Kammermuusika. Kammervokaalmuusika žanrid. Muusikapala analüüs

MIS ON KAMMERMUUSIKA Kammermuusika (itaalia keelest: kaameraruum, kammer) muusika väikese grupi muusikute ja/või vokaliste esituses. Kammerteose esitamisel mängib iga partii ainult üks pill (hääl), erinevalt orkestrimuusikast, kus pillirühmad mängivad koos.

KAMMERMUUSIKA ŽANRID Vastavalt tunnustatud klassifikatsioonile hõlmab “kammermuusika” mõiste duette, triosid, kvartete, kvintete, septette, oktette ja nonette, millel on palju erinevaid instrumente. Kammeržanrite hulka kuuluvad ka mõned žanrid soolole saatega: näiteks romansid (kammervokaalžanr) või instrumentaalsonaadid (kammerinstrumentaalžanr).

ESINEJAD Kammermuusika peaesinejad: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Mrs. LUDWIG VAN BEETHOVEN – härrad. JOHANNES BRAHMS – härrad. GEORGES BIZET – härrad. JOHANN SEBASTIAN BACH – härrad.

STIILID Kammermuusikat saab kirjutada igas stiilis. Selle peamine erinevus seisneb selles, et teosed on mõeldud väikesele hulgale muusikutele. Tegelikult on “kammermuusika” iseenesest juba stiil.

KAMMERORKESTER On olemas ka kammerorkestri mõiste, reeglina on see keelpilliorkestri vähendatud (mitte rohkem kui üks inimene) koosseis, millele mõnikord on lisatud mitu puhkpilli.

KAMMERANSAMBL Kammermuusikat esitavat kollektiivi nimetatakse kammeransambliks. Reeglina on kammeransamblis kaks kuni kümme muusikut, harva rohkem. Ajalooliselt on mõne kammeransambli kanoonilised instrumentaalkompositsioonid välja kujunenud näiteks klaveritrio, keelpillikvartett jne.

hilist lat. kaamera - tuba; itaalia keel muusika ja kaamera, prantsuse keel. musique de chambre, inglise keel. kammermuusika, saksa keel Kammermusik

Teatud tüüpi muusika. kunstist, mis erineb teatri-, sümfoonilisest ja kontsertmuusikast. K. teosed olid reeglina mõeldud väikestes ruumides esitamiseks, koduseks muusika mängimiseks (sellest ka nimi). Sellega määrati kindlaks instrumendid, mida kasutati K. m. kompositsioonid (ühest solistist mitme kammeransamblisse ühendatud interpreedini) ja tüüpilised muusikatehnikad. esitlus. K. m.-d iseloomustab kalduvus häälte võrdsusele, ökonoomsus ning meloodia, intonatsiooni ja rütmi peenem detail. ja dünaamiline väljendab. vahendeid, oskuslikku ja mitmekülgset teemaarendust. materjalist. K. m-il on suurepärased võimed lüüriliste sõnade edasiandmiseks. emotsioonid ja inimese vaimse seisundi kõige peenemad astmed. Kuigi K. m päritolu ulatub keskaega, on mõiste "K. m." asutati 16.-17.sajandil. Sel perioodil tähendas muusika, erinevalt kiriku- ja teatrimuusikast, ilmalikku muusikat, mis oli mõeldud esitamiseks kodus või monarhide õukondades. Õukonnamuusikat nimetati kammermuusikaks ja õukonnas töötanud esinejaid. ansamblid, kandsid kammermuusikute tiitlit.

