Sonaadi liigutuste nimetused. Sonaat. Mis on sonaat – Kõik elektroonilise muusika loomise kohta. Sonaadi žanritunnused

Sonaat (Itaalia sonaat, sonarist - helini)

üks kammer-instrumentaalmuusika põhižanre. Klassikaliselt lõpetatud kujul on sonaat reeglina kolmeosaline tsükliline teos, millel on kiired välimised osad (esimene on nn sonaadivormis (vt sonaadivorm)) ja aeglane keskosa. Mõnikord on tsüklisse lisatud ka menuett või skertso.

Tingimused." tuntud alates 16. sajandist; algselt nimetas S. mis tahes instrumentaalpala, erinevalt kantaadist kui vokaalpalast.

17. sajandi alguseks. Moodustusid 2 tüüpi S.: kirik S. (sonata da chiesa) ja kamber S. (sonata da camera). Kirikulauludele on iseloomulik 4-osaline tsükkel kindla osade tempojärjega (aeglane - kiire - aeglane - kiire; või kiire - aeglane - kiire - kiire) ja muusika tõsidus. Chamber S. - tantsunumbrite vaba jada. Seda tüüpi S. vaheline joon kustutatakse kiiresti. 17. sajandil niinimetatud triosonaadid 2 või 3 esitajale kindral Bass A saatel. Tähtsaimal positsioonil oli ka S. ühe viiuli ja üldbassi jaoks, eelkõige heliloojate seas nn. Itaalia viiulikoolkond - A. Vivaldi, A. Corelli jt.Partituurid viiulile täielikult kirjutatud ja rikkalikult arendatud klaveripartiiga ilmusid J. S. Bachil. Varaklassikalisel perioodil (18. sajandi keskpaik) kujunes intensiivselt klassikalise muusika tüüp (eriti C. F. E. Bachi ja D. Scarlatti klaverimuusikas). Lõplikult kujunes see Viini klassitsismi perioodil (18. sajandi lõpp) I. Haydni, W. A. ​​Mozarti jt loomingus. S. arengu suurimaks tipuks olid L. Beethoveni sonaadid (32 klaverile). , 10 viiulile ja klaverile, 5 tšellole ja klaverile). Need paistavad silma sisu sügavuse, kujundite laiuse, elava konflikti ja mõnikord peaaegu sümfoonilise skaala poolest. Paljud Beethoveni sonaadid on 4-osaline tsükkel, mis taasesitab sümfoonia ja kvarteti liigutuste jada.

Romantiliste heliloojate loomingus rikastus ja mõtestati ümber klassikalise muusika žanr (eeskätt Beethoveni tüüpi). Suure panuse muusika arengusse andsid F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg jt. Nende muusikas tugevnes tendents žanri laiale sümfoonilisele interpretatsioonile ning kontrastsus. piltidest süvenenud. Tsükli ühtsuse soov viib üheosalise S. loomiseni (esimest korda - F. Liszti 2 S. klaverile).

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Heledad, uuenevad tendentsid ilmnevad prantsuse heliloojate G. Fauré, P. Dukase, M. Raveli, C. Debussy ning vene heliloojate A. N. Skrjabini, N. K. Medtneri loomingus. 20. sajandil S. jääb üheks juhtivaks muusikaliigiks. Uued kujundid ja väljendusvahendid muudavad oluliselt selle välimust. Kaasaegse muusika silmapaistvate näidete hulka kuuluvad S. S. Prokofjevi (10 klaverile, 2 viiulile), D. D. Šostakovitši (2 klaverile, 2 viiulile, tšellole), P. Hindemithi (umbes 30 S. peaaegu kõigile pillidele), B. Bartoki sonaadid. (6 C. erinevate kompositsioonide jaoks). 50-70ndatel. terminit "S.", nagu kauges minevikus, mõistetakse mõnikord ainult instrumentaalpala tähisena (K. Penderecki S. tšellole ja orkestrile).

Lit.: Popova T., Sonaat, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln - Lpz., 1899; Brandt E., Süit, Sonaat ja sümfoonia, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonaat. P., 1951.

V. B. Valkova.

Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "Sonata" teistes sõnaraamatutes:

- (Itaalia sonaat, ladina sonare'ist helini). Varem oli see mõnel pillil esitamiseks mõeldud teose nimi, erinevalt kantaadist, laulmiseks mõeldud teosest. Täna on muusade kohtumine. näidendeid ja ühendades need üheks tervikuks. Võõrsõnade sõnastik, ... ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

Sonaat F A E on sonaat viiulile ja klaverile, mis on kirjutatud Robert Schumanni initsiatiivil tema enda ja tema kahe noorema kolleegi Johannes Brahmsi ja Albert Dietrichi poolt. Loodud oktoobris 1853 Düsseldorfis (Schumanni päevikus... ... Wikipedia

sonaat- y, w. sonaat f., see. sonaat Instrumentaalne muusikapala, mis koosneb tavaliselt neljast-kolmest erineva iseloomu ja tempoga osast, millest üks on sonaadi allegro vormis. BASS 1. Sonaadid. Sonaadid. Seal on lugematu arv... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

- (Itaalia sonaat, sonarist helini), kammerlik instrumentaalteos; instrumentaalmuusika üks peamisi žanre. Klassikaline sonaat ühele või kahele instrumendile (klaver; viiul ja klaver jne), mis on... ... Kaasaegne entsüklopeedia

Sonaat- (Peterburg, Venemaa) Hotelli kategooria: 2 tärni hotell Aadress: Opochinina Street 9, Vasile ... Hotellide kataloog

Sonaat- (Itaalia sonaat, sonarist helini), kammerlik instrumentaalteos; instrumentaalmuusika üks peamisi žanre. Klassikaline sonaat ühele või kahele instrumendile (klaver; viiul ja klaver jne), mis on... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

SONATA, sonaadid, naised. (Itaalia sonaat) (muusika). Kolmest või neljast sisult erinevast osast koosnev instrumentaalmuusikateos, millest üks või kaks on kirjutatud sonaadi allegro kujul (vt sonaat). Kreutzeri sonaat...... Ušakovi seletav sõnaraamat

SONATA, s, naine Muusikapala ühele või mitmele instrumendile, mis koosneb mitmest vastandlikust osast, mida ühendab ühine kontseptsioon. Skrjabini sonaadid. | adj. sonaat, oh, oh. Sonaadi vorm. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I... Ožegovi seletav sõnaraamat

Naised mingi muusikaline klaverikompositsioon. Soneti abikaasa. luuletus kahest neljavärsist ja kahest tersetist. Sonnetka naistele kelluke, kelluke, selgroolüli, traadiga, sulaste kutsumiseks. Sonomeeter meestele, lat. helimõõtur, mürsk ... ... Dahli seletav sõnaraamat

Nimisõna, sünonüümide arv: 3 žanr (41) sonatiin (1) sonaat (1) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N... Sünonüümide sõnastik

- (ei tohi segada sonaadivormiga). Kuni 17. sajandi lõpuni nimetati seda pillidele seatud instrumentaalpalade kogumiks, aga ka vokaalmotetiks. S. jagunesid kahte tüüpi: kamber S. (sonata da camera), mis koosneb prelüüdidest, ariosost, ... ... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

itaalia keel sonaat, sonarist - helini

Üks põhižanre on soolo- või kammeransambli instrument. muusika. Klassikaline S. on reeglina mitmeosaline lavastus. kiirete äärmuslike osadega (esimene - nn sonaadivormis) ja aeglase keskmisega; mõnikord on tsüklisse lisatud ka menuett või skertso. Kui iidsed sordid (triosonaat) välja arvata, ei nõua lugu erinevalt mõnest teisest kammeržanrist (trio, kvartett, kvintett jne) rohkem kui 2 esitajat. Need normid kujunesid välja klassitsismi ajastul (vt Viini klassikaline koolkond).

