Cijela zemlja već nekoliko decenija svakodnevno sluša muziku Georgija Sviridova. Bile su to njegove melodije "Vreme, napred!" bio predodređen da postane preteča i simbol svake veće vesti u poslednjih pola veka. Možda je to sudbinski uvid – u prošlom veku nije bilo kompozitora čije je stvaralaštvo tako snažno povezano sa Rusijom, njenom kulturom predaka i duhovnim osnovama. Njegova muzika, ispunjena moralnom čistoćom, u velikoj meri utiče na osećanja slušalaca, prosvećujući ih, ali što je najvažnije, podstiče čoveka da veruje u sopstvene snage.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Georgija Sviridova i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Sviridova

3. decembra 1915. godine, u provincijskom gradu Fatežu, Kurska oblast, rođeno je prvo dete u porodici telegrafskog službenika i učitelja. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postati jedan od najpoznatijih kompozitora u Rusiji. Nekoliko godina kasnije rođeni su mu brat i sestra. 1919. godine najmlađi sin Sviridovih je umro od španske gripe, a potom mu je umro i otac. Porodica se preselila u Kursk, gdje je mali Jura, kako su budućeg muzičara zvali u djetinjstvu, počeo da svira balalajku, a potom je sposobno dijete primljeno u orkestar narodnih instrumenata.

Nastavnici muzičke škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Prema Sviridovoj biografiji, s lakom rukom, Jura je 1932. godine upisao muzički koledž. Nakon toga je otišao na konzervatorij, gdje je imao sreću da postane student D.D. Šostakovich . Međutim, Sviridov odnos sa njegovim velikim učiteljem bio je daleko od beznadežnog. Čak je i napustio konzervatorijum na poslednjoj godini, ne vraćajući se na nastavu nakon poraza koji je Šostakovič naneo svojih šest pesama na reči A. Prokofjeva. Komunikacija između kompozitora nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je unapređen iz muzičara u vojnika, ali mu do kraja te godine loše zdravlje nije dozvoljavalo da nastavi službu. Nemoguće je vratiti se u opkoljeni Lenjingrad, gdje su mu ostale majka i sestra, a do ukidanja blokade radi u Novosibirsku. Godine 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi užurban društveni život, držeći rukovodeće pozicije u Savezu kompozitora.

Još kao student, kompozitor se oženio pijanistkinjom Valentinom Tokarevom, a 1940. godine im se rodio sin Sergej. Brak nije dugo trajao, već 1944. Sviridov je napustio porodicu zbog mlade Aglaye Kornienko. Posle 4 godine ponovo postaje otac sina Džordža mlađeg, odmah po rođenju prelazi kod svoje treće supruge Elze Gustavovne Klaser. Georgij Vasiljevič je nadživeo oba svoja sina. Sergej je izvršio samoubistvo sa 16 godina, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgij Georgijevič umro je 30. decembra 1997. od hronične bolesti. Ovu tragičnu vijest kompozitor nikada nije saznao – o tome će mu reći supruga kada ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo – nedelju dana nakon smrti svog najmlađeg sina, 6. januara 1998. godine, Sviridov je preminuo.

Zanimljive činjenice o Sviridovu

• Kompozitor nema direktnih potomaka. Elsa Gustavovna je umrla četiri mjeseca nakon njega. Čitavim Sviridovljevim kreativnim naslijeđem bavi se sin njegove sestre, likovni kritičar Aleksandar Belonenko. Osnovao je Nacionalnu fondaciju Sviridov i Institut Sviridov. Objavio je knjigu „Muzika kao sudbina“, sastavljenu na osnovu dnevnika koje je kompozitor vodio od kasnih 60-ih. 2002. godine ova publikacija je proglašena knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi kompletan muzički imenik Sviridovljevih djela, a neobjavljeni muzički tekstovi su restaurirani. 2002. godine počelo je objavljivanje Celokupnog dela G.V. Sviridov u 30 tomova.
• Sviridov je svom najstarijem sinu dao ime u čast Sergeja Jesenjina. Najmlađi sin, Georgij Georgijevič, bio je veliki stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je da radi u Japanu. Za njega je to doslovno postalo spas - zbog kronične bubrežne insuficijencije, bila mu je potrebna redovna hemodijaliza, koja je u Japanu bila besplatna.
• Vasilij Grigorijevič Sviridov, otac kompozitora, umro je pod tragičnim okolnostima. Tokom Prvog svetskog rata greškom su ga usmrtili vojnici Crvene armije koji su zamenili uniformu poštanskog radnika za uniformu bele garde. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon smrti njenog oca.
• Georgij Vasiljevič, za razliku od mnogih svojih savremenika, nije bio bogata osoba. Na primjer, nije imao svoju daču, živio je na državnom imanju, a klavir koji je bio u njegovoj kući iznajmio je od Saveza kompozitora.
• Georgij Vasiljevič je bio enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna biblioteka sastojala se od više od 2,5 hiljade knjiga - od antičkih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i skulpturu. Postoje priče očevidaca o njemu kako je u londonskoj umjetničkoj galeriji obilazio sobe s Turnerovim slikama.

