Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": kangelase ja žanri probleemid

Hamlet on Shakespeare’i tragöödiatest kõige raskemini tõlgendatav selle kontseptsiooni äärmise keerukuse tõttu. Mitte ükski maailmakirjanduse teos pole tekitanud nii palju vastakaid seletusi. Taani prints Hamlet saab teada, et tema isa ei surnud loomulikul teel, vaid ta tappis reetlikult Claudius, kes abiellus lahkunu lesega ja päris tema trooni. Hamlet tõotab pühendada kogu oma elu isa kättemaksule – ja selle asemel nelja vaatuse jooksul mõtiskleb, teeb etteheiteid endale ja teistele, filosofeerib, midagi otsustavat võtmata, kuni viienda vaatuse lõpus tapab lõpuks kurikael puht impulsiivselt, kui saab teada, et ta mürgitas ta. Mis on sellise passiivsuse ja Hamleti näilise tahte puudumise põhjus? Kriitikud nägid seda Hamleti hinge loomulikus õrnuses, tema liigses "intellektualismis", mis väidetavalt tapab tegutsemisvõime, kristlikus tasasuses ja kalduvuses andeksandmisele. Kõik need seletused on vastuolus tragöödia teksti selgeimate viitega. Iseloomult pole Hamlet sugugi tahtejõuetu ja passiivne: ta tormab julgelt isa vaimule järele, kõhklemata tapab vaiba taha varjunud Poloniuse, ilmutab Inglismaa-reisil erakordset leidlikkust ja julgust. Asi pole mitte niivõrd Hamleti olemuses, kuivõrd erilises positsioonis, kuhu ta on sattunud.

Wittenbergi ülikooli üliõpilasest, kes on kõik teadusesse ja mõtisklustesse läinud, õukonnaelust eemale hoitud, avab Hamlet ühtäkki elu aspekte, millest ta varem polnud "unistanudki". Tema silmadelt kerkib loor. Juba enne, kui ta oli veendunud oma isa kuritahtlikus mõrvas, avastab ta õuduse oma ema püsimatusest, kes abiellus uuesti, "enne kui tal oli aega kingad ära kuluda", millesse ta mattis oma esimese abikaasa, uskumatu õudus. kogu Taani õukonna vale ja kõlvatus (Polonius, Guildenstern ja Rosencrantz, Osric jt). Ema moraalse nõrkuse valguses saab talle selgeks ka Ophelia moraalne impotentsus, kes kogu oma vaimse puhtuse ja armastuse juures Hamleti vastu ei suuda teda mõista ja teda aidata, sest ta usub kõigesse ja kuuletub. õnnetu intrigant – tema isa.

Kõik see on Hamleti poolt üldistatud pildiks maailma korruptsioonist, mis tundub talle "umbrohust võsastunud aiana". Ta ütleb: "Kogu maailm on vangla, paljude lüüside, vangide ja vangidega ning Taani on üks hullemaid." Hamlet mõistab, et asi ei seisne mitte isa mõrva faktis, vaid selles, et see mõrv sai sooritatud, karistamata jääda ja tapjale vilja kanda ainult tänu kõigi teda ümbritsevate inimeste ükskõiksusele, kaasamõtlemisele ja orjasusele. . Seega on kogu õukond ja kogu Taani selles mõrvas osalised ning Hamlet peaks kättemaksuks haarama relva kogu maailma vastu. Teisest küljest mõistab Hamlet, et ta polnud ainus, kes tema ümber valatud kurjuse käes kannatas. Monolavastuses "Olla või mitte olla?" ta loetleb inimkonda piinavaid nuhtlusi: "... sajandi piits ja mõnitamine, tugevate rõhumine, uhkete mõnitamine, põlastusväärse armastuse valu, ebatõe kohtumõistjad, võimude kõrkus ja solvangud alandlike teenete tõttu." Kui Hamlet oleks egoist, kes taotleb eranditult isiklikke eesmärke, saaks ta kiiresti Claudiusega hakkama ja saaks trooni tagasi. Kuid ta on mõtleja ja humanist, kes tunneb muret ühise heaolu pärast ja tunneb, et ta vastutab kõigi eest. Seetõttu peab Hamlet võitlema kogu maailma valede vastu, kõneledes kõigi rõhutute kaitseks. See on tema hüüatuse tähendus (esimese vaatuse lõpus):

Sajand raputas; ja mis kõige hullem
Et ma sündisin selle taastamiseks!

Kuid selline ülesanne on Hamleti sõnul väljakannatamatu isegi kõige võimsama inimese jaoks ja seetõttu taandub Hamlet selle ees, laskudes oma mõtetesse ja sukeldudes oma meeleheite sügavustesse. Näidates aga Hamleti sellise positsiooni paratamatust ja tema sügavaid põhjusi, ei õigusta Shakespeare sugugi oma tegevusetust ja peab seda valusaks nähtuseks. See on just Hamleti (mida 19. sajandi kriitikud nimetasid "Hamletismiks") vaimne tragöödia.

Shakespeare väljendas väga selgelt oma suhtumist Hamleti kogemustesse sellega, et Hamlet ise kurvastab oma meeleseisundit ja heidab endale ette tegevusetust. Ta seab end eeskujuks noorest Fortinbrasest, kes "rohutera tõttu, kui au kannatab", viib paarkümmend tuhat inimest sureliku lahingusse, või näitlejast, kes Hecubast monoloogi lugedes oli nii läbi imbunud. "fiktiivse kirega", et "tervik muutus kahvatuks "samal ajal kui tema, Hamlet, nagu argpüks "võtab sõnadega hinge ära". Hamleti mõte laienes nii palju, et muutis otsese tegevuse võimatuks, kuna Hamleti püüdluste objekt muutus tabamatuks. See on Hamleti skeptilisuse ja näilise pessimismi juur. Kuid samas teravdab selline Hamleti seisukoht ebatavaliselt tema mõtteid, tehes temast terava nägemuse ja erapooletu elukohtuniku. Reaalsuse ja inimsuhete olemuse tundmise avardamisest ja süvendamisest saab justkui Hamleti elutöö. Ta paljastab kõik valetajad ja silmakirjatsejad, keda kohtab, paljastab kõik vanad eelarvamused. Sageli on Hamleti väljaütlemised täis kibedat sarkasmi ja, nagu võib tunduda, sünget misantroopiat; Näiteks kui ta ütleb Opheliale: "Kui sa oled vooruslik ja ilus, ei tohiks teie voorus lubada vestlusi oma kaunitariga ... Mine kloostrisse: miks sa toodad patuseid?", Või kui ta kuulutab Poloniusele: " Kui võtta kõiki nende kõrbe järgi, kes siis piitsa eest pääseb? Kuid tema väljenduste kirg ja hüperbolism annab tunnistust tema südame tulisusest, kannatusest ja kaastundest. Hamlet, nagu näitab tema suhe Horatioga, on võimeline sügavaks ja ustavaks sõpruseks; ta armastas Opheliat kirglikult ja impulss, millega ta tema kirstu juurde tormab, on sügavalt siiras; ta armastab oma ema ja igaõhtuses vestluses, kui ta teda piinab, libisevad temast läbi liigutava poja helluse jooned; ta on tõeliselt delikaatne (enne saatuslikku rapiirimatši) Laertesega, kellelt ta ausalt palub andestust hiljutise karmuse pärast; tema viimased sõnad enne surma on tervitus Fortinbrasele, kellele ta pärandab trooni kodumaa hüvanguks. Eriti iseloomulik on see, et oma hea nime eest hoolitsedes annab ta Horatiole ülesandeks rääkida kõigile tema kohta tõtt. Tänu sellele, väljendades erakordse sügavusega mõtteid, ei ole Hamlet mitte filosoofiline sümbol, mitte Shakespeare’i enda või tema ajastu ideede hääletoru, vaid konkreetne isik, kelle sõnad, väljendades tema sügavaid isiklikke tundeid, omandavad selle kaudu erilise veenvuse.

Milliseid kättemaksutragöödia žanri jooni võib Hamletist leida? Kuidas ja miks see näidend seda žanrit ületab?

Hamleti kättemaksu ei otsusta lihtne pistoda hoop. Isegi selle praktiline rakendamine seisab silmitsi tõsiste takistustega. Claudius on tugevalt valvatud ja talle ei saa läheneda. Kuid väline takistus on vähem oluline kui kangelase moraalne ja poliitiline ülesanne. Kättemaksu elluviimiseks peab ta sooritama mõrva, see tähendab sama kuriteo, mis lasub Claudiuse hingel. Hamleti kättemaks ei saa olla salamõrv, sellest peab saama kurjategija avalik karistus. Selleks on vaja kõigile selgeks teha, et Claudius on alatu mõrvar.

Hamletil on teine ​​ülesanne – veenda ema, et ta pani toime tõsise moraalirikkumise, sõlmides verepilastusabielu. Hamleti kättemaks peab olema mitte ainult isiklik, vaid ka riiklik tegu ja ta on sellest teadlik. Selline on dramaatilise konflikti väline külg.

