ناتالیا بلیاوا

شکسپیر. "هملت": مشکلات قهرمان و ژانر

تفسیر هملت از همه تراژدی های شکسپیر به دلیل پیچیدگی بسیار زیاد مفهوم آن دشوارترین است. حتی یک اثر از ادبیات جهان این همه توضیحات متناقض را ایجاد نکرده است. هملت، شاهزاده دانمارک، متوجه می شود که پدرش به مرگ طبیعی نمرده است، بلکه توسط کلودیوس، که با بیوه مرحوم ازدواج کرده و تاج و تخت او را به ارث برده است، خیانتکارانه کشته شده است. هملت عهد می‌کند که تمام زندگی‌اش را وقف انتقام پدرش کند - و در عوض، برای چهار عمل، فکر می‌کند، خود و دیگران را سرزنش می‌کند، بدون انجام هیچ کار تعیین‌کننده‌ای، فلسفه می‌کند، تا اینکه در پایان عمل پنجم، سرانجام به طور کاملاً تکانشی، شرور را می‌کشد، وقتی متوجه می‌شود که خودش او را مسموم کرده است. دلیل این انفعال و عدم اراده ظاهری هملت چیست؟ منتقدان آن را در لطافت طبیعی روح هملت، در "روشنفکری" بیش از حد او، که ظاهراً توانایی عمل را از بین می برد، در نرمی مسیحی و تمایل او به بخشش دیدند. همه این توضیحات با واضح ترین نشانه های متن فاجعه در تضاد است. طبیعتاً ، هملت به هیچ وجه ضعیف و منفعل نیست: او جسورانه به دنبال روح پدرش می شتابد ، بدون تردید ، پولونیوس را که پشت فرش پنهان شده بود می کشد ، در طول سفر به انگلیس تدبیر و شجاعت فوق العاده ای نشان می دهد. نکته آنقدر در ذات هملت نیست، بلکه در موقعیت خاصی است که او در آن قرار گرفته است.

هملت از یک دانشجوی دانشگاه ویتنبرگ که همه به علم و تفکر رفته و از زندگی درباری دور شده بود، ناگهان جنبه هایی از زندگی را باز می کند که قبلاً هرگز "رویایش" آنها را نمی دید. حجابی از چشمانش برداشته می شود. حتی قبل از اینکه او به قتل شرورانه پدرش متقاعد شود، وحشت ناسازگاری مادرش را که دوباره ازدواج کرده بود، "قبل از اینکه وقت پوشیدن کفش‌ها را داشته باشد" که در آن همسر اولش را در آن دفن کرده بود، کشف می‌کند، وحشت دروغگویی و تباهی باورنکردنی کل دربار دانمارک (پولونیوس، روسکراتنز و دیگران). در پرتو ضعف اخلاقی مادرش، ناتوانی اخلاقی اوفلیا را نیز برای او روشن می‌کند که با تمام خلوص روحی و عشق به هملت، قادر به درک او و کمک به او نیست، زیرا به همه چیز ایمان دارد و از دسیسه‌گر رقت‌انگیز - پدرش - اطاعت می‌کند.

همه اینها توسط هملت به تصویری از فساد جهان تعمیم داده می شود که به نظر او "باغی پر از علف های هرز" است. او می گوید: تمام دنیا زندان است با قفل ها و سیاه چال ها و سیاه چال های فراوان و دانمارک یکی از بدترین هاست. هملت می‌فهمد که موضوع در حقیقت قتل پدرش نیست، بلکه در این است که این قتل تنها به لطف بی‌تفاوتی، همدستی و نوکری همه اطرافیانش می‌تواند انجام شود، بدون مجازات بماند و برای قاتل به ثمر برسد. بنابراین، تمام دادگاه و تمام دانمارک در این قتل شرکت دارند و هملت برای انتقام گرفتن باید علیه تمام جهان اسلحه به دست می گرفت. از سوی دیگر، هملت می فهمد که او تنها کسی نبود که از شر ریخته شده به اطرافش رنج می برد. در مونولوگ "بودن یا نبودن؟" او آفت‌هایی را که بشریت را عذاب می‌دهد، فهرست می‌کند: «... تازیانه و تمسخر عصر، ظلم قوی، تمسخر مغرور، درد عشق حقیر، داوران دروغ، گستاخی مقامات و اهانت‌هایی که به شایستگی فروتن وارد می‌شود». اگر هملت فردی خودخواه بود که منحصراً اهداف شخصی را دنبال می کرد، به سرعت با کلودیوس برخورد می کرد و تاج و تخت را به دست می آورد. اما او یک متفکر و انسان گرا است که به فکر خیر عمومی است و خود را در قبال همه مسئول می داند. بنابراین، هملت باید در دفاع از همه ستمدیدگان، با دروغ‌های کل جهان مبارزه کند. این است معنای تعجب او (در پایان عمل اول):

قرن متزلزل شد. و از همه بدتر
که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم!

اما چنین وظیفه ای، به گفته هملت، حتی برای قدرتمندترین فرد نیز غیرقابل تحمل است، و بنابراین هملت در برابر آن عقب نشینی می کند، به افکار خود می رود و در اعماق ناامیدی خود فرو می رود. اما شکسپیر با نشان دادن اجتناب ناپذیر بودن چنین موضعی از هملت و دلایل عمیق او، به هیچ وجه عدم فعالیت او را توجیه نمی کند و آن را پدیده ای دردناک می داند. این دقیقاً تراژدی معنوی هملت است (آنچه منتقدان قرن نوزدهم آن را "هملتیسم" می نامیدند).

شکسپیر به وضوح نگرش خود را نسبت به تجربیات هملت با این واقعیت بیان کرد که خود هملت از وضعیت روحی او ابراز تأسف می کند و خود را به دلیل عدم عمل سرزنش می کند. او خود را نمونه‌ای از فورتینبراس جوان می‌داند که «به خاطر تیغه‌ای از علف، وقتی ناموس جریحه‌دار می‌شود»، بیست هزار نفر را به نبردی فانی هدایت می‌کند، یا بازیگری که در حین خواندن مونولوگ درباره هکوبا، چنان با «شور ساختگی» آغشته شده بود که «همه رنگ پریده بودند، در حالی که او، هملت، همت، همت، رنگ پریده بود». اندیشه هملت چنان گسترش یافت که عمل مستقیم را غیرممکن کرد، زیرا هدف آرزوهای هملت گریزان شد. این ریشه بدبینی هملت و بدبینی مشهود اوست. اما در عین حال، چنین موقعیتی از هملت به طور غیرعادی افکار او را تیز می کند و او را به داوری تیزبین و بی طرف زندگی تبدیل می کند. گسترش و تعمیق شناخت واقعیت و جوهر روابط انسانی، به قولی، اثر زندگی هملت می شود. او نقاب همه دروغگوها و منافقانی را که ملاقات می کند، آشکار می کند، همه تعصبات قدیمی را برملا می کند. اغلب گفته‌های هملت سرشار از طعنه‌های تلخ و آن‌طور که به نظر می‌رسد، انسان‌دوستی غم‌انگیز است. مثلاً وقتی به افلیا می گوید: "اگر تو با فضیلت و زیبایی باشی، فضیلتت نباید اجازه دهد که با زیبایی تو گفتگو شود... برو به صومعه: چرا گناهکاران تولید می کنی؟" با این حال، شور و اشتیاق و هذل عبارات او گواه بر حرارت قلب، رنج و همدردی اوست. هملت، همانطور که از رابطه اش با هوراسیو نشان می دهد، قادر به دوستی عمیق و وفادار است. او عاشقانه اوفلیا را دوست داشت و انگیزه ای که با آن به سمت تابوت او می رود عمیقاً صمیمانه است. او مادرش را دوست دارد و در یک گفتگوی شبانه، وقتی او را عذاب می‌دهد، ویژگی‌های مهربانی فرزندی از درونش می‌لغزد. او واقعاً ظریف است (قبل از مسابقه رایپر کشنده) با Laertes، که او صراحتاً از او برای سختگیری اخیرش طلب بخشش می کند. آخرین سخنان او قبل از مرگش درود بر فورتینبراس است که او تاج و تخت را برای خیر میهنش به او وصیت می کند. مخصوصاً مشخص است که با مراقبت از نام نیک خود ، به هوراتیو دستور می دهد که حقیقت را در مورد او به همه بگوید. به همین دلیل، در عین بیان افکار عمیق استثنایی، هملت نه نمادی فلسفی، نه بلندگوی ایده های شکسپیر یا دوران او، بلکه شخص خاصی است که کلماتش با بیان احساسات عمیق شخصی او، از این طریق اقناع خاصی به دست می آورند.

چه ویژگی هایی از ژانر تراژدی انتقام را می توان در هملت یافت؟ چگونه و چرا این نمایشنامه از این ژانر فراتر می رود؟

انتقام هملت با یک ضربه ساده خنجر مشخص نمی شود. حتی اجرای عملی آن نیز با موانع جدی مواجه است. کلودیوس به شدت محافظت می شود و نمی توان به او نزدیک شد. اما مانع بیرونی کمتر از وظیفه اخلاقی و سیاسی پیش روی قهرمان است. برای انجام انتقام، او باید قتل را انجام دهد، یعنی همان جنایتی که بر روح کلودیوس نهفته است. انتقام هملت نمی تواند یک قتل مخفیانه باشد، باید به مجازاتی عمومی برای جنایتکار تبدیل شود. برای انجام این کار، لازم است که برای همه آشکار شود که کلودیوس یک قاتل شرور است.

هملت وظیفه دوم دارد - متقاعد کردن مادر که با وارد شدن به یک ازدواج محارم مرتکب نقض اخلاقی جدی شده است. انتقام هملت نه تنها باید یک عمل شخصی، بلکه دولتی باشد و او از این امر آگاه است. این جنبه بیرونی درگیری دراماتیک است.

هملت اخلاق انتقام جویی خاص خود را دارد. او می خواهد کلودیوس بداند چه مجازاتی در انتظار اوست. برای هملت، انتقام واقعی قتل فیزیکی نیست. او به دنبال برانگیختن آگاهی از گناه خود در کلودیوس است. تمام اقدامات قهرمان تا صحنه «تله موش» به این هدف اختصاص دارد. هملت تلاش می کند تا کلودیوس را با آگاهی از جنایتکاری خود آغشته کند، او می خواهد دشمن را ابتدا با عذاب های درونی، عذاب وجدان مجازات کند و تنها پس از آن ضربه ای وارد کند تا بداند که نه تنها توسط هملت، بلکه توسط قانون اخلاقی، عدالت جهانی مجازات می شود.