Termini "S" ilmumine. pärineb iseseisvuse kujunemise ajast. instr. žanrid. Esialgu kutsuti S. wokiks. mängib pillidega või omaette. instr. teosed, mis aga olid siiski tihedalt seotud vokiga. kirjutamisviis ja olid ülekaalus. lihtsad wok-seaded. mängib. Tööriistade tähistusena mängib sõna "S." leitud juba 13. sajandil. Sagedamini nimetatakse "sonaati" või "sonadot" hakatakse kasutama alles hilisrenessansi ajastul (16. sajand) Hispaanias erinevatel aegadel. tabulatuurid (näiteks El Maestro L. Milanos 1535; Sila de Sirenas E. Valderrabanos 1547), seejärel Itaalias. Levinud on ka topeltnimi. - canzona da sonar või canzona per sonare (näiteks H. Vicentino, A. Banchieri jne).

K con. 16. sajand Itaalias (peamine näide F. Maschera töödes) mõiste "S." iseseisva tööriista tähistusena. mängib (vastupidiselt kantaadile kui vokaalpalale). Samas, eriti lõpuks. 16 - algus 17. sajand, termin "S." vormilt ja funktsioonilt paljudele instrumentidele. esseed. Mõnikord kutsuti S. instr. kiriku osad teenused (tähelepanuväärsed on pealkirjad "Alla devozione" - "Pusliku iseloomuga" või "Graduale" Banchieri sonaatides, ühe selle žanri teose pealkiri C. Monteverdilt - "Sonata sopra Sancta Maria" - "Sonata- Neitsi Maarja liturgia), aga ka ooperi avamängud (näiteks M. A. Chesti ooperi "Kuldõun" sissejuhatus – "Il porno d"oro", 1667, nimega S.) Üsna pikka aega oli tähistuste "S.", "sümfoonia" ja "kontsert" vahel pole selget vahet. 17. sajandi alguseks (varabarokk) moodustus 2 tüüpi S.: sonata da chiesa (kirik S.) ja sonaat. da camera (kamber, lisa S.). Need tähised on esmakordselt leitud T. Merula (1637) teoses "Canzoni , overo sonate concertate per chiesa e camera". Sonata da chiesa toetus rohkem polüfoonilistele vormidele, sonata da camera eristus homofoonilise struktuuri ülekaal ja toetumine tantsulisusele.

Alguses. 17. sajandil niinimetatud triosonaat 2 või 3 esitajale basso continuo saatel. See oli üleminekuvorm 16. sajandi polüfooniast. soolo S. 17-18 saj. Täitmisel S. kompositsioonides olid sel ajal juhtival kohal keelpillid. kummarduspillid oma suurte meloodiahelidega. võimalusi.

2. poolajal. 17. sajandil on kalduvus S.-d osadeks tükeldada (tavaliselt 3-5). Need on üksteisest eraldatud topeltjoone või eritähistega. 5-osalist tsüklit esindavad paljud G. Legrenzi sonaadid. Erandina leidub ka ühehäälseid laule (kogumikus: Sonate da organo di varii autori, toim. Arresti). Kõige tüüpilisem on 4-osaline tsükkel osade jadaga: aeglane - kiire - aeglane - kiire (või: kiire - aeglane - kiire - kiire). 1. aeglane liikumine – sissejuhatav; see põhineb tavaliselt imitatsioonidel (vahel homofoonilise iseloomuga), on improvisatsiooniga. iseloom, sisaldab sageli punktiirütme; 2. kiire osa on fuuga, 3. aeglane osa on homofooniline, tavaliselt sarabande vaimus; teeb järelduse. kiire osa on ka fugeeritud. Sonata da camera oli tasuta järeltants. numbrid, nagu komplekt: allemande - courante - sarabande - gigue (või gavotte). Seda skeemi võiks täiendada teiste tantsudega. osadena.

Sonata da camera määratlus asendati sageli nimega. - "sviit", "partita", "prantsuse avamäng", "tellimus" jne. Lõpuks. 17. sajandil Tootjad ilmuvad Saksamaal. segatüüpi, ühendades mõlema S. tüübi (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude jt) omadused. Kiriku juurde S. tungib tantsule iseloomult lähedased osad (giga, menuett, gavott), kambrisse - vabad prelüüdiosad kirikust. S. Mõnikord viis see mõlema tüübi täieliku ühtesulamiseni (G. F. Teleman, A. Vivaldi).

Osad ühendatakse S.-ks läbi temaatilise. seoseid (eriti äärmuslike osade vahel, nt Corelli S. op. 3 nr 2), harmoonilise tonaaliplaani abil (äärmised osad põhivõtmes, keskmised sekundaarsetes), vahel ka koos. programmilise plaani abi (S. "Piiblilood" Kuhnau).

2. poolajal. 17. sajandil Triosonaatide kõrval on domineerival positsioonil viiul, sel ajal oma esimest ja kõrgeimat õitsengut kogev pill. Žanr sk. S. töötati välja G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini töödes. Paljudel heliloojatel on 1. sugu. 18. sajand (J. S. Bach, G. F. Telemann jt) kiputakse osi suurendama ja nende arvu vähendama 2-le või 3-le – enamasti on põhjuseks kiriku 2 aeglasest osast ühe mahajätmine. S. (näiteks I.A. Sheibes). Osade tempo ja iseloomu tähised muutuvad detailsemaks ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" jne). S. arenenud klaveripartiiga viiulile ilmus esmakordselt J. S. Bachis. Nimi "KOOS." Esimesena rakendas seda I. Kunau seoses sooloklaveripalaga.

Varaklassikas perioodi (18. sajandi keskpaik) S. on järk-järgult tunnustatud kammermuusika rikkalikumaks ja keerukaimaks žanriks. Aastal 1775 määratles I. A. Schultz S.-i kui vormi, mis "hõlmab kõiki märke ja väljendeid". D. G. Turk märkis aastal 1789: "Klavierile kirjutatud palade hulgas on sonaat õigustatult esikohal." F.V. Marpurgi järgi on S.-s tingimata "kolm-neli pala, mis järgneb üksteisele noodikirjaga määratud tempos, näiteks Allegro, Adagio, Presto jne". Klaviatuur S. tuleb esikohale - nagu äsja ilmunud haamri fp. (üks esimesi proove - S. op. 8, Avison, 1764) ning klavessiinile või klavikordile (Põhja- ja Kesk-Saksa koolkonna esindajate hulgas - W. F. Bach, C. F. E. Bach, K. G. Nefe, J. Bendy, E. V. Wolf ja teised – klavikord oli tema lemmikpill). S. basso continuo saatmise traditsioon on välja suremas. Levinud on vahepealne klahvpillimuusika tüüp ühe või kahe muu instrumendi, kõige sagedamini viiulite või muude meloodiapillide (Charles Avisoni, I. Schoberti sonaadid ja mõned W. A. ​​Mozarti varased sonaadid) osalusel, eriti laialt levinud. Pariisis ja Londonis. S. on loodud klassikale. topeltkompositsioon klavieri ja kl kohustusliku osalusel. meloodiline instrument (viiul, flööt, tšello jne). Esimeste proovide hulgas on S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

S. uue vormi tekkimise määras suuresti üleminek polüfooniliselt. fuuga laost homofooniliseks. Klassikaline sonaadi allegro on eriti intensiivselt kujunenud D. Scarlatti üheosalistes sonaatides ja C. F. E. Bachi 3-osalistes sonaatides, aga ka tema kaasaegsete - B. Pasquini, P. D. Paradisi jt. Enamiku heliloojate teosed see galaktika on unustatud, esitatakse jätkuvalt ainult D. Scarlatti ja C. F. E. Bachi sonaate. D. Scarlatti kirjutas üle 500 S. (tihti nimetatakse Esserciziks või paladeks klavessiinile); Neid eristavad nende hooldus, filigraanne viimistlus ning kuju ja tüüpide mitmekesisus. C. F. E. Bachis on klassika kinnistunud. S. 3-osalise tsükli struktuur (vt sonaaditsükliline vorm). Loovuses itaalia keeles. Meistritel, eriti G.B.Sammartinil, on sageli 2-osaline tsükkel: Allegro – Menuetto.