Hamletil on oma kättemaksueetika. Ta tahab, et Claudius teaks, milline karistus teda ootab. Hamleti jaoks ei ole tõeline kättemaks füüsiline mõrv. Ta püüab äratada Claudiuses oma süü teadvust. Kõik kangelase tegevused on pühendatud sellele eesmärgile, kuni "hiirelõksu" stseenini välja. Hamlet püüab Claudiust oma kuriteo teadvusest läbi imbuda, ta tahab vaenlast kõigepealt karistada sisemiste piinade, südametunnistuse piinadega ja alles siis anda hoobi, et ta teaks, et teda ei karista mitte ainult Hamlet, vaid ka moraaliseadus, universaalne õiglus.

Löönud mõõgaga maha kardina taha varjunud Poloniuse, ütleb Hamlet:

Mis temasse puutub
Siis ma lein; aga taevas ütles
Nad karistasid mind ja mina teda,
Nii et minust saab nende nuhtlus ja sulane.

Selles, mis näib olevat juhus, näeb Hamlet kõrgema tahte avaldumist. Taevas on talle usaldanud ülesande olla nende saatuse nuhtlus ja täideviija. Nii vaatab Hamlet kättemaksu asja.

Tragöödiate tonaalsuse mitmekesisus on juba ammu märgatud, segu traagikast koomiksiga. Tavaliselt on Shakespeare'is koomiksi kandjateks madala positsiooniga tegelased ja naljamehed. Sellist naljameest Hamletis pole. Tõsi, viienda vaatuse teise vaatuse alguses on Osrici ja teise aadliku kolmanda järgu koomilised tegelased. Koomiline Polonius. Nad kõik on ise naeruvääristatud ja naeruväärsed. Tõsine ja naljakas on "Hamleti" vahele segatud ning kohati sulanduvad. Kui Hamlet kirjeldab kuningale, et kõik inimesed on usside toit, on nali samal ajal oht vaenlasele nendevahelises võitluses. Shakespeare konstrueerib tegevuse nii, et traagiline pinge asendub rahulike ja pilkavate stseenidega. Asjaolu, et tõsine on segatud naljakaga, traagiline koomilisega, ülev argise ja põhjalikuga, loob mulje tema näidendite tegevuse ehedast elujõust.

Tõsise segamine naljakaga, traagiline koomiksiga on Shakespeare’i dramaturgia ammune tunnusjoon. Hamletis näete seda põhimõtet ka toimimas. Piisab, kui meenutada vähemalt stseeni algust kalmistul. Publiku ette astuvad hauakaevajate koomilised figuurid; mõlemat rolli mängivad narrid, aga ka siin on klouneerimine erinev. Esimene hauakaevaja kuulub vaimukate naljameeste hulka, kes oskavad publikut nutikate repliikidega lõbustada, teine ​​naljamees on üks neist koomilistest tegelastest, kes on naeruvääristamise objektiks. Esimene hauakaevaja näitab meie silme all, et see lihtlane on kergesti pettatav.

Enne viimast katastroofi juhatab Shakespeare taas sisse koomilise episoodi: Hamlet teeb nalja Osrici liigse õukonnaläike üle. Kuid mõne minuti pärast toimub katastroof, milles sureb kogu kuninglik perekond!

Kui aktuaalne on näidendi sisu tänapäeval?

Hamleti monoloogid tekitavad lugejates ja vaatajates mulje kõige tragöödias toimuva universaalsest tähendusest.

"Hamlet" on tragöödia, mille sügavaim tähendus peitub kurjuse teadvustamises, soovis mõista selle juuri, mõista. erinevad vormid selle ilminguid ja leida vahendeid selle vastu võitlemiseks. Kunstnik lõi kangelase kuvandi, kes oli kurjuse avastamisest hingepõhjani šokeeritud. Tragöödia paatos on nördimus kurjuse kõikvõimsuse vastu.

Armastus, sõprus, abielu, laste ja vanemate vahelised suhted, väline sõda ja mäss riigi sees – selline on lavastuses otseselt käsitletavate teemade ring. Ja nende kõrval on filosoofilised ja psühholoogilised probleemid, mille üle Hamleti mõte võitleb: elu mõte ja inimese eesmärk, surm ja surematus, vaimne tugevus ja nõrkus, pahe ja kuritegevus, õigus kättemaksule ja mõrvale.

Tragöödia sisul on igavene väärtus ja see jääb alati aktuaalseks, olenemata ajast ja kohast. Lavastus esitab igavesed küsimused, mis on kogu inimkonda alati muret ja muret tekitanud: kuidas võidelda kurjusega, milliste vahenditega ja kas seda on võimalik võita? Kas tasub üldse elada, kui elu on täis kurjust ja sellest on võimatu jagu saada? Mis on elus tõsi ja mis vale? Kuidas eristada tõelisi tundeid valedest? Kas armastus võib olla igavene? Mis on inimelu mõte?

„See kummaline maailm, milles ta elab, on ju meie maailm. Ta on see sünge, kelleks me kõik teatud tingimustel võime saada... Ta kehastab hinge rahulolematust eluga, kus puudub harmoonia, mida ta vajab.
Viktor Hugo
looming. Hamlet (1600-1601) on üks silmatorkavamaid maailmadraama näiteid. Ivan Franko rõhutas, et seda peetakse õigustatult Shakespeare'i säravaimaks teoseks. Tuleb märkida, et reeglina laenas ta oma näidendite süžeed teistelt autoritelt. Kõnealune tragöödia ei olnud erand. Loo allikaks oli legend, mille esmakordselt salvestas Taani 12. sajandi kroonik Saxo Grammatik. See räägib noorest printsist Amletist, kes elas paganlikul ajal Jüütimaal (Taanis). Tema isa koos noorema vennaga valitses riiki. Otsustades täielikult võimu haarata, tapab Amleti onu kuninga ja abiellub tema lesega. Prints ihkab oma isa surma eest kätte maksta ja, et vaenlasi valvel hoida, teeskleb, et ta on hull. Tal õnnestub hakkama saada mõrvari ja isa reetnud õukondlastega. Ta valitseb Jüütimaad õnnelikult pikka aega, kuid saatus ei anna talle võimalust loomulikku surma surra: Amlet hukkub lahinguväljal teise onu käe läbi.

Selle kroonikalegendi töötas prantslane Francois de Belfort oma traagilistes lugudes (1876) ümber. Ja üks tundmatu inglise näitekirjanik kirjutas näidendi "Hamlet", mis oli 80ndatel Londonis. 16. sajandil Nende allikate põhjal loodi Shakespeare’i tragöödia. Süžee. Lavastuse sündmused leiavad aset Elsinore linnas, Taani kuningate residentsis. Kuningliku lossi territooriumile ilmub kummitus, "nagu oli surnud kuningas". Sellest uudisest saab teada hiljuti surnud valitseja poeg prints Hamlet. Ta kohtub kummitusega ja räägib talle kohutavatest sündmustest:

... Kuule, Hamlet:
Käib kuulujutt, et kui ma aias magama jäin,
madu nõelatud; nii kõrva taani
Võltsmuinasjutt minu surmast
Petetud; aga tea, et mu poeg on seda väärt:
Madu, mis su isa tabas

Pange tema kroon selga. Nii saab prints teada, et isa tappis ta põline onu, kes peagi pärast matuseid abiellus oma emaga. Kummitus palub kuriteo eest kätte maksta. Juhtunust rabatud Hamlet otsustab iga hinna eest veenduda kuuldu ehtsuses. Et mitte äratada äsja vermitud kuninga ja tema saatjaskonna seas kahtlust, teeskleb ta hullumeelsust.

Sel ajal tuleb lossi rändteater. Hamlet palub näitlejatel mängida kummituse jutustatud sündmuste põhjal mõrvastseeni. Ta eeldab, et esinemise ajal annab Claudius end kuidagi kindlasti ära. Hamletit piinab küsimus: mida selles keerulises olukorras teha, kas tal on õigus sellelt inimeselt elu võtta:

Olla mitte olla on küsimus;
Mis on hingelt üllam – alluda
Raevuka saatuse tropid ja nooled
Või vaevuste mere vastu relvad haarates tapke nad
Vastasseis? Sure, maga
Aga ainult; ja ütle, et jääd magama
Igatsus ja tuhat loomulikku piina,
Liha pärand – kuidas selline lõpp
Ei ihalda? Sure, maga. - Magama jääma!
Ja võib-olla unistada? See on raskus;
Milliseid unenägusid unistavad surmaunenäos,
Kui me selle sureliku müra maha jätame
See on see, mis meid alla viib; seal on põhjus

Tragöödia "Hamlet" tekst on antud Mihhail Lozinski tõlkes.

