Georgi Sviridovi muusikat on terve riik juba mitukümmend aastat iga päev kuulanud. Need olid tema meloodiad "Aeg, edasi!" oli määratud saama viimase poole sajandi kõigi suuremate uudiste kuulutajaks ja sümboliks. Võib-olla on see saatuse taipamine – möödunud sajandil pole olnud heliloojat, kelle looming oleks nii tugevalt seotud Venemaaga, selle esivanemate kultuuri ja vaimsete alustega. Tema moraalse puhtusega täidetud muusika mõjutab suuresti kuulajate tundeid, valgustades neid, kuid mis kõige tähtsam, julgustab inimest uskuma oma jõududesse.

Lugege meie lehel Georgi Sviridovi lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Sviridovi lühike elulugu

3. detsembril 1915 sündis Kurski oblastis Fateži provintsilinnas telegraafitöötaja ja õpetaja perre esimene laps. Vanemad olid talupoegade juurtega ja ei osanud isegi ette kujutada, et nende pojast Georgi Vassiljevitš Sviridovist saab Venemaa üks kuulsamaid heliloojaid. Mõni aasta hiljem sündisid tema vend ja õde. 1919. aastal suri Sviridovite noorim poeg hispaania grippi ja seejärel suri tema isa. Pere kolis Kurskisse, kus väike Yura, nagu tulevast muusikut lapsepõlves kutsuti, hakkas mängima balalaikat ja seejärel võeti võimekas laps vastu rahvapilliorkestrisse.

Muusikakooli õpetajad soovitasid noormehel haridusteed Leningradis jätkata. Sviridovi eluloo järgi astus Jura 1932. aastal nende kerge käega muusikakolledžisse. Pärast läks ta konservatooriumi, kus tal oli õnn saada üliõpilaseks D.D. Šostakovitš . Sviridovi suhe oma suurepärase õpetajaga polnud aga kaugeltki pilvitu. Ta langes viimasel kursusel isegi konservatooriumist välja, kuid ei naasnud tundidesse pärast lüüasaamist, mille Šostakovitš A. Prokofjevi sõnadele oma kuuele laulule tekitas. Suhtlus heliloojate vahel taastus alles paar aastat hiljem.

1941. aasta suvel ülendati Sviridov muusikust sõduriks, kuid selle aasta lõpuks ei lubanud kehv tervis tal teenistust jätkata. Piiratud Leningradi, kuhu jäid tema ema ja õde, on võimatu naasta ning kuni blokaadi lõpetamiseni töötab ta Novosibirskis. 1956. aastal kolis Sviridov pealinna. Moskvas juhib ta kiiret seltsielu, olles juhtivatel kohtadel Heliloojate Liidus.

Veel üliõpilasena abiellus helilooja pianist Valentina Tokarevaga ja 1940. aastal sündis neile poeg Sergei. Abielu ei kestnud kaua, juba 1944. aastal lahkus Sviridov perest noore Aglaja Kornienko pärast. 4 aasta pärast saab temast taas poja George Jr isa, kelle sünni järel kolib ta oma kolmanda naise Elsa Gustavovna Klaseri juurde. Georgi Vassiljevitš elas kauem kui mõlemad oma pojad. Sergei sooritas 16-aastaselt enesetapu, misjärel sai Sviridov esimese infarkti. Georgi Georgievich suri 30. detsembril 1997 kroonilise haiguse tagajärjel. Helilooja ei saanud seda traagilist uudist kunagi teada – tema naine kavatses talle sellest rääkida, kui ta pärast hiljutist infarkti tugevamaks sai. Seda ei juhtunud kunagi – nädal pärast noorima poja surma, 6. jaanuaril 1998, Sviridov suri.

Huvitavad faktid Sviridovi kohta

• Heliloojal pole otseseid järeltulijaid. Elsa Gustavovna suri neli kuud pärast teda. Kogu Sviridovi loomingulise pärandiga tegeleb tema õe poeg, kunstikriitik Aleksandr Belonenko. Ta lõi riikliku Sviridovi Fondi ja Sviridovi Instituudi. Ta andis välja raamatu "Muusika kui saatus", mis oli koostatud helilooja 60ndate lõpust alates peetud päevikute põhjal. 2002. aastal kuulutati see väljaanne aasta raamatuks. 2001. aastal koostati Sviridovi teoste esimene täielik muusikaline kataloog ja taastati avaldamata muusikatekstid. 2002. aastal alustati G.V. täielike teoste avaldamist. Sviridov 30 köites.
• Sviridov nimetas oma vanimale pojale Sergei Yesenini auks. Noorim poeg Georgiy Georgievich oli keskaegse jaapani proosa suur ekspert. 1991. aastal kutsuti ta Jaapanisse tööle. Tema jaoks sai sellest sõna otseses mõttes pääste – kroonilise neerupuudulikkuse tõttu vajas ta regulaarset hemodialüüsi, mida Jaapanis osutati tasuta.
• Helilooja isa Vassili Grigorjevitš Sviridov suri traagilistel asjaoludel. Esimese maailmasõja ajal häkkisid ta ekslikult surnuks Punaarmee sõdurid, kes pidasid postitöötaja vormi valge kaardiväe vormiks. Noorem õde Tamara sündis pärast isa surma.
• Erinevalt paljudest tema kaasaegsetest ei olnud Georgi Vassiljevitš jõukas inimene. Näiteks ei olnud tal oma datšat, elades riigile kuuluval kinnistul ja ta rentis oma kodus olnud klaveri Heliloojate Liidult.
• Georgi Vassiljevitš oli entsüklopeediliselt haritud inimene. Tema koduraamatukogu koosnes enam kui 2,5 tuhandest raamatust - iidsetest näitekirjanikest kuni nõukogude kirjanikeni. Ta tundis hästi maalimist ja skulptuuri. On pealtnägijate ütlusi, kuidas ta tegi ühe Londoni kunstigalerii ruumides ringkäigu Turneri maalidega.

Georgi Sviridovi loovus

Erinevalt oma õpetajast ja iidolist, D.D. Šostakovitš , Georgi Vassiljevitš polnud sugugi "imelaps". Sviridovi eluloost saame teada, et tema esimesed teosed pärinevad aastatest 1934-1935 – need on palad klaverile ja romansid, mis põhinevad A.S. Puškin. Suurele luuletajale on määratud saada paljudeks aastateks helilooja loomingu kaaslane. See on muusika Puškinile" Lumetormid "saab tema teostest kuulsaimaks. Sellest saaks ka tema "lõks" - hilisemaid teoseid ei esitatud nii sageli ja see oli see, mida tema kuulajad eelistasid.

Klassikalisi muusikavorme tunnustava helilooja jaoks oli ebatavaline ka põhilise loomingulise suuna valik - vokaalmuusika, laul, romantika. Kuigi kirjutati sonaate ja Stalini preemiaga pärjatud klaveritriot, muusikat dramaatiliste etenduste jaoks ja isegi üks sümfoonia. Mis aga muutis 19-aastase heliloojaks pürgija elu Puškini romansid. Sviridov kirjutas need nii muusikakõrgkooli lärmakas ühiselamus kui ka oma kodus, haige ja näljane Peterburis, emaliku soojuse tugevdatud ja paitatud Kurskis. Romansid avaldati kohe ja luuletaja sajanda surma aastapäeval esitasid need paljud silmapaistvad lauljad.

Heliloojat inspireerisid esimese suurusjärgu luuletajad - Lermontov, Tjutšev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ta seadis muusikasse Majakovski stiili ja isegi Gogoli proosa. Võib-olla olid talle kõige armastatumad ja lähedasemad Sergei Yesenin ja Aleksander Blok. Alustades vokaaltsüklist " Mu isa on talupoeg"ja vokaal-sümfooniline poeem" Mälestuseks S.A. Yesenina 1956. aastal kirjutatud Sviridov kasutab oma teoste loomiseks pidevalt Yesenini luuletusi. Peaaegu sama sageli pöördub ta Bloki luule poole, keda ta pidas oma riigi prohvetiks. Tööde hulgas: " Hääl koorilt", tsükkel" Peterburi laulud", kantaat" Öised pilved" ja viimane suuremahuline teos, mille loomine võttis aega 20 aastat - vokaalpoeem" Peterburi" Helilooja lõpetas selle teose teadmisega, et usaldab selle esimese ettekande noorele baritonile D. Hvorostovskile. Esilinastus toimus Londonis 1995. aastal. Aastatel 1996-2004 andis laulja välja kaks plaati Sviridovi teostest. E. Obraztsova oli aastaid Sviridovi muusa, kellega koos anti mitmeid romantikakontserte, kus helilooja lauljat isiklikult saatis ja plaate salvestati.

Sviridovi loominguline tähelepanuväärne suund oli koorimuusika. See ja " Viis koori vene luuletajate sõnadele"ja kantaat" Kurski laulud"folklooriallikate põhjal pälvinud riikliku preemia ja kuulsaim" Puškini pärg" Selle teose žanriks määras autor koorikontserdi. Pärg on üks elu enda sümboleid oma aastaaegade tsükli, sünni ja surma tsüklilisusega. See põimib mõtteid ja tundeid, väliseid ja sisemisi. Poeedi loomingulisest pärandist valis Sviridov 10 luuletust - kirjutatud eri aegadel, aastatel 1814–1836, erinevad teemade, meeleolude, kuulsate ja peaaegu unustatud. Kontserdi iga osa, mis püüab vastata poeetilisele aluspõhimõttele, on oma kõlaga. Autor ei piirdu ainult kooriga, ta tutvustab pillisaadet, kellamängu ja kasutab teise kammerkoori kõla.

Aastatel 1958-1959 lõi Sviridov seitsmeosalise " Pateetiline oratoorium"V. Majakovski luuletustele. Sellest teosest sai helilooja elu uue etapi sümbol. Oratoorium oli mitmes mõttes ebatavaline - selle kirjanduslik allikas (majakovski luulet peeti ju muusikavastaseks), orkestri ja koori laiendatud koosseis ning julge muusikaline vorm. Teos pälvis Lenini preemia.

Harvade eranditega, nagu kantaat " Ood Leninile“R. Roždestvenski sõnade kohaselt ei reetnud Sviridov oma kutsumust – ülistada Venemaad, selle rahvast, loodust, kultuuri, vaimsust. Üks meistri viimaseid teoseid oli Taaveti psalmide teemadel kirjutatud koorikompositsioon “Laulud ja palved”.

Sviridovi muusika kinos

Alates 1940. aastast töötas Georgi Vassiljevitš kinos 12 korda. Kahe filmi muusika ületas filmide endi hiilguse. 1964. aastal filmis Vladimir Basov Puškini samanimelise jutu järgi “Lumetormi” ja kutsus Sviridovi muusikat kirjutama. Sündisid lüürilised meloodiad, mis peegeldavad suurepäraselt Puškini ajastu provintsi patriarhaalset elu. 1973. aastal koostas helilooja “Muusikalised illustratsioonid loole A.S. Puškin" Blizzard " Aasta hiljem ilmus film "Aeg, edasi!". Magnitogorski ehitajate kohta. Peaosades mängisid oma aja parimad näitlejad. Sviridovi muusika väljendas ilmekalt nõukogude noorte entusiasmi ja emotsionaalset tõusu.

Helilooja teistest linateostest: “Rimski-Korsakov” (1952), “Ülestõusmine” (1961), “Punased kellad. Film 2. Ma nägin uue maailma sündi“ (1982). 1981. aastal filmiti operetti “Ogonki” (film “See oli Narva värava taga”).

Sviridovi muusikat kasutatakse filmide heliribadel harva. Mõned neist on järgmised: "Lorenzo õli" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Valisin oma peamiseks loovuse vormiks laulu. Ta ammutas inspiratsiooni sellest, kuidas inimesed elasid, uskudes, et kunst peaks olema lihtne ja arusaadav. Olles usklik mees, mäletas ta, et alguses oli sõna. See oli sõna, mida helilooja hindas üle kõige. Seetõttu pühendas ta oma elu sõna ja muusika ühendamisele. Täna, kaks aastakümmet pärast looja lahkumist, elab tema muusika endiselt edasi – populaarne, asjakohane ja kuulajate poolt nõutud.

