Kamerna muzika. Žanrovi kamerne vokalne muzike. Analiza muzičkog dela

ŠTA JE KAMERNA MUZIKA Kamerna muzika (od italijanskog: kamerna soba, kamerna) muzika koju izvodi mala grupa muzičara i/ili vokala. Prilikom izvođenja kamernog komada, svaki dio svira samo jedan instrument (glas), za razliku od orkestarske muzike gdje postoje grupe instrumenata koji sviraju uglas

ŽANROVI KAMERNE MUZIKE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam “kamerne muzike” obuhvata duete, trija, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, sa širokim spektrom instrumenata. Kamerni žanrovi uključuju i neke žanrove za solo uz pratnju: na primjer, romanse (kamerni vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (žanr kamernog instrumenta).

IZVOĐAČI Glavni izvođači kamerne muzike: SERGEJ VASILIJEVIČ RAHMANINOV – g. LUDWIG VAN BEETHOVEN – Gospoda. JOHANNES BRAHMS - Gospoda. GEORGES BIZET – Gospoda. JOHANN SEBASTIAN BACH – Gospoda.

STILOVI Kamerna muzika se može pisati u bilo kom stilu. Njegova glavna razlika je u tome što su djela namijenjena malom broju muzičara. Zapravo, sama “kamerna muzika” je već stil.

KAMERNI ORKESTAR Postoji i pojam kamernog orkestra, u pravilu se radi o smanjenom (ne više od jedne osobe) kompoziciji gudačkog orkestra, ponekad uz dodatak nekoliko duvačkih instrumenata.

KAMERNI ANSAMBL Grupa koja izvodi kamernu muziku naziva se kamerni ansambl. Kamerni ansambl po pravilu čini od dva do deset muzičara, retko više. Istorijski gledano, razvile su se kanonske instrumentalne kompozicije nekih kamernih ansambala, na primjer, klavirski trio, gudački kvartet itd.

od kasne lat. kamera - soba; talijanski musica da camera, francuski. musique de chambre, engleski. kamerna muzika, nemački Kammermusik

Specifična vrsta muzike. umjetnost, različita od pozorišne, simfonijske i koncertne muzike. K.-ova djela su, po pravilu, bila namijenjena za izvođenje u malim prostorijama, za kućnu muziku (otuda i naziv). To je odredilo instrumente koji se koriste u K. m. kompozicije (od jednog soliste do više izvođača ujedinjenih u kamerni ansambl), te tipične muzičke tehnike. prezentacija. K. m. karakteriše težnja ka jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijim detaljima melodije, intonacije i ritma. i dinamičan će izraziti. sredstva, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti za prenošenje lirskih riječi. emocije i najsuptilnije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako porijeklo K. m. seže u srednji vijek, termin "K. m." osnovana u 16-17 veku. U tom periodu muzika je, za razliku od crkvene i pozorišne, podrazumevala svetovnu muziku, namenjenu za izvođenje kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska muzika se zvala “kamerna” muzika, a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje kamernih muzičara.

Razlika između crkvene i kamerne muzike pojavila se u woku. žanrovi u sredini 16. vek Najraniji poznati primjer klasične muzike je "L"antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555.). Godine 1635. u Veneciji, G. Arrigoni je objavio vokal "Concerti da camera". Kao kamerni vokalni žanrovi u 17. - poč. U 18. veku razvijaju se kantata (cantata da camera) i duet. U 17. veku naziv „K. m" proširena i na instrumentalnu muziku. U početku se crkvena i kamerna instrumentalna muzika nisu stilski razlikovale; stilske razlike među njima jasno su se pojavile tek u 18. veku. Tako je I. I. Kvants 1752. napisao da K. m. zahteva "više revitalizacije". i slobodu misli od crkvenog stila." Najviša instrumentalna forma bila je ciklična sonata (sonata da camera), nastala na bazi plesne suite. Trio sonata sa svojim varijacijama - crkvene. i komorne sonate, nešto manja. - solo sonata (bez pratnje ili sa basso continuo pratnjom).Klasične primjere trio sonata i solo (sa basso continuo) sonata stvorio je A. Corelli. Na prijelazu iz 17. u 18. st., concerto grosso žanr u početku takođe podeljen na crkvene i kamerne varijante.. Kod Corellija, na primer, ova podela je izvedena vrlo jasno - od 12 concerti grossi (op. 7) koje je stvorio, 6 je napisano crkvenim, a 6 kamernim. Po sadržaju su slične njegovim istim sonatama da chiesa i da camera. Do sredine 18. stoljeća, podjela na crkvu. i kamerni žanr postepeno gubi na značaju, ali je razlika između klasične muzike i koncertne muzike (orkestarske i horske) sve jasnija.

