نقوش شعر عاشقانه فتا. متن های عاشقانه از A. A. Fet. متن های عاشقانه Fet

موضوع عشق یکی از مؤلفه های نظریه هنر ناب است که به طور گسترده در ادبیات روسیه در اشعار فت و تیوتچف منعکس شده است. این مضمون جاودانه شعر با این حال انکسار جدید خود را در اینجا یافت و تا حدودی نو به نظر می رسید. سالتیکوف-شچدرین در دهه 70 نوشت که اکنون هیچ کس جرات نمی کند ستایش بلبل و گل رز را بخواند. برای فت، موضوع عشق، برعکس، برای تمام کارهای او تا پایان عمرش اساسی بود.
خلق اشعار زیبا در مورد عشق نه تنها با موهبت الهی و استعداد ویژه شاعر تبیین می شود. در مورد Fet نیز یک پیشینه زندگینامه واقعی دارد. الهام‌بخش فت عشق دوران جوانی او بود - دختر یک زمین‌دار صرب، ماریا لازیچ. عشق آنها به همان اندازه بلند و خاموش نشدنی بود که غم انگیز بود. لازیک می‌دانست که فت هرگز با او ازدواج نمی‌کند، با این وجود، آخرین حرف او قبل از مرگش این تعجب بود: "این او نیست که مقصر است، بلکه من هستم!" شرایط مرگ او و همچنین شرایط تولد فت مشخص نشده است، اما دلیلی وجود دارد که باور کنیم این خودکشی بوده است. آگاهی از گناه غیرمستقیم و شدت فقدان در تمام طول زندگی فت بر او سنگینی می کرد و نتیجه آن دنیای دوگانه بود، چیزی شبیه به دنیای دوگانه ژوکوفسکی. معاصران به سردی، احتیاط و حتی برخی ظلم فت در زندگی روزمره اشاره کردند. اما این چه تضادی با دنیای دیگر فت ایجاد می کند - دنیای تجربیات غنایی او که در اشعار او تجسم یافته است. ژوکوفسکی در تمام زندگی خود به ارتباط با ماشا پروتاسوا در دنیای دیگری اعتقاد داشت ، او با این خاطرات زندگی کرد. فت نیز در دنیای خود غوطه ور است، زیرا تنها در آن اتحاد با معشوقش امکان پذیر است. فت احساس می کند که خود و معشوقش ("خود دوم") به طور جدایی ناپذیری در وجود دیگری ادغام شده اند، که در واقع در دنیای شعر ادامه می یابد: "و اگر چه مقدر شده است که زندگی را بدون تو به درازا بکشم، ما با تو هستیم، نمی توانیم باشیم. جدا از هم." ("Alter ego.") شاعر پیوسته با معشوق خود احساس نزدیکی معنوی می کند. شعرهای «تو رنج کشیدی، من هنوز رنج می‌کشم...»، «در سکوت و تاریکی شبی پر رمز و راز...» در این باره است. او به معشوق خود قول جدی می دهد: "من نور تو را در زندگی زمینی خواهم برد: این مال من است - و همراه با آن وجودی مضاعف" (" خسته کننده و بیهوده ...").
شاعر مستقیماً از "وجود مضاعف" صحبت می کند ، که زندگی زمینی او فقط به او کمک می کند تا "جاودانگی" معشوق خود را تحمل کند ، زیرا او در روح او زنده است. در واقع، برای شاعر، تصویر زن محبوبش در سراسر زندگی نه تنها آرمان زیبا و دیرینه دنیای دیگری بود، بلکه قاضی اخلاقی زندگی زمینی او بود. در شعر "رویا" که به ماریا لازیچ نیز تقدیم شده است، این به ویژه به وضوح احساس می شود. این شعر مبنای زندگی‌نامه‌ای دارد؛ ستوان لوسف به‌راحتی به‌عنوان خود فت شناخته می‌شود، و خانه قرون وسطایی که او در آن اقامت داشت نیز نمونه اولیه خود را در دورپات دارد. توصیف کمیک "باشگاه شیاطین" جای خود را به جنبه اخلاقی خاصی می دهد: ستوان در انتخاب خود مردد است و تصویری کاملاً متفاوت به او یادآوری می شود - تصویر معشوق دیرینه اش. او برای نصیحت به او رو می کند: "اوه، چه می خواهی بگویی، من جرأت نمی کنم نام چه کسی را با این افکار گناه آلود بیاورم."
بلاگوی منتقد ادبی در تحقیق خود به تطابق این سطور با سخنان ویرژیل به دانته اشاره می کند که «به عنوان یک بت پرست نمی تواند او را تا بهشت همراهی کند و بئاتریس به عنوان یک همراه به او داده می شود». تصویر ماریا لازیچ (و بدون شک او است) برای فت یک ایده آل اخلاقی است؛ تمام زندگی شاعر میل به آرمان و امید به اتحاد مجدد است.
اما اشعار عاشقانه Fet نه تنها با احساس امید و امید پر شده است. او همچنین عمیقاً غم انگیز است. احساس عشق بسیار متناقض است؛ نه تنها شادی، بلکه عذاب و رنج است. در اشعار اغلب ترکیباتی مانند شادی - رنج، "سعادت رنج"، "شیرینی عذاب مخفی" وجود دارد. شعر «به سحر بیدارش نکن» با چنین معنای دوگانه ای پر شده است. در نگاه اول، تصویری آرام از خواب صبحگاهی یک دختر را می بینیم. اما قبلاً رباعی دوم نوعی تنش را منتقل می کند و این آرامش را از بین می برد: "و بالش او گرم است و خواب خسته اش گرم است." ظهور القاب "عجیب" مانند "خواب خسته کننده" دیگر نشان دهنده آرامش نیست، بلکه نوعی حالت دردناک نزدیک به هذیان است. دلیل این حالت بیشتر توضیح داده می شود، شعر به اوج خود می رسد: "پریده تر و رنگ پریده تر شد، قلبش دردناک تر و دردناک تر می تپید." تنش بیشتر می‌شود و ناگهان آخرین رباعی تصویر را کاملاً تغییر می‌دهد و خواننده را در حیرت رها می‌کند: "بیدارش نکن، بیدارش نکن، سحرگاه او خیلی شیرین می‌خوابد." این سطرها تضادی را با میانه شعر فراهم می کند و ما را به هارمونی سطرهای اول باز می گرداند، اما در چرخشی تازه. صدای "بیدارش نکن" تقریباً هیستریک به نظر می رسد، مانند فریاد روح. همان انگیزه اشتیاق در شعر "شب می درخشید ، باغ پر از ماه بود ..." که به تاتیانا برس تقدیم شده است احساس می شود. این تنش توسط جملات تاکید می شود: «دوستت دارم، تو را در آغوش بگیر و گریه کن