هملت با شمشیر خود پولونیوس را که پشت پرده پنهان شده بود به زمین زد، می گوید:

همانطور که برای او
سپس سوگواری می کنم؛ اما بهشت ​​گفت
آنها من و من او را مجازات کردند،
تا آفت و نوکر آنها شوم.

در اتفاقی که به نظر می رسد، هملت تجلی اراده ای بالاتر را می بیند. بهشت این مأموریت را به او سپرده است تا بلای جان و مجری سرنوشت آنها باشد. هملت اینگونه به موضوع انتقام می نگرد.

تونالیته‌های مختلف تراژدی‌ها از دیرباز مورد توجه قرار گرفته‌اند، آمیزه‌ای از تراژیک و کمیک در آنها. معمولاً در شکسپیر، ناقلان کمیک شخصیت های کم رتبه و شوخی ها هستند. چنین شوخی در هملت وجود ندارد. درست است، چهره های کمیک درجه سه اوسریک و نجیب زاده دوم در ابتدای صحنه دوم پرده پنجم وجود دارند. پولونیوس طنز. همشون خودشون مسخره و خنده دارن. جدی و خنده دار در "هملت" درهم می آمیزند و گاهی اوقات ادغام می شوند. وقتی هملت برای شاه تعریف می کند که همه مردم غذای کرم ها هستند، این شوخی در عین حال تهدیدی برای دشمن در کشمکشی است که بین آنها رخ می دهد. شکسپیر کنش را به گونه ای می سازد که تنش تراژیک جای خود را به صحنه های آرام و تمسخر آمیز می دهد. این واقعیت که جدی با خنده دار، تراژیک با کمیک، متعالی با روزمره و پایه آمیخته می شود، احساس سرزندگی واقعی را در کنش نمایشنامه های او ایجاد می کند.

ترکیب جدی با خنده دار، تراژیک با کمیک یکی از ویژگی های دراماتورژی شکسپیر است. در هملت می توانید این اصل را در عمل ببینید. کافی است حداقل شروع صحنه در گورستان را به یاد بیاوریم. چهره های طنز گورکن ها در برابر مخاطبان ظاهر می شوند. هر دو نقش را شوخی‌ها بازی می‌کنند، اما حتی در اینجا هم دلقک‌سازی متفاوت است. گورکن اول متعلق به شوخی های شوخ طبع است که می دانند چگونه با اظهارات زیرکانه مخاطب را سرگرم کنند، شوخی دوم یکی از آن شخصیت های طنز است که موضوع تمسخر است. گورکن اول جلوی چشم ما نشان می دهد که این ساده لوح به راحتی گول می خورد.

قبل از فاجعه نهایی، شکسپیر دوباره یک اپیزود کمیک را معرفی می کند: هملت درخشش بیش از حد اوسریک را در دادگاه مسخره می کند. اما در عرض چند دقیقه فاجعه ای رخ خواهد داد که در آن تمام خانواده سلطنتی خواهند مرد!

محتوای نمایشنامه امروز چقدر مرتبط است؟

مونولوگ های هملت در خوانندگان و بینندگان تصور اهمیت جهانی هر آنچه در تراژدی اتفاق می افتد را برمی انگیزد.

"هملت" تراژدی است که عمیق ترین معنای آن در آگاهی از شر، در میل به درک ریشه های آن، درک نهفته است. اشکال مختلفمظاهر آن و یافتن ابزاری برای مبارزه با آن. این هنرمند تصویر یک قهرمان را خلق کرد که از کشف شر تا هسته شوکه شد. آسیب تراژدی خشم در برابر قدرت مطلق شر است.

عشق، دوستی، ازدواج، روابط بین فرزندان و والدین، جنگ بیرونی و شورش در داخل کشور - طیف موضوعاتی است که مستقیماً در نمایشنامه به آن پرداخته می شود. و در کنار آنها مشکلات فلسفی و روانی است که اندیشه هملت بر سر آنها مبارزه می کند: معنای زندگی و هدف انسان، مرگ و جاودانگی، قدرت و ضعف معنوی، رذیلت و جنایت، حق انتقام و قتل.

محتوای تراژدی ارزش ابدی دارد و صرف نظر از زمان و مکان همیشه مرتبط خواهد بود. این نمایشنامه پرسش‌های ابدی را مطرح می‌کند که همیشه همه بشریت را نگران و نگران کرده است: چگونه با شر مبارزه کنیم، با چه ابزاری و آیا می‌توان آن را شکست داد؟ اگر زندگی پر از شر است و شکست دادن آن غیرممکن است، اصلاً ارزش زندگی کردن را دارد؟ چه چیزی در زندگی درست است و چه چیزی نادرست؟ چگونه می توان احساسات واقعی را از احساسات کاذب تشخیص داد؟ آیا عشق می تواند ابدی باشد؟ معنای زندگی انسان چیست؟

«آن دنیای عجیبی که او در آن زندگی می کند، بالاخره دنیای ماست. او غمگینی است که همه ما تحت شرایط خاصی می‌توانیم به آن تبدیل شویم... او نارضایتی روح از زندگی را تجسم می‌کند، جایی که هیچ هماهنگی لازم وجود ندارد.
ویکتور هوگو
ایجاد. هملت (1600-1601) یکی از برجسته ترین نمونه های درام جهانی است. ایوان فرانکو تاکید کرد که این اثر به حق درخشان ترین اثر شکسپیر به حساب می آید. لازم به ذکر است که او قاعدتاً طرح های نمایشنامه های خود را از نویسندگان دیگر وام گرفته است. فاجعه مورد بحث نیز از این قاعده مستثنی نبود. منبع داستان، افسانه ای بود که اولین بار توسط وقایع نگار دانمارکی قرن دوازدهم، ساکسو گراماتیک، ثبت شد. در مورد شاهزاده جوان آملت می گوید که در دوران بت پرستی در یوتلند (دانمارک) زندگی می کرد. پدرش به همراه برادر کوچکترش کشور را اداره می کردند. عموی آملت که تصمیم می گیرد به طور کامل قدرت را به دست گیرد، پادشاه را می کشد و با بیوه او ازدواج می کند. شاهزاده مشتاق انتقام مرگ پدرش است و برای نگهبانی از دشمنانش وانمود می کند که دیوانه است. او موفق می شود با قاتل و درباریان که به پدرش خیانت کرده اند برخورد کند. او برای مدت طولانی با خوشحالی بر یوتلند حکومت می کند، اما سرنوشت به او فرصت نمی دهد که به مرگ طبیعی بمیرد: آملت در میدان جنگ به دست عموی دیگرش می میرد.

این افسانه وقایع نگاری در داستان های تراژیک خود (1876) توسط فرانسوا دو بلفور فرانسوی بازنگری شد. و یک نمایشنامه نویس ناشناس انگلیسی نمایشنامه "هملت" را نوشت که در دهه 80 در لندن بود. قرن شانزدهم تراژدی شکسپیر بر اساس همین منابع خلق شد. طرح. وقایع نمایش در شهر السینور و در محل اقامت پادشاهان دانمارک اتفاق می افتد. یک شبح در قلمرو قلعه سلطنتی ظاهر می شود، "درست مانند پادشاه متوفی." شاهزاده هملت، پسر فرمانروای اخیراً درگذشته، از این خبر مطلع می شود. او با روح ملاقات می کند و او در مورد حوادث وحشتناک به او می گوید:

... گوش کن، هملت:
شایعه ای هست که من که در باغ خوابیده ام،
نیش زدن توسط مار؛ بنابراین گوش دانمارک
یک افسانه ساختگی در مورد مرگ من
فریب خورده؛ اما بدانید که پسر من شایسته است:
مار که پدرت را زد

تاجش را بگذار بنابراین شاهزاده متوجه می شود که پدرش او را کشته است عموی بومی، که بلافاصله پس از تشییع جنازه با مادرش ازدواج کرد. روح برای جنایت درخواست انتقام می کند. هملت، متعجب از اتفاقی که افتاده، تصمیم می گیرد به هر قیمتی از صحت آنچه شنیده مطمئن شود. او برای اینکه در میان پادشاه تازه کار و همراهانش سوء ظن ایجاد نکند، وانمود می کند که دیوانه است.

در این هنگام یک تئاتر سیار به قلعه می آید. هملت از بازیگران می‌خواهد تا صحنه قتل را بر اساس وقایعی که توسط روح روایت می‌شود، بازی کنند. او فرض می‌کند که در طول اجرا، کلودیوس قطعاً خود را تسلیم خواهد کرد. هملت از این سوال عذاب می‌دهد که در این شرایط دشوار چه باید کرد، آیا او حق دارد جان این شخص را بگیرد؟

نبودن مسئله است.
آنچه در روح شریف تر است - تسلیم شدن
تیرها و تیرهای یک سرنوشت خشمگین
یا در برابر دریای مصیبت اسلحه به دست بگیرید، آنها را بکشید
تقابل؟ بمیر بخواب
اما تنها؛ و بگو آخرش میخوابی
دلتنگی و هزار عذاب طبیعی
میراث جسم - چگونه چنین عواقبی است
هوس نکن؟ بمیر بخواب - به خواب رفتن!
و شاید خواب ببینی؟ این سختی است.
چه رویاهایی در خواب مرگ خواهند دید،
وقتی این صدای فانی را رها می کنیم
این چیزی است که ما را پایین می آورد. دلیلش همین جاست

متن تراژدی "هملت" با ترجمه میخائیل لوزینسکی آورده شده است.

که مصیبت ها اینقدر پایدار است. چه کسی تازیانه ها و تمسخرهای قرن، ظلم قوی، تمسخر مغرور، درد عشق حقیر، داوران باطل، گستاخی مقامات و اهانت های ناشی از شایستگی های فروتن را، اگر خودش می توانست با یک خنجر ساده به خود حساب کند، چه کسی فرو می برد؟ کیست که با باری تکان بخورد، زیر یک زندگی طاقت فرسا ناله کند و عرق کند، هر گاه ترس از چیزی پس از مرگ، سرزمینی مبهم که از سرگردانان زمینی بازگشتی نیست، اراده را شرمنده نکند، ما را برانگیزد تا سختی هایمان را تحمل کنیم و به سوی دیگران که از ما پنهان مانده است شتاب نکنیم؟ بنابراین فکر ما را ترسو می کند و رنگ طبیعی عزم را در زیر روکش اندیشه ضعیف می کند، رنگ پریده می شود و تعهدات قدرتمندانه برمی خیزند و مسیر خود را برمی گردانند و نام عمل را از دست می دهند. اما ساکت باش! ? - در دعای تو ای حوری، یاد گناهانم باد.