Wokis tekkis kiriku- ja kammermuusika eristamine. žanrid keskel 16. sajand Varaseim teadaolev klassikalise muusika näide on Nicolo Vicentino (1555) "L"antica musica ridotta alla moderna". 1635. aastal Veneetsias avaldas G. Arrigoni vokaali "Concerti da camera". Kammervokaalžanritena 17. – varakult. 18. sajandil arenesid välja kantaat (cantata da camera) ja duett. 17. sajandil sai nime "K. m" laiendati instrumentaalmuusikale. Esialgu kiriku- ja kammerpillimuusika stiili poolest ei erinenud, stiililised erinevused nende vahel ilmnesid selgelt alles 18. sajandil. Nii kirjutas I. I. Kvants 1752. aastal, et K. m. nõuab „rohkemat taaselustamist. ja mõttevabadus kui kiriklik stiil." Kõrgeim instrumentaalvorm oli tantsusüidi põhjal moodustatud tsükliline sonaat (sonata da camera. Triosonaat selle variatsioonidega - kirik. ja kammersonaadid, mõnevõrra väiksem). - soolosonaat (ilma saateta või basso continuo saatel).Triosonaatide ja soolosonaatide (basso continuoga) klassikalisi näiteid lõi A. Corelli.17.-18.sajandi vahetusel tekkis kontsert grosso žanr. algul ka jaotatud kiriklikuks ja kammerlikuks sortideks.Näiteks Corellis on see jaotus ellu viidud väga selgelt - tema loodud 12 concerti grossist (op 7) 6 olid kirjutatud kiriklikus ja 6 kammerlikus stiilis. Sisult on need sarnased tema samadele sonaatidele da chiesa ja da camera. 18. sajandi keskpaigaks jagunemine kirikuks. ja kammeržanr on tasapisi oma tähtsust kaotamas, kuid klassikalise muusika ja kontsertmuusika (orkestri- ja koorimuusika) erinevus hakkab üha selgemini ilmnema.

Kõik R. 18. sajand J. Haydni, K. Dittersdorfi, L. Boccherini, W. A. Mozarti loomingus, klassikaline tööriistade tüübid ansambel - sonaat, trio, kvartett jne, on kujunenud tüüpiliselt. instr. Nende ansamblite kompositsioonide puhul on loodud tihe seos iga osa esitusviisi ja selle instrumendi võimaluste vahel, mille jaoks see on ette nähtud (varem, nagu teada, lubasid heliloojad sageli oma kompositsioone esitada erinevate heliloomingutega pillid, näiteks G. F. Händel viitab mitmes oma "soolos" ja sonaadis mitmele võimalikule instrumentaalkompositsioonile). Need, kes on rikkad, väljendavad. võimalused, tööriistad ansambel (eriti vibukvartett) äratas peaaegu kõigi heliloojate tähelepanu ja kujunes omamoodi sümfooniate “kammerharuks”. žanr. Seetõttu kajastusid ansamblis kõik põhialused. muusika suunad 18.-20. sajandi kunst. - klassitsismist (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) ja romantismist (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann jt) kuni uusaja ultramodernistlike abstraktsionistlike liikumisteni. kodanlik "avangard". 2. poolajal. 19. sajand silmapaistvad tööriistade näited K. m.-i lõid J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 20. sajandil. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten jt.

Venelased andsid tohutu panuse klassikalise muusikasse. heliloojad. Venemaal algas kammermuusika levik 70ndatel. 18. sajand; esimene instr. ansamblid kirjutas D. S. Bortnyansky. Koomiksimaal arenes edasi A. A. Aljabjevi ja M. I. Glinka ning saavutas kõrgeima kunstilise taseme. tase P. I. Tšaikovski ja A. P. Borodini loomingus; nende kammerteoseid iseloomustab selgelt väljendunud rahvuslik stiil. sisu, psühholoogia. Kammeransamblile pöörasid suurt tähelepanu A.K.Glazunov ja S.V.Rahmaninov ning S.I.Tanejevi jaoks kujunes see põhiliseks. omamoodi loovus. Kammermuusika on erakordselt rikkalik ja vaheldusrikas. öökullide pärand heliloojad; selle põhiliinid on lüürilis-dramaatiline (N. Ja. Mjaskovski), traagiline (D. D. Šostakovitš), lüürilis-eepiline (S. S. Prokofjev) ja rahvalik žanr.

