بیوگرافی مختصر رامبراند هارمنز. رامبراند - هر آنچه باید در مورد هنرمند مشهور هلندی بدانید. پرتره Martier Martens Domer

رامبراند هارمنزون ون راین مشهورترین نقاش، قلمزن و طراح «عصر طلایی» است. به رسمیت شناختن و شهرت جهانی، کاهش شدید و فقر - اینگونه می توان زندگی نامه نابغه بزرگ هنر را توصیف کرد. رامبراند به دنبال انتقال روح یک فرد از طریق پرتره بود؛ شایعات و حدس ها هنوز در مورد بسیاری از آثار این هنرمند که در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده بودند، در جریان است.

آغاز قرن هفدهم برای دولت هلند آرام بود که در زمان انقلاب به عنوان یک جمهوری استقلال یافت. کشور توسعه یافت تولید صنعتی، کشاورزی و تجارت.

در شهر باستانی لیدین، واقع در استان هلند جنوبی، رامبراند که در 15 ژوئیه 1607 به دنیا آمد، دوران کودکی خود را در خانه ای در Wedeshteg گذراند.

پسر در بزرگ شد خانواده بزرگکه در آن او ششمین فرزند بود. پدر هنرمند آینده Harmen van Rijn مردی ثروتمند بود که صاحب یک آسیاب و یک خانه مالت بود. از جمله اینکه ون راین دو خانه دیگر در ملک خود داشت و همچنین جهیزیه قابل توجهی از همسرش کورنلیا نلتیر دریافت کرد، بنابراین خانواده بزرگ به وفور زندگی می کردند. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و در آشپزی مهارت داشت ، بنابراین سفره خانواده پر از غذاهای خوشمزه بود.

خانواده هارمن علیرغم ثروتشان، با رعایت قوانین سخت گیرانه کاتولیک، متواضعانه زندگی می کردند. والدین این هنرمند، حتی پس از انقلاب هلند، نگرش خود را نسبت به ایمان تغییر ندادند.

سلف پرتره رامبراند در 23 سالگی

رامبراند در طول زندگی خود با مادرش مهربان بود. این در پرتره ای که در سال 1639 کشیده شده است بیان می شود که پیرزنی دانا را با نگاهی مهربان و کمی غمگین به تصویر می کشد.

خانواده با رویدادهای اجتماعی و زندگی مجلل افراد ثروتمند بیگانه بود. منطقی است که فرض کنیم عصرها ون راین ها سر میز جمع می شدند و کتاب و کتاب مقدس می خواندند: این همان کاری بود که اکثر شهروندان هلندی در دوران طلایی انجام می دادند.

آسیاب بادی متعلق به هارمن در سواحل راین قرار داشت: قبل از نگاه پسر منظره زیبایی از رودخانه ای لاجوردی باز شد که توسط پرتوهای خورشید روشن می شود و از پنجره کوچک ساختمان عبور می کند و می گذرد. از میان مه های گرد و غبار آرد. شاید به دلیل خاطرات دوران کودکی، هنرمند آینده یاد گرفت که به طرز ماهرانه ای بر رنگ ها، نور و سایه تسلط یابد.

رامبراند در کودکی به عنوان پسری مراقب بزرگ شد. فضاهای باز خیابان‌های لیدین منابع الهام بخش بود: در بازارهای تجاری می‌توان افراد متفاوتی از ملیت‌های مختلف را ملاقات کرد و یاد گرفت که چگونه چهره‌شان را روی کاغذ ترسیم کنند.

در ابتدا، پسر به یک مدرسه لاتین رفت، اما او علاقه ای به تحصیل نداشت. رامبراند جوان علوم دقیق را دوست نداشت و طراحی را ترجیح داد.

دوران کودکی هنرمند آینده شاد بود، زیرا والدین سرگرمی های پسر خود را دیدند و هنگامی که پسر 13 ساله بود، او را برای تحصیل نزد هنرمند هلندی یاکوب ون سواننبورگ فرستادند. از زندگینامه اولین معلم رامبراند اطلاعات کمی در دست است؛ نماینده منریسم متأخر میراث هنری عظیمی نداشت، به همین دلیل است که تقریباً غیرممکن است تأثیر ژاکوب را در شکل گیری سبک رامبراند ردیابی کرد.

در سال 1623، مرد جوان به پایتخت رفت، جایی که نقاش پیتر لستمن دومین معلم او شد، که به مدت شش ماه به رامبراند نقاشی و حکاکی را آموزش داد.

رنگ آمیزی

آموزش با یک مربی موفقیت آمیز بود ، این مرد جوان تحت تأثیر نقاشی های Lastman به سرعت بر تکنیک طراحی تسلط یافت. رنگ های روشن و اشباع شده، بازی سایه ها و نور، و همچنین بسط دقیق ترین ها قطعات کوچکفلور - این چیزی است که پیتر به دانش آموز برجسته داد.

در سال 1627، رامبراند از آمستردام به شهر زادگاهش بازگشت. این هنرمند با اطمینان از توانایی های خود به همراه دوستش یان لیونز مدرسه نقاشی خود را افتتاح می کند که در زمان کوتاهدر بین هلندی ها محبوبیت پیدا کرد. لیونز و رامبراند با یکدیگر همتراز بودند، گاهی اوقات جوانان با دقت روی یک بوم کار می کردند و بخشی از سبک خود را در نقاشی قرار می دادند.

این هنرمند جوان 20 ساله برای کارهای اولیه دقیق خود به شهرت رسید که شامل موارد زیر است:

سنگسار استیفان رسول (1625)
"پالامدیا قبل از آگاممنون" (1626)
"داوود با سر جالوت" (1627)
"ربودگی اروپا" (1632)،

این مرد جوان همچنان از خیابان های شهر الهام می گیرد و در میدان ها قدم می زند تا با یک رهگذر تصادفی روبرو شود و پرتره خود را با اسکنه روی تخته چوبی ثبت کند. رامبراند همچنین مجموعه‌ای از حکاکی‌ها با پرتره‌های شخصی و پرتره‌های بسیاری از خویشاوندان می‌سازد.

به لطف استعداد یک نقاش جوان، رامبراند مورد توجه شاعر کنستانتین هیگنس قرار گرفت که بوم های ون راین و لیونز را تحسین کرد و آنها را هنرمندان امیدوار کننده خواند. او در سال 1629 توسط یک هلندی نوشته شده است: "یهودا سی قطعه نقره برمی گرداند." او با بوم های معروف استادان ایتالیایی مقایسه می کند، اما اشکالاتی را در نقاشی می یابد. به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی ستایشگران هنری غنی را به دست می آورد: به دلیل وساطت هایگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی را از این هنرمند سفارش می دهد، مانند قبل از پیلاتس (1636).

موفقیت واقعی برای این هنرمند در آمستردام حاصل می شود. 8 ژوئن 1633 رامبراند با دختر یک شهردار ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ملاقات می کند و موقعیتی قوی در جامعه به دست می آورد. این هنرمند بیشتر بوم ها را زمانی که در پایتخت هلند بود نقاشی کرد.

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با یک کلاه لبه پهن با مداد نقره ای نقاشی کرد. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها دیده می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

در سال 1632، رامبراند با نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" تجلیل شد. واقعیت این است که ون راین از قوانین پرتره های استاندارد گروهی که با چهره های معطوف به بیننده به تصویر کشیده شده بودند، فاصله گرفت. پرتره های بسیار واقع گرایانه از دکتر و شاگردانش باعث شهرت این هنرمند شد.

در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارشی برای یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این عکس به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده رنگ آمیزی شده بود و تنها در قرن هفدهم، محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که روی بوم آشکار می شود در روز اتفاق می افتد.

رامبراند تمام جزئیات تفنگداران در حال حرکت را به خوبی به تصویر می کشد: گویی زمان در لحظه ای خاص متوقف شد که شبه نظامیان حیاط تاریک را ترک کردند به طوری که ون راین آنها را روی بوم اسیر کرد.

مشتریان دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند دور شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان بدون هیچ گونه ایستایی تمام صورت به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تکنیک و نقاشی

رامبراند معتقد بود که هدف واقعی هنرمند مطالعه طبیعت است ، بنابراین تمام نقاشی های نقاش بیش از حد عکاسی بودند: هلندی سعی کرد هر احساسی را که از شخص به تصویر کشیده شده منتقل کند.

مانند بسیاری از استادان با استعداد دوران طلایی، رامبراند دارای نقوش مذهبی است. روی بوم‌های ون راین، نه تنها چهره‌های گرفته شده، بلکه کل طرح‌هایی با تاریخچه خاص خود کشیده شده‌اند.

در نقاشی "خانواده مقدس" که در سال 1645 کشیده شده است، چهره شخصیت ها طبیعی است، به نظر می رسد هلندی می خواهد با قلم مو و رنگ مخاطب را به فضای دنج یک خانواده روستایی ساده منتقل کند. در آثار ون راین، نمی توان قدردانی خاصی را ردیابی کرد. گفت که رامبراند مدونا را به شکل یک زن دهقانی هلندی نقاشی کرده است. در واقع ، این هنرمند در طول زندگی خود از اطرافیان خود الهام گرفت ، این امکان وجود دارد که روی بوم زنی که از یک خدمتکار کپی شده است ، کودکی را به خواب می برد.

خانواده مقدس رامبراند، 1646

مانند بسیاری از هنرمندان، رامبراند پر از اسرار است: پس از مرگ خالق، محققان برای مدت طولانی در مورد اسرار نقاشی های او فکر کردند.

به عنوان مثال، بر روی نقاشی "Danae" (یا "Aegina") ون راین به مدت 11 سال کار کرد که از سال 1636 شروع شد. این بوم یک دوشیزه جوان را پس از بیدار شدن از خواب به تصویر می کشد. طرح داستان بر اساس اسطوره یونان باستان دانائه، دختر پادشاه آرگوس و مادر پرسئوس است.

محققان بوم نفهمیدند که چرا دوشیزه برهنه شبیه ساسکیا نیست. با این حال، پس از اشعه ایکس، مشخص شد که دانایی در ابتدا به تصویر آیلنبورخ کشیده شده بود، اما پس از مرگ همسرش، ون راین به تصویر بازگشت و چهره دانایی را تغییر داد.

همچنین در بین منتقدان هنری در مورد قهرمانی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود اختلاف نظر وجود داشت. رامبراند عنوان نقاشی را امضا نکرد و تفسیر طرح با عدم وجود باران طلایی، طبق افسانه، که در قالب آن زئوس به دانائه ظاهر شد، مانع شد. همچنین دانشمندان از حلقه نامزدی در انگشت حلقه دختر خجالت زده شدند که با اساطیر یونان باستان همخوانی نداشت. شاهکار رامبراند «دانائه» در موزه ارمیتاژ روسیه است.

عروس یهودی (1665) یکی دیگر از نقاشی های مرموز ون راین است. این نام در آغاز قرن نوزدهم به بوم داده شد، اما هنوز مشخص نیست که چه کسی بر روی بوم تصویر شده است، زیرا یک دختر جوان و یک مرد لباس های قدیمی که یادآور لباس های کتاب مقدس است، پوشیده شده اند. همچنین نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" (1669) محبوب است که ساخت آن 6 سال طول کشید.

قطعه ای از رامبراند "بازگشت پسر ولگرد"

اگر در مورد سبک نوشتن نقاشی های رامبراند صحبت کنیم، پس هنرمند از حداقل رنگ ها استفاده می کند، در حالی که به لطف بازی نور و سایه ها موفق می شود نقاشی ها را "زنده" کند.

ون راین همچنین با موفقیت می‌تواند حالات چهره را به تصویر بکشد: به نظر می‌رسد همه افراد روی بوم‌های نقاش بزرگ زنده هستند. به عنوان مثال، در پرتره یک پیرمرد - پدر رامبراند (1639) هر چین و چروک و همچنین نگاهی خردمندانه و غمگین نمایان است.