شاه با دقت نمایش را تماشا می کند و چون نمی تواند در آزمون تله موش که برایش آماده شده است مقاومت کند، بلافاصله پس از صحنه قتل آنجا را ترک می کند. هملت می فهمد که این واقعیت گناه کلودیوس را ثابت می کند. او در ناامیدی مادرش را سرزنش می کند که با ازدواج با یک قاتل آبروی شاه فقید را آزار داده است. کلودیوس از ترس اقدامات هملت او را به انگلستان می فرستد. در آنجا نامه ای می فرستد و دستور کشتن برادرزاده اش را می دهد. شاهزاده همچنان موفق به فرار و بازگشت به وطن خود می شود. اما یکی از اقوام موذی برای او یک فنجان شراب مسموم می آورد. هملت در حال مرگ موفق می شود شاه را به طرز فجیعی زخمی کند. تاج و تخت دانمارک به شاهزاده نروژی فورتینبراس می رسد. چرا هملت اینقدر طولانی و دردناک به این سوال فکر کرد که انتقام مرگ پدرش را بگیرد یا نگیرد؟ چه چیزی او را متوقف کرد، مردی که در قرون وسطی زندگی می کرد، زمانی که خونخواهی امری عادی تلقی می شد؟

هملت نیز یک فرد غیرفعال نیست. آیا می توان جست و جوهای معنوی را انفعال نامید؟ به هر حال، فکر نیز نوعی فعالیت انسانی است و هملت، همانطور که می دانیم، تا حد زیادی از این توانایی برخوردار است. با این حال، نمی‌خواهیم بگوییم که فعالیت هملت فقط در حوزه فکری رخ می‌دهد. به طور مداوم عمل می کند. هر یک از برخوردهای او با افراد دیگر، به استثنای هوراسیو، دوئلی از دیدگاه ها و احساسات است.
در نهایت، هملت به مستقیم ترین معنای کلمه عمل می کند. فقط می توان تعجب کرد که او شایسته شهرت مردی ناتوان از عمل بود. از این گذشته، در مقابل چشمان ما، او پولونیوس را می کشد، روزنکرانتز و گیلدنسترن را به مرگ حتمی می فرستد، لائرت را در یک دوئل شکست می دهد و کلودیوس را تمام می کند. ناگفته نماند که به طور غیرمستقیم هملت مسئول جنون و مرگ اوفلیا است. آیا پس از این همه می توان در نظر گرفت که هملت هیچ کاری انجام نمی دهد و در کل تراژدی فقط به تأمل می پردازد؟

اگرچه می بینیم که هملت بیشتر از دشمن خود کلودیوس قتل انجام داده است ، با این وجود ، به عنوان یک قاعده ، هیچ کس متوجه نمی شود و به حساب نمی آید. ما خودمان بیشتر به آنچه هملت فکر می کند علاقه مند و هیجان زده هستیم تا آنچه او انجام می دهد و بنابراین متوجه شخصیت فعال قهرمان نمی شویم. مهارت شکسپیر در این بود که توجه ما را نه آنقدر به رویدادهای بیرونی که به تجربیات عاطفی قهرمان معطوف کرد، و آنها پر از تراژدی هستند. تراژدی برای هملت نه تنها در این واقعیت است که جهان وحشتناک است، بلکه در این واقعیت است که او باید برای مبارزه با آن به ورطه شر شتافتد. او متوجه می شود که خودش از کامل بودن فاصله زیادی دارد و در واقع رفتارش نشان می دهد که شری که در زندگی حاکم است، تا حدی او را نیز لکه دار می کند. طنز غم انگیز شرایط زندگی، هملت را به این واقعیت سوق می دهد که او به عنوان انتقام جوی پدر مقتول، خود پدر لائرتس و اوفلیا را نیز می کشد و پسر پولونیوس از او انتقام می گیرد.

تراژدی ویلیام شکسپیر "هملت" در سال 1600 - 1601 نوشته شد و یکی از مشهورترین آثار ادبیات جهان است. طرح این تراژدی بر اساس افسانه حاکم دانمارک است که به داستان انتقام قهرمان داستان برای مرگ پدرش اختصاص دارد. شکسپیر در «هملت» مضامین مهمی را در رابطه با مسائل اخلاقی، شرافت و وظیفه شخصیت ها مطرح می کند. نویسنده به موضوع فلسفی زندگی و مرگ توجه ویژه ای دارد.

شخصیت های اصلی

هملت – شاهزاده دانمارکیپسر پادشاه سابق و برادرزاده پادشاه کنونی توسط لائرت کشته شد.

کلودیوس- پادشاه دانمارک، پدر هملت را کشت و با گرترود ازدواج کرد، توسط هملت کشته شد.

پولونیوم- مشاور ارشد سلطنتی، پدر لائرت و افلیا، توسط هملت کشته شد.

لائرتس- پسر پولونیوس، برادر اوفلیا، شمشیرزن ماهر، توسط هملت کشته شد.

هوراتیودوست صمیمی هملت

شخصیت های دیگر

اوفلیا- دختر پولونیا، خواهر لائرتس، پس از مرگ پدرش دیوانه شد، در رودخانه غرق شد.

گرترود- ملکه دانمارک، مادر هملت، همسر کلودیوس، پس از نوشیدن شراب مسموم شده توسط پادشاه درگذشت.

شبح پدر هملت

روزنکرانتز، گیلدنسترن -رفقای سابق دانشگاه هملت.

فورتینبراس- شاهزاده نروژی

مارسلوس, برناردو -افسران

قانون 1

صحنه 1

السینور. میدان روبروی قلعه. نیمه شب. افسر برناردو سرباز فرناردو را که در حال انجام وظیفه است تسکین می دهد. افسر مارسلوس و دوست هملت، هوراسیو، در میدان ظاهر می شوند. مارسلوس از برناردو می پرسد که آیا روحی را دیده است که نگهبانان قلعه قبلاً دو بار متوجه آن شده اند. هوراتیو این را فقط زاییده تخیل می داند.

ناگهان شبحی شبیه به پادشاه درگذشته ظاهر می شود. هوراسیو از روح می پرسد که او کیست، اما او که از این سؤال آزرده شده است، ناپدید می شود. هوراتیو معتقد است که ظهور یک روح "نشانه ای از تحولات تهدید کننده دولت است."

مارسلوس از هوراسیو می پرسد که چرا اخیراً پادشاهی فعالانه برای جنگ آماده شده است. هوراتیو می گوید که هملت "حاکم نروژی ها فورتینبراس" را در نبرد کشت و طبق توافق، زمین های مغلوب را دریافت کرد. با این حال، «فورتینبراس های جوان» تصمیم به بازپس گیری سرزمین های از دست رفته گرفتند و این دقیقاً «بهانه ای برای سردرگمی و آشفتگی در منطقه است».

ناگهان روح دوباره ظاهر می شود، اما با بانگ خروس ناپدید می شود. هوراتیو تصمیم می گیرد به هملت در مورد آنچه دیده است بگوید.

صحنه 2

سالن پذیرایی در قلعه. پادشاه تصمیم خود را برای ازدواج با خواهر برادر مرحومش گرترود اعلام می کند. کلودیوس که از تلاش های شاهزاده فورتینبراس برای بازپس گیری قدرت در سرزمین های از دست رفته خشمگین شده است، درباریان را با نامه ای به عمویش، پادشاه نروژی ها می فرستد تا نقشه های برادرزاده اش را در جوانی خنثی کنند.

کلودیوس اجازه می دهد که لائرت از پادشاه برای عزیمت به فرانسه اجازه می گیرد. ملکه به هملت توصیه می کند که از عزاداری برای پدرش دست بردارد: "جهان اینگونه آفریده شد: آنچه زنده است می میرد / و پس از زندگی به ابدیت می رود." کلودیوس اطلاع می دهد که او و ملکه مخالف بازگشت هملت برای تدریس در ویتنبرگ هستند.

هملت که تنها می ماند، از اینکه مادرش یک ماه پس از مرگ همسرش، دست از عزاداری برداشت و با کلودیوس ازدواج کرد، خشمگین است: "ای زنان، نام شما خیانت است!" .

هوراتیو به هملت اطلاع می دهد که برای دو شب متوالی او، مارسلوس و برناردو روح پدرش را در زره دیدند. شاهزاده می خواهد این خبر را مخفی نگه دارد.

صحنه 3

اتاقی در خانه پولونیوس. لائرت با خداحافظی با اوفلیا از خواهرش می خواهد که از هملت دوری کند و پیشرفت های او را جدی نگیرد. پولونیوس پسرش را در جاده برکت می دهد و به او آموزش می دهد که چگونه در فرانسه رفتار کند. افلیا از خواستگاری هملت به پدرش می گوید. پولونیوس دخترش را از دیدن شاهزاده منع می کند.

صحنه 4

نیمه شب، هملت و هوراتیو و مارسلوس روی سکوی مقابل قلعه هستند. یک روح ظاهر می شود. هملت او را مورد خطاب قرار می دهد، اما روح، بدون پاسخ، به شاهزاده اشاره می کند که او را دنبال کند.

صحنه 5

روح به هملت اطلاع می دهد که او روح پدر مرحومش است، راز مرگ او را فاش می کند و از پسرش می خواهد که انتقام قتل او را بگیرد. برخلاف تصور رایج، پادشاه سابق بر اثر مارگزیدگی نمرد. برادرش کلودیوس هنگامی که در باغ خواب بود با ریختن دم کرده مرغ در گوش پادشاه او را کشت. علاوه بر این، حتی قبل از مرگ پادشاه سابق، کلودیوس "ملکه را به یک زندگی مشترک شرم آور هدایت کرد."

هملت به هوراتیو و مارسلوس هشدار می دهد که عمدا مانند یک دیوانه رفتار خواهد کرد و از آنها می خواهد سوگند یاد کنند که در مورد گفتگوی خود به کسی نگویند و روح پدر هملت را دیده اند.