Svi R. 18. vijek u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. Mocarta, klasična vrste alata ansambl - sonata, trio, kvartet itd., razvijeni su tipično. instr. kompozicije ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode izlaganja svakog dela i mogućnosti instrumenta za koji je namenjen (ranije su, kao što je poznato, kompozitori često dozvoljavali da svoje kompozicije izvode različite kompozicije instrumente; na primjer, G. F. Handel u nizu svojih "solo" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih kompozicija). Oni koji su bogati će se izraziti. mogućnosti, alati ansambl (posebno gudački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih kompozitora i postao svojevrsni „kamerni ogranak” simfonija. žanr. Stoga su se u ansamblu odrazile sve osnove. muzički pravci umjetnost 18-20 vijeka. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, itd.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih pokreta modernog doba. buržoaski "avangarda". U 2. poluvremenu. 19. vijek izvanredni primjeri alata K. m. su stvorili J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u 20. vijeku. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.

Rusi su dali ogroman doprinos klasičnoj muzici. kompozitori. U Rusiji je širenje kamerne muzike počelo 70-ih godina. 18. vijek; prvi instr. ansamble je napisao D. S. Bortnyansky. Slikarstvo crtanih filmova dobilo je daljnji razvoj od A. A. Alyabyeva i M. I. Glinke i dostiglo najviše umjetničke nivoe. nivo u delima P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihova kamerna dela karakteriše jasno izražen nacionalni stil. sadržaj, psihologizam. Veliku pažnju kamernom ansamblu posvetili su A.K.Glazunov i S.V.Rahmanjinov, a za S.I.Taneyeva je postao glavni. vrsta kreativnosti. Kamerna muzika je izuzetno bogata i raznovrsna. naslijeđe sova kompozitori; njegove glavne linije su lirsko-dramski (N. Ya. Mjaskovski), tragični (D. D. Šostakovič), lirsko-epski (S. S. Prokofjev) i narodni žanr.

U procesu istorijskog K.-ov stil je prošao razvoj, što znači. promjene, približavajući se ili simfonijskoj ili koncertnoj („simfonizacija“ gudačkih kvarteta u L. Beethovenu, J. Brahmsu, P. I. Čajkovskom, koncertne karakteristike u „Kreutzer“ sonati L. Beethovena, u sonati za violinu S. Franka S. Franka). , u ansamblima E. Griega). U 20. veku pojavio se i suprotan trend – približavanje K. m. simfoniji. i konc. žanrova, posebno kada se radi o lirsko-psihološkim. i filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u unutrašnje. svet čoveka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za mali broj instrumenata primljenih u moderno doba. muzika je postala široko rasprostranjena, postajući vrsta kamernog žanra (vidi Kamerni orkestar, Kamerna simfonija).