Ajaloo protsessis K. stiil on läbinud arengu, mis tähendab. muutub, lähenedes kas sümfoonilisele või kontserdile (keelpillikvartettide “sümfoniseerimine” L. Beethovenil, J. Brahmsil, P. I. Tšaikovskil, kontserttunnused L. Beethoveni “Kreutzeri” sonaadis, S. Franki viiulisonaadis , E. Griegi ansamblites). 20. sajandil ilmnenud on ka vastupidine suund - lähenemine K. m sümfooniale. ja konts. žanrid, eriti kui viidatakse lüürilis-psühholoogilistele. ja filosoofilised teemad, mis nõuavad sisemisse süvenemist. inimese maailm (D. D. Šostakovitši 14. sümfoonia). Uusajal saadud sümfooniad ja kontserdid väikesele hulgale pillidele. muusika on levinud, muutudes kammeržanri tüübiks (vt Kammerorkester, Kammersümfoonia).

Lõpust 18. sajand ja eriti 19. sajandil. silmapaistev koht muusikas. Isk-ve hõivas woki. K. m. (laulu ja romantika žanris). Välistab. Romantilised heliloojad pöörasid sellele tähelepanu ja eriti köitis neid lüürika. inimeste tunnete maailm. Nad lõid lihvitud wok-žanri, mis on välja töötatud kõige peenemate detailidega. miniatuurid, aga ka vokaallaulutsüklid, mida ühendab üks idee (F. Schuberti Winter Reise, R. Schumanni naise armastus ja elu jt). 2. poolajal. 19. sajand wokile palju tähelepanu. K. andis J. Brahms. 19.-20. sajandi vahetusel. Ilmusid heliloojad, kelle teoste hulka kuulus kammervokaal. žanrid asusid juhtpositsioonile (X. Wolf Austrias, A. Duparc Prantsusmaal). Laulu ja romantika žanrid said Venemaal laialdase arengu (alates 18. sajandist); välistab. kunstid kõrgused saavutati kambri vokkides. M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, P. I. Tšaikovski, A. P. Borodini, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, S. V. Rahmaninovi teosed. Arvukad romansid ja kammervokkid. tsüklid loodud öökullid. heliloojad (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Šaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov jt). 20. sajandi jooksul. Tekkis žanri olemusele vastav kammerlik vokk. esitusstiil, mis põhineb deklamatsioonil ja tuvastab muusika parimad intonatsioonid ja semantilised üksikasjad. Silmapaistev vene keel varakult kammeresineja 20. sajandil oli M. A. Olenina-D "Algeim. Suurimad kaasaegsed välismaised kammerlauljad-vokalistid on D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, NSV Liidus - A. L. Dolivo-Sobotnitski, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova jt.

Arvukad ja mitmekesised kammerpillid. sajandi miniatuurid. Nende hulgas on FP. F. Mendelssohn-Bartholdy “sõnadeta laulud”, R. Schumanni näidendid, F. Chopini valsid, nokturnid, prelüüdid ja etüüdid, kammerpalad. A. N. Skrjabini, S. V. Rahmaninovi väikeses vormis teosed, S. S. Prokofjevi “Põgusus” ja “Sarkasm”, D. D. Šostakovitši prelüüdid, G. Wieniawski viiulipalad “Legendid”, P. I. Tšaikovski “Meloodiad” ja “Scherzo”. miniatuurid K. Yu. Davõdovilt, D. Popperilt jne.