تو.» در این شعر، تصویر آرام باغ شب جای خود را به طوفان در روح شاعر می دهد و در تضاد با آن قرار می گیرد: «پیانو همه باز بود و سیم های آن می لرزید، درست مثل قلب های ما پشت سر آواز تو.»
«زندگی کسالت بار و ملال آور» با «عذاب سوزان دل» در تضاد است؛ هدف زندگی در یک تکانۀ روح متمرکز است، حتی اگر در آن به زمین بسوزد. برای فت، عشق آتشی است، درست مثل شعر شعله ای است که روح در آن می سوزد. آیا در آن زمان چیزی با شما زمزمه نکرد: مردی در آنجا سوخته است! - فت در شعر "وقتی سطرهای دردناک را می خوانی ..." فریاد می زند. به نظر من فت می توانست در مورد عذاب تجارب عشقی همین حرف را بزند. اما پس از "سوختن" ، یعنی با تجربه عشق واقعی ، Fet با این وجود ویران نمی شود و در طول زندگی خود طراوت این احساسات و تصویر معشوق خود را در حافظه خود حفظ کرد.
یک بار از فت پرسیده شد که در سن خود چگونه می تواند اینقدر جوانی درباره عشق بنویسد؟ پاسخ داد: از حفظ. بلاگوی می‌گوید «فت با حافظه شاعرانه فوق‌العاده قوی متمایز می‌شود» و شعر «در تاب» را مثال می‌زند، انگیزه نوشتن که 40 سال پیش خاطره بود (شعر در سال 1890 سروده شد). فت در نامه ای به پولونسکی می نویسد: "چهل سال پیش من با دختری روی یک تاب می چرخیدم، روی تخته ای ایستاده بودم و لباس او در باد تکان می خورد." چنین «جزئیات صوتی» (بلاگوی)، مانند لباسی که «در باد می‌ترقید»، برای شاعر-موسیقی‌دان بیشتر به یاد ماندنی است. تمام شعر فت بر اساس صداها، مدولاسیون ها و تصاویر صوتی ساخته شده است. تورگنیف در مورد فت گفت که از او انتظار شعری داشت که آخرین سطرهای آن را فقط باید با حرکت بی صدا لب هایش منتقل کرد. نمونه بارز شعر «زمزمه، نفس ترسو...» است که فقط بر اساس اسم و صفت و بدون فعل ساخته شده است. کاما و علامت تعجب نیز شکوه و تنش لحظه را با ویژگی واقع گرایانه منتقل می کند. این شعر یک تصویر نقطه ای ایجاد می کند که وقتی از نزدیک به آن نگاه می شود ، هرج و مرج ، "یک سری از "تغییرات" جادویی می دهد که برای چشم انسان گریزان است و در دوردست - تصویری دقیق. فت، به عنوان یک امپرسیونیست، شعر خود و به ویژه توصیف تجربیات و خاطرات عاشقانه را بر اساس ثبت مستقیم مشاهدات و برداشت های ذهنی خود استوار می کند. تراکم، اما عدم آمیختن ضربات رنگارنگ، مانند نقاشی های مونه، به توصیف تجربه های عشق اوج و وضوح فوق العاده ای به تصویر معشوق می دهد. او چگونه است؟
گریگوریف در مورد داستان خود "کاکتوس" به فت می گوید: "من علاقه شما به مو را می دانم." این اشتیاق بیش از یک بار در اشعار فتوف متجلی شده است: "من دوست دارم به موهای بلندت نگاه کنم" ، "پشم طلایی فرها" ، "بافته های در گره سنگین" ، "یک تار موی کرکی" و " قیطان با روبان در دو طرف. اگرچه این توصیفات تا حدودی کلی هستند، اما تصویری نسبتا واضح از یک دختر زیبا ایجاد می کنند. Fet چشمان خود را کمی متفاوت توصیف می کند. یا این یک "نگاه درخشان" است یا "چشم های بی حرکت، چشم های دیوانه" (شبیه به شعر تیوتچف "من چشمانم را می دانستم، ای این چشم ها"). فت می نویسد: «نگاهت باز و بی باک است» و در همان شعر از «خطوط نازک ایده آل» صحبت می کند. برای فت، معشوق او یک قاضی اخلاقی و ایده آل است. او در طول زندگی خود قدرت زیادی بر شاعر دارد، اگرچه در سال 1850، اندکی پس از مرگ لازیچ، فت می نویسد: "دنیای ایده آل من مدت ها پیش ویران شد." تأثیر زن معشوق بر شاعر در شعر «مدت ها در خواب گریه های هق هق تو را می دیدم» نیز احساس می شود. شاعر خود را "جلاد ناخشنود" می نامد، او به شدت به خاطر مرگ معشوقش احساس گناه می کند و مجازات این "دو قطره اشک" و "لرزش سرد" بود که او برای همیشه در "شب های بی خوابی" تحمل کرد. این شعر با لحن های تیوتچف نقاشی شده است و درام تیوتچف را جذب می کند.
زندگی نامه این دو شاعر از بسیاری جهات شبیه به هم است - هر دو مرگ زن محبوب خود را تجربه کردند و اشتیاق بی اندازه برای آنچه از دست رفته بود، خوراکی برای خلق اشعار زیبای عاشقانه فراهم کرد. در مورد فت، این واقعیت عجیب ترین به نظر می رسد - چگونه می توانید ابتدا یک دختر را خراب کنید و سپس در تمام زندگی خود اشعار عالی درباره او بنویسید؟ به نظر من این فقدان چنان تأثیر عمیقی بر فت گذاشت که شاعر نوعی کاتارسیس را تجربه کرد و نتیجه این رنج نبوغ فت بود - او در حوزه عالی شعر پذیرفته شد ، تمام توصیف او از تجربیات مورد علاقه اش. و احساس تراژدی عشق به شدت بر خواننده تأثیر می گذارد زیرا خود فت آنها را تجربه کرد و نبوغ خلاق او این تجربیات را به شکل شاعرانه درآورد. فقط قدرت شعر توانست آنها را منتقل کند، پیرو گفتار تیوتچف: یک فکر بیان شده دروغ است. خود فت بارها در مورد قدرت شعر صحبت می کند: "من چقدر در شعرهای دیوانه غنی هستم."
اشعار عاشقانه فت امکان نفوذ عمیق تر به دیدگاه های کلی فلسفی و، بر این اساس، زیبایی شناختی او را، همانطور که بلاگوی می گوید، "در راه حل او برای مسئله اساسی رابطه هنر و واقعیت" ممکن می سازد. عشق، مانند شعر، از نظر فت، اشاره به جهان دیگری است، که برای فت عزیز و نزدیک است. فت در اشعار خود در مورد عشق "نه به عنوان یک واعظ مبارز هنر ناب در تقابل با دهه شصت، بلکه دنیای خود و ارزشمند خود را خلق کرد" (بلاگوی). و این جهان پر از تجربیات واقعی، آرزوهای معنوی شاعر و حس عمیق امید است که در غزلیات عاشقانه شاعر منعکس شده است.

