معروف ترین آنها «دانایی» است. در طول دوره کار روی این تصویر، نقاش در اوج شهرت بود.

اما ناگهان همه چیز تغییر کرد: سه فرزند درگذشت، همسر محبوبش درگذشت. خیلی زود مادر و خواهرانش را از دست داد. رامبراند با پسر کوچکش تنها ماند. زندگی شکافی داد که تا پایان روزگارش دوام نیاورد.

فقر

در دهه 50 سفارشات کمتر و کمتر شد. افراد ثروتمند دیگر نیازی به پرتره های او نداشتند. در کلیساها نیز نیازی به نقاشی نبود. این با این واقعیت توضیح داده شد که پروتستانیسم با این وجود در هلند پیروز شد، که نمایندگان آن به استفاده از نقوش مذهبی در هنرهای تجسمی بسیار منفی نگاه کردند.

علاوه بر این، بدهی های معوقه خود را احساس کرد. از رامبراند رسماً شکایت شد. او را ورشکسته اعلام کردند و تمام اموال فروخته شد. اما حتی پس از آن هم همه طلبکاران راضی نشدند و دادگاه حکم داد که نقاشی هایی که در آینده خلق می شوند نیز باید برای پرداخت بدهی های باقی مانده بروند. همه اینها به معنای وجودی کاملاً گدا بود.

نقاش که در گذشته شهرت و ثروت را می شناخت، در سن پنجاه سالگی به مردی تنها و فراموش شده تبدیل شد. اگرچه او هنوز زیاد می نوشت، اما تمام بوم هایش بلافاصله توسط طلبکاران برداشته شد. تسلیت همسر دوم بود، که رامبراند تنها در یک ازدواج مدنی با او بود، که توسط جامعه بسیار ناپسند بود. اما ازدواج با این زن برای او به معنای از دست دادن حضانت پسرش بود.

بدین ترتیب دوره دشوار جدیدی آغاز شد که رامبراند هارمنس ون راین با این وجود با شجاعت غیرعادی آن را تحمل کرد. از آن لحظه به بعد زندگی نامه هنرمند بیشتر از غم و اندوه تشکیل شده است و حتی اگر لحظات روشنگری هم وجود داشته باشد، مدت زیادی نبوده و بعد دوباره فاجعه ای رخ داده است.

هندریکجه

تصویر همسر دوم نیز بر روی بوم های این نقاش معروف ثبت شده است. او از نظر جوانی و زیبایی از اولین ها پایین تر بود، اما هنرمند با چشمانی عاشقانه به او می نگریست و او را با گرمی بسیار به تصویر می کشید. اما کلیسا شیوه زندگی او را محکوم کرد و دختری که همسر دومش به رامبراند داده بود نامشروع اعلام شد. وضعیت اسفناک منجر به این شد که خانواده نقاش مجبور شدند به یکی از فقیرترین محله های آمستردام نقل مکان کنند.

رامبراند، که زندگینامه او حاوی حقایق غم انگیز بسیاری است، عشق واقعی را می دانست. و هندریکه نه تنها همسری دلسوز و دوست داشتنی بود، بلکه با مهربانی فوق العاده نیز متمایز بود. این زن توانست جایگزین مادر پسر رامبراند از ازدواج اول او شود.

در همان زمان موفق به بهبود وضعیت مالی. در این امر، این هنرمند توسط پسرش که به همراه نامادری خود یک مغازه عتیقه فروشی افتتاح کردند، کمک کرد. اما سرنوشت همچنان به آزمایش هنرمند ادامه داد. در سال 1663 او هندریکه رامبراند محبوب خود را از دست داد.

زندگی نامه و کتاب های اختصاص یافته به زندگی نامه استاد بزرگ حکایت از آن دارد که موسیقی دیگری در زندگی او وجود داشته است. این زن بسیار جوانتر از رامبراند بود، اما هنرمند نگون بخت از او جان سالم به در برد.

پسر پنج سال پس از مرگ هندریکه درگذشت. فقط دخترش نزد رامبراند ماند که در آن زمان چهارده ساله بود. اما، با وجود همه چیز، نقاش به همین جا بسنده نکرد و تسلیم نشد. او همچنین به نقاشی، برش حکاکی ها ادامه داد...

در سال 1669 نقاش بزرگ در آغوش دخترش درگذشت. آرام و نامحسوس رفت. و استعداد او تنها پس از مرگش مورد قدردانی قرار گرفت.

ایجاد

زندگینامه رامبراند - زندگینامه شهید. کار او اوج است.اما این استاد در بین هنرمندان همکارش به شدت تنها بود. معاصران او را نمی شناختند. اما هنر باروک، و بالاتر از همه آثار میکل آنژ، تأثیر زیادی بر کار این نقاش هلندی گذاشت.