زندگی شخصی

در سال 1642 ، ساسکیا بر اثر سل درگذشت ، معشوق صاحب پسری به نام تیتوس شد (سه کودک دیگر در کودکی درگذشتند) ، که رامبراند با او روابط دوستانه داشت. در پایان سال 1642، این هنرمند با یک جوان خاص Gertier Dirks ملاقات می کند. پدر و مادر ساسکیا از نحوه رسیدگی مرد بیوه به جهیزیه خود در حالی که در لوکس زندگی می کردند ناراحت بودند. دیرکس بعداً از معشوقش به خاطر شکستن قولش برای ازدواج با او شکایت کرد. از زن دوم، این هنرمند یک دختر به نام کورنلیا داشت.

نقاشی رامبراند "ساسکیا در تصویر الهه فلورا"

در سال 1656 به دلیل مشکلات مالی، رامبراند اعلام ورشکستگی کرد و به خانه ای خلوت در حومه پایتخت رفت.

زندگی ون راین به رشد خود ادامه نداد، بلکه برعکس، رو به زوال رفت: کودکی شاد، ثروت و شهرت جای خود را به مشتریان رفت و پیری گدایی داد. حال و هوای هنرمند را می توان بر روی بوم های نقاشی او ردیابی کرد. بنابراین، با زندگی با ساسکیا، او تصاویر شاد و آفتابی را به تصویر می کشد، به عنوان مثال، "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (1635). روی بوم، ون راین با خنده ای صمیمانه می خندد و نوری درخشان اتاق را روشن می کند.

اگر قبلاً نقاشی های هنرمند با جزئیات بود ، پس در مرحله خلاقیت اواخر ، رامبراند از ضربات گسترده استفاده می کند و پرتوهای خورشید با تاریکی جایگزین می شود.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" که در سال 1661 نوشته شده بود، توسط مشتریان پرداخت نشد، زیرا بر خلاف کارهای قبلی ون راین، چهره شرکت کنندگان در این توطئه دقیق کار نشده بود.

نقاشی رامبراند "پرتره پسر تیتوس"

رامبراند اندکی قبل از مرگش که در فقر زندگی می کرد، در سال 1665 خودنگاره ای به تصویر زئوکسیس کشید. زئوکیس یک نقاش یونان باستان است که به مرگ طعنه آمیزی درگذشت: این هنرمند با پرتره آفرودیت که به شکل پیرزنی کشیده بود سرگرم شد و از خنده مرد. در پرتره، رامبراند می خندد، هنرمند از قرار دادن سهمی از طنز سیاه در بوم دریغ نکرد.

مرگ

رامبراند در سال 1668 پسرش تیتوس را که بر اثر طاعون درگذشت، دفن کرد. این رویداد غم انگیز به شدت وضعیت روحی این هنرمند را بدتر کرد. ون راین در 4 اکتبر 1669 درگذشت و در کلیسای Westerkerk هلندی در آمستردام به خاک سپرده شد.

مجسمه رامبراند در رامبراندپلین در آمستردام

این هنرمند در طول زندگی خود حدود 350 بوم و 100 طرح نقاشی کرد. دو قرن طول کشید تا بشر از این هنرمند بزرگ قدردانی کند.

و کار او که در مقاله ارائه شده است، شما را با یکی از بزرگترین هنرمندان تمام دوران آشنا می کند. رامبراند هارمنز ون راین (سالهای زندگی - 1606-1669) - نقاش مشهور هلندی، حکاکی و نقشه کش. در آثار او میل به درک جوهر زندگی و همچنین دنیای درونی انسان وجود دارد. رامبراند به غنای تجربیات معنوی ذاتی مردم علاقه مند بود. اثر این هنرمند اوج هنر هلندی قرن هفدهم است. همچنین یکی از مهمترین صفحات فرهنگ هنری کل جهان به حساب می آید. حتی افرادی که از نقاشی دور هستند آثار او را می شناسند. رامبراند هنرمند شگفت انگیزی است که زندگی و کار او مطمئناً شما را مورد توجه قرار خواهد داد.

میراث هنری رامبراند

میراث هنری که او برای ما به جا گذاشته است بسیار متنوع است. رامبراند پرتره، مناظر، طبیعت بی جان، صحنه های ژانر نقاشی می کرد. او نقاشی هایی با موضوعات اساطیری، کتاب مقدس، تاریخی و همچنین آثار دیگر خلق کرد. رامبراند استاد بی نظیری در قلمزنی و طراحی است.

زندگی در لیدن

زندگی رامبراند در سال 1620 با یک دوره کوتاه مطالعه مشخص شد، سپس او تصمیم گرفت زندگی خود را کاملاً وقف هنر کند. برای این منظور ابتدا در لیدن نزد جی. ون سواننبورخ (حدود 23-1620) و سپس در آمستردام نزد پی. لاستمن (در سال 1623) تحصیل کرد. در دوره 1625 تا 1631 این هنرمند در لیدن کار می کرد. رامبراند اولین آثار خود را در اینجا خلق کرد.

لازم به ذکر است که آثار او مربوط به دوره لیدن با وجود این واقعیت که تأثیر لاستمن و همچنین نمایندگان کارواژیسم هلندی را نشان می دهد، با جستجوی استقلال خلاقانه نویسنده مشخص می شود. به عنوان مثال، اثر "آوردن به معبد"، ساخته شده در حدود 1628-29 است. در "پل رسول" (حدود 1629-30)، و همچنین در "سیمئون در معبد" (1631)، هنرمند ابتدا به کیاروسکورو به عنوان وسیله ای که برای افزایش بیان عاطفی و معنویت تصاویر طراحی شده است متوسل شد. در همان زمان، رامبراند سخت روی پرتره کار کرد. حالات چهره را مطالعه کرد.

1630 سال از زندگی رامبراند

یک رویداد مهم در زندگی استاد در سال 1632 رخ داد. نقل مکان به آمستردام زندگینامه هنرمند رامبراند را مشخص کرد. بیوگرافی وی مربوط به این زمان به شرح زیر است.

در آمستردام، هنرمند مورد علاقه ما به زودی ازدواج کرد. منتخب او ساسکیا ون اویلنبرگ، یک پاتریسیون ثروتمند بود (پرتره او در بالا نشان داده شده است). این زن یتیم بود. پدرش یکی از اعضای شورای فریزلند بود که یک شهردار اهل لیوردن بود. دو برادر ساسکیا وکیل بودند. در میان نزدیکان این زن بسیاری از مقامات دولتی و دانشمندان نیز دیده می شوند. او پرتوی از شادی را به خانه تنهایی هنرمند آورد. رامبراند خانه خود را با بسیاری از چیزهای کمیاب مبله کرد که در نتیجه به یک موزه واقعی تبدیل شد. استاد زمان زیادی را در مغازه های آشغال فروشی، فروش و حراج می گذراند. او تابلوها و نقاشی‌ها، چوب‌های حکاکی شده هندی و چینی، سلاح‌های قدیمی، مجسمه‌ها، کریستال‌های ارزشمند و چینی خرید. همه این چیزها به عنوان زمینه ای برای نقاشی هایی که او خلق کرده بود. آنها به هنرمند الهام بخشیدند. رامبراند دوست داشت لباس های مخملی، ابریشمی و ابریشمی به همسرش بپوشاند. او را با مروارید و الماس باران کرد. زندگی او آسان و شاد و سرشار از خلاقیت، کار و عشق بود. به طور کلی، دهه 1630 زمان شادی خانوادگی و موفقیت های هنری بزرگ است.

پرتره های دهه 1630

تمام پرتره های مربوط به دهه 1630 نشان دهنده ظرافت و قدرت رصد رامبراند است. این او را به کیسر، ون در هلست، روبنس و ون دایک نزدیک‌تر می‌کند. این نقاشی‌ها معمولاً روی پس‌زمینه خاکستری روشن ساخته می‌شوند. اغلب فرمت های بیضی از آثار او هستند. رامبراند پرتره هایی خلق کرد که با قدرت پلاستیکی عظیم شگفت زده می شوند. با ساده کردن هارمونی کیاروسکورو و سیاه و سفید و همچنین نگاه مستقیم مدل به دست می آید. همه آثار پر از وقار هستند، با ترکیب بندی و سهولت پویا جلب توجه می کنند. در نقاشی های دوره آمستردام، در مقایسه با لیدن، بافت صاف تر است. ریتم دست ها معنایی نمادین دارد (هنرمند عمداً یک دست را نشان نمی دهد). این، و همچنین چرخش سر فیگور، یادآور تغییرپذیری و گذرا بودن باروک است.

ویژگی های برخی از پرتره های دهه 1630

در توصیف زندگی و آثار رامبراند در این دوره، نمی توان به پرتره هایی که او خلق کرد اشاره نکرد. آنها بسیار زیاد هستند. رامبراند درس آناتومی دکتر تولپ (تصویر بالا) در سال 1632 ساخته شد. در آن، نویسنده به طور ابتکاری به حل مشکل پرتره گروهی نزدیک شد، در نتیجه ترکیب آرام شد. رامبراند تمام افرادی که در تصویر نشان داده شده بودند را با یک اقدام متحد کرد. این کار برای او شهرت زیادی به ارمغان آورد.

در پرتره های دیگری که به سفارش های متعدد خلق شده اند، هنرمند با دقت لباس ها، ویژگی های صورت و جواهرات را منتقل می کند. یکی از نمونه ها اثر «پرتره یک بورگرو» است که در سال 1636 توسط رامبراند هارمنز ون راین کشیده شد. زندگی و کار هر هنرمندی ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. به عنوان مثال، پرتره های افراد نزدیک به رامبراند و همچنین خودنگاره های او (یکی از آنها که در سال 1634 ایجاد شده است، در بالا ارائه شده است)، در ترکیب بندی متنوع تر و آزادتر هستند. در آنها، هنرمند از آزمایش کردن نمی ترسید و برای بیان روانشناختی تلاش می کرد. در اینجا باید به یک سلف پرتره که در سال 1634 خلق شد و "ساسکیا خندان" که در سال 1633 کشیده شد نیز اشاره کرد.

نقاشی معروف "جامعه شاد" یا "خود پرتره با ساسکیا" (عکسی از این اثر در بالا ارائه شده است) جستجو برای این دوره را تکمیل کرد. در حدود سال 1635 نقاشی شده است. زندگی و آثار هنرمند به شکلی خاص در این اثر آشکار می شود. در آن، او جسورانه با قوانینی که در آن زمان وجود داشت، می شکند. این تصویر به دلیل شیوه نقاشی آزاد، بی‌درنگ بودن ترکیب، و همچنین مقیاس پر نور، بزرگ و رنگارنگ، متمایز است.

ترکیبات کتاب مقدس و صحنه های اساطیری 1630

در سال 1630، این هنرمند ترکیبات کتاب مقدس را نیز خلق کرد. یکی از معروف ترین آنها "قربانی ابراهیم" است. متعلق به 1635 است. ترکیب بندی های کتاب مقدس در این زمان با تأثیر نقاشی باروک ایتالیایی مشخص شده است. تأثیر آن در پویایی ترکیب (تا حدودی اجباری)، تضادهای نور و سایه، وضوح زاویه ها آشکار می شود.

در آثار رامبراند این زمان جایگاه ویژه ای به صحنه های اساطیری تعلق دارد. در آنها، هنرمند از سنت ها و قوانین کلاسیک پیروی نکرد و آنها را به چالشی جسورانه تبدیل کرد. یکی از آثاری که در اینجا می توان به آن اشاره کرد، تجاوز به گانیمد (1635) است.