Video: vaadake filmi Sviridovist

G. Sviridovi loomingut esindavad peamiselt kammervokaal, oratoorium ja a capella kooriteosed. Sviridovi stiili põhijooned kujunesid välja 50ndate alguseks ja varieerusid seejärel veidi. Sviridovi stiili põhijooneks on tema muusika vene rahvuslik päritolu, vene folkloorile omane laululisus – siit ka enamiku teoste aluseks olev diatonism, unisoonide ja paralleelide rohkus, subvokaalse polüfoonia ja kooripedaalide laialdane kasutamine. Kromaatilisust leidub ka Sviridovi kooriharmoonias, enamasti seal, kus muusika väljendab keerulist meeleseisundit (vrd “Ööpilved” nr 1); A. Belonenko järgi “harmooniast saab peegel, milles peegelduvad vähimadki inimhinge liigutused” [Belonenko A. G. Sviridovi koorilooming // G. Sviridov, Teosed koorile, 1. number. "Muusika", M.1989, lk 12]. Üldiselt on Sviridovi meloodia diatooniline, laialdaselt kasutatakse arhailisi režiime, mille põhjal luuakse lakoonilisi ja väga ilmekaid pooltooni intonatsioone. Sviridovi saavutused meloodia vallas on eriti märgatavad paljude tema kaasaegsete kire taustal uute kirjutamistehnikate vastu – sonorism, aleatoorika, onomatopoeetiliste efektide toomine partituuri – Sviridov jäi truuks laulukoori traditsioonile, mis võimaldas tal ennekõike edasi anda vene meloodiakõne intonatsioonilist rikkust. Peaaegu folkloorseid meloodiaid tsiteerimata lahustab helilooja oma muusikas vabalt talupoja- ja linnalaulude intonatsioone, Znamenni laulu ja vaimulikke värsse, revolutsioonilisi ja massilaule. Sviridov on üks väheseid kaasaegseid heliloojaid, kes taastas meloodia selle domineeriva rolli. Isegi harmooniat dikteerib suuresti meloodia: see on nn resoneeriv harmoonia, mis hõlmab ja justkui pikendab meloodia kõigi toonide kõla. Sellest tuleneb selle ebatavaline struktuur, mis põhineb kvarti ja sekundi suhetel. Sviridovi harmoonia ei mängi reeglina funktsionaalset, vaid kõlavat rolli, selles on "suurte ruumide tunne, kõlavad kaugused, kellade helisemine." Sarnast koloristilist rolli mängib ka orkester. Hoolimata sellest, et Sviridov kirjutas vähe sümfoonilisi teoseid, pole kahtlustki, et ta lõi põhimõtteliselt uue orkestristiili, ühendades heleduse ja jõu läbipaistvusega, vokaalse kõla tunde ning puhtalt instrumentaalse põrina ja helisemisega. Eriti palju panustas Sviridov koori visualiseerimise ja helisalvestuse sfääri: ta valdab meisterlikult koori tämbripaletti, on võimeline kõige peenemate tehnikate ja viimistletumate kõlavarjunditega.

Lauludes, romanssides ja suurte kooriteoste üksikutes osades kasutab Sviridov lihtsaid traditsioonilisi vorme: kahe- ja kolmehäälseid, eriti värsi- ja värsivariatsioone. Tänu pidevale läbitungivale variatsioonile muutuvad selle vormid otsast lõpuni, enamasti on tulemuseks viimane lõik või salm. Kantaat-oratooriumiteoste koosseis on iga kord individuaalne ja sõltub hetkel lahendatavast loomeülesandest. Muusikaline areng on neis vähem allutatud draamaseadustele, puudub sihikindlalt arenev süžee, erinevalt 30. aastate kantaatidest ja oratooriumitest (S. Prokofjevi "Aleksandr Nevski", Y. Šaporini "Kulikovo väljal") . Esiplaanil pole mitte sündmuse kujund kui selline, vaid selle mõistmine ja emotsionaalne läbielamine, seetõttu tekib teatud tüüpi dramaturgia, mis põhineb näiliselt tähtsusetutest detailidest järkjärgulise kolmemõõtmelise terviku konstrueerimisel. Seda tüüpi kompositsioon on lähedane iidsetele vene eepostele.

Kodumaa teema selle sõna laiemas tähenduses läbib kogu Sviridovi loomingut. See on kesksel kohal, allutades kõigele muule: Venemaa ajaloolise saatuse, selle olemuse, üksikisiku ja terve rahva saatuse, kunsti rolli inimelus. Korduvalt mõtiskletakse revolutsiooni teema, selle koha Venemaa ajaloos ja inimeste saatuse üle. Vähemtähtis pole Sviridovi jaoks ka Poeedi teema – rahva hääl ja südametunnistus. Luuletaja on enamiku Sviridovi suurteoste peategelane: esimene selles sarjas on Puškini tsükkel ja luuletuse "Isade riik" tulekuga saab see teema juhtivaks.

Pärast Burnsi luuletsüklit keskendub helilooja täielikult rahvuslikele teemadele ja vene luulele. Loodud 60ndate alguses. S. Yesenini luuletustel põhinev diptühhon on näha Sviridovi loomingus uusi suundi: esimene koor ("Sa laula mulle seda laulu, mis enne ...") külgneb eelmise, laulurohke loovuse etapiga, teine ​​koor (" Hing on kurb taeva pärast) alustab uut etappi oma iseloomulike pöördumistega Venemaa muusikalisele ja ajaloolisele minevikule, mis viib edaspidi kolme koori loomiseni A. Tolstoi draama “Fjodor Joannovitš” jaoks, kus Sviridov käsitleb iseärasusi. Znamenny laulust; veidi hiljem lähenes ta koorikontserdi žanrile kui iseseisvale, millest sai sobivaim vorm suurte ideede kehastamiseks, mida võib pidada seoses helilooja huviga antiikaja vastu ja sooviga omandada muistset vene kunsti. traditsioonid. See mõjutas üldiselt paljude tema teoste – ebaedavate ja ülevate – tooni ja keele eripära ning tema loometee lõpuleviimine oli originaalsete vaimulike laulude loomine. Sviridov jätkab ja arendab vene klassikute traditsioone - Glinka ja kutškistid, eriti Mussorgski, kes sarnaselt Sviridoviga igas teoses, eriti vokaalses, taotles pidevalt intonatsiooni väljendusrikkust, püüdles muusika ja sõna ülima sidususe poole. Sviridovi pööre vokaalmuusika poole tuleneb tema loomingu sügavast seotusest rahvuslike juurtega, sest on teada, et kogu iidne muusika, nii professionaalne kui ka folk, oli seotud sõnaga - seda lauldi. Laulust selle sõna laiemas tähenduses sai Sviridovi stiili alus.

ABSTRAKTNE

teemal:

"KOORI LOOVUS

G.V. SVIRIDOV"

Lõpetanud: klassijuhataja

vokaal Kastornova E.A.

p.p. Znamenka

2015. aasta

1. Sissejuhatus……………………………………………………….lk. 3

2. G.V. stiili tunnused. Sviridov……………………………… lk 4

3. “Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks”………………………………………………………………………………………………………………………………

4. “Choras” a cappella ……………………………………….…………..lk 13

5. “Viis koori vene luuletajate sõnadele” ……………………………….lk 17

6. Koorilooming G.V. Sviridov (saatjata koorid

ja pilliansambli saatel) ………………….lk 29

7. Järeldus………………………………………………………… lk 32

8. Bibliograafia……………………………………………………..lk 34

Sissejuhatus

Georgi Vassiljevitš Sviridov on meie aja üks originaalsemaid ja säravamaid kunstnikke. Helilooja loomingus on erilise tähtsusega kodumaa teema. See kõlab lüürilis-eepilistes teostes ja teostes, mis on pühendatud rahvaelu piltidele, maastikele ja revolutsiooni kangelaslikele piltidele.

Loovus G.V. Sviridov on lahutamatult seotud luule kujundliku maailmaga. Poeetide ring, kelle luuletused said tema muusika kirjanduslikuks aluseks – kantaadid, oratooriumid, vokaaltsüklid, üksikud romansid ja laulud – on äärmiselt lai. Siin A.S. Puškin ja M. Yu. Lermontov, dekabristlikud poeedid ning N. Nekrasov, R. Burns ja V. Shakespeare, A. Blok ja V. Majakovski, S. Yesenin ja A. Isaakjan jt. See iseloomustab G. Sviridovit kui kõrgkultuuri muusikut, kellel on ligipääs kõigi aegade ja rahvaste poeetilistele meistriteostele. Pöördudes maailma parimate poeetide loomingu poole, eelistab G. Sviridov endiselt vene, nõukogude ja eriti oma armastatud S. Yeseninit: veidi enam kui kahesajast laulust üle viiekümne põhineb Yesenini luuletustel. Muide, just G. Sviridovil on au “avastada” S. Yesenini ja V. Majakovski tõsise akadeemilise muusika jaoks, kuigi ta polnud esimene, kes nende luuletuste juurde pöördus.

Muidugi on Sviridovi koorilooming tõsist uurimist vajav teema, mida tehakse alati. Tänaseks on ilmne, et helilooja Sviridov on nõutud, huvitav ja nii sügav, et teda uuritakse veel kaua. Sviridov tunnetas koorifaktuuri hämmastavalt peenelt ja täpselt. Pole juhus, et Sviridov kirjutas alati parimatele kollektiividele, helilooja arvestas (selgitas, salvestas, seadis uusi loomingulisi ülesandeid) rühmade väärikusega.

G.V. stiili tunnused. Sviridova

Sviridovi muusikas väljendub luule vaimne jõud ja filosoofiline sügavus läbitorkavates meloodiates, kristallselguses, orkestrivärvide rikkuses ja algses modaalstruktuuris. Alustades luuletusest Sergei Yesenini mälestuseks, kasutab helilooja oma muusikas iidse õigeusu Znamenni laulu intonatsiooni ja modaalseid elemente. Vene rahva iidse vaimse kunsti maailmale tuginemist saab jälgida sellistes kooriteostes nagu “Hing on kurb taeva pärast”, koorikontsertidel “A. A. Jurlovi mälestuseks” ja “Puškini pärg”, hämmastavas kooris. draama A. K. Tolstoi "Tsaar Fjodor Joannovitš" ("Palve", "Püha armastus", "Meeleparanduse luuletus") muusikasse lisatud lõuendid. Nende teoste muusika on puhas ja ülev, sisaldab suurt eetilist tähendust. Dokumentaalfilmis "Georgy Sviridov" on episood, kus helilooja peatub Bloki muuseum-korteris (Leningradis) maali ees, millest poeet ise peaaegu ei lahkunud. See on reproduktsioon hollandi kunstniku K. Massise maalist “Salome Ristija Johannese peaga” (16. sajandi algus), kus on selgelt vastandatud türanni Heroodese ja tõe eest surnud prohveti kujutised. "Prohvet on luuletaja, tema saatuse sümbol!" - ütleb Sviridov. See paralleel pole juhuslik. Blokil oli hämmastav eelaimdus tulevase 20. sajandi tulisest, pöörisest ja traagilisest tulevikust. “...Paljudele vene kirjanikele meeldis kujutleda Venemaad kui vaikuse ja une kehastust,” kirjutas A. Blok revolutsiooni eelõhtul, “aga see unenägu saab otsa, vaikus asendub kauge mürinaga...” Ja, kutsudes kuulama „revolutsiooni ähvardavat ja kõrvulukustavat müra”, märgib poeet, et „see sumin on igatahes alati suurest”. Just selle “Bloki” võtmega lähenes Sviridov Suure Oktoobrirevolutsiooni teemale, kuid ta võttis teksti teiselt poeedilt: helilooja valis suurima vastupanu tee, pöördudes Majakovski luule poole. Muide, see oli tema luuletuste esimene meloodiline meisterlikkus muusikaajaloos. Sellest annab tunnistust näiteks “Pateetilise oratooriumi” finaalis kõlav inspireeritud meloodia “Lähme, poeet, vaatame, laulame”, kus transformeerub kuulsate luuletuste väga kujundlik struktuur, aga ka lai, rõõmus laul "Ma tean, et tuleb linn." Tõeliselt ammendamatud meloodilised, lausa hümnilised võimalused avas Sviridov Majakovskis. Ja “revolutsiooni möir” on 1. osa suurejoonelises, ähvardavas marsis (“Pööra end marsis!”), finaali “kosmilises” ulatuses (“Sära ja naeluta!”)... Ja vastuseks Bloki hirmuäratava ennustuse sõnadele lõi Sviridov ühe oma meistriteostest "Hääl koorilt" (1963). Blok inspireeris korduvalt heliloojat, kes kirjutas tema luuletuste põhjal umbes 40 laulu: need on soolominiatuurid, kammertsükkel “Peterburi laulud” (1963) ja väikesed kantaadid “Kurvad laulud” (1962), “Viis laulu Venemaast” ( 1967) ja kooritsüklilised luuletused "Ööpilved" (1979), "Ajatuse laulud" (1980).