18. sajandil K. m oli mõeldud eranditult koduseks muusika mängimiseks kitsas asjatundjate ja amatööride ringis. 19. sajandil hakati korraldama ka avalikke kammerkontserte (kõige varasemad olid viiuldaja P. Bayot’ kontserdid Pariisis, 1814. aastal); keskpaigani. 19. sajand neist on saanud Euroopa lahutamatu osa. muusika elu (kammerõhtud Pariisi konservatooriumis, Vene Muusikaseltsi kontserdid Venemaal jne); Tekkisid maalisõprade organisatsioonid (1872. aastal asutatud Peterburi maaliselts jne). Sov. Filharmooniaühingud korraldavad regulaarselt kammerkontserte spetsiaalsetes kohtades. saalid (Moskva konservatooriumi väike saal, M.I. Glinka nimeline väike saal Leningradis jne). Alates 1960. aastatest Suurtes saalides antakse ka K. kontserte. Prod. K. m. tungivad üha laiemalt kontsentratsiooni. esinejate repertuaari. Igat tüüpi ansamblipillidest. Etenduskunstis sai populaarseimaks vibukvartett.

Kirjandus: Asafjev B., Vene muusika 19. sajandi algusest, M. - L., 1930, kordustrükk. - L., 1968; Vene nõukogude muusika ajalugu, I-IV kd, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Vene klassikaline romanss, M., 1956; tema oma, 19. sajandi romantiline laul, M., 1967; tema, Masters of Soviet Romance, M., 1970; Raaben L., Instrumentaalansambel vene muusikas, M., 1961; tema, Nõukogude kammerlik instrumentaalmuusika, Leningrad, 1963; tema poolt, Nõukogude kammer-instrumentaalansambli meistrid, L., 1964.

Täna räägime sellest, mis on kammermuusika. Jutt käib teostest, mida kehastab väike seltskond esinejaid. Orkestrimuusikas on pillirühmad, mis mängivad koos. Kui meid huvitab, on igal osal ainult üks heli.

Mõiste päritolu

16.-18.sajand. küsimusele, mis on kammermuusika, vastati lihtsalt, defineerides seda kirikulaulu vastandina. See oli kõigi ilmalike teoste nimi. Hiljem, rääkides sellest, mis on kammermuusika, peeti silmas loovust, mis on mõeldud piiratud kuulajaskonnale ja väikesele hulgale esinejatele.

19.-20.sajandil polnud see suund enam “vähestele väljavalitutele” mõeldud. Seega on mõiste säilitanud oma tähenduse, kirjeldades teoseid, mis on mõeldud väikesele kuulajarühmale esitamiseks väikestes rühmades.

Muusikud

Kammerorkester ja seda saateansambel on kollektiiv, mis kehastab meid huvitavat muusikat. Enamasti kuulub sellesse gruppi paar kuni kümme muusikut. Mõnel juhul võib neid olla rohkem. Kammerorkestril on mitu ajalooliselt väljakujunenud koosseisu. Nende hulka kuuluvad keelpilli- ja klaverikvintett või trio.

Tööriistad, platvormid

Kammerorkestrist rääkides eeldatakse vähendatud keelpillikoosseisu. Mõnikord võidakse sellele lisada mõned vaskpillid. Vastates küsimusele, mis on kammermuusika, tuleb eraldi märkida, et seda esitatakse suhteliselt väikestes ruumides.

Meid huvitavate teoste esitamine avalike kontsertide raames on muutnud selle mõiste tähendust. Alates 18. sajandist on väljendit kasutatud teoste puhul, mille kõik osad on suhteliselt võrdsed ja igaüks neist on esindatud ühe instrumendiga.

Lugu

Kammermuusika žanrid on keskendunud ja süvitsi, need on kõige paremini tajutavad väikeste ruumide vabas keskkonnas. Suured saalid selle suuna jaoks ei sobi. Meid huvitava nähtuse ajaloos on näha 3 perioodi. Ajavahemikul 1450-1650. Toimus viiulite ja teiste pilliperekondade mängutehnika areng.

Toimus instrumentaalmuusika järkjärguline eraldamine, säilitades samas vokaalstiili. Sellest perioodist on kammermuusikateosed säilinud tänapäevani. Nende hulgast võib meenutada Giovanni Gabrieli sonette ja kansooni ning Orlando Gibbonsi fantaasiaid. Järgmine tingimuslik periood kestis aastatel 1650-1750.