Et õnnetused on nii püsivad; Kes võtaks maha sajandi piitsad ja pilkamise, tugevate rõhumise, uhkete pilkamise, põlastusväärse armastuse valu, valede kohtumõistjate, võimude kõrkuse ja alandlike teenete poolt tekitatud solvangud, kui ta ise oskaks lihtsa pistodaga arvutuse anda? Kes rännaks koormaga, Oigaks ja higistaks tüütu elu all, Alati, kui pärast surma millegi ees on hirm, Tundmatu maa, kust maiste rännumeeste juurde tagasi pole, ei häbistaks tahet, Innustades meid taluma oma raskusi Ja ei torma teiste juurde, meie eest varjatud? Nõnda teeb mõte meid argpüksideks ja nõnda kahvatub sihikindluse loomupärane värvus mõtte spooni all, Ja jõuliselt tõusvad ettevõtmised, pöörates oma kursi kõrvale, kaotavad tegevuse nime. Aga ole vait! ? - Sinu palvetes, nümf, tuletagu mu patte meelde.

Kuningas jälgib lavastust tähelepanelikult ja, suutmata vastu pidada tema jaoks ettevalmistatud “hiirelõksu” proovile, lahkub kohe pärast mõrvapaika. Hamlet mõistab, et see fakt tõestab Claudiuse süüd. Meeleheites heidab ta emale ette, et ta mõrvariga abielludes solvas kadunud kuninga au. Hamleti tegude kartuses saadab Claudius ta Inglismaale. Seal saadab ta kirja korraldusega oma vennapoeg tappa. Printsil õnnestub siiski põgeneda ja kodumaale tagasi pöörduda. Salakaval sugulane toob talle aga tassi mürgitatud veini. Surres õnnestub Hamletil kuningas surmavalt haavata. Taani troon läheb Norra printsile Fortinbrasele. Miks mõtles Hamlet nii kaua ja valusalt küsimuse üle: kas maksta või mitte maksta kätte oma isa surma eest? Mis peatas teda, keskajal elanud meest, mil verevaenu peeti tavaliseks?

Ega Hamlet ole mitteaktiivne inimene. Kas vaimseid otsinguid saab nimetada tegevusetuks? Mõte on ju ka inimtegevuse vorm ja Hamlet, nagu me teame, on selle võimega eriti suurel määral varustatud. Siiski ei taha me sellega väita, et Hamleti tegevus toimub ainult intellektuaalses sfääris. See töötab pidevalt. Iga tema kohtumine teiste inimestega, välja arvatud Horatio, on vaadete ja tunnete duell.
Lõpuks tegutseb Hamlet selle sõna kõige otsesemas tähenduses. Jääb vaid imestada, et ta vääris teovõimetu mehe kuulsust. Lõppude lõpuks tapab ta meie silme all Poloniuse, saadab Rosencrantzi ja Guildensterni kindlasse surma, alistab duellis Laertese ja lõpetab Claudiuse. Rääkimata sellest, et kaudselt vastutab Hamlet Ophelia hulluse ja surma eest. Kas pärast kõike seda on võimalik arvata, et Hamlet ei tee midagi ja kogu tragöödia jooksul ainult mõtiskleb?

Kuigi me näeme, et Hamlet pani toime rohkem mõrvu kui tema vaenlane Claudius, ei pane seda reeglina keegi tähele ega arvesta. Meid ise huvitab ja erutab rohkem see, mida Hamlet mõtleb kui see, mida ta teeb, ja seetõttu ei märka me kangelase aktiivset iseloomu. Shakespeare'i oskus avaldus selles, et ta ei suunanud meie tähelepanu mitte niivõrd välistele sündmustele, kuivõrd kangelase emotsionaalsetele läbielamistele ja need on täis traagikat. Hamleti tragöödia ei seisne mitte ainult selles, et maailm on kohutav, vaid ka selles, et ta peab tormama kurjuse kuristikku, et sellega võidelda. Ta mõistab, et ta ise pole kaugeltki täiuslik, ja tõepoolest, tema käitumine näitab, et elus valitsev kurjus määrib mingil määral ka teda. Eluolude traagiline iroonia viib Hamleti selleni, et ta, tegutsedes mõrvatud isa kättemaksuna, tapab ise ka Laertese ja Ophelia isa ning Poloniuse poeg maksab talle kätte.

William Shakespeare'i tragöödia "Hamlet" on kirjutatud aastatel 1600 - 1601 ja on üks kuulsamaid maailmakirjanduse teoseid. Tragöödia süžee põhineb Taani valitseja legendil, mis on pühendatud loole peategelase kättemaksust isa surma eest. Shakespeare tõstatab "Hamletis" mitmeid olulisi teemasid, mis puudutavad tegelaste moraali, au ja kohustusi. Erilist tähelepanu pöörab autor elu ja surma filosoofilisele teemale.

Peategelased

Hamlet – taani prints, praeguse kuninga endise poja ja vennapoja, tappis Laertes.

Claudius- Taani kuningas, tappis Hamleti isa ja abiellus Gertrudiga, tappis Hamlet.

Poloonium- Hamlet tappis kuningliku peanõuniku, Laertese ja Ophelia isa.

Laertes- Hamlet tappis osava vehkleja Ophelia venna Poloniuse poja.

Horatio Hamleti lähedane sõber.

Muud tegelased

Ophelia- Polonia tütar, Laertese õde, läks pärast isa surma hulluks, uppus jõkke.

Gertrud- Taani kuninganna, Hamleti ema, Claudiuse naine, suri pärast kuninga mürgitatud veini joomist.

Hamleti isa vaim

Rosencrantz, Guildenstern - endised Hamleti ülikoolikaaslased.

Fortinbras- Norra prints.

Marcellus, Bernardo - ohvitserid.

1. seadus

1. stseen

Elsinore. Väljak lossi ees. Kesköö. Ohvitser Bernardo vabastab valves oleva sõduri Fernardo. Väljakule ilmuvad ohvitser Marcellus ja Hamleti sõber Horatio. Marcellus küsib Bernardolt, kas too on kummitust näinud, mida lossivalvurid on juba kaks korda märganud. Horatio leiab, et see on vaid kujutlusvõime.

Järsku ilmub surnud kuningat meenutav tont. Horatio küsib vaimult, kes ta on, kuid too kaob küsimuse peale solvununa. Horatio usub, et kummituse ilmumine on "märk riiki ähvardavatest murrangutest".

Marcellus küsib Horatiolt, miks on kuningriik viimasel ajal aktiivselt sõjaks valmistunud. Horatio ütleb, et Hamlet tappis lahingus "norralaste valitseja Fortinbrase" ja sai kokkuleppe alusel võidetute maad. "Nooremad Fortinbrad" otsustasid aga kaotatud maad tagasi vallutada ja see on just "ettekääne segaduse ja segaduse tekkeks piirkonnas".

Järsku ilmub tont uuesti välja, kuid kaob koos kuke kiremisega. Horatio otsustab Hamletile sellest, mida ta nägi.

2. stseen

Lossi vastuvõttude saal. Kuningas teatab oma otsusest abielluda oma varalahkunud venna õe Gertrudiga. Olles nördinud prints Fortinbrasi katsetest kaotatud maadel võim tagasi saada, saadab Claudius õukondlased kirjaga oma onule, norralaste kuningale, et oma vennapoja plaane eos näristada.

Laertes küsib kuningalt luba Prantsusmaale lahkumiseks, Claudius lubab. Kuninganna soovitab Hamletil lõpetada isa leinamine: "Maailm loodi nii: see, mis on elus, sureb / ​​ja pärast elu lahkub ta igavikku." Claudius teatab, et tema ja kuninganna on Hamleti tagasipöördumise vastu Wittenbergi õpetamiseks.

Üksi jäetud Hamlet on nördinud, et tema ema lõpetas kuu aega pärast abikaasa surma leina ja abiellus Claudiusega: "Oo naised, teie nimi on reetmine!" .

Horatio teatab Hamletile, et tema, Marcellus ja Bernardo nägid kaks ööd järjest oma isa kummitust soomusrüüs. Prints palub seda uudist saladuses hoida.

3. stseen

Tuba Poloniuse majas. Opheliaga hüvasti jättes palub Laertes oma õel Hamletit vältida, mitte võtta tema edusamme tõsiselt. Polonius õnnistab teel oma poega, juhendades teda Prantsusmaal käituma. Ophelia räägib isale Hamleti kurameerimisest. Polonius keelab oma tütrel printsi näha.

4. stseen

Kesköö, Hamlet ja Horatio ja Marcellus on lossi ees platvormil. Ilmub tont. Hamlet pöördub tema poole, kuid vaim viipab printsi vastamata talle järgnema.

5. stseen

Kummitus teatab Hamletile, et ta on tema surnud isa vaim, paljastab tema surma saladuse ja palub pojal oma mõrva eest kätte maksta. Vastupidiselt levinud arvamusele ei surnud endine kuningas ussihammustusse. Tema vend Claudius tappis ta, valades aias magama jäänud kuningale kanalihaleotist kõrva. Lisaks viis Claudius juba enne endise kuninga surma kuninganna häbiväärsesse koosellu.

Hamlet hoiatab Horatiot ja Marcellust, et ta käitub meelega nagu hull ja palub neil vanduda, et nad ei räägi kellelegi oma vestlusest ja et nad nägid Hamleti isa kummitust.

