دیگو ریورا یک انقلابی با قلم مو در دست است. دایره المعارف مدرسه نقاشی های دیگو ریورا معروف ترین

دیگو ریورا که با نام مستعار "آدم خوار" شناخته می شود، در 8 دسامبر 1886 در خانواده ای مرفه در گواناخواتو مکزیک (گواناخواتو، مکزیک) به دنیا آمد. برادر دوقلوی دیگو، کارلوس، تنها دو سال زندگی کرد. ریورا از سال 1896 تا 1902 در آکادمی هنرهای زیبای سن کارلوس تحصیل کرد و سپس به اسپانیا رفت.

در سال 1922، ریورا به حزب کمونیست مکزیک پیوست و در سال 1929 از آن جدا شد. او شروع به پایبندی به دیدگاه های تروتسکیستی کرد، اما به دلیل درگیری با خود تروتسکی (لئون تروتسکی)، دیگو از بخش مکزیکی "انترناسیونال چهارم" تروتسکیست اخراج شد.

این هنرمند نقاشی دیواری معروف خود "مردی در چهارراه" را بازسازی کرد که در سال 1934 با تصمیم هیئت مدیره مرکز راکفلر تخریب شد. تروتسکی در یک نسخه کمی تغییر یافته به نام "مردی که جهان را در دست دارد" در کنار کارل مارکس و فردریش انگلس ظاهر شد.

دیگو با داشتن جذابیت و جذابیت خاصی، قلب زنان را یکی پس از دیگری شکست. این هنرمند که مکرراً خود را به عنوان قورباغه ای شکم چاق نشان می دهد که قلب کسی را در دست گرفته است، یک بار اعتراف کرد که مشتاق است زنان را در معرض رنج قرار دهد، به ویژه آنهایی که دیوانه وار عاشق آنها بود.

اولین همسر "آدمخوار" هنرمند روسی آنجلینا بلووا (آنجلینا بلوف) بود. این ازدواج در سال 1911 منعقد شد و زن "هر چیزی را که فقط یک زن می تواند به مرد بدهد" به شوهرش داد. برای این، دیگو به او "با تمام رنج هایی که یک مرد می تواند به یک زن وارد کند" "پاداش" داد.

اشتیاق، فتنه، حسادت جنون آمیز، ناامیدی و حتی حمله - اینها مؤلفه های اصلی ازدواج بین بلووا و ریورا بودند. پسر آنها نتوانست از آنفولانزا بهبود یابد و در سال 1918 درگذشت. این زوج در سال 1921 از هم جدا شدند، اما این هنرمند روسی هرگز نتوانست عشق خود را به "مردی با پلک های متورم و چشم های برآمده" از بین ببرد.

در یکی از نامه ها شوهر سابقآنجلینا اعلام نکرد که دیگو خدای او شده است. این "خدا" به نوعی به طور تصادفی او را در مکزیکو سیتی (مکزیکو سیتی) ملاقات کرد و وانمود کرد که او را نمی شناسد یا اصلا او را نمی شناسد.

در حالی که هنوز در اولین ازدواج خود بود، ریورا یک هنرمند روسی دیگر، ماریا "مارونا" وروبیوا-استبلسکایا (ماریا وروبیف- استبلسکا) را گروگان عشق خود کرد. دلشکسته بر "قربانی" جدید خود فشار آورد تا اینکه ماریا متوجه شد که این مرد با هر کسی بیگانه است اصول اخلاقی. او بعداً در خاطرات خود اظهار داشت که غیرعادی بودن دیگو که قدرت یک نابغه و ضعف یک کودک را دارد جذب او شده است.

بهترین لحظه روز

دختر نامشروع ماریکا ریورا از مارونا، که بازیگر و رقصنده تئاتر و سینما شد و با فیلم‌های «کمانچه‌باز روی بام» («کمانچه‌باز روی بام») و «دختری روی موتور سیکلت» («دختری روی بام») شناخته شد. یک موتور سیکلت")، دیگو هرگز در ملاء عام اعتراف نکرد. او دخترش و معشوقه‌ای که به شدت آزرده و تحقیر شده بود را ترک کرد، که زخمی از چاقو بر گردنش گذاشت و به سرزمین مادری خود رفت تا همه چیز را از نو شروع کند. مارونا بعدها نوشت که راهنمای زندگی ریور شهوت و اشتیاق او به زنان بود.

این هنرمند با بازگشت به مکزیک (مکزیک) و با الهام از فضای حاکم در این کشور پس از انقلاب، شروع به خلق آثار تاریخی خود به نام نقاشی دیواری کرد. در سال 1922 با مدل و نویسنده مکزیکی گوادالوپ مارین ازدواج کرد. او از شوهرش دو دختر به دنیا آورد.

در سال 1927 ، این هنرمند از اتحاد جماهیر شوروی (اتحاد جماهیر شوروی) بازدید کرد ، جایی که سال بعد به عنوان یکی از اعضای مؤسس انجمن Oktyabr منصوب شد. دیگو در جشن دهمین سالگرد انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ در پایتخت روسیه شرکت کرد. طرح های او از شرکت کنندگان در جشن در مسکو (مسکو) در نمایشگاهی در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. این هنرمند برای دومین بار در سال 1955-1956 از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد.