جایگاه ویژه ای در اشعار فتوف دارد تم عشق. D.D. خوب، به هیچ وجه رویایی تحسین برانگیز، اثیری نیست، بلکه طبیعی ترین احساسی است که طبیعت برای ادامه روی زمین ایجاد می کند، دقیقاً در این ذات، بی نهایت زیباست - یکی از عالی ترین جلوه های "موسیقی" جهان، مانند زیبایی. در کیهان ریخته شد."

اما نکته دیگری را باید در نظر گرفت ویژگی اشعار عاشقانه فت: شاعر به طرز شگفت انگیزی توانست ایده دگرگونی یک فرد با احساس عشق را منتقل کند: کسب توانایی او تحت تأثیر یک احساس تجربه شده برای باز کردن روح جهان ، راز آن. زندگی زیبا:

من موهای شیری و بچه ات را دیدم
صدای آه شیرین تو را شنیدم -
و در اولین سپیده دم شور و حرارت را احساس کردم.
با توجه به هجوم طوفان های بهاری،
جریانی از خالص و پرشور نفس کشیدم
فرشته ای اسیر با بال هایی در حال دمیدن.

آن اشک ها را فهمیدم، آن عذاب ها را فهمیدم،
جایی که کلمه بی حس است، جایی که صداها حکومت می کنند،
جایی که نه آهنگی، بلکه روح خواننده را می شنوید،
جایی که روح بدن غیر ضروری را ترک می کند،
جایی که می شنوید که شادی حد و مرزی نمی شناسد،
جایی که باور داری که خوشبختی پایانی نخواهد داشت.

تفکر معشوق، توجه به صدای او به قهرمان اجازه می دهد تا زیبایی جهان را درک کند و به او قدرت شگفت انگیزی می دهد، توانایی پرواز و کشف اسرار جهان - شادی و شادی پنهان در اشک و عذاب. اما قهرمان عاشق نه تنها زیبایی و رمز و راز جهان را کشف می کند. عشق او را قادر مطلق می کند، کمک می کند خود جهان را متحول کند، ذره ای از آتش خود را به آن منتقل کند - روحش را، معنوی کند - آن را با احساس خود مشتعل کند، گرما و نور را به تاریکی سرد بیاورد:

اینجا نزدیک و نزدیک تر!
چشم محبوبت را باز کن!
تو با سرخی شرم در دل هستی،
من پرتوی تو هستم که به دوردست پرواز می کند.

به کوه ها در تاریکی شب،
روی ابر خاکستری غروب،
من مثل یک قلم مو از این اشعه استفاده می کنم
من مقداری رژگونه و طلا می زنم.

بیهوده تاریکی سرد
سیاه شدن، همه چیز بر سر ما آویزان است:
حتی اگر خود وسعت
از ما روشن خواهد شد.

شاید برای اولین بار در شعر روسی، احساس عشق به عنوان نیرویی شناخته شود که ماهیت انسان را تغییر می دهد و توانایی فرد را برای اوج گرفتن - مانند یک پرنده یا یک فرشته - بالاتر از وجود زمینی ایجاد می کند. موتیف پرواز عاشقان، که مشخصه نسل شعر بعدی - نمادگرایان روسی است، البته در تصویر متهورانه شاعرانه A. Fet منشأ دارد:

من را دوست داشته باش! به محض اینکه واقعاً مال شماست
با نگاهت ملاقات خواهم کرد
زیر پای تو طرح دار پهن می کنم
فرش زندگی.

با الهام از یک میل ناشناخته،
بالاتر از هر چیز زمینی، -
در چه آتشی، با چه خود فراموشی
ما پرواز خواهیم کرد!

و در لاجوردی رویا می درخشد
ظاهر میشی
در نفس آواز تا ابد سلطنت کن
و زیبایی.

معاصران بیش از یک بار توانایی شاعر قدیمی را در سرودن اشعاری الهام‌آمیز درباره عشق با شور جوانی مسخره کردند. توانایی این شاعر در حفظ خلوص و خودانگیختگی تجربیات توسط خود فت توضیح داده شده است. در یکی از نامه های Ya.P. او به پولونسکی گفت: «در این باور که شخصی که شخصاً تمام اشتیاق عشق را در تمام سایه‌های مختلف آن تجربه نکرده است، کاملاً درست می‌گوید، قادر نیست در مورد آن بنویسد. اما کسی که به طور غیرقابل برگشتی لحظات احساسی تجربه شده را از دست می دهد، نمی توان شاعر نامید.

در تلاش برای تعیین اصالت صدای مضمون عشق فت، محققان به ترکیب ثابت دو احساس متقابل - شادی و رنج - در تجربیات قهرمان اشاره می کنند و در شعر فت منبع عبارت معروف بلوک را می بینند "شادی - رنج - یک". " عشق، حتی عشق شاد، همیشه نه تنها باعث نور، بلکه درد نیز می شود. جدایی ناپذیری این دو احساس تا حد زیادی تجربیات قهرمان فتوف را تعیین می کند. بنابراین، قهرمان با یادآوری یک رویداد شاد در جوانی خود از تلخی شادی صحبت می کند ("با نگاهی به آتش ، خود را فراموش کردم ، / دایره جادویی مرا عذاب داد ، / و شادی و قدرت اضافی با چیزی تلخ طنین انداز شد") . بالاترین تجربه عشق توسط قهرمان با کمک "رنج سعادت" ("در رنج سعادت من در برابر تو ایستاده ام") تعریف می شود.

می توانید توجه داشته باشید یکی دیگر از ویژگی های شعر فت، که در برابر پس زمینه اشعار معاصر بسیار غیرمعمول و برای نسل شعر بعدی بسیار مهم است: قهرمان شعرهای او نه تنها به عنوان تجسم ایده آل یک زن زمینی، بلکه به عنوان یک الهه یا بدن بهشتی ظاهر می شود. در عین حال، پدیده آرمانی هیبت و احساسات انسانی پیدا می کند و در تجربه انسانی احساس زمینی عشق با تحسین و تکریم توام است:

سرزنش، ترحم الهام گرفته شده،
روح بیمار را مسموم نکنید.
بگذار آنهایی که زانو زده اند
من باید پیش تو بمانم!

سوختن بر زمین بیهوده،
شما لطف می کنید اجازه دهید
من از پاکی لذت می برم
و زیبایی روحت

ببین نور چقدر شفافه
تو بر روی زمین محاصره شده ای،
آرامش خدا در این دنیا چقدر است
غرق شدن در مه آبی!..

آه، من در میان رنج خوشبختم!
چقدر خوشحالم که خودم و دنیا رو فراموش کردم
دارم به هق هق نزدیک می شوم
گرم نگه داشتن جزر و مد!

همان تلفیق زمینی و آسمانی در تصویر قهرمان در شعر به چشم می خورد "شما همه در نور هستید، - رعد و برق شما", 1888):

همه شما در آتش هستید. رعد و برق تو
و من با درخشش تزئین شده ام ...
زیر سایه مژه های ملایم
آتش بهشت از من نمی ترسد

اما من از چنین ارتفاعی می ترسم
جایی که نمی توانم بایستم:
چگونه می توانم آن تصویر را حفظ کنم؟
روحت به من چه داده؟

چنین اشعاری بعداً به بلوک اجازه داد تا بگوید که ایده زنانگی ابدی به طور محکم توسط Fet ایجاد شده است. می توان گفت که تصویر شاعرانه عشق در اشعار فت به طرز چشمگیری با مفهوم عشق تأیید شده در آثار هم عصر جوان فت، فیلسوف Vl. سولوویوا از نظر فیلسوف، دو نوع عشق وجود دارد: به موجود برتر - الهه و به انسان. "با عشق صعودی" "ما موجودی برتر از خود را دوست داریم و از او ثروتی را دریافت می کنیم که او دارد و نمی توانیم با قدرت خود به آن دست پیدا کنیم." «با عشق نزولی»، «ما موجودی پست‌تر از خود را دوست داریم که ثروت معنوی خود را با دریافت آن از معشوق برتر خود به او می‌دهیم». و تنها ترکیبی از این دو تجربه را تشکیل می دهد، با توجه به Vl. سولوویف، عشق کامل.