Kreativnost Georgija Sviridova

Za razliku od svog učitelja i idola, D.D. Šostakovich , Georgij Vasiljevič nikako nije bio „čudo od čudaka“. Iz Sviridove biografije saznajemo da njegove prve kompozicije datiraju iz 1934-1935 - to su komadi za klavir i romanse prema pjesmama A.S. Puškin. Velikom pesniku biće predodređeno da dugo godina bude pratilac kompozitorovog rada. To je muzika za Puškinovu " Blizzards “postat će najpoznatije njegovo djelo. To će postati i njegova "zamka" - nijedno kasnije djelo se nije izvodilo tako često, a bilo je ono koje su preferirali njegovi slušaoci.

Za kompozitora koji se bavio klasičnim muzičkim formama, izbor glavnog kreativnog pravca je takođe bio nekonvencionalan - vokalna muzika, pesma, romansa. Iako su napisane sonate i klavirski trio, nagrađen Staljinovom nagradom, i muzika za dramska izvođenja, pa čak i jedna simfonija. Ali ono što je promijenilo život 19-godišnjeg ambicioznog kompozitora je Puškinove romanse. Sviridov ih je pisao i u bučnoj spavaonici muzičkog koledža i u svom domu, bolestan i gladan u Sankt Peterburgu, okrepljen i milovan majčinskom toplinom u Kursku. Romanse su odmah objavljene, a u godini stogodišnjice pesnikove smrti izveli su ih mnogi istaknuti pevači.

Kompozitora su inspirisali pesnici prve veličine - Ljermontov, Tjučev, Pasternak, R. Berns, Šekspir. Uglazbio je stil Majakovskog, pa čak i Gogoljevu prozu. Možda su mu najomiljeniji i najbliži bili Sergej Jesenjin i Aleksandar Blok. Počevši od vokalnog ciklusa " Moj otac je seljak"i vokalno-simfonijska pjesma" U spomen na S.A. Yesenina“, napisan 1956. godine, Sviridov stalno koristi Jesenjinove pjesme za stvaranje svojih djela. Gotovo jednako često se okreće poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među radovima: „ Glas iz hora", ciklus" Pesme iz Sankt Peterburga", kantata" Noćni oblaci"i posljednje veliko djelo za čije je stvaranje trajalo 20 godina - vokalna pjesma" Petersburg" Kompozitor je ovo djelo završio znajući da će njegovo prvo izvođenje povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom. Premijera je održana u Londonu 1995. godine. U periodu 1996-2004, pjevač je objavio dva diska Sviridovljevih djela. Dugi niz godina, E. Obrazcova je bila Sviridova muza, sa kojom je održano nekoliko romantičnih koncerata, gde je kompozitor lično pratio pevača, a snimljene su i ploče.

Značajan pravac Sviridovljevog stvaralaštva bila je horska muzika. Ovo i " Pet horova na reči ruskih pesnika", i kantata" Kurske pesme"na osnovu folklornih izvora, nagrađen Državnom nagradom, a najpoznatiji" Puškinov vijenac" Autor je žanr ovog djela označio kao horski koncert. Vijenac je jedan od simbola samog života sa svojim ciklusom godišnjih doba, cikličnosti rađanja i smrti. U njemu se prepliću misli i osećanja, spoljašnja i unutrašnja. Iz pjesnikovog stvaralačkog naslijeđa Sviridov je odabrao 10 pjesama - napisanih u različito vrijeme, od 1814. do 1836. godine, različitih po temama, raspoloženju, poznatih i gotovo zaboravljenih. Svaki dio koncerta, nastojeći da odgovara poetskom temeljnom principu, ima svoj zvuk. Autor se ne ograničava samo na hor, već uvodi instrumentalnu pratnju, zvonjavu i koristi zvuk drugog kamernog hora.