ریورا بدون اینکه به خودش خیانت کند، همسر دوم خود را با دانش آموز فریدا کالو، که زن اصلی زندگی او شد، خیانت کرد. این ازدواج در سال 1929 از هم پاشید و در همان سال، دیگو 42 ساله با دختری 22 ساله از یک مسابقه فضایی ازدواج کرد و او را مانند آهنربا جذب کرد. اما این ارتباط بیشتر معنوی بود تا جسمانی و هنرمند در زندگی خود چنین چیزی را تجربه نکرد.

در سال 1939، فریدا پس از اطلاع از خیانت همسرش با خواهرش کریستینا، درخواست طلاق داد. کالو تصمیم گرفت که او نیز حق دارد با هرکسی که می خواهد بخوابد و تروتسکی که در سال 1937 با همسرش در مکزیک اقامت گزید، یکی از عاشقان او باقی ماند.

با این حال، در سال 1940، دیگو و فریدا دوباره ازدواج کردند. شوهر که از جدایی خسته شده بود، آماده بود تا برای بازگرداندن "طبیعت برونگرا" دست به هر کاری بزند و خواستار انعقاد قرارداد ازدواج شد که ترک کامل رابطه جنسی را پیش بینی می کرد. این زوج فرزندی نداشتند. کالو که از بیماری فلج اطفال رنج می برد و دچار یک تصادف وحشتناک رانندگی شده بود، دچار دو سقط جنین شد.

این هنرمند در 13 ژوئیه 1954 درگذشت. آنها می گویند که او خودش از بازیگر مکزیکی ماریا فلیکس (ماریا فلیکس) که بسیاری از پرتره های او توسط دیگو نقاشی شده بود، التماس کرد که پس از مرگ ریورا با او ازدواج کند. عروسی واقعا برگزار شد، اما با اما هورتادو (Emma Hurtado)، صاحب سالن هنری.

دیگو از آنجایی که یک خداناباور بود، به عضویت عرفان الهیات و راز "Order of the Rose and Cross" که توسط غیبت شناس آمریکایی هاروی اسپنسر لوئیس تأسیس شده بود، شد.

هنگامی که در سال 1954 ریورا سعی کرد به حزب کمونیست مکزیک بازگردد، که "فرمان گل سرخ و صلیب" را "به طرز مشکوکی شبیه به فراماسونری" می دانست، این هنرمند مورد بازخواست قرار گرفت. در ابتدا، دیگو مدعی شد که برای جلال کمونیسم در Order، یک سازمان معمولی یانکی، نفوذ کرده است.

با این حال، بعداً او اطمینان داد که در اصل، این نظم ماهیت مادی دارد، اجازه وجود حالت‌های مختلف ماده و انرژی را می‌دهد و بر اساس دانش غیبی مصر باستان از آمنهوتپ چهارم (آمن‌هوتپ چهارم) و نفرتیتی (نفرتیتی) است.

دیگو ریورا- هنرمند نقاش و نقاشی دیواری که بسیاری از نقاشی ها و نقاشی های دیواری زیبا نوشته است. او درگیر سیاست بود و بارها از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد، با لنین و تروتسکی دوست بود.

زندگینامه

دیگو ریورادر 8 دسامبر 1886 در شمال غربی مکزیک متولد شد. خانواده او سرشناس و ثروتمند بودند. در سن 10 سالگی، پسر شروع به دریافت مهارت های طراحی در آکادمی هنر کرد. هنر بلافاصله به دیگو علاقه مند شد، به لطف این او پیشرفت کرد. برای یک مطالعه عالی، پسر بورسیه ای دریافت کرد که به او اجازه داد به اسپانیا نقل مکان کند. برای مدت طولانیدیگو ریورابه دور اروپا سفر کرد و دانش و تجربه کسب کرد. در اینجا مرد جوان با هنرمندان مشهوری مانند پیکاسو و ریس آشنا می شود.

هنرمند دیگو ریوراسبک خود را تحت تأثیر گرایش های مختلف شکل داد: مدرنیسم، هنر کلاسیک اروپایی، کوبیسم، هنر مکزیکی.

فعالیت سیاسی

در سال 1922، ریورا به سیاست علاقه مند می شود و به حزب کمونیست مکزیک می پیوندد، بعداً حتی تصمیم می گیرد به اتحاد جماهیر شوروی برود. در اینجا او در فعالیت های انجمن اکتبر شرکت فعال دارد و از کمونیست ها حمایت می کند.

چند سال بعد، این هنرمند دیدگاه خود را به نفع تروتسکیسم تغییر می دهد، اما قتل بنیانگذار جنبش او را مجبور می کند تا به مسیر اصلی استالین بپیوندد.