Sel ajal levis triosonaadi žanr. Arendatakse ka teisi ansambleid - instrumentaalseid ja vokaali osalusel, mida saadab tingimata klahvpilli digitaalne bass.

Selle perioodi triosonaadi esindajatest väärivad äramärkimist Händel, Henry Purcell ja Arcangelo Corelli. Kolmas periood algas 1750. aastal ja kestab tänapäevani. Seda eristab tšellost, vioolast ja kahest viiulist koosneva keelpillikvarteti domineerimine.

Modernsus

Kammermuusika põhistruktuur on kolme- või neljaosaline sonaaditsükkel, kavavabad vormid. 19. sajandi orkestriteoseid iseloomustab eelsoodumus viimaste vastu. Kaasaegne kammerlik instrumentaalrepertuaar põhineb tänapäeval erinevatel klassikute teostel.

Eelkõige võib meenutada Mozarti, Haydni keelpillikvartetti ja triokvartetti, Mozarti, Boccherini, Schuberti ja Beethoveni teoseid. Klassikajärgsel perioodil lõi kammermuusikat enamik suuremaid heliloojaid, kes kuulusid erinevatesse suundadesse - ekspressionism, impressionism, romantism. Samas õnnestus üldiselt populaarses repertuaaris kanda kinnitada vaid üksikutel näidistel.

Siinkohal on paslik meenutada Schumanni klaverikvintetti, aga ka Brahmsi, Debussy ja Raveli teoseid. Aktsepteeritud klassifikatsiooni kohaselt hõlmab mõiste “kammermuusika” detsimette, nonette, oktette, septette, sekstette, kvintete, kvartete, triod, duette mitmesuguste instrumentidega. See suund hõlmab ka teatud žanre soolo koos saatega.

Näideteks on romansid või instrumentaalsonaadid. Seal on ka “kammerooper”. Selle näiteks on R. Straussi “Ariadne auf Naxos”. Seda tüüpi töö eeldab kammerlikku tegevusatmosfääri ja vähest esinejate arvu. Mõistet "kammerorkester" kasutatakse kollektiivi kirjeldamiseks, mille arv ei ületa kahtekümmet viit inimest.

See nähtus oli kõige levinum Mozarti ja Haydni ajastul. Seda ei tohiks segi ajada "väikese orkestriga". Seda peetakse suure väiksemaks versiooniks.

Samal ajal eristab “kammerorkestrit” iga osa kohta ainult üks esineja. Sel juhul on kõigil elementidel märkimisväärne sõltumatus. Kammerorkester koosneb mõnikord soolopillist, keelpillist või puhkpillist ja klaverist. Võimalikud on ka muud variandid. Näiteks klaveriduett.

rahvalaul- suulise pärimuse kunst. Alates iidsetest aegadest anti laulud, kui need loodi, ühelt lauljalt teisele, vanemalt põlvkonnalt nooremale, suuliselt. Samal ajal tegid lauljad sageli muudatusi nii laulu sõnades kui ka meloodias. Seetõttu on iga rahvalaul väga mitmes variandis – variantides, lihtsamates ja keerukamates. Kuid peaaegu alati ühendab neid omapärane tunnus: laulu korduv kordamine erinevate sõnadega. Kui laulu põhimeloodiat korratakse mitu korda samal või veidi varieeruval kujul, siis poeetiline tekst muutub ja areneb. Sellest tulenebki lauluvormi eripära – värss.

(Vt UMK “Vene rahvamuusika”).

Paljud luuletajate ja heliloojate loodud laulud on lähedased rahvalauludele: "Maga, mu rõõm, maga" (Mozart), "Marmot" (Beethoven), "Ööbik" (Aljabjeva), "Mööda tänavat", "Punane päikesekleit" ” (Varlamova), “ Kelluke” (Gurileva).

(Laulu õppimine. Vaata noodilisa).