Godine 1958-1959, Sviridov je stvorio sedmodelni „ Patetični oratorij„na pesme V. Majakovskog. Ovo djelo postalo je simbol nove faze u kompozitorovom životu. Oratorij je bio neobičan po mnogo čemu - njegov književni izvor (uostalom, poezija Majakovskog se smatrala antimuzičkom), prošireni sastav orkestra i hora i njegova smela muzička forma. Rad je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uz rijetke izuzetke, kao što je kantata" Oda Lenjinu“Po rečima R. Roždestvenskog, Sviridov nije izdao svoj poziv – da veliča Rusiju, njen narod, prirodu, kulturu, duhovnost. Jedno od posljednjih majstorovih djela bila je horska kompozicija "Pjesme i molitve", napisana na teme Davidovih psalama.

Sviridova muzika u bioskopu

Od 1940. Georgij Vasiljevič je 12 puta radio za bioskop. Muzika za dva filma nadmašila je slavu samih filmova. Godine 1964. Vladimir Basov je snimio „Snežnu oluju” po istoimenoj Puškinovoj priči i pozvao Sviridova da napiše muziku. Rođene su lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincije Puškinove ere. Kompozitor je 1973. sastavio „Muzičke ilustracije za priču A.S. Puškin" Blizzard " Godinu dana kasnije objavljen je film “Vrijeme, naprijed!”. o graditeljima Magnitogorska. Glavne uloge igrali su najbolji glumci svog vremena. Sviridovljeva muzika je živopisno izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske omladine.

Među ostalim kompozitorovim filmskim djelima: “Rimski-Korsakov” (1952), “Uskrsnuće” (1961), “Crvena zvona. Film 2. Video sam rađanje novog sveta" (1982). Godine 1981. snimljena je opereta “Ogonki” (film “Bilo je iza kapije Narve”).

Sviridovljeva muzika se rijetko koristi u filmskim zvučnim zapisima. Neki od rijetkih uključuju: “Lorenzovo ulje” (1992), “Dead Man Walking” (1995), “Tanner Hall” (2009).

Odabrala sam pjesmu kao svoj glavni oblik kreativnosti. Inspiraciju je crpio iz načina na koji su ljudi živjeli, vjerujući da umjetnost treba biti jednostavna i razumljiva. Pošto je bio religiozan čovjek, zapamtio je da je u početku postojala riječ. Bila je to riječ koju je kompozitor cijenio iznad svega. Zato je svoj život posvetio spajanju riječi i muzike. Danas, dve decenije nakon kreatorovog odlaska, njegova muzika i dalje živi – popularna, relevantna i tražena od strane slušalaca.

Video: pogledajte film o Sviridovu

Djelo G. Sviridova zastupljeno je uglavnom kamernim vokalnim, oratorijskim i a capella horskim djelima. Glavne karakteristike Sviridovljevog stila razvile su se do ranih 50-ih, a zatim su se neznatno razlikovale. Glavna odlika Sviridovljevog stila je rusko nacionalno porijeklo njegove muzike, popjevnost karakteristična za ruski folklor - otuda dijatonizam koji je u osnovi većine njegovih djela, obilje unisona i paralelizama, široka upotreba subvokalne polifonije i horskih pedala. Hromatika se takođe nalazi u Sviridovljevom horskom skladu, najčešće tamo gde muzika izražava složeno stanje duha (up. „Noćni oblaci” br. 1); prema A. Belonenku, "harmonija postaje ogledalo u kojem se ogledaju i najmanji pokreti ljudske duše" [Belonenko A. Horsko stvaralaštvo G. Sviridova // G. Sviridov, Radovi za hor, broj 1. "Muzika", M.1989, str.12]. Općenito, Sviridovljeva melodija je dijatonična; naširoko se koriste arhaični načini, na temelju kojih se stvaraju lakonske i vrlo izražajne polutonske intonacije. Sviridovljeva dostignuća na polju melodije posebno su uočljiva na pozadini strasti mnogih njegovih savremenika za novim tehnikama pisanja - sonorizmom, aleatorikom, uvođenjem onomatopejskih efekata u partituru - Sviridov je ostao vjeran tradiciji pjevačkog hora, što mu je, prije svega, omogućilo da prenese intonaciono bogatstvo ruskog melodijskog govora. Gotovo bez citiranja folklornih melodija, kompozitor slobodno rastvara u svojoj muzici intonacije seljačkih i gradskih pjesama, Znamenog napjeva i duhovnih stihova, revolucionarnih i masovnih pjesama. Sviridov je jedan od rijetkih modernih kompozitora koji je melodiji vratio dominantnu ulogu. Čak i harmoniju u velikoj mjeri diktira melodija: to je takozvana rezonantna harmonija, koja uključuje i, takoreći, produžava zvuk svih tonova melodije. Otuda njegova neobična struktura, koja se zasniva na omjeru kvarta i sekunde. Sviridovljev sklad, u pravilu, ne igra funkcionalnu, već foničku ulogu, u njoj postoji "osjećaj ogromnih prostora, zvučnih daljina, zvona zvona." Sličnu kolorističku ulogu igra orkestar. Unatoč činjenici da je Sviridov napisao nekoliko simfonijskih djela, nema sumnje da je stvorio fundamentalno novi orkestarski stil, kombinirajući svjetlinu i snagu s transparentnošću, osjećaj vokalnog zvuka s čisto instrumentalnim drndanjem i zvonjavom. Sviridov je posebno doprineo sferi horske vizualizacije i snimanja zvuka: majstorski vlada tembarskom paletom hora, sposoban je za najsuptilnije tehnike i najprefinjenije nijanse zvučnosti.