فریدا کالو

فریدا کالو - این نام عروس و همسر آینده این هنرمند مشهور بود. او در یک خانواده ساده مکزیکی به دنیا آمد. با وجود بیماری جدی(فلج اطفال)، که فریدا در کودکی از آن رنج می برد، خلق و خوی شاد و شخصیت متین از ویژگی های او بود. این دختر در 18 سالگی تصادف می کند و به دنده ها و استخوان ترقوه اش آسیب می زند. تعداد زیاد عمل‌ها و دوره نقاهت طولانی سال‌ها طول کشید و تأثیر زیادی بر سلامت او گذاشت. دختر مدام مجبور شد کرست بپوشد و پزشکان می گفتند که او نمی تواند بچه دار شود. این رویداد غم انگیز او را حتی به عشق اصلی زندگی خود - نقاشی نزدیکتر کرد. این اشتیاق دختر را به هنرمند مشهور معرفی کرد.

زندگی شخصی یک هنرمند مشهور

همسر اول این هنرمند لوپه مارین بود. ازدواج آنها به نتیجه نرسید و خیلی زود طلاق گرفتند. در زمان ملاقات با همسر دوم آیندهدیگو ریوراقبلاً یک مرد بالغ و یک هنرمند برجسته بود. علاوه بر این، او با وجود ظاهر غیرجذابش به عنوان یک زن زن بزرگ شناخته می شد. او کاملاً سنگین (بیش از 100 کیلوگرم) و زشت بود. او را حتی با یک فیل و یک وزغ مقایسه می کردند. ایرادات بیرونی مانع از آن نشد که ریورا از موفقیت بزرگی با زنان برخوردار شود. اجتماعی بودن و جذابیت او به هر کسی رشوه می داد.

این زوج در حیاط مدرسه ملاقات کردند، جایی که هنرمند به تزئین دیوارها کمک کرد. دختر تصمیم گرفت کار خود را به او نشان دهد ، در نتیجه ارتباط آنها ابتدا به دوستی تبدیل شد و به زودی ریورا دست دختر جوانی را خواست. از بیماری او و این که نمی توانست راه برود خجالت نمی کشید.

زندگی خانوادگی

طبیعت تازه ازدواج کرده ها داغ بود و اختلافات اغلب به نزاع ختم می شد. عروس جوان هیچ وقت نمی ترسید که کاستی های کار شوهرش را به همسرش گوشزد کند که شوهرش را بسیار آزرده خاطر کرد. رفت، اما همیشه با هدایایی برمی گشت. فریدا به جواهرات علاقه زیادی داشت. مهم نیست چه چیزی است: سنگ، شیشهیا الماس واقعی

علیرغم تشخیص فریدا، این زوج همیشه رویای فرزندان را داشتند. فریدا کالو سه بار باردار بود و سه بار سقط کرد. خانواده ناامید نشدند و به زودیدیگو ریوراتصمیم می گیرد همسرش را به آمریکا ببرد تا در آنجا تحت درمان قرار گیرد.

فریدا زندگی در آمریکا را دوست نداشت. ایالات متحده با شکوه و بی تفاوتی خود نسبت به دیگران شگفت زده شد. فریدا که آن سوی زندگی را می دید، نمی توانست این را بفهمد. در اینجا، یک زن از یک بیماری جدی رنج می برد که فقط شانس باردار شدن را کاهش می دهد.

در این دوره زمانی، دیگو ریورا نقاشی دیواری معروف را برای مرکز راکفلر کشید که لنین را در میان شخصیت‌های دیگر نشان می‌داد. دست کارگران را گرفت. علیرغم درخواست برای جایگزینی چهره یک سیاستمدار روسی با چهره یک غریبه، ریورا از تغییر چیزی امتناع کرد. او یک سنت برای کار خود دریافت نکرد و در سال 1934 نقاشی دیواری ویران شد. این نقاش بعدها اثر معروف خود را در کاخ هنر مکزیک بازسازی می کند.

دوستی با تروتسکی و نابودی خانواده

در سال 1936 وضعیت سیاسیدر اتحاد جماهیر شوروی، تروتسکی را مجبور کرد که از آزار و اذیت به مکزیک فرار کند. او در اینجا به خانه یکی از آشنایان قدیمی این هنرمند پناه می برد.ریورا و تروتسکی بسیار صمیمی شدند و به دوستان واقعی تبدیل شدند.

اختلاف در خانواده زمانی رخ داد که دیگو ریورا از رمان همسرش و دوست نزدیکش مطلع شد. تروتسکی مجذوب همسر دوستش بود، اما فریدا چنین احساسات شدیدی را تجربه نکرد. بیشتر می خواست از شوهر خیانتکارش انتقام بگیرد. این سیاستمدار مجبور شد خانه دوستانه را ترک کند و روابط این زوج شروع به بدتر شدن کرد. با وجود خیانت مداوم، شوهرش نتوانست فریدا را به خاطر خیانت ببخشد.

به زودی تصمیم به ترک در این مدت، سلامتی فریدا فقط بدتر شد. چندین عمل جراحی بزرگ داشتفریدا دیگو ریورانتوانست همسرش را فراموش کند. زمان و روابط دیگر نتوانست احساسات را از بین ببرد و در سال 1940 دوباره ازدواج کردند. این بیماری تا آخرین روزهای فریدا را عذاب می داد و در سال 1954 درگذشت.