قانون 2

صحنه 1

پولونیوس همکار نزدیک خود رینالدو را به پاریس می فرستد تا نامه ای به لائرت برساند. او می خواهد تا حد امکان در مورد پسرش - در مورد اینکه چگونه رفتار می کند و چه کسی در حلقه دوستانش است - بداند.

افلیای ترسیده به پولونیوس از رفتار جنون آمیز هملت می گوید. مشاور تصمیم می گیرد که شاهزاده از عشق به دخترش دیوانه شده است.

صحنه 2

پادشاه و ملکه روزنکرانتز و گیلدنسترن (دوستان دانشگاهی سابق هملت) را دعوت می کنند تا دلیل جنون شاهزاده را دریابند. سفیر ولتیمند پاسخ نروژی را گزارش می دهد - پادشاه نروژ با اطلاع از اقدامات برادرزاده فورتینبراس، او را از جنگ با دانمارک منع کرد و وارث را به لشکرکشی علیه لهستان فرستاد. پولونیوس با پادشاه و ملکه این فرض را در میان می گذارد که دلیل جنون هملت عشق او به افلیا است.

پولونیوس در گفتگو با هملت از صحت گفته های شاهزاده شگفت زده می شود: "اگر این دیوانگی است، پس در نوع خود سازگار است."

هملت در گفتگوی روزنکرانتز و گیلدنسترن، دانمارک را زندان می نامد. شاهزاده متوجه می شود که آنها به خواست خود نیامده اند، بلکه به دستور شاه و ملکه آمده اند.

بازیگران دعوت شده توسط روزنکرانتز و گیلدنسترن به السینور می‌رسند. هملت با مهربانی از آنها استقبال می کند. شاهزاده می خواهد مونولوگ آئنیاس را برای دیدو بخواند که به قتل پریام توسط پیروس اشاره دارد و همچنین در اجرای فردای «قتل گونزاگو» بازی کند و قطعه کوچکی نوشته هملت را اضافه کند.

هملت که تنها می ماند، مهارت بازیگر را تحسین می کند و خود را به دلیل ناتوانی سرزنش می کند. شاهزاده از ترس اینکه شیطان به شکل یک روح برای او ظاهر شود، تصمیم می گیرد ابتدا به دنبال عمویش برود و گناه او را بررسی کند.

قانون 3

صحنه 1

روزنکرانتز و گیلدنسترن به پادشاه و ملکه گزارش می دهند که نتوانستند از هملت دلیل رفتار عجیب او را دریابند. پادشاه و پولونیوس پس از تشکیل جلسه ای بین اوفلیا و هملت، پنهان می شوند و آنها را تماشا می کنند.

هملت وارد اتاق می شود و به این فکر می کند که چه چیزی مانع از خودکشی شخص می شود:

«بودن یا نبودن، مسئله این است.
آیا شایسته است
فروتن زیر ضربات سرنوشت
من باید مقاومت کنم
و در نبرد فانی با دریای کاملی از مشکلات
آنها را کنار بگذاریم؟ بمیر فراموشش کن."

اوفلیا می خواهد هدایای هملت را پس بدهد. شاهزاده که متوجه می‌شود صدای آنها شنیده می‌شود، همچنان مانند یک دیوانه رفتار می‌کند و به دختر می‌گوید که هرگز او را دوست نداشته و مهم نیست که چقدر فضیلت به او القا کرده‌اند، "روح گناهکار را نمی‌توان از او دود کرد." هملت به افلیا توصیه می کند که به یک صومعه برود تا گناهکاران تولید نشود.

پادشاه با شنیدن سخنان هملت می‌فهمد که دلیل دیوانگی شاهزاده متفاوت است: «او عزیز نیست / در گوشه‌های تاریک روحش / چیزی خطرناک‌تر از تخم در می‌آورد». کلودیوس تصمیم می گیرد با فرستادن برادرزاده اش به انگلستان از خود محافظت کند.

صحنه 2

آماده سازی برای نمایش. هملت از هوراسیو می خواهد که وقتی بازیگران صحنه ای شبیه به اپیزود مرگ پدرش را بازی می کنند، به دقت به شاه نگاه کند.

قبل از شروع نمایش، هملت سر اوفلیا را روی زانوهایش می گذارد. با شروع پانتومیم، بازیگران صحنه مسموم شدن پادشاه سابق را تقلید می کنند. در حین اجرا، هملت به کلودیوس اطلاع می دهد که نمایشنامه تله موش نام دارد و درباره اتفاقات روی صحنه نظر می دهد. در لحظه ای که بازیگر روی صحنه می خواست مرد خفته را مسموم کند، کلودیوس ناگهان بلند شد و با همراهانش سالن را ترک کرد و بدین وسیله به گناه خود در مرگ پدر هملت خیانت کرد.

روزنکرانتز و گیلدنسترن به هملت می گویند که پادشاه و ملکه از اتفاقی که افتاده بسیار ناراحت هستند. شاهزاده در حالی که فلوت در دست داشت، پاسخ داد: «ببین که مرا با چه خاکی مخلوط کرده ای. تو داری با من بازی می کنی." هر ساز را که می خواهی به من اعلام کن، می توانی مرا ناراحت کنی، اما نمی توانی مرا بنوازی.

صحنه 3

پادشاه سعی می کند گناه برادرکشی را با دعا جبران کند. شاهزاده با دیدن دعای کلودیوس تردید می کند، زیرا می تواند همین الان انتقام قتل پدرش را بگیرد. با این حال هملت تصمیم می گیرد که مجازات را به تعویق بیندازد تا روح پادشاه به بهشت ​​نرود.

صحنه 4

اتاق ملکه گرترود هملت را برای گفت‌وگو نزد خود فراخواند. پولونیوس، در حال استراق سمع، در اتاق خواب خود پشت فرش پنهان می شود. هملت با مادرش بی ادب است و ملکه را به توهین به یاد پدرش متهم می کند. گرترود ترسیده تصمیم می گیرد که پسرش می خواهد او را بکشد. پولونیوس نگهبانان را از پشت فرش فرا می خواند. شاهزاده که فکر می کند پادشاه است، فرش را می کوبد و مشاور سلطنتی را می کشد.

هملت مادر را متهم به سقوط می کند. ناگهان شبحی ظاهر می شود که فقط شاهزاده می تواند آن را ببیند و بشنود. گرترود از جنون پسرش متقاعد شده است. هملت با کشیدن جسد پولونیوس بیرون می‌رود.

قانون 4

صحنه 1

گرترود به کلودیوس اطلاع می دهد که هملت پولونیوس را کشته است. پادشاه دستور می دهد شاهزاده را پیدا کنند و جسد مشاور مقتول را به کلیسای کوچک ببرند.

صحنه 2

هملت به روزنکرانتز و گیلدنسترن می گوید که او «جسد پولونیوس را با زمینی که جسد شبیه آن است مخلوط کرد». شاهزاده روزنکرانتز را با اسفنجی مقایسه می کند که با آب میوه های سلطنتی زندگی می کند.

صحنه 3

به طرز جالبی، هملت به پادشاه می گوید که پولونیوس در شام است - "در جایی که غذا نمی خورد، اما خودش او را می خورد"، اما پس از آن اعتراف کرد که جسد مشاور را در نزدیکی پله های گالری پنهان کرده است. پادشاه دستور می دهد که هملت را فوراً سوار کشتی کنند و به همراه روزنکرانتز و گیلدنسترن به انگلستان ببرند. کلودیوس تصمیم می گیرد که بریتانیایی باید بدهی خود را با کشتن شاهزاده بازپرداخت کند.

صحنه 4

دشت در دانمارک. ارتش نروژ در حال عبور از سرزمین های محلی است. آنها به هملت توضیح می دهند که ارتش قصد دارد "مکانی را که با هیچ چیز قابل توجه نیست، از بین ببرند." هملت به این واقعیت فکر می کند که "شاهزاده مصمم" "خوشحال است که جان خود را فدا کند" به خاطر هدفی که "لعنتی ارزش ندارد" اما او هنوز جرات انتقام گرفتن را نداشت.

صحنه 5

افلیا با اطلاع از مرگ پولونیوس دیوانه می شود. دختر برای پدرش غصه می خورد، آهنگ های عجیبی می خواند. هوراسیو ترس ها و ترس های خود را با ملکه در میان می گذارد - "مردم غر می زنند" ، "همه زباله ها از پایین ظاهر شده اند".

لائرت که مخفیانه از فرانسه بازگشته است، با انبوهی از شورشیان که او را پادشاه اعلام می کنند، وارد قلعه می شود. مرد جوان می‌خواهد انتقام مرگ پدرش را بگیرد، اما پادشاه شور و شوق او را آرام می‌کند و قول می‌دهد که فقدان را جبران کند و "برای دستیابی به حقیقت در اتحاد" کمک کند. لائرت با دیدن افلیای مجنون، بیشتر در تشنگی انتقام می سوزد.

صحنه 6

هوراتیو نامه ای از هملت از ملوانان دریافت می کند. شاهزاده خبر می دهد که نزد دزدان دریایی آمده است، از او می خواهد که نامه های ارسالی او را به پادشاه برساند و هر چه زودتر به کمک او بشتابد.

صحنه 7

پادشاه در لائرت متحدی پیدا می کند و به او اشاره می کند که آنها یک دشمن مشترک دارند. نامه هایی از هملت به کلودیوس تحویل داده می شود - شاهزاده می نویسد که او برهنه در خاک دانمارک فرود آمد و از پادشاه می خواهد که فردا او را بپذیرد.

لائرتس منتظر ملاقات با هملت است. کلودیوس پیشنهاد می کند که اقدامات مرد جوان را هدایت کند تا هملت "به میل خود" بمیرد. Laertes موافقت می کند و تصمیم می گیرد قبل از نبرد با شاهزاده مطمئن شود که نوک راپیر را با یک پماد سمی آغشته کند.

ناگهان ملکه با خبر غرق شدن اوفلیا در رودخانه ظاهر می شود:

"او می خواست بید را با گیاهان بپیچد،
من عوضی را گرفتم و او شکست،
و همانطور که بود، با شوکی از غنائم رنگی،
او در رودخانه افتاد.