U pjesmama, romansama i pojedinim dijelovima velikih horskih djela Sviridov koristi jednostavne tradicionalne forme: dvoglasne i troglasne, posebno stihove i stihovne varijacije. Zahvaljujući stalnoj, prodornoj varijaciji, njeni oblici postaju s kraja na kraj, najčešće je rezultat posljednji dio ili stih. Kompozicija kantato-oratorijskih djela je svaki put individualna i zavisi od kreativnog zadatka koji se u ovom trenutku rješava. Muzički razvoj u njima manje je podložan zakonima drame, nema namerno razvijanog zapleta, za razliku od kantata i oratorija iz 30-ih ("Aleksandar Nevski" S. Prokofjeva, "Na Kulikovom polju" Y. Šaporina) . U prvom planu nije slika događaja kao takvog, već njegovo poimanje i emocionalni doživljaj, pa nastaje određena vrsta dramaturgije, zasnovana na postepenom građenju trodimenzionalne celine od naizgled beznačajnih detalja. Ova vrsta kompozicije bliska je drevnim ruskim epskim djelima.

Tema domovine u širem smislu te riječi prožima čitav Sviridovljev rad. Ona zauzima centralno mesto, podređujući sve ostalo: istorijsku sudbinu Rusije, njenu prirodu, sudbinu pojedinca i čitavog naroda, ulogu umetnosti u ljudskom životu. Tema revolucije, njenog mjesta u istoriji Rusije i sudbina ljudi se više puta promišlja. Ništa manje važna za Sviridova nije tema pesnika - glas i savest naroda. Pjesnik je glavni lik većine Sviridovljevih velikih djela: prvi u ovoj seriji je Puškinov ciklus, a pojavom pjesme "Zemlja očeva" ova tema postaje vodeća.

Nakon ciklusa Burnsovih pjesama, kompozitor se u potpunosti fokusira na nacionalne teme i rusku poeziju. Nastao početkom 60-ih. diptihom na osnovu pesama S. Jesenjina, vidljivi su novi trendovi u stvaralaštvu Sviridova: prvi refren (“Ti mi pevaš onu pesmu što pre...”) pridružuje se prethodnoj fazi stvaralaštva, obiluje pesmama, dok je drugi refren (“ Duša je tužna zbog neba”) započinje novu etapu svojim karakterističnim pozivanjem na muzičku i istorijsku prošlost Rusije, što će kasnije dovesti do stvaranja tri hora za dramu A. Tolstoja „Fjodor Joanovič”, gde se Sviridov osvrće na osobenosti. Znamenskog pjevanja; Nešto kasnije, pristupio je žanru horskog koncerta kao samostalnom, koji je postao najpogodniji oblik za utjelovljenje glavnih ideja, što se može smatrati u vezi s kompozitorovim interesom za antiku i željom da ovlada drevnom ruskom umjetnošću. tradicije. To je općenito utjecalo na ton mnogih njegovih djela – neispraznih i uzvišenih – i na specifičnosti jezika, a završetak njegovog stvaralačkog puta bilo je stvaranje originalnih duhovnih napjeva. Sviridov nastavlja i razvija tradiciju ruskih klasika - Glinke i kučkista, posebno Musorgskog, koji je, kao i Sviridov, u svakom djelu, a posebno vokalu, neprestano tražio ekspresivnost intonacije, težio najvećoj koheziji muzike i riječi. Sviridovljev okret vokalnoj muzici posljedica je duboke povezanosti njegovog stvaralaštva sa nacionalnim korijenima, jer je poznato da je sva drevna muzika, i profesionalna i narodna, bila povezana sa riječju - pjevala se. Pesma je, u najširem smislu te reči, postala osnova Sviridovljevog stila.