"دانایی"

ترکیب یادبودی به نام «دانائه» دیدگاه های زیبایی شناختی رامبراند را به طور کامل مجسم می کرد. به نظر می رسد او در این اثر با هنرمندان بزرگ رنسانس وارد مشاجره می شود. شکل برهنه دانایی که توسط رامبراند به تصویر کشیده شده است با ایده آل های کلاسیک مطابقت ندارد. هنرمند این اثر را با بی واسطه ای واقع گرایانه، برای آن زمان بسیار جسورانه تکمیل کرد. او زیبایی ایده آل و شهوانی-بدنی تصاویر خلق شده توسط استادان ایتالیایی را با زیبایی معنوی و همچنین گرمای احساسات انسانی مقایسه کرد.

مشاغل دیگر

همچنین در سال 1630، رامبراند زمان زیادی را به کار در تکنیک حکاکی و حکاکی اختصاص داد. از آثار او می توان به «زوج مسافر» و «فروشنده زهر موش» اشاره کرد. این هنرمند همچنین نقاشی هایی با مداد ایجاد کرد که به شیوه ای تعمیم یافته و بسیار جسورانه بودند.

اثر رامبراند در سال 1640

این سال‌ها با تضاد بین آثار نوآورانه رامبراند و خواسته‌های بسیار محدود معاصران او مشخص شد. این درگیری به وضوح در سال 1642 آشکار شد. سپس کار "نگهبان شب" رامبراند باعث اعتراض شدید مشتریان شد. آنها ایده اصلی هنرمند را نپذیرفتند. رامبراند، به جای پرتره گروهی معمول، ترکیبی قهرمانانه را به تصویر کشید که در آن، با یک علامت هشدار، گروه تیراندازان به جلو می روند. یعنی، شاید بتوان گفت، او خاطرات معاصران را در مورد جنگ آزادی که توسط مردم هلند به راه انداخته بود، بیدار کرد.

پس از این کار، هجوم سفارش‌های رامبراند کاهش یافت. زندگی او نیز تحت الشعاع مرگ ساسکیا قرار گرفت. در سال 1640، آثار این هنرمند جلوه ظاهری خود را از دست داد. نت های اصلی که قبلاً مشخصه او بود نیز ناپدید شد. رامبراند شروع به نوشتن ژانر آرام و صحنه های کتاب مقدس، پر از صمیمیت و گرمی می کند. در آنها، او ظریف ترین سایه های تجربیات، احساسات خویشاوندی، صمیمیت معنوی را آشکار می کند. از جمله این آثار باید به "خانواده مقدس" در سال 1645 و همچنین تابلوی "دیوید و جاناتان" (1642) اشاره کرد.

هم در گرافیک و هم در نقاشی رامبراند، بازی بسیار ظریف کیاروسکورو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. فضای خاصی ایجاد می کند - از نظر احساسی پرتنش، دراماتیک. نکته قابل توجه صفحه گرافیکی به یاد ماندنی رامبراند "مسیح که بیماران را شفا می دهد" و همچنین "برگ صد گیلدر" است که در حدود 1642-1646 ایجاد شده است. همچنین لازم است چشم انداز سال 1643 را "سه درخت" پر از پویایی نور و هوا نامگذاری کنیم.

دهه 1650 در آثار رامبراند

این زمان با آزمایشات زندگی سختی که برای این هنرمند پیش آمد مشخص شد. در سال 1650 بود که دوره بلوغ خلاقانه او آغاز شد. رامبراند به طور فزاینده ای به پرتره روی می آورد. او نزدیک ترین افراد را به تصویر می کشد. از جمله این آثار می توان به پرتره های متعدد Hendrickje Stoffels، همسر دوم این هنرمند اشاره کرد. همچنین «پرتره یک پیرزن» که در سال 1654 ساخته شد بسیار قابل توجه بود. در سال 1657، این هنرمند یکی دیگر از آثار معروف خود را نقاشی کرد - "پسر تیتوس خواندن".

تصاویر افراد عادی و افراد مسن

تصاویر مردم عادیبه خصوص افراد مسن به طور فزاینده ای جذب این هنرمند می شوند. آنها مظهر ثروت معنوی و خرد حیاتی در آثار او هستند. رامبراند در سال 1654 "پرتره همسر برادر هنرمند" و در 1652-1654 - "پرتره پیرمرد قرمزپوش" (تصویر بالا) را ایجاد کرد. نقاش شروع به علاقه مندی به دست ها و صورت می کند که با نور ملایم روشن می شوند. انگار از تاریکی بیرون کشیده شده اند. چهره چهره ها با حالت های چهره به سختی قابل توجه مشخص می شود. این حرکت پیچیده احساسات و افکار آنها را نشان می دهد. رامبراند به طور متناوب بین ضربات سبک و خمیری حرکت می کند، که باعث می شود سطح نقاشی با رنگ های کیاروسکورو و رنگارنگ کمانی رنگ شود.

وضعیت مالی سخت

در سال 1656، این هنرمند به عنوان بدهکار ورشکسته اعلام شد، در نتیجه تمام دارایی او زیر چکش رفت. رامبراند مجبور شد به محله یهودیان شهر آمستردام نقل مکان کند. در اینجا او بقیه عمر خود را در شرایط بسیار تنگ گذراند.

اثر رامبراند هارمنز ون راین 1660

ترکیبات کتاب مقدس که در دهه 1660 خلق شد، تأملات رامبراند در مورد معنای زندگی را خلاصه می کند. در آثار او در این زمان نقاشی هایی وجود دارد که به برخورد اصول نور و تاریکی در روح انسان اختصاص دارد. تعدادی از آثار در این زمینه توسط رامبراند هارمنز ون راین خلق شده است که بیوگرافی و فهرست نقاشی های او مورد توجه ما است. از جمله این آثار باید به اثر «آسور، هامان و استر» که در سال 1660 خلق شد اشاره کرد. و همچنین داوود و اوریا، یا سقوط هامان (1665). آنها با سبک نوشتاری انعطاف پذیر، محدوده اشباع گرم، بافت سطح پیچیده، بازی شدید نور و سایه مشخص می شوند. همه اینها برای هنرمند لازم است تا تجربیات و درگیری های عاطفی پیچیده را آشکار کند تا پیروزی خیر بر شر را تأیید کند.

نقاشی تاریخی رامبراند با عنوان "توطئه جولیوس سیویلیس" که به "توطئه باتاویان" نیز معروف است در سال 1661 خلق شد. آغشته به قهرمانی و درام شدید است.

"بازگشت پسر ولگرد"

که در سال گذشتهاین هنرمند در زندگی خود اثر "بازگشت پسر ولگرد" را خلق کرد. تاریخ آن بین 1668-69 است. این تابلوی یادبود شاهکار اصلی رامبراند است. این مجسم تمام اخلاقی و زیبایی شناختی و مشکلات هنریمشخصه اواخر دوره کار او. هنرمند با بالاترین مهارت در این تصویر مجموعه ای از احساسات عمیق و پیچیده انسانی را بازسازی می کند. او ابزارهای هنری را تابع افشای زیبایی بخشش، شفقت و درک می کند. در ژست های پرهیز و ژست های بیانگر، اوج گذار از تنش احساسات به حل موفقیت آمیز احساسات تجسم می یابد. در عکس بالا این آخرین اثر رامبراند را مشاهده می کنید.

مرگ رامبراند، معنای کار او

نقاش، حکاکی و نقشه‌کش معروف هلندی در 4 اکتبر 1669 در آمستردام درگذشت. هارمنز ون راین رامبراند، که آثارش توسط بسیاری شناخته شده و دوستش دارند، تأثیر زیادی در پیشرفت بیشتر نقاشی گذاشت. این امر نه تنها در آثار شاگردانش، که کارل فابریسیوس به درک رامبراند نزدیکتر بود، بلکه در آثار هر هنرمند هلندی، کم و بیش قابل توجه است. نقاشی های بسیاری از استادان منعکس کننده تأثیر هنرمندی مانند رامبراند ون راین است. اثر «مرداب» که نویسنده آن یاکوب ون رویسدیل است احتمالاً یکی از این آثار است. بخش متروک منطقه جنگلی را نشان می دهد که سیلابی از آب دارد. این تصویر معنایی نمادین دارد.

در آینده، رامبراند بزرگ تأثیر زیادی بر توسعه هنر رئالیستی به عنوان یک کل داشت. نقاشی ها و زندگی نامه او تا به امروز مورد توجه بسیاری از مردم است. این نشان می دهد که کار او واقعاً بسیار ارزشمند است. شاهکارهای رامبراند که بسیاری از آنها در این مقاله شرح داده شده اند، هنوز هم الهام بخش هنرمندان هستند.

رامبراند هارمنزون ون راین

بزرگترین نماینده عصر طلایی، هنرمند، حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو - و همه اینها در یک نام رامبراند.

رامبراند در 15 جولای 1606 در لیدن به دنیا آمد. این هنرمند بزرگ هلندی موفق شد طیف وسیعی از تجربیات بشری را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا پیش از او نشناخته بود در آثار خود مجسم کند.

زندگی

او در خانواده ای بزرگ از صاحبان کارخانه ثروتمند هارمن گریتزون ون راین بزرگ شد. از جمله اموال ون رین دو خانه دیگر داشت و از همسرش کورنلیا نلتیر نیز مهریه قابل توجهی دریافت کرد. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و در آشپزی مهارت داشت و حتی پس از انقلاب هلند نیز خانواده مادر به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

در لیدن، رامبراند در مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما علوم دقیق را دوست نداشت، او بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. پدر و مادرش با درک این واقعیت، رامبراند را در سن 13 سالگی نزد نقاش تاریخی لیدن، یاکوب ون سواننبورخ، که یک کاتولیک بود، فرستادند تا در رشته هنرهای زیبا تحصیل کند. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد معمولی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او و عمق تجربیات عاطفی او هستند. اطلاعات بسیار کمی در مورد ژاکوب به دست ما رسیده است، بنابراین هم مورخان و هم منتقدان هنری نمی توانند به طور قطع در مورد تأثیر سواننبرگ بر شیوه خلاقانه رامبراند صحبت کنند.

سپس در سال 1623 در آمستردام نزد پیتر لاستمن نقاش شیک پسند تحصیل کرد و پس از بازگشت به لیدن در سال 1625 کارگاه خود را به همراه هموطن خود یان لیونز افتتاح کرد.

پیترا لاستمن در ایتالیا آموزش دید و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت. هنگامی که رامبراند کارگاهی را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد، در مدت کوتاهی به شهرت قابل توجهی دست یافت. اگر به اولین آثار این هنرمند نگاه کنید، بلافاصله می توانید متوجه شوید که سبک Lastman - اشتیاق به تنوع و کوچک بودن اجرا، تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشته است. به عنوان مثال، اثر او "سنگسار سنت. استفان" (1629)، "صحنه ای از تاریخ باستانرامبراند "(1626) و "تعمید خواجه" (1626)، بسیار روشن، رنگارنگ غیرمعمول، تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات دنیای مادی را بنویسد. تقریباً همه شخصیت‌ها با لباس‌های شرقی فانتزی در مقابل تماشاگر ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از اکثریت، شکوه و شادی را ایجاد می‌کند.

در سال 1628، این هنرمند بیست و دو ساله به عنوان یک استاد "بسیار مشهور"، یک نقاش پرتره مشهور شناخته شد.

نقاشی "یهودا قطعات نقره را برمی گرداند" (1629) نظر مشتاقانه ای را از سوی کنستانتین هویگنس، کارشناس مشهور نقاشی، منشی فردریک هندریک از نارنجی، برانگیخت: "... این بدن که از لرزش بد می لرزد، چیزی است که من به خوبی ترجیح می دهم. طعم همه زمان ها.»

به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی ستایشگران هنری غنی به دست می آورد: به دلیل وساطت هایگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی را از این هنرمند سفارش می دهد، مانند مسیح قبل از پیلاتس (1636).

آمستردام - بندری شلوغ و شهری صنعتی که کالاها و کنجکاوی‌ها را از سراسر جهان به خود جذب می‌کرد، جایی که مردم در تجارت و معاملات بانکی ثروتمند شدند، جایی که رانده‌های اروپای فئودال به جستجوی سرپناهی هجوم آوردند، و جایی که رفاه ثروتمندان در آنجا بود. همزیستی ساکنان با فقر افسرده کننده، پیوندهای محکمی با هنرمند برقرار می کند.

