Analüüs luuletusest “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud .... Analüüs luuletusest “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ... püstitasin endale ausamba tähenduses

Mis algab sõnadega "Ma püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ...". See on tõepoolest suure luuletaja üks äratuntavamaid luuletusi. Selles artiklis analüüsime Puškini luuletust "Püstitasin endale monumendi ...", räägime luuletuse loomise ja koostamise ajaloost.

Loomingulugu, kompositsioon ja probleemid

Luuletus "Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ..." on kirjutatud aasta enne Puškini surma, s.o. aastal 1836. See on Deržavini luuletuse "Monument" prototüüp. Kuid Khodasevitš uskus, et see luuletus oli kirjutatud vastuseks tema sõbra Delvigi, lütseumiõpilase, luuletusele. See luuletus näitab selgelt, et nad ei usu asjata, et nii nagu Aleksander I oli valitseja, oli Puškin parim luuletaja.
Kui analüüsime Puškini luuletuse "Ma olen monument" žanri, siis väärib märkimist, et see on ood. Sellel on epigraaf. Žanrina kujunes ood just Puškini "Monumendi" järel.

Poeetiline suurus on jaambiline, stroobid on kirjutatud neljasena. Slaavismide kasutamine lisas sellisele pidulikule žanrile just iseloomulikku paatost. Teose rütm on seatud mitte ainult tänu poeetilisele suurusele, vaid ka anafora abil. Sellise kunstilise väljendusvahendi kasutamisel tuuakse esile joone rõhuasetus.

Peateema - luuletaja ja luule, loomeinimese määramine ühiskonda. Puškin mõtleb üle pakilisemad probleemid ja võtab oma ametisse nimetamise kokku. Luuletaja soovib, et tema loomingut mäletataks sajandeid, et tema monument saaks inimkonna ja kultuuri omaks. Vene riik. Puškin on kindel, et luule on surematu ja igavene.

Puškini luuletuse "Ma olen monument" üldine analüüs

Esimene stroof viitab Puškini teose olulisusele, nimelt sellele, et tema monument on kõrgem kui "Aleksandri sammas". See on Peterburi valitseja auks püstitatud sammas. Edasi tuleb luuletaja analoogia prohvetiga, kus ta ennustab tema populaarsust kogu Venemaal. Nõukogude Liidus tõlgiti Puškini loominguline pärand paljudesse vennasrahvaste keeltesse. IV stroofis hindab Puškin oma tööd.

Ta usub, et vääris oma inimlikkuse ja teoste lahkusega rahva armastust. Ta on dekabristide ja revolutsionääride tulihingeline kaitsja. Nende julgete inimeste jaoks on luuletaja lootuse hingus ning ustav õpetaja ja mentor. Puškin vääris tõeliselt inimeste armastust

Viimases stroofis pöördub ta oma muusa poole, ärgitades teda kõhklemata kiitust ja au vastu võtma, sest Puškin peab end tõeliselt nende loorberite vääriliseks poeediks. Ta on nagu kiir kadedate inimeste pimedas maailmas. Luuletust lugedes tekib tunne, et see on pühalik ood või ood ülistamisele. Kokkuvõtteks kutsub Puškin inimesi üles universaalsele andestamisele, alandlikkusele, rahulikkusele, jättes kogu viha selja taha.

Selles artiklis tegime suhteliselt väikese analüüsi Puškini luuletusest “Püstitasin endale mälestusmärgi, mis pole kätega tehtud ...”. Kindlasti väärib see töö meie tähelepanu. Meil on hea meel, kui selle luuletuse analüüs teid aitas. Meie saidilt leiate palju muid teoste analüüse, sealhulgas Aleksander Puškini teoseid. Selleks külastage meie veebisaidi jaotist "Blogi".

Aleksander Sergejevitš Puškin on suurepärane luuletaja, kirjanik ja ka lihtsalt väga loominguline inimene. Just tema väärib, et teda austatakse, mõistetaks täie selgusega, sest tema töödes on siirus ja vahel lihtsus, millest vahel napib. päris elu. Üks silmakirjalikkus ja kadedus.

Teos “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ...” on vähemalt oma tähenduse ja sisu poolest väga ebatavaline. See töö on suur ja see riimub läbi iga rea, mis on väga mugav. Selle teose tähendus on väga kõrge ja seda tuleb mõista kogu selle selgusega, kuna Puškin kirjutab selles luuletuses endast, kirjutab, et mitte kõik ei mõista teda, kuid paljud mõistavad ta hukka. Puškin püüab selles teoses nii tavainimestele kui ka kõrgematele ridadele edasi anda, et ka luuletajad on inimesed, et neil on ühiskonnaelus väga oluline roll ja et neil pole alati nii lihtne, kui võib tunduda. . Puškin tegi selle luuletuse, mis koosneb vaid viiest stroofist - oodist ja ka midagi hümnilaadset, mis peaks juhtima rahvaid, näitama, et luuletajad on inimesed, midagi eredat, nagu majakas, mis kutsub üles õiglusele, lahkusele ja mis kõige tähtsam. - vabadus, mis on väga allutatud vene vaimule.