Mõiste "S" tähendus. varaklassikas periood ei olnud täiesti stabiilne. Mõnikord kasutati seda mõne instrumendi nimetusena. näidendeid (G. Carpani). Inglismaal identifitseeritakse S. sageli „Õppetunniga” (S. Arnold, op. 7) ja soolosonaadiga, s.o S. meloodia jaoks. pill (viiul, tšello) basso continuoga (P. Giardini, op.16), Prantsusmaal - palaga klavessiinile (J. J. C. Mondonville, op. 3), Viinis - divertimentoga (G.K. Wagenseil, J. Haydn), Milanos - nokturniga (G.B. Sammartini, J.C. Bach). Mõnikord kasutati terminit sonata da camera (K. D. Dittersdorf). Mõnda aega on oma tähtsust säilitanud ka kirikusonaadid (17 Mozarti kirikusonaadi). Barokktraditsioonid peegelduvad meloodiate rikkalikus ornamentikas (Benda), virtuoossete kujundlike lõikude sissetoomises (M. Clementi), näiteks tsükli tunnustes. F. Durante sonaatides vastandatakse sageli esimene fuuga osa teisele, gigue karakteris kirja pandud. Seos iidse süidiga kajastub ka menueti kasutamises S. (Wagenseil) kesk- või lõpuosade jaoks.

Varaklassikaline teema. S. säilitab sageli jäljendava polüfoonilisuse tunnused. ladu, erinevalt näiteks sümfooniast, millel on sellele perioodile iseloomulik homofooniline temaatika, tingituna muudest žanri arengut mõjutanud mõjudest (eeskätt ooperimuusika mõjust). Klassikalised normid Sümbolid saavad lõpuks kuju J. Haydni, W. A. ​​Mozarti, L. Beethoveni ja M. Clementi teostes. Sümfooniale on tüüpiline 3-osaline tsükkel ülikiirete osade ja aeglase keskosaga (erinevalt sümfooniast oma normatiivse 4-osalise tsükliga). Selline tsükli ülesehitus ulatub tagasi iidse S. da chiesa ja soolopilli juurde. Barokk-kontsert. Tsükli esikohal on 1. osa. See on peaaegu alati kirjutatud sonaadivormis – klassikalistest pillidest kõige arenenum. vormid On ka erandeid: näiteks fp-s. Mozarti sonaadi A-dur (K.-V. 331) esimene osa on kirjutatud variatsioonidena, tema C. Es-duris (K.-V. 282) on esimene osa adagio. Teine osa vastandub esimesega eredalt oma aeglase tempo ning lüürilise ja mõtiskleva iseloomu tõttu. See osa võimaldab struktuuri valikul suuremat vabadust: saab kasutada keerulist 3-osalist vormi, sonaadivormi ja selle erinevaid modifikatsioone (ilma arenduseta, episoodiga) jne. Tihti tuuakse teise osana sisse menuett (näiteks , S. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Haydni jaoks). Kolmas, tavaliselt tsükli kiireim osa (Presto, allegro vivace jms tempod), on oma aktiivse iseloomuga esimesele osale lähemal. Finaali tüüpilisem vorm on rondo ja rondosonaat, harvem - variatsioonid (C. Es-dur viiulile ja klaverile, K.-V. 481 Mozartilt; C. A-dur Haydnile). Sellest tsüklistruktuurist on siiski kõrvalekaldeid: alates 52 kaadrist sekundis. Haydni 3 (varast) sonaati on neljaosalised ja 8 kaheosalised. Sarnased tsüklid on iseloomulikud ka mõnele Skr. Mozarti sonaadid.

Klassikaliselt perioodil on tähelepanu fookuses fp. string, mis on kõikjal asendamas vana tüüpi stringe. klahvpillid. S. lagunemiseks on samuti levimas. pillid ph. saatel, eriti Skr. S. (näiteks Mozartile kuulub 47 sc. S).

S. žanr saavutas oma kõrgeima õitsengu Beethoveniga, kes lõi 32 kaadrit, 10 sc. ja 5 tšello S. Beethoveni loomingus rikastub kujundlik sisu ja kehastub draama. kokkupõrked, muutub konflikti algus teravamaks. Paljud tema S. saavutavad monumentaalsed mõõtmed. Beethoveni sonaadid sisaldavad klassitsismikunstile omase vormipeenuse ja väljenduskontsentratsiooni kõrval ka jooni, mille romantilised heliloojad hiljem omaks võtsid ja arendasid. Beethoven kirjutab S. sageli 4-osalise tsükli kujul, taasesitades sümfoonia ja kvarteti osade jada: sonata allegro – aeglane lüürika. osa – menuett (või skertso) – finaal (näiteks S. kaadrile op. 2 nr. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Keskosad on kohati vastupidises järjekorras, kohati aeglaselt lüürilised. osa asendatakse väledama tempoga osaga (allegretto). Selline tsükkel kinnistuks paljude romantiliste heliloojate stiilis. Beethovenil on ka 2-osaline S. (S. fp. op. 54, op. 90, op. 111), samuti S. vaba osade jadaga (variatsiooniliigutus - scherzo - matusemarss - finaal kaadrites C op.26; esiosa S. quasi una fantasia op 27 nr 1 ja 2; S. op 31 nr 3 skertso 2. kohal ja menuett 3. kohal). Beethoveni viimases S.-s on üha suurem tendents tsükli tihedale ühtsusele ja selle tõlgendamise suuremale vabadusele. Tuuakse sisse osadevahelised ühendused, tehakse pidevaid üleminekuid ühelt osalt teisele, tsüklisse on kaasatud fuuga lõigud (S. op. 101, 106, 110 finaalid, fugato S. op. 111 1. osas). Esimene osa kaotab kohati tsüklis liidripositsiooni ja finaal muutub sageli raskuskeskmeks. Varem kuuldud teemade meenutusi on erinevates. tsükli osad (C. op. 101, 102 nr 1). Tähendab. Ka Beethoveni sonaatides (op 13, 78, 111) hakkavad oma rolli mängima esimeste osade aeglased sissejuhatused. Mõnda Beethoven S.-i iseloomustavad programmeerimise elemendid, mida romantiliste heliloojate muusikas laialdaselt arendati. Näiteks 3 osa S. ph jaoks. op. 81a kutsutakse. "Hüvastijätt", "Lahkuminek" ja "Tagasitulek".

F. Schuberti ja K. M. Weberi sonaadid on klassitsismi ja romantismi vahepealsel positsioonil. Toetudes Beethoveni 4-osalistele (harvemini 3-häälsetele) sonaaditsüklitele, kasutavad need heliloojad oma heliloomingutes teatud uusi väljendusviise. Meloodilised helid saavad suure tähtsuse. algus, rahvalauluelemendid (eriti tsüklite aeglastes osades). Lüürika. märk ilmub kõige selgemalt FP-s. Schuberti sonaadid.

Romantiliste heliloojate loomingus toimub klassikalise muusika edasiarendamine ja transformatsioon. (peamiselt Beethoveni) tüüpi S., küllastades seda uute kujunditega. Iseloomulik on žanri tõlgenduse suurem individualiseeritus, selle tõlgendamine romantismi vaimus. luule. Sel perioodil säilitab S. oma positsiooni ühe juhtiva pilližanrina. muusika, kuigi seda tõrjuvad mõnevõrra kõrvale väikevormid (näiteks sõnadeta laul, nokturn, prelüüd, etüüd, iseloomulikud palad). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg jt andsid suure panuse S. arengusse. Nende S. avas žanri uusi võimalusi elunähtuste kajastamisel ja konfliktid. S. piltide kontrastsus on teravdatud – nii osade sees kui ka nende omavahelistes suhetes. Oma osa mängib ka heliloojate soov temaatilisemate teemade järele. tsükli ühtsus, kuigi üldiselt peavad romantikud klassikast kinni. 3-osaline (näiteks S. Mendelssohni 6. ja 105. esiettekannetele, S. viiulile ning Brahmsi esiettekannetele op. 78 ja 100) ja 4-osaline (näiteks S. esiettekanne op. op. 4, 35 ja 58 Chopin, S. Schumannile) tsüklit. Teatud S. for php eristuvad suure originaalsusega tsükli osade tõlgendamisel. Brahms (S. op. 2, viieosaline S. op. 5). Romantiline mõju luule viib üheosalise S. tekkeni (esimesed näited on Liszti jaoks 2 S.). Nendes olevad sonaadivormi lõigud lähenevad mastaapsuse ja iseseisvuse poolest tsükli osadele, moodustades nn. üheosaline tsükkel on pideva arengu tsükkel, mille osade vahel on hägused jooned.