2. seadus

1. stseen

Polonius saadab oma lähedase kaaslase Reynaldo Pariisi Laertesele kirja toimetama. Ta palub võimalikult palju uurida oma poja kohta – kuidas ta käitub ja kes on tema sõpruskonnas.

Hirmunud Ophelia räägib Poloniusele Hamleti hullumeelsest käitumisest. Nõunik otsustab, et prints on oma tütre vastu armastusest hulluks läinud.

2. stseen

Kuningas ja kuninganna kutsuvad Rosencrantzi ja Guildensterni (Hamleti endised ülikoolisõbrad), et välja selgitada printsi hulluse põhjus. Suursaadik Voltimand teatab norralase vastusest – Fortinbrasi vennapoja tegudest teada saades keelas Norra kuningas tal Taaniga sõdida ja saatis pärija Poola vastu sõjaretkele. Polonius jagab kuninga ja kuningannaga oletust, et Hamleti hulluse põhjuseks on tema armastus Ophelia vastu.

Hamletiga vesteldes hämmastab Polonius printsi väidete täpsust: "Kui see on hullus, siis on see omal moel järjekindel."

Rosencrantzi ja Guildensterni vahelises vestluses nimetab Hamlet Taanit vanglaks. Prints mõistab, et nad ei tulnud omal soovil, vaid kuninga ja kuninganna käsul.

Rosencrantzi ja Guildensterni kutsutud näitlejad saabuvad Elsinore. Hamlet tervitab neid lahkelt. Prints palub lugeda Aenease monoloogi Didole, mis viitab Pyrrhuse Priamose mõrvale, ja mängida ka homsel etendusel "Gonzago mõrv", lisades Hamleti kirjutatud väikese lõigu.

Üksi jäetud Hamlet imetleb näitleja oskust, süüdistades ennast impotentsuses. Kartes, et Saatan ilmus talle kummituse kujul, otsustab prints kõigepealt oma onule järgneda ja tema süüd kontrollida.

3. seadus

1. stseen

Rosencrantz ja Guildenstern teatavad kuningale ja kuningannale, et nad ei saanud Hamletilt tema kummalise käitumise põhjust teada. Olles kokku leppinud Ophelia ja Hamleti kohtumise, peituvad kuningas ja Polonius end ja jälgivad neid.

Hamlet siseneb tuppa, mõtiskledes, mis takistab inimest enesetapust sooritamast:

"Olla või mitte olla, see on küsimus.
Kas see on väärt
Alandlik saatuse löökide all
Ma pean vastu seisma
Ja surelikus võitluses terve hädade merega
Kas need ära teha? Surma. Unusta ära."

Ophelia tahab Hamleti kingitused tagastada. Prints, saades aru, et neid kuulatakse pealt, käitub jätkuvalt hullumeelselt, öeldes tüdrukule, et pole teda kunagi armastanud ja ükskõik kui palju voorust nad talle sisendasid, "patust vaimu ei saa temast välja suitsetada". Hamlet soovitab Ophelial kloostrisse minna, et mitte patuseid toota.

Hamleti kõnesid kuuldes mõistab kuningas, et printsi hulluse põhjus on erinev: "ta ei hellita / Hinge tumedates nurkades, / Haudub midagi ohtlikumat." Claudius otsustab end kaitsta, saates oma vennapoja Inglismaale.

2. stseen

Ettevalmistused näidendiks. Hamlet palub Horatiol vaadata hoolikalt kuningat, kui näitlejad mängivad stseeni, mis sarnaneb tema isa surma episoodiga.

Enne näidendi algust asetab Hamlet Ophelia pea põlvedele. Pantomiimiga alustades jäljendavad näitlejad endise kuninga mürgitamise stseeni. Hamlet teatab etenduse ajal Claudiusele, et näidendi nimi on Hiirelõks ja kommenteerib laval toimuvat. Hetkel, kui laval olnud näitleja kavatses magavat meest mürgitada, tõusis Claudius järsult püsti ja lahkus koos saatjaskonnaga saalist, reetes sellega oma süüd Hamleti isa surmas.

Rosencrantz ja Guildenstern räägivad Hamletile, et kuningas ja kuninganna on juhtunu pärast väga ärritunud. Prints, hoides flööti käes, vastas: “Vaata, mis mustusega sa mind segasid. Sa hakkad mind mängima." "Kuulutage mulle mis tahes instrument, mida soovite, võite mind häirida, aga sa ei saa mind mängida."

3. stseen

Kuningas püüab vennatapu pattu palvega lepitada. Nähes Claudiust palvetamas, jääb prints kõhklema, sest saab praegu oma isa mõrva eest kätte maksta. Hamlet otsustab aga karistusega viivitada, et kuninga hing taevasse ei läheks.

4. stseen

Kuninganna tuba. Gertrude kutsus Hamleti enda juurde vestlusele. Polonius, kes kuulab pealt, peidab end oma magamistoas vaiba taha. Hamlet on oma ema suhtes ebaviisakas, süüdistades kuningannat isa mälestuse solvamises. Hirmunud Gertrude otsustab, et poeg tahab ta tappa. Polonius kutsub vaiba tagant valvureid. Prints, arvates, et ta on kuningas, torkab vaibale ja tapab kuningliku nõuniku.

Hamlet süüdistab ema kukkumises. Järsku ilmub välja tont, mida näeb ja kuuleb ainult prints. Gertrude on oma poja hulluses veendunud. Poloniuse keha lohistades lahkub Hamlet.

4. seadus

1. stseen

Gertrude teatab Claudiusele, et Hamlet tappis Poloniuse. Kuningas käsib prints üles leida ja mõrvatud nõuniku surnukeha kabelisse viia.

2. stseen

Hamlet räägib Rosencrantzile ja Guildensternile, et ta "segas Poloniuse keha maaga, millega surnukeha sarnaneb". Prints võrdleb Rosencrantzi "käsnaga, mis elab koos kuninglike teenete mahlaga".

3. stseen

Lõbusalt räägib Hamlet kuningale, et Polonius on õhtusöögil – "sel, kus ta ei einesta, vaid sööb ta ise", kuid pärast seda tunnistab, et peitis nõuniku surnukeha galeriitrepi lähedusse. Kuningas käsib Hamlet viivitamatult laevale meelitada ja koos Rosencrantzi ja Guildensterniga Inglismaale viia. Claudius otsustab, et britt peaks printsi tapmisega oma võla tagasi maksma.

4. stseen

Tasand Taanis. Norra sõjavägi läbib kohalikke maid. Nad selgitavad Hamletile, et sõjavägi kavatseb "rebida ära koha, mis pole millegi jaoks märgatav". Hamlet mõtiskleb tõsiasja üle, et "resoluutsel printsil" on hea meel ohverdada oma elu, eesmärgi nimel, mis "ei ole kuradi väärt", kuid siiski ei julgenud ta kätte maksta.

5. stseen

Saades teada Poloniuse surmast, läheb Ophelia hulluks. Tüdruk kurvastab isa pärast, laulab kummalisi laule. Horatio jagab oma hirme ja hirme kuningannaga – “rahvas nuriseb”, “kõik sodi on põhjast pinnale tulnud”.

Prantsusmaalt salaja naasnud Laertes tungib lossi koos mässuliste rahvahulgaga, kes kuulutavad ta kuningaks. Noormees tahab oma isa surma eest kätte maksta, kuid kuningas rahustab oma tulihinge, lubades kaotuse hüvitada ja aidata "liidus tõde saavutada". Nähes hullumeelset Opheliat, põleb Laertes kättemaksujanus veelgi enam.

6. stseen

Horatio saab Hamletilt kirja meremeestelt. Prints teatab, et tuli piraatide juurde, palub tema saadetud kirjad kuningale edastada ja talle esimesel võimalusel appi tõtata.

7. stseen

Kuningas leiab Laertesest liitlase, osutades talle, et neil on ühine vaenlane. Hamleti kirjad toimetatakse Claudiusele – prints kirjutab, et ta maandus alasti Taani pinnal ja palub kuningal ta homme vastu võtta.

Laertes ootab kohtumist Hamletiga. Claudius pakub noormehe tegusid suunata nii, et Hamlet sureks "oma vabast tahtest". Laertes nõustub, otsustades enne lahingut printsiga olla kindel, et määrib rapiiri otsa mürgise salviga.

Järsku ilmub kuninganna uudisega, et Ophelia on jõkke uppunud:

"Ta tahtis paju ürtidega põimida,
Võtsin lita kinni ja ta murdus,
Ja nagu see oli, värviliste trofeede šokiga,
Ta kukkus ojasse.

5. seadus

1. stseen

Elsinore. Kalmistu. Hauakaevajad kaevavad Opheliale hauda, ​​arutades, kas enesetappu on võimalik kristlikul viisil matta. Hauakaevaja poolt välja visatud koljusid nähes mõtiskleb Hamlet, kes need inimesed olid. Hauakaevaja näitab printsile kuninga argpüksi Yoricku kolju. Hamlet pöördub selle enda kätte võttes Horatio poole: „Vaene Yorick! „Ma tundsin teda, Horatio. Ta oli lõpmatu teravmeelsusega mees, "ja nüüd tõuseb just see vastikustunne ja iiveldus kurku."