با قدرت شگفت انگیز، عشق صعودی و نزولی، زمینی و آسمانی در تجارب قهرمان شعر یکی می شود. "با چه غفلتی از آرزو دارم"، 1863. در اینجا، عشق زیاد به یک ستاره به قهرمان اجازه می دهد تا به عشق خود به دوست زمینی خود و سرنوشت او برای او پی ببرد:

با چه غفلتی آرزو می کنم
من در شب به دنبال یک ستاره بودم!
چقدر چشمک هایش را دوست داشتم
پرتوهای الماس او!

<...>عشق، مشارکت، مراقبت
چشمانم در او می لرزید
در استپ، از پیچ رودخانه،
از آینه شب دریاها.

اما خیلی افکار خاموش
او اشعه اش را به من نمی فرستد،
مثل ریشه های بید گریان،
در باغ شما، در حوض شما.

عشق به یک زن زمینی و عشق به یک الهه در اشعار فت مخالفتی ندارد. شاید بتوان گفت که هر دو "او" - الهه و "او" - زن زمینی به نوعی به "من" غنایی نزدیک هستند. چیزی که آنها را به هم نزدیک و شبیه می کند نوری است که هم از معشوق جوان و هم از جسم بهشتی ساطع می شود («اگر آسمان زمستان با ستارگان روشن شود...»، «آه بچه، من به تو دلبسته ام...»).

در 23 نوامبر 1820، در روستای نووسلکی، واقع در نزدیکی متسنسک، شاعر بزرگ روسی آفاناسی آفاناسیویچ فت در خانواده کارولین شارلوت فت و آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین متولد شد. والدین او در خارج از کشور بدون مراسم ارتدکس ازدواج کردند (مادر شاعر لوتری بود) به همین دلیل این ازدواج که در آلمان قانونی شد، در روسیه باطل اعلام شد.

محرومیت از عنوان شریف

بعداً ، هنگامی که عروسی طبق آیین ارتدکس برگزار شد ، آفاناسی آفاناسیویچ قبلاً با نام خانوادگی مادرش فت زندگی می کرد و فرزند نامشروع او به حساب می آمد. این پسر علاوه بر نام خانوادگی پدرش، از عنوان اشراف، شهروندی روسیه و حق ارث محروم بود. برای مرد جوان، برای سالیان متمادی، مهمترین هدف زندگی این بود که نام شنشین و تمام حقوق مرتبط با آن را دوباره به دست آورد. تنها در سنین پیری توانست به این مهم دست یابد و نجابت ارثی خود را بازیابد.

تحصیلات

شاعر آینده در سال 1838 وارد مدرسه شبانه روزی پروفسور پوگودین در مسکو شد و در اوت همان سال در بخش ادبیات دانشگاه مسکو ثبت نام کرد. دوران دانشجویی را در کنار خانواده همکلاسی و دوستش گذراند. دوستی جوانان به شکل گیری آرمان ها و دیدگاه های مشترک در مورد هنر کمک کرد.

اولین تلاش برای نوشتن

آفاناسی آفاناسیویچ شروع به سرودن شعر کرد و در سال 1840 مجموعه شعری با نام "پانتئون غنایی" با هزینه شخصی منتشر شد. در این اشعار می توان به وضوح پژواک آثار شاعرانه اوگنی باراتینسکی را شنید و از سال 1842، آفاناسی آفاناسیویچ دائماً در مجله Otechestvennye zapiski منتشر می شود. ویساریون گریگوریویچ بلینسکی قبلاً در سال 1843 نوشت که از بین تمام شاعرانی که در مسکو زندگی می کنند ، فت "با استعدادترین" است و اشعار این نویسنده را با آثار میخائیل یوریویچ لرمانتوف برابری می کند.

ضرورت شغل نظامی

فت با تمام وجود برای فعالیت ادبی تلاش کرد، اما بی ثباتی وضعیت مالی و اجتماعی او شاعر را مجبور کرد که سرنوشت خود را تغییر دهد. آفاناسی آفاناسیویچ در سال 1845 به عنوان درجه افسر در یکی از هنگ های واقع در استان خرسون وارد شد تا بتواند اشرافیت ارثی را دریافت کند (حق آن با درجه افسر ارشد داده شده است). او که از محیط ادبی و زندگی شهری بریده شده است، تقریباً انتشارات خود را متوقف می کند، همچنین به دلیل کاهش تقاضا برای شعر، مجلات علاقه ای به شعرهای او نشان نمی دهند.

یک رویداد غم انگیز در زندگی شخصی فت

در سال های خرسون، یک رویداد غم انگیز رخ داد که زندگی شخصی شاعر را از قبل تعیین کرد: محبوب او ماریا لازیچ، دختر جهیزیه ای که او به دلیل فقر جرات ازدواج با او را نداشت، در آتش سوزی درگذشت. پس از امتناع فت، اتفاق عجیبی برای او رخ داد: لباس ماریا از شمع آتش گرفت، او به باغ دوید، اما نتوانست با خاموش کردن لباس ها کنار بیاید و در دود خفه شد. می توان به این به عنوان تلاش دختر برای خودکشی مشکوک شد و اشعار فت برای مدت طولانی این تراژدی را تکرار می کند (مثلاً شعر "وقتی سطرهای دردناک را می خوانی ..." ، 1887).

پذیرش L هنگ گارد اوهلان

در سال 1853، یک چرخش شدید در سرنوشت شاعر رخ داد: او موفق شد به گارد، هنگ اولان محافظان زندگی مستقر در نزدیکی سنت پترزبورگ بپیوندد. اکنون آفاناسی آفاناسیویچ فرصت بازدید از پایتخت را پیدا می کند، فعالیت ادبی خود را از سر می گیرد و شروع به انتشار منظم اشعار در Sovremennik، Russky Vestnik، Otechestvennye Zapiski، و Library for Reading می کند. او به ایوان تورگنیف، نیکولای نکراسوف، واسیلی بوتکین، الکساندر دروژینین - سردبیران Sovremennik نزدیک می شود. نام فت که در آن زمان نیمه فراموش شده بود، دوباره در بررسی ها، مقالات، وقایع نگاری مجلات ظاهر می شود و از سال 1854 اشعار او منتشر شده است. ایوان سرگیویچ تورگنیف مربی شاعر شد و حتی در سال 1856 نسخه جدیدی از آثار او را تهیه کرد.

سرنوشت شاعر در 1856-1877

Fet در خدمت او بدشانس بود: هر بار قوانین برای به دست آوردن اشراف ارثی سخت تر می شد. در سال 1856 بدون اینکه به هدف اصلی خود دست یابد، حرفه نظامی خود را ترک کرد. در سال 1857 در پاریس، آفاناسی آفاناسیویچ با دختر یک تاجر ثروتمند به نام ماریا پترونا بوتکینا ازدواج کرد و ملکی در منطقه Mtsensk به دست آورد. در آن زمان تقریباً هیچ شعری نمی نوشت. به عنوان حامی دیدگاه های محافظه کارانه، فت به شدت به الغای رعیت در روسیه واکنش منفی نشان داد و از سال 1862 شروع به انتشار منظم مقالاتی در مسنجر روسیه کرد که نظم پس از اصلاحات را از موضع یک مالک زمین محکوم می کرد. در 1867-1877 او به عنوان قاضی صلح خدمت کرد. در سال 1873، آفاناسی آفاناسیویچ سرانجام اشراف ارثی دریافت کرد.