دوره آمستردام کار رامبراند با موفقیت چشمگیری که درس آناتومی دکتر تولپ (1632، لاهه، موریتشویس) برای او به ارمغان آورد، آغاز شد که سنت پرتره گروهی هلندی را تغییر داد. تظاهرات معمولی از مردم که برای هنرمند ژست می گیرند حرفه عمومیرامبراند با دراماتورژی صحنه ای که آزادانه تصمیم گرفته شده است، شرکت کنندگان در آن - اعضای انجمن جراحان که به صحبت های همکار خود گوش می دهند، با مشارکت فعال در روند تحقیقات علمی از نظر فکری و معنوی متحد می شوند.

دهه سی در زندگی رامبراند دوره شهرت، ثروت و خوشبختی خانوادگی بود. او سفارشات زیادی دریافت کرد، توسط دانش آموزان محاصره شد، با اشتیاق با جمع آوری آثار نقاشان ایتالیایی، فلاندری و هلندی، مجسمه های عتیقه، مواد معدنی، گیاهان دریایی، سلاح های باستانی، اشیاء هنر شرقی همراه شد. در کار روی نقاشی ها، نمایشگاه های مجموعه اغلب به عنوان تکیه گاه در خدمت هنرمند بودند.

آثار رامبراند در این دوره بسیار متنوع است. آنها به جستجوی خستگی ناپذیر و گاه دردناک برای درک هنری معنویت شهادت می دهند موجودیت اجتماعیانسان و طبیعت و گرایش هایی را نشان می دهد که بی امان، قدم به قدم، هنرمند را با جامعه درگیر می کند.

در پرتره های "برای خودش" و خودنگاره ها، هنرمند آزادانه با ترکیب بندی و جلوه های کیاروسکورو آزمایش می کند، تن طرح رنگ را تغییر می دهد، مدل های خود را در لباس های خارق العاده یا عجیب و غریب می پوشاند، ژست ها، ژست ها، لوازم جانبی را تغییر می دهد ("فلورا"، 1634 ، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ).

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تغییرات غم انگیز در سرنوشت شخصی رامبراند (مرگ نوزادان، مادر، در سال 1642 - بیماری و مرگ ساسکیا، که برای او یک پسر نه ماهه تیتوس به جا گذاشت)، وخامت اوضاع مالی او به دلیل او. عدم تمایل سرسختانه به قربانی کردن آزادی روح و خلاقیت به نفع تغییر ذائقه شهرداران، تضاد کم کم بین هنرمند و جامعه را تشدید و آشکار کرد.

اطلاعاتی در مورد زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640. اندکی در اسناد حفظ شده است. از شاگردان این دوره فقط نیکلاس ماس از دوردرخت شناخته شده است. ظاهراً این هنرمند مانند گذشته به سبک بزرگ زندگی می کرد. خانواده مرحوم ساسکیا نسبت به نحوه خلع ید جهیزیه وی ابراز نگرانی کردند. دایه تیتوس، گرتی دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد. برای حل و فصل این واقعه، هنرمند مجبور شد از بین برود.

در اواخر دهه 1640، رامبراند با خدمتکار جوان خود هندریکه استوفلز دوست شد، که تصویر او در بسیاری از آثار پرتره این دوره چشمک می زند: فلورا (1654)، حمام زن (1654)، هندریکجه در پنجره (1655)). هنگامی که در سال 1654، دخترش کورنلیا با این هنرمند متولد شد، شورای محله هندریکجه را به دلیل "همزیستی گناه آلود" محکوم کرد. رامبراند در این سال‌ها از موضوعاتی که صدایی ملی یا جهانی دارند دور می‌شود.

این هنرمند برای مدت طولانی بر روی پرتره های حکاکی شده ژان سیکس (1647) و سایر بورگرهای تأثیرگذار کار کرد. تمام روش ها و تکنیک های حکاکی که برای او شناخته شده بود در ساخت حکاکی با دقت ساخته شده "مسیح که بیماران را شفا می دهد" که بیشتر به عنوان "برگ صد گیلدر" شناخته می شود، استفاده شد - این به قیمت هنگفتی برای هفدهم بود. قرنی که زمانی فروخته شد. او بر روی این حکاکی که با ظرافت بازی نور و سایه می‌خورد، هفت سال از سال ۱۶۴۳ تا ۱۶۴۹ کار کرد.

در سال 1653، با تجربه مشکلات مالی، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و پس از آن در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش در 1657-58. خانه ها و اموال (حفظ شده کاتالوگ جالبمجموعه هنری رامبراند) این هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین سکته های سرنوشت این هنرمند بود. خودش یک سال بعد رفت.

رامبراند هارمنزون ون راین در اکتبر 1669 درگذشت. او 63 سال داشت. او پیر، بیمار و فقیر بود. سردفتر مجبور نبود زمان زیادی را برای تهیه فهرست اموال هنرمند صرف کند. فهرست مختصر بود: «سه پیراهن پوشیده، هشت دستمال، ده کلاه، لوازم نقاشی، یک کتاب مقدس».

نقاشی ها

بازگشت پسر ولگرد

تابلوی معروف «بازگشت پسر ولگرد» یکی از آخرین آثار رامبراند. در سال مرگ او نوشته شد و اوج استعداد او شد.

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. نقاشی رامبراند در طرح تمثیل عهد جدید پسر ولگرد.

مَثَل پسر ولگرد در انجیل لوقا آمده است. او از مرد جوانی می گوید که خانه پدری را ترک کرد و ارثش را به باد داد. در بطالت، فسق و مستی، روزها را سپری کرد تا این که در انباری به سر برد و در همان جا با خوک ها غذا خورد. مرد جوان که در وضعیت ناامید و فقر کامل قرار دارد، به نزد پدرش باز می گردد و آماده است تا آخرین برده او شود. اما به جای تحقیر، او به جای خشم، پذیرایی سلطنتی می یابد - عشق پدرانه همه جانبه، عمیق و لطیف.

1669. رامبراند درام انسانی را جلوی تماشاگر بازی می کند. رنگ ها به صورت ضخیم روی بوم قرار می گیرند. آنها تاریک هستند. هنرمند به شخصیت های فرعی اهمیتی نمی دهد، حتی اگر تعداد آنها زیاد باشد. توجه دوباره به پدر و پسر جلب شده است. پدر پیر، از غم خمیده، رو به بیننده است. در این چهره درد و چشمان خسته از گریه و شادی دیداری است که مدت ها انتظارش را می کشید. پسر به ما پشت کرده است. او خود را مانند یک کودک در لباس سلطنتی پدرش دفن کرد. ما نمی دانیم چهره او چه چیزی را بیان می کند. اما پاشنه های ترک خورده، جمجمه برهنه ولگرد، لباس ضعیف گویای بس است. مثل دست های پدر که شانه های مرد جوان را می فشرد. رامبراند از طریق آرامش این دست ها، بخشنده و حمایت کننده، برای آخرین بار تمثیلی جهانی درباره ثروت، احساسات و رذایل، توبه و بخشش به دنیا می گوید. «... بلند می شوم، نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. من را به عنوان یکی از دستان خود بپذیر برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید.

علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر نیز در تصویر به تصویر کشیده شده است. اینها شبح های تیره ای هستند که به سختی در پس زمینه تاریک قابل تشخیص هستند، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را "برادر و خواهر" قهرمان داستان می نامیدند. مشخصه این است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه شکسته نمی شود.

ون گوگ بسیار دقیق در مورد رامبراند گفته است: «برای ترسیم آن باید چندین بار بمیری... رامبراند چنان عمیقاً در این راز نفوذ می کند که در مورد اشیایی صحبت می کند که هیچ زبانی برای آنها وجود ندارد. به همین دلیل به رامبراند می گویند: جادوگر. و این یک کاردستی ساده نیست.»

تماشای شب

نامی که با آن پرتره گروهی رامبراند «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» که در سال 1642 نوشته شده است، به طور سنتی شناخته شده است.

بوم استاد هلندی مملو از "غافلگیری" است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نام تصویر آشنا برای ما با واقعیت مطابقت ندارد: گشتی که روی آن به تصویر کشیده شده است در واقع اصلاً شب نیست، اما بیشترین چیزی است که در روز هم نیست. فقط کار رامبراند چندین بار لاک زده شد و به همین دلیل تا حد زیادی تیره شد. علاوه بر این، برای تقریباً 100 سال (از آغاز قرن 18 تا اوایل قرن 19)، این بوم یکی از تالارهای تالار شهر آمستردام را تزئین می کرد، جایی که درست در مقابل شومینه آویزان بود، پوشیده از دوده سال. بعد از سال جای تعجب نیست که در حال حاضر اوایل XIXقرن ، نام "نگهبان شب" به طور محکم در پشت تصویر تثبیت شد: در این زمان تاریخ ایجاد آن کاملاً فراموش شده بود و همه مطمئن بودند که استاد زمان تاریک روز را به تصویر می کشد. تنها در سال 1947، در حین بازسازی در Rijksmuseum در آمستردام، جایی که این نقاشی تا به امروز وجود دارد، مشخص شد که رنگ آمیزی آن به طور غیرقابل مقایسه ای سبک تر از آنچه معمولاً تصور می شد است. علاوه بر این، سایه های کوتاهی که توسط شخصیت ها ایجاد می شود نشان می دهد که اکشن بین ظهر تا دو بعد از ظهر اتفاق می افتد. با این حال، بازسازی‌کننده‌ها از ترس آسیب رساندن به رنگ، تمام لایه‌های لاک تیره را حذف نکردند، بنابراین حتی در حال حاضر نیز Night Watch تقریباً گرگ و میش است.

نام اصلی بوم «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلهم ون رایتنبرگ» است. این یک پرتره گروهی از تفنگداران-شبه نظامیان یکی از مناطق آمستردام است. از سال 1618 تا 1648 در اروپا وجود داشت جنگ سی ساله، و ساکنان شهرهای هلند برای دفاع از خانه های خود سلاح به دست گرفتند. بنای رامبراند، همراه با پرتره های دیگر شرکت های تفنگ، قرار بود سالن اصلی در کلوونیرزدولن، مقر تفنگداران شهر را تزئین کند. اما مشتریان ناامید شدند: رامبراند یک پرتره رسمی تاریخی به دست نیاورد، بلکه یک نقاشی ژانری دریافت کرد که در آن به سختی می‌توانستند چهره‌های خود را پیدا کنند، اغلب توسط شخصیت‌های دیگر نیمه پنهان شده بود. هنوز هم می خواهد! از این گذشته ، این هنرمند علاوه بر 18 مشتری (که هر کدام حدود 100 گیلدر طلایی را برای پرتره خود قرار دادند - مقدار بسیار چشمگیری در آن زمان) ، 16 نفر دیگر را روی بوم فشار داد! آنها که هستند معلوم نیست.

موزه – موزه تاریخ آمستردام؟

سه صلیب

یکی از معروف‌ترین حکاکی‌های رامبراند، پنج حالت دارد. رامبراند فقط سومی را امضا کرد و تاریخ آن را امضا کرد. وضعیت پنجم بسیار نادر است، فقط پنج نمونه شناخته شده است.

حکاکی لحظه دراماتیک مرگ مسیح بر روی صلیب کالواری را به تصویر می کشد که در اناجیل شرح داده شده است. رامبراند در این اچینگ در مقیاسی بی سابقه از تکنیک کاتر و سوزن خشک استفاده کرد که کنتراست تصویر را افزایش داد.

در 2 دسامبر 2008، این اچینگ (ایالت چهارم) در کریستی به قیمت 421250 پوند فروخته شد.