فریدا در طول زندگی خود نوشتبسیاری از نقاشی های معروف، که یکی از آنها حتی در موزه لوور قرار داده شد.

دیگو ریورا، نقاشیکه در سراسر جهان شناخته شده است، تنها سه سال بدون همسر مورد علاقه خود زندگی کرد. او در مکزیک درگذشت و آنها او را در قلمرو روتوندا از سازندگان مشهور دفن کردند.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez؛ 8 دسامبر 1886 - 24 نوامبر 1 957) - نقاش مکزیکی، نقاشی دیواری، شخصیت سیاسیجناح چپ

دیگو ریورا در 8 دسامبر 1886 در شهر گواناخواتو در شمال غربی مکزیک در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. از طرف پدری، او از اشراف اسپانیایی می آمد. دیگو یک برادر دوقلو داشت که در سن دو سالگی درگذشت. مادر او یک زن یهودی بود که اجدادش به مذهب کاتولیک گرویدند.

ریورا از سال 1896 تا 1902 در آکادمی هنرهای زیبای سن کارلوس در مکزیکوسیتی درس طراحی و نقاشی را فرا گرفت. به او بورسیه ای اعطا شد که به او اجازه سفر به اسپانیا را داد. از سال 1907 تا 1921 در اروپا زندگی کرد. او در آکادمی هنرهای زیبا در مادرید تحصیل کرد (1907)، سپس در پاریس (1909-1920)، ایتالیا (1920-1921) زندگی و کار کرد، همچنین از بلژیک، هلند و بریتانیا دیدن کرد. او از نزدیک با نخبگان هنری پاریس از جمله پابلو پیکاسو و آلفونسو ریس آشنا بود.

به مدت شش ماه، معشوقه ریورا مارونا (نام واقعی ماریا برونیسلاوونا وروبیووا- استبلسکایا (1892-1984))، هنرمند روسی و خاطره نویس لهستانی الاصل بود که دخترش ماریکا (1919) را به دنیا آورد که بعداً بازیگر شد.

ریورا هم از هنرهای زیبای کلاسیک اروپایی (او نقاشی های دیواری قرن 14 و 16 را مطالعه کرد) و هم از مدرنیسم، به ویژه کوبیسم، تأثیر پذیرفت. ژانرها و سبک های هنری سنتی مکزیکی بسیار به او نزدیک است.

در سال 1922، ریورا به حزب کمونیست مکزیک پیوست و در همان سال برای دومین بار با گوادالوپ مارین ازدواج کرد.

در سال 1927 این هنرمند به اتحاد جماهیر شوروی رفت و در سال 1928 به عضویت مؤسس انجمن Oktyabr درآمد.

ریورا در جشن دهمین سالگرد انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ در مسکو شرکت کرد. در جریان رژه نظامی و تظاهرات به همین مناسبت در میدان سرخ، او بر روی سکوی آرامگاه لنین قرار گرفت. او ده ها طرح از شرکت کنندگان در جشن مسکو ساخت. این نقاشی ها در نمایشگاهی از آثار ریورا در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد.

بعدها، ریورا شروع به پایبندی به دیدگاه های تروتسکیستی کرد، در سال 1929 او حزب کمونیست مکزیک را ترک کرد و پس از ورود تروتسکی به مکزیک، او را در خانه خود پناه داد. سپس بین آنها درگیری به وجود آمد. در 7 آگوست 1939، ریورا از بخش مکزیکی انترناسیونال چهارم تروتسکیستی اخراج شد.

با گذشت زمان، او موقعیتی را اتخاذ کرد که مطابق با دوره استالین بود و در سال 1954 دوباره به حزب کمونیست مکزیک پیوست.

ریورا در سال های 1930-1934 و 1940 در ایالات متحده کار کرد. از سال 1922، او یکی از بنیانگذاران مکتب نقاشی یادبود مکزیک شد و تعداد زیادی از دیوارهای ساختمان های عمومی را نقاشی کرد و در این زمینه ایجاد کرد. فرم کوچکنقاشی های دیواری

یکی از موضوعات اصلی در آثار ریورا، داستان های فولکلور، باورها و آداب و رسوم مردم مکزیک و همچنین جنبش انقلابی در این کشور است.

در سال های 1932-1933، ریورا نقاشی دیواری "مردی در چهارراه" را به سفارش مرکز راکفلر در نیویورک خلق کرد. مهم ترین در این نقاشی دیواری که جهان سرمایه داری را به عنوان دنیای استثمار انسان توسط انسان و جهان سوسیالیسم را به عنوان دنیای کارگران پیروز نشان می دهد، تصاویری از پیوستن وی به دست کارگران و تظاهرات بر روی قرمز بود. میدان در مسکو.