Luuletus pealkirjaga "Ma püstitasin endale mälestussamba, mis pole kätega tehtud ..." kutsub üles vastutama oma sõnade ja tegude eest, eriti neid, kes on kõrgemad kui tavalised talupojad ja tavalised inimesed. See tõestab ka seda, et luuletajad ei ole kohustatud ainult meeldiva kõne ja komplimentidega inimeste kõrvu meeldima. Ka poeedid peavad, nad peavad lihtsalt juhatama inimesi õigele teele, näidates oma teostes, mis on õige ja kuidas tulla maailma puhtana ja õigena. Seetõttu kuulutab Puškin, et ta ei lähe mitte ainult meeldiva lüüraga rahva kõrvu paitama, vaid ka õiglust taastama.

Luuletuse täielik analüüs püstitasin endale imelise mälestusmärgi ... Puškin

Luuletuse "Ma püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud" kirjutas Aleksander Sergejevitš Puškin 1836. aastal. See on suure luuletaja ja kirjaniku viimane eluaasta. Nii et kuus kuud pärast luuletuse kirjutamist ta suri. Tol ajal oli Puškini elu üsna raske, sest teda ei tunnustatud enam nii palju kui tema hiilguse päevil. Kriitikud on muutunud tema suhtes karmimaks. Ja tsaar, tsaar, keda Puškin armastas, lihtsalt lakkas teda soosimast, ta keelas oma parimate teoste avaldamise. Loomulikult on salmi meeleolu kurb ja seatud end mingil määral valgendama. Lisaks nendele probleemidele oli Puškinil rahapuudus, samuti räägiti tema isiklikust pereelust. Ühesõnaga, sel 1836. aastal ei juhtunud midagi head.

Seetõttu võttiski Puškin tol hetkel ette sellise teose kirjutamise. See ei olnud lihtne, kuid ta valas kõik oma tunded, soovid ja emotsioonid paberile. Tema luuletus osutus majesteetlikuks ja uhke oma kirjutamise ilu üle. Selle luuletusega võttis ta justkui kokku oma töö lõpptulemuse. Ta kirjutab oma värsis justkui kriitikat enda kohta, kuid need sõnad ei kiida ennast üldse, vaid vastupidi, ta püüab kõigile tõestada, et ta polegi nii halb ja et kogu tema töö on siiras ja siiras. südamest kirjutatud.

Ainult seetõttu, et luuletaja mõistis, et tulevikus saab ta veelgi kuulsamaks ning tema järeltulijad mõistavad kirjanikku ja luuletajat, pidas Puškin vastu kõigile tema vastu räägitud solvangutele ja ebaausatele sõnadele. Kuid hoolimata sellest, et ta mõistis, et tulevikus mõistetakse teda paremini, kahetses Puškin ikkagi, et teda nüüd ei mõisteta. Seetõttu sai teos “Püstitasin endale mitte kätega ausamba” just selles vaimus. See on ilus teos, mis on kirjutatud kogu südamest, kirglikult ja mis kõige tähtsam - siiras. Puškin polnud kunagi silmakirjatseja ja ta ootas seda, võib-olla teistelt. Nüüd muutub tema kurbuse ja üllatuse seisund veelgi arusaadavamaks.

Värsižanri omistavad kriitikud oodile. See töö kajastab elu mõtet ja inimesi, väga erinevaid. Seetõttu viidatakse sellele ka teoste filosoofilisele tüübile. Teose suurus on hinnanguliselt jaambiline kuus jalga, see riimub läbi iga rea. Värsis on vaid viis stroofi ning kõige viimane salm on kirjutatud pühaliku ja majesteetliku tooniga, milles on tunda vaevumärgatavat kurbust.

Puškini monumendi luuletuse analüüs

Luuletus A.S. Puškin "Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ..." võtab luuletaja töö teatud tulemuse kokku. Luuletaja analüüsib, mida ta on teinud ja kuidas see teistele inimestele mõjub. Luuletus on kirjutatud sisse viimased aastad Luuletaja elu 1836. aastal.

See luuletus paljastab olulise teema A.S. Puškin on luuletaja-prohveti jumalik kutsumus. Luuletaja pole lihtsalt inimene, kes oma mõtteid riimis taunib. Ta on Jumala asekuningas Maal, prohvet, kes räägib inimestele olevikust, minevikust ja tulevikust. Seetõttu seab autor end ühiskonnast, riigist ja kuningast kõrgemale. Ta tõstab oma monumendi "Aleksandria samba" kohale. See tähendab, et poeet juhib tähelepanu sellele, et isegi võit Napoleoni üle 1812. aastal kahvatub tema teoste kõrval.

Luuletaja ütleb, et ta jääb alati ellu, sest tema hing, mis on ümbritsetud ridadega, jääb inimeste huultele. Seda nimetatakse "igaks keeleks, mis selles on". Siin tõstatab luuletaja mitte ainult oma suuruse, vaid ka oma kodumaa suuruse. Ta võrdleb end temaga ja ütleb, et nii nagu maa on suurepärane, on ka tema.

Luuletaja juhib tähelepanu ka sellele, et ta on sõnakuulmatu kellelegi peale "Jumala käsu". Luuletaja ei kasuta isegi metafoore, ta räägib avameelselt oma mässumeelsest peast. Selle teose read näitavad, et autor on truu ainult oma jumalikule kutsumusele ja usub, et tema looming ei ole kellestki sõltumatu.