FP-s Liszti sonaatides on üheks ühendavaks teguriks programmilisus: Dante "Jumaliku komöödia" kujunditega on seotud tema S. "Pärast Dante lugemist" (selle struktuuri vabadust rõhutab nimetus Fantasia quasi Sonata), kujunditega. Goethe "Faustist" - S. h-moll (1852 -53).

Brahmsi ja Griegi loomingus on esikohal viiulikeeled, mis on romantilise muusika keelpilližanri parimate näidete hulgas. Muusika kuulub sonaadile A-duur viiulile ja klaverile. S. Frank, samuti 2 S. tšellole ja fp. Brahms. S. on loodud ka muude pillide jaoks.

In con. 19 - algus 20. sajandil S. lääneriikides. Euroopa elab läbi tuntud kriisi. V. d'Andy, E. McDowelli, K. Szymanowski sonaadid on huvitavad, mõttelt ja keeleliselt iseseisvad.

Suur kogus S. lagunemiseks. pillid kirjutas M. Reger. Erilist huvi pakuvad tema kaks teost orelile, milles ilmnes helilooja orientatsioon klassikalisele muusikale. traditsioonid. Regerile kuulub ka 4 S. tšello ja fp eest, 11 S. fp eest. Kalduvus programmilisusele on McDowelli sonaadiloomingule iseloomulik. Kõik 4 tema S. FP jaoks. omavad programmilisi subtiitreid ("Traagiline", 1893; "Heroic", 1895; "Norra", 1900; "Celtic", 1901). Vähem tähendusrikkad on C. Saint-Saënsi, J. G. Reinbergeri, K. Sindingu jt sonaat, milles püütakse taaselustada klassikat. põhimõtted ei andnud kunstiliselt veenvaid tulemusi.

S. žanr omandas omapärased jooned alguses. 20. sajandil Prantsuse keeles muusika. Prantsuse keelest S. autorid on eriti tähelepanuväärsed G. Fauré, P. Dukas, C. Debussy (S. viiulile ja klaverile, S. tšellole ja klaverile, S. flöödile, vioolale ja harfile) ja M. Ravel (S. viiulile ja esiettekannetele, S. viiulile ja tšellole, sonatiin esiettekannetele). Need heliloojad küllastavad stiili uuega, sealhulgas impressionistlikuga. kujundlikkus, originaalsed väljendusmeetodid (eksootiliste elementide kasutamine, modaalsete ja harmooniliste vahendite rikastamine).

Venekeelsetes töödes 18-19 sajandi heliloojad. S. ei hõivanud silmapaistvat kohta. S. žanr oli sel ajal esindatud üksikute katsetega. Need on D. S. Bortnjanski S. taldrikule, I. E. Khandoškini S. sooloviiulile ja bassile, mille stiilijooned on lähedased varaklassikalisele Lääne-Euroopa S-le. Lõpetamata S. esiettekannetele. ja M. I. Glinka vioola (või viiul) (1828), mis on kujundatud klassikalises stiilis. vaimus, kuid intonatsiooniga. vene keelega tihedalt seotud erakonnad. rahvalaulu element. Rahvuslik jooni on märgata Glinka silmapaistvamate kaasaegsete, eeskätt A. A. Aljabjevi S.-s (S. viiulile koos esiettekannetega, 1834). Definitsioon Austusavalduse S.-žanrile andis A. G. Rubinstein, 4 S. kaadrite jaoks autor. (1859-71) ja 3 S. viiulile ja klaverile. (1851-76), S. vioolale ja esiettekannetele. (1855) ja 2 S. tšellole koos fp. (1852-57). Eriti oluline žanri edasise arengu jaoks vene keeles. muusikal oli S. FP jaoks. op. 37, P.I. Tšaikovski, samuti 2 S. kaadrite jaoks. A.K. Glazunov, kes kaldub "suure" romantiku S.-i traditsiooni poole.

19. ja 20. sajandi vahetusel. huvi S. y vene žanri vastu. heliloojate arv on oluliselt suurenenud. Erks lehekülg žanri arengus oli FP. A. N. Skrjabini sonaadid. Paljuski romantilisuse jätkamine. traditsioonid (gravitatsioon programmilisuse poole, tsükli ühtsus), annab Skrjabin neile iseseisva, sügavalt originaalse väljenduse. Skrjabini sonaadiloomingu uudsus ja originaalsus avaldub nii kujundilises ülesehituses kui ka muusikas. keeles ja žanri tõlgendamisel. Skrjabini sonaatide programmilisus on filosoofiline ja sümboolne. iseloomu. Nende vorm areneb üsna traditsioonilisest mitmeosalisest tsüklist (1.–3. S.) üheosaliseks (5.–10. S.). Juba Skrjabini 4. sonaat, mille mõlemad osad on üksteisega tihedalt seotud, läheneb üheosalise FP tüübile. luuletused. Erinevalt Liszti üheosalistest sonaatidest ei ole Skrjabini sonaatidel üheosalise tsüklilise vormi tunnuseid.

S. on oluliselt uuendatud N.K. Medtneri loomingus, kellele kuulub 14 kaadrit. S. ja 3 S. viiulile ja klaverile. Medtner avardab žanri piire, tõmmates ligi teiste žanrite jooni, peamiselt programmilisi või lüürilis-karakterlikke ("Sonaat-Eleegia" op. 11, "Sonaat-Mälu" op. 38, "Sonaat-jutt" op. 25, "Sonaat" -Ballaad" op. 27). Erilisel kohal on tema “Sonata Vocalise” op. 41.

S. V. Rahmaninov 2 kaadris. S. arendab omanäoliselt suure romantismi traditsioone. S. Märkimisväärne sündmus vene keeles. muusika varajane elu 20. sajandil sai esimeseks 2 S. FP jaoks. N. Ya. Myaskovsky, eriti üheosaline 2. S., pälvis Glinkini auhinna.

20. sajandi järgnevatel kümnenditel. uute väljendusvahendite kasutamine muudab žanri ilmet. Siin näitab 6 C lagunemist. B. Bartoki instrumendid, rütmilt ja modaalsetelt tunnustelt originaalsed, mis viitavad kalduvusele esitajat uuendada. kompositsioonid (S. for 2 fp. ja trummid). Seda viimast trendi järgivad ka teised heliloojad (F. Poulenci jt S. trompetile, metsasarvele ja tromboonile). Teatud eelklassikalisi vorme püütakse taaselustada. S. (6 orelisonaati P. Hindemithilt, soolo S. vioolale ja viiulile E. Kshenek jt op.). Üks esimesi neoklassikalisi näiteid. žanri tõlgendus - 2. S. tel. I. F. Stravinski (1924). Tähendab. koht kaasaegses muusika on hõivatud A. Honeggeri (6 S. erinevatele pillidele), Hindemithi (ca 30 S. peaaegu kõikidele pillidele) sonaadid.

Silmapaistvad näited kaasaegsest žanri tõlgendusi lõi Nõukogude Liit. heliloojad, peamiselt S. S. Prokofjev (9 kaadrit, 2 viiulit, tšello). Kaasaegse S. arengus mängis tähtsaimat rolli ph. Prokofjevi sonaadid. Neis peegeldus selgelt kogu loovus. helilooja tee - ühendusest romantikuga. proovid (1., 3. S.) targa küpsuseni (8. S.). Prokofjev tugineb klassikale. 3- ja 4-osaliste tsüklite normid (erandiks on üheosalised 1. ja 3. C). Keskendu klassikale. ja eelklassikaline mõtlemise põhimõtted kajastuvad iidsete tantsude kasutamises. 17.-18. sajandi žanrid. (gavotte, menuett), toccata vormides, samuti lõikude selges piiritlemises. Siiski domineerivad originaalsed jooned, mille hulka kuuluvad dramaturgia teatraalne konkreetsus, meloodia ja harmoonia uudsus ning php ainulaadne karakter. virtuoossus. Helilooja loomingu üks märkimisväärsemaid tippe on sõja-aastate (6.–8. s., 1939–1944) “sonaaditriaad”, mis ühendab draama. piltide konflikt klassikaga vormi täiuslikkus.