Sviridovi loomingus on kesksel kohal veel kaks luuletajat, kellel olid samuti prohvetlikud jooned. Need on Puškin ja Yesenin.

Enda ja kogu tulevase vene kirjanduse tõe ja südametunnistuse häälele allutanud, oma kunstiga ennastsalgavalt rahvast teeninud Puškini luuletuste põhjal kirjutas Sviridov lisaks üksikutele lauludele ja noorusromaanidele ka 10 suurepärast refrääni “Puškini Pärg” (1979), kus harmoonia ja elurõõm murrab läbi luuletaja karmi peegelduse üksi igavikuga (“Nad löövad Zoryat”). Vaimne lähedus helilooja ja poeedi vahel pole juhuslik. Sviridovi kunsti eristab ka haruldane sisemine harmoonia, kirglik püüdlus headuse ja tõe poole ning samas traagikatunnetus, mis tuleneb läbielatava ajastu suuruse ja draama sügavast mõistmisest. Tohutu, ainulaadse andega muusik ja helilooja tunneb end ennekõike oma maa pojana, kes on sündinud ja kasvanud selle taeva all. Sviridovi enda elus eksisteerivad kõrvuti otsesed seosed rahvaliku päritoluga ja vene kultuuri kõrgpunktidega.

S. Yesenin on Sviridovile lähim ja igati peapoeet (umbes 50 soolo- ja kooriteost). Kummalisel kombel tutvus helilooja oma luulega alles aastal 1956. Rida “Mina olen küla viimane luuletaja” šokeeris ja muutus kohe muusikaks, millest kasvas välja “Poeem Sergei Yesenini mälestuseks” – märgiline teos. Sviridovile, nõukogude muusikale ja üldse, et meie ühiskond mõistaks paljusid aspekte nende aastate Venemaa elust. Yeseninil, nagu ka teistel Sviridovi peamistel "kaasautoritel", oli prohvetlik kingitus - juba 20ndate keskel. ta ennustas Vene küla kohutavat saatust. "Sinise välja rajal" saabuv "raudne külaline" ei ole masin, mida Yesenin väidetavalt kartis (nagu nad kunagi arvasid), see on apokalüptiline, ähvardav pilt. Luuletaja mõtet tunnetas ja paljastas helilooja muusikas. Tema Yesenini kompositsioonide hulgas on oma poeetilises rikkuses maagilisi koore (“Hing kurb taeva pärast”, “Sinisel õhtul”, “Kari”), kantaate, erinevatest žanritest laule kuni kammer-vokaalluuletuseni välja. Castaway Rus'” (1977). Nüüd, 80ndate lõpus, valmib töö noore Yesenini luuletuste põhjal valmiva uue oratooriumi kallal “Särav külaline”.

G. Sviridov tundis talle omase läbinägelikkusega varem ja sügavamalt kui paljud teised nõukogude kultuuri tegelased vajadust säilitada vene luule- ja muusikakeel, sajandite jooksul loodud antiikkunsti hindamatuid aardeid, sest ennekõike need rahvuslikud rikkused. meie aluste ja traditsioonide täieliku lagunemise ajastul on kogetud väärkohtlemise ajastul reaalne hävimisoht.

Georgi Vassiljevitš Sviridovi vokaal- ja koorimuusikat ei saa segi ajada ühegi teisega – selle fantaasiarikas maailm, hingeriigutavad intonatsioonid ja ligipääsetavus köidavad kuulajaid juba esimestest helidest. See muusika on lihtne ja kunstitu. Kuid see lihtsus on elu keerukuse ja iha sügava mõistmise ning ka oskuse sellest lihtsalt rääkida tagajärg. See lihtsus tundub enamiku kaasaegsete heliloojate kõige keerukamate otsingute taustal fenomenaalne ja arusaamatu.

Sviridovi teoste kangelane on luuletaja, kodanik, patrioot, armunud oma sünnimaale. Tema patriotism ja kodakondsus – ilma valjude sõnadeta, kuid täidavad helilooja teosed vaikse, hämara valgusega, kiirgades soojust ja tohutut kõikevõitvat jõudu. Kõik Sviridovi kangelase mõtted, kõik püüdlused on koondunud huvile kodumaa, inimeste, vene kultuuri ja traditsioonide vastu. Ja tema tunded ei avaldu kunagi pealiskaudselt, vaid alati sügavalt, puhtalt, puhtalt, venepäraselt siiralt.

Kodumaa, Venemaa teema läbib kõiki Sviridovi eri žanrilisi teoseid: monumentaal-kangelaslikus "Pateetilises oratooriumis", lüürilises-eeposes "Poeem Sergei Yesenini mälestuseks", vokaaltsüklites kuni A.S. Puškina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Kuid ükskõik kelle luuletused on Sviridovi laulude ja kooride aluseks, tõlgitakse need muusikaks alati Sviridovi ainulaadsel ja originaalsel viisil.

Suur koht G.V. vokaal- ja koorimuusikas. Sviridovi hõivavad Vene looduse kujutised, mõnikord heledad, mahlased, maalitud justkui suurte tõmmetega (nagu "Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks"), mõnikord õrnad, justkui hägused, "akvarell" ("Sügisel", " Need vaesed külad” F. I. Tjutševi luuletusteni, siis ranged, karmid (“Puuvene” S. A. Yesenini värssidele). Ja kujutatu on alati südamest läbi lastud, armastusega lauldud. Loodus on lahutamatu, lahutamatu lüürilise kangelase Sviridovi maailmapildist. Ta on animeeritud, salapäraselt arusaamatu.

Selline kõrgendatud loodustunnetus tuleneb kangelase olemuse sügavusest, tema vaimsest peensusest ja poeetilisest tundlikkusest.

G.V. Sviridov püüab oma vokaal- ja kooriloomingus kajastada meie ajaloo ja tänapäeva elu olulisemaid sündmusi ja nähtusi, näiteks Kulikovo lahing ("Venemaa laul" A. A. Bloki värssideni), revolutsioonilised sündmused ("Luuletus mälestuseks"). Sergei Yeseninist”, “Pateetiline oratoorium” V. Majakovski luuletuste põhjal).

Kuid mitte ainult epohhiloovad nähtused ei leidnud oma kehastust Sviridovi muusikas, see peegeldas inimeste lihtsat igapäevaelu. Ja selles loob helilooja, tõustes suurte sotsiaalsete üldistusteni, ebatavaliselt mitmetahulisi kujundeid ja mõnikord terveid traagilisi saatusi. Rahvaelu on Sviridovi teostes nii eriline eluviis kui ka eriline uskumuste ja rituaalide maailm; see on ka kõrge moraal, kõrge eetiline põhimõte, mis aitas rahval ellu jääda ja oma identiteeti säilitada; See on lõpuks sajandeid, aastatuhandeid katkematu elatud elu – vaatamata mistahes katkule, invasioonile või murrangule. Rahvaelu tõed kehastuvad väga mitmekesises muusikas: intensiivne lüüriline tunnetus - ja vaikne õrnus, varjatud kirg - ja range pidulikkus, ülev kurbus - ja hoolimatu uljus, pahandus.

"Kolm refrääni muusikast kuni A. K. Tolstoi tragöödiani "Tsaar Fjodor Joannovitš" (1973) on omal moel võtmekompositsioon G. V. loomingus. Sviridova. Sealt edasi ulatub joon Sviridovi loovuse tippperioodini. Järk-järgult arenes heliloojal idee pöörduda õigeusu igapäevaelu kui loovuse poeetilise allika poole. Muusika töövihikud võimaldavad avastada selle loomingulise idee algust ja aja jooksul jälgida selle järkjärgulist muutumist. Aasta lõikes näeb see välja selline:

1978-"From Easter Hymns" (soolobassile, segakoorile ja sümfooniaorkestrile);

1979 - “Suure laupäeva laulud” (soolobassile, segakoorile ja sümfooniaorkestrile);

1980-1985 - “Missa” (segakoorile ilma saateta);

1985 - "Lihavõttepühade suursugusus" (lugeja-, sega- ja lastekooridele);

1985 - “Müsteeriumist” (segakoorile ja sümfooniaorkestrile).

1985. aastast kuni 11. detsembrini 1997 töötas Sviridov oma viimase teose kallal, millest sai talle omamoodi vaimne muusikaline testament. Nüüd, kus noodikäsikirjad on enamjaolt korda tehtud, võib ette kujutada selle plaani mastaape. Tõsiasi on see, et Sviridovi enda poolt avaldamiseks ettevalmistatud teos “Laulud ja palved” on vaid väike pinnapealne osa muusikalisest “jäämäest”, mis on peidetud helilooja isikliku arhiivi käsitsi kirjutatud merre. Kui teose “Laulud ja palved” teoses on 16 osa, siis põhiteose kompositsiooniplaanis, mis kannab kokkuleppelist pealkirja “Liturgilisest luulest”, on 43 (nelikümmend kolm!) pealkirja.

“Liturgilisest luulest” on teos, milles õigeusu jumalateenistuse jaoks traditsioonilised tekstid on helilooja seatud nii saatjata koorile (mis vastab õigeusu jumalateenistuse kirjutamata kaanonile) kui ka solistidele, koorile orkestri saatel. See on kõrge vaimne kunst, mis väljendub ainult segatud, kiriklikes ja ilmalikes vormides. Ja ometi, Georgi Vassiljevitši enda sõnade kohaselt "valitseb temas õigeusu kummardamise ülimalt pühalik vaim".

See osutus Sviridovi loovuse evolutsiooni sisemiseks tähenduseks, see oli suure kunstniku vaimne tee, erakordse loomuga vene mehe kogu selle täielikkuses ja mitmekülgsuses, kes koos oma rahvaga elas üle kõik tormid ja rasked ajad. 20. sajandil.

Sviridov jätkas ja arendas vene klassikute, eeskätt M.P. Mussorgski, rikastades teda 20. sajandi saavutustega. Ta kasutab iidse laulu ja rituaalsete laulude traditsioone; Znamenny laul ja samal ajal - kaasaegne linna massilaul.

Sviridov arendas ja jätkas vokaal- ja vokaal-sümfoonilise muusika traditsioone ning lõi sellest uusi žanriliike. Samal ajal näitas ta harmoonia ja muusikalise vormi vallas midagi uut, ainulaadset ja isikupärast.

"Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks."

Paljud Sviridovi teosed on seotud luule kujundliku maailmaga. Luuletajate ring, kelle luuletused said tema muusika kirjanduslikuks aluseks - kantaadid, oratooriumid, vokaaltsüklid, iseloomustab heliloojat suuresti kui kõrgeima kultuuriga muusikut.

Sviridovi lemmikluuletaja on Sergei Yesenin: kahesajast laulust üle viiekümne on kirjutatud Yesenini luuletuste põhjal. Just Sviridov tõi esimest korda tõeliselt muusikasse Yesenini luule kui tohutu sügavuse ja ulatusega luuletaja - mitte ainult lüüriliste ilmutuste autor, vaid ka filosoof.