سرنوشت فت در دهه 1880

این شاعر تنها در دهه 1880 با نقل مکان به مسکو و ثروتمند شدن به ادبیات بازگشت. در سال 1881، رویای دیرینه او محقق شد - ترجمه ای که او از فیلسوف مورد علاقه خود ایجاد کرد، "جهان به عنوان اراده و بازنمایی" منتشر شد. در سال 1883 ترجمه ای از تمام آثار هوراس شاعر که توسط فت در دوران دانشجویی آغاز شده بود منتشر شد. دوره 1883 تا 1991 شامل انتشار چهار شماره از مجموعه شعر "چراغ شب" بود.

اشعار Fet: خصوصیات کلی

شعر آفاناسی آفاناسیویچ که در اصل عاشقانه است، مانند حلقه اتصال بین آثار واسیلی ژوکوفسکی و الکساندر بلوک است. شعرهای بعدی شاعر به سنت تیوتچف گرایش پیدا کرد. اشعار اصلی Fet عشق و منظره است.

در دهه 1950-1960، در طول شکل گیری آفاناسی آفاناسیویچ به عنوان یک شاعر، محیط ادبی تقریباً به طور کامل تحت تسلط نکراسوف و حامیان او بود - معذرت خواهی برای شعری که آرمان های اجتماعی و مدنی را تجلیل می کرد. بنابراین ، آفاناسی آفاناسیویچ با خلاقیت خود ، شاید بتوان گفت ، تا حدودی نابهنگام ظاهر شد. ویژگی های اشعار فت به او اجازه نمی داد به نکراسوف و گروهش بپیوندد. از این گذشته ، به گفته نمایندگان شعر مدنی ، اشعار باید لزوماً موضوعی باشند و وظیفه تبلیغاتی و ایدئولوژیکی را انجام دهند.

انگیزه های فلسفی

فِت در تمام آثار او نفوذ می کند، که هم در منظره و هم در شعر عاشقانه منعکس شده است. اگرچه آفاناسی آفاناسیویچ حتی با بسیاری از شاعران حلقه نکراسوف دوست بود، او استدلال می کرد که هنر نباید به چیزی غیر از زیبایی علاقه مند باشد. او فقط در عشق، طبیعت و خود هنر (نقاشی، موسیقی، مجسمه سازی) هارمونی پایدار پیدا کرد. اشعار فلسفی فت در پی آن بود که تا حد امکان از واقعیت دور شود و زیبایی هایی را که در غرور و تلخی زندگی روزمره دخیل نبود فکر می کرد. این امر منجر به پذیرش فلسفه رمانتیک توسط آفاناسی آفاناسیویچ در دهه 1940 و در دهه 1960 - به اصطلاح نظریه هنر ناب شد.

حال و هوای غالب در آثار او سرمستی از طبیعت، زیبایی، هنر، خاطرات و لذت است. اینها ویژگی های اشعار فت است. شاعر اغلب با موتیف دور شدن از زمین به دنبال نور ماه یا موسیقی دلربا مواجه می شود.

استعاره ها و القاب

هر چیزی که در زمره ی عالی و زیبا باشد دارای بال است، به ویژه احساس عشق و آواز. در اشعار Fet اغلب از استعاره هایی مانند "رویای بالدار"، "آهنگ بالدار"، "ساعت بالدار"، "صدای کلمه بالدار"، "الهام گرفته از لذت" و غیره استفاده می شود.

القاب در آثار او معمولاً خود شیء را توصیف نمی کنند، بلکه برداشت قهرمان غنایی از آنچه دیده است را توصیف می کنند. بنابراین، ممکن است از نظر منطقی غیرقابل توضیح و غیرمنتظره باشند. به عنوان مثال، یک ویولن ممکن است به عنوان "ذوب" تعریف شود. القاب معمولی برای Fet عبارتند از "رویاهای مرده"، "سخنرانی معطر"، "رویاهای نقره ای"، "گیاهان گریان"، "لاجوردی بیوه"، و غیره.

اغلب یک تصویر با استفاده از تداعی های بصری ترسیم می شود. شعر «به خواننده» نمونه بارز آن است. این نشان دهنده تمایل به ترجمه احساسات ایجاد شده توسط ملودی آهنگ به تصاویر و احساسات خاص است که اشعار Fet را تشکیل می دهد.

این اشعار بسیار غیرعادی هستند. پس "دور زنگ می زند" و لبخند عشق "آرام می درخشد"، "صدا می سوزد" و در دوردست ها محو می شود، مانند "سپیده دم آن سوی دریا"، تا مرواریدها دوباره با صدای "بلند" بیرون بزنند. جزر و مد." شعر روسی در آن زمان چنین تصاویر پیچیده و جسورانه ای را نمی شناخت. آنها خیلی دیرتر، تنها با ظهور نمادگرایان، خود را تثبیت کردند.

در مورد سبک خلاقانه Fet ، آنها همچنین به امپرسیونیسم اشاره می کنند که مبتنی بر ضبط مستقیم برداشت از واقعیت است.

طبیعت در آثار شاعر

اشعار منظره Fet منبع زیبایی الهی در تجدید و تنوع ابدی است. بسیاری از منتقدان ذکر کرده‌اند که این نویسنده طبیعت را به گونه‌ای توصیف می‌کند که گویی از پنجره یک ملک زمین‌دار یا از منظر یک پارک، به‌طور خاص برای برانگیختن تحسین. اشعار منظره Fet بیانی جهانی از زیبایی جهان دست نخورده توسط انسان است.

برای آفاناسی آفاناسیویچ، طبیعت بخشی از "من" خودش است، پس زمینه ای برای تجربیات و احساسات او، منبع الهام. به نظر می رسد که اشعار Fet مرز بین دنیای بیرونی و درونی را محو می کند. بنابراین، خواص انسان در اشعار او را می توان به تاریکی، هوا و حتی رنگ نسبت داد.

اغلب اوقات، طبیعت در اشعار Fet منظره شبانه است، زیرا در شب است، زمانی که شلوغی روز آرام می‌شود، لذت بردن از زیبایی فراگیر و نابود نشدنی آسان‌تر است. در این زمان از روز، شاعر هیچ نگاهی به هرج و مرجی که تیوتچف را مجذوب و ترسانده است ندارد. هارمونی باشکوهی که در طول روز نهفته است، حاکم است. این باد و تاریکی نیست، بلکه ستاره ها و ماه هستند که اول می شوند. به گفته ستاره ها، فت "کتاب آتشین" ابدیت (شعر "در میان ستارگان") را می خواند.

مضامین اشعار فت به توصیف طبیعت محدود نمی شود. بخش ویژه ای از آثار او شعرهای اختصاص یافته به عشق است.

متن های عاشقانه Fet

برای یک شاعر، عشق دریای کاملی از احساسات است: اشتیاق ترسو، لذت صمیمیت روحی، مرگ شور و شادی دو روح. حافظه شاعرانه این نویسنده هیچ حد و مرزی نداشت و به او اجازه می داد حتی در سال های انحطاط خود به عشق اولش اشعاری بنویسد، گویی هنوز تحت تأثیر یک تاریخ بسیار مطلوب اخیر است.

بیشتر اوقات ، شاعر تولد یک احساس ، روشن ترین ، عاشقانه ترین و محترمانه ترین لحظات آن را توصیف می کند: اولین لمس دست ها ، نگاه های بلند ، اولین قدم زدن عصرگاهی در باغ ، تفکر در زیبایی طبیعت که باعث ایجاد معنویت می شود. صمیمیت قهرمان غنایی می گوید که نه کمتر از خود خوشبختی، برای قدم های رسیدن به آن ارزش قائل است.