Od kraja 18. vijek a posebno u 19. veku. istaknuto mesto u muzici. Isk-ve je zauzeo wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključiće. Na to su obraćali pažnju romantičarski kompozitori, a posebno ih je privlačila lirika. svet ljudskih osećanja. Stvorili su uglađeni wok žanr, razvijen do najsitnijih detalja. minijature, kao i ciklusi vokalnih pjesama, objedinjeni jednom idejom (Winter Reise F. Schuberta, Ljubav i život žene R. Schumana i dr.). U 2. poluvremenu. 19. vijek puno pažnje na wok. K. je dao J. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Pojavili su se kompozitori čija su djela uključivala i kamerne vokale. žanrovi zauzimaju vodeće mjesto (X. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pesme i romanse dobili su široki razvoj u Rusiji (od 18. veka); će isključiti. umjetnosti visine dostignute u komornim vakovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojne romanse i kamerni radnja. ciklusi stvoreni sove. kompozitori (A. N. Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, itd.). Tokom 20. vijeka. Nastao je komorni vok, u skladu sa prirodom žanra. stil izvođenja koji se zasniva na deklamaciji i identifikaciji najfinijih intonacija i semantičkih detalja muzike. Izvanredan ruski kamerni izvođač rano 20ti vijek bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći moderni strani kamerni pjevači-vokalisti su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova i drugi.

Brojni i raznovrsni kamerni instrumenti. minijature 19-20 vijeka. Među njima je i FP. “pjesme bez riječi” F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Šumana, valceri, nokturna, preludiji i etide F. Šopena, kamerna djela. dela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, „Prolaznost“ i „Sarkazam“ S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, komadi za violinu poput „Legende“ G. Wieniawskog, „Melodije“ i „Skerco“ P. I. Ćaikovskog minijature K. Yu. Davidova, D. Poppera, itd.

U 18. vijeku K. m. je bio namijenjen isključivo kućnoj muzici u uskom krugu stručnjaka i amatera. U 19. vijeku počeli su se organizovati i javni kamerni koncerti (najraniji su koncerti violiniste P. Bayoa u Parizu, održani 1814.); do sredine. 19. vijek postali su sastavni dio Evrope. muzika život (kamerne večeri na Pariškom konzervatorijumu, koncerti Ruskog muzičkog društva u Rusiji, itd.); Pojavile su se organizacije ljubitelja slikarstva (Sanktpeterburško slikarsko društvo, osnovano 1872. itd.). Sov. Filharmonije redovno organizuju kamerne koncerte u posebnim prostorima. sale (Mala sala Moskovskog konzervatorijuma, Mala sala po imenu M.I. Glinke u Lenjingradu, itd.). Od 1960-ih godina Koncerti K. održavaju se i u velikim salama. Prod. K. m. sve šire prodiru u koncentraciju. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambl instrumenata. U izvođačkim umjetnostima, gudački kvartet postao je najpopularniji.

književnost: Asafjev B., Ruska muzika s početka 19. veka, M. - L., 1930, reprint. - L., 1968; Istorija ruske sovjetske muzike, tom I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa, M., 1956; njena, Romantična pjesma 19. vijeka, M., 1967; njeni, Majstori sovjetske romantike, M., 1970; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj muzici, M., 1961; njegova, Sovjetska kamerna instrumentalna muzika, Lenjingrad, 1963; od njega, Majstori Sovjetskog kamerno-instrumentalnog ansambla, L., 1964.

Danas ćemo pričati o tome šta je kamerna muzika. Riječ je o djelima koje oličava mala grupa izvođača. U orkestralnoj muzici postoje grupe instrumenata koji sviraju unisono. U slučaju koji nas zanima, svaki dio ima samo jedan zvuk.

Poreklo termina

Od 16. do 18. vijeka. na pitanje šta je kamerna muzika odgovorilo je jednostavno, definišući je kao suprotnost crkvenom pevanju. Ovo je bio naziv svakog svjetovnog djela. Kasnije, kada se govorilo o tome šta je kamerna muzika, mislili su na kreativnost namenjenu ograničenom krugu slušalaca i malom broju izvođača.

U 19.-20. vijeku ovaj pravac više nije bio namijenjen „nekolicini odabranih“. Dakle, termin je zadržao svoje značenje, opisujući djela namijenjena izvođenju malih grupa za malu grupu slušatelja.

Muzičari

Kamerni orkestar i prateći ansambl su grupa koja oličava muziku koja nas zanima. Ova grupa najčešće uključuje od par do deset muzičara. U nekim slučajevima može biti više. Kamerni orkestar ima nekoliko istorijski utvrđenih kompozicija. To uključuje gudački i klavirski kvintet ili trio.