Ophelia on maetud. Soovides oma õega viimast korda hüvasti jätta, hüppab Laertes tema hauda, ​​paludes end matta koos õega. Toimuva väärusest nördinud, kõrval seisev prints hüppab hauda Laertese taha jäässe ja nad kaklevad. Kuninga käsul eraldatakse nad. Hamlet teatab, et tahab "lahendada rivaalitsemist" Laertesega kakluses. Kuningas palub Laertesel esialgu mitte midagi ette võtta – “paita. Kõik hakkab läbi saama."

2. stseen

Hamlet räägib Horatiole, et leidis laevalt Claudiuse kirja, milles kuningas käskis prints Inglismaale saabudes tappa. Hamlet muutis selle sisu, käskis kirja kandjad kohe surra. Prints mõistab, et saatis Rosencrantzi ja Guildesterni surma, kuid südametunnistus ei häiri teda.

Hamlet tunnistab Horatiole, et kahetseb Laertesega tekkinud tüli ja tahab temaga rahu sõlmida. Kuninga kaaslane Ozdric teatab, et Claudius kihlas Laertesele kuue araabia hobusega, et prints võidab lahingu. Hamletil on kummaline eelaimdus, kuid ta kustutab selle.

Enne duelli palub Hamlet Laerteselt andestust, öeldes, et too ei soovinud talle halba. Märkamatult viskab kuningas printsi veiniklaasi mürki. Keset lahingut haavab Laertes Hamletit, misjärel nad vahetavad rapiire ja Hamlet haavab Laertest. Laertes mõistab, et ta ise on oma pettusega "võrku püütud".

Kuninganna joob kogemata Hamleti klaasist ja sureb. Hamlet käsib süüdlane leida. Laertes teatab, et rapiir ja jook said mürgituse ning kõiges on süüdi kuningas. Hamlet tapab kuninga mürgitatud rapiiriga. Surres andestab Laertes Hamletile. Horatio tahab klaasist ülejäänud mürki juua, kuid Hamlet võtab oma sõbralt tassi ja palub tal rääkida asjatundmatule "tõde tema kohta".

Eemalt kostavad laskud ja marss – Fortinbras naaseb Poolast võidukalt. Surmas tunnistab Hamlet Fortinbrasi õigust Taani troonile. Fortinbras käsib printsi aukalt maha matta. Kuuldub kahurituld.

Järeldus

Shakespeare kujutab Hamletis Taani printsi kuvandit eeskujuks võttes uue aja isiksust, kelle tugevus ja nõrkus peitub moraalis ja teravas mõistuses. Olles loomult filosoof ja humanist, satub Hamlet olukordadesse, mis sunnivad teda kättemaksule ja verevalamisele. See on kangelase positsiooni traagika – näinud elu sünget poolt, vennatappu, riigireetmist, pettus ta elust, kaotas arusaamise selle väärtusest. Shakespeare ei anna oma teoses kindlat vastust igavesele küsimusele "Olla või mitte olla?", jättes selle lugeja hooleks.

Tragöödia test

Pärast Shakespeare'i kuulsa teose lühiversiooni lugemist pange end proovile testiga:

Hinnangu ümberjutustamine

Keskmine hinne: 4.6. Kokku saadud hinnanguid: 2832.

Shakespeare on terve kunstiuniversumi looja, tal oli võrreldamatu kujutlusvõime ja teadmised elust, inimeste tundmine, seega on tema näidendi analüüs äärmiselt huvitav ja õpetlik. Vene kultuuri jaoks oli kõigist Shakespeare'i näidenditest aga tähtsuselt esimene "Hamlet", mida on näha vähemalt tema venekeelsete tõlgete arvu järgi – neid on üle neljakümne. Vaadelgem selle tragöödia näitel, mida uut tõi Shakespeare hilisrenessansi ajal maailma ja inimese mõistmisse.

Alustame sellest Hamleti süžee, nagu peaaegu kõik teised Shakespeare'i teosed, on laenatud varasemast kirjandustraditsioonist. Thomas Kiddi 1589. aastal Londonis esitletud tragöödia Hamlet pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et Shakespeare tugines sellele, esitades oma versiooni loost, mida esmakordselt jutustas 12. sajandi Islandi kroonikas. Raamatu "Taanlaste ajalugu" autor Saxo Grammaticus jutustab episoodi Taani "pimeda aja" ajaloost. Feodaal Horvendil oli naine Gerut ja poeg Amlet. Horvendili vend Fengo, kellega ta jagas võimu Jüütimaa üle, kadestas tema julgust ja hiilgust. Fengo tappis õukondlaste silme all oma venna ja abiellus tema lesega. Amlet teeskles hullu, pettis kõiki ja maksis onule kätte. Veel enne seda saadeti ta ühe õukondlase mõrva eest Inglismaale, kus ta abiellus Inglise printsessiga. Seejärel tappis Amleti lahingus tema teine ​​onu, Taani kuningas Wiglet. Selle loo sarnasus Shakespeare'i "Hamleti" süžeega on ilmne, kuid Shakespeare'i tragöödia rullub Taanis lahti ainult nime poolest; selle problemaatika ulatub kättemaksu tragöödiast palju kaugemale ja tegelaste tüübid erinevad tugevalt keskaegsetest kangelastest.

"Hamleti" esilinastus Globe'i teatris toimus 1601. aastal ja see on Inglismaa ajaloos tuntud murranguaasta, mis puudutas otseselt nii Globe'i truppi kui ka Shakespeare'i isiklikult. Fakt on see, et 1601. aasta on "Essexi vandenõu" aasta, kui vananeva Elizabethi noor lemmik, Essexi krahv, juhtis oma rahva Londoni tänavatele, püüdes tõsta mässu kuninganna vastu, tabati. ja pea maha raiutud. Ajaloolased peavad tema kõnet keskaegsete feodaalsete vabameeste viimaseks ilminguks, aadli mässuks tema õigusi piirava absolutismi vastu, mida rahvas ei toetanud. Essexi käskjalad maksid etenduse eelõhtul Globe’i näitlejatele selle eest, et nad esitaksid repertuaaris kavandatud näidendi asemel vana Shakespeare’i kroonika, mis võis nende hinnangul esile kutsuda kuningannaga rahulolematuse. "Gloobuse" omanik pidi seejärel andma võimudele ebameeldivaid selgitusi. Koos Essexiga visati Towerisse talle järgnenud noored aadlikud, eelkõige Southamptoni krahv, Shakespeare'i patroon, kellele, nagu arvatakse, on pühendatud tema sonettide tsükkel. Southampton sai hiljem armu, kuid sel ajal, kui Essexi kohtuprotsess käis, pidi Shakespeare'i süda olema eriti tume. Kõik need asjaolud võivad tragöödia üldist õhkkonda veelgi tihendada.

Selle tegevus algab aastal Elsinore, Taani kuningate loss. Öine valve teatab Hamleti sõbrale Horatiole Fantoomi ilmumisest. See on Hamleti surnud isa vaim, kes "öö surnud tunnil" ütleb pojale, et ta ei surnud loomulikku surma, nagu kõik arvavad, vaid ta tappis tema vend Claudius, kes võttis trooni ja abiellus Hamleti omaga. ema, kuninganna Gertrude. Tont nõuab Hamletilt kättemaksu, kuid prints peab esmalt veenduma öeldus: mis siis, kui tont on käskjalg põrgust? Et aega võita ja ennast mitte paljastada, teeskleb Hamlet hullu; uskmatu Claudius kavatseb oma õukondlase Poloniusega vandenõu kasutada oma tütart Opheliat, kellesse Hamlet on armunud, et kontrollida, kas Hamlet on tõesti aru kaotanud. Samal eesmärgil kutsutakse Elsinore’i Hamleti vanad sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern, kes on meelsasti nõus kuningat aitama. Täpselt etenduse keskel on kuulus "Hiirelõks": stseen, kus Hamlet veenab Elsinore'i saabunud näitlejaid mängima etendust, mis kujutab täpselt seda, millest kummitus talle rääkis, ja Claudiust veendub tema süüs. segane reaktsioon. Pärast seda tapab Hamlet Poloniuse, kes kuulab pealt tema vestlust oma emaga, uskudes, et Claudius peidab end tema magamistoas vaipade taha; Ohtu tajudes saadab Claudius Hamleti Inglismaale, kus Inglise kuningas peab ta hukkama, kuid laeva pardal õnnestub Hamletil kiri välja vahetada ning temaga kaasas olnud Rosencrantz ja Guildensterni asemel hukatakse. Naastes Elsinore'i, saab Hamlet teada hulluks läinud Ophelia surmast ja temast saab Claudiuse viimase intriigi ohver. Kuningas veenab kadunud Poloniuse poega ja Ophelia Laertese venda Hamletile kätte maksma ning ulatab Laertesele õukonnaduelliks printsiga mürgitatud mõõga. Selle duelli käigus sureb Gertrude pärast Hamletile mõeldud tassi mürgitatud veini joomist; Claudius ja Laertes tapetakse, Hamlet sureb ja Norra printsi Fortinbrase väed sisenevad Elsinore.