منظره و اشعار عاشقانه Fet یک وحدت جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند. ادراک افزایش یافته از طبیعت اغلب ناشی از تجربیات عشقی است. نمونه بارز آن مینیاتور "نجوا، نفس ترسو..." (1850) است. این که در شعر هیچ فعل وجود ندارد، نه تنها یک تکنیک اصیل است، بلکه یک فلسفه کامل است. هیچ عملی وجود ندارد زیرا آنچه در واقع توصیف می شود تنها یک لحظه یا مجموعه ای کامل از لحظات است، بی حرکت و خودکفا. به نظر می رسد تصویر معشوق که با جزئیات توصیف می شود در گستره کلی احساسات شاعر حل می شود. هیچ پرتره کاملی از قهرمان در اینجا وجود ندارد - باید با تخیل خواننده تکمیل و بازسازی شود.

عشق در اشعار فت اغلب با انگیزه های دیگری تکمیل می شود. بنابراین، در شعر "شب می درخشید، باغ پر از ماه بود ..." سه احساس در یک انگیزه متحد می شوند: تحسین از موسیقی، شب مست و آواز الهام بخش که به عشق به خواننده تبدیل می شود. . تمام روح شاعر در موسیقی و در عین حال در روح قهرمان آوازخوان که تجسم زنده این احساس است، حل می شود.

دشوار است که این شعر را بدون ابهام به عنوان اشعار عاشقانه یا اشعاری درباره هنر طبقه بندی کنیم. دقیق تر است که آن را به عنوان سرود زیبایی تعریف کنیم که سرزندگی تجربه، جذابیت آن را با مضامین عمیق فلسفی ترکیب می کند. به این جهان بینی زیبایی گرایی می گویند.

آفاناسی آفاناسیویچ که بر بالهای الهام فراتر از مرزهای هستی زمینی کشیده شده است، احساس می کند فرمانروایی برابر با خدایان است که با نیروی نبوغ شاعرانه خود بر محدودیت های توانایی های انسانی غلبه می کند.

نتیجه

تمام زندگی و کار این شاعر جست و جوی زیبایی در عشق، طبیعت و حتی مرگ است. آیا او توانست او را پیدا کند؟ فقط کسانی که واقعاً میراث خلاق این نویسنده را درک کرده اند می توانند به این سؤال پاسخ دهند: موسیقی آثار او را شنیدند، نقاشی های منظره را دیدند، زیبایی خطوط شاعرانه را احساس کردند و یاد گرفتند که در دنیای اطراف خود هماهنگی پیدا کنند.

انگیزه های اصلی اشعار فت، ویژگی های بارز آثار این نویسنده بزرگ را بررسی کردیم. بنابراین، برای مثال، مانند هر شاعری، آفاناسی آفاناسیویچ در مورد موضوع ابدی زندگی و مرگ می نویسد. او نه از مرگ و نه از زندگی به همان اندازه هراسان نیست («اشعار در مورد مرگ»). شاعر فقط نسبت به مرگ جسمانی بی‌تفاوتی سردی را تجربه می‌کند و آفاناسی آفاناسیویچ فت وجود زمینی خود را فقط با آتش خلاق توجیه می‌کند که از نظر او با «کل جهان» متناسب است. اشعار شامل نقوش باستانی (به عنوان مثال، "دیانا") و مسیحی ("Ave Maria"، "Madonna") است.

شما می توانید اطلاعات دقیق تری در مورد کار فت در کتاب های درسی مدرسه در مورد ادبیات روسی بیابید، که در آن اشعار آفاناسی آفاناسیویچ با جزئیات مورد بحث قرار گرفته است.

مضمون عشق در غزلیات فتا

خلق اشعار زیبا در مورد عشق نه تنها با موهبت الهی و استعداد ویژه شاعر تبیین می شود. در مورد Fet نیز یک پیشینه زندگینامه واقعی دارد. الهام‌بخش فت عشق دوران جوانی او بود - دختر یک زمین‌دار صرب، ماریا لازیچ. عشق آنها به همان اندازه بلند و خاموش نشدنی بود که غم انگیز بود. لازیک می‌دانست که فت هرگز با او ازدواج نمی‌کند، با این وجود، آخرین حرف او قبل از مرگش این تعجب بود: "این او نیست که مقصر است، بلکه من هستم!" شرایط مرگ او و همچنین شرایط تولد فت مشخص نشده است، اما دلیلی وجود دارد که باور کنیم این خودکشی بوده است. آگاهی از گناه غیرمستقیم و شدت فقدان در تمام طول زندگی فت بر او سنگینی می کرد و نتیجه آن دنیای دوگانه بود، چیزی شبیه به دنیای دوگانه ژوکوفسکی. معاصران به سردی، احتیاط و حتی برخی ظلم فت در زندگی روزمره اشاره کردند. اما این چه تضادی با دنیای دیگر فت ایجاد می کند - دنیای تجربیات غنایی او که در اشعار او تجسم یافته است. ژوکوفسکی در تمام زندگی خود به ارتباط با ماشا پروتاسوا در دنیای دیگری اعتقاد داشت ، او با این خاطرات زندگی کرد. فت نیز در دنیای خود غوطه ور است، زیرا تنها در آن اتحاد با معشوقش امکان پذیر است. فت احساس می کند که خود و معشوقش ("خود دوم") به طور جدایی ناپذیری در وجود دیگری ادغام شده اند، که در واقع در دنیای شعر ادامه می یابد: "و اگر چه مقدر شده است که زندگی را بدون تو به درازا بکشم، ما با تو هستیم، نمی توانیم باشیم. جدا از هم." ("Alter ego.") شاعر پیوسته با معشوق خود احساس نزدیکی معنوی می کند. شعرهای «تو رنج کشیدی، من هنوز رنج می‌کشم...»، «در سکوت و تاریکی شبی پر رمز و راز...» در این باره است. او به معشوق خود قول جدی می دهد: "من نور تو را از طریق زندگی زمینی حمل خواهم کرد: این مال من است - و با آن وجودی مضاعف" ("خسته، دعوت کننده و بیهوده ...").

شاعر مستقیماً از "وجود مضاعف" صحبت می کند ، که زندگی زمینی او فقط به او کمک می کند تا "جاودانگی" معشوق خود را تحمل کند ، زیرا او در روح او زنده است. در واقع، برای شاعر، تصویر زن محبوبش در سراسر زندگی نه تنها آرمان زیبا و دیرینه دنیای دیگری بود، بلکه قاضی اخلاقی زندگی زمینی او بود. در شعر "رویا" که به ماریا لازیچ نیز تقدیم شده است، این به ویژه به وضوح احساس می شود. این شعر مبنای زندگی‌نامه‌ای دارد؛ ستوان لوسف به‌راحتی به‌عنوان خود فت شناخته می‌شود، و خانه قرون وسطایی که او در آن اقامت داشت نیز نمونه اولیه خود را در دورپات دارد. توصیف کمیک "باشگاه شیاطین" جای خود را به جنبه اخلاقی خاصی می دهد: ستوان در انتخاب خود مردد است و تصویری کاملاً متفاوت به او یادآوری می شود - تصویر معشوق دیرینه اش. او برای نصیحت به او رو می کند: "اوه، چه می خواهی بگویی، من جرأت نمی کنم نام چه کسی را با این افکار گناه آلود بیاورم."