Märkimisväärse panuse S.-i arengusse andsid D. D. Šostakovitš (2 esiettekannetele, viiulile, vioolale ja tšellole) ja A. N. Aleksandrov (14 S. fn.-le). FP-d on samuti populaarsed. D. B. Kabalevski sonaadid ja sonaadid, A. I. Hatšaturjani sonaadid.

50-60ndatel. Sonaadiloovuse vallas kerkivad esile uued iseloomulikud nähtused. Ilmuvad laulud, mis ei sisalda sonaadivormis tsüklis ühtki osa ja rakendavad vaid teatud sonaadi põhimõtteid. Need on S. for FP. P. Boulez, "Sonaat ja vahemäng" "ettevalmistatud" fp. J. Cage. Nende teoste autorid. tõlgendada S. peamiselt instrumendina. mängida. Tüüpiline näide sellest on K. Penderecki S. tšellole ja orkestrile. Sarnased suundumused kajastusid mitme öökulli töös. heliloojad (vn. B. I. Tištšenko, T. E. Mansurjani sonaadid jt).

Kirjandus: Gunet E., Skrjabini kümme sonaati, "RMG", 1914, nr 47; Kotler N., Liszti B-moll sonaat tema esteetika valguses, "SM", 1939, nr 3; Kremlev Yu. A., Beethoveni klaverisonaadid, M., 1953; Druskin M., Hispaania, Inglismaa, Hollandi, Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa klahvpillimuusika 16.-18. sajandil, L., 1960; Kholopova V., Kholopov Y., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1961; Ordžonikidze G., Prokofjevi klaverisonaadid, M., 1962; Popova T., Sonaat, M., 1962; Lavrentjeva I., Beethoveni hilised sonaadid, kogumikus. : Muusikalise vormi küsimusi, kd. 1, M., 1966; Rabey V., J. S. Bachi sonaadid ja partiid sooloviiulile, M., 1970; Pavchinsky S., Mõne Beethoveni sonaadi kujundlik sisu ja tempotõlgendus, in: Beethoven, kd. 2, M., 1972; Schnittke A., Prokofjevi klaverisonaaditsüklite uuenduslikkuse mõningatest tunnustest, in: S. Prokofjev. Sonaadid ja uurimused, M., 1972; Meskhishvili E., Skrjabini sonaatide dramaturgiast, in: A.N. Skrjabin, M., 1973; Petrash A., Soolo keelpillisonaat ja süit enne Bachi ja tema kaasaegsete loomingus, väljaandes: Issues in the theory and Aesthetics of music, vol. 13, L., 1974; Sakharova G., Sonaadi päritolu, kogumikus: Sonaadi moodustamise tunnused, "Gnessini Riikliku Muusikapedagoogilise Instituudi toimetised", kd. 36, M., 1978.

Vaata ka lit. artiklitele Sonaatvorm, Sonaat-tsükliline vorm, Muusikaline vorm.

V. B. Valkova

Jätkamine. Vaata artikleid “Ooper” (nr 2/2009), “Avamäng” (nr 6/2009), “Sümfoonia” (nr 8/2009)

Erakordne mitmekesisus

Kui me, soovides mõista, mis on sonaat kui muusikažanr, pöördume "Muusikalise entsüklopeedia" poole, leiame sealt suure artikli, mis hõlmab kolmteist veergu. (Võrdluseks: artikkel sümfooniast - 4 veergu, kantaadist - umbes 3; suurim ooperist - 31 veergu.) Seda võib seletada sellega, et sonaadižanri sees on kristalliseerunud muusikaline vorm - vorm. sonaadist Allegro,- mis sai aluseks suurele hulgale instrumentaalmuusikateostele; mitte ainult need, mille tiitellehel on kirjas “Sonaat”, vaid ka kõikvõimalikud triod, kvartetid, instrumentaalkontserdid, sümfooniad. Muide, sümfoonia essees oleme seda vormi juba puudutanud, kuid nüüd tuleb süveneda selle tunnusjoontesse.

L. Brunningen. Adagio.Fragment. 1890. aastad

Raskus seisneb selles, et sonaadi eksisteerimise kolme sajandi jooksul on see muusikaline vorm läbi teinud nii olulisi muutusi ja esineb nüüd nii suure hulga variantidena, et sellele on võimatu anda üheselt mõistetavat määratlust. Ainus, mis igale sonaadile on omane, on see, et muusikalise sisu poolest on see kõige keerulisem ja mitmekomponendilisem muusikavorm, olenemata sellest, millisesse ajastusse see konkreetne sonaat kuuluks. Ja see on ilmselt kõik. Üksikasjade täpsem täpsustamine on võimalik ainult konkreetse muusikastiili ja aja näidiste puhul. Seega, kui me ütleme, et sonaat on mitmeosaline teos, siis nad kindlasti vaidlevad meile vastu, et Domenico Scarlattil on 555 sonaati ja need on kõik üheosalised. Kui öelda, et sonaat on teos, mille esimene osa on kirjutatud sonaadi vormis Allegro, mis kehtib suure hulga klassikalise ja romantilise perioodi sonaatide kohta, osutatakse kohe Beethoveni “Kuuvalgussonaadile” või tema enda klaverisonaadile nr 12 A-duur op. 26, milles esimene osa on kirjutatud variatsioonidega teema vormis.

Muidugi, kui mugav oleks omada selget ja täpset definitsiooni, mis on sonaat, ning samas näidata sulgudes mitmeid rangest kaanonist kõrvalekaldumise juhtumeid. Tegelikult selgub, et nimetada saab vaid üksikuid näiteid, mis sobivad täielikult sonaadiehituse kooliskeemi, samas kui kümneid lehekülgi hõivaksid selle žanri tähelepanuväärse loomingu nimekirjad, mis kalduvad kõrvale rangest skeemist.

Võib julgelt väita, et kõik 32 sonaati Beethoveni suurest klaverisonaaditsüklist võtaksid oma koha selles "reegli erandite" nimekirjas. Ja see on paradoks! - hoolimata sellest, et Beethoven on klassikalise sonaadi vallas trendilooja. Võime julgelt sonaadi sfääri ümber suunata Beethoveni kuulsad sõnad, mille ta ütles vastuseks etteheitele harmooniaseaduste vastu patustamise eest (ta kasutas reeglitega keelatud nn paralleelkvindide): „Niisiis, ma lahendage need!"

Ilmselgelt annab “Muusikaline entsüklopeedia” sonaadi näidiste erakordse mitmekesisuse tõttu definitsiooni, mis oma laiuse tõttu defineerib vähe ja võib öelda, et pole isegi definitsioon: “Sonaat (itaalia. sonaat, alates sonar- heli) on üks peamisi soolo- ja kammeransambli instrumentaalmuusika žanre. Klassikaline sonaat on reeglina kiirete ekstreemsete osadega mitmeosaline teos (esimene on nn. sonaadi vorm) ja aeglane keskmine; vahel on tsüklis ka menuett või skertso...”

Barokksonaati oleme juba käsitlenud essees “Barokkmuusika” (“Kunst” nr 22/2005). Seetõttu keskendume nüüd klassikalise ja romantilise perioodi sonaadile.

Kuid kõigepealt on siin Bernard Shaw lühike ülevaade ühest sonaadivormis kirjutatud teosest. Selle arvustuse väärtus seisneb esiteks selles, et see sõnastab lühidalt ja väga täpselt helilooja peamise probleemi selle vormi kasutamisel ning teiseks annab selge ettekujutuse B. Shaw andest muusikakriitikuna.