نزول از صلیب

در سال 1814، الکساندر اول گالری Malmaison را از امپراتور ژوزفین خریداری کرد. برخی از نقاشی ها از گالری معروف کاسل، از جمله فرود از صلیب، آمده است. پیش از این، این بوم‌ها متعلق به خانم دو روئر در دلفت بود و به همراه سایر نقاشی‌های مجموعه او توسط لندگراو هسن-کاسل لودویگ هفتم خریداری شد. در سال 1806، گالری او توسط ناپلئون تصرف شد و به ژوزفین ارائه شد.

در سال 1815، جانشین لندگراو هسن-کاسل، لودویگ هفتم، متحد سابق الکساندر اول، درخواستی را به امپراتور برای بازگرداندن نقاشی های ضبط شده توسط ناپلئون ارائه کرد. این تقاضا قاطعانه توسط الکساندر اول رد شد و او برای نقاشی ها پول پرداخت کرد و به هر طریق ممکن توجه خود را به ژوزفین و دخترش هورتنس نشان داد. در سال 1829 هورتنس که در آن زمان لقب دوشس سنت لو را یدک می کشید، سی تابلو از گالری مالمیسون خرید.
مضمون «نزول از صلیب» سنت شمایل نگاری بزرگی در هنر اروپایی داشت. بالاترین دستاورد او نقاشی محراب توسط روبنس در کلیسای جامع آنتورپ بود که به طور گسترده ای از حکاکی ورسترمن شناخته شد.

اندیشه خلاق رامبراند در جایی نزدیک به این سنت سرگردان است و از آن استفاده می کند و در عین حال دائماً مسیرهای دیگری را انتخاب می کند. برای توسعه قبلی هنر اروپایی غیرمعمول است، آنها بسیار مشخصه شیوه خلاقانه شخصی رامبراند هستند، و بی جهت نیست که "نزول از صلیب" ظاهراً به شدت شبیه "ناباوری توماس رسول" است.
روبنس غم و اندوه والای گروهی از مردم با شکوه و زیبا را در مورد قهرمانی باشکوه و زیبا به تصویر کشید. صحنه شب توده ای بی قرار رامبراند. چهره های متعدد یا در تاریکی عقب نشینی می کنند، یا به پرتوی از نور می افتند، و به نظر می رسد که جمعیت در حال حرکت، زندگی، سوگواری برای مصلوب شدن و ترحم مادرش هستند. هیچ چیز ایده آلی در ظاهر افراد وجود ندارد، بسیاری از آنها بی ادب، زشت هستند. احساسات آنها بسیار قوی است، اما این احساسات مردم عادی است که با آن کاتارسیس عالی که در نقاشی روبنس وجود دارد روشن نشده است.

مسیح مرده مردی مانند آنهاست. به دلیل قدرت اندوه آنها است که رنج و مرگ او اهمیت ویژه ای پیدا می کند. کلید محتوای تصویر، شاید نه مسیح، بلکه شخصی است که از او حمایت می کند و گونه اش را به او فشار می دهد.
از منظر هنری، ترکیب تکه تکه و بی‌قرار از نقاشی معروف روبنس و برخی از آثار خود رامبراند که در همان سال‌ها اجرا شد، پایین‌تر است. به عنوان مثال، "بی ایمانی توماس رسول" که در محتوای آن اهمیت کمتری دارد، ظاهرا هماهنگ تر و جامع تر به نظر می رسد. با این حال، در هبوط از صلیب، درک ذاتی رامبراند از مضمون انجیل کتاب مقدس با وضوح بیشتری آشکار می شود.

کار رامبراند جوان در ابتدایی ترین ویژگی ها با نمونه اولیه آن متفاوت است. اول از همه، این نه به طور رسمی و نه در اصل به عنوان یک تصویر محراب دعا ایجاد نشده است. اندازه کابینه آن نه به درک جمعیت، بلکه به تجربه فردی است. این توسل به احساسات و آگاهی یک فرد، برقراری ارتباط معنوی نزدیک با بیننده، هنرمند را مجبور به ایجاد یک سیستم کاملاً جدید از وسایل و تکنیک های هنری کرد. رامبراند صحنه افسانه انجیل را یک رویداد واقعی غم انگیز می دانست که اساساً آن را از حیثیت عرفانی و قهرمانانه محروم می کرد.

رامبراند با تلاش برای صمیمیت و حقیقت تصویر، در نزدیکی صلیب جمعیت نزدیکی از مردم را نشان داد که از غم و اندوه شوکه شده بودند و به دنبال اتحاد خانواده با یکدیگر در مواجهه با مرگ وحشتناک بودند. رنگ تونال قهوه ای-زیتونی کل ترکیب را متحد می کند و شار نور مرکز معنایی اصلی آن را به شدت برجسته می کند. بزرگترین عمق رنج در تصویر مادر خدا مجسم است که با چهره لاغر و نحیف زحمتکش بیهوش شد. دسته دوم عزاداران در انتهای سمت چپ مورب فضایی قرار دارند - زنان با احترام کفن را می گذارند و وظیفه مستقیم خود را در رابطه با متوفی انجام می دهند. بدن آویزان مسیح که توسط پیرمرد حمایت می شود - تجسم گوشت انسان شکنجه شده - قبل از هر چیز احساس شفقت عمیق را برمی انگیزد.

عروس یهودی

یکی از آخرین و معمایی ترین نقاشی های رامبراند. این نام در سال 1825 توسط کلکسیونر آمستردام ون در هاپ به او داده شد. او به اشتباه معتقد بود که این تصویر پدری را به تصویر می‌کشد که برای عروسی دختر یهودی‌اش گردن‌بندی می‌دهد. شاید این یک پرتره سفارشی باشد، اما لباس شخصیت ها به وضوح شبیه لباس های قدیمی و کتاب مقدس است، بنابراین اردشیر و استر، یعقوب و راشل، ابرام و سارا، بوآز و روت به عنوان نام پیشنهاد شدند.

ساسکیا در نقش فلورا

نقاشی رامبراند، نقاشی شده در سال 1634، که احتمالاً همسر هنرمند ساسکیا ون اویلنبوخ را به شکل الهه ایتالیایی باستانی گل ها، گل ها، میوه های بهاری و صحرا فلورا نشان می دهد.

در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورخ عروس رامبراند ون راین شد. پرتره ای جذاب از ساسکیا جوان با لباس فلورا شاهدی لال اما گویا برای این "فصل بهار و عشق" نقاش درخشان است.

چهره متفکر، اما بدون شک شاد دختر کاملاً با احساسات عروس سازگار است. او دیگر کودکی دمدمی مزاج نیست که بی خیال به دنیای خدا نگاه می کند. او یک وظیفه جدی در پیش دارد: او انتخاب کرده است راه جدیدو خیلی خیلی باید نظرش را عوض کند و قبل از ورود به بزرگسالی دوباره احساس کند. روسری و عصای در هم تنیده با گل مطمئناً به فلورا، الهه روم باستان بهار اشاره دارد. لباس الهه با مهارت شگفت انگیزی نوشته شده است، اما عظمت واقعی استعداد رامبراند در بیان لطافتی که این هنرمند به چهره او بخشیده است، آشکار می شود.

همسر عزیز نور شادی و رضایت قلبی را به خانه خلوت این هنرمند متواضع آورد. رامبراند دوست داشت ساسکیا را مخمل، ابریشم و براد بپوشد، طبق رسم آن زمان، او آنها را با الماس و مروارید باران کرد و با عشق تماشا کرد که چگونه چهره دوست داشتنی و جوان او از یک لباس درخشان برنده می شود.

موزه - ارمیتاژ دولتی

سبک

آثار رامبراند که در ذات خود عمیقاً انسان گرا و در شکل هنری منحصر به فرد خود کامل است، به یکی از قله های توسعه تمدن بشری تبدیل شده است. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد معمولی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او و عمق تجربیات عاطفی او هستند. رازهای حل نشده بسیاری در خود نهفته است، نقاشی ها، طراحی ها و حکاکی های این هنرمند برجسته با ویژگی های روانشناختی روانی شخصیت ها، پذیرش فلسفی واقعیت، توجیه قانع کننده غیرمنتظره ها. راه حل های هنری. تفسیر او از داستان های کتاب مقدس، اسطوره های باستانی، افسانه های باستانی و گذشته کشور زادگاهش به عنوان رویدادهای واقعاً معنی دار در تاریخ انسان و جامعه، برخورد عمیق زندگی افراد خاص راه را برای تفسیر آزاد و مبهم از سنتی باز کرد. تصاویر و مضامین

عاشق رامبراند

الهه مشهور رامبراند ساسکیا کوچکترین دختر شهردار شهر لیواردن بود. این زیبایی مو قرمز پوست سفید در خانواده ای بزرگ و بسیار ثروتمند بزرگ شد. وقتی دختر 12 ساله بود، مادر خانواده فوت کرد. اما دختر هنوز چیزی برای امتناع نمی دانست و زمانی که زمان آن فرا رسید، او تبدیل به یک عروس بسیار رشک برانگیز شد.

ملاقات تاریخی بین این هنرمند و بانوی جوان در خانه دختر عموی دختر، هنرمند هندریک ون اویلنبورگ، که فروشنده عتیقه‌فروشی نیز بود، برگزار شد. رامبراند به معنای واقعی کلمه با یک دختر مورد ضرب و شتم قرار می گیرد: پوست ظریف درخشان، موهای طلایی... به اینها توانایی انجام یک گفتگوی معمولی را اضافه کنید. او به شوخی از یک نقاش معروف دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. و این تنها چیزی است که به آن نیاز دارد: ساسکیا یک مدل ایده آل برای سوژه های رامبراند در رنگ های تیره و خاموش است.

رامبراند شروع به کشیدن پرتره می کند. او نه تنها در جلسات با ساسکیا ملاقات می کند. با تغییر اصل خود، سعی می کند به پیاده روی و مهمانی های تفریحی برود. وقتی کار روی پرتره تمام شد و جلسات مکرر متوقف شد، رامبراند می‌فهمد: این همان کسی است که او می‌خواهد با او ازدواج کند. در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورگ عروس این هنرمند شد و در 22 ژوئیه 1634، عروسی مورد انتظار برگزار شد.

ازدواج با ساسکیا راه را برای هنرمند به سوی جامعه عالی باز می کند. پدر بورگومن ارثی عظیم برای معشوق به جا گذاشت: 40000 فلورین. حتی با بخش کوچکی از این مبلغ می‌توان سال‌ها و سال‌ها راحت زندگی کرد.

همسران شاد و دوست داشتنی شروع به تجهیز یک خانه مشترک کردند. به زودی شبیه یک موزه شد. دیوارها با حکاکی های میکل آنژ و نقاشی های رافائل تزئین شده بود. ساسکیا با همه چیز موافقت کرد، او شوهرش را بسیار دوست داشت. و او نیز به نوبه خود او را با جواهرات دوش داد و نفیس ترین توالت ها را پرداخت کرد. و البته سعی کرد تصویر مورد علاقه اش را ثبت کند. شاید بتوان گفت رامبراند وقایع نگار او شد زندگی خانوادگی. در روزهای ابتدایی ماه عسل این زوج، نقاشی معروف «سلف پرتره با ساسکیا روی زانو» کشیده شد.

در سال 1635، اولین پسر در خانواده به دنیا آمد، اما او عمر زیادی نداشت و این ضربه وحشتناکی برای مادر جوان بود.

برای مدت طولانی او نمی خواست از بدن پسرش جدا شود ، همه را از خود دور کرد و کودک مرده را رها نکرد. مادر نگون بخت با او در خانه قدم می زد و او را به خواب می برد و او را با نام های لطیفی که او و همسرش در اولین روزهای شادی به نام رامبرانتوس صدا می کردند، صدا می زد.

رامبراند می‌دانست که به استثنای ساعاتی که در سه‌پایه می‌گذراند، فقط می‌تواند در نزدیکی ساسکیا زندگی کند. فقط با او احساس یک مرد می کند: عشق منبع زندگی است و او فقط ساسکیا را دوست دارد و نه هیچ کس دیگری.