Alati, platforme

Govoreći o kamernom orkestru, pretpostavlja se redukovana gudačka kompozicija. Ponekad se tome mogu dodati neki duvački instrumenti. Odgovarajući na pitanje šta je kamerna muzika, treba posebno napomenuti da se izvodi u relativno malim prostorijama.

Izvođenje djela koja nas zanimaju u sklopu javnih koncerata promijenilo je značenje pojma. Od 18. vijeka izraz se primjenjuje na djela u kojima su svi dijelovi relativno jednaki, a svaki od njih je predstavljen jednim instrumentom.

Priča

Žanrovi kamerne muzike su fokusirani i dubinski, najbolje se percipiraju u slobodnom okruženju malih prostorija. Velike sale nisu pogodne za ovaj pravac. U istoriji fenomena koji nas zanima vidljiva su 3 perioda. U periodu 1450-1650. Došlo je do razvoja tehnike sviranja viola i drugih familija instrumenata.

Došlo je do postepenog odvajanja instrumentalne muzike uz zadržavanje vokalnog stila. Djela kamerne muzike iz ovog perioda sačuvana su do danas. Među njima se mogu prisjetiti soneta i kancona Giovannija Gabrielija i fantazija Orlanda Gibbonsa. Sledeći uslovni period trajao je 1650-1750.

U to vrijeme širi se žanr trio sonate. Razvijaju se i drugi ansambli - instrumentalni i uz učešće vokala, koji su obavezno praćeni digitalnim basom klavijaturnog instrumenta.

Među predstavnicima trio sonate ovog perioda treba istaknuti Hendla, Henryja Purcella i Arcangela Corellija. Treći period započeo je 1750. godine i traje do danas. Odlikuje se dominacijom gudačkog kvarteta koji se sastoji od violončela, viole i dvije violine.

Modernost

Osnovna struktura kamerne muzike je ciklus sonate od tri ili četiri stava, programske slobodne forme. Orkestarska djela 19. stoljeća obilježena su sklonošću prema ovom drugom. Savremeni kamerni instrumentalni repertoar danas se bazira na različitim djelima klasika.

Posebno se mogu prisjetiti gudačkih i trio kvarteta Mocarta, Haydna, djela Mocarta, Boccherinija, Schuberta i Beethovena. U postklasičnom periodu većina velikih kompozitora koji su pripadali različitim pokretima - ekspresionizmu, impresionizmu, romantizmu - stvarala je kamernu muziku. U isto vrijeme, samo nekoliko uzoraka uspjelo je steći uporište u opće popularnom repertoaru.

Ovdje je prikladno podsjetiti se na Šumanov klavirski kvintet, kao i na djela Bramsa, Debisija i Ravela. Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam “kamerne muzike” obuhvata decimete, nonete, oktete, septete, sekstete, kvintete, kvartete, trije, duete sa raznim instrumentima. Ovaj pravac uključuje i određene žanrove solo uz pratnju.

Primjeri uključuju romanse ili instrumentalne sonate. Tu je i “kamerna opera”. Primjer za to je “Ariadne auf Naxos” R. Straussa. Ova vrsta rada podrazumijeva kamernu atmosferu radnje i mali broj izvođača. Termin "kamerni orkestar" koristi se za opisivanje grupe čiji broj ne prelazi dvadeset pet ljudi.

Ova pojava je bila najčešća u eri Mocarta i Haydna. Ne treba ga brkati sa "malim orkestrom". Smatra se manjom verzijom većeg.

Istovremeno, “kamerni orkestar” odlikuje prisustvo samo jednog izvođača za svaki dio. U ovom slučaju, svi elementi imaju značajnu neovisnost. Kamerni orkestar se ponekad sastoji od solo instrumenta, gudačkog ili duvačkog instrumenta i klavira. Moguće su i druge opcije. Na primjer, klavirski duet.

narodna pjesma- umjetnost usmene tradicije. Od davnina su se pjesme, kada su nastale, prenosile sa jednog pjevača na drugog, sa starije generacije na mlađe, usmeno. Istovremeno, pevači su često menjali i reči pesme i njenu melodiju. Zato svaka narodna pjesma postoji u mnogo varijanti - varijanti, jednostavnijih i složenijih. Ali gotovo uvijek ih objedinjuje posebna osobina: ponovljeno ponavljanje pjevanja s različitim riječima. Dok se glavna melodija pjesme ponavlja više puta u istom ili malo izmijenjenom obliku, poetski tekst se mijenja i razvija. To je ono što čini osobenost forme pjesme – stih.