Ta ennustab oma saatust, ütleb, et tema töö jääb igavikku. Kõige tähtsam on selle luuletuse puhul, et A.S. Puškin usub, et pole oluline, kuidas nad temasse suhtuvad ja mida nad tema töö kohta ütlevad: "Kiitus ja laim võeti vastu ükskõikselt." Ja mis kõige tähtsam, ta kuulutab, et pole vaja "lolli väljakutset esitada". Teose viimaseid ridu võib seostada ettekirjutustega tulevastele luuletajatele, kes tema tööd jätkavad: "Jumala käsule, oo muusa, ole kuulekas." Siin on jällegi motiiv alluda ainult jumalikule jõule.

Luuletuse analüüs püstitasin endale imelise monumendi ... plaanipäraselt

Võib-olla tunnete huvi

• Luuletuse analüüs Ära eksle, ära purusta Yeseninit karmiinpunastes põõsastes

  Analüüsitud teos on luuletaja Yesenini loomingus üks varasemaid. See on pühendatud kaotatud armastusele. Paljud asesõna kordused mõjuvad dialoogina selle ühe, armastatud, südamliku ja hellusega.

• Ahmatova luuletuse Hallisilmne kuningas analüüs

  Anna Akhmatova loomingut on pikka aega uurinud kirjanduskriitikud ja uurijad - kirjanduskriitikud. Paljude jaoks jääb suureks mõistatuseks, kellele see ballaad on pühendatud.

• Tjutševi luuletuse analüüs Kui surmavalt me ​​armastame

  See Tjutševi luuletus algab ja lõpeb ühe stroofiga. Need on tuntud read, kus armastus võrdub mõrvaga, kus inimene millegipärast hävitab selle, mis talle kõige kallim. Või need, kes

• Luuletuse Yesenini roheline soeng analüüs

  Yesenini laulusõnad näitavad selgelt võimet humaniseerida loodust, muuta loodusnähtused sarnaseks mõne inimmaailma elemendiga ja seeläbi justkui ühendada kaks semantilist välja: inimlik ja loodus.

• Luuletuse Armastus on üks Gippius analüüs

  Selles luuletuses puudutab Zinaida Gippius inimeksistentsi põhiteemasid: armastus, igavik, hing, lõpmatus, elu, surm. Üldjoon läbi kogu luuletuse laiendab armastuse teemat

Mis on salm? Riimuvad read, mis annavad edasi mingi mõtte, ei midagi enamat. Aga kui luuletusi saaks molekulideks lagundada, arvestada komponentide protsenti, siis saaks igaüks aru, et luule on palju keerulisem struktuur. 10% teksti, 30% teavet ja 60% tundeid – see on värss. Belinsky ütles kord, et igas Puškini tundes on midagi üllast, graatsilist ja õrna. Just need tunded said tema luule aluseks. Kas ta suutis need täielikult üle kanda? Seda võib öelda pärast analüüsi "Püstitasin endale mälestusmärgi, mis pole käsitsi tehtud" - suure luuletaja viimane teos.

mäleta mind

Luuletus "Monument" on kirjutatud vahetult enne luuletaja surma. Siin lüüriline kangelane Puškin ise rääkis. Ta mõtiskles oma raske saatuse ja ajaloos mängitud rolli üle. Luuletajad kipuvad mõtlema oma kohale siin maailmas. Ja Puškin tahab uskuda, et tema töö polnud asjata. Nagu iga loominguliste elukutsete esindaja, soovib ka tema, et teda mäletataks. Ja luuletusega "Monument" võtab ta justkui kokku oma loomingulise tegevuse, justkui öeldes: "Mäleta mind."

Luuletaja on igavene

“Ma olen püstitanud endale ausamba, mis pole kätega tehtud”... See teos paljastab poeedi ja luule temaatika, hoomab poeetilise kuulsuse probleemi, kuid mis kõige tähtsam – luuletaja usub, et au võib võita surma. Puškin on uhke, et tema luule on vaba, sest ta ei kirjutanud kuulsuse pärast. Nagu laulusõnade autor kunagi märkis: "Luule on ennastsalgav teenimine inimkonnale."

Luuletust lugedes saate nautida selle pidulikku atmosfääri. Kunst elab igavesti ja selle looja läheb kindlasti ajalukku. Tema kohta käivaid lugusid antakse edasi põlvest põlve, tema sõnu tsiteeritakse ja tema ideid toetatakse. Luuletaja on igavene. Ta on ainus inimene, kes ei karda surma. Kuni sind mäletatakse, oled sa olemas.

Kuid samal ajal on pidulikud kõned kurbusest küllastunud. See salm on Puškini viimased sõnad, mis lõpetasid tema töö. Luuletaja näib tahtvat hüvasti jätta, paludes lõpuks kõige väiksemat – meeldejäämist. See on Puškini värsi "Monument" tähendus. Tema looming on täis armastust lugeja vastu. Viimseni usub ta poeetilise sõna jõusse ja loodab, et sai talle usaldatud ülesandega hakkama.

Kirjutamise aasta

Aleksander Sergejevitš Puškin suri 1837. aastal (29. jaanuaril). Mõni aeg hiljem leiti tema märkmete hulgast värsi "Monument" mustandversioon. Puškin märkis kirjutamisaastaks 1836 (21. august). Peagi anti originaalteos üle poeet Vassili Žukovskile, ta tegi selles mõned kirjanduslikud parandused. Kuid alles neli aastat hiljem nägi see luuletus maailma. Salm "Monument" lisati poeedi 1841. aastal ilmunud postuumsesse teoste kogusse.