پس از مرگ رامبرانتوس، ساسکیا دو فرزند دیگر را در بدو تولد از دست داد. تنها فرزند چهارم، تیتوس، که در سال 1641 به دنیا آمد، توانست از سال های سخت دوران نوزادی جان سالم به در ببرد. این پسر به نام مرحوم تیزیا، خواهر ساسکیا نامگذاری شد.

با این حال، زایمان مداوم تأثیر مخربی بر سلامت ساسکیا داشت. ظاهر تصاویر صرفاً منظره توسط این هنرمند در اواخر دهه 1630 گاهی اوقات با این واقعیت توضیح داده می شود که در آن زمان به دلیل بیماری همسرش ، رامبراند زمان زیادی را با او در خارج از شهر سپری می کرد. در دهه 1640، این هنرمند پرتره های نسبتا کمی می نویسد.

ساسکیا ون اویلنبورگ در سال 1642 درگذشت. او فقط سی سال داشت. در تابوت، او مانند یک زنده به نظر می رسید ...

در این زمان رامبراند مشغول کار بر روی تابلوی معروف "نگهبان شب" بود.

موزه خانه رامبراند

موزه هنر در Jodenbreestraat در محله یهودیان آمستردام. این موزه در سال 1911 در خانه ای افتتاح شد که رامبراند در اوج شهرت خود در سال 1639 خرید و تا زمان ورشکستگی خود در سال 1656 در آن زندگی کرد.

برای تقریباً 20 سال زندگی (از 1639 تا 1658) در Jodenbrestraat، رامبراند موفق شد آثار بسیار زیبایی خلق کند، مشهور شود، مجموعه ای بی نظیر از نقاشی ها و آثار کمیاب را از سراسر جهان جمع آوری کند، دانش آموزان را به دست آورد، ثروت همسر اول خود را هدر دهد. مشتریان اصلی خود را از دست بدهد، بدهی های هنگفتی بسازد و خانه را زیر چکش بگذارد.

رامبرانت همچنین مجبور شد بسیاری از مجموعه‌های مجلل خود از نقاشی‌ها و عتیقه‌جات، از جمله آثار هنرمندان بزرگ اروپایی، مجسمه‌های نیم تنه امپراتورهای رومی و حتی زره‌های جنگی ژاپنی را بفروشد و به خانه‌ای ساده‌تر نقل مکان کند. رامبراند پس از زنده ماندن از هر دو همسر و حتی پسر خود، در فقر و تنهایی درگذشت.

دو قرن و نیم بعد، در سال 1911، به دستور ملکه ویلهلمینا، این خانه به موزه تبدیل شد، که بر خلاف، برای مثال، موزه ون گوگ، اول از همه، یک گالری هنری نیست، بلکه بازسازی شده است. آپارتمان های هنرمند بزرگ: آشپزخانه بزرگ در طبقه اول، اتاق پذیرایی، اتاق خواب اصلی و اتاق خواب مهمان در طبقه دوم، بزرگترین اتاق عمارت - استودیو - در طبقه سوم و در اتاق زیر شیروانی کارگاه های شاگردانش است.

با کمک فهرستی از اموال که توسط یک دفتر اسناد رسمی در هنگام فروش تمام اموال هنرمند در حراجی جمع آوری شده بود، و نقاشی هایی توسط خود هنرمند که خانه خود را روی آن نمایش می داد، می توان فضای داخلی را بازسازی کرد.

در اینجا می توانید وسایل شخصی او، مبلمان قرن هفدهم و دیگر نمایشگاه های جالب مانند یک دستگاه حکاکی زیبا یا چیزهای کمیاب خارج از کشور را ببینید.

این موزه تقریباً تمام حکاکی‌های رامبراند بزرگ را به نمایش می‌گذارد - 250 از 280، خودنگاره‌های باشکوه این هنرمند، نقاشی‌هایی که والدین، همسر و پسرش تیتوس، مناظر شگفت‌انگیز آمستردام و اطراف آن را نشان می‌دهند.

حتی توالت موزه نیز به توجه ویژه ای نیاز دارد: در آنجا می توانید نقاشی های رامبراند را با موضوع مربوطه ببینید: زنی که در بوته ها چمباتمه زده است و مردی که در حالتی که مشخصه این موسسه است ایستاده است.

رامبراند - هر آنچه باید در مورد هنرمند مشهور هلندی بدانیدبه روز رسانی: 13 نوامبر 2017 توسط: سایت اینترنتی

هنر زندگی ما را جذاب تر و زیباتر می کند. افرادی هستند که قرن ها به یادگار خواهند ماند و نسل های جدید آثارشان را به ارث خواهند برد.

پس از خواندن این مقاله، به درک میراث هنر جهانی که توسط استاد بزرگ - هنرمند رامبراند ون راین (Rambrandt van Rijn) به جا مانده است، نزدیک تر خواهید شد.

زندگینامه

امروزه او را استاد سایه ها می نامند، و همچنین مردی که می تواند مطلقاً هر احساسی را روی بوم بگذارد. در ادامه با مسیر زندگی که او باید طی می کرد آشنا می شویم.

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) در هلند، در شهر لیدن به دنیا آمد. از جوانی به نقاشی علاقه داشت و از 13 سالگی نزد ژاکوب ون سواننبورخ که نقاش تاریخی بود هنرهای زیبا را فرا گرفت.

پس از آن، مشخص است که رامبراند در سن 17 سالگی با پیتر لاستمن، با ورود به آمستردام، تحصیل کرد. استاد او در نقوش کتاب مقدس و اساطیر تخصص داشت.

به کار خودم فکر کردم

در سن 21 سالگی، رامبراند ون راین، همراه با دوستش، یک کارگاه طراحی راه اندازی کردند و مجموعه های منظمی از دانش آموزان و کلاس های هنرهای زیبا را برگزار کردند. فقط چند سال طول کشید و او به عنوان استاد صنعت خود در بین دیگران محبوب شد.

آنها در آن زمان به همراه دوستشان لیونز در حال خلق شاهکارهایی بودند که توسط کنستانتین هویگنس که منشی شاهزاده نارنجی بود مورد توجه قرار گرفتند. او تصویر با یهودا را یکی از بهترین آثار هنری دوران باستان نامید. او نقش بزرگی در پیشرفت این هنرمند ایفا کرد و به برقراری ارتباط با مشتریان ثروتمند کمک کرد.

زندگی جدید در آمستردام

در سال 1631، رامبراند ون راین به طور کامل به آمستردام نقل مکان کرده بود. زندگی در این شهر مملو از سفارش های مشتریان قابل توجهی بود که او را یک هنرمند جوان بزرگ می دیدند. در این زمان دوستش برای تحصیل به انگلستان رفت و در آنجا نیز زیر نظر معلمی جدید تلاش کرد تا موفق شود.

در همین حال، هنرمند شروع به درگیر شدن در تصویر چهره ها می کند. او به حالات چهره هر فرد علاقه مند است، سعی می کند با سرهای نقاشی شده افراد آزمایش کند. رامبراند ون راین توانست همه آنچه را که چشمان شخصی که شاهکار را از او نوشته بود به دقت منتقل کند.

این پرتره ها در آن زمان بود که موفقیت تجاری را برای هنرمند به ارمغان آورد. علاوه بر این، او به سلف پرتره علاقه داشت. شما می توانید بسیاری از آثار او را پیدا کنید، جایی که او خود را در لباس ها و لباس های خیالی، ژست های جالب به تصویر کشیده است.

زمان شکوه

رامبراند هارمنزون ون راین پس از نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" در سال 1632 در آمستردام به رسمیت شناخته شد، جایی که او جراحانی را به تصویر کشید که دکتر به آنها آموزش تشریح را با استفاده از نمونه جسد داد.

اگر به این تصویر نگاه کنید، آن خط ظریفی را می بینید که استاد با آن حالت چهره هر یک از آنها را به تصویر کشیده است. اینها فقط چهره مردم نیستند، او توانست احساسات محتاطانه کلی گروهی از دانش آموزان را منتقل کند.

و نحوه به تصویر کشیدن سایه در تصویر بسیاری از کارشناسان آن زمان را شگفت زده کرد. آنها به اتفاق آرا شروع کردند به گفتن اینکه رامبراند هارمنزون ون راین همراه با نقاشی هایش بالغ شده است.

می توان گفت که این زمان یکی از مطلوب ترین در زندگی یک هنرمند جوان محسوب می شود. پس از ازدواج او با ساسکیا ون اویلنبورخ در سال 1634، کمیسیون‌هایی با سرعتی بر سر او باریدند که نمی‌توانست نقاشی کند.

رامبراند ون راین جوان در اولین سالهای زندگی خود در شهر جدید موفق شد بیش از 50 نقاشی بکشد. تصاویر خاص و روشن بودند، نویسندگان بیش از یک بار خلاقیت های او را به یاد آوردند. به عنوان مثال، یوست ون دن وندل، مشهورترین شاعر و نمایشنامه نویس در آن زمان، در اشعار خود درباره پرتره ای که از کورنلیس آنسلو کشید، به نویسنده ادای احترام کرد.

در آن زمان پول کافی برای خرید عمارت خود داشت. او که به هنر علاقه داشت و آثار کلاسیک ها و دیگر اساتید را مطالعه می کرد، خانه خود را پر از آثار معروف معاصران و خلاقیت های دوران باستان کرد.

زندگی خانوادگی

منتقدان هنری امروز به آثار خوب آن زمان اشاره می کنند که توسط رامبراند ون راین نوشته شده است. نقاشی های همسرش ساسکیا با لباس های مختلف و با زمینه های مختلف نشان می دهد که استاد کاملاً بالغ شده و شروع به خلق هنر خود روی بوم کرده است.

غم و اندوه نیز وجود داشت - سه فرزندی که او در دوران ازدواج داشت در سن جوانی درگذشت. اما در سال 1641، این زوج صاحب پسری به نام تیتوس شدند که راهی برای والدین جوان بود. آن زمان پرتلاطم به خوبی در نقاشی این هنرمند "پسر ولخرج در میخانه" نقش بسته بود.

اتفاق ناخوشایند

مانند سال های اولیه زندگی، تخیل این هنرمند بزرگ همیشه او را به خلق نقاشی هایی با موضوعات خاص کتاب مقدس سوق می داد. تابلوی او "قربانی ابراهیم" که در سال 1635 کشید چه ارزشی دارد! احساسات و خلق و خوی به قدری واضح منتقل می شود که شما شروع به نگرانی می کنید که به محض پلک زدن، چاقو بلافاصله در گوشت فرو می رود.

در هنر مدرن، این حس را فقط عکاسانی می توانند منتقل کنند که عکس واضحی در حرکت می گیرند. در واقع، توانایی او در نمایش فضای موقعیت های پردازش شده توسط تخیل استاد بزرگ قابل توجه است.

شروع مشکلات

ناکامی های این هنرمند به مرگ همسرش ختم نشد. دیدگاه های هنرمند به تدریج تغییر کرد. آن رامبراند ون راین جوان که آثارش معاصرانش را تحسین می کرد، به تدریج ناپدید شد.

در سال 1642 او پیشنهاد بسیار خوبی برای کشیدن پرتره تفنگداران دریافت کرد که قرار بود در ساختمان تازه ساخته شده انجمن تیراندازی قرار گیرد. این یکی از بزرگترین نقاشی هایی بود که تا به حال توسط استاد نقاشی شده بود - به چهار متر رسید.

با توجه به چشم انداز مشتریان، هنرمند باید یک پرتره معمولی از سربازان ایجاد می کرد که قدرت و اعتماد به نفس می داد. متأسفانه هنرمند رامبراند ون راین این کار را به روش خود انجام داد.

همانطور که در نقاشی "نگهبان شب" مشاهده می شود که در زیر نشان داده شده است، کار او را به سختی می توان پرتره نامید. این بوم صحنه کاملی از آماده سازی یک شرکت تفنگدار برای یک کمپین ناگهانی را به تصویر می کشد.