این هنرمند آنچه را که با چشمان خود می دید نقاشی کرد زندگی واقعی. بیوگرافی رامبراند می گوید که زندگی او به گونه ای توسعه یافت که فرصت دیدن را داشت جهانبدون تزیین او تجربه غم انگیز تفکر را به بوم منتقل کرد. اما روشی که او این کار را انجام داد به طور غیرعادی شاعرانه بود. بر روی بوم های ون راین، گرگ و میش همیشه حاکم است. نور طلایی ملایم چهره های آن را برجسته می کند.

انگیزه های کتاب مقدس

جایگاه مهمی در خلاقیت هنرمند هلندیاشغال دین اینجا بود که او اصالت مهارت خود را نشان داد. منبع اصلی الهام در کل مسیر خلاق رامبراند داستان های کتاب مقدس بود. حتی زمانی که نقاشی هایی با مضامین مذهبی دیگر مورد تقاضا نبود، او آنها را برای خود نقاشی می کرد، زیرا نیاز مقاومت ناپذیری به این کار احساس می کرد. در بوم های اختصاص داده شده به این موضوع، او روح خود، دعای خود و همچنین خواندن عمیق انجیل را قرار داده است.

آخرین کارهای این هنرمند شگفت انگیز است. و اولین چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند، اصلاح سبک، عمق نفوذ به دنیای درون است. تصاویر هنری. بیوگرافی رامبراند و نقاشی هایش به نظر هیچ ارتباطی با هم ندارند. تصاویر روی بوم ها آنقدر آرام است که با سرنوشت سخت غم انگیز نویسنده همخوانی ندارد.

ژانر جدید

در سال های اخیر، این هنرمند اغلب پرتره های خود را نقاشی می کرد. وقتی به آن‌ها نگاه می‌کنیم، این تصور به وجود می‌آید که رامبراند تلاش می‌کرد تا زندگی خود را باز کند. با نگاه کردن به آنها، مانند آینه، به دنبال دانستن سرنوشت خود و نقشه خدا بود که به طرز عجیبی او را در زندگی هدایت کرد. سلف پرتره های او نه تنها اوج خلاقیت بودند. در هنر جهان چیزی شبیه به آن وجود ندارد. این بوم ها هیچ مشابهی در تاریخ پرتره ندارند.

آخرین سلف پرتره ها مردی با چهره ای روحانی را نشان می دهد که قهرمانانه آزمایش های سخت را تحمل می کند و بر تلخی از دست دادن غلبه می کند. رامبراند بنیانگذار نوع عجیبی است، چنین نقاشی هایی نه تنها ظاهر، بلکه سرنوشت یک شخص، دنیای درونی او را نیز نشان می دهد.

زندگی نامه و کار رامبراند در دهه پنجاه عمدتاً با دستاوردهای برجسته در نوشتن یک پرتره مشخص شده است. در این دوره ، آثار او معمولاً با اندازه چشمگیر ، ماندگاری فرم ها و حالت های آرام و صلح آمیز متمایز می شدند. نشسته‌ها اغلب روی صندلی‌های راحتی عمیق می‌نشستند و دست‌هایشان را روی زانوهایشان جمع می‌کردند و صورتشان به سمت بیننده می‌چرخید. یکی از ویژگی های مشخصهنقاش پرتره بزرگ - برجسته کردن صورت و دست ها با نور.

به عنوان یک قاعده، نشسته ها افراد میانسالی بودند که از تجربه سخت زندگی برخوردار بودند - پیرمردها و پیرزنانی که افکار غمگین در چهره داشتند و کار بیش از حد روی دستانشان. چنین مدل هایی این فرصت را برای هنرمند فراهم می کند تا نه تنها علائم بیرونی پیری، بلکه دنیای درونی فرد را نیز به طرز درخشانی نشان دهد. در پرتره های غیرمعمول روح رامبراند بزرگ، می توان زندگی یک فرد را پس از مطالعه طولانی حس کرد. هنگامی که استاد اقوام، دوستان، افراد مسن ناآشنا، گدایان شهر را به تصویر می کشید، می توانست با هوشیاری شگفت انگیز حرکات معنوی کمی محسوس، لرزش پر جنب و جوش در صورتش و حتی تغییر خلق و خو را منتقل کند.

میراث این استاد بزرگ است. رامبراند با ظرفیت باورنکردنی خود برای کار متمایز بود: او بیش از دویست و پنجاه نقاشی، سیصد حکاکی و هزاران طراحی خلق کرد. استاد بزرگ در فقر از دنیا رفت. و تنها پس از مرگ، بوم های خلق شده توسط رامبراند ارزش زیادی پیدا کردند.

در این مقاله بیوگرافی و اثر مختصری از این نقاش هلندی ارائه شده است. اما این یک درک بسیار سطحی از مسیر دشوار نابغه ای می دهد که نقش برجسته ای در توسعه هنرهای زیبای جهان ایفا کرد. امروزه بوم های استاد در بسیاری از موزه های جهان وجود دارد و در مجموعه های خصوصی گنجانده شده است.