(Vidi UMK „Ruska narodna muzika“).

Mnoge pesme pesnika i kompozitora bliske su narodnim pesmama: "Spavaj, radosti moja, spavaj" (Mocart), "Svizac" (Betoven), "Slavuj" (Aljabjeva), "Duž ulice", "Crveni sarafan ” (Varlamova), „Zvono” (Gurileva).

(Učenje pjesme. Vidi prilog notama).

Uporedo sa pojmom „kamerna muzika“, krajem 18. i u 19. veku počeo je da se koristi i termin „kamerna muzika“. romansa".

romansa (španski) naziv je relativno malog vokalnog djela za glas uz pratnju. U srednjovekovnoj Španiji, reč „romansa“ je označavala jednostavnu narodnu pesmu na španskom svakodnevnom dijalektu.

U 18. veku romansa se raširila u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.

Mnoge ruske romanse s kraja 18. i početka 19. vijeka komponovane su na francuskom jeziku. (Na primjer, romanse O. Kozlovskog, pa čak i A. Dargomyzhskog).

Kasnije romanse u Rusiji počeo da se zove lirski, posebno ljubavne pesme osetljive prirode sa tipičnim plastičnim, meko zaobljenim vijugama. Stvorili su ih ne samo kompozitori, već i pjevači amateri, a imena njihovih tvoraca obično su ostala nepoznata, na primjer, romanse pjesama “Vjekovna lipa”, “Bijeli bagrem”, “Kako sam te uznemirila”, “ Pod Srebrnim Mjesecom”. Takve romanse izvodile su se uz gitaru - omiljeni instrument ruskog urbanog života prošlog stoljeća.

Slična intonaciona struktura svojstvena je melodijski šarmantnim svakodnevnim romansama ruskih kompozitora "U zoru je ne budi", "Crveni Sarafan" Varlamova (1801-1848).

„Crveni sarafan" - (učenje).

Analiza muzičkog dela

Pjesma " Crveni sarafan" - originalnog oblika. Zaplet pjesme sugerirao je stvaranje kompozicije u obliku dijalog. Glavni dvostihi (ćerkino priznanje) zamjenjuju se manjim (Matronin odgovor). umjereno brz tempo zamjenjuje se sporim. U poslednjoj strofi, uz završne reči majke (...A ja sam bio takav u mladosti), muzika se ponovo vraća na lagani dur, izvorni tempo i tematski materijal. Uobličava se opšta trodelna (reprizna) forma sa unutrašnjim razvojem varijacije-kupleta.

Glavna karakteristična ruska sext pjesma intonirana je na nov način u cijeloj pjesmi.

“Nemoj vrat...”, “Nerazdvojni”, “Gledamo u djecu...”

Općenita kolorit pjesme je lagana i jasna, samo malo prošarana zamišljenom tugom i dobro je povezana sa slikom mladosti, sa gracioznom slikom ruske djevojke, koja nam je poznata sa slika ruskih slikara - Venecijanova, Tropinjina. , slika “Čipkarica” (Analiza i poređenje sa romansom).

Mlada djevojka je prikazana sa velikom toplinom. Njeno lepo lice sa blagim osmehom toplo je okrenuto ka posmatraču, čini se da je zastala na minut, štipajući šaru svojom malom rukom.

Istovremeno, portret, koji je svakodnevne prirode, lišen je svakodnevnog života: zanimljiva je kompozicija figure, koja zauzima cijelu ravan slike, čineći sliku značajnom i uzdignutom. Umjetnik afirmiše ljepotu djevojke koja se bavi svakodnevnim radom, a istovremeno u ovu sliku unosi svoj ideal ljepote: ljepotu, gracioznost, odjeke graciozne koketnosti 18. vijeka.