1955. aastal G.V. Sviridov loob ühe oma parimatest teostest - "Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks". «Selles teoses soovisin taasluua luuletaja enda välimust, tema laulusõnade dramaatilisust, talle loomuomast kirglikku eluarmastust ja seda tõeliselt piiritut armastust inimeste vastu, mis teeb tema luule põnevaks. Just need jooned selle imelise poeedi loomingust on mulle kallid. Ja ma tahtsin selle kohta öelda muusika keeles...” - nii määratles helilooja oma loomingulise plaani olemuse ja suhtumise Venemaa ühte parimasse luuletajasse.

Selle teose puhul on tähelepanuväärne ennekõike see, et muusika autor annab väga tõetruult edasi Yesenini luuletuste kujundlikku struktuuri, kogu meeleolude mitmekesisust ja nende varjundeid, mis iseloomustavad rahvusliku vene tegelase hingerikkust. Siin on valutavat melanhoolia, üksinduse kurbust ja rahulolematust eluga ning armastust looduse vastu, olgu selleks siis tuisk, talvine tuisk või suvine pärastlõuna, mille taustal on pilt talupoja kannatusest, saagist või poeetiline pilt suveöö ja ilmub paganliku riituse maagiline stseen. Ilmub mitte ainult luuletaja kuvand, vaid ka pilt inimestest, kelle keskel ta üles kasvas ja kellele ta pühendas oma parimad laulud.

Kogu Yesenini luule on läbi imbunud venekeelsest laululisusest. See laulumeelsus ei peitu ainult luuletuste erilises meloodias, vaid ka nende meloodilisuses – kogu luuletaja kujundimaailm näib olevat taljanka, žaleika ja sarve helidest läbi imbunud. Tema luuletustes on niiduki, guslari, karjase laulud, linnulaulu, tuulekohinat, temast laulavad metsad, isegi aastaajad (“Talv laulab, kutsub”). Ja olenemata sellest, mida Yesenini kangelased teevad – olgu nad siis ringtantsu juhatavad või värvatuid saatmas –, kõlab laul kõikjal. Luuletaja luuletusi täidavad kujundid nii talupoja- kui ka linna-, kohati äärelinnast – sellised on luuletuste intonatsioonid, milles ristuvad erinevad stiilid. Kõik see kajastub Sviridovi muusikas.

Kõige täielikumalt ilmnes „Luuletuses Sergei Yesenini mälestuseks” kahe põhimõtte lahutamatu seos - puhtisiklik, subjektiivne ja objektiivne; need vastavad soolopartiile ja kooridele.

Kooriepisoodid on kas täis dünaamikat ja teravaid võrdlusi või siis vaoshoitud ja üldistatud. Nad justkui taasloovad pilte külaelust. Enne meid: nüüd särtsakas talvine sketš, nüüd hoogne viljapeksu stseen, nüüd iidne poeetiline rahvarituaal, nüüd kurb pilt laastatud põlismaast.

Sooloepisoodides (“Sellel maal”, “Sina oled mu mahajäetud maa”) torkab eriti silma talupojalaulu ja linnaromantika intonatsioonide kooslus.

Laululisus sai aluseks sellistele Sviridovi järgnevatele teostele nagu kantaat “Puuvene”, “Kevadkantaat” ja paljud koorid.

4. “Choras” a cappella.

Teosed G.V. Sviridov koorile ja cappella koos oratoorium-kantaadi žanri teostega kuuluvad tema loomingu kõige väärtuslikumasse osasse. Neis tõstatatud teemade ring peegeldab talle iseloomulikku iha igaveste filosoofiliste probleemide järele. Põhimõtteliselt on need mõtted elust ja inimesest, loodusest, poeedi rollist ja eesmärgist, kodumaast. Need teemad määravad ka Sviridovi luulevalimiku, peamiselt kodumaised: A. Puškin, S. Jesenin, A. Nekrassov, A. Blok, V. Majakovski, A. Prokofjev, S. Orlov, B. Pasternak... Hoolikalt taasloodes igaühe luule individuaalsed jooned, samal ajal lähendab helilooja nende teemasid valikuprotsessi käigus, ühendades need teatud kujundite, teemade ja süžeede ringiks. Kuid iga luuletaja lõplik muutumine “mõtlejaks” toimub muusika mõjul, mis tungib võimsalt poeetilisesse materjali ja muudab selle uueks kunstiteoseks.

Lähtudes sügavast luulemaailma tungimisest ja oma teksti lugemisest, loob helilooja reeglina oma muusikalise ja kujundliku kontseptsiooni. Sel juhul on määravaks selle peamise, inimlikult universaalselt olulise asja samastumine poeetilise algallika sisus, mis võimaldab saavutada muusikas kõrge kunstilise üldistuse.

Sviridovi tähelepanu keskpunktis on alati inimene. Heliloojale meeldib näidata inimesi, kes on tugevad, julged ja vaoshoitud. Looduspildid “toimivad” reeglina inimkogemuste taustaks, kuigi sobivad ka inimestega – rahulikud pildid stepi avarusest...

Helilooja rõhutab maa ja seda asustavate inimeste kujutiste ühisust, andes neile sarnaseid jooni. Domineerivad kaks üldist ideoloogilist ja kujundlikku tüüpi. Kangelaslikud kujundid taasluuakse meeskoori kõlas, kus domineerivad laiad meloodiahüpped, unisoonid, terav punktiirütm, akordi struktuur või liikumine paralleelsetes tertsides, forte ja fortissimo nüansid. Vastupidi, lüürilist algust iseloomustavad peamiselt naiskoori kõla, pehme meloodiajoon, subvokaalsus, liikumine ühtlastes kestustes ja vaikne kõla. See vahendite eristamine ei ole juhuslik: igaüks neist kannab Sviridovis teatud ekspressiivset ja semantilist koormust ning nende vahendite kompleks moodustab tüüpilise Sviridovi “kujundi-sümboli”.

Iga helilooja koorikirjutuse eripära avaldub talle iseloomulike meloodiatüüpide, vokaaltehnikate, erinevate faktuuritüüpide kasutamise meetodite, kooritämbrite, registrite ja dünaamika kaudu. Sviridovil on ka oma lemmiktehnikad. Kuid ühine omadus, mis neid ühendab ja määrab tema muusika rahvus-vene alge, on laululisus selle sõna laiemas tähenduses, kui printsiip, mis värvib nii tema temaatika modaalset alust (diatooniline) kui ka faktuuri (ühisoon, subvokaalsus, kooripedaal) ja vorm (värss, variatsioon, stroofsus) ja intonatsioon-kujundlik struktuur. Selle kvaliteediga on lahutamatult seotud ka teine ​​Sviridovi muusika iseloomulik omadus. Nimelt: vokaalsus, mida ei mõisteta ainult kui võimet kirjutada häälele: kui vokaalset mugavust ja meloodiate meloodilisust, kui ideaalset muusikaliste ja kõne intonatsioonide sünteesi, mis aitab esitajal saavutada kõne loomulikkust muusikalise teksti häälduses.

Kui me räägime koorikirjutamise tehnikast, siis kõigepealt tuleks märkida tämbripaleti ja faktuuritehnikate peent väljendusrikkust. Samamoodi subvokaalse ja homofoonilise arengu tehnikaid valdades ei piirdu Sviridov reeglina vaid ühe asjaga. Tema kooriteostes võib täheldada orgaanilist seost homofoonia ja polüfoonia vahel. Tihti kasutab helilooja alamhääle kombinatsiooni homofooniliselt esitatava teemaga – omamoodi kahemõõtmeline tekstuur (allhääl – taust, teema – esiplaan). Toetav hääl annab tavaliselt üldise meeleolu või maalib maastiku, teised hääled aga annavad edasi teksti spetsiifilist sisu. Sageli koosneb Sviridovi harmoonia horisontaalide kombinatsioonist (põhimõte, mis pärineb vene rahvapolüfooniast). Need horisontaalsed jooned moodustavad mõnikord terveid tekstureeritud kihte ja siis nende liikumine ja ühendus tekitavad keerukaid harmoonilisi konsonantse. Tekstuurilise mitmekihilisuse erijuht Sviridovi loomingus on dubleeritud häälejuhtimise tehnika, mis toob kaasa kvartside, kvintide ja tervete akordide paralleelsuse. Mõnikord on selline faktuuri dubleerimine samaaegselt kahel “korrusel” (mees- ja naiskooris või kõrgel ja madalal häälel) tingitud teatud tämbrivärvilisuse või registriheleduse nõuetest. Muudel juhtudel seostatakse seda "plakati" piltidega, kasakate stiiliga ja sõdurilauludega ("Poeg kohtus oma isaga"). Kuid enamasti kasutatakse helitugevuse vahendina paralleelsust. See soov “muusikalise ruumi” maksimaalse küllastumise järele leiab ilmekalt väljenduse koorides “Hing on kurb taeva pärast” (S. Yesenini sõnadele), “Palve”, milles esinev ansambel jaguneb kaheks kooriks, millest üks dubleerib teist.

Sviridovi partituurides ei leia traditsioonilisi kooritekstuuritehnikaid (fugato, kaanon, imitatsioon) ega standardseid kompositsiooniskeeme; puuduvad üldised neutraalsed helid. Iga tehnika on ette määratud kujundliku eesmärgiga, iga stiililine pööre on ilmekalt spetsiifiline. Igas näidendis on kompositsioon täiesti individuaalne, vaba ning selle vabaduse määrab ja sisemiselt reguleerib muusikalise arengu allutamine poeetilise alusprintsiibi konstruktsioonile ja tähenduslikule dünaamikale.

Märkimisväärne on mõne koori dramaatiline eripära. Kaks vastandlikku pilti, mis on esitletud algul iseseisvate terviklike konstruktsioonidena, näivad viimases osas olevat ühtse nimetajaga sulandunud üheks kujundlikuks tasapinnaks (“Sinisel õhtul”, “Poeg kohtus isaga”, "Kuidas laul sündis", "Kari") – dramaturgia põhimõte, mis tuleneb instrumentaalsetest vormidest (sümfoonia, sonaat, kontsert). Üldiselt on heliloojale tüüpiline instrumentaal-, eriti orkestrižanritest laenatud tehnikate rakendamine kooris. Nende kasutamine kooriteostes avardab oluliselt koorižanri väljendus- ja kujundamisvõimaluste ulatust.

Sviridovi koorimuusika märgatavad jooned, mis määravad selle kunstilise originaalsuse, tõid kaasa helilooja kooride laialdase tuntuse ja nende populaarsuse kiire kasvu. Enamikku neist kuuleb juhtivate kodumaiste professionaalsete ja amatöörkooride kontserdikavades, mis on salvestatud mitte ainult meil, vaid ka välismaal välja antud plaatidele.

Viis koori vene luuletajate sõnadele.

Need teosed on Sviridovi esimesed teosed saatjata koori žanris. Iga koor on täiesti terviklik, iseseisev teos, millel on oma kujundlikud ja emotsionaalsed omadused ning žanriomadused. Seetõttu saab neid sooritada kas kõik järjest või eraldi. Samas ühendab neid tsükliks helilooja pöördumine mitte ainult samast rahvusest poeetidele, vaid eelkõige olulistele, püsivatele, igavestele probleemidele: noorusest ja hääbumisest, elust ja surmast, armastusest nende vastu. oma kodumaa. See on kunstniku mõtiskluste ahel ümbritseva maailma keerulisest muutlikkusest ja mitmekesisusest, mis väljendub tema subjektiivse taju kontrastides erinevatel eluperioodidel (kas romantiline ja naiivselt entusiastlik või igapäevane tuim, ükskõikne) ja konfliktide kokkupõrgete traagiline paratamatus ning igavese alguse – looduse ja selle sünnitatava loovuse – majesteetlikus harmoonias.

“Kadunud noorusest” N.V. tekstile. Gogol;

“Sinisel õhtul” S. Yesenini luuletustele;

“Poeg kohtus isaga” A. Prokofjevi luuletuste põhjal;

“Kuidas laul sündis” S. Orlovi salmide põhjal;

“Kari” S. Yesenini luuletuste põhjal.