SAŽETAK

na temu:

„HORSKO KREATIVNOST

G.V. SVIRIDOV"

Izvršio: profesor razredne nastave

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Uvod………………………………………………………….str. 3

2. Karakteristike stila G.V. Sviridov… …………………………… strana 4

3. „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“………………………………………………str.11

4. “Choras” a cappella ……………………………………………….…………..str. 13

5. „Pet horova na reči ruskih pesnika“ ………………………….str.17

6. Horsko stvaralaštvo G.V. Sviridov (horovi bez pratnje

i uz pratnju instrumentalnog ansambla) ……………….str.29

7. Zaključak……………………………………………………………………str. 32

8. Bibliografija……………………………………………………………..str. 34

Uvod

Georgij Vasiljevič Sviridov jedan je od najoriginalnijih i najsjajnijih umjetnika našeg vremena. Tema domovine je od posebnog značaja u stvaralaštvu kompozitora. Zvuči u lirsko-epskim djelima, te u djelima posvećenim slikama narodnog života, pejzažima i junačkim slikama revolucije.

Kreativnost G.V. Sviridov je neraskidivo povezan sa figurativnim svetom poezije. Krug pjesnika čije su pjesme postale književna osnova njegove muzike - kantate, oratorijumi, vokalni ciklusi, individualne romanse i pjesme - izuzetno je širok. Ovdje A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov, decembristički pjesnici i N. Nekrasov, R. Burns i V. Shakespeare, A. Blok i V. Majakovski, S. Jesenjin i A. Isaakyan i drugi. Ovo karakteriše G. Sviridova kao muzičara visoke kulture, kome su dostupna poetska remek-dela svih vremena i naroda. Obraćajući se djelima najboljih pjesnika svijeta, G. Sviridov i dalje daje prednost ruskom, sovjetskom, a posebno svom voljenom S. Jesenjinu: od nešto više od dvije stotine pjesama, više od pedeset je zasnovano na Jesenjinovim pjesmama. Inače, upravo G. Sviridov ima čast da „otkri” S. Jesenjina i V. Majakovskog za ozbiljnu akademsku muziku, iako se nije prvi okrenuo njihovim pesmama.

Naravno, Sviridovljevo horsko stvaralaštvo je tema koja zahtijeva ozbiljno istraživanje, koje će se uvijek provoditi. Danas je očigledno da je kompozitor Sviridov tražen, zanimljiv i toliko dubok da će se još dugo proučavati. Sviridov je imao neverovatno suptilan i precizan osećaj za horsku teksturu. Nije slučajno da je Sviridov uvijek pisao za najbolje grupe, kompozitor je vodio računa (identificirao, snimio, postavio nove kreativne zadatke) o dostojanstvu grupa.