Koos mõistega “kammermuusika” hakati 18. sajandi lõpus ja 19. sajandil laialdaselt kasutama mõistet “kammermuusika”. romantika".

romantika ( hispaania) on suhteliselt väikese vokaalteose nimi saatega häälele. Keskaegses Hispaanias tähendas sõna "romantika" lihtsat rahvalaulu hispaania argimurdekeeles.

18. sajandil levis romantika Prantsusmaal, hiljem ka Venemaal.

Paljud 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vene romanssid on loodud prantsuse keeles. (Näiteks O. Kozlovski ja isegi A. Dargomõžski romansid).

Hiljem romansid Venemaal hakati kutsuma lüüriline, eriti tundliku iseloomuga armastuslaulud tüüpiliste plastist, pehmelt ümarate pööristega. Neid ei loonud mitte ainult heliloojad, vaid ka amatöörlauljad ning nende loojate nimed jäid tavaliselt teadmata, näiteks lauluromantikad “Sajandi pärn”, “Valge akaatsia”, “Kuidas ma olen sind häirinud”, “ Hõbedase kuu all”. Selliseid romansse esitati kitarriga - eelmise sajandi Venemaa linnaelu lemmikpilliga.

Sarnane intonatsioonistruktuur on omane vene heliloojate meloodiliselt võluvatele igapäevaromaanidele “Koidikul, ära ärata teda”, Varlamovi (1801-1848) “Punane sarafan”.

"Punane päikesekleit"- (õppimine).

Muusikapala analüüs

laul" Punane päikesekleit" - originaalsel kujul. Luuletuse süžee soovitas luua vormis kompositsiooni dialoogi. Suured paarid (tütre ülestunnistus) asendatakse väiksematega (Matrona vastus). mõõdukalt kiire tempo asendub aeglasega. Viimases stroofis koos ema lõpusõnadega (...Ja ma olin noorena nii) naaseb muusika taas kerge duuri võtme, algse tempo ja temaatilise materjali juurde. Kujuneb üldine kolmeosaline (repriisi)vorm sisemise variatsiooni-paari arenguga.

Peamine iseloomulikult vene seksti laul on kogu laulu jooksul uudsel viisil intoneeritud.

“Ära kaela...”, “Lahkumatu”, “Me vaatame lapsi...”

Laulu üldkoloreering on kerge ja selge, ainult pisut mõtliku kurbusega lehvitav ning seostub hästi nooruse kuvandiga, vene tüdruku graatsilise kujuga, mis on meile tuttav vene maalikunstnike - Venetsianovi, Tropinini - maalidelt. , maal “Pitsitegija” (Analüüs ja võrdlus romantikaga).

Noort tüdrukut on kujutatud suure soojusega. Tema ilus, kergelt naeratav nägu on soojalt vaataja poole pööratud, näib, et ta on hetkeks peatunud, näpistades oma väikese käega mustrit.

Samas puudub oma olemuselt igapäevane portree igapäevaelu: figuuri kompositsioon on huvitav, hõivates kogu pildi tasapinna, muutes pildi tähenduslikuks ja kõrgendatud. Kunstnik kinnitab igapäevatööd tegeva tüdruku ilu, tuues samal ajal sellesse kujundisse oma iluideaali: ilu, graatsilisus, 18. sajandi graatsilise koketsuse kajad.

P.A. Fedotov. N. Ždanovitši portree– kunstniku sõbra, Smolnõi Instituudi üliõpilase õed. Portreemaailm on noorte ja muusika maailm. Peenikesed ja painduvad tüdruku käed näivad jätkavat liikumist, õhk on endiselt helidest läbi imbunud. Loomulik liikumise graatsilisus, siin pole poseerimise varju. Tüdrukupõlve parimasse perioodi jõudnud noore muusiku elust on tardunud hetked edasi antud vabalt, loomulikult ja veenvalt.

Üldmulje romantika kergusest ja selgusest soodustab klaveripartii graatsiline tantsurefrään.