Sviridov tõlgendab üksikuid ühehäälseid vokaalmänge žanriliselt samamoodi nagu oma tsüklite osi. Igaüks neist on laul, lugu või pilt või stseen. Kuid vaatamata eepika, maastiku ja žanriprintsiipide olulisele rollile Sviridovi koorides on kõikjal tunda võimast “maa-alust” lüürikavoogu. Kangelase ja inimeste saatused ühinevad ning objektiivne narratiiv on alati läbi imbunud elu, looduse ja inimese mõtete subjektiivsusest. See peabki siit, sellisest polüseemiast, kooride sisu mahust olema, et tajudes tekib sügavustunne, mis on peidus lihtsuse taha.

See pärineb juba esimesest koorist - “Kadunud noorusest”. Sviridovi võetud Gogoli sõnad (tugevalt lühendatud ja samas veidi muudetud proosakatkend “Surnud hingede” kuuendast peatükist) on üks tähelepanuväärseid lüürilisi kõrvalepõikeid luuletuses, monoloog targast mehest, kes lapsepõlves kaotas tunnete spontaansuse ja värskuse, kuid ei unustanud neid vaimseid omadusi, olles selgelt teadlik oma kaotusest. Ja muusika väljendab sama sügavat mõtet, mida Gogol väljendas ka mujal “Surnud hingedes”: “Võta kaasa teekonnale, tõustes nooruse pehmetest aastatest karmi, kibedasse julgusesse, võta kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid. teel, sa ei tõuse hiljem üles."

Etenduse esimene pool on mälestused minevikust, mis viivad meid "pöördumatult möödunud lapsepõlve aastatesse", mälestused, mis soojendavad. Intonatsioonidega meloodia, mis on kohati argiromantikale “lähedane”, on läbi imbunud vaiksest ja helgest kurbusest. Nii et sa mõtled kevadele sügise selgetel külmadel päevadel... Langevad kvarti intonatsioonid ja fraaside lõpud kõlavad eleegiliselt, nagu magusad ohked: “enne”, “noorus”, “lapsepõlv”. Soprani (koorilt) kaja koos “romantilise kuuendiga” rõhutab emotsionaalse atmosfääri soojust.

Teises osas kõlab muusika teistmoodi. See algab sõnadega: “Nüüd vaatan ükskõikselt, ükskõikselt teed...”. Pianissimo, koori tardunud akordid... Tühi kvint sõnal “ükskõikne”... Kujund, millest õhkub külmust ja väsimust. Liikumine, elu põnevus on seljataga. Pärast esimese lõigu lihtsaid ja sujuvaid harmooniaid tunduvad sõnades teravad harmoonilised nihked, milles väljendub suurima jõuga kahe eluseisundi kontrast (“Ja mis eelnevatel aastatel oleks äratanud elava liikumise nägu, naer ja lakkamatud kõned, nüüd libiseb mööda, huuled vaikivad...").

Neid kontrastseid lõike ühendab lühim "refrään". Kõlab sama lakooniline fraas. Kõigepealt ilma sõnadeta (kajades) ja siis sõnadega: "Oh, mu noorus, oh, mu värskus!" Ja see osutub piisavaks, et anda tervikule tugev ühtsus, sest siin väljendatakse ühes lauses, ülimalt kokkuvõtlikus vormis kogu koori põhiidee: ärge unustage noorust, seda imelist aega. elust!..

Oma mõtteid jagades räägib Gogol lugejaga kui iseendaga. Ja ka Sviridov püüdleb kõiges suurima spontaansuse, siiruse ja väljendusoskuse poole. Tenorisolist ei “laula” noote, ei püüa eputada vokaalsete raskuste ületamist, ühesõnaga ei anna kontserte. Kangelane lihtsalt räägib, elades uuesti läbi minevikku. Vestluse mulje tekib eelkõige sellest, et siinne tekst ei ole luule, vaid proosa. Ja kuigi see on "laotud" meetrikasse (muutuv meeter: 6/8 – 9/8) ja edasi antud ümarate meloodiafraasidena, annab selle proosaline struktuur siiski tunda: moodustuvad asümmeetrilised ja mittekorduvad fraasid, rütm ja mille struktuur on vaba "ruudulisusest", nii et kõikjal on tunda juhuslikku improvisatsioonilist lausungit.

Sama kadunud nooruse teema kõlab ka teises kooris - “Sinisel õhtul” (S. Yesenini sõnad). Eelmise näidendiga on see seotud ka intonatsiooniliselt - see algab sama lauluga, mis lõpetab esimese refrääni (“Oh, mu värskust!”). Kuid tema pildid on erinevad. Esimeses kooris tähendab “noorus” lapsepõlve, selget ja lihtsameelset, teises räägime noorusest, armastuse ajast, elujõu õitsengust.

Koori alguseks on paksud akordid sügava bassiga. Kujutlusvõime maalib pildi “sametisest” kuuvalgel õhtust, ajast, mil kangelane oli noor ja ilus. Kõik on joovastavalt ilus ja unenäolisusest varjutatud.

Muusikas väljenduvad ilmekalt sõnad: "ilus ja noor", intonatsioonides on kuulda mingisugust uhkust ja paatost. Seega ei väljenda muusika mitte ainult nooruse unenäolisust, vaid ka selle tugevust, mis on eriti märgatav kõigi häälte hüppeliselt tõusmise hetkel (“Olin kord…”).

Ja siis, nagu esimeses kooris, on kontrast: nooruse nägemustest naaseb mõte olevikku. Nüüd aga kuuleb muusikas mitte ainult kahetsust, vaid ka hinge kisa, edasi antakse suur eludraama, korvamatu katastroof.

Lihtsaid ja originaalseid vahendeid kasutades tekkis kokkuvarisemise, “katkise” tunne. Kulmineeruvad, tähenduse võtmesõnad hääldatakse kaks korda: "Kõik on mööda läinud." Kord algab fraas kogu pala meloodilisest tipust (A) terava hüüega (ff pärast mp-d) nõrgal taktil – justkui oleks puhkenud nutt, mida ei saa tagasi hoida. Meloodia liigub D-duur triaadilt sujuvalt alla ja äkitselt “komistab” saatuslikul kombel: ülemisse häälesse ilmub võõras heli - F-bekar (E-terav), harmoonias - kaugete klahvide akordid (B-duur). , e-moll). Seejärel jätkatakse allapoole liikumist mitte D-duur, vaid d-moll triaadist, meloodias olevast F-bekarist - helist, millel "katkestus" toimus.

Pärast kokkusurutud kulminatsiooni saabub lõpp. “Süda on külmaks läinud ja silmad tuhmunud,” ütlevad bassid ja aldid kurvalt ja väsinult oma madalates registrites. Ja siis kõlavad esialgsed intonatsioonid taas selle laulu algusena, mis oleks võinud lahti rulluda ja õitseda, ennustada õnne, kuid murduda. Nüüd hääldatakse neid aeglaselt ja jäätuvad kajavatele vibreerivatele akordidele. Nooruse nägemused on minevik, need elavad vaid valusalt magusa mälestusena.

Nii väljendub selles kooris ainulaadsel ja lakoonilisel kujul sama mõte, mis tsükli “Mu isa on talupoeg” järelsõnas “Ööbiku juures on üks hea laul”: noorus on ilus ja häda need kes raiskavad...

Koor “Poeg kohtus isaga” (sõnad A. Prokofjevi luuletusest “Oh, rügemendid tulid”) on oma kontseptsioonilt ja ülesehituselt ainulaadne. See on lugu ühest kodusõja episoodist, kus puuduvad ei kangelaste nimed ega iseloomuomadused, mistõttu võib vaid oletada, et lahingus hukkunud poeg oli punane partisan. Kuid palju ruumi võtavad looduspildid. Kõik - nii nagu see juhtub rahvalaulus, mille jaoks ei ole olulised sündmused ise, vaid nende tähendus, mis avaldub eelkõige looduse emotsionaalse reaktsiooni kaudu, tegutsedes elava, elava olendina.

Sviridovi koor on üles ehitatud ebatavalises vormis "muusikaliseks looks", mis koosneb viiest "lingist", millest igaüks on materjalilt sõltumatu laul (õigemini laulusalm koos rahvaviisiga). Selle tulemusena muutub muusikaline dramaturgia väga selgeks: iga kujund on ühtaegu lakooniline ja üldistatud, selle servad on teravalt välja joonistatud. Väike näidend sisaldab monumentaalset sisu.

Koor toimib nii ekspositsiooni kui ka süžeena: „Ja tänaseni mäletame Donit ja Donetsit; Zveni lähedal - mäed, orus kohtus poeg oma isaga. Laulavad ainult meeshääled, enamasti üheskoos. Liikumine on lai, “eepiline”. Diatooniline duur meloodia on laiaulatuslik ja nurgeline, ilma pooltoonideta, otsustavate, julgete visetega - midagi jõulist, soliidset, plokklikku. Eepiline pilt, mis meenutab Doni kasakate rahvaviise ja A. Davidenko parimaid laule (näiteks “Keskpäevataevast”, “Esimene hobune”).

See on mehelikkuse kehastus. Midagi muud, naiselikku, näidatakse järgmises episoodis: “Jäätmeteel...”. Lüürilise loomuga ladusat laulu “käivitavad” naiste hääled ja see voolab läbipaistva kevadise ojana. Rahvalik diatoonilisus (meloodia, kajad ja harmoonia) avaldub nüüd teiselt poolt – mitte karmusega ja jõuga, nagu kooris, vaid lüürilise väljenduse puhta puhtusega. Siin kõlab looduse hääl – kaastunde ja kindlustunde hääl.

Loo keskpunkt ja tipp on isa ja poja võitluse stseen (kolmas ja neljas episood). Algul näib rahumeelne laul jätkuvat, kuid selle kulg “kiireneb” ja nüüd kõlavad otsustavad laused: “Vanem keerutas mõõka, poeg tõusis jalus.” Imekombel muutub laul maaliks. Oratoorsete hüüatustega fraasid (revolutsiooniliste laulude vaimus) on üles ehitatud nii, et mõlema võitleja liigutused on nende tagant “nähtavad”. Esimeses on kiik (tõus viiendale: “...mõõgaga vanem”), teises tõus ja peatus (“jerk” viiendale ja selle ümbrusele: “tõus üles jalus"). Veel on kujundlikkust, kus räägitakse poja surmast (“Veeretatud läbi oru...” – allapoole liikumine).

Haripunktis domineerib julge, kangelaslik-eepiline algus. Kui kõik hääled laulavad üheskoos fortissimo: “Paabulinnu saba laiali”, tunneme ära refrääni eepiliste fraaside rütmi ja iseloomu.

Näib, et sündmuste ahel on suletud, lugu on läbi. Kuid nagu rahvalaul sellega ei lõpe, ei lõpe ka Sviridovi koor. Järgneb teine, võib-olla kõige tähelepanuväärsem episood - "reekviem" mõrvatud mehele, tema "matusetalitus".

Rahulikkus saabub. Toon muutub. Juhtrolli võtavad aldid (nende lookleva esimese fraasi kurvides on märgata refrääni teisenenud kontuure) ja sopranid.

Kes seda laulab? Kas naised osutavad oma poja matusetalitust? Või võtab see maa, mille nimel ta suri, ta oma rüppe? Kujutlusvõime võib kuulajale soovitada mõlemat pilti. Kuid tähendus on sama: kaastunde hääl kõlab uuesti ja tänu selle erakordsele puhtusele on kangelase saavutus veelgi kõrgem.

Kogu viimane episood on lüürika võidukäik. Muusikas valitseb algusest peale valgus, rahu ja läbimõeldus (sõna “selge” iga silbi peatused on muide head). Siis levib muusikavool aina laiemalt, naishääled kannavad neid aina kõrgemale (sujuv üleminek D-duur B-duur). Ja veel, isegi siin meenutab eepiline, “eepiline” algus ennast. Bassi range lõpufraas (järsult tagasipööre D-duur) paneb refrääni meenutama, tuues mõtte tagasi kangelasliku kuvandi, julguse ja jõu kuvandi juurde.