Erimeelsused

Selle teose loomise kohta on palju versioone. Puškini "Monumendi" loomise ajalugu on tõesti hämmastav. Loovuse uurijad ei suuda endiselt ühes versioonis kokku leppida, esitades oletusi äärmiselt sarkastilistest kuni täiesti müstilisteni.

Nad ütlevad, et A. S. Puškini luuletus “Ma püstitasin endale mälestusmärgi, mis pole kätega tehtud” on midagi muud kui teiste luuletajate loomingu jäljendamine. Seda laadi teoseid, nn "monumente", võib jälgida G. Deržavini, M. Lomonossovi, A. Vostokovi ja teiste 17. sajandi kirjanike loomingus. Puškini loomingu poolehoidjad kinnitavad omakorda, et teda inspireeris selle luuletuse loomiseks Horatsiuse ood Exegi monumentum. Puškinistide vahelised lahkhelid sellega ei lõppenud, sest uurijad oskavad vaid oletada, kuidas värss sündis.

Iroonia ja võlg

Omakorda võtsid Puškini kaasaegsed tema "monumendi" üsna jahedalt vastu. Nad ei näinud selles luuletuses midagi muud kui kiitust oma poeetiliste annete üle. Ja see oli vähemalt vale. Tema talendi austajad aga pidasid luuletust kaasaegse luule hümniks.

Luuletaja sõprade seas oli arvamus, et selles luuletuses pole muud kui irooniat ja teos ise on sõnum, mille Puškin jättis endale. Nad uskusid, et nii tahtis poeet juhtida tähelepanu tõsiasjale, et tema looming väärib suuremat tunnustust ja austust. Ja seda lugupidamist ei tohiks toetada mitte ainult imetlushüüded, vaid ka mõned materiaalsed stiimulid.

Muide, seda oletust kinnitavad mõnevõrra ka Pjotr ​​Vjazemski märkmed. Koos luuletajaga ta oli head suhted ja võis julgelt väita, et poeedi kasutatud sõnal "mitte kätega tehtud" oli veidi erinev tähendus. Vjazemsky oli kindel, et tal on õigus ja väitis korduvalt, et luuletus räägib staatusest kaasaegses ühiskonnas, mitte sellest kultuuripärand luuletaja. Ühiskonna kõrgeimad ringkonnad tunnistasid, et Puškinil oli märkimisväärne anne, kuid ta ei meeldinud neile. Kuigi rahvas tunnustas poeedi loomingut, ei saanud ta sellega elatist teenida. Inimväärse elatustaseme tagamiseks pani ta oma varale pidevalt hüpoteeki. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et pärast Puškini surma andis tsaar Nikolai I korralduse tasuda riigikassast kõik poeedi võlad ning määras elatise tema lesele ja lastele.

Müstiline versioon teose loomisest

Nagu näete, uurides luuletust “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud”, viitab loomisloo analüüs teose välimuse “müstilise” versiooni olemasolule. Selle idee toetajad on kindlad, et Puškin tundis oma peatset surma. Kuus kuud enne oma surma lõi ta endale "mitte käsitsi valmistatud monumendi". Ta tegi lõpu oma luuletajakarjäärile, kirjutades oma viimase testamendi luulele.

Luuletaja näis teadvat, et tema luuletustest saab eeskuju mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduses. Samuti on legend, et kunagi ennustas ennustaja tema surma ilusa blondiini käe läbi. Samal ajal teadis Puškin mitte ainult oma surma kuupäeva, vaid ka aega. Ja kui lõpp oli juba lähedal, hoolitses ta oma töö kokkuvõtte tegemise eest.

Aga olgu kuidas on, salm sai kirjutatud ja avaldatud. Meie, tema järeltulijad, võime vaid oletada, mis luuletuse kirjutamise põhjustas, ja seda analüüsida.

Žanr

Mis puutub žanrisse, siis luuletus "Monument" on ood. See on aga eriline žanr. Ood iseendale tuli vene kirjandusse kui üleeuroopalisesse traditsiooni, mis pärineb iidsetest aegadest. Ega asjata kasutas Puškin epigraafina ridu Horatiuse luuletusest "Melpomenele". Otsetõlkes tähendab Exegi monumentum "ma püstitasin monumendi". Ta kirjutas oma karjääri lõpus luuletuse "Melpomenele". Melpomene on Vana-Kreeka muusa, tragöödiate ja teatrikunsti patroon. Tema poole pöördudes püüab Horatius hinnata oma teeneid luules. Hiljem muutus selline töö kirjanduses omamoodi traditsiooniks.

Selle traditsiooni tõi vene luulesse Lomonosov, kes oli esimene, kes tõlkis Horatiuse teose. Hiljem kirjutas G. Deržavin antiikkunstile toetudes oma "Monumendi". Just tema määras selliste "mälestiste" peamised žanrijooned. See žanritraditsioon sai oma lõpliku vormi Puškini loomingus.