Hamlet- sama, mis Don Quijote, "igavene kuju", mis tekkis renessansi lõpus peaaegu samaaegselt teiste suurte individualistide kujunditega (Don Quijote, Don Juan, Faust). Kõik need kehastavad renessansiaegset ideed isiksuse piiramatust arengust ja samal ajal erinevalt Montaigne'ist, kes hindas mõõtu ja harmooniat, kunstilised pildid, nagu renessansi kirjandusele omane, kehastuvad suured kired, isiksuse ühe poole äärmuslikud arenguastmed. Don Quijote äärmus oli idealism; Hamleti äärmus on refleksioon, sisekaemus, mis halvab inimese tegutsemisvõime. Ta teeb tragöödia jooksul palju asju: tapab Poloniuse, Laertese, Claudiuse, saadab Rosencrantzi ja Guildensterni surnuks, kuid kuna ta viivitab oma põhiülesandega - kättemaksuga, siis jääb mulje tema tegevusetusest.

Hetkest, mil ta saab teada kummituse saladuse, kukub Hamleti eelmine elu kokku. Milline ta oli enne tragöödia tegevust, saab hinnata Horatio, tema sõber Wittenbergi ülikoolis ning stseeni järgi kohtumisest Rosencrantzi ja Guildensterniga, mil ta särab vaimukust – kuni hetkeni, mil sõbrad tunnistavad, et Claudius kutsus neid. Ema sündsusetult kiire pulm, Hamlet seeniori kaotus, kelles prints ei näinud mitte lihtsalt isa, vaid ideaalset inimest, selgitab etenduse alguses tema sünget meeleolu. Ja kui Hamlet seisab silmitsi kättemaksuülesandega, hakkab ta mõistma, et Claudiuse surm ei parane üldine seisukoht asjad, sest Taanis jätsid kõik Hamlet seeniori kiiresti unustuse hõlma ja harjusid kiiresti orjuse. Ideaalsete inimeste ajastu on minevikku jäänud ja kogu tragöödiat läbib Taani-vangla motiiv, mille paika panevad ausa ohvitseri Marcelluse sõnad tragöödia esimeses vaatuses: "Taani kuningriigis on midagi mädanenud" (I vaatus, IV stseen). Prints mõistb teda ümbritseva maailma vaenulikkust, "nihestus": "Ajastu on raputatud – ja mis kõige hullem, / et ma sündisin seda taastama" (I vaatus, V stseen). Hamlet teab, et tema kohustus on kurja karistada, kuid tema ettekujutus kurjast ei vasta enam hõimude kättemaksu otsestele seadustele. Kurjus ei taandu tema jaoks Claudiuse kuriteoks, keda ta lõpuks karistab; kurjus levib ümbritsevas maailmas ja Hamlet mõistab, et üks inimene ei ole võimeline kogu maailmale vastu astuma. See sisemine konflikt sunnib teda mõtlema elu mõttetusele, enesetapule.

Põhiline erinevus Hamleti vahel eelmise kättemaksutragöödia kangelastelt selles osas, et ta suudab end väljastpoolt vaadata, mõelda oma tegude tagajärgedele. Peamine sfäär Hamleti tegevus on läbimõeldud ja tema enesevaatluse teravus sarnaneb Montaigne'i tähelepaneliku enesevaatlemisega. Kuid Montaigne kutsus üles juurutama inimelu proportsionaalsetes piirides ja maalis inimese, kes on elus keskpositsioonil. Shakespeare ei maali mitte ainult printsi, see tähendab ühiskonna kõrgeimal tasemel seisvat inimest, kellest sõltub tema riigi saatus; Shakespeare joonistab vastavalt kirjanduslikule traditsioonile silmapaistvat olemust, mis on kõigis selle ilmingutes suur. Hamlet on renessansi vaimust sündinud kangelane, kuid tema tragöödia annab tunnistust sellest, et hilises staadiumis on renessansi ideoloogia kriisis. Hamlet võtab ülesandeks revideerida ja ümber hinnata mitte ainult keskaegseid väärtusi, vaid ka humanismi väärtusi ning paljastatakse humanistlike ideede illusoorne olemus maailmast kui piiramatu vabaduse ja otsese tegutsemise kuningriigist.

Hamleti keskne süžee peegeldub omamoodi peeglis: veel kahe noore kangelase read, millest kumbki heidab Uus Maailm Hamleti olukorrale. Esimene on Laertese liin, kes pärast isa surma leiab end pärast Tondi ilmumist Hamletiga samas olukorras. Laertes on kõigi eelduste kohaselt "vääriline noorus", ta võtab õppust terve mõistus Polonia ja toimib väljakujunenud moraali kandjana; ta maksab kätte oma isa mõrvarile, põlgamata kokkumängu Claudiusega. Teine on Fortinbrase rida; vaatamata sellele, et tal on laval väike koht, on tema tähendus näidendi jaoks väga suur. Fortinbras - prints, kes hõivas tühja Taani trooni, Hamleti päriliku trooni; see on tegude mees, otsustav poliitik ja väejuht, mõistis ta end pärast oma isa, Norra kuninga surma, just neil aladel, mis jäävad Hamletile kättesaamatuks. Kõik Fortinbrase omadused vastanduvad otseselt Laertese omadele ja võib öelda, et nende vahele on paigutatud Hamleti kujutis. Laertes ja Fortinbras on tavalised, tavalised kättemaksjad ja kontrast nendega paneb lugeja tunnetama Hamleti erakordset käitumist, sest tragöödia kujutab just seda erakordset, suurt, ülevat.

Kuna Elizabethi-aegne teater oli maastike ja teatrivaate välismõjude poolest vaene, sõltus selle mõju tugevus publikule peamiselt sõnast. Shakespeare on ajaloo suurim luuletaja inglise keeles ja tema suurim reformaator; Shakespeare'i sõna on värske ja sisutihe ning Hamleti puhul rabab näidendi stiililine rikkus. See on enamasti kirjutatud tühja värsiga, kuid paljudes stseenides räägivad tegelased proosat. Shakespeare kasutab metafoore eriti peenelt üldise tragöödiaatmosfääri loomiseks. Kriitikud märgivad näidendis kolme leitmotiivirühma olemasolu. Esiteks on need pildid haigusest, haavandist, mis kulutab terve keha – kõigi kõne näitlejad sisaldavad pilte lagunemisest, lagunemisest, lagunemisest, töötades selle nimel, et luua surma teema. Teiseks kujutluspildid naiste rüvetusest, hoorusest, muutlikust Fortuunast, tugevdades tragöödiat läbivat naiste truudusetuse teemat ja osutades samal ajal tragöödia peamisele filosoofilisele probleemile - näivuse ja nähtuse tõelise olemuse kontrastile. Kolmandaks on need arvukad kujutised sõja ja vägivallaga seotud relvadest ja sõjatehnikast – need rõhutavad Hamleti tegelaskuju aktiivset poolt tragöödias. Kogu tragöödia kunstiliste vahendite arsenali kasutatakse selle arvukate kujundite loomiseks, peamise traagilise konflikti kehastamiseks - humanistliku isiksuse üksinduseks ühiskonna kõrbes, kus pole kohta õiglusel, mõistusel, väärikusele. Hamlet on esimene reflekteeriv kangelane maailmakirjanduses, esimene kangelane, kes kogeb võõristusseisundit ning tema tragöödia juuri tajuti eri ajastutel erinevalt.

Esimest korda asendus naiivne publikuhuvi Hamleti kui teatrivaate vastu 18.-19. sajandi vahetusel tähelepanuga tegelastele. I.V. Goethe, Shakespeare'i innukas austaja, tõlgendas romaanis "Wilhelm Meister" (1795) Hamletit kui "ilusat, üllast, ülimalt moraalset olendit, kellel puudub kangelaseks tegev tundejõud, ta hukkub koorma all, mida ta võiks". ei kanna ega viska maha". I.V. Goethe Hamlet on sentimentaal-eleegiline natuur, mõtleja, kes ei ole suurte tegude kõrgusel.

Romantikud selgitasid "üleliigsete inimeste" (hiljem "eksiti", "vihastati") esimeste tegevusetust liigse mõtlemise, mõtte ja tahte ühtsuse kokkuvarisemisega. S. T. Coleridge Shakespeare'i loengutes (1811-1812) kirjutab: "Hamlet kõhkleb loomuliku tundlikkuse tõttu ja kõhkleb, mida hoiab mõistus, mis sunnib teda spekulatiivse lahenduse otsimisel tõhusaid jõude pöörama." Selle tulemusel esitlesid romantikud Hamletit kui esimest kirjanduslikku kangelast, kes ühtis kaasaegse inimesega tema enesevaatluses, mis tähendab, et see pilt on prototüüp. kaasaegne inimeneüleüldse.