P.A. Fedotov. Portret N. Ždanoviča– sestre umetnikovog prijatelja, studentkinja Instituta Smolni. Svet portreta je svet mladosti i muzike. Tanke i gipke ruke djevojke kao da nastavljaju svoj pokret, zrak je i dalje prožet zvucima. Prirodna gracioznost pokreta, tu nema senke poziranja. Slobodno, prirodno i uvjerljivo, dočarani su zaleđeni trenuci u životu mladog muzičara koji je ušao u najbolje doba djevojaštva.

Ukupan dojam lakoće i jasnoće romanse doprinosi graciozni plesni refren klavirske dionice.

Vremenom žanr romansa postaje sve izolovanije od pesme kojoj duguje svoje poreklo. Melodična strana romansi postaje složenija i dolazi do postepenog odstupanja od jednostavne forme pjesme (stih-strofi). Kada stvaraju romanse koje su dublje i složenije po sadržaju, kompozitori često koriste kontrastna poređenja slika. U Glinkinoj romansi "Sećam se jednog divnog trenutka" Nakon lirski lagane i nježne melodije, koja oslikava glavnu poetsku sliku pjesme, slijedi napeta i dramatično režirana epizoda - „Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet...” Govoreći jezikom muzike o tome kako su životne nedaće i strepnje gurnule u stranu očaravajući utisak susreta sa šarmantnom ženom, kompozitor prelazi sa plastične, tipično romantične melodije na napetu i poletnu prezentaciju u središnjem delu. A onda se, u skladu sa značenjem Puškinove pjesme ("Duša se probudila..."), vraća izvorna muzička slika, ili, moglo bi se reći, počinje repriza - ponavljanje glavne teme.

Široko koristeći termin „romansa“, ruski kompozitori ga nisu primenjivali na komične, satirične i karakteristično svakodnevne pesme, kao što su „Crv“, „Mlinar“ Dargomižskog.

Među različitim žanrovima vokalne kamerne muzike, balada zauzima istaknuto mjesto.

Balada- žanr narodnog porekla. Sredinom veka, u Italiji, Francuskoj i Engleskoj, tako su se nazivale narativne pesme o podvizima narodnih heroja ili o nekim izuzetnim dramatičnim događajima.

Balada– ovo je priča, ali ne jednostavna. Definitivno moraju postojati elementi fantazije. Živopisnost događaja, grafički kvalitet muzike, postepeni razvoj fabule ne uklapaju se u okvire stiha ili je trodelna forma konstruisana slobodno, prateći tekst.

Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene osobe.

Vocalise- komad bez riječi, izveden na bilo kojem samoglasniku („a“). u prošlosti su sastavljeni u obrazovne svrhe. “Vocalise” Rahmanjinova je pjesma bez riječi, o nečem dragom i bliskom.

Requiem- pogrebno horsko djelo (pogrebna misa).

Pitanja i zadaci za studente

1. Šta je kamerna muzika?

2. Šta je vokalna muzika?

3. Vrste vokalne muzike.

Praktični zadaci

2. Učiti i izvoditi narodne pjesme i romanse ili druge vrste vokalnih žanrova.

3. Pripremite se da sa svojom grupom naučite neki vokalni komad.

5. Pjevajte i dirigirajte.

6. Pripremite razgovor o vokalu po vašem izboru.

Naziv muzičkog žanra dolazi od latinske riječi koja se prevodi kao "soba". To odmah ukazuje na njegovu posebnost - nastup malih grupa muzičara u ograničenom prostoru. Sam naziv je imao za cilj da naglasi razliku od crkvene muzike u vreme kada je muzika koja se izvodila u crkvama bila veoma rasprostranjena. U ovom slučaju, bilo koju pojedinačnu partiju izvodi jedan glas ili svira jedan instrument.

Kamerna muzika obuhvata mnoge žanrove. Glavne su: opere, minijature, romanse, preludiji, instrumentalne sonate. Teme svojstvene kamernoj muzici su veoma raznovrsne. Odlikuje je želja za detaljnim ritmom i melodijom, kao i jednakošću glasova. Generalno, karakteriše ga emocionalnost i liričnost.