Ühel sarja “Populaarsed kontserdid” õhtul esitati meile siin üsna tuntud rooma helilooja Giovanni Sgambati klaverikvintetti. Minu kriitika tema suhtes taandub järgmisele: kuigi Sgambati on roomlane, ei käitu ta nagu roomlased – ta kirjutab akadeemilist muusikat sonaadi kujul nagu sakslased või inglased, kes minu manitsustele vaatamata seda kangekaelselt jätkavad. . Kogemused on näidanud, et muusikud ei näe sonaadivormi tõelisi uskumatuid raskusi, sest nende õpetajad lasevad kogu oma tähelepanu haarata selle uskumatust vormilisest ja tehnilisest keerukusest. Kuid lõpuks saavad need raskused isegi lollile üle jõu. Igaüks võib muuta taktide jada sonaadi vormiks, nii nagu ridade komplekti saab vormida sonetiks või viievaatuseliseks tragöödiaks riimimata stroofidega. Mitte vorm ise ei tee Shakespeare'i surematuks, vaid täiesti hämmastav sisu, mille jaoks need vormid tegelikult vaja oligi... Esiteks peab sul olema vestluskaaslasele midagi öelda, kui loodad, et ta seda teeb. lubage teil nuppu keerata ja kakskümmend minutit sundida teda teie sonaati kuulama või - mis veelgi hullem - terve õhtu - juhuks, kui kavatsesite teda tragöödiaga kägistada.

Sgambatil on piisavalt muusikalist materjali, et kaheksa-üheksa minutit publikut lõbustada. Kuid olles püüdnud sellest terve kvinteti teha(põhimõtteliselt sama sonaat, ainult viiele instrumendile. - OLEN.),ta oli sunnitud seda uskumatult lahjendama, kõike siluma ja hägustama masendava banaalsusega, mis saavutas oma kulminatsiooni fugatos – viimases vahendis muusikalise pankroti vältimiseks. Siin luhtusid kõik tema katsed meile meeldida... Üldise tunde (ma räägin alati enda tunnetest kui üldisest tundest) võib sõnastada järgmiselt: "Soovin, et see varsti lõppeks!"

Karm lause! Mis täpselt on need "sonaadivormi uskumatud raskused"?

Sonata Allegro: ehituse üldpõhimõtted

Klassikalise sonaadi esimene osa on reeglina kirjutatud nn sonaadi vormis Allegro. Seda iseloomustavad mitmed omadused: 1) kogu osa jagamine kolmeks põhiosaks: ekspositsioon, arendus Ja kordusmäng; 2) ekspositsiooni (ja sageli ka muude vormilõikude) ülesehitamine kahe põhikujundi, enamasti energilise, julge ja lüürilise, pehme kujundi võrdlusele või isegi kokkupõrkele.

Sektsioonide nimed ise näitavad selgelt nende eesmärki. Peale nende sonaadis Allegro võib olla sissejuhatus ja järeldus (coda). Tõenäoliselt kasutab seda muusikalist vormi kaheksakümmend protsenti klassikalisest muusikapärandist – sonaadid, sümfooniad, kvartetid, triod. Ja mis on kõige hämmastavam, pole kahte ühesugust! Sellest järeldub, et ülaltoodud omadused näitavad ainult selle muusikalise vormi kõige üldisemaid piirjooni.

Miks on sonaadivorm Allegro Kas seda kasutatakse nii sageli? Sest see on oma dramaatiliste võimaluste poolest instrumentaalmuusika vormidest rikkaim. Alustuseks peab kindlasti olema mitu erinevat teemat (muusikalisi osasid). Nende vahel on kokkupõrge ja palju kokkupõrkeid. Nendel mängudel on sümbolid, et oleks selgem, millisest episoodist me räägime. Neid kutsutakse peamine, ühendav, sekundaarne ja lõplik. Mis puudutab sideaine Ja lõplik, siis on siin kõik enam-vähem selge. Ülejäänud kahe kohta - peamine Ja pool- seda tuleks üksikasjalikumalt öelda.

Tavaliselt peapidu esindab suhteliselt energilist kujundit ja pool- lüürilisem. Heliloojal on piiramatud võimalused erinevate tegelaste võrdlemiseks, nende võitluseks, lähenemiseks ja vahel ka sulandumiseks. Kuna põhi- ja kõrvalosa on lubatud võrrelda meheliku ja naiseliku printsiibiga, siis on loomulik eeldada võimalust kajastada selles muusikalises vormis kõiki inimlike tunnete ja kirgede varjundeid, kõike, mis on leidnud väljenduse kogu maailma kultuuris ja kunst, mida tavaliselt määratletakse mõistega "põhiinstinkt". Pealegi võib see juhtuda – ja seda juhtub sageli, eriti Beethovenis – mitte ainult isikliku tunnetuse vallas, vaid ka universaalsel inimlikul tasandil. See on klassikalise muusika rikkuse allikas. Ja see on ainult kõige üldisem väide, ainult üks – peamine – idee. Aga väljendusviise on nii palju erinevaid!

Ekspositsioon

Põhiosa (GP) -> Põhivõti (tavaliselt vormis punkt)

Ühendusosa (SP) -> Üleminek küljeosa võtmele

Külgosa (SP) -> Külgvõti

Lõpuosa (FP) -> Ekspositsiooni valmimine viib võtmeni, millest areng alguse saab

Areng

Kokkupuute partiisid (peamiselt GP) arendatakse ja arendatakse. Kasutatakse erinevaid tonaalsusi, sageli subdominantses sfääris. Välditakse teose põhitonaalsust; Viini klassika sonaatides lõpeb areng sagedamini peavõtme dominandi peatumisega, milles algab kordus. Kui helilooja selles osas tutvustab täiesti uut muusikalist materjali, mis ei põhine ekspositsiooniosadel – mida ka ette tuleb –, siis seda osa ei nimetata arenduseks, vaid episoodiks.

Reprise

GP -> Käivitub põhivõtmes, kuid moduleerub seejärel sekundaarseks võtmeks, et vältida peavõtmes liiga kaua viibimist kogu repriisi jooksul.

SP -> Küljeosa tonaalsuse kinnitamine.

PP -> Kas kõik on põhivõtmes või lõpeb alati sellega.

RFP -> Põhitooni lõplik kinnitamine.

Sonaadižanri maailma meistriteosed

Ludwig van Beethoven
Sonaat nr 8 c-moll “Pathetique”, op. 13

"Pathétique" sonaat on üks kahest Beethoveni klaverisonaadist, mille autoriks on helilooja ise (või igal juhul helilooja heakskiidul). Teine on nr 26 Es-duur op. 81a, "Hüvasti". Kõik muud pealkirjad – “Lunar” (nr 14, op. 27), “Pastoraal” (nr. 15, op. 28) “Aurora” või “Waldstein” (nr. 21, op. 53), “Appassionata” (nr. 23 , op. 57), "Teresa sonaat" (nr. 24, op. 78) - mitte autori oma.

Sonaat koosneb kolmest osast:

1. Haud. Allegro di molto e con brio

2. Adagio cantabile

3. Rondo. (Allegro)

Siin on esimene trükitud vastus sonaadile:

"Imelist sonaati nimetatakse õigustatult "Pateetiliseks", kuna see tõesti on sügavalt kirglik loodus. Üllas kurbus annab endast teada suurejoonelises, kaunilt ja sujuvalt moduleerivas vormis Haud C-moll, mis aeg-ajalt katkestab tulise lõigu Allegro, mis väljendab tõsise mõistuse tugevat erutust. IN Adagio A-duur (II osa - OLEN.) rahu ja lohutuse meeleolu; aga kaunid meloodiad, modulatsioonid ja meeldiv liikumine nõuavad, et see liigutus ei veniks. Rondo algusega (III osa. - OLEN.) äratab toon esiteks Allegro, selle sõna kahes tähenduses, nii et kogu sonaadis säilib põhitunne, andes sellele ühtsuse, sisemise elu ja tõelise esteetiline väärtus. Midagi sellist võib öelda iga sonaadi kohta, eeldusel, et kõik muud muusikakunsti nõuded näitavad selgelt selle ilu samamoodi nagu siin. Ainuke asi, mille kohta kriitik võiks öelda Beethoven, mis võib olla originaalne ja uus (ja võib-olla vähem kriitika kui uue täiuslikkuse soov), seisneb selles, et rondo teemal on liiga tuttav kõla. Kriitik ise ei oska täpselt öelda, kus ta seda varem kuulis, kuid teema pole vähemalt uus.