Aja jooksul žanr romantikat isoleerub üha enam laulust, mille päritolu võlgneb. Romansside meloodiline pool muutub keerulisemaks ja järk-järgult eemaldutakse lihtsast lauluvormist (värsstroofiline). Sügavamate ja sisult keerukamate romansside loomisel kasutavad heliloojad sageli kontrastseid kujundite võrdlusi. Glinka romantikas "Ma mäletan imelist hetke" Lüüriliselt kergele ja õrnale meloodiale, mis maalib luuletuse peamise poeetilise kuju, järgneb pingeline ja dramaatiliselt lavastatud episood - “Aastad läksid. Torm on mässumeelne tuuleiil...” Rääkides muusikakeeles sellest, kuidas eluraskused ja ärevused tõrjusid kõrvale lummava mulje kohtumisest võluva naisega, liigub helilooja plastikust, tüüpiliselt romantilisest meloodiast keskosas pingelise ja hoogsa esitluseni. Ja siis naaseb vastavalt Puškini luuletuse (“Hing on ärkama...”) tähendusele algne muusikaline pilt või, võib öelda, algab kordus - peateema kordamine.

Kasutades laialdaselt mõistet "romantika", ei kasutanud vene heliloojad seda koomiliste, satiiriliste ja iseloomulike igapäevalaulude puhul, nagu Dargomõžski "Uss", "Mölder".

Vokaalkammermuusika erinevate žanrite seas on ballaad esikohal.

Ballaad- rahvapärase päritoluga žanr. Veel sajandi keskel nimetati Itaalias, Prantsusmaal ja Inglismaal nii rahvuskangelaste vägitegudest või mõnest erakordsest dramaatilisest juhtumist jutustavaid laule.

Ballaad– see on lugu, aga mitte lihtne. Kindlasti peab olema fantaasia elemente. Sündmuste erksus, muusika graafiline kvaliteet, süžee lavaline areng ei mahu värsi raamidesse või on 3-osaline vorm konstrueeritud vabalt, teksti järgides.

Serenaad- lüüriline laul lauto, mandoliini või kitarri saatel, mida esitatakse armastatu auks.

Häälestada- sõnadeta pala, mis esitatakse mis tahes täishäälikuga ("a"). varem koostati hariduslikel eesmärkidel. Rahmaninovi “Vocalise” on sõnadeta laul millestki kallist ja lähedasest.

Reekviem- matusekooritöö (matusemissa).

Küsimused ja ülesanded õpilastele

1. Mis on kammermuusika?

2. Mis on vokaalmuusika?

3. Vokaalmuusika sordid.

Praktilised ülesanded

2. Õppige ja esitage rahvalaule ja romansse või muid vokaalžanri liike.

3. Valmistuge oma rühmaga vokaalpala õppima.

5. Laulge ja dirigeerige.

6. Valmistage ette vestlus teie valitud vokaalpala kohta.

Muusikaližanri nimi pärineb ladinakeelsest sõnast, mis on tõlgitud kui "tuba". See viitab kohe selle eripärale – väikeste muusikugruppide esinemine piiratud ruumis. Nimi ise oli mõeldud rõhutama erinevust kirikumuusikast ajal, mil kirikutes esitatav muusika oli väga levinud. Sel juhul esitatakse ükskõik milline üksikpartii ühel häälel või mängitakse ühe instrumendiga.

Kammermuusika hõlmab paljusid žanre. Peamised neist on: ooperid, miniatuurid, romansid, prelüüdid, instrumentaalsonaadid. Kammermuusikale omased teemad on väga mitmekesised. Teda iseloomustab soov detailse rütmi ja meloodia järele, samuti häälte võrdsus. Üldiselt iseloomustab seda emotsionaalsus ja lüürilisus.