Kõige keerulisem on rääkida neljandast koorist - “Kuidas laul sündis” (S. Orlovi sõnad). See on raske, sest selles “ei juhtu midagi” ja selle muusika on esmapilgul ülimalt lihtne ja üksluine, kuid mõjub mingi maagilise jõuga, tekitades nii sügavaid elamusi kui ka lõputuid mõtteid. Üheksa stroofi puhul säilitatakse üks võti: loomulik d-moll kõrvalekalletega F-duur ja B-duur. Samad laulud ja fraasid erinevad. Säilib ligikaudu sama rütmimuster: laineline, õõtsuv, “uinutav”... See püsivus ja enesepiiramine paljastab selle, mis meid vene rahvalaulus rõõmustab: meeleolu terviklikkust, tunnete rahulikku arengut ja väljenduse vaoshoitust. (tähelepanuväärne on see, et kogu kooris esineb sonority mf ainult üks kord, ülejäänu läheb klaverile ja pianissimole). Ja sees on rikkalikult varjundeid ja detaile.

Refrääni algus on omamoodi ekspositsioon, mis ei tutvusta mitte niivõrd tegelasi ja tegevuspaika, vaid pigem meeleolu, mis näidendis domineerima hakkab. Ilma igasuguse eelteavituse või sissejuhatuseta algab muusika laulu põhimeloodiaga (sopranid, seejärel aldid). Alustades lüürilistest linnameloodiatest (nagu “Oh sina, jaga, minu osa”) loob Sviridov täiesti uue meloodiapildi – kaasakiskuvalt loomuliku, otsekohese, südamliku ja pealegi range, igasuguse tundlikkuseta. Vene rahvalauluga sügavalt seotud, areneb see oma algsete seaduspärasuste järgi (ja mitte linnalaul, mille poole ta intonatsioonilise olemuse tõttu tõmbub, vaid talupojalaul!). Põhiviisi vaba variatsioon (kombineeritud teiste lauludega), subvokaalne polüfoonia, modaalne varieeruvus – kõik täidab laulu rikkaliku sisemise elu ja vaheldusrikkusega.

Selles muusikas algav laul on lahutamatult seotud kõne algusega. Meloodia on ümar ja meloodiline, laulab minoorset kvint, nagu paljudes teistes Sviridovi lüürilistes viisides, nagu ka vene rahvalauludes. Meloodia keerleb duuris viiendi ümber ja tundub seetõttu kerge, õhus hõljuv, helisev. Teisest küljest on iga sõna ja silp selgelt esitatud. Kohati annab laul teed kahe-kolme noodiga rääkimisele. Hoolimata sellest, et siin on põhiline meeleolu, peegeldab muusika ka luuletuste visuaalseid kujundeid: soprani kõrge kõla võtab õhku ja venib, kui see räägib „lokkis suitsust”; nagu tulekeel, lahvatab meloodiline fraas sõnadele „leegid tantsivad templis”.

Koori algus loob keskendumise, rahuliku mõtiskluse ja usalduse õhkkonna. Ja laul pärineb sellest keskkonnast. See tekib muusikalise kanga väga paksus, naishäälte poolt juba “valdanud” registris. See ei ole siia toodud väljast, vaid voolab südamest välja... “Kõrgelt, kõrgelt ja peenelt tõi tenor laulu välja...” laulavad naishääled ja tenorisolist juhatab sel ajal oma imelist vaba hääl sõnadeta, nagu jätaks naised ütlema, oh kui tema laul: "See kõik on sellest, kuidas elas tüdruk... üle jõe Sheksna taga üksi...".

Seejärel võtab laulu üle bassisolist.

Taas on näha, kui osavalt ja tundlikult kasutab Sviridov kooritämbrit dramaturgiliselt kujutlusvõimelistel eesmärkidel (meenutagem “Poeg kohtus isaga”). Meeste hääled ei tulnud sisse ainult siis, kui luuletused hakkasid neist rääkima. Igal häälel on oma rida, oma iseloom.

Ja siis osalevad tegevuses ka tämbrid. Koori teine ​​ekspositsioon - “Habemega, täies jõus...” kõlab kontrastina esimesele. Puhtalt meesteema (bass ja tenor). Siin on meloodiajoon ja koorifaktuur lihtsamad, veidi konarlikumad (esmalt unisoon, siis paralleelsed tertsid ja täisakordiga on esile tõstetud vaid sõna “laulnud”). Sügava bassi kõla kükitavus ja raskus on hästi “välja mängitud”, kui räägitakse “rasketest maistest teedest”, et “elu anti põhjusega”. Vastupidi, laulusõnad, mehelikkuse taga peituv südamlik ja pehme, väljenduvad taas naishäältes. Üllatavalt liigutav, nagu ootamatu, kuid inimlikult arusaadav otsekohesus, kõlab nende avatult emotsionaalselt romantiline intonatsioon sõnades “see käis neil peast läbi” ja “see oli lihtsalt raske rohkem kui üks kord”.

Mehe raskuse võrdluses ja kombineerimisel naiseliku pehmuse ja soojusega ei ilmne mitte ainult otsene tähendus, vaid ka kahe mehe lõkke ääres lauldava laulu alltekst: "Ja see pole nii, et õnn oleks neist mööda läinud. Ja asi pole selles, et neid ei armastata, vaid nad on üksi metsamaal. Saatuse üle pole põhjust kurta, aga... muutusid “tüdrukut” meenutades kurvaks. Ja mõte millestki helgest, heast, maha jäetud, mälestus noorusest, üldsegi dramaatilisi emotsioone tekitamata (erinevalt kahest esimesest koorist), soojendab hinge ja toob laulu kõrget poeesiat. Nii avaldub “habemega meeste” vaimse maailma sisemine ilu, nii seob nende karmi eluküpsust järjepidevus puhta nooruse unistustega. See on nende kangelaste tõeline modernsus, kes vastanduvad Yesenini oma aususe ja kulutamata jõuga.

Aga mitte kusagil kooris tunnet ei paljastata, kas see ei valgu välja. Ja järeldus - "Nii laul sündis" - hääldatakse samuti täieliku lihtsuse ja kunstita. Ja siis järgivad lauljad oma mõtete ja silmadega sündinud laulu, mis "lendab siniste tähtede poole", ja see lendab õhku, sulades õhus nagu tule suits...

Selline on see koor, kus range tõde sulab kokku aupakliku luulega, kus ülev, sügav ja tark on väljendatud haruldase üldistusjõuga ja ülima lihtsusega.

Teine kunstilise üldistuse tipp on koor “Tabun”. Yesenini luuletuses on idee armastusest kodumaa vastu edasi antud värskel ja ebatavalisel viisil: justkui näeks luuletaja kogu maad vaadates ühtäkki seda muinasjutumaana, kus oma jõuga. kujutlusvõime, kõik tavaline õitses maagiliste värvidega ja tundus fantastiliselt ilus, imeline. Heinamaa muutus siniseks laheks, kuhu langes karjade “õõtsuvate lakkide pigi” ja hobused ise “puhutasid ninasõõrmetega päevade kuldse tahvli maha”. Kui ilusaks osutub kodumaa! Selle niitudel ja küngastel on nii palju ebatavalist ilu, lihtsas karjase viisis!.. Nii võib väljendada poeedi mõtteid. Ja helilooja mõistis seda nii.

Seetõttu kõlabki koori algus nagu hümn. Sviridov “nikerdab” siia võimsa, võiks öelda, et kangelasliku tegelase teema, mis on vabalt laiali (nagu laiad heinamaad) ja samas täis tohutut jõudu ja paatost. See on majesteetlik üleskutse, "trompetihääl", mis tormab üle põldude ja küngaste. Seda esitab algul ainult bass ja seejärel muutub see kõigi meeshäälte hümnilisteks akordideks.

Selle kõrval on veel üks pilt: "Karjane mängib sarve peal laulu." Sopran lokkib tagasihoidliku, leidliku meloodia mustris koos kajaga. See on meie kodumaa välimuse teine ​​pool, selle hingestatuse ja diskreetse ilu kehastus, see on inimese kuvand maastiku taustal. Ja see on ühtsuses majesteetliku looduspildiga: mõnda aega kõlavad bassid karjalaulu alusena avalaulust allesjäänud oktaavi.

Tasapisi avaneb see uus pilt (millega seoses eelmine oli eepiline ekraanisäästja) üha laiemalt. Kõik selles hingab rahulikult, rahu, vaikust. Taas on tema ees, nagu "Isamaa suitsus" ja epiloogis "Isade riigist" või romansis "Pagulus", sümboliseerib inimese täielikku ühinemist maaga, tema sukeldumist loodusesse. ja lahustumine selles. Kuid siin on ka midagi uut: need kujundid on kandunud teisele rahvuspinnale ja nüüd on helilooja ülistanud oma kodumaad, vene maad.

Selle maali kujundlikud detailid on imelised. Siin räägib luuletaja sellest, kuidas “otsaesega vahtides, karja kuulates” ning massiivsed harmooniad välishäälte paralleelse liikumisega ja paigalseisva pedaaliga keskhäältes tähistavad aega kohmakalt. Ühe hooga kirjeldab muusika ka “mängulist kaja” (soprani hüüatus).

Ja siis märkamatult esile kerkiv kauge harmooniline hälve (E-duur - G-duur) näib avardavat silmapiiri, paljastades uusi, tundmatuid kaugusi...

Pärast seda paistavad viimased fraasid eriti selgelt silma:

Armastades oma päeva ja öö pimedust

Sinu jaoks, oh isamaa, ma komponeerisin selle laulu.

Maalilt läheb Sviridov jälle mõttele. Armastus kodumaa vastu hõlmab nii selle tugevust kui ka õrnust ning peegeldab seda, mis on talle kallis kõigile koos ja igaühele eraldi. Ja selles koori viimases osas kuulutatakse taas valjult isamaa suurust, kõlab taas selle hümn (kordub üks sissejuhatuse fraasidest) ja kohe vaikse, tagasihoidliku, usaldusliku fraasiga (“ ja ööpimedus”) isamaaline tunne väljendub isikliku, intiimse.

Möödunud päeva viimane peegeldus (es-molli ja c-duur kõrvutamine) valgustab selle koori lõppu. Miniatuuri raames lõi helilooja taas suure üldise tähendusega kujundeid ja väljendas suurt mõtet.

Need on Sviridovi viis koori. Las nad ei moodusta tsüklit. Kuid teades autori kalduvust luua kontseptsioonilt ühtseid kompositsioone, tasub püüda leida koorisüidist ühendav idee. Esimesel tutvusel jääb silma vaid kahe esimese koori side, sest mõlemad on pühendatud nooruspõlvemälestustele. Siis tundub helilooja sellest teemast eemalduvat. Kuid kui heidate ühe pilgu kõigile viiele näidendile, märkate, et need kõik arendavad ühte ideed.

Kunagi ammu, Burnsi luuletustel põhineva tsükli “Sügises” ja “John Andersonis” edastas Sviridov mõtteid ajastute ja põlvkondade vahetumisest, üleminekust kevadest ja suvest sügisesse ja talve, hommikust ja pool elupäeva õhtuni. Kas see pole mitte selline mõtlemine, mida koorid kehastavad? Esimene koor räägib lapsepõlvest, teine ​​- noorusest, kolmas - nooruse astumisest surelikku võitlusse oma tuleviku nimel, neljas - eluküpsusest, viies - päikeseloojangust, allegooriliselt - eluõhtust. Ja siin väljendub sviidi põhiidee: elu tulemus, "maise tarkuse järeldus" - inimese sulandumine oma kodumaaga, harmoonia loodusega, armastus kodumaa vastu. Poeetiline ja tark mõte!

Sviridovi koorid on märkimisväärne panus nõukogude koorikirjandusse, uus sõna selles. Nii suhtuvad neisse kuulajad, kes võtavad nende esituse vastu pideva rõõmuga, ja nii hindavad neid koorikunsti suurimad meistrid.

Koorilooming G.V. Sviridova

(Saatjata ja saatekoorid)

Kolm A. Puškini luuletust: "Kus on meie roos, mu sõbrad?",

"Venemaal on linn nimega Luga...", "Kui elu sind petab."