قانون 5

صحنه 1

السینور. قبرستان. گورکنان در حال حفر قبری برای افلیا هستند و در مورد اینکه آیا امکان دفن یک خودکشی به روش مسیحی وجود دارد یا خیر. هملت با دیدن جمجمه هایی که گورکن بیرون انداخت، به این فکر می کند که این افراد چه کسانی بودند. گورکن جمجمه یوریک، ترسو پادشاه را به شاهزاده نشان می دهد. هملت آن را در دستانش گرفت و رو به هوراسیو کرد: «بیچاره یوریک! "من او را می شناختم، هوراتیو. او مردی بود بی نهایت شوخ طبع، "و اکنون این انزجار و تهوع تا گلو بالا می رود."

افلیا به خاک سپرده شد. لائرتس که می‌خواهد برای آخرین بار با خواهرش خداحافظی کند، به قبر او می‌پرد و می‌خواهد با خواهرش به خاک سپرده شود. شاهزاده ای که در کناری ایستاده است، خشمگین از نادرستی آنچه اتفاق می افتد، به داخل قبر در یخ پشت Laertes می پرد و آنها با هم مبارزه می کنند. به دستور شاه از هم جدا می شوند. هملت اعلام می کند که می خواهد "رقابت" را با لائرتس در یک مبارزه حل کند. پادشاه از لائرت می‌خواهد که فعلاً هیچ اقدامی انجام ندهد. همه چیز رو به پایان است."

صحنه 2

هملت به هوراتیو می گوید که نامه ای از کلودیوس در کشتی پیدا کرده است که در آن پادشاه دستور می دهد شاهزاده را به محض ورود به انگلستان بکشند. هملت محتوای آن را تغییر داد و دستور مرگ فوری حاملان نامه را صادر کرد. شاهزاده متوجه می شود که روزنکرانتز و گیلدسترن را به مرگ فرستاده است، اما وجدان او را آزار نمی دهد.

هملت به هوراتیو اعتراف می کند که از نزاع با لائرتس پشیمان است و می خواهد با او صلح کند. ازدریچ، یکی از همکاران پادشاه، گزارش می دهد که کلودیوس با شش اسب عربی با لائرتس شرط بندی کرده است که شاهزاده در نبرد پیروز خواهد شد. هملت پیش‌بینی عجیبی دارد، اما آن را کنار می‌گذارد.

قبل از دوئل، هملت از لائرتس طلب بخشش می کند و می گوید که برای او آزاری نمی خواهد. پادشاه بدون توجه، زهر را در لیوان شراب شاهزاده می اندازد. در بحبوحه نبرد، لارتس هملت را زخمی می کند، پس از آن آنها راپیرها را تعویض می کنند و هملت لائرت را زخمی می کند. لائرتس متوجه می شود که خودش «در تور» فریب او گرفتار شده است.

ملکه به طور تصادفی از لیوان هملت می نوشد و می میرد. هملت دستور می دهد که مقصر را پیدا کنند. لائرتس گزارش می دهد که راپیر و نوشیدنی مسموم شده اند و پادشاه برای همه چیز مقصر است. هملت پادشاه را با راپر مسموم می کشد. لائرتس در حال مرگ هملت را می بخشد. هوراسیو می‌خواهد باقی سم را از لیوان بنوشد، اما هملت فنجان را از دوستش می‌گیرد و از او می‌خواهد که "حقیقت در مورد او" را به ناآگاه بگوید.

صدای تیراندازی از دور شنیده می شود و راهپیمایی - فورتینبراس پیروز از لهستان بازمی گردد. هملت در حال مرگ حق فورتینبراس را بر تاج و تخت دانمارک به رسمیت می شناسد. فورتینبراس دستور می دهد شاهزاده را با افتخار دفن کنند. صدای شلیک توپ شنیده می شود.

نتیجه

شکسپیر در هملت با الگوبرداری از شاهزاده دانمارکی شخصیت زمان جدید را به تصویر می کشد که قوت و ضعف آن در اخلاق و ذهن تیزبین او نهفته است. هملت که ذاتاً یک فیلسوف و اومانیست است، در شرایطی قرار می گیرد که او را مجبور به انتقام و خونریزی می کند. این تراژدی موقعیت قهرمان است - او با دیدن جنبه تاریک زندگی ، برادرکشی ، خیانت ، از زندگی ناامید شد ، درک ارزش آن را از دست داد. شکسپیر در اثر خود پاسخ قطعی به پرسش ابدی «بودن یا نبودن؟» نمی دهد و آن را به خواننده واگذار می کند.

تست تراژدی

پس از خواندن نسخه کوتاهی از اثر معروف شکسپیر، خود را با یک تست محک بزنید:

بازگویی رتبه بندی

میانگین امتیاز: 4.6. مجموع امتیازهای دریافتی: 2832.

شکسپیر خالق کل جهان هنری است، او تخیل و دانش بی نظیری از زندگی، دانش مردم داشت، بنابراین تحلیل هر یک از نمایشنامه های او بسیار جالب و آموزنده است. با این حال، برای فرهنگ روسیه، از همه نمایشنامه های شکسپیر، اولین نمایشنامه از نظر اهمیت بود "هملت"، که حداقل با تعداد ترجمه های او به روسی قابل مشاهده است - بیش از چهل مورد از آنها وجود دارد. به عنوان مثال از این تراژدی، بیایید در نظر بگیریم که شکسپیر در اواخر رنسانس چه چیزی را برای درک جهان و انسان به ارمغان آورد.

بیایید شروع کنیم طرح هملتتقریباً مانند سایر آثار شکسپیر، از سنت ادبی قبلی وام گرفته شده است. تراژدی هملت توماس کید، که در سال 1589 در لندن ارائه شد، به دست ما نرسیده است، اما می توان فرض کرد که شکسپیر بر آن تکیه کرده و نسخه خود را از داستان ارائه می دهد، که برای اولین بار در وقایع نگاری ایسلندی قرن دوازدهم گفته شده است. Saxo Grammaticus، نویسنده تاریخ دانمارکی ها، قسمتی از تاریخ دانمارک "زمان تاریک" را نقل می کند. اروند فئودال هورووندیل یک زن گروت و یک پسر آملت داشت. برادر هوروندیل، فنگو، که با او قدرت را بر یوتلند تقسیم کرد، به شجاعت و شکوه او حسادت می‌کرد. فنگو برادرش را در مقابل چشمان درباریان کشت و با بیوه اش ازدواج کرد. آملت وانمود کرد که دیوانه است، همه را فریب داد و از عمویش انتقام گرفت. حتی قبل از آن نیز به دلیل قتل یکی از درباریان به انگلستان تبعید شد و در آنجا با یک شاهزاده خانم انگلیسی ازدواج کرد. پس از آن، آملت در نبرد توسط عموی دیگرش، ویگلت، پادشاه دانمارک کشته شد. شباهت این داستان با طرح داستان «هملت» شکسپیر آشکار است، اما تراژدی شکسپیر در دانمارک تنها در نامش آشکار می شود. مشکل آن بسیار فراتر از تراژدی انتقام است و انواع شخصیت ها با قهرمانان قرون وسطایی بسیار متفاوت است.

اولین نمایش "هملت"در تئاتر گلوب در سال 1601 اتفاق افتاد و این سال تحولات شناخته شده در تاریخ انگلستان است که مستقیماً بر گروه گلوب و شخص شکسپیر تأثیر گذاشت. واقعیت این است که سال 1601 سال "توطئه اسکس" است، زمانی که جوان مورد علاقه الیزابت پیر، ارل اسکس، مردم خود را در تلاش برای شورش علیه ملکه به خیابان های لندن هدایت کرد، دستگیر و سر بریده شد. مورخان گفتار او را آخرین تجلی آزادگان فئودال قرون وسطی می‌دانند، به‌عنوان شورش اشراف علیه مطلق‌گرایی که حقوق آن را محدود می‌کرد، بدون حمایت مردم. در آستانه اجرا، پیام رسان های اسکس به بازیگران گلوب پرداختند تا به جای نمایش برنامه ریزی شده در رپرتوار، یک وقایع شکسپیر قدیمی را اجرا کنند که به نظر آنها می تواند نارضایتی ملکه را برانگیزد. صاحب «گلوب» پس از آن مجبور شد توضیحات ناخوشایندی را به مسئولان بدهد. همراه با اسکس، اشراف جوانی که به دنبال او بودند به برج پرتاب شدند، به ویژه ارل ساوتهمپتون، حامی شکسپیر، که همانطور که اعتقاد بر این است، چرخه غزل های او به او اختصاص دارد. ساوتهمپتون بعداً مورد عفو قرار گرفت، اما در حالی که محاکمه اسکس در جریان بود، قلب شکسپیر باید به خصوص تاریک باشد. همه این شرایط می تواند فضای عمومی تراژدی را بیشتر غلیظ کند.

عمل آن آغاز می شوددر السینور، قلعه پادشاهان دانمارک. نگهبان شب، دوست هملت، هوراسیو را از ظهور فانتوم مطلع می کند. این روح پدر فقید هملت است که در "ساعت مرده شب" به پسرش می گوید که به مرگ طبیعی نمرد، آنطور که همه معتقدند، بلکه توسط برادرش کلودیوس کشته شد که بر تخت سلطنت نشست و با مادر هملت، ملکه گرترود ازدواج کرد. روح از هملت تقاضای انتقام می کند، اما شاهزاده ابتدا باید از آنچه گفته شده مطمئن شود: اگر روح رسولی از جهنم باشد چه؟ هملت برای به دست آوردن زمان و آشکار نکردن خود، وانمود می کند که دیوانه است. کلودیوس ناباور با درباری خود پولونیوس توطئه می کند تا از دخترش اوفلیا که هملت عاشق اوست استفاده کند تا بررسی کند که آیا هملت واقعاً عقل خود را از دست داده است یا خیر. به همین منظور، دوستان قدیمی هملت، روزنکرانتز و گیلدنسترن، به السینور احضار می شوند که با کمال میل موافقت می کنند که به پادشاه کمک کنند. دقیقاً در وسط نمایشنامه «تله موش» معروف است: صحنه ای که در آن هملت بازیگرانی را که به السینور رسیده اند را متقاعد می کند تا نمایشی را بازی کنند که دقیقاً آنچه را که شبح به او گفته است به تصویر می کشد و کلودیوس با واکنش گیج کننده به گناه خود متقاعد می شود. پس از آن، هملت پولونیوس را که در حال استراق سمع مکالمه او با مادرش است، به این باور که کلودیوس پشت فرش های اتاق خواب او پنهان شده است، می کشد. کلودیوس با احساس خطر، هملت را به انگلستان می فرستد، جایی که قرار است توسط پادشاه انگلیس اعدام شود، اما در کشتی هملت موفق می شود نامه را جایگزین کند و روزنکرانتز و گیلدنسترن که او را همراهی می کردند، به جای آن اعدام می شوند. با بازگشت به السینور، هملت از مرگ اوفلیا که دیوانه شده است مطلع می شود و قربانی آخرین دسیسه کلودیوس می شود. پادشاه پسر پولونیوس فقید و برادر افلیا لائرتس را متقاعد می کند که از هملت انتقام بگیرد و شمشیری زهرآلود برای دوئل درباری با شاهزاده به لائرت می دهد. در طول این دوئل، گرترود پس از نوشیدن یک فنجان شراب مسموم که برای هملت در نظر گرفته شده بود می میرد. کلودیوس و لائرتس کشته می شوند، هملت می میرد و نیروهای شاهزاده نروژی فورتینبراس وارد السینور می شوند.