و می توانید ببینید که چگونه حرکت در تصویر منجمد شده است. این قاب جدا از زندگی سربازان است. در این مورد خشم بسیاری از مشتریان وجود داشت. برخی از تفنگداران به عقب رانده شدند، در حالی که برخی دیگر در موقعیتی نامناسب دستگیر شدند.

علاوه بر این، بازی تند نور و سایه، که شاید هیچ کس نمی توانست آنقدر روشن و جسورانه روی بوم به تصویر بکشد، تحسین را برانگیخت.

پس از آن، رامبراند ون راین، که آثارش دیروز جزو بهترین ها به شمار می رفت، برای عموم افراد عالی رتبه بی علاقه شد. و این بدان معنی بود که در آن زمان هیچ کس سفارشات گران قیمت را با او انجام نمی داد.

حال فردی را تصور کنید که تمام عمر خود را به شکلی بزرگ زندگی کرده و سپس به طور ناگهانی منبع درآمد خود را از دست داده است. آیا او می تواند زندگی معمول خود را رها کند؟

مدرنیته نیازمند جزئیات نقاشی بود

شاگردانش کم کم او را ترک می کنند. دیدگاه رامبراند به تدریج با مد آن زمان خارج می شود - روندهای جدید به سمت حداکثر جزئیات حرکت می کردند. یعنی اگر هنرمند شروع به نقاشی به روشی که در جوانی خود انجام می داد می کرد، تقاضای قابل توجهی برای او وجود داشت.

اما زندگی غیرقابل پیش بینی است، درست مانند یک فرد خلاق واقعی. دستش سخت می شد، دوست داشت با سایه بازی کند و لبه های شفاف اشیا را محو کند.

ناتوانی در کسب درآمد خوب بر وضعیت مالی او تأثیر گذاشت. با توجه به اینکه همسر مرحوم ایشان بانویی از خانواده ای متمول بود، مهریه ایشان به طور کامل در اختیار ایشان قرار گرفت. و چون درآمدی نداشت، صرفاً آن را برای نیازهای خود خرج کرد یا «سوخت».

در پایان دهه چهل قرن هفدهم، او با خدمتکارش هندریکجه کنار آمد. در برخی از نقاشی های او دیده می شود. در آن زمان قوانین در رابطه با روابط خانوادگی سختگیرانه بود و زمانی که آنها کودک کورنلیا را به دنیا آوردند موز او توسط دادگاه محکوم شد.

یافتن بوم های معروف این دوره از زندگی این هنرمند دشوار است. او به تدریج از بسیاری از انگیزه ها و صحنه های حاوی که در گذشته نزدیک نوشته بود دور شد.

اما او به عنوان فردی خلاق در عرصه های دیگر خود را نشان داد. در آن زمان او قبلاً با استادی اچینگ را اجرا می کرد. 7 سال طول کشید تا شاهکاری به نام «مسیح در حال شفای بیماران» باشد.

او توانست آن را به 100 گیلدر بفروشد که برای آن زمان بسیار بزرگ بود. رامبراند بهترین آنهایی است که می تواند خلق کند.

غروب رامبراند

هنرمند سالخورده به طور فزاینده ای با مشکلات مادی مواجه می شد. در سال 1656 او ورشکست شد و تمام ارث خود را به پسرش منتقل کرد. چیزی برای زندگی وجود نداشت. یک سال بعد، او مجبور شد املاک خود را بفروشد. درآمد حاصله به او کمک کرد تا به حومه آرام آمستردام نقل مکان کند. او در محله یهودیان ساکن شد.

نزدیک ترین فرد به او در دوران پیری پسرش بود. اما رامبراند خوش شانس نبود، زیرا او زنده ماند تا مرگ خود را ببیند. او دیگر نتوانست ضربات سرنوشت را تحمل کند و یک سال بعد او نیز درگذشت.

رامبراند امروزی

هنر هرگز نمی میرد خالقان در آثار خود زندگی می کنند، به ویژه هنرمندان همیشه بخشی از بوم های آنها هستند. ماهیت انسان در سبک و مهارت او در نقاشی منتقل می شود.

تا به امروز، رامبراند ون راین را هنرمندی با حرف بزرگ می دانند و همه منتقدان او را می شناسند. کار او بسیار ارزشمند است. به عنوان مثال، در سال 2009، در یک حراجی، نقاشی او "پرتره نیمه بلند مردی ناشناس که روی باسنش ایستاده است" نوشته شده در سال 1658، به قیمت رکورد 41 میلیون دلار آمریکا فروخته شد (از نظر نرخ ارز آن زمان).

همچنین نقاشی او "پرتره یک زن مسن" است که در سال 2000 به قیمت حدود 32 میلیون دلار فروخته شد. این بوم حتی جرات نمی کند "تصویر" نامیده شود. این فقط یک عکس بزرگ به نظر می رسد - فقط یک استاد بزرگ می تواند چهره را تا این حد جزئیات دهد.

افرادی مانند رامبراند هارمنزون ون راین واقعاً الهام بخش هستند. و لازم نیست هنرمند شوید، فقط باید کاری را که دوست دارید انجام دهید و مهمتر از همه - از صمیم قلب.

اثر برجسته رامبراند هارمنزون ون راین یکی از قله های نقاشی جهان است. گستردگی خارق‌العاده دامنه موضوعی، عمیق‌ترین انسان‌گرایی که الهام‌بخش آثار است، دموکراسی واقعی هنر، جستجوی مداوم برای رساترین ابزار هنری، مهارت بی‌نظیر به هنرمند این فرصت را می‌دهد تا عمیق‌ترین و پیشرفته‌ترین ایده‌های آن زمان را مجسم کند. رنگ‌آمیزی نقاشی‌های رامبراند مربوط به دوران بلوغ و اواخر، که بر اساس ترکیبی از زنگ‌های نزدیک گرم، رنگین کمانی با بهترین سایه‌ها، روشن، بال‌زن و متمرکز، که گویی توسط خود اشیاء ساطع می‌شوند، ساخته شده‌اند، به احساسی بودن فوق‌العاده آثار او کمک می‌کنند. اما احساسات والا و والایی که شعر و زیبایی والایی به امور روزمره می بخشد به آنها ارزش ویژه ای می بخشد.

شاگرد و معلم او، 1629-1630، موزه گتی، لس آنجلس، کالیفرنیا

ارمیا در حال زاری از نابودی اورشلیم، 1630، Rijksmuseum

مینروا، در حدود 1631، موزه دولتی، برلین

رامبراند نقاشی های تاریخی، کتاب مقدس، اساطیری و روزمره، پرتره ها و مناظر را می کشید. او یکی از بزرگترین استادان قلمزنی و طراحی بود. اما مهم نیست که رامبراند در چه تکنیکی کار می کرد، مرکز توجه او همیشه یک شخص بود، با دنیای درونی خود، تجربیاتش. رامبراند اغلب قهرمانان خود را در میان نمایندگان فقرای هلندی می یافت، در آنها بهترین ویژگی های شخصیت، ثروت معنوی پایان ناپذیر را آشکار می کرد. این هنرمند در تمام زندگی، سختی ها و آزمایش ها ایمان به انسان را به همراه داشت. او تا آخرین روزهای زندگی به او کمک کرد تا آثاری خلق کند که بیانگر بهترین آرزوهای مردم هلند باشد.

تجاوز به پروزرپینا، حدود 1631، گالری هنر، درسدن

درس آناتومی توسط دکتر نیکلاس تولپ، 1632، موریتشویس، لاهه

تجاوز به اروپا، 1632، موزه گتی، لس آنجلس

رامبراند هارمنزون ون راین در سال 1606 در لیدن، پسر صاحب آسیاب به دنیا آمد. معلمان او Swannenburgh و بعدها Lastman بودند. از سال 1625، رامبراند به طور مستقل شروع به کار کرد. آثار اولیه او دارای ردپایی از تأثیر لاستمن، گاهی نقاشان اوترخت، پیروان کاراواجو است. به زودی، رامبراند جوان راه خود را پیدا کرد، که به وضوح در پرتره هایی مشخص شده بود که عمدتاً از خود و عزیزانش ساخته شده بود. قبلاً در این آثار ، کیاروسکورو برای او به یکی از ابزارهای اصلی بیان هنری تبدیل شد. او تظاهرات مختلف شخصیت ها، حالات چهره، حالات چهره، ویژگی های فردی را مورد مطالعه قرار داد.

دانیال و کوروش پادشاه ایرانی قبل از بت بعل، 1633، موزه گتی

الهه جنگ بلونا، 1633، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

کشتی ساز و همسرش، 1633، گالری هنری، کاخ باکینگهام

در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد و بلافاصله با نقاشی «درس آناتومی دکتر تولپ» (1632، لاهه، موریتشویس) به شهرت رسید. در اصل، این یک پرتره گروهی بزرگ از پزشکانی است که دکتر تولپ را احاطه کرده و با دقت به توضیحات او در مورد یک جسد آناتومیک گوش داده اند. این ساخت ترکیب به هنرمند اجازه می دهد تا ویژگی های فردی هر فردی را که به تصویر کشیده می شود منتقل کند و آنها را به یک گروه آزاد پیوند دهد. شرایط عمومیعلاقه عمیق، بر سرزندگی وضعیت تأکید کنید. برخلاف پرتره‌های گروهی هالز، که در آن هر یک از عکس‌ها موقعیتی معادل را به خود اختصاص می‌دهند، در نقاشی رامبراند همه شخصیت‌ها از نظر روان‌شناختی تابع تولپا هستند، که شکلش با یک شبح گسترده و یک حرکت دست آزاد برجسته می‌شود. نور روشن مرکز ترکیب را آشکار می کند، به احساس آرامش گروه کمک می کند و بیان را افزایش می دهد.

موفقیت تصویر اول سفارشات زیادی را برای هنرمند به ارمغان آورد و همراه با آنها ثروتی را به ارمغان آورد که با ازدواج او با پاتریسیون ساسکیا ون اویلنبرگ افزایش یافت. رامبراند یکی پس از دیگری ترکیبات مذهبی بزرگی می نویسد، مانند قربانی ابراهیم (1635، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، پرتره های تشریفاتی، پر از پویایی و ترحم. او مجذوب تصاویر قهرمانانه-دراماتیک، سازه های ظاهری تماشایی، لباس های فانتزی باشکوه، تضاد نور و سایه و زوایای تیز است. رامبراند اغلب ساسکیا و خودش را جوان، شاد، پر انرژی به تصویر می کشد. اینها عبارتند از "پرتره ساسکیا" (حدود 1634، کاسل، گالری هنری)، "خود پرتره" (1634، پاریس، لوور)، "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (حدود 1636، درسدن، گالری هنری). رامبراند در زمینه حکاکی بسیار کار کرد، به نقوش ژانر، پرتره ها، مناظر علاقه داشت و مجموعه ای کامل از تصاویر نمایندگان طبقات پایین اجتماعی را خلق کرد.

جودیت در پذیرایی از هولوفرنس (نقاشی که قبلاً به عنوان درمنه شناخته می شد)، 1634، موزه پرادو، مادرید

دایانا و پوره ها حمام می کنند و داستان های آکتائون و کالیستو را بیان می کنند، 1635، موزه واسربورگ آنهولت

ساسکیا ون اویلنبرگ در لباس آرکادی، 1635، گالری ملی، لندن

در پایان دهه 1630، جذابیت هنرمند به تصاویر واقع گرایانه در نقاشی های بزرگ آشکار شد. موضوع اساطیری در نقاشی دانایی (1636، بیشتر نقاشی در اواسط دهه 1640 دوباره نقاشی شد، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ) راه حل غیرمعمول حیاتی و قانع کننده ای به دست آورد. رامبراند با رد پاتوس خشونت آمیز و اثرات بیرونی، برای بیان روانشناختی تلاش کرد. رنگ‌های گرم غنی‌تر شده‌اند، نور نقش مهم‌تری پیدا کرده است و وحشت و هیجان خاصی به کار می‌دهد.