این نقاشی دیواری در سال 1934 با تصمیم هیئت مدیره مرکز راکفلر (که توسط مرکز رسمی شد) پس از اینکه ریورا از جایگزینی تصویر لنین با "تصویر چهره یک فرد ناشناس" خودداری کرد، تخریب شد. در نامه ای از وکیل مرکز. در همان زمان، نلسون راکفلر هزینه ای به هنرمند پرداخت نکرد. بعداً این هنرمند به دیترویت رفت و در آنجا پول خوبی به دست آورد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

ما معمولاً بخش "10 ناشناخته" را که هر دوشنبه در سایت ظاهر می شود، به آثار هنری فراموش شده و کمتر شناخته شده ای که در مجموعه موزه های مسکو نگهداری می شوند، یا به شاهکارهای نامشخص ارائه شده در نمایشگاه های موقت اختصاص می دهیم. اما در برخی موارد، ما راهنمای موزه مجازی یک هنرمند یا جنبش هنری را برای شما جمع آوری می کنیم تا در مورد درخشان ترین یا غیر معمول ترین شاهکارهای فرهنگ جهانی که در نقاط مختلف جهان واقع شده اند، صحبت کنیم.

دیگو ریورا سلف پرتره ایرینا ریچ. 1941

8 دسامبر مصادف با 130 سالگرد تولد دیگو ریورا (1886-1957)، مشهورترین هنرمند مکزیکی، همسر فریدا کالو و یک کمونیست متعهد است. درباره کار استاد درخشان - در مطالب جدید عنوان "10 ناشناخته".

دیگو ریورا خانه روی پل 1909

دیگو ریورا نقاش، نقاشی دیواری، گرافیست مکزیکی، همسر فریدا کالو (دوبار)، عاشق تمام مکزیک، کمونیست، انقلابی، کوبیست، نمادگرا، اکسپرسیونیست و یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم است. در روسیه ، او به طور گسترده ای نمایندگی نمی شود: هر آنچه در مورد او شناخته شده است اغلب به تاریخچه رابطه او با فریدا می رسد.

اولین آثاری که ریورا در سن 18 تا 25 سالگی کشید، ادامه سنت‌های نقاشی کلاسیک اروپا شد. مناظر با روح سزان، طبیعت بی جان، یادآور کار ماتیس - همه اینها از آشنایی نزدیک این هنرمند با نقاشی فرانسوی دوره معاصر خود صحبت می کند.

دیگو ریورا دختر برتون 1910

ریورا همچنین با آثار استادان قدیمی آشنا بود: پرتره یک دختر برتون و تعدادی پرتره دیگر از نظر روحی به کارهای مثلاً یان ورمیر نزدیک است. به راحتی می توان آنها را همتراز "دختری با گوشواره مرواریدی" یا "دختر شیرده" تصور کرد، علیرغم این واقعیت که این نقاشی ها تقریباً 300 سال از هم جدا شده اند. ریورا به راحتی سنت ها را تقلید می کند و آنها را با تکنیک های امپرسیونیستی مدرن غنی می کند. به این نکته توجه کنید که چهره یا لباس های دختر چقدر جامع و بافت نوشته شده است: دیگو به خوبی بر دستاوردهای مونه و مانه تسلط داشت.

دیگو ریورا پرتره آدولف بست موگار. 1913

تنها چند سال می گذرد و ریورا همتراز با پابلو پیکاسو خواهد بود و قدمی بر تاریخ امپرسیونیسم خواهد گذاشت. دوره اشتیاق به کوبیسم در آثار این هنرمند مکزیکی کوتاه مدت بود - فقط دو یا سه سال طول کشید. ریورا به سرعت بر آداب و رسوم استادان آوانگارد مسلط شد، در تفسیر آنها به کمال رسید و با درک اینکه ابزار بیان هنری آنها را تمام کرده است، به سمت سبک یا جهت بعدی رفت. او همیشه مشتاق یادگیری چیزهای جدید بود، اما پیکاسو یک کشف واقعی برای او بود.

دیگو ریورا پرتره دو زن. 1914

اولین آشنایی با کوبیسم، در عوض، ریورا را از چنین نقاشی دور کرد: او تکنیک های ترکیب بندی را دوست داشت، اما وی تخریب موضوع را قبول نکرد. در آثار قبلی، ما می‌بینیم که او چقدر فرم‌های قابل مشاهده را به صورت یکپارچه، حجیم و بافتی به تصویر می‌کشد، در حالی که کوبیست‌ها آنها را تکه تکه کردند. ریورا شروع به مطالعه دقیق آثار پیکاسو و ژرژ براک، بنیانگذاران جنبش، و همچنین مانیفست های اصلی نقاشی کوبیسم می کند، و به تدریج متوجه می شود که هر چیزی که زمانی برای او هرج و مرج به نظر می رسید یک منطق ثابت است. بیخود نبود که هم دیگو و هم کوبیست ها از اکتشافات سزان شروع کردند: پیکاسو گام بعدی را در تحلیل فرم برداشت و ریورا مجبور شد مطیعانه از او پیروی کند.