بلاگوی منتقد ادبی در تحقیق خود به مطابقت این سطور با سخنان ویرژیل خطاب به دانته اشاره می کند که "به عنوان یک بت پرست نمی تواند او را تا بهشت همراهی کند و بئاتریس به عنوان یک همراه به او داده می شود." تصویر ماریا لازیچ (و بدون شک او است) برای فت یک ایده آل اخلاقی است؛ تمام زندگی شاعر میل به آرمان و امید به اتحاد مجدد است.

اما اشعار عاشقانه Fet نه تنها با احساس امید و امید پر شده است. او همچنین عمیقاً غم انگیز است. احساس عشق بسیار متناقض است؛ نه تنها شادی، بلکه عذاب و رنج است. در اشعار اغلب ترکیباتی مانند شادی - رنج، "سعادت رنج"، "شیرینی عذاب مخفی" وجود دارد. شعر "در سحر او را بیدار نکن" با چنین معنای دوگانه ای پر شده است. در نگاه اول، تصویری آرام از خواب صبحگاهی یک دختر را می بینیم. اما قبلاً رباعی دوم نوعی تنش را منتقل می کند و این آرامش را از بین می برد: "و بالش او گرم است و خواب خسته اش گرم است." ظهور القاب "عجیب" مانند "خواب خسته کننده" دیگر نشان دهنده آرامش نیست، بلکه نوعی حالت دردناک نزدیک به هذیان است. دلیل این حالت بیشتر توضیح داده می شود، شعر به اوج خود می رسد: "پریده تر و رنگ پریده تر شد، قلبش دردناک تر و دردناک تر می تپید." تنش بیشتر می‌شود و ناگهان آخرین رباعی تصویر را کاملاً تغییر می‌دهد و خواننده را در حیرت رها می‌کند: "بیدارش نکن، بیدارش نکن، سحرگاه او خیلی شیرین می‌خوابد." این سطرها تضادی را با میانه شعر فراهم می کند و ما را به هارمونی سطرهای اول باز می گرداند، اما در چرخشی تازه. صدای "بیدارش نکن" تقریباً هیستریک به نظر می رسد، مانند فریاد روح. همان انگیزه اشتیاق در شعر "شب می درخشید ، باغ پر از ماه بود ..." که به تاتیانا برس تقدیم شده است احساس می شود. این تنش توسط جملات تاکید می شود: "دوستت دارم، تو را در آغوش بگیر و بر تو گریه کنم." در این شعر، تصویر آرام باغ شب جای خود را به طوفان در روح شاعر می دهد و در تضاد با آن قرار می گیرد: «پیانو همه باز بود و سیم های آن می لرزید، درست مثل قلب های ما پشت سر آواز تو».

زندگی "لخت و ملال آور" با "عذاب سوزان قلب" در تضاد است، هدف زندگی در یک تکانۀ روح متمرکز است، حتی اگر در آن به زمین بسوزد. برای فت، عشق آتشی است، درست مثل شعر شعله ای است که روح در آن می سوزد. آیا در آن زمان چیزی با شما زمزمه نکرد: مردی در آنجا سوخته است! - فت در شعر "وقتی سطرهای دردناک را می خوانی ..." فریاد می زند. به نظر من فت می توانست در مورد عذاب تجارب عشقی همین حرف را بزند. اما پس از "سوختن" ، یعنی با تجربه عشق واقعی ، Fet با این وجود ویران نمی شود و در طول زندگی خود طراوت این احساسات و تصویر معشوق خود را در حافظه خود حفظ کرد.

یک بار از فت پرسیده شد که در سن خود چگونه می تواند اینقدر جوانی درباره عشق بنویسد؟ پاسخ داد: از حفظ. بلاگوی می‌گوید «فت با حافظه شاعرانه فوق‌العاده قوی متمایز می‌شود» و شعر «در تاب» را مثال می‌زند، انگیزه نوشتن که 40 سال پیش خاطره بود (شعر در سال 1890 سروده شد). فت در نامه ای به پولونسکی می نویسد: "چهل سال پیش من با دختری روی یک تاب می چرخیدم، روی تخته ای ایستاده بودم و لباس او در باد تکان می خورد." چنین «جزئیات صوتی» (بلاگوی)، مانند لباسی که «در باد می‌ترقید»، برای شاعر-موسیقی‌دان بیشتر به یاد ماندنی است. تمام شعر فت بر اساس صداها، مدولاسیون ها و تصاویر صوتی ساخته شده است. تورگنیف در مورد فت گفت که از او انتظار شعری داشت که آخرین سطرهای آن را فقط باید با حرکت بی صدا لب هایش منتقل کرد. نمونه بارز شعر «زمزمه، نفس ترسو...» است که فقط بر اساس اسم و صفت و بدون فعل ساخته شده است. کاما و علامت تعجب نیز شکوه و تنش لحظه را با ویژگی واقع گرایانه منتقل می کند. این شعر یک تصویر نقطه ای ایجاد می کند که وقتی از نزدیک به آن نگاه می شود ، هرج و مرج ، "یک سری از "تغییرات" جادویی می دهد که برای چشم انسان گریزان است و در دوردست - تصویری دقیق. فت، به عنوان یک امپرسیونیست، شعر خود و به ویژه توصیف تجربیات و خاطرات عاشقانه را بر اساس ثبت مستقیم مشاهدات و برداشت های ذهنی خود استوار می کند. تراکم، اما عدم آمیختن ضربات رنگارنگ، مانند نقاشی های مونه، به توصیف تجربه های عشق اوج و وضوح فوق العاده ای به تصویر معشوق می دهد. او چگونه است؟

گریگوریف در مورد داستان خود "کاکتوس" به فت می گوید: "من علاقه شما به مو را می دانم." این اشتیاق بیش از یک بار در اشعار فتوف متجلی شده است: "من دوست دارم به موهای بلندت نگاه کنم" ، "پشم طلایی فرها" ، "بافته های در گره سنگین" ، "یک تار موی کرکی" و " قیطان با روبان در دو طرف. اگرچه این توصیفات تا حدودی کلی هستند، اما تصویری نسبتا واضح از یک دختر زیبا ایجاد می کنند. Fet چشمان خود را کمی متفاوت توصیف می کند. یا این یک "نگاه درخشان" است یا "چشم های بی حرکت، چشم های دیوانه" (شبیه به شعر تیوتچف "من چشمانم را می دانستم، ای این چشم ها"). فت می نویسد: «نگاهت باز و بی باک است» و در همان شعر از «خطوط نازک ایده آل» صحبت می کند. برای فت، معشوق او یک قاضی اخلاقی و ایده آل است. او در طول زندگی خود قدرت زیادی بر شاعر دارد، اگرچه در سال 1850، اندکی پس از مرگ لازیچ، فت می نویسد: "دنیای ایده آل من مدت ها پیش ویران شد." تأثیر زن معشوق بر شاعر در شعر «مدت ها در خواب گریه های هق هق تو را می دیدم» نیز احساس می شود. شاعر خود را "جلاد نگون بخت" می نامد، او به شدت به خاطر مرگ معشوق خود احساس گناه می کند و مجازات این "دو قطره اشک" و "لرزش سرد" بود که او برای همیشه در "شب های بی خوابی" تحمل کرد. این شعر با لحن های تیوتچف نقاشی شده است و درام تیوتچف را جذب می کند.