Koosseis

Rääkides Puškini värsi "Monument" kompositsioonist, tuleb märkida, et see on jagatud viieks stroofiks, kus on kasutatud originaalvorme ja poeetilisi meetreid. Sarnaselt Deržavinile, nagu Puškinile, on ka “Monument” kirjutatud nelinurkades, mida on mõnevõrra muudetud.

Puškin kirjutas kolm esimest stroofi traditsioonilises odimeetris - jambiline kuuemeetrine, kuid viimane stroofi kirjutas jambilises neli jalaga. Analüüsides “Püstitasin endale mitte kätega tehtud monumendi”, on selge, et just sellel viimasel stroofil paneb Puškin peamise semantilise rõhu.

Teema

Puškini teos "Monument" on hümn laulutekstidele. Selle peateemaks on tõelise luule ülistamine ja poeedi aukoha kinnitamine ühiskonnaelus. Kuigi Puškin jätkas Lomonossovi ja Deržavini traditsioone, mõtles ta suuresti oodi probleemid ümber ja esitas oma ideed loovuse hindamise ja selle tegeliku eesmärgi kohta.

Puškin püüab avada kirjaniku ja lugeja suhete teemat. Ta ütleb, et tema luuletused on mõeldud massidele. Seda on tunda juba esimestest ridadest: "Rahvarada ei kasva selle juurde."

“Püstitasin endale mitte kätega tehtud monumendi”: analüüs

Värsi esimeses stroofis kinnitab luuletaja sellise poeetilise monumendi olulisust võrreldes teiste teenete ja monumentidega. Puškin tutvustab siin ka tema loomingus sageli kõlavat vabaduse teemat.

Teine stroof ei erine tegelikult teiste luuletajate omast, mille "monumendid" kirjutasid. Siin ülendab Puškin luule surematut vaimu, mis lubab luuletajatel igavesti elada: "Ei, ma kõik ei sure – hing on hinnalises lüüras." Luuletaja keskendub ka sellele, et edaspidi leitakse tema looming laiemates ringkondades. Viimastel eluaastatel teda ei mõistetud ega aktsepteeritud, nii et Puškinil oli lootus, et tulevikus leidub inimesi, kes on temaga vaimselt lähedased.

Kolmandas stroofis avab luuletaja teema luulehuvi kujunemisest lihtrahva seas, kellele see polnud tuttav. Kuid kõige rohkem tähelepanu tuleks pöörata viimasele stroofile. Just selles rääkis Puškin, millest tema töö koosneb ja mis tagab tema surematuse: "Kiitus ja laim võeti vastu ükskõikselt ega esitanud loojale väljakutset." 10% teksti, 30% informatsiooni ja 60% tundeid – nii osutus Puškin oodiks, imeliseks monumendiks, mille ta endale püstitas.

Luuletust “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud” nimetatakse sageli A. S. Puškini poeetiliseks testamendiks. Seda tajutakse sellisena, sest see on kirjutatud kuus kuud enne poeedi surma, augustis 1836.

Luuletus "Ma püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud" koosneb viiest pidulikust stroofist ja on tõeline hümn luulele.

Selle peateemaks on tõelise luule ülistamine ja luuletaja kõrge ametikoha kinnitamine. Puškin paljastas selle teema, olles M. V. Lomonosovi ja G. R. Deržavini poeetiliste traditsioonide otsene pärija.

Žanritunnuste järgi on Puškini luuletus ood (oodid on pidulikud sündmust ülistavad värsid).

Epigraafina võttis Puškin read Vana-Rooma poeedi Horatiuse oodist "Melpomenele" – "Püstitasin monumendi". Horatius hindas selles teoses tema poeetilisi teeneid. Ja tulevikus sai poeetilise "monumendi" žanris luuletuste loomine kirjanduslikuks traditsiooniks.

Sellise traditsiooni tõi vene kirjandusse sisse M. V. Lomonosov, kes tõlkis esimesena Horatiuse oodi. 1795. aastal sama vaba tõlge
luuletusi, kuid G. R. Deržavin andis hinnangu oma teenete kohta luules. Just Deržavini loomingus määrati kindlaks poeetiliste "monumentide" peamised žanrijooned. Kuid lõpuks kujunes Puškini luuletuses "monumendi" žanr.

Ehituselt on Puškini luuletus lähedane Deržavini "Monumendile", kuid samas kaldub ta mitmes mõttes sihilikult silmapaistvast mudelist kõrvale ja tõstab esile oma loomingu jooni.

Nagu Deržavin, jagab Puškin oma luuletuse viieks stroofiks, kasutades sarnast vormi ja mõõdikut. Esimeses kolmes reas, nagu Deržavin, kasutab Puškin traditsioonilist oodi meetrit -
jambiline kuue jalaga (Aleksandri värss), kuid viimane rida on kirjutatud jambilises tetrameetris, mis muudab selle pingeliseks ja paneb sellele semantilise rõhu.

Esimeses stroofis kinnitab Puškin traditsiooniliselt poeetilise monumendi tähtsust. Kuid ta tutvustab siin ka vabaduse teemat, mida võib nimetada läbivaks teemaks kogu tema loomingus. Ta rõhutab, et tema "monument" on väga kõrge:
Ta tõusis Aleksandria tõrksa samba peana kõrgemale.

Aleksandri sammas (Peterburis Paleeväljakul asuv Aleksandri sammas) – maailma kõrgeim sammas – oli Venemaal kuningliku võimu sümbol.