2. F. Tjutševi luuletus “Sügis”.

3. A. Tolstoi “Leina” luuletus.

4. F. Sologubi luuletus “Venemaa hümnid”.

5. I. Severjanini “Zapevka” luuletus.

6. Kaks koori S. Yesenini luuletustele: “Tumm”, “Sa oled mu langenud vaher”.

7. Luuletus “Kaabakas mees”. P. Oreškini luuletused.

8. "Luige soon". N. Browni luuletused.

9. “Puškini pärg” A. Puškini luuletustele (kontsert koorile):

"Talvehommik";

"Poletšuško - väike süda";

"Maarja";

"Kaja";

"Kreeka pidu"

"Kamper ja muskus";

“Nad peksid Zoryat...”;

"Nataša";

"Tõuse üles, kartlik..."

"Valgepoolne säutsumine ...".

10. “Laadoga” A. Prokofjevi luuletustele (kooriluuletus):

"Laul armastusest"

"Balalaika",

"Järve vesi"

"Öised laulud"

"Habe".

11. “Ööpilved” A. Bloki luuletustele (kantaat):

“Rohelise kalda ääres...”

"Tunniosuti läheneb keskööle..."

"Armastus",

"Balaganchik."

12. Neli koori A. Bloki luuletustele (tsüklist “Ajatuse laulud”):

"Sügis",

"Tühjenda väljad"

"Kevade ja nõid"

"Ikoon".

13. “Kurski laulud”, rahvapärased sõnad (kantaat):

"Roheline tamm..."

"Laula, laula, väike lõoke..."

"Linnas helisevad kellad..."

"Oh häda, häda mu väikesele luigele,"

"Vanka ostis endale patsi..."

"Minu tume ööbik..."

"Teispool jõge, sealpool kiiret..."

14. “Viis koori vene luuletajate sõnadele”:

"Kadunud noorusest" (N.V. Gogoli sõnad),

"Sinisel õhtul" (S. Yesenini luuletused),

“Poeg kohtus isaga” (A. Prokofjevi luuletused),

“Kuidas laul sündis” (S. Orlovi luuletused),

“Kari” (S. Yesenini luuletused).

15. Kaks koori S. Yesenini luuletustele:

"Sa laula mulle seda laulu, et enne..." (4-häälne naiskoor),

“Hing on kurb taeva pärast...” (meeskoor 12-häälsele).

16. Kolm refrääni muusikast tragöödiani A.K. Tolstoi "Tsaar Fjodor Joanovitš":

"Palve",

"Püha armastus"

"Meeleparanduse luuletus."

17. Kontsert A. Jurlovi mälestuseks:

"Nutma",

"lahkumine"

"Koraal".

18. Kolm miniatuuri:

“Ümartants” (A. Bloki luuletused),

"Vesnyanka" (sõnad rahvaluulest),

"Kolyada" (rahvasõnad).

19. Neli laulu A. Prokofjevi sõnadele:

"Vasakul on põld, paremal on põld...",

"Sõjaaegne laul"

"Sõduriõhtu"

"Meie kodumaa on Venemaa."

8.Järeldus

Sviridovi loovus on meie rahva vaimse kultuuri silmapaistev nähtus. Tema muusika, lihtne ja tark, nagu rahvalaul, kutsuv ja ülev, on vene kunstis erilisel kohal.

Sviridov teab, kuidas näha ja näidata meile igavest uues ja uut igaveses. Tema looming on elav kehastus vene kultuuri traditsioonide surematusest ja selle võimsa puu ammendamatust võimest täituda värske mahlaga, kanda vilja ning anda uusi võrseid ja oksi.

Tema uuenduslik panus oratooriumi-kantaadi koori- ja romantikamuusikasse on võrdväärne sellega, mida Prokofjev tegi ooperi ja balleti, klaverimuusika ning Šostakovitši sümfoonia ja kammer-instrumentaalžanrite vallas.

Ja vaevalt on vaja paremat kinnitust Sviridovi loomingulisele, kaasaegsele lähenemisele rahvusliku kunsti traditsioonidele, kui üldtunnustatud tõsiasi, et ta (nagu teisedki Nõukogude suuremad heliloojad) on juba loonud oma traditsiooni vene muusikas. See tähistab uut sammu rahvuskultuuri edenemise teel ja mängib olulist rolli ühiskonna vaimses elus, selle edasiliikumises. See Sviridovi traditsioon peab elama ja arenema palju-palju aastaid, rikastades vene kultuuri väärtuslikku sajanditepikkust kogemust uute saavutustega.

Georgi Sviridovi muusika elab miljonite inimeste südametes. See sisenes meisse Puškini 1935. aasta romanssidega – üllatavalt värske, omanäoline, milles tema kunstikeel leiti hämmastavalt varakult: ühtaegu lihtne ja keeruline, selge ja tark, säravalt venelik ja neelas maailmamuusika kogemust, Bachist ja Schubert Glinkale ja Prokofjevile . See stiil läbib kogu Sviridovi suurejoonelist ja mitmekülgset loomingut: suured kantaat-oratooriumilõuendid ja intiimsed vokaalsõnad, maalilised orkestrioopused ja kõige rafineeritum kammer-instrumentaalmuusika.

Sviridov töötas sõna otseses mõttes kuni oma elu viimaste päevadeni. Küsimusele, kuidas ta end tunneb, vastas 82-aastane helilooja ausalt: "Halb", kuid jätkas kohe: "See pole oluline - me peame töötama, plaane, ettevalmistusi on palju."

Bibliograafia:

Alfejevskaja G. Nõukogude perioodi vene muusika ajalugu. – M., 1993.

Asafjev B. 19. sajandi – 20. sajandi alguse vene muusika. – L. 1968.

Vassiljev V. Esseed dirigendi- ja kooriharidusest. – L., 1990.

Živov V. Kooriteose analüüsi esitamine. – M., 1987.

Iljin V. Esseed 16. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse vene koorikultuuri ajaloost. – 1. osa. – M., 1985.

Raamat Sviridovist/Koostanud A. Zolotov. – M., 1983.

Krasnoštšekov V. Kooriõppe küsimusi. – M., 1969.

Levando P. Kooriteadus. – L., 1984.

Muusika lastele./Muusikalise ja esteetilise kasvatuse küsimused. Vol. 5. – L. “Muusika”. 1985. aastal.

Lind K. Uus koorimuusika. “Nõukogude Muusika” 1961, nr 12.

Lind K. Muusikast ja muusikutest: erinevate aastate artikleid / Koostanud B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Koreoloogia: õpik. – M., 1998.

Sokhor A. Georgi Sviridov. Üleliiduline väljaanne "Nõukogude helilooja". – M., 1972.

Ukolova L.I. Dirigent/õpik keskeriõppeasutuste üliõpilastele. Haridus. – M., Humanitaarabi Publishing Center Vlados. – 2003.

Georgy Vasilyevich Sviridov pööras oma karjääri algusest peale tähelepanu vokaal- ja koorimuusikale. Nõukogude vokaalkirjanduse kullafondi arvati romansid Lermontov Bloki Puškini luuletustele, laulutsüklid Berangeri, Burnsi, Isaakjan Prokofjevi sõnadele. Sviridov on vokaal- ja kooriheliloojana originaalne. Sviridovi vokaal- ja koorilooming on ainulaadne oma erinevate poeetiliste stiilide katvuse poolest. Helilooja pöördus Shakespeare'i ja Burnsi, Puškini ja Lermontovi, Nekrassovi ja Isaakjani, Majakovski ja Pasternaki, Prokofjevi, Orlovi, Tvardovski jt luule poole, kuid Sviridovi lemmikud olid alati kaks tõeliselt vene luuletajat, kelles ta leidis igavesed teemad. häälestada tänasega – A. Blok ja S. Yesenin.

Sviridovil oli rikkalik meloodiaanne. Meloodia on laulev, venekeelne, hingestatud - Sviridovi loovuse "pühade püha". Iseloomulikud on Sviridovi stiilimääratlused: “Sviridovi looming on laul selle sõna otseses (huvi vokaalžanrite vastu, tähelepanu sõnale) ja ülekantud (Isamaa väsimatu ülistamine) tähenduses” ja “laul” laiemas tähenduses. sõna kui temaatilisuse spetsiifikat määrava printsiibi ... saab üheks peamiseks omaduseks, mis tema loomingus rahvuslikkust paljastab.

Sviridovi koorikirjutamise meisterlikkus ilmnes eriti selgelt tema teoses “Viis saatjata koori vene luuletajate sõnadele”, mis loodi 1959. aastal kahe koorilõuendi “Poeem S. Yesenini mälestuseks” ja “Pateetiline oratoorium” vahel. See teos toob esile helilooja olulised stiilijooned. Need viitavad paljuski kaasaegse koorikirjanduse ühe suuna arengule. Parimaks uurimuseks E. Sviridovi loomingust peetakse õigusega A. Sokhori monograafiat, mille materjale kasutame kooriteoste analüüsimisel.

“Viis saatjata koori” (1959) on kirjutatud erinevate luuletajate luuletustele, mida ühendas Sviridovi loomingu peateema - kodumaa teema, kollektiivne kuvand Vene maast, selle loodusest ja inimestest, kaunid oma siiruses ja vaimses vaimus. puhtus. Pole juhus, et Sviridovi muusikat tajutakse kõige veneliku “kvintessentsina”: loodus, maastik, inimhing, laulumeelsus, poeesia, religioon. Sügav tungimine rahva hinge, vene meloodilise muusika olemuse mõistmine - talupoja- ja linnalauludes, Znamennõi lauludes - tekitab analoogia Rahmaninovi muusikaga. Helilooja oskab oma loomingus ühendada ühiskondlikult olulised teemad ja laulusõnad, pildid oma sünniloodusest ning kangelaslikud leheküljed revolutsiooni ja kodusõja ajaloost. Kuid peamine - patriootiline - teema, armastuse teema kodumaa vastu, saab temas lüürilise ja filosoofilise kehastuse. Kogumiku sissejuhatuseks on koor “Kadunud noorusest” (põhineb proosakatkendil N. V. Gogoli teose “Surnud hinged” teisest köitest) – mälestused möödunud lapsepõlvest ja noorusest. Kogumiku teine ​​ja viies koor on kirjutatud helilooja lemmikluuletaja S. Yesenini luuletustele. Kolmas ja neljas, mis räägivad poja kohtumisest isaga ja “poeetilise laulu sünnist, on kirjutatud nõukogude perioodi luuletajate A. Prokofjevi ja S. Orlovi luuletustele.

Kooris “Kadunud noorusest” jutustatakse solisti (autori) vaatenurgast. Semantiliste detailide tähtsust rõhutades vastandub soolopartiile sõnadeta koorilaul. Koori meloodia määrab ära teksti intonatsioon ja rütm. Muusika sisaldab argiromaanidele omast eleegilist kurbust (1. osa) ja kaotusekibedust (2. osa). Sellest ka homofooniline tekstuur (soolo- ja saatepartiid). Kaheosalist stroofivormi tõstab esile nii tonaalne plaan kui ka funktsioonide varieeruvus kadentsides. Selle koori kadentside meloodiafraasid lähevad järgmise teise koori “Sinisel õhtul” põhimaterjali, olles selle lähtekohaks ja ühendades mõlemad koorid temaatilise ühtsusega, nagu viitas A. N. Sokhor. Nende kooride intonatsioonilis-temaatiline side ilmneb nende kompositsioonilise baasi teemade ja süžeede sarnasuses. Seda sarnasust kasutab helilooja aga nende vastanduse vastandamise eelduseks.