Beethoveni "Pathétique" sonaat.Esimese osa algus

"Pathetique" sonaadi kirg ei ole armastuskirg, vaid julguse, julguse, julguse väljendus. Sonaadi keskmine osa on nii õrn, kui õrnus olla saab. Kuid sellel õrnusel puudub igasugune erootiline varjund. Mõnikord kohtate kohtuotsust, et Beethoven ei oleks kogu oma geniaalsusega saanud kirjutada ehtsat meloodia. Need, kes seda ütlevad, peaksid kuulama seda osa, mis algab suurepärase meloodiaga - rahustav, lai hingamine.

Küsimus, mida muusikateos tegelikult tähendab, millest selle muusika räägib, osutub sageli väga keeruliseks, kuid sel juhul on üsna ilmne, et muusika midagi tähendab. See ei ole lihtsalt midagi, mis kõlab kaunilt, siinsed helid annavad edasi põnevust, põnevust ja emotsionaalse tasakaalu kaotust.

Franz Liszt
Sonaat h-moll

F. Liszt

Sonaat ilmus trükis koos pühendusega R. Schumannile vastuseks viimase pühendusele F. Lisztile tema fantaasiast C-duur (1836), mida Liszt väga armastas, esines sageli kontsertidel ning tegi transkriptsiooni klaverile ja orkestrile. .

Tähelepanuväärne on, et sonaadi esiettekandja ei olnud autor, ise särav pianist, vaid tema väimees, silmapaistev dirigent ja pianist Hans von Bülow. Pealegi juhtus see neli (!) aastat pärast sonaadi loomist – 27. jaanuaril 1857 Berliinis. Muusikute arvamused läksid teravalt lahku. Toonane suur muusikakriitik Eduard Ganaslik vastas sonaadile eitavalt. J. Brahms jäi etenduse ajal publiku ees magama. saksa keel "Nationalzeitung" ta võttis selle vihaselt kokku: "Sonaat on kutse vilistada ja trampida."

Anton Rubinstein oli uue teose suhtes kriitiline, kuid võttis selle hiljem oma repertuaari. Ja kuidas saakski teisiti! Sellegipoolest kommenteeris ta sonaadi esitust ühes oma hiiglasliku klaverikirjanduse ajaloo tsükli loengus nii: „Sonaat on tema kõige tõsisem klaveriteos, vähemalt nime poolest (?! - OLEN.). Sonaat nõuab vormi tunnustamist, vajab teatud klassitsismi, kuid Liszti sonaadis pole midagi sellist. Tundub "uus trend, soov uute vormide järele", mis seisnes terve sonaadi, kogu sümfoonia ühel teemal ja kogu ooperi kolmel teemal kirjutamises. Tõsi, teema muutub; see näib nüüd suurejooneline, nüüd graatsiline, nüüd tõsine, nüüd mänguline, nüüd dramaatiline, nüüd lüüriline, nüüd tugev, nüüd pehme; kuid sellest kaob üldine meeleolu ja mulje terviklikkus ning kompositsioon muutub enam-vähem huvitavaks improvisatsiooniks. "Enam-vähem," lisas hr Rubinstein, mitte ilma pahatahtlikkuseta (loengukonspektide autori selgitus. - OLEN.), jätan selle teie otsustada.

Näeme, et Rubinstein märkis sonaadi vormi olulisemaid jooni, kuid mitte kui helilooja imelisi avastusi, vaid pigem kui tema valearvestusi. Samas ei saa ära imestada oskuse üle, millega Liszt ehitab monumentaalse vormi, võttes aluseks sisuliselt ühe teema. Seda põhimõtet nimetatakse monotematismiks. Samal ajal on sonaadi muusikaline sisu väga mitmekesine ja kuigi sellel pole autori kirjanduslikku programmi (või võib-olla Liszt seda ei avalikustanud), võib sonaadi nimetada õigustatult "Faustilikuks". Tähelepanuväärne prantsuse pianist A. Cortot tunnistas: „Sonaadi tõeliselt sümfoonilise arengu taga kujutan ette Goethe Fausti, mis koos jumaliku komöödiaga erutas alati Liszti kujutlusvõimet. See on nagu sketš Fausti sümfooniast, erutatud inimhinge kehastus, mis otsib tuge tegevuses, armastuses, usus ja leiab neid filosoofilisest kontseptsioonist.

Fryderyk Chopin
Sonaat nr 2 h-moll (matusemarsiga)

F. Chopin

Fryderyk Chopini sonaat komponeeriti 1839. aastal ja avaldati esmakordselt 1840. aastal. Üks silmapaistvamaid romantismi teoseid muusikas. Selle kolmas osa on kuulus Funeral (Funeral) March, mis kirjutati esmakordselt eraldi teosena, kui heliloojal polnud veel sonaadi kava.

Sonaat koosneb neljast osast:

I. Haud. Doppio liikumine

III. Marche funebre: Lento

IV. Finaal: Presto

Esimene osa algab lühikese sissejuhatusega. Siis ilmub kiiresti esimene teema (põhiosa). Robert Schumann kirjutas selle kohta, et "ainult Chopin saab alustada nii ja ainult tema saab lõpetada nii: dissonantsidest dissonantside kaudu dissonantsideni." See teema on tormiline, kirglik, hoogne, tugevate kontrastidega – pidev muutumine forte Ja klaver. Seejärel korratakse, kuid nihutatud aktsentidega. Teine teema (kõrvalmäng) toob uue meeleolu. Ja kuigi esmapilgul tundub see põhipartei vastand, on see sellega lahutamatult seotud. Selle osa keskpaik (arendus) lähtub eelkõige põhiosa teemast. Alguses mängitakse teemat madalamas registris, mis annab ülimalt tumeda tooni. Keskmises registris korratakse sel ajal sissejuhatuse motiive, mis seejärel liiguvad bassi, kus kõlavad fortissimo. Need kaks teemat arendavad sonaadis maalitud pilti dramaatilisest võitlusest. Pärast sellist arendust, kus domineeris põhiosa, jäetakse see reprisis välja (kui Chopin oleks seda uuesti kasutanud, oleks see osutunud üksluiseks; väärib märkimist, et ta kasutas seda tehnikat ka oma teistes klaverisonaatides). Koodas ilmuvad põhirea fraasid uuesti bassis, paremas käes aga tormavad võimsad akordid ülemisse registrisse.

Sonaadi teine ​​osa kannab pealkirja Chopini scherzo ja on helilooja kirjutatud selle žanri üks dramaatilisemaid teoseid.

Kolmas osa on leinavate emotsioonide keskmes. Matusemarss – nii populaarsuse kui ka oma muusikalise saatuse poolest – on sarnane teise helilooja, F. Chopini kaasaegse kuulsa marssiga – F. Mendelssohni „Pulmamarss“ tema muusikast Shakespeare’i näidendile „Suveöö unenägu“: nüüd öeldakse, et neil on sama hinnang , kuna kõik inimesed (või peaaegu kõik) abielluvad ja kõik kahjuks surevad ja iga kord, kui see kõlab pulmad, või see lein märtsil. Mõlemas muusikažanris said need kaks marssi kogu kristliku maailma jaoks peamiseks. Ja mõlemad olid oma praktilisel kasutamisel allutatud samale deformatsioonile.

Tõsiasi on see, et mõlemad marssid on kirjutatud kolmeosalises vormis, kus keskmises osas varjutab ühel puhul pidulikku ja teisel juhul traagilist mingit uut emotsiooni: pulmamarsil kostuvad kurvad noodid (ja kuidas kas tõelises pulmatseremoonias saab ilma selleta olla?) ja Leinas - valgustatud. Ja nende algversioonides – Mendelssohni orkester ja Chopini klaver – on mõlemad teosed meistriteosed ja peegeldavad psühholoogia sügavaimaid jooni. Kuid tavalistes igapäevastes olukordades - pulmades ja matustel - esitatakse seda muusikalist loomingut kärbitud kujul: reeglina mängitakse mõlemal juhul ainult mõlema marsi esimesed osad. Kõik see loob kahjuks täiesti vale ettekujutuse nende teoste tõelistest eelistest. Neid saab hinnata vaid silmapaistvate muusikute esituses kuulates. Mis puudutab Chopini sonaadi marssi, siis üks tippe on selle interpretatsioon suurepärase pianisti Vladimir Horowitzi poolt.