زندگی نامه این دو شاعر از بسیاری جهات شبیه به هم است - هر دو مرگ زن محبوب خود را تجربه کردند و اشتیاق بی اندازه برای آنچه از دست رفته بود، خوراکی برای خلق اشعار زیبای عاشقانه فراهم کرد. در مورد فت، این واقعیت عجیب ترین به نظر می رسد - چگونه می توانید ابتدا یک دختر را خراب کنید و سپس در تمام زندگی خود اشعار عالی درباره او بنویسید؟ به نظر من این فقدان چنان تأثیر عمیقی بر فت گذاشت که شاعر نوعی کاتارسیس را تجربه کرد و نتیجه این رنج نبوغ فت بود - او در حوزه عالی شعر پذیرفته شد ، تمام توصیف او از تجربیات مورد علاقه اش. و احساس تراژدی عشق به شدت بر خواننده تأثیر می گذارد زیرا خود فت آنها را تجربه کرد و نبوغ خلاق او این تجربیات را به شکل شاعرانه درآورد. فقط قدرت شعر توانست آنها را منتقل کند، پیرو گفتار تیوتچف: یک فکر بیان شده دروغ است. خود فت بارها در مورد قدرت شعر صحبت می کند: "من چقدر در شعرهای دیوانه غنی هستم."

اشعار عاشقانه فت این امکان را فراهم می کند تا به دیدگاه های کلی فلسفی و، بر این اساس، زیبایی شناختی او نفوذ کند، همانطور که بلاگوی می گوید، "در راه حل او برای مسئله اساسی رابطه هنر و واقعیت". عشق، مانند شعر، از نظر فت، اشاره به جهان دیگری است، که برای فت عزیز و نزدیک است. فت در اشعار خود در مورد عشق "نه به عنوان یک واعظ مبارز هنر ناب در تقابل با دهه شصت، بلکه دنیای خود و ارزشمند خود را خلق کرد" (بلاگوی). و این جهان پر از تجربیات واقعی، آرزوهای معنوی شاعر و حس عمیق امید است که در غزلیات عاشقانه شاعر منعکس شده است.

آفاناسی آفاناسیویچ فت شاعر مشهور روسی است. اولین مجموعه از اشعار او، "Lyrical Pantheon" در سال 1840 منتشر شد. در اوایل دهه 1860، زمانی که نیروهای اجتماعی مرتبط با وضعیت انقلابی در روسیه مرزبندی شدند، فت در دفاع از حقوق مالکان صحبت کرد. او در این زمان کم می نوشت. شاعر تنها در سال‌های انحطاط خود به خلاقیت بازگشت و چهار مجموعه شعر را تحت عنوان کلی «چراغ شب» منتشر کرد. او در کار خود از حامیان دکترین «هنر ناب» است که از پرداختن به واقعیت اجتماعی و پاسخ مستقیم به پرسش‌های سوزان زمان ما اجتناب می‌کند. در عین حال، شعر او - در معنایی وسیع تر - دارای زمینه های محکمی در زندگی است. شاعر موفق شد با ادراک مستقیم خود واقعیت مادی دنیایی را که به انسان داده شده است به استادی منتقل کند. اصالت شعر فت در این است که او اولین کسی بود که حالات و حالات عاطفی زودگذر را در اشعار بازسازی کرد. شعر او موزیکال و آهنگین است. شاعر ترجیح می دهد نه با معنا، بلکه با صدا سر و کار داشته باشد - ماده ای خاص برای بیان حال و هوای لحظه ای. در اشعار A. A. Fet موضوع اصلی عشق است. شاعر با برخورداری از موهبت و استعداد ویژه، شعرهای زیبایی می سراید. عشق غم انگیز فت تأثیر زیادی بر کار او داشت. شاعر عمیقاً عاشق دختر با استعداد و تحصیل کرده ماریا لازیچ شد. او الهام بخش شاعر جوان بود. اما عشق بلند و عظیم با تراژدی کوتاه شد. تحت شرایط مرموز، ماریا می میرد و فت دائماً در طول زندگی اش تحت تعقیب گناه خود قرار می گیرد. تجربیات مربوط به از دست دادن معشوق او در دنیای تجارب غنایی، حالات، احساسات تجسم یافته در اشعار فت منعکس شد. فقط در شعر، فت احساس تنهایی نمی کرد، فقط در اینجا در کنار او دختر محبوبش، میوز - الهام بخش بود. و دیگر هیچ نیرویی وجود نداشت که بتواند آنها را از هم جدا کند - آنها دوباره با هم بودند:

و حتی زندگی بدون تو

من مقدر شده ام که بکشم بیرون

اما ما با شما هستیم

ما نمی توانیم از هم جدا شویم.

شاعر هرگز معشوق خود را فراموش نکرد، پیوسته با او نزدیکی معنوی داشت:

تو زجر کشیدی من هنوز رنج میکشم...

در سکوت و تاریکی شبی مرموز...

فت برای خود یک ایده آل اخلاقی ایجاد کرد و تمام عمر برای آن تلاش کرد به امید اینکه دوباره با آن متحد شود. این ایده آل ماریا لازیچ بود. اشعار عاشقانه فت نه تنها با حس امید و امید، بلکه با تراژدی نیز پر شده است. عشق نه تنها شادی و خاطرات لرزان است، بلکه رنج و رنج روحی را نیز به همراه دارد.

شعر "سحر او را بیدار نکن" خواب آرام دختر را نشان می دهد، اما بعد اضطراب ظاهر می شود:

و بالش گرم است،

و یک رویای داغ و خسته کننده.

با گذشت زمان، عشق فت از بین نرفت. چهل سال از مرگ زن محبوبش می گذرد و فت همچنان درباره او می نویسد: "چهل سال پیش با دختری روی تاب می چرخیدم، روی تخته ایستاده بودم و لباسش در باد بال می زد."

او در شعرهایش احساسات و خاطرات عاشقانه را زنده می کند.

آشفتگی روانی و از دست دادن یکی از عزیزان راه را برای A. Fet به شعر باز کرد، جایی که او توانست احساسات و تجربیات خود را بیان کند.

یک قطره نثر در اشعار او نیست، شعر ناب است. هر آنچه که فت در مورد آن نوشت: در مورد تصاویر طبیعت، در مورد باران، در مورد دریا، در مورد کوه ها، در مورد جنگل ها، در مورد ستاره ها، در مورد ساده ترین حرکات روح، حتی در مورد تاثیرات لحظه ای - همه جا احساس شادی و نور، آرامش وجود داشت. .

زبان شعری او طبیعی، گویا و موسیقایی است. چایکوفسکی در مورد او گفت: "این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر-موسیقیدان است." عاشقانه های زیادی بر اساس اشعار فت نوشته شد. آنها به سرعت محبوبیت گسترده ای به دست آوردند.

اشعار A. A. Fet نیز مورد علاقه بسیاری از مردم است. آنها زیبایی دنیای اطراف را آشکار می کنند و روح انسان را لمس می کنند. اشعار عاشقانه Fet به شما اجازه می دهد تا در نظرات شاعر نفوذ کنید و درک کنید.

با خواندن اشعار او بیشتر و بیشتر متقاعد می شوید که عشق واقعاً نیروی خارق العاده ای است که معجزه می کند: "همه اعصار تسلیم عشق هستند."

عشق یک احساس فوق العاده است و هر فردی دوست دارد دوست داشته باشد و دوست داشته شود.