دیگو ریورا پیروزی انقلاب 1926

بخش بزرگی از آثار ریورا به موضوعات سیاسی اختصاص دارد. ریورا و فریدا کالو کمونیست بودند، فعالانه در تظاهرات شرکت کردند، با مهاجران روسی ملاقات کردند: مشخص است که لئون تروتسکی در خانه آنها زندگی می کرد. در آثار ریورا، این موضوع اغلب با نقوش ملی و نقوش و تصاویر مذهبی تلاقی می‌کند و در طرح‌های پیچیده منفرد در هم می‌پیچد. قهرمانان نقاشی "پیروزی انقلاب" غذا توزیع می کنند، به کودکان و زنان غذا می دهند. ریورا چرخ را درست پشت سر شخصیت قرار می دهد که در سمت چپ تصویر است. البته این هاله به معنای واقعی کلمه نیست، اما حتی یک جزئیات در نقاشی های ریورا تصادفی نیست.

دیگو ریورا ضیافت وال استریت 1928

ریورا مانند هر کمونیست دیگری منتقد سرمایه داری بود. او مجموعه ای کامل از نقاشی ها را در محکومیت رذایل جامعه خلق کرد. از جمله «شب ثروتمندان»، «شب بینوایان»، «مرگ یک سرمایه دار» و «ضیافت وال استریت». این آثار ترکیبی به همین ترتیب ساخته شده اند: یک قالب عمودی طولانی، یک فضای باریک و تنگ از تصویر و در بالا، یک شعار نوشته شده بر روی یک نوار قرمز که تصویر حک شده در طاق را قاب می کند. در "ضیافت" همه مهمانان شامپاین می نوشند و زیر یک صندوق بزرگ بانکی نشسته اند. یک رگه طلایی نمادین در سراسر میز کشیده شده است (به هر حال، رگه ها و رگ های خونیارتباط افراد یکی از نقوش اصلی در کار فریدا کالو بود و درست در مقابل بیننده، در مرکز پیش‌زمینه، چراغ رومیزی به شکل مجسمه آزادی، نماد آمریکا قرار دارد.

دیگو ریورا دست های دکتر مور 1940

دکتر مور از لس آنجلس، یکی از دوستان ریورا، این نقاشی را به او هدیه داد. این یک پرتره سنتی نیست: بوم دستان یک پزشک را با چاقوی جراحی نشان می‌دهد که درختی را بریده است. اگر دقت کنید، به جای درخت، به راحتی می توان یک زن را دید و ریشه های آن شبیه رگ های خونی است. در پایین تصویر روی نوار کتیبه ای وجود دارد: "اینها دستان دکتر کلارنس مور از لس آنجلس از کالیفرنیا هستند. آنها درخت زندگی را هرس می کنند تا به روز شود و نمرده است. نقاشی شده توسط دیگو. ریورا در سال 1940." به لطف این امضا، نمادگرایی عمیق تصویر شده مشخص می شود: دکتر در تولد یک زندگی جدید بند ناف را قطع می کند. فریدا می توانست چنین بوم نقاشی کند - کاملاً در روحیه او بود. همچنین مشخص است که ریورا خود را الهام‌بخش و معلم کالو می‌دانست.

دیگو ریورا پرتره ناتاشا زاکولکووا-گلمن. 1943

فریدا بود عشق اصلیرودخانه ها آنها دو بار ازدواج کردند و خلق و خوی خشن جنوبی آنها منجر به چنین نزاع ها و رسوایی هایی شد که تمام مکزیک از آن خبر داشت. با این حال، ریورا هرگز پرتره های او را نقاشی نکرد: روی بوم های خود صدها مدل را به تصویر کشید، اما او را نه. شاید نشانه احترام خاصی بود. جزئیات جالبی در این پرتره وجود دارد: دیگو به کالاهای سفید علاقه زیادی داشت و اغلب آنها را در نقاشی به تصویر می کشید.

دیگو ریورا رویای یک بعدازظهر یکشنبه در پارک آلامدا. 1948

نقاشی "رویای یکشنبه در پارک آلامدا" به تعطیلات سنتی مکزیکی - روز مردگان اختصاص دارد. ترکیب چند چهره شامل تعداد زیادی پرتره از معاصران، نمایندگان نخبگان مکزیکی در لباس های رسمی و طبقات پایین فقیر، و در واقع - همه اقشار جامعه مکزیک است. جزییات اصلی کار که تمام جوهر اتفاق را آشکار می کند، یک فیگور در ماسکی شبیه جمجمه است که به اصطلاح ماسک کاترینا نامیده می شود. این شخصیت توسط هنرمند مکزیکی خوزه گوادالوپ پوسادا در سال 1913 خلق شد و به قهرمان اصلی جشنواره های محلی تبدیل شد.

دیگو ریورا تظاهرات ماه مه در مسکو 1956

دیگو در سال 1957 درگذشت. او تا آخرین روز کار کرد و برنامه های قدیمی خود را زنده کرد و مجسم کرد. یکی از آخرین آثار مهم «تظاهرات ماه مه در مسکو» بود. این هنرمند دو بار - در سال های 1928 و 1956 - به پایتخت آمد. او در اولین سفر خود با عکاسان و هنرمندان شوروی ملاقات کرد، در کوماکادمیا سخنرانی کرد، در برنامه ریزی شهرها و توسعه طراحی وسایل خانه شرکت کرد و مانیفست هایی را امضا کرد.