Sonaadi finaal on märtsiga lahutamatult seotud. Anton Rubinstein kirjeldas sonaati kui tervikut ja seda liikumist järgmiselt: sonaat on „terve draama, mille viimast osa (pärast sellist ebatavaliselt tüüpilist matusemarssi) nimetan „Ööseks tuule puhumiseks üle haudade surnuaed."

F. Chopin suri 17. oktoobril 1849 Pariisis. Ta maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule. Tema matmisel mängiti matusemarssi, mille orkestreeris Napoleon Henri Reber. 20. sajandil loodi teistsugune orkestratsioon. Selle autor on inglise helilooja Edward Elgar. See valmis 1933. aastal ja aasta hiljem esitati see versioon esimest korda Elgari enda matustel. Sellest sai rahvusvaheline leinahümn.

Kui võrrelda sonaati kirjandusžanriga, siis sobivaim võrdlus on romaani või looga. Sarnaselt neile on sonaat jagatud mitmeks "peatükiks" - osaks. Tavaliselt on neid kolm või neli. Sarnaselt romaanile või loole on sonaadis erinevad "kangelased": muusikalised teemad. Need teemad ei järgne lihtsalt üksteisele, vaid suhtlevad, mõjutavad üksteist ja satuvad mõnikord isegi konflikti.
Sonaadi esimest osa iseloomustab suurim pinge ja teravus. Seetõttu kujunes sellel välja oma eriline vorm, mida nimetatakse sonaadiks. Sonaadivormis konstrueeritud muusika arengut võib võrrelda tegevusega dramaatilises näidendis. Kõigepealt tutvustab helilooja meile peategelasi – muusikalisi teemasid. See on nagu draama algus. Seejärel tegevus areneb, intensiivistub, jõuab haripunkti, misjärel toimub lõpp. Seega koosneb sonaadivorm kolmest osast – algusest ehk ekspositsioonist, milles esinevad (eksponeerivad) erinevates võtmetes põhiteemad, tegevus ise – areng – ja tulemus – kordus. Igaüks neist on selles raamatus pühendatud eraldi loole. Areng – sonaadivormi keskmine lõik – on kõige konfliktsem osa, kõige vähem stabiilne. Esmakordselt näitusel esitletud teemasid näidatakse siin uutest ootamatutest külgedest. Need jagunevad lühikesteks motiivideks, põrkuvad, põimuvad, muutuvad, võitlevad üksteisega. Arengu lõpus saavutab ebastabiilsuse, võitluse seisund kõrgeima punkti – haripunkti – ning nõuab vabanemist ja rahunemist. Reprise toob neid. Talle on pühendatud ka eraldi lugu. Repriisis kordub näitusel olnu, kuid arengusündmustest tingitud muutustega.
Kõik sonaadi muusikalised teemad reprises esinevad ühes põhivõtmes. Mõnikord lõpetab coda sonaadi esimese osa. See sisaldab katkendeid osa olulisematest teemadest ja kinnitab taas peamist, “võitvat” tonaalsust. Teine osa, erinevalt esimesest, on reeglina koostatud aegluubis. Muusika annab edasi rahulikku mõttevoolu, ülistab tunnete ilu ja maalib üleva maastiku. Sonaadi finaal on tavaliselt hoitud kiires, mõnikord isegi kiires liikumises. See on tulemus, järeldused eelmistest osadest: see võib olla optimistlik ja elujaatav, kuid mõnikord ka dramaatiline ja isegi traagiline. Klassikaline sonaaditsükkel arenes välja sümfooniaga samal ajal, 18. sajandi teisel poolel. Mõiste “sonaat” tekkis aga 16. sajandil. See tuleb itaaliakeelsest sõnast sonare – kõlama. Esialgu nimetati seda iga instrumentaalteost, erinevalt kantaadist (cantare – laulma). Ja alles uue instrumentaalmuusika žanri tekkimisega hakkas see nimi üksi ja jagamatult selle juurde kuuluma.
Sonaate on kirjutanud ja kirjutavad paljud heliloojad alates Corellist (17. sajand) kuni tänapäevani. Instrumentaalse loomingu ajastu koosnes D. Scarlatti, Haydni, Mozarti, Beethoveni, Schuberti, Chopini, Schumanni sonaatidest. Vene ja Nõukogude heliloojate sonaadid on oma kunstiliste väärtuste poolest tähelepanuväärsed: Rahmaninov, Skrjabin, Medtner, AN. Aleksandrov, Mjaskovski, Prokofjev. Lisaks sooloklaverisonaatidele on sonaadid suuremale hulgale pillidele: sonaadid viiulile või tšellole ja klaverile, instrumentaaltriod ja kvartetid - need on reeglina ka vormilt sonaadid. Instrumentaalkontserti võib nimetada sonaadiks sooloinstrumendile ja orkestrile. Need, kes hakkavad muusikat õppima, peavad tegelema mitte sonaatide, vaid sonaatidega. Sõna "sonatina" tähendab sõna otseses tõlkes "väike sonaat". See on mõõtmetelt väiksem kui päris sonaat ning pealegi on see tehniliselt palju kergem ja sisult lihtsam.

Vaadake väärtust Sonaat teistes sõnaraamatutes

Sonaat- ja. mingi muusikaline klaverikompositsioon. Sonet on luuletus, mis koosneb kahest neljavärsist ja kahest tersetist. Sonetka kelluke, kelluke, kelluke, traadiga......
Dahli seletav sõnaraamat

Sonaat J.— 1. Muusikateos ühele või kahele instrumendile, mis koosneb mitmest erineva iseloomu ja tempoga osast, mida ühendab ühine kunstiline kontseptsioon.
Efremova selgitav sõnaraamat

Sonaat- sonaadid, w. (Itaalia sonaat) (muusika). Instrumentaalmuusika, mis koosneb kolmest või neljast sisult erinevast osast, millest üks või kaks on kirjutatud kujul.......
Ušakovi seletav sõnaraamat

Sonaat- -s; ja. [ital. sonaat] Instrumentaalne muusikateos, mis koosneb tavaliselt kolmest või neljast erineva tempo ja iseloomuga osast, mida ühendab ühine kontseptsioon. Kreutzerova............
Kuznetsovi seletav sõnaraamat

Sonaat- - heli - muusikažanr, teos ühele või mitmele instrumendile, kirjutatud sonaaditsükli kujul. Klassikaline tüüp tekkis 18. sajandi lõpus. loovuses.........
Ajalooline sõnaraamat

(Itaalia sonare - kõlama) - üks kammer-instrumentaalmuusika peamisi žanre. Tavaliselt koosneb sonaat kolmest osast, esimene ja kolmas on kiired, teine ​​aeglased. Mõistet “sonaat” tuntakse alates 16. sajandist. Nii nimetati kirikusonaate (tõsised 4-osalised teosed) ja kammersonaadid. Nende vaheline joon on juba kustutatud

XVI sajandil Itaalia viiulikooli heliloojatelt - A. Vivaldilt, A. Corellilt jt, samuti J. S. Bachilt. Klassikaline sonaat tekkis 18. sajandil. J. Haydni, W. A. ​​Mozarti ja eriti L. Beethoveni loomingus, kellel oli 32 sonaati klaverile, 10 viiulile ja klaverile, 5 tšellole ja klaverile. Neid eristavad erksad muusikalised kujundid ja peaaegu sümfooniline skaala. Romantilised heliloojad tugevdasid veelgi iha sümfoonia ja kujundite kontrastsuse järele (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg). 20. sajandil sonaadid omandavad uue ilme tänu uutele kujunditele ja muusikalistele väljendusvahenditele M. Raveli, C. Debussy, A. N. Skrjabini, S. S. Prokofjevi, D. D. Šostakovitši, P. Hindemithi, B. Bartoki loomingus. Selline avardatud arusaam sonaadist on viinud selleni, et nüüd nimetatakse sageli nii mõndagi instrumentaalpala.