Puškin oli madalaima auastmega õukondlane ja samal ajal geniaalne poeet. Poeet võitis autokraatia monumendi oma poeetilise sõna jõu ja kõrge vaimsusega: ta ei tunne hirmu ja orjalikku võimukuulekust.

Kõikide selliseid luuletusi loonud luuletajate teine ​​stroof kinnitab luule surematust. Seda kinnitab ka Puškin:

Ei, ma kõik ei sure – hing on hellitatud lüüras

Kuid erinevalt Deržavinist ütleb oma elus vääritimõistmist ja tõrjumist kogenud Puškin, et tema luule leiab talle lähedaste inimeste südames vaimsuse mõttes laiemat vastukaja ja me ei räägi ainult kodumaisest kirjandusest, vaid ka luuletajad üle kogu maailma. :

Ja ma olen kuulsusrikas nii kaua kui kuualuses maailmas
Vähemalt üks piit jääb elama.

Nagu Deržavin, pühendab Puškin kogu kolmanda stroofi laia postuumse kuulsuse teemale. Ta näeb ette huvi tekkimist oma luule vastu kõige laiemas rahvakihis:

Kuulujutt minust levib üle kogu suure Venemaa,
Ja iga keel, mis selles on, kutsub mind,
Ja slaavlaste uhke lapselaps ja soomlane ja nüüd Metsik
Tungus ja steppide kalmõki sõber.

Neljandale stroofile antakse kõige olulisem semantiline koormus – Puškin määratleb oma teose olemuse. Ta selgitab, miks tal on õigus loota oma poeetilisele surematusele – sest ta on uhke oma teoste humanismi üle:

ja kaua ma olen inimeste vastu lahke,


Ja ta kutsus langenuid halastama.

Puškini seisukohalt on “head tunded”, mida kunst lugejates äratab, tähtsamad kui kõik teised selle voorused. Sellest probleemist saab 19. sajandi teise poole kirjanduse jaoks tuliseid arutelusid.
vaidlused demokraatliku kriitika ja nn puhta kunsti esindajate vahel.

On oluline, et Puškini mustandites oleks sõnade “Oma julmal ajastul ülistasin vabadust” asemel kirjutatud: “Radištšovi järel ülistasin vabadust” - see viitab otseselt luuletuse poliitilisele tähendusele.

Viimases, viiendas stroofis, nagu kombeks, pöördub poeet Muusa poole:
Jumala käsul, oo muusa, ole kuulekas,
Ei karda pahameelt, ei nõua krooni,
Kiitus ja laim võeti vastu ükskõikselt
Ja ära vaidle lolliga.

Need read toovad lugeja tagasi juba Puškini luuletuses "Prohvet" väljendatud mõtte juurde. See seisneb selles, et tõelisel poeedil on kõrge saatus, ta on Jumala valitud ja seetõttu vastutab ta oma kunsti eest mitte inimeste ees, kes seda sageli ei suuda mõista, vaid Looja ees.

Teema olulisus, kõrge paatos, pühalik kõla – need on luuletuse põhijooned.

Aeglane, majesteetlik rütm on loodud tänu suurusele (jambiline koos pürriidiga). Samal eesmärgil kasutab autor laialdaselt anaforat (Ja ma saan kuulsusrikas; Ja ta kutsub mind; Ja slaavlaste uhke lapselaps; Ja pikka aega
ma olen nii lahke; Ja halastus langenutele .. ") ja invesia: "Ta tõusis kõrgemale kui mässuliste pea ...".

Märkimist väärib ka süntaktilise parallelismi ja seeria sissejuhatus teksti homogeensed liikmed: "Ja slaavlaste uhke lapselaps ja soomlane ja nüüd metsik Tungus ja steppide sõber kalmõkist."

Luuletaja valib ülevaid epiteete (mitte kätega tehtud monument; mässumeelne pea; hellitatud lüüra; kuualune maailm; slaavlaste uhke lapselaps). Luuletuses on kasutatud suurt hulka slaavi sõnu (püstitatud, pea, piit, kuni, iga olend).

Tekstis puudub olevik, on vaid minevik ja tulevik. Luuletaja kinnitab luule suurust ja seab selle kõrgemale kuningate ja kindralite hiilgusest. Ja luule peamine väärtus Puškini jaoks on kandmine
inimesed on head.

Seda suure luuletaja teost täidab piiritu armastus Venemaa, lugejate vastu, vankumatu usk poeetilise sõna jõusse ja teadmine tehtud kohustusest.

Žanr: ood.
KOOSTIS JA KRÜÜT
Luuletus on Horatiuse oodi imitatsioon ja kajab G. R. Deržavini "Monumendist". See on omapärane
poeetiline testament, kus tulevane postuumne hiilgus seob luuletaja luulega.

1. stroof
Poeetilise monumendi olulisuse kinnitus:
Ma püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud,
Rahvarada sellest kinni ei kasva.

2. stroof
Luule surematuse kinnitus:
Kõik, mida ma ei sure - hing hinnalises lüüras
Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine põgeneb.

3. stroof
Usaldus, et luuletajat kuulatakse Venemaa kõige kaugemates nurkades:
Kuulujutud minust levivad üle kogu Venemaa...