هملت- همان دن کیشوت، «تصویر ابدی» که در پایان رنسانس تقریباً همزمان با سایر تصاویر فردگرایان بزرگ (دن کیشوت، دون خوان، فاوست) پدید آمد. همه آنها مظهر ایده رنسانس در مورد رشد نامحدود شخصیت هستند و در عین حال، برخلاف مونتین که برای اندازه گیری و هماهنگی ارزش قائل بود، در این موارد تصاویر هنریهمانطور که در ادبیات رنسانس معمول است، احساسات بزرگ تجسم یافته است، درجات شدید رشد یک طرف شخصیت. افراط دن کیشوت ایده آلیسم بود. افراط هملت بازتاب، درون نگری است که توانایی فرد را برای عمل فلج می کند. او در طول تراژدی کارهای زیادی انجام می دهد: پولونیوس، لائرتس، کلودیوس را می کشد، روزنکرانتز و گیلدنسترن را به مرگ می فرستد، اما از آنجایی که او در انجام وظیفه اصلی خود - انتقام جویی تاخیر می اندازد، احساس عدم فعالیت او را می شود.

از لحظه‌ای که او راز روح را می‌فهمد، زندگی گذشته هملت از هم می‌پاشد. هوراسیو، دوست او در دانشگاه ویتنبرگ، و با صحنه ملاقات با روزنکرانتز و گیلنسترن، زمانی که او از شوخ طبعی می‌درخشد، می‌توان قضاوت کرد. عروسی سریع مادرش، از دست دادن هملت پدر، که شاهزاده نه تنها یک پدر، بلکه یک فرد ایده آل را در آن می دید، حال و هوای غم انگیز او را در ابتدای نمایش توضیح می دهد. و هنگامی که هملت با وظیفه انتقام روبرو می شود، شروع به درک این موضوع می کند که مرگ کلودیوس درست نخواهد شد. موقعیت عمومیزیرا همه در دانمارک به سرعت هملت پدر را به فراموشی سپرده و به سرعت به بردگی عادت کردند. دوران آدم‌های ایده‌آل در گذشته است و انگیزه زندان دانمارک تمام تراژدی را در بر می‌گیرد که توسط افسر صادق مارسلوس در اولین اقدام تراژدی بیان می‌شود: «چیزی در پادشاهی دانمارک پوسیده است» (پرده اول، صحنه چهارم). شاهزاده به خصومت، «دررفتگی» دنیای اطرافش پی می برد: «عصر متزلزل شده است - و بدتر از همه، / که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم» (پرده اول، صحنه پنجم). هملت می داند که وظیفه او مجازات شر است، اما تصور او از شر دیگر با قوانین سرراست انتقام قبیله ای مطابقت ندارد. شر برای او به جنایت کلودیوس خلاصه نمی شود، او در نهایت او را مجازات می کند. شر در جهان اطراف ریخته می شود و هملت متوجه می شود که یک نفر قادر به مقابله با کل جهان نیست. این کشمکش درونی او را به فکر بیهودگی زندگی، به خودکشی می کشاند.

تفاوت اساسی بین هملتاز قهرمانان تراژدی قبلی انتقام به این دلیل که او قادر است از بیرون به خود نگاه کند و به عواقب اعمال خود فکر کند. حوزه اصلیفعالیت هملت یک تفکر است و تیزبینی خود تحلیلی او شبیه به مشاهده دقیق خود مونتنی است. اما مونتن خواستار معرفی زندگی انسان در محدوده‌های متناسب شد و فردی را ترسیم کرد که در زندگی موقعیت متوسطی دارد. شکسپیر نه تنها یک شاهزاده را ترسیم می کند، یعنی فردی که در بالاترین سطح جامعه ایستاده و سرنوشت کشورش به آن بستگی دارد. شکسپیر، مطابق با سنت ادبی، طبیعت برجسته ای را ترسیم می کند که در همه جلوه های آن بزرگ است. هملت قهرمانی است که برآمده از روح رنسانس است، اما تراژدی او گواه این واقعیت است که ایدئولوژی رنسانس در مرحله پایانی خود در بحران است. هملت وظیفه بازنگری و ارزیابی مجدد نه تنها ارزش‌های قرون وسطایی، بلکه ارزش‌های اومانیسم را بر عهده می‌گیرد و ماهیت توهم‌آمیز ایده‌های اومانیستی درباره جهان به عنوان پادشاهی آزادی نامحدود و کنش مستقیم آشکار می‌شود.

خط اصلی داستان هملتدر نوعی آینه منعکس شده است: خطوط دو قهرمان جوان دیگر که هر کدام می ریزند دنیای جدیدبه وضعیت هملت. اولی خط لائرتس است که پس از مرگ پدرش، پس از ظهور شبح، خود را در موقعیتی مشابه هملت می بیند. لائرتس، به هر حال، "جوانی شایسته" است، او درس می گیرد حس مشترکپولونیا و به عنوان حامل اخلاق تثبیت شده عمل می کند. او از قاتل پدرش انتقام می گیرد و از تبانی با کلودیوس بیزار نیست. دوم خط Fortinbras است. علیرغم اینکه او جایگاه کوچکی روی صحنه دارد، اهمیت او برای نمایش بسیار زیاد است. فورتینبراس - شاهزاده ای که تاج و تخت خالی دانمارک، تاج و تخت موروثی هملت را اشغال کرد. این مرد عمل، سیاستمدار و رهبر نظامی قاطع است، او پس از مرگ پدرش، پادشاه نروژ، دقیقاً در مناطقی که برای هملت غیرقابل دسترس باقی مانده است، متوجه خود شد. تمام خصوصیات فورتینبراس مستقیماً با ویژگی های لائرتس مخالف است و می توان گفت که تصویر هملت بین آنها قرار گرفته است. لائرتس و فورتینبراس انتقام‌جویان عادی و معمولی هستند و تضاد با آنها باعث می‌شود خواننده رفتار استثنایی هملت را احساس کند، زیرا تراژدی دقیقاً استثنایی، بزرگ، عالی را به تصویر می‌کشد.

از آنجایی که تئاتر الیزابتی از نظر منظره و جلوه های بیرونی نمایش تئاتر ضعیف بود، قدرت تأثیر آن بر تماشاگر عمدتاً به کلمه بستگی داشت. شکسپیر بزرگترین شاعر تاریخ است به انگلیسیو بزرگترین مصلح او; کلمه در شکسپیر تازه و موجز است و در هملت چشمگیر است غنای سبکی نمایشنامه. بیشتر در شعر خالی نوشته شده است، اما در تعدادی از صحنه ها شخصیت ها به نثر صحبت می کنند. شکسپیر از استعاره ها مخصوصاً با ظرافت برای ایجاد فضای کلی تراژدی استفاده می کند. منتقدان به حضور سه گروه لایتموتیف در نمایشنامه اشاره می کنند. اولاً، اینها تصاویری از یک بیماری است، زخمی که بدن سالم را از بین می برد - گفتار همه بازیگرانحاوی تصاویری از پوسیدگی، پوسیدگی، زوال، کار برای ایجاد تم مرگ است. ثانیاً، تصاویر فسق زن، زنا، فورچون متزلزل، تقویت مضمون خیانت زنانه در گذر از تراژدی و در عین حال اشاره به مشکل اصلی فلسفی تراژدی - تضاد بین ظاهر و جوهر واقعی پدیده. ثالثاً، اینها تصاویر متعددی از سلاح ها و تجهیزات نظامی مرتبط با جنگ و خشونت هستند - آنها بر جنبه فعال شخصیت هملت در تراژدی تأکید می کنند. کل زرادخانه ابزارهای هنری تراژدی برای ایجاد تصاویر متعدد آن، برای تجسم درگیری غم انگیز اصلی - تنهایی یک شخصیت انسان گرا در بیابان جامعه ای که در آن جایی برای عدالت، عقل، عزت وجود ندارد، استفاده می شود. هملت اولین قهرمان بازتابی در ادبیات جهان است، اولین قهرمانی است که حالت بیگانگی را تجربه می کند و ریشه های تراژدی او در دوره های مختلف به گونه ای متفاوت درک می شد.

برای اولین بار، توجه مخاطبان ساده لوح به هملت به عنوان یک نمایش تئاتری با توجه به شخصیت ها در اواخر قرن 18-19 جایگزین شد. I.V. گوته، ستایشگر غیور شکسپیر، در رمان "ویلهلم مایستر" (1795) هملت را به عنوان "موجودی زیبا، نجیب، بسیار اخلاقی، عاری از نیروی احساسی که قهرمان را می سازد، زیر باری هلاک می شود که نه می تواند تحمل کند و نه می تواند آن را پرتاب کند." I.V. گوته هملت طبیعتی احساساتی-مرثیه ای است، متفکری که از عهده کارهای بزرگ برنمی آید.