Teises kooris “Sinisel õhtul” räägitakse narratiiv autori nimel, kuid selle esitab koor. Esile tõstetakse muusikalise pildi maalilisus, mis A. N. Sokhori kirjelduse järgi: “kõik on joovastavalt ilus ja värvitud unenäolisusest.” “Milline sisemine ilu, rangus ja vaoshoitus tunnete väljendamisel on see tõetruu muusika täidetud! Vaid kohati summutab üldkoloriidi duurne elegants sügava kurbuse ja pettumuse läbistavad noodid. Kustumatu mulje jätab üleminek lühikesest „reekviemist“ (meeskvartett viooladega) „lõputu“ duurile. kadents, justkui taaselustaks väsinud südames vanu nooruse unistusi.Selles kooris ei jäänud Sviridov, näib, Yeseninile alla: poeedihelid võrdusid sõnade poeediga,” kirjutab O. Kolovski.

“Poeg kohtus isaga” on kangelaslaul kodusõja dramaatilisest episoodist, mis on täis emotsionaalset intensiivsust. See on lähedane teemale “Poeemist Yesenini mälestuseks” (“Punaarmee täägid ja vööd säravad, siin saavad isa ja poeg kohtuda”). Fragment S. Yesenini dittyst (laulust "Suure marssi laul") rullub kooris lahti (A. Prokofjevi tekstile) lavale. Koori lüüriline kontseptsioon taastoodab eepilise muinasjutu ja legendi vaimu. Tegevus ei paljasta dramaatilisi sündmusi, see on alltekstis vihjatud. Koor on kirjutatud vabas vormis, koosnedes viiest episoodist. Meeskoori hoogne koor meloodiliste tõusude ja mõõnadega täpilises rütmis meenutab Doni kasakate vapraid laule. Mitmekesises muutlikkuses ei muutu mitte ainult muusika intonatsiooni-rütmiline ja tekstuurne alus, vaid see muundub refrääni žanriks. Koori variatsioon toimib dramaatilise väljendusrikkuse vahendina. Esimene osa jaguneb tänu kooriinstrumentatsioonile kaheks pooleks, milles vahelduvad mees- ja naiskoori rühmad. Teine episood naiskoori esituses (“Jääteteel”) kõlab pehmelt nagu lüüriline tüdrukute laul. Järgmiseks ühinevad koorirühmad, esitades üheosalise stroofilise vormi. Dramaatiline kontrast ja haripunkt on 3. ja 4. episood ("Tuul kõndis ebakindla sammuga" ja "Paabulind laiutas saba ..."). Segakoor kõlab kompaktselt, võimsalt, tessituur tõuseb, tempo kiireneb, kõrvalekalded paralleelmolli ja kõik katkeb. Pärast pikka pausi algab viimane osa majesteetliku helge meloodiaga – hümniga tulevikule, mis kinnitab elu võitu surma üle. Selles kooris on kõik üles ehitatud vastandlikele võrdlustele: esmalt laulab meeskoor, siis naiskoor. Esimeses tuttis on harmooniline tekstuur kolmeosaline (seal on ka unisoonne episood). Viimases osas on "värviline ja tämbriline modulatsioon žanripildi eredatest toonidest kuni rahuliku tunde pooltooniliste varjunditeni". Koorifaktuur suurendab harmoonilist rikkust kompleksidega (osaliselt dubleerides sõnadeta koorilaulu meloodiat).

“Kuidas laul sündis” - hingestatud sõnad. Näilise välise meloodilise ja rütmilise monotoonsuse (värsivariatsioonivorm) taga on tunderikkus, vene hinge ilu, luule. "Siin demonstreeriti eriti meisterlikult Sviridovi stiili tunnust - subvokaalsust kõigis selle ilmingutes: kõik algab tagasihoidlikust, ühehäälsest refräänist, siis üks häältest "jääb kinni" pedaali kujul, teine ​​hakkab kõlama. Tekib teose põhiline kolmehäälne struktuur, mis hiljem muutub vertikaalselt ja horisontaalselt keerukamaks, teisest kasvab välja massiivne akord, pedaalist - graatsilised kontrapunktaalsed jooned.Kõik see tervikuna moodustab ebatavaliselt meloodilise, loomuliku- kõlav koorifaktuur, just nagu rahvalaulus.Selle koori saab paigutada kõrvuti selliste subvokaalse vene stiili näidetega nagu koor Borodini külarahvas, Mussorgski ooperikoorid, mõned koorid Šostakovitši “Kümme luuletust koorile.” Siin ei lähtu Sviridov mitte ainult rahvalaulu üldist stiili, vaid rakendab oma loomingus ka rahvalaulukunsti individuaalset intonatsiooni ja struktuurimustreid, rikastades neid professionaalse heliloomingutehnoloogia vahenditega."

“Tabun” on laul Venemaast. Meeshäälte laias kangelaskooris on panoraam põlisavarustest. Armastus Venemaa vastu, imetlus selle looduse vastu, ebatavaliselt poeetiline pilt päikeseloojangust, öine hobuste kari, karjasesarve helid - täitke koori heli erilise aukartusega. Helisalvestuse peened hetked annavad teed filosoofilistele mõtisklustele. Kooritekstuur on rikas kooriesitlustehnikate poolest (ühisoonist tuttini, kooribass-oktavistlik pedaal, suuga laulmine), värvikas (modulatsioonid, tekstuuride varieeruvus) ja emotsionaalne. Semantiliseks järelduseks on uhke hümnilaadne meloodia sõnadega: “Armastades oma päeva- ja ööpimedust. Sinu jaoks, isamaa, ma lõin selle laulu! Selle koori partituur on rikas kontrastide poolest: rütmide, tekstuuride, vokaali- ja koorivärvide sagedased muutused: näiteks pärast kahte läbipaistva tekstuuriga episoodi kõlab raske seitsmehäälne hääl kooripedaali taustal väga muljetavaldavalt - nagu “horisont”, mis omakorda asendub helisevate ja meloodiliste akordidega lõpuosaga.

Kompositsioonilises aspektis sarnaneb “Viie koori” poeetiline ühtsus ühe helilooja “Jesenini” tsükli “Mu isa on talupoeg” ülesehitusega. Tänu raamile “autorilt” omandavad kõik koorid lüürilise tooni.

Need a cappella koorid peegeldasid kõiki Sviridovi põhilisi stiililisi jooni; laululisus (koori meloodias ja häälejuhtimises), modaalne diatoonilisus ja subvokaalsus koos funktsioonide tekstuurse ja harmoonilise varieeruvusega; plagalism (tüüpilise duur-moll vibratsiooniga tertsiaansete suhete ülekaal). vene muusikast) , moodustamise iseärasused (värsivariatsiooni ja stroofiliste vormide roll), kooriloomingu mitmekesisus, tämbririkkus Koori orkestratsioon - meloodiast harmooniani, divisi kasutamine kõigis osades, eriti meeshäältes, mis Sviridov hindab nende tugevust, tihedust, fundamentaalsust (kolm bassipartii ja üks tenor) Sviridov kasutab igasuguseid koorikirjutisi, pöörates erilist tähelepanu registrite, tekstuuride ja kompositsioonide vastandlikele võrdlustele (“Kari”, “Poeg kohtus isaga Sviridovi koorimaalide värviküllus on saavutatud mitmesuguste tämbri-registri kombinatsioonide, faktuuri ja harmoonilisuse tohutu tähtsusega.

Koori kirjutamise omadused:

1. Domineeriva positsiooni hõivab vokaalžanrite sfäär, helilooja maailm on inimhääl;

2. Tõmbejõud rahvamuusika vastu, selle intonatsioonid, viisid, sisemine vaim ja sisu;

3. Kooride aluseks on saatel (pilli- või muul häälel) põhinev meloodiline kiht;

4. Iseloomulikud diatoonilised meloodiad, heledus;

5. Tonaalne harmoonia, pikka aega liikumatu, tabamatu puudutus - akordi ülekate;

6. Tonaalne vaoshoitus. Enamikul kooridel on üks muutumatu võti (isegi tsüklite külgnevates osades);

7. Rütm – iseloomustab lihtsus, aga see võib olla ka peenelt kapriisne (nagu refräänis “Rohelise kalda ääres” kantaadist “Ööpilved”);

8. Kooritekstuuri tüübid:

1) Sviridovi saatete ilmekus. Kooriteostes toimub alati muusikalise kanga kihistumine kaheks kihiks - põhi- ja abikihiks (saateaineks). Seega asetatakse püsivad helid meloodia alla, “teises” tämbris (või muu segakoori rühm, soolo või erinevad heliloome meetodid - suletud suu, täishäälik jne).

2) akord, kooritüüp (“Sinisel õhtul”, “Sa laula mulle seda laulu”). Klassikalises vormis polüfoonilist faktuuri ei leia, sest ridade segamine ja põimimine segab helilooja arvates poeetilise mõtte väljendust. Ja Sviridov hindas sõnade ülimat selgust.

9. Kõige olulisem põhimõte on sõna ja muusika seos. Ta ei allu kunagi sõna muusikale, ei illustreeri teksti, ta loeb värsi põhiideed, põhimeeleolu ja tema muusika tugevdab sõna – see on värsi ja mõtte väljendusvorm (“About Lost Youth ”);

10. Kasutab Puškini, Yesenini, Lermontovi, Bloki, Majakovski, Prokofjevi luulet.

SVIRIDOV Georgi (Juri) Vassiljevitš (1915 98), vene helilooja, pianist, NSV Liidu rahvakunstnik (1970), sotsialistliku töö kangelane (1975). Muusikaline komöödia “Ogonki” (1951), vokaalsümfooniline poeem “Sergei Yesenini mälestuseks” (1956);… … entsüklopeediline sõnaraamat

Perekond. 16. detsember 1915 Fatežis. Helilooja. Sotsialistliku töö kangelane (1975). Nar. art. NSVL (1970). 1932 1936 õppis ta I Muusikakoolis. klassi järgi Leningradi tehnikum. f lk I. A. Braudo ja klassi järgi. M. A. Yudini kompositsioonid. 1941. aastal lõpetas ta Leningradi. miinused...... Suur biograafiline entsüklopeedia

Sviridov, Georgi Vassiljevitš- Georgi Nikolajevitš Sviridov. SVIRIDOV Georgi (Juri) Vassiljevitš (1915 1998), helilooja. Rakendab algselt vene laulukultuuri sajanditevanuseid traditsioone, ühendades need orgaaniliselt kaasaegse stilistikaga. Kodumaa teema, selle saatused eeposes... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

SVIRIDOV Georgi (Juri) Vasiljevitš (s. 1915) Vene helilooja, pianist, NSV Liidu rahvakunstnik (1970), sotsialistliku töö kangelane (1975). Muusikaline komöödia Ogonki (1951), vokaalsümfooniline poeem Sergei Yesenini mälestuseks (1956);… … Suur entsüklopeediline sõnaraamat

SVIRIDOV Georgi (Juri) Vasiljevitš (16.12.1915, Fatež, praegu Kurski oblast 01.06.1998 Moskva), helilooja, NSV Liidu rahvakunstnik (1970), sotsialistliku töö kangelane (1975). Stalini preemia (1946), NSVL riiklike preemiate (1968,... ... Kino entsüklopeedia

- (s. 16. XII 1915, Fatež, praegu Kurski oblast) ...Rahutavatel aegadel tekivad eriti harmoonilised kunstiloomused, mis kehastavad inimese kõrgeimat püüdlust, iha inimisiksuse sisemise harmoonia järele, vastandina kaosele. maailm... Muusikaline sõnastik

Georgi Sviridov Sünniaeg 3. (16.) detsember 1915 (19151216) Sünnikoht Fatež Surmaaeg 6. jaanuar ... Wikipedia

- (s. 1915), öökull. helilooja. Romantilist kajastava vokaaltsükli autor L. luuletuste põhjal (1. trükk 1938, 2. trükk 1957). Lermonti taju. isiksus ja luule. Tema laup. “Romansid ja laulud” (M., 1960) sisaldas järgmist. op. Lermontis. sõnad: "Purjed", "Nad... ... Lermontovi entsüklopeedia

- [R. 3(16).12.1915, Fatež, praegu Kurski oblast], Nõukogude helilooja ja muusikaline ühiskonnategelane, NSV Liidu rahvakunstnik (1970), sotsialistliku töö kangelane (1975). 1941. aastal lõpetas ta Leningradi konservatooriumi kompositsiooni erialal (õppis... Suur Nõukogude entsüklopeedia