در 2 مه 1928 ، او با عجله اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و دفترچه هایی با طرح ها و طرح ها را با خود برد. دلایل واقعی خروج قریب‌الوقوع این هنرمند ناشناخته باقی ماند، اما در سال 1929 او حزب کمونیست مکزیک را ترک کرد و موضع سخت ضد استالینیستی گرفت، در حالی که یک ضد سرمایه‌داری مطلق باقی ماند. در نقاشی "تظاهرات ماه مه" دیگو ریورا به طور دقیق و قابل تشخیص گوشه ای از کرملین و موزه تاریخی، کلیسای جامع سنت باسیل و مقبره لنین را به تصویر می کشد. در عین حال، خود تظاهرات بیشتر برداشتی از چیزی است که او دید: میلیون ها نفر در یک جریان واحد که به میدان سرخ می ریزد، ادغام می شوند.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری قرن بیستم ارسال شده در 1396/01/10 ساعت 17:57 بازدید: 1505

زندگی دیگو ریورا زنجیره ای از حوادث و حقایق متناقض است. این یکی از رسواترین و برجسته ترین چهره های فرهنگی مکزیک است.

او در نیمه اول قرن بیستم با خلاقیت، دیدگاه های سیاسی و زندگی شخصی خود افکار عمومی را به هیجان آورد.

از زندگی نامه این هنرمند (1886-1957)

Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera و Barrientos Acosta و Rodriguez نام کامل او است. این هنرمند آینده در 8 دسامبر 1886 در شهر گواناخواتو در شمال غربی مکزیک در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. ریورا از سال 1896 تا 1902 در آکادمی هنرهای زیبای سن کارلوس در مکزیکوسیتی درس طراحی و نقاشی را فرا گرفت. از سال 1907 تا 1921 در اروپا زندگی کرد: او در آکادمی هنرهای زیبا در مادرید (1907) تحصیل کرد، سپس در پاریس (1909-1920)، ایتالیا (1920-1921)، بلژیک، هلند و بریتانیای کبیر زندگی و کار کرد. او از نزدیک با پابلو پیکاسو و آلفونسو ریس (نویسنده مکزیکی) آشنا بود.
او تحت تأثیر هنرهای تجسمی کلاسیک اروپایی و مدرنیسم (عمدتاً کوبیسم) و همچنین ژانرها و سبک های هنری سنتی مکزیکی قرار گرفت.

D. Rivera "تحسین بانوی ما" (1913)
در سال 1922، ریورا به حزب کمونیست مکزیک پیوست.
در سال 1927 ، این هنرمند از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و حتی به عضویت مؤسس انجمن اکتبر درآمد ، در جشن دهمین سالگرد اکتبر شرکت کرد. انقلاب سوسیالیستیدر مسکو، قرار گرفتن بر روی سکوی آرامگاه لنین. او طرح هایی از شرکت کنندگان جشن در مسکو ساخت.
ریورا بعداً نظرات تروتسکیستی را پذیرفت، حزب کمونیست مکزیک را ترک کرد و پس از ورود تروتسکی به مکزیک، او را در خانه خود پناه داد. پس از درگیری بین آنها در سال 1939، ریورا از بخش مکزیکی انترناسیونال چهارم تروتسکیستی اخراج شد.
سپس با تبدیل شدن به یکی از حامیان استالینیسم، در سال 1954 دوباره به حزب کمونیست مکزیک پیوست. در سال 1955-1956. این هنرمند دوباره به اتحاد جماهیر شوروی آمد.

D. Rivera "تظاهرات ماه مه در مسکو" (1956)
دیگو ریورا در 24 نوامبر 1957 در مکزیکو سیتی درگذشت و در قلمرو روتوندا چهره های برجسته به خاک سپرده شد.

گردونه افراد برجسته- سایت در قلمرو مدنی پانتئون دولورس در مکزیکو سیتی. خاکستر مردان مشهور نظامی، دانشمندان، شخصیت های فرهنگی برجسته مکزیک در اینجا دفن شده است.
ریورا سه بار ازدواج کرده است. آخرین همسر او هنرمند فریدا کالو - زن اصلی زندگی او بود.

فریدا کالو و دیگو ریورا عکس 1929

اثر دیگو ریورا

در سال 1922 ، او یکی از بنیانگذاران مکتب مکزیک نقاشی یادبود شد و تعداد زیادی از دیوارهای ساختمان های عمومی را نقاشی کرد. او ساختمان های وزارت آموزش و پرورش (1923-1929)، وزارت بهداشت (1929-1930)، کاخ ملی (1929-1950)، هتل پرادو در مکزیکو سیتی (1947-1948)، مدرسه ملی کشاورزی را نقاشی کرد. در چاپینگو (1926-1927)، کاخ کورتس در کوئرناواکا (1929-1930)، موسسه هنر در دیترویت (1932-1933)، تئاتر شورشی (1951-1953)، استادیوم المپیک در مکزیکو سیتی (1952-1952) 1953)، اتاق توزیع آب رودخانه لرما (1951-1953).