رمانتیک ها عدم فعالیت اولین نفر از یک سری "افراد زائد" (آنها بعدا "گم شد" ، "عصبانی") را با تفکر بیش از حد ، فروپاشی وحدت فکر و اراده توضیح دادند. S. T. Coleridge در سخنرانی های شکسپیر (1811-1812) می نویسد: "هملت به دلیل حساسیت طبیعی مردد می شود و تردید می کند که توسط عقل نگهداری می شود، که باعث می شود نیروهای موثر را در جستجوی راه حلی گمانه زنی بچرخاند." در نتیجه، رمانتیک ها هملت را به عنوان اولین قهرمان ادبی، همخوان با انسان مدرن در دل مشغولی او به درون نگری معرفی کردند، به این معنی که این تصویر یک نمونه اولیه است. انسان مدرناصلا

جی. هگل در مورد توانایی هملت - و همچنین بارزترین شخصیت های شکسپیر - در نگاه کردن به خود از بیرون، برخورد عینی با خود، به عنوان یک شخصیت هنری و عمل به عنوان یک هنرمند نوشت.

دن کیشوت و هملت مهمترین «تصاویر ابدی» برای فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم بودند. V.G. بلینسکی معتقد بود ایده هملتعبارت است از "در ضعف اراده، اما فقط در نتیجه از هم گسیختگی، و نه به طبعش. هملت ذاتاً مردی قوی است... او در ضعف خود بزرگ و قوی است، زیرا یک مرد قوی در همان سقوط خود بالاتر از یک انسان ضعیف در قیام خود است." V.G. بلینسکی و A.I. هرزن در هملت قاضی درمانده اما سختگیر جامعه خود را دید، یک انقلابی بالقوه. است. تورگنیف و L.N. تولستوی - یک قهرمان، از نظر ذهنی غنی، که برای هیچ کس فایده ای ندارد.

روانشناس L.S. ویگوتسکی، در تحلیل خود، عمل پایانی تراژدی را به منصه ظهور رساند، بر ارتباط بین هملت و جهان دیگر: «هملت یک عارف است، این نه تنها وضعیت روحی او را در آستانه یک موجود دوگانه، دو جهان، بلکه اراده او را در تمام مظاهر آن تعیین می کند».

نویسندگان انگلیسی، ب. شاو و ام. موری، کندی هملت را با مقاومت ناخودآگاه در برابر قانون وحشیانه انتقام قبیله ای توضیح دادند. E. Jones روانکاو نشان داد که هملت قربانی عقده ادیپ است. نقد مارکسیستی او را فردی ضد ماکیاولیسم، مبارزی برای آرمان های اومانیسم بورژوایی می دانست. برای کاتولیک K.S. لوئیس هملت - "اوریمن"، یک فرد معمولی که توسط ایده گناه اصلی سرکوب شده است. در نقد ادبی، یک کل گالری هملت های متقابل منحصر به فرد: یک خودخواه و صلح طلب، یک زن ستیز، یک قهرمان شجاع، یک مالیخولیایی ناتوان از عمل، بالاترین تجسم ایده آل رنسانس و بیانگر بحران آگاهی اومانیستی - همه اینها یک قهرمان شکسپیر است. در روند درک تراژدی، هملت، مانند دن کیشوت، از متن اثر جدا شد و معنای «ابر تایپ» (یو.

امروزه در مطالعات شکسپیر غربی، تمرکز بر هملت نیست، بلکه بر نمایشنامه های دیگر شکسپیر - اندازه گیری برای اندازه گیری، شاه لیر، مکبث، اتللو، نیز هر کدام به شیوه خود، همخوان با مدرنیته است، زیرا در هر نمایشنامه شکسپیر سؤالات ابدی وجود انسان مطرح می شود. و هر نمایشنامه حاوی چیزی است که انحصار تأثیر شکسپیر را بر تمام ادبیات بعدی تعیین می کند. بلوم، منتقد ادبی آمریکایی، موضع نویسنده خود را «بی علاقگی»، «آزادی از هرگونه ایدئولوژی» تعریف می‌کند: «او هیچ الهیات، متافیزیک، اخلاق و نظریه سیاسی کمتری نسبت به منتقدان مدرن ندارد. غزل‌ها نشان می‌دهند که او بر خلاف شخصیتش فالستاف، یک سوپرایگوی آخرالزمان داشت؛ نه بر خلاف اکشن زمینی، نه بر خلاف همتای متقاطع. ، او توانایی کنترل زندگی خود را به میل خود نداشت. اما از آنجایی که او همه آنها را اختراع کرد، می توانیم فرض کنیم که او عمداً خودش را گذاشته است. مرزهای معین. خوشبختانه او پادشاه لیر نبود و از دیوانه شدن امتناع می کرد، اگرچه می توانست دیوانگی را به خوبی هر چیز دیگری تصور کند. خرد او بی‌پایان در حکیمان ما از گوته تا فروید بازتولید می‌شود، اگرچه شکسپیر خود از شناخته شدن به عنوان حکیم امتناع می‌ورزد.

دیروز در اولین نمایش والری فوکین بر اساس هملت ویلیام شکسپیر در تئاتر الکساندرینسکی بودم.
هملت یک کلاسیک است که استعداد کارگردان را محک می زند.
تلاش برای مدرن کردن هملت بیش از یک بار انجام شده است. آخرین ساخته من توسط پیتر اشتاین با یوگنی میروو در نقش اصلی شناخته شده است.
من میل به مدرن کردن کنش نمایشنامه را درک می کنم، اما اجرای والری فوکین نمایشنامه را تقریباً فراتر از تشخیص مدرن کرد.
اجرا با یک سینولوژیست با سگ‌هایی که صحنه را بررسی می‌کنند، ظاهراً برای وجود بمب آغاز می‌شود. پس از Nord-Ost، چنین ورودی ناموفق به نظر می رسد.
همانطور که می دانید تاریخ دو بار تکرار می شود: اول به عنوان یک تراژدی، سپس به عنوان یک کمدی.
این نوعی پست مدرنیسم است: تراژدی به تراژیکمدی تبدیل شده است. قرون وسطی فوق مدرن روی صحنه است. متن مملو از اصطلاحات مدرن است: "شوخی"، "پین شده"، "سکسی"، و غیره.

با قضاوت بر اساس تفسیر فوکین، ترور پادشاه توسط گرترود ملکه دانمارک آغاز شد و کلودیوس فقط یک مجری مطیع بود. او همچنین ایده کشتن پسرش هملت را به لائرت می‌دهد.

هملت قرن بیست و یکم عصبی است که با جلیقه آلا در حال بال زدن روی سرش به دور سالن و روی صحنه می رود و می گوید: "من جگر روشنفکر دارم!"

تئاتر مرده است!
ظاهرا هیچکس نمی تواند نمایشنامه هایی به این بزرگی بنویسد. کمبود ایده های بزرگ، فقر طراحی صحنه وجود دارد. احتمالاً به همین دلیل است که هملت مست روی صحنه ظاهر می شود.

این اجرا به همان اندازه شکسپیر ویلیام (ما) والری فوکین است.
با این حال، این یک تراژدی نیست. شکسپیر نیز نویسنده واقعی تراژدی هملت نیست.

23 آوریل مصادف با 445 سالگرد تولد ویلیام شکسپیر است. امسال نیز چهارصدمین سالگرد چاپ اول غزل معروف اوست.
شکسپیر بیشترین تجدید چاپ شده است. آثار او بیشترین تعداد تولید و اقتباس را تحمل کرده است. شکسپیر امروز هم همچنان مرتبط است.

جذابیت آثار شکسپیر که هنوز باقی مانده است چیست؟
به نظر من، از این جهت که درباره پرسش های ابدی و پاسخ های ابدی، درباره ذات نوشته شده اند طبیعت انسان. این همان چیزی است که به ما امکان می دهد این آثار را در یک تفسیر مدرن قرار دهیم.
اخیراً در تئاتر Lensoviet، درام شکسپیر Measure for Measure را تماشا کردم، آن هم به تعبیری مدرن. سرنوشت یک قاضی ناعادل همچنان مطرح است. همچنین مربوط به اتللو، ریچارد سوم، رومئو و ژولیت...

وقتی در مدرسه بودم، یکی از معدود افراد کلاس بودم که هملت می خواند (مطالعه شکسپیر اجباری نبود). بعد کتاب را خریدم ادبیات خارجیقرون وسطی» از خواندن در آن شگفت زده شدم که شکسپیر نویسنده ایده این تراژدی نیست، ریشه در اسطوره های تاریخی دارد و شکسپیر فقط یک تاریخ طولانی را به صورت ادبی پردازش و بازسازی کرده است.

هملت یک نمونه اولیه واقعی داشت - شاهزاده دانمارکی آملت، که زودتر از 826 زندگی می کرد. تقریباً 400 سال بعد، شاعر اسکالد اسنوری استورلوسون (1178–1241)، مشهورترین ایسلندی ها، به گفته ساکنان این جزیره شمالی، از او در یکی از حماسه های ایسلندی یاد می کند.
برای تاریخ 400 سال طول کشید شخص واقعیماده ادبیات شد. 400 سال دیگر به تدریج ویژگی های یک قهرمان ادبی محبوب را به دست آورد.

شکسپیر تراژدی هملت را در حدود سال 1600 نوشت. این اثر عمیق ترین اثر او محسوب می شود. شاید به این دلیل که از نظر کامل تاسف بارترین بود.

شکسپیر از همان ابتدا وظیفه ایجاد یک «نوع عمومی انسانی»، یک «تصویر ابدی» را بر عهده گرفت. هملت قهرمان غم انگیز معمولی نیست که به خاطر عدالت الهی انتقام می گیرد. او که به این نتیجه می رسد که بازیابی هارمونی با یک ضربه غیرممکن است، تراژدی بیگانگی از دنیا را تجربه می کند و خود را محکوم به تنهایی می کند.

چندین قرن است که نویسندگان، منتقدان، دانشمندان در تلاش هستند تا راز این تصویر را کشف کنند تا به این سوال پاسخ دهند که چرا هملت با آگاهی از حقیقت قتل پدرش در آغاز تراژدی، انتقام را به تعویق می اندازد و در پایان نمایشنامه تقریباً به طور تصادفی پادشاه کلودیوس را می کشد.

داستان نمایشنامه "هملت" را با سنت "تراژدی انتقام" انگلیسی پیوند می دهد. طرح اصلی "تراژدی های بزرگ" کشف چهره واقعی جهان توسط قهرمان است که در آن شر قدرتمندتر از آن چیزی است که توسط اومانیست ها تصور می شد.