G. Hegel kirjutas Hamleti – nagu ka teiste erksamate Shakespeare’i tegelaste – võimest vaadata ennast väljastpoolt, käsitleda ennast objektiivselt, kunstitegelasena ja tegutseda kunstnikuna.

Don Quijote ja Hamlet olid 19. sajandi vene kultuuri jaoks kõige olulisemad "igavesed kujundid". V.G. Belinsky uskus seda Hamleti idee seisneb "tahte nõrkuses, kuid ainult lagunemise tagajärjel, mitte selle olemuselt. Oma olemuselt on Hamlet tugev mees ... Ta on suur ja tugev oma nõrkuses, sest tugev mees oma mässus ." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen nägi Hamletis abitut, kuid karmi oma ühiskonna kohtunikku, potentsiaalset revolutsionääri; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi – kangelane, vaimurikas, kellelegi kasu pole.

Psühholoog L.S. Võgotski, tuues oma analüüsis esiplaanile tragöödia lõpuaktuse, rõhutas seost Hamleti ja teine ​​maailm: "Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema hingeseisundit kahekordse olemise, kahe maailma lävel, vaid ka tahte selle kõigis ilmingutes."

Inglise kirjanikud B. Shaw ja M. Murray selgitasid Hamleti aeglust alateadliku vastupanuga hõimude kättemaksu barbaarsele seadusele. Psühhoanalüütik E. Jones näitas, et Hamlet on Oidipuse kompleksi ohver. Marksistlik kriitika nägi teda antimachiavellistina, kodanliku humanismi ideaalide eest võitlejana. Katoliiklikule K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", tavaline inimene, keda pärsib algpatu idee. Kirjanduskriitikas tervik üksteist välistavate Hamletite galerii: egoist ja patsifist, naistevihkaja, vapper kangelane, tegevusvõimetu melanhoolik, renessansiideaali kõrgeim kehastus ja humanistliku teadvuse kriisi väljendus – kõik see on Shakespeare’i kangelane. Tragöödia mõistmise käigus lahkus Hamlet, nagu Don Quijote, teose tekstist ja omandas "supertüübi" tähenduse (Yu.

Tänapäeval ei ole Lääne-Shakespeare’i uuringutes fookuses mitte "Hamlet", vaid teised Shakespeare'i näidendid - "Mõõt mõõduks", "Kuningas Lear", "Macbeth", "Othello", ka igaüks omal moel, modernsusega kooskõlas, sest igas Shakespeare'i näidendis esitatakse inimeksistentsi igavesed küsimused. Ja iga näidend sisaldab midagi, mis määrab Shakespeare'i mõju eksklusiivsuse kogu järgnevale kirjandusele. Ameerika kirjanduskriitik H. Bloom defineerib oma autoripositsiooni kui "huvitusetust", "vabadust igasugusest ideoloogiast": "Tal pole teoloogiat, metafüüsikat, eetikat ja vähem poliitilist teooriat, kui kaasaegsed kriitikud temasse "loevad". sonettidest on näha, et erinevalt tegelaskujust Falstaffist oli tal superego, erinevalt lõpuvaatuse Hamletist ei ületanud ta maise eksistentsi piire, erinevalt Rosalindist ei olnud tal võimet oma elu kontrollida need leiutas, võime eeldada, et ta pani ennast meelega teatud piirid. Õnneks ei olnud ta kuningas Lear ja keeldus hulluks minemast, kuigi ta kujutas hullust sama hästi ette kui kõike muud. Tema tarkust reprodutseeritakse lõputult meie tarkades Goethest Freudini, kuigi Shakespeare ise keeldus, et teda targana tuntaks."; "Shakespeare'i ei saa piirata Inglise renessansi raamidega, nagu on võimatu piirata Taani printsi tema näidendi raamistik."

Eile olin Aleksandrinski teatris William Shakespeare'i "Hamleti" ainetel valminud Valeri Fokini etenduse esietendusel.
Hamlet on klassika, mis paneb proovile lavastaja ande.
Katseid Hamletit kaasaegseks muuta on tehtud rohkem kui üks kord. Viimane mulle teadaolev Peter Steini lavastus Jevgeni Miroviga nimiosas.
Ma saan aru soovist näidendi tegevust kaasajastada, kuid Valeri Fokini lavastus kaasajastas näidendi peaaegu tundmatuseni.
Etendus algab sellega, et koertega kinoloogid uurivad lava, ilmselt pommide olemasolu suhtes. Pärast Nord-Osti tundub selline sissekanne ebaõnnestunud.
Ajalugu, nagu teate, kordub kaks korda: esmalt tragöödiana, seejärel komöödiana.
See on mingi postmodernism: tragöödia on muutunud tragikomöödiaks; laval on ultramoodne keskaeg; tekst on täis tänapäevast kõnepruuki: “nalja tegemine”, “nööpitud”, “seksikas” jne.

Fokini tõlgenduse järgi otsustades algatas kuningamõrva Taani kuninganna Gertrude ja Claudius oli vaid kuulekas esineja. Ta annab Laertesele ka idee tappa oma poeg Hamlet.

21. sajandi Hamlet on neurasteenik, kes tormab mööda saali ja laval, kastrul peas lehvivas ala-vähenemises ja kuulutab: "Mul on intellektuaali maks!"

Teater on surnud!
Ilmselt ei oska keegi sellises suurusjärgus näidendeid kirjutada. Puudu on suurtest ideedest, lavakujunduste vaesus. Ilmselt seetõttu ilmub lavale purjus Hamlet.

See esitus on sama William (meie) Shakespeare kui Valeri Fokine.
See pole siiski tragöödia. Shakespeare pole ka tragöödia Hamlet tegelik autor.

23. aprillil möödub 445 aastat William Shakespeare'i sünnist. Sel aastal möödub ka 400 aastat tema kuulsate sonettide esmatrükist.
Shakespeare on enim trükitud autor. Tema teosed on vastu pidanud enim lavastusi ja töötlusi. Shakespeare on tänapäeval jätkuvalt aktuaalne.

Mis on Shakespeare'i teoste veetlus, mis siiani säilib?
Minu arvates selles, et need on kirjutatud igavestest küsimustest ja igavestest vastustest, olemusest inimloomus. Just see võimaldab meil need teosed tänapäevasesse tõlgendusse panna.
Hiljuti vaatasin Lensoviet’i teatris Shakespeare’i draamat “Mõõdud mõõtu”, samuti tänapäevases tõlgenduses. Ebaõiglase kohtuniku saatus on endiselt aktuaalne. Asjakohased on ka Othello, Richard III, Romeo ja Julia...

Kooliajal olin üks väheseid klassis, kes luges Hamletit (Shakespeare’i õppimine polnud kohustuslik). Siis ostsin raamatu Väliskirjandus Keskaeg”, lugesin sellest üllatusega, et Shakespeare ei olnud selle tragöödia idee autor, selle juured on ajaloolistes müütides ning Shakespeare töötles ja lõi pikka ajalugu ainult kirjanduslikult.

Hamletil oli tõeline prototüüp – Taani prints Amlet, kes elas varem kui 826. Umbes 400 aastat hiljem mainib selle põhjasaare elanike arvates islandlastest kuulsaim skaldpoeet Snorri Sturluson (1178–1241). teda ühes Islandi saagas.
Ajaloo jaoks kulus 400 aastat päris isik sai kirjanduse materjaliks. Veel 400 aasta jooksul omandas ta järk-järgult populaarse kirjanduskangelase jooned.

Shakespeare kirjutas tragöödia Hamlet umbes 1600. aastal. Seda peetakse tema sügavaimaks tööks. Võib-olla sellepärast, et see oli täielikkuse poolest kõige õnnetum.

Shakespeare seadis endale algusest peale ülesandeks luua "üldine inimtüüp", "igavene pilt". Hamlet ei ole tavaline traagiline kangelane, kes maksab kätte jumaliku õigluse nimel. Jõudes järeldusele, et harmooniat pole võimalik ühe hoobiga taastada, kogeb ta maailmast võõrandumise traagikat ja määrab end üksindusele.

Kirjanikud, kriitikud, teadlased on mitu sajandit püüdnud selle pildi saladust lahti harutada, et vastata küsimusele, miks Hamlet, olles tragöödia alguses oma isa mõrva kohta tõe teada saanud, lükkab kättemaksu edasi ja lükkab näidendi lõpp tapab kuningas Claudiuse peaaegu juhuslikult.

Süžee seob näidendi "Hamlet" inglise "kättemaksutragöödia" traditsiooniga. "Suurte tragöödiate" süžee on kangelase avastamine maailma tõelisest näost, milles kurjus on võimsam, kui humanistid ette kujutasid.

Hamlet teeb traagilise avastuse: saades teada oma isa surmast, ema kiirabiellumisest, kuulnud kummituse lugu, avastab ta maailma ebatäiuslikkuse. "Aeg on nihestatud", kurjus, kuriteod, pettus, reetmine – maailma normaalne olukord.
Maailma parandamiseks, kurjuse võitmiseks on Hamlet ise sunnitud minema kurjuse teele.