استادیوم المپیک در مکزیکو سیتی
در دهه 1930 او به یکی از مشهورترین هنرمندان مکزیک تبدیل شد.
یکی از موضوعات اصلی در آثار ریورا، داستان‌های فولکلور، باورها و آداب و رسوم مردم مکزیک، رویدادهای جنبش انقلابی در این کشور است.
در 1932-1933. ریورا به سفارش مرکز راکفلر در نیویورک، نقاشی دیواری "مردی در چهارراه" را خلق کرد. لنین در حال پیوستن به دست کارگران و تظاهرات در میدان سرخ مسکو را به تصویر می کشد.

دی. ریورا "مردی در چهارراه"

دی. ریورا. قطعه نقاشی دیواری
نقاشی دیواری از سه قسمت تشکیل شده بود. در مرکز یک مرد - ارباب عناصر است. دو جهان در تقابل با یکدیگر قرار دارند: سوسیالیسم با تمام مزایایش - و وحشت سرمایه داری.
با تصمیم هیئت مدیره مرکز راکفلر، نقاشی دیواری در سال 1934 پس از اینکه ریورا از جایگزینی تصویر لنین با تصویر ناشناخته دیگری امتناع کرد، از بین رفت.
این هنرمند نقاشی دیواری را در مکزیکو سیتی در کاخ هنرهای زیبا بازسازی کرد (اما تصویر تروتسکی قبلاً روی آن ظاهر شده است). این نقاشی دیواری "مردی که جهان را در دست دارد" نام داشت.

دی. ریورا "مردی که جهان را در دست دارد" (جزئیاتی که تروتسکی را به تصویر می کشد)
چندین سال پس از سال 1934، او عمدتاً به نقاشی سه پایه مشغول بود. او در رنگ روغن و آبرنگ کار می کرد، پرتره و منظره را ترجیح می داد.
از سال 1940، ریورا دوباره به نقاشی دیواری روی آورد: او برای نمایشگاه جهانی در سانفرانسیسکو کار کرد، کاخ ملی در مکزیکو سیتی را نقاشی کرد.

نقاشی سه پایه دی. ریورا

اگرچه کار اصلی این هنرمند نقاشی دیواری بود، اما یک نقاشی دیواری به یاد ماندنی، نقاشی سه پایه جایگاه قابل توجهی در آثار او داشت. دوره کوبیسم در حدود سال 1913 شروع شد و مدت زیادی طول نکشید، 2-3 سال. ریورا به سرعت بر سبک های آوانگارد تسلط یافت، در تفسیر آنها به کمال رسید و به سمت سبک یا جهت بعدی رفت. او همیشه مشتاقانه چیزهای جدید را مطالعه می کرد، پیکاسو برای او یک کشف واقعی شد.

دی. ریورا. پرتره یک مرد (هنرمند زینوویف) (1915)
بیشتر آثار ریورا به موضوعات سیاسی اختصاص دارد. ریورا و فریدا کالو کمونیست بودند، فعالانه در تظاهرات سخنرانی می کردند، با مهاجران روسی ملاقات می کردند.

D. Rivera "پیروزی انقلاب" (1926)
قهرمانان تصویر غذا توزیع می کنند، به کودکان و زنان غذا می دهند. ریورا چرخ را مستقیماً پشت سر شخصیتی که در تصویر سمت چپ نشان داده شده است قرار می دهد. این یک هاله به معنای واقعی کلمه نیست، اما حتی یک جزئیات در نقاشی های ریورا تصادفی نیست.
هنرمند در تمام آثار خود بر حرکت و غنای منظره تمرکز دارد.

دی. ریورا "گرگ و میش در آکاپولکو" ​​(1956)
همه منتقدان به ویژگی های سبک هنرمند توجه می کنند که هیچ کس نمی تواند آن را تکرار کند. یا بهتر است بگوییم، آثار او آمیزه‌ای از سبک‌ها است: رئالیسم، نمادگرایی، اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم...

دی ریورا "دستهای دکتر مور" (1940)
این بوم دستان یک پزشک را با چاقوی جراحی در حال بریدن درختی به تصویر می کشد. به جای درخت، با نگاه دقیق به تصویر، می توان به راحتی یک زن را دید و ریشه های آن شبیه رگ های خونی است. در پایین تصویر روی نوار کتیبه ای وجود دارد: «اینها دستان دکتر کلارنس مور از لس آنجلس، از کالیفرنیا هستند. درخت زندگی را هرس می کنند تا نو شود و نمرود. طراحی شده توسط دیگو ریورا در سال 1940. به لطف این امضا، نمادگرایی تصویر شده مشخص می شود: دکتر در تولد یک زندگی جدید بند ناف را قطع می کند.

دی. ریورا "رویای یکشنبه در پارک آلامدا." قطعه مرکزی (1948)
این نقاشی تصویری از یک تعطیلات سنتی مکزیکی - روز مردگان است. ترکیب چند چهره شامل تمام لایه های جامعه مکزیک است: پرتره های معاصران، اعضای نخبگان مکزیکی و فقرا. شخصیت اصلی اثر یک فیگور در نقاب شبیه جمجمه (نقاب کاترینا) است.