Kahekümnenda sajandi lõpus žanr demokratiseeriti ja selle jaoks mõeldud teoseid ei kirjutata kitsale amatööride ringile. Tänapäeval kutsutakse seda esitavat muusikalist kollektiivi kammeransambliks, mille koosseisus võib olla 2 kuni 10 inimest. Mõnel juhul võib aga muusikuid olla rohkem.

Sellel ansamblil on mitu levinumat sorti. Klaveriduett, millesse saab kaasata üks või kaks muusikut (võivad mängida nelja käega ühel pillil või igaüks omaette). Tänapäeval on populaarne ka keelpillitrio, mis koosneb tšellost, samuti vioolast ja tavalisest viiulist. Samas trios võib olla ka eelmise versiooniga sama koostisega klaver, kuid vioolat selles ei ole. Klaverikvartetiks nimetatakse viiulit, tšellot ja vioolat, mida täiendab klaver. Samast klaverist koos keelpillikvartetiga saab klaverikvinteti. Keelpillikvintett on keelpillikvarteti kombinatsioon tšelloga, mida selles koosseisus saab asendada vioolaga.

Paljud kuulsad heliloojad kirjutasid kammermuusikat. Nende hulka kuuluvad Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

On ka selline alažanr nagu kammerooper. Selle kuulsaim näide on Schuberti kirjutatud teos “Ariadne auf Naxos”.

Sageli on kammerorkestritele kirjutatud instrumentaalsonaatide ja romansside stiilis teoseid.

2. võimalus

Mõiste "kammermuusika" pärineb ladinakeelsest sõnast "camera", mis tähendab "tuba". Alguses esitati kammermuusikateoseid ainult väikestes ruumides (sellest ka nimi) mitte liiga paljude vaatajate – peamiselt kunstigurmaanide – ees.

Erinevalt sümfoonilisest muusikast on siin kirjutatud ja esitatavad pillipartiid eraldi. Selles esitatakse kõik osad instrumentide rühmade abil, mitte üksikult.

Kammeransambli pillide koosseis võib olla võimalikult mitmekesine. Kõik sõltub ainult helilooja kujutlusvõimest. Ainus piirang on see, et kammerorkester ei tohi koosneda rohkem kui 25 muusikust.

Seda tüüpi muusika arvatakse olevat pärit keskajast – umbes 16.–17. sajandil. Mõiste “kammermuusika” tähendas tol ajal nn ilmalikku muusikat (mitte teatri- ega kirikumuusikat). Seda tehti reeglina kas kodus või monarhi õukonnas.

Kuna hiljem hakati kammermuusikat esitama avalikel üritustel, on selle mõiste tähendust mõnevõrra muutnud. Alates umbes 1700. aastate keskpaigast on mõiste “kammermuusika” tähendanud teoseid, milles igal esitajal on oma eraldi osa. Seda terminit selle algses tähenduses peaaegu enam ei kasutata, kuigi endiselt on arvamus, et kammermuusika on kõige paremini tajutav väikestes ruumides.

Kammermuusikat esitavate ansamblite klassifikatsioon:

Duetid (2 osalejat)
Trio (3 liiget)
Kvartetid (4 osalejat)
Kvintetid (5 liiget)
Sekstetid (6 liiget)
Septetid (7 liiget)
Oktett (8 osalejat)
Nonetid (9 osalejat)
Detsimetid (10 osalejat)

Vene heliloojate panus kammermuusika arengusse on hindamatu. Umbes 18. sajandi 70ndatel tekkis kammermuusika mood. See hakkas väga kiiresti kuulsust koguma ja on tänapäevani populaarne, ehkki pisut muudetud kujul, mis on tänapäevase maailma tegelikkusele lähemal. Kuigi praegu on äärmiselt raske leida maja, kus kammeransamblid mängivad ja selle kunstiliigi austajad kogunevad, meelitavad erinevad kammermuusikasaalid üle maailma endiselt tohutult külastajaid, mis aasta-aastalt ei vähene. Unustada ei tasu ka erinevaid festivale, mis toovad pidevalt kokku nii kogenud kui ka algajaid esinejaid.