مردی با لباس شرقی، 1633، گالری ملی، واشنگتن

بی باوری توماس رسول، 1634، موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا، مسکو

سامسون پدرشوهرش را تهدید می کند، 1635، Rijksmuseum، برلین

با تعمیق مهارت رئالیستی هنرمند، اختلافات او با محیط بورژوا-پاتریکی اطرافش بیشتر شد. در سال 1642 به سفارش گروهی از تفنگداران، او نقاشی بزرگی (3.87 x 5.02 متر) به دلیل تیره شدن رنگ ها هر از گاهی کشید که بعدها نام "نگهبان شب" (آمستردام، Rijksmuseum) را گرفت. به جای جشن سنتی با پرتره های شرکت کنندگان در آن، که در آن هر یک با تمام مراقبت از ویژگی های فردی به تصویر کشیده شده است، همانطور که قبلا انجام شد، این هنرمند عملکرد تیراندازان را در یک کمپین به تصویر کشید. با برافراشتن بنر به رهبری ناخدا در امتداد پل عریض نزدیک ساختمان اصناف با صدای طبل حرکت می کنند. یک پرتو نور غیرمعمول روشن، چهره های فردی را روشن می کند، چهره شرکت کنندگان در راهپیمایی و دختر بچه ای با خروس در کمر، گویی راه خود را در میان صفوف تیراندازان طی می کند، بر غیرمنتظره بودن، پویایی و هیجان تصویر تأکید می کند. تصاویر افراد شجاع که با انگیزه ای قهرمانانه گرفته شده اند، در اینجا با تصویری تعمیم یافته از مردم هلند ترکیب شده اند که الهام گرفته از آگاهی وحدت و ایمان به قدرت خود هستند. بنابراین، یک پرتره گروهی شخصیت نوعی نقاشی تاریخی را به خود می گیرد که در آن هنرمند به دنبال ارزیابی زمان حال است. رامبراند تجسم ایده‌آل‌های بلند مدنی، مردمی است که برای مبارزه برای آزادی و استقلال ملی قیام کرده‌اند. در سال‌هایی که تضادهای داخلی که کشور را تقسیم کرده بود به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شد، این هنرمند فراخوانی برای شاهکار مدنی داد. رامبراند به دنبال خلق تصویری از هلند قهرمان بود تا خیزش میهن پرستانه شهروندانش را تجلیل کند. با این حال، این ایده قبلاً تا حد زیادی برای مشتریان او بیگانه بود.

در طول دهه 1640، اختلافات بین هنرمند و جامعه بورژوایی در حال افزایش بود. این با اتفاقات دشوار در زندگی شخصی او ، مرگ ساسکیا تسهیل می شود. اما در این زمان بود که زمان بلوغ در آثار رامبراند فرا رسید. صحنه‌های دراماتیک تماشایی نقاشی‌های اولیه او با شاعرانه کردن زندگی روزمره جایگزین می‌شوند: طرح‌های غنایی غالب می‌شوند، مانند "وداع داوود با جاناتان" (1642)، "خانواده مقدس" (1645، هر دو نقاشی - سنت پترزبورگ). ، هرمیتاژ)، که در آن ژرفای احساسات انسانی با تجسم شگفت انگیزی ظریف و قوی تسخیر می شود. به نظر می رسد که هنرمند در صحنه های ساده روزمره، در ژست ها و حرکات کم و دقیق یافت شده، پیچیدگی زندگی معنوی، جریان افکار شخصیت ها را آشکار می کند. او صحنه تابلوی "خانواده مقدس" را به خانه ای دهقانی فقیر منتقل می کند، جایی که پدر به عنوان نجار کار می کند و مادر جوان با دقت از خواب نوزاد مراقبت می کند. همه چیز در اینجا با نفس شعر پوشیده شده است، بر حال و هوای سکوت، صلح، آرامش تأکید می کند. این کار با نور ملایمی که چهره مادر و نوزاد را روشن می کند، ظریف ترین سایه های رنگ طلایی گرم تسهیل می شود.

مسیح و مریم مجدلیه در مقبره، 1638، مجموعه سلطنتی، ویندزور

آگاتا باس مقابل یک پنجره، 1641، گالری هنری، کاخ باکینگهام

واعظ Cornelis Claes Anslo و همسرش Eltje Gerritsdr Schouten، 1641، موزه برلین-Dahlem

اهمیت درونی عمیق پر از تصاویر است کارهای گرافیکیرامبراند - نقاشی ها و حکاکی ها. با قدرت خاصی، دمکراسی هنر او در حکاکی «مسیح که بیماران را شفا می دهد» (حدود 1649، «ورقه ای از صد گیلدر»، که به دلیل قیمت بالایی که در حراجی ها خریده است، نامگذاری شده است) بیان می شود. تعبیر نافذ تصاویر بیماران و رنجوران، گدایان و فقیران است که توسط فریسیان خودراضی و گرانبها مخالفت می‌کنند. گستره یادبود اصیل، زیبایی، تضادهای ظریف و تند کیاروسکورو، غنای تونال با حکاکی ها و نقاشی های قلمی او، هم موضوعی و هم منظره متمایز می شود.

جایگاه بزرگی در اواخر دوره توسط ترکیب بندی های ساده اما غالباً پرتره های نسلی از بستگان و دوستان اشغال شده است که در آن هنرمند بر آشکار کردن دنیای معنوی تصویر شده تمرکز می کند. او بارها به Hendrickje Stoffels نامه می نویسد و مهربانی و دوستی، نجابت و وقار او را آشکار می کند - مثلاً "هندریکجه در پنجره" (برلین، موزه). این مدل اغلب پسرش تیتوس است، یک مرد جوان بیمار و شکننده با چهره روحانی ملایم. در پرتره با یک کتاب (حدود 1656، وین، موزه Kunsthistorisches)، تصویر به نظر می رسد سوراخ شده است. پرتوهای خورشید. پرتره برونینگ (1652، کاسل، گالری)، مرد جوانی با موهای طلایی با چهره ای متحرک که توسط نور درونی روشن شده است، و پرتره ای از ژان سیکس غمگین بسته (1654، آمستردام، مجموعه شش) از نافذترین آنهاست. ، گویی در فکر متوقف شده و دستکشی را می کشد.

سلف پرتره با کلاه نمدی، 1642، مجموعه سلطنتی، قلعه ویندزور، لندن

توالت باثشبا، 1643، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

پرتره بانویی با دست‌های گره‌شده (هندریکیه استوفلز؟)، حدود 1650، مجموعه سلطنتی، لندن

خودنگاره‌های متأخر هنرمند نیز به این نوع پرتره‌ها تعلق دارند که با تنوع ویژگی‌های روان‌شناختی، بیان گریزان‌ترین حرکات روح چشمگیر است. "خود پرتره" موزه وین (حدود 1652) با سادگی و شکوه عالی اجرا شد. در "خود پرتره" از لوور (1660)، هنرمند خود را در حال مراقبه، به شدت غمگین به تصویر کشید. در همان زمان، پرتره ای از یک پیرزن، همسر برادرش (1654، سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، ترسیم شد، پرتره-زندگی نامه ای که از زندگی سختی صحبت می کند، از روزهای سختی که ردپای شیوای خود را بر جای گذاشته است. صورت چروکیده و دستان پرتلاش این زن بازمانده. هنرمند با تمرکز نور بر روی صورت و دست ها توجه بیننده را به آنها جلب می کند و غنای معنوی و کرامت انسانی تصویر شده را آشکار می کند. تقریباً همه این پرتره ها سفارشی نیستند: هر سال سفارشات کمتر و کمتر می شود.

دهه گذشته غم انگیزترین دوران زندگی رامبراند است. اعلام کرد که بدهکار ورشکسته است، او در فقیرترین محله آمستردام ساکن می شود، بهترین دوستان و عزیزان خود را از دست می دهد. هندریکجه و پسرش تیتوس می میرند. اما بدبختی هایی که برای او اتفاق افتاد نتوانست جلوی پیشرفت نبوغ خلاق این هنرمند را بگیرد. عمیق ترین و زیباترین آثار توسط او در این زمان نوشته شد. پرتره گروهی "Sindiki" (بزرگان انجمن پارچه، 1662، آمستردام، Rijksmuseum) دستاوردهای هنرمند در این ژانر را تکمیل می کند. سرزندگی او در ژرفا و ویژگی هر یک از به تصویر کشیده شده، در طبیعی بودن ترکیب، شفاف و متعادل، در خست و دقت در انتخاب جزئیات، در هماهنگی مهار شده است. محلول رنگیو در عین حال در ایجاد تصویری یکپارچه از گروهی از مردم متحد شده توسط منافع مشترکی که آنها محافظت می کنند. یک زاویه غیرمعمول بر ماهیت تاریخی تصویر، اهمیت و وقار آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند.

زن جوانی که گوشواره را امتحان می کند، 1657، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

اردشیر، هامان و استر، 1660، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو

پرتره خانوادگی، 1668، موزه دوک آنتون اولریش، براونشوایگ

تعدادی از نقاشی های موضوعی در ابعاد بزرگ از استاد نیز متعلق به اواخر دوره است: "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661، استکهلم، موزه ملی)، یک ترکیب تاریخی که رهبر قبیله باتاو را به تصویر می کشد، که اجداد محسوب می شدند. از هلند، که در قرن اول مردم را به شورش علیه روم برانگیخت، و همچنین نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس: "Artaxerxes, Haman and Esther" (1660، مسکو، موزه پوشکین). طرح مَثَل کتاب مقدس پسر ولخرج پیش از این هنرمند را به خود جلب کرده بود، در یکی از حکاکی های او یافت می شود. اما تنها در اواخر عمر رامبراند به عمیق ترین مکاشفه خود رسید. در تصویر مردی خسته و پشیمان که در برابر پدر به زانو در آمده است، مسیر غم انگیز شناخت زندگی بیان می شود و در تصویر پدری که پسر ولگرد را بخشید، بالاترین خوشبختی در دسترس انسان، حد و مرز است. از احساساتی که قلب را پر می کند، مجسم می شود. راه حل این ترکیب در مقیاس بزرگ به طرز شگفت انگیزی ساده است، جایی که به نظر می رسد شخصیت های اصلی توسط یک نور درونی روشن می شوند، جایی که حرکت دست های پدر، که پسرش را دوباره به دست آورده، مهربانی بی پایان او را نشان می دهد، و چهره ای که افتاده است. سرگردانی در پارچه های کثیف، چسبیده به پدر، تمام قدرت توبه، تراژدی جستجو و خسران را بیان می کند. شخصیت‌های دیگر به پس‌زمینه فرو می‌روند، در نیم‌ساخت، و شفقت و اندیشمندی آن‌ها حتی بیشتر نمایان می‌شود، گویی با درخششی گرم، عشق پدرانه و بخشش می‌درخشند، چیزی که این هنرمند بزرگ هلندی مانند وصیت‌نامه‌ای برای مردم باقی گذاشت.

تأثیر هنر رامبراند بسیار زیاد بود. این نه تنها بر کار شاگردان مستقیم او، که کارل فابریتیوس به درک معلم نزدیکتر بود، بلکه بر هنر هر هنرمند کم و بیش مهم هلندی نیز تأثیر گذاشت. هنر رامبراند تأثیر عمیقی بر توسعه تمام هنرهای رئالیستی جهان پس از آن داشت. در حالی که بزرگترین هنرمند هلندی که با جامعه بورژوایی درگیر شده بود، در نیازمندی مرد، نقاشان دیگر با تسلط بر مهارت انتقال صادقانه تصاویر به تصویر کشیده شده، موفق شدند مادام العمر به رسمیت شناخته شوند و به رفاه برسند. بسیاری از آنها با تمرکز تلاش خود در زمینه این یا آن ژانر نقاشی، آثار قابل توجهی در زمینه خود خلق کردند.