Krajem dvadesetog veka žanr se demokratizovao i dela za njega se ne pišu za uski krug amatera. Danas se muzički sastav koji ga izvodi zove kamerni ansambl, koji može da broji od 2 do 10 ljudi. Međutim, u nekim slučajevima može biti više muzičara.

Postoji nekoliko uobičajenih varijanti ovog ansambla. Klavirski duet, u kojem mogu biti uključeni jedan ili dva muzičara (mogu svirati četiri ruke na jednom instrumentu ili svaki za sebe). Danas je popularan i gudački trio koji se sastoji od violončela, kao i viole i obične violine. Isti trio može uključivati i klavir sa istom kompozicijom kao u prethodnoj verziji, ali viola nije uključena u njega. Violina, violončelo i viola dopunjeni klavirom nazivaju se klavirski kvartet. Isti klavir zajedno sa gudačkim kvartetom čini klavirski kvintet. Gudački kvintet je kombinacija gudačkog kvarteta s violončelom, koji u ovoj kompoziciji može biti zamijenjen violom.

Mnogi poznati kompozitori pisali su kamernu muziku. Tu spadaju Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

Postoji i takav podžanr kao što je kamerna opera. Njegov najpoznatiji primjer je djelo “Ariadne auf Naxos”, koje je napisao Šubert.

Djela u stilu instrumentalnih sonata i romansi često se pišu za kamerne orkestre.

Opcija 2

Termin "kamerna muzika" potiče od latinske reči "camera", što znači "soba". U početku su se djela kamerne muzike izvodila samo u malim prostorijama (otuda i naziv) pred ne previše gledalaca – uglavnom poznavalaca umjetnosti.

Dijelovi instrumenta ovdje su napisani i izvođeni odvojeno, za razliku od simfonijske muzike. U njemu se svi dijelovi izvode pomoću grupa instrumenata, a ne pojedinačno.

Kompozicija instrumenata u kamernom ansamblu može biti što raznovrsnija. Sve zavisi isključivo od mašte kompozitora. Jedino ograničenje je da kamerni orkestar ne može imati više od 25 muzičara.

Veruje se da ova vrsta muzike potiče iz srednjeg veka - oko 16. - 17. veka. U to vrijeme pojam “kamerne muzike” značio je takozvanu svjetovnu muziku (ne pozorišnu ili crkvenu). Obavljao se, po pravilu, ili kod kuće ili na dvoru monarha.

Kako se kasnije kamerna muzika počela izvoditi na javnim manifestacijama, termin je donekle promijenio svoje značenje. Otprilike od sredine 1700-ih, izraz „kamerna muzika“ označava djela u kojima svaki izvođač ima svoju posebnu ulogu. Termin se gotovo više ne koristi u izvornom značenju, iako još uvijek postoji mišljenje da se kamerna muzika najbolje percipira u malim prostorijama.

Klasifikacija ansambala koji izvode kamernu muziku:

Dueti (2 učesnika)
Trio (3 člana)
Kvarteti (4 učesnika)
Kvinteti (5 učesnika)
Sextets (6 članova)
Septeti (7 članova)
okteti (8 učesnika)
Noneti (9 učesnika)
Decimets (10 učesnika)

Doprinos ruskih kompozitora razvoju kamerne muzike je neprocenjiv. Oko 70-ih godina 18. veka pojavila se moda za kamernu muziku. Počeo je steći slavu vrlo brzo i ostao je popularan do danas, iako u malo izmijenjenom obliku, bliže stvarnosti modernog svijeta. Iako je danas izuzetno teško naći kuću u kojoj sviraju kamerni sastavi i okupljaju se ljubitelji ovog vida umetnosti, razne dvorane kamerne muzike širom sveta i dalje privlače ogroman broj posetilaca, koji se iz godine u godinu ne smanjuje. Ne treba zaboraviti ni razne festivale, koji stalno okupljaju iskusne i početnike izvođače.