4. stroof
A. S. Puškin võtab oma loometee kokku:
Ja kaua ma olen inimeste vastu lahke,
Et äratasin lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal vanusel ülistasin vabadust
Ja ta kutsus langenuid halastama.

5. stroof

Pöörduge muusa poole: "Jumala käsule, oo muusa, ole kuulekas..."

IDEE JA TEMATILINE SISU

⦁ Teema: luuletaja eesmärk.
⦁ Idee: luuletaja täitis oma kohuse, jumaliku kutsumuse, nii et tema looming on surematu.

KUNSTILINE MEEDIA

⦁ Epiteedid: mitte kätega tehtud monument, mässumeelse peaga, hellitatud lüüras.
⦁ Anafora: ja ma olen auline ja kutsun mind ja slaavlaste uhket pojapoega ning olen pikka aega lahke ja kutsun langenute peale halastama.
⦁ Vanad slavonismid: püstitatud, pea, piit, korruptsioon, olemasolev.

5 / 5. 2

Loomise ajalugu. Luuletus "Ma püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ..." on kirjutatud 21. augustil 1836, see tähendab veidi enne Puškini surma. Selles võtab ta kokku oma poeetilise tegevuse, tuginedes mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse traditsioonidele. Otsene mudel, millest Puškin tõrjus, oli suurt kuulsust kogunud Deržavini luuletus "Monument" (1795). Samas ei võrdle Puškin mitte ainult ennast ja oma luulet suure eelkäijaga, vaid toob esile ka tema loomingule iseloomulikud jooned.

žanr ja kompositsioon. Žanritunnuste järgi on Puškini luuletus ood, kuid see on selle žanri eriline sort. Ta jõudis vene kirjandusse kui antiikajast pärit üleeuroopalise traditsioonina. Pole ime, et Puškin võttis luuletuse epigraafina read Vana-Rooma poeedi Horatiuse luuletusest "Melpomenele": Exegi monumentum - "Ma püstitasin monumendi". Horatius on "Satiiri" ja mitmete tema nime ülistavate luuletuste autor. Sõnumi "Melpomenesse" lõi ta oma karjääri lõpus. Melpomene on Vana-Kreeka mütoloogias üks üheksast muusast, tragöödia patroness, teatri sümbol. Selles sõnumis hindab Horatius oma teeneid luules .. Hiljem sai selliste luuletuste loomine omamoodi poeetilise "monumendi" žanris stabiilseks kirjanduslikuks traditsiooniks. Selle tõi vene kirjandusse Lomonosov, kes oli esimene tõlkida Horatiuse sõnum. Seejärel tegi G.R. luuletuse tasuta tõlke koos hinnanguga tema teenete kohta luules. Deržavin, nimetades seda "monumendiks". Just selles määrati kindlaks selliste poeetiliste "monumentide" peamised žanrijooned. Lõpuks kujunes see žanrivariant Puškini "Monumendis".

Deržavinit järgides jagab Puškin oma luuletuse viieks stroofiks, kasutades värsi sarnast vormi ja suurust. Sarnaselt Deržavini omale on ka Puškini luuletus kirjutatud neljahäälsetena, kuid veidi muudetud meetriga. Esimeses kolmes reas, nagu Deržavin, kasutab Puškin traditsioonilist. oodiline suurus on 6-jala jaambik (Aleksandri värss), kuid viimane rida on kirjutatud 4-jalase jaambiga, mis muudab selle lööksõnaliseks ja paneb sellele semantilise rõhu.

Peamised teemad ja ideed. Puškini luuletus on. luule hümn. Tema peamine teema– tõelise luule ülistamine ja poeedi kõrge ametikoha kinnitamine ühiskonnaelus. Selles tegutseb Puškin Lomonossovi ja Deržavini traditsioonide pärijana. Kuid samal ajal, vaatamata väliste vormide sarnasusele Deržavini luuletusega, mõtles Puškin suuresti püstitatud probleemid ümber ja esitas oma idee loovuse tähendusest ja selle hindamisest. Luuletaja ja lugeja suhte teemat paljastades toob Puškin välja, et tema luule on enamasti suunatud laiale publikule. Seda on näha." juba esimestest ridadest. ". "Rahvarada selle juurde ei kasva," ütleb ta oma kirjandusliku "monumendi" kohta. Puškin toob siin sisse vabaduse temaatika, mis on "ristlik". oma teoses, märkides, et tema "monumenti" iseloomustab vabadusearmastus: "Ta tõusis Aleksandria tõrksa samba pea kohal."

Kõikide selliseid luuletusi loonud poeetide teine ​​stroof kinnitab luule surematust, mis võimaldab autoril oma järeltulijate mälestuses edasi elada: „Ei, kõik mina ei sure – hing hinnalises lüüras / Minu tuhk jääb ellu ja põgeneb lagunemise eest. Kuid erinevalt Deržavinist rõhutab Puškin, kes oma elu viimastel aastatel koges rahvahulga vääritimõistmist ja tõrjumist, et tema luule leiab laiemat vastukaja temale vaimselt lähedaste inimeste, loojate südames ja see pole ainult kodumaisest kirjandusest, "Ja kogu maailma luuletajatest: "Ja ma olen hiilgav, nii kaua kui alammaailmas / Vähemalt üks piit elab."