هملت کشف غم انگیزی می کند: با اطلاع از مرگ پدرش، ازدواج عجولانه مادرش، با شنیدن داستان روح، به نقص جهان پی می برد. "زمان جابجا شده است"، شر، جنایات، فریب، خیانت - وضعیت عادی جهان.
خود هملت برای اصلاح دنیا، شکست شر، مجبور می شود راه شر را در پیش بگیرد.

انتقام، به عنوان نوعی بازگرداندن عدالت، فقط در روزهای خوب گذشته چنین بود، و اکنون که شر گسترش یافته، چیزی را حل نمی کند. هملت حل این مشکل را به ایده کلی جهان و قوانین آن وابسته می کند.

شکسپیر طرح تراژدی معروف انتقام را حفظ کرد، اما تمام توجه خود را به اختلافات معنوی معطوف کرد، درام درونی قهرمان داستان. این اولین قهرمان بازتابی ادبیات جهان است.

هملت ذهنیتی فلسفی دارد: او همیشه از یک مورد خاص به قوانین کلی جهان حرکت می کند. او درام خانوادگی قتل پدرش را پرتره ای از دنیایی می داند که در آن شر رشد می کند. سبکسری مادر که به سرعت پدرش را فراموش کرد و با کلودیوس ازدواج کرد، او را به تعمیم می کشاند: "ای زنان، نام شما خیانت است." دیدن جمجمه یوریک باعث می شود به ضعف زمین فکر کند.

هملت مانند سرنوشتی عمل می کند که هر کس برای خود آماده کرده است و مرگ او را آماده می کند: لائرتس از شمشیری می میرد که آن را با سمی آغشته کرد تا هملت را در پوشش یک دوئل منصفانه و امن بکشد. شاه - از همان شمشیر (طبق پیشنهاد او باید واقعی باشد، بر خلاف شمشیر هملت) و از سمی که شاه آماده کرده بود تا لائرت نتواند ضربه مهلکی به هملت وارد کند. ملکه گرترود به اشتباه زهر می نوشد زیرا به اشتباه به پادشاه اعتماد کرد.
عدالت پیروز می شود!

با این حال، چقدر منصفانه است که ویلیام شکسپیر اصلاً نویسنده تراژدی «هملت» و همچنین «رومئو و ژولیت» و چندین اثر دراماتیک دیگر نباشد؟

دیدگاهی وجود دارد که طرفداران آن منکر نویسندگی شکسپیر (شکسپیر) از استراتفورد هستند و معتقدند «ویلیام شکسپیر» نام مستعاری است که شخص یا گروه دیگری تحت آن پنهان شده است.
در سال 2008، کتاب مارینا لیتوینووا "توجیه شکسپیر" منتشر شد، جایی که نویسنده از این نسخه دفاع می کند که آثار دبلیو. شکسپیر توسط دو نویسنده - فرانسیس بیکن و منرز، پنجمین ارل روتلند ایجاد شده است.

بر اساس بیوگرافی رسمی، ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 در استراتفورد آپون آون در خانواده ای ثروتمند اما نه اصیل به دنیا آمد. در 27 نوامبر 1582، ویلیام 18 ساله با دختری که هشت سال از او بزرگتر بود ازدواج کرد. به زودی صاحب یک دختر و بعداً دو فرزند دیگر شدند. هیچ اطلاعات قابل اعتمادی در مورد زندگی شکسپیر در 7-8 سال آینده وجود ندارد.
اعتقاد بر این است که شکسپیر در جوانی ابتدا دستیار قصاب بود. او مجبور شد زادگاهش استراتفورد را ترک کند زیرا یک گوزن را در قلمرو سر توماس لوسی شارلیکوت کشت.
شکسپیر به لندن رفت و در ابتدا با نگهبانی از اسب ها در تئاتر امرار معاش کرد. به زودی شروع به نوشتن نمایشنامه کرد. از سال 1595، از نمایشنامه نویس به عنوان یکی از مالکان گروه لرد چمبرلین و چهار سال بعد - به عنوان مالک مشترک تئاتر گلوب نام برده می شود. چند سال بعد، شکسپیر به استراتفورد بازگشت و شروع به زندگی در خانه‌ای کرد که با درآمدهای تئاترش خریده بود و در 23 آوریل 1616 در آنجا درگذشت.

دانشمندان بیش از پنجاه نسخه از افرادی که ممکن است تحت نام مستعار شکسپیر پنهان شده باشند ارائه کرده اند.
دانشمندان از اینکه شرح زندگی این نمایشنامه نویس با مقیاس کار او در تضاد است، خجالت می کشند. از آثار شکسپیر برمی‌آید که او فرانسوی، ایتالیایی، لاتین، یونانی را به خوبی می‌دانست، به تاریخ انگلستان و انگلستان مسلط بود. دنیای باستان. علاوه بر این، این نمایشنامه نویس در فقه، موسیقی، گیاه شناسی، پزشکی، امور نظامی و دریایی تسلط کامل داشت.
این در حالی است که بر اساس برخی گزارش ها تمامی اعضای خانواده وی بی سواد بوده اند. هیچ مدرکی مبنی بر اینکه خود او تحصیلاتی داشته باشد وجود ندارد.

فرهنگ واژگانی آثار ویلیام شکسپیر 15 هزار کلمه مختلف است، در حالی که معاصر ترجمه انگلیسیکتاب مقدس کینگ جیمز فقط 5000 عدد است.
بسیاری از کارشناسان تردید دارند که پسر یک صنعتگر با تحصیلات ضعیف می تواند چنین واژگان غنی داشته باشد. شکسپیر هرگز در دانشگاه ها تحصیل نکرد و به خارج از کشور سفر نکرد. تحصیل او در «مدرسه گرامر» نیز زیر سؤال است.

در زمان حیات شکسپیر و چندین سال پس از مرگش، هیچ کس او را شاعر و نمایشنامه نویس خطاب نکرد.

اجراهایی بر اساس نمایشنامه‌های شکسپیر در آکسفورد و کمبریج اجرا می‌شد، در حالی که طبق قوانین، تنها آثار فارغ‌التحصیلان آن‌ها می‌توانست در دیوارهای این دانشگاه‌های باستانی به صحنه برود.

برخلاف آداب و رسوم زمان شکسپیر، هیچ کس در کل انگلستان با یک کلمه به مرگ شکسپیر پاسخ نداد.

وصیت نامه شکسپیر یک سند بسیار حجیم و مفصل است، اما هیچ کتاب، مقاله، شعر، نمایشنامه در آن ذکر نشده است. هنگامی که شکسپیر درگذشت، 18 نمایشنامه منتشر نشده باقی ماند. اما در وصیت نامه نیز چیزی در مورد آنها گفته نشده است.

مورخ و نویسنده مشهور آمریکایی پل استریتس ادعا می کند که نمایشنامه نویس بزرگ ویلیام شکسپیر در واقع ادوارد دو ویر، هفدهمین ارل آکسفورد است. او با نام مستعار شکسپیر می نوشت و پسر نامشروع ملکه الیزابت بود.

حتی یک فرضیه وجود دارد که بر اساس آن شکسپیر یک زن بوده است. در ژوئن 2004، رابین ویلیامز محقق آمریکایی اظهار داشت که شکسپیر در واقع یک زن است، یعنی کنتس آکسفورد مری پمبروک (1561-1621). به گفته این دانشمند، کنتس آثار ادبی باشکوهی نوشت، اما او نمی توانست آشکارا برای تئاتر بنویسد، که در آن زمان در انگلستان غیراخلاقی تلقی می شد. بنابراین تصمیم گرفت نمایشنامه هایی با نام مستعار شکسپیر بسازد.

نسخه ای وجود دارد که در واقع شکسپیر ایتالیایی بوده است. ظاهراً او در سیسیل به دنیا آمد و میکل آنژ کرولالانزا نام داشت. سپس با فرار از دست تفتیش عقاید به انگلستان رفت و نام خانوادگی خود را تغییر داد.

مشهورترین پرتره شکسپیر، به اصطلاح پرتره گل، که تاریخ «1609» را دارد، جعلی بودن. این نقاشی که قبلاً پرتره ای از ویلیام شکسپیر در نظر گرفته می شد، شخصی غیر از نمایشنامه نویس بزرگ را به تصویر می کشد. این را کارشناسان گالری پرتره ملی لندن بیان کردند.

یکی از آشنایان من که یک نمایشنامه نوشته است نیز خود را نمایشنامه نویس برجسته ای می داند. اما من خودم را منتقد، شاعر یا نویسنده نمی دانم. "یک استاد واقعی همیشه از نقص خود آگاه است و بنابراین برای ایده آل تلاش می کند. و سپس شاعر می داند چگونه و می تواند مکث کند. گرافومن حتی فکرش را هم نمی‌کرد!»

زمانی که در مدرسه کار می کردم، یک بار نمایش و بحث درباره فیلم هملت گریگوری کوزینتسف ترتیب دادم. وقتی فیلم تموم شد پرسیدم:
- خوب، چه کسی عبارت "بودن یا نبودن" را فهمید؟
- خود بودن یعنی ایستادن برای حقیقت خود و جنگیدن تا آخر; نبودن - تسلیم شدن، سازگاری.
- پس بدی را تحمل کن یا بجنگ؟
- تسلیم شدن در برابر شر یعنی شروع به خدمت به آن.
ووا، دانش‌آموز کلاس هفتم، گفت: «او وضعیت ناامیدکننده‌ای دارد. - یا در برابر شر مقاومت کنید یا تسلیم شوید. جنگیدن بهتره
- اما چه چیزی مردم را ترسو و سازگار می کند؟ - دیمیتری به همراه بچه ها سؤالات برجسته ای را مطرح کرد و به دنبال پاسخی بود که بچه ها مطمئن بود او را تشویق می کنند. چه چیزی مردم را به بدی وا می دارد؟
- ترس از مرگ.
- و من از مرگ نمی ترسم، - ساشا دانش آموز کلاس پنجم ناگهان گفت. - به هر حال مردن دیر یا زود، مهم نیست
- وقتی افراد شرور می میرند، می توانند از بیرون به خودشان نگاه کنند و خودشان ارزیابی کنند که شر چقدر به درد می خورد، تا در زندگی بعدی آن را درست کنند و به جهنم نروند.
ساشا دانش آموز کلاس سوم گفت: "به نظر من جهنم درد آن بدبختی هایی است که شما با دیگران کردید."
(از رمان واقعی من "سرگردان" (راز) در سایت New Russian Literature http://www.newruslit.nm.ru