Kättemaks kui õigluse taastamise vorm oli selline vaid vanadel headel aegadel ja nüüd, kus kurjus on levinud, ei lahenda see enam midagi. Hamlet seab selle probleemi lahendamise sõltuvaks üldisest ettekujutusest maailmast ja selle seadustest.

Shakespeare säilitas tuntud kättemaksutragöödia süžee, kuid suunas kogu oma tähelepanu vaimsele ebakõlale, peategelase sisemisele draamale. See on maailmakirjanduse esimene peegeldav kangelane.

Hamletil on filosoofiline mõtteviis: ta liigub alati konkreetselt juhtumilt universumi üldiste seaduste juurde. Ta peab oma isa mõrva peredraama portreeks maailmast, kus vohab kurjus. Ema kergemeelsus, kes unustas nii kiiresti oma isa ja abiellus Claudiusega, sunnib teda üldistama: "Oo naised, teie nimi on reetmine." Yoricku kolju nägemine paneb ta mõtlema maa haprusele.

Hamlet toimib saatusena, mille igaüks on enda jaoks ette valmistanud, valmistades ette tema surma: Laertes sureb mõõga kätte, mille ta määris mürgiga, et Hamlet ausa ja turvalise duelli sildi all tappa; kuningas - samast mõõgast (tema ettepaneku järgi peaks see olema päris, erinevalt Hamleti mõõgast) ja mürgist, mille kuningas oli valmistanud juhuks, kui Laertes ei saaks Hamletile surmavat hoopi anda. Kuninganna Gertrud joob kogemata mürki, kuna usaldas ekslikult kuningat.
Õiglus võidab!

Kui õiglane on aga see, et William Shakespeare pole sugugi tragöödia "Hamlet", nagu ka "Romeo ja Julia" ning paljude teiste dramaatiliste teoste autor?

On seisukoht, mille pooldajad eitavad Stratfordist pärit Shakespeare'i (Shakspere) autorsust ja usuvad, et "William Shakespeare" on pseudonüüm, mille all peidus teine ​​inimene või isikute rühm.
2008. aastal ilmus Marina Litvinova raamat "Shakespeare'i õigustamine", kus autor kaitseb versiooni, et W. Shakespeare'i teosed on loonud kaks autorit – Francis Bacon ja Rutlandi viies krahv Manners.

Ametliku eluloo järgi sündis William Shakespeare 23. aprillil 1564 Stratford-upon-Avonis jõukas, kuid mitte aadlisperre. 27. novembril 1582 abiellus 18-aastane William tüdrukuga, kes oli temast kaheksa aastat vanem. Varsti sündis neil tütar ja hiljem veel kaks last. Shakespeare'i elu kohta lähema 7-8 aasta jooksul usaldusväärseid andmeid pole.
Arvatakse, et nooruses oli Shakespeare esmalt lihuniku assistent. Ta pidi lahkuma oma kodulinnast Stratfordist, kuna tappis Sir Thomas Lucy Charlicote'i valduses hirve.
Shakespeare läks Londonisse ja teenis end alguses teatris hobuste valvamisest. Varsti hakkas ta kirjutama näidendeid. Alates 1595. aastast mainitakse näitekirjanikku kui Lord Chamberlaini trupi kaasomanikku ja neli aastat hiljem - kui Globe'i teatri kaasomanikku. Mõni aasta hiljem naasis Shakespeare Stratfordi ja hakkas elama majas, mille ta ostis oma teatritulu eest ja kus ta 23. aprillil 1616 suri.

Teadlased on esitanud rohkem kui viiskümmend versiooni selle kohta, kes võib varjuda Shakespeare'i varjunime all.
Teadlastel on piinlik, et näitekirjaniku elu kirjeldus läheb vastuollu tema loomingu mastaapidega. Shakespeare’i töödest järeldub, et ta oskas hästi prantsuse, itaalia, ladina, kreeka keelt, valdas vabalt Inglismaa ajalugu ja iidne maailm. Lisaks oli näitekirjanik hästi kursis jurisprudentsi, muusika, botaanika, meditsiini, sõjaväe ja merendusega.
Vahepeal olid mõnede teadete kohaselt kõik tema pereliikmed kirjaoskamatud. Puuduvad tõendid selle kohta, et ta ise oleks saanud mingit haridust.

William Shakespeare'i teoste leksikaalses sõnastikus on 15 tuhat erinevat sõna, samas kui kaasaegne inglise keele tõlge King Jamesi piibel on ainult 5000.
Paljud eksperdid kahtlevad, kas käsitöölise halvasti haritud pojal võib olla nii rikkalik sõnavara. Shakespeare ei õppinud kunagi ülikoolides ega reisinud välismaale; küsimärgi all on ka tema haridus "gümnaasiumis".

Shakespeare'i eluajal ja mitu aastat pärast tema surma ei nimetanud keegi teda kunagi luuletajaks ja näitekirjanikuks.

Shakespeare’i näidenditel põhinevad etendused toimusid Oxfordis ja Cambridge’is, samas kui reeglite järgi võis nende iidsete ülikoolide seinte vahel lavastada vaid nende lõpetajate töid.

Vastupidiselt Shakespeare’i aja tavadele ei vastanud terve Inglismaal keegi Shakespeare’i surmale ühegi sõnaga.

Shakespeare'i testament on väga mahukas ja detailne dokument, kuid selles ei mainita ühtegi raamatut, referaati, luuletust, näidendit. Kui Shakespeare suri, jäi avaldamata 18 näidendit; testamendis pole aga ka nende kohta midagi öeldud.

Kuulus Ameerika ajaloolane ja kirjanik Paul Straits väidab, et suur näitekirjanik William Shakespeare on tegelikult Edward de Vere, 17. Oxfordi krahv. Ta kirjutas pseudonüümi Shakespeare all ja oli kuninganna Elizabethi vallaspoeg.

On isegi hüpotees, mille kohaselt Shakespeare oli naine. 2004. aasta juunis väitis Ameerika teadlane Robin Williams, et Shakespeare oli tegelikult naine, nimelt Oxfordi krahvinna Mary Pembroke (1561-1621). Teadlase sõnul komponeeris krahvinna suurepäraseid kirjandusteoseid, kuid ta ei saanud avalikult kirjutada teatrile, mida sel ajal Inglismaal ebamoraalseks peeti. Nii otsustas ta komponeerida näidendeid varjunime Shakespeare all.

On olemas versioon, et Shakespeare oli tegelikult itaallane. Väidetavalt sündis ta Sitsiilias ja tema nimi oli Michelangelo Crolalanza. Seejärel kolis ta inkvisitsiooni eest põgenedes Inglismaale ja muutis oma perekonnanime.

Tuntuim Shakespeare’i portree, nn Lilleportree, mis kannab kuupäeva "1609", on leitud olevat võltsing. Maal, mida varem peeti William Shakespeare'i portreeks, kujutab kedagi teist peale suure näitekirjaniku. Seda väitsid Londoni riikliku portreegalerii eksperdid.

Ka üks mu tuttav, kes kirjutas ühe näidendi, peab end silmapaistvaks dramaturgiks. Kuid ma ei pea end kriitikuks, luuletajaks ega kirjanikuks. “Tõeline meister on alati teadlik oma ebatäiuslikkusest ja püüdleb seetõttu ideaali poole. Ja siis luuletaja oskab ja oskab pausi teha. Grafomaan ei tuleks sellele isegi pähe!

Kui ma koolis töötasin, korraldasin kunagi Grigori Kozintsevi filmi "Hamlet" linastuse ja arutelu. Kui film lõppes, küsisin:
- Noh, kuidas keegi sai aru fraasist "olla või mitte olla?"?
- Sina ise olla tähendab oma tõe eest seista ja lõpuni võidelda; mitte olema – alluma, kohanema.
- Nii et leppida kurjusega või võidelda?
- Kurjusele alluda tähendab seda teenima hakata.
"Tal on lootusetu olukord," ütles seitsmenda klassi õpilane Vova. - Või seista kurjale vastu või alluda. Parem on võidelda.
- Aga mis muudab inimesed argpükslikuks ja kohanema? - Dmitri esitas koos lastega juhtivaid küsimusi, otsides vastust, et lapsed teda kindlasti küsivad. Mis paneb inimesi kurja tegema?
- Surmahirm.
- Ja ma ei karda surma, - ütles viienda klassi õpilane Sasha äkki. - ikkagi surra; varem või hiljem pole vahet.
- Kui kurjad inimesed surevad, saavad nad end väljastpoolt vaadata ja ise hinnata, kuidas kurjus haiget teeb, et järgmises elus seda parandada ja mitte põrgusse minna.
"Mulle tundub, et põrgu on nende õnnetuste valu, mida te teistele tegite," ütles kolmanda klassi õpilane Sasha.
(minu tõsieluromaanist "Rändaja" (müsteerium) saidil New Russian Literature http://www.newruslit.nm.ru