Kolmas stroof, nagu Deržavini oma, on pühendatud luulehuvi tekkimisele kõige laiemate inimeste hulgas, kes sellega varem ei olnud tuttavad, ja laialdasele postuumsele kuulsusele:

Kuulujutt minust levib üle kogu suure Venemaa,
Ja see allee helistab mulle. keel,
Ja slaavlaste uhke lapselaps ja soomlane ja nüüd metsik
Tungus ja steppide kalmõki sõber.

Neljas stroof kannab peamist semantilist koormust. Nimelt määratleb poeet selles peamise, mis moodustab tema loomingu olemuse ja millele ta võib loota poeetilist surematust:

Ja kaua ma olen inimeste vastu lahke,
Et äratasin lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal vanusel ülistasin vabadust
Ja ta kutsus langenuid halastama.

Nendes ridades juhib Puškin lugeja tähelepanu oma teoste inimlikkusele, humanismile, pöördudes tagasi hilisloomingu kõige olulisema probleemi juurde. Luuletaja seisukohalt on tema esteetilistest omadustest olulisemad “head tunded”, mida kunst lugejas äratab. 19. sajandi teise poole kirjanduse jaoks saab see probleem demokraatliku kriitika ja nn puhta kunsti esindajate vahel ägedate arutelude objektiks. Kuid Puškini jaoks on harmoonilise lahenduse võimalus ilmne: selle stroofi kaks viimast rida viivad meid tagasi vabaduse teema juurde, kuid seda mõistetakse läbi halastuse idee prisma. On märkimisväärne, et esialgses versioonis kirjutas Puškin sõnade "minu julmal ajastul" asemel "Radištšovi järgi". Mitte ainult tsensuurikaalutlustel keeldus luuletaja sellisest otsesest osutamisest vabadusarmastuse poliitilisele tähendusele. „Kapteni tütre“ autori jaoks, kus halastuse ja halastuse probleem oli väga teravalt püstitatud, oli olulisem headuse ja õigluse idee kinnitamine nende kõrgeimas, kristlikus arusaamas.

Viimane stroof on traditsiooniline üleskutse muusale "monumentide" luuletuste järele:

Jumala käsul, oo muusa, ole kuulekas,
Ei karda pahameelt, ei nõua krooni,
Kiitus ja laim võeti vastu ükskõikselt
Ja ära vaidle lolliga.

Puškinis on need read täidetud erilise tähendusega: need toovad meid tagasi kavaluuletuses "Prohvet" väljendatud ideede juurde. Nende põhiidee on see, et luuletaja loob kõrgeima tahte järgi ja seetõttu vastutab ta oma kunsti eest mitte inimeste ees, kes seda sageli ei suuda mõista, vaid Jumala ees. Sellised ideed olid iseloomulikud Puškini hilisele loomingule ja kõlasid luuletustes "Poeet", "Poeedile", "Poeet ja rahvas". Nendes kerkib eriti teravalt esile poeedi ja ühiskonna probleem ning kinnitatakse kunstniku põhimõttelist sõltumatust avalikkuse arvamustest. Puškini "Monumendis" omandab see idee kõige mahukama sõnastuse, mis loob harmoonilise lõpu mõtisklustele poeetilisest hiilgusest ja surmast ülesaamisest jumalikult inspireeritud kunsti kaudu.

Kunstiline originaalsus. Teema olulisus ja luuletuse kõrge paatos määrasid selle üldise kõla erilise pidulikkuse. Aeglase, majesteetliku rütmi loob mitte ainult odimeeter (jambik koos pürrhiga), vaid ka anafora laialdane kasutamine (“Ja ma saan kuulsusrikas ...”, “Ja ta kutsub mind ...”, "Ja slaavlaste uhke lapselaps ... ", "Ja kaua ma olen selle vastu lahke ...", "Ja armu langenutele .."), ümberpööramine ("Ta tõusis kõrgemale kui pea tõrksa Aleksandria samba kohta), süntaktiline paralleelsus ja homogeensete liikmete read (“Ja slaavlaste uhke lapselaps ja soomlane ning nüüd metsik tungus ...”). Kõrgstiili loomisele aitab kaasa ka leksikaalsete vahendite valik. Luuletaja kasutab kõrgeid epiteete (mitte kätega tehtud monument, mässumeelne pea, hellitatud lüüra, alamkuumaailmas slaavlaste uhke pojapoeg), suurt hulka slavisme (püstitatud, pea, piit, kuni). Ühes kõige olulisemas kunstilised pildid Luuletuses on kasutatud metonüümiat - "Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid ...". Üldiselt loovad kõik kunstilised vahendid luulele pühaliku hümni.

Töö väärtus. Lomonossovi ja Deržavini traditsioone jätkav Puškini "Monument" on vene kirjanduses erilisel kohal. Ta mitte ainult ei võtnud kokku Puškini loomingut, vaid märkis ära ka selle verstaposti, poeetilise kunsti kõrgpunkti, mis oli teejuhiks kõigile järgnevatele vene poeetide põlvkondadele. Mitte kõik neist ei järginud rangelt "monumendi" poeemi žanritraditsiooni, näiteks A.A. Fet, kuid iga kord, kui vene luuletaja käsitleb kunsti probleemi, selle eesmärki ja oma saavutuste hindamist, meenutab ta Puškini sõnu: "Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud,.,", püüdes jõuda lähemale selle kättesaamatule. kõrgus.