Karakteristike stila G.V. Sviridova

U Sviridovoj muzici duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražena je u melodijama prodornosti, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestarskih boja i u izvornoj modalnoj strukturi. Počevši od „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“, kompozitor u svojoj muzici koristi intonaciju i modalne elemente drevnog pravoslavnog pojanja Znamenny. Oslanjanje na svet drevne duhovne umetnosti ruskog naroda može se pratiti u horskim delima kao što su „Duša je tužna zbog neba“, u horskim koncertima „U sećanje na A. A. Yurlova“ i „Puškinov venac“, u neverovatnom horu platna uključena u muziku za dramu A. K. Tolstoja "Car Fjodor Joanovič" ("Molitva", "Sveta ljubav", "Poema pokajanja"). Muzika ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu "Georgi Sviridov" postoji epizoda kada se kompozitor u Blokovom muzeju-stanu (Lenjingrad) zaustavlja ispred slike od koje se sam pesnik gotovo nikada nije rastajao. Ovo je reprodukcija slike holandskog umjetnika K. Masisa „Salome s glavom Jovana Krstitelja“ (početak 16. stoljeća), gdje su slike tiranina Heroda i proroka koji su umrli za istinu jasno suprotstavljene. "Prorok je simbol pesnika, njegove sudbine!" - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao neverovatan predosećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 20. veka. „...Mnogi ruski pisci voleli su da zamišljaju Rusiju kao oličenje tišine i sna“, pisao je A. Blok uoči revolucije, „ali ovaj san se završava; tišinu zamenjuje daleka graja...“ I, pozivajući da se osluškuje „preteći i zaglušujući huk revolucije“, pesnik primećuje da je „ovo brujanje, ionako, uvek o velikom“. Ovim „blokovskim“ ključem Sviridov je pristupio temi Velike oktobarske revolucije, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: kompozitor je izabrao put najvećeg otpora, okrenuvši se poeziji Majakovskog. Inače, ovo je bilo prvo melodijsko majstorstvo njegovih pesama u istoriji muzike. O tome svedoči, na primer, nadahnuta melodija „Idemo pesniče, da gledamo, da zapevamo” u finalu „Patetičnog oratorijuma”, gde se transformiše sama figurativna struktura poznatih pesama, kao i široka, radosno pojanje "Znam da će postojati grad." Sviridov je u Majakovskom otkrio zaista neiscrpne melodijske, čak i himničke mogućnosti. A "urlanje revolucije" je u veličanstvenom, prijetećem maršu prvog dijela ("Okreni se u maršu!"), u "kosmičkom" dometu finala ("Sjaj i bez eksera!")... I Kao odgovor na reči Blokovog strašnog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-dela „Glas iz hora“ (1963). Blok je više puta inspirisao kompozitora, koji je napisao oko 40 pesama na osnovu njegovih pesama: to su solo minijature, kamerni ciklus „Peterburške pesme” (1963) i male kantate „Tužne pesme” (1962), „Pet pesama o Rusiji” ( 1967), te horske ciklične pjesme "Noćni oblaci" (1979), "Pjesme bezvremenosti" (1980).

Dva druga pesnika, koji su takođe posedovali proročke osobine, zauzimaju centralno mesto u Sviridovljevom stvaralaštvu. To su Puškin i Jesenjin.

Na osnovu pesama Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savesti, koji je svojom umetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, pored pojedinačnih pesama i mladalačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih refrena „Puškinovih Vijenac” (1979), gdje se sklad i životna radost probijaju kroz strogi pjesnikov odraz nasamo sa vječnošću („Pobijedili su Zorju”). Duhovna bliskost između kompozitora i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje i rijetka unutrašnja harmonija, strastvena težnja za dobrotom i istinom, a istovremeno i osjećaj tragedije, koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i drame proživljenog doba. Muzičar i kompozitor ogromnog, jedinstvenog talenta, on se, pre svega, oseća kao sin svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom Sviridovljevom životu koegzistiraju direktne veze s narodnim porijeklom i s visinama ruske kulture.

S. Jesenjin je najbliži i po svemu glavni Sviridov pesnik (oko 50 solo i horskih dela). Čudno, kompozitor se sa svojom poezijom upoznao tek 1956. Linija "Ja sam poslednji pesnik sela" šokirala je i odmah postala muzika, iz koje je izrasla "Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina" - značajno delo. za Sviridova, za sovjetsku muziku i uopšte za naše društvo da razume mnoge aspekte ruskog života tih godina. Jesenjin je, kao i drugi glavni Sviridovljevi "koautori", imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. „Gvozdeni gost“ koji dolazi „putem plavog polja“ nije mašina od koje se Jesenjin navodno plašio (kako su nekada mislili), to je apokaliptična, preteća slika. Pjesnikovu misao osjetio je i otkrio u muzici kompozitor. Među njegovim kompozicijama Jesenjina su horovi koji su magični po svom poetskom bogatstvu („Tužna je duša za nebom“, „U plavoj večeri“, „Stado“), kantate, pesme raznih žanrova do kamerno-vokalne pesme „The Odmetnuta Rus'” (1977). Sada, krajem 80-ih, završava se rad na novom oratoriju zasnovanom na pjesmama mladog Jesenjina "Svijetli gost".

G. Sviridov je sa svojom karakterističnom pronicljivošću, ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture, osetio potrebu da sačuva ruski poetski i muzički jezik, neprocenjivo blago antičke umetnosti, stvoreno vekovima, jer iznad svih ovih nacionalnih bogatstava u našem dobu totalnog sloma temelja i tradicija, u dobu proživljenih zlostavljanja postoji realna opasnost od uništenja.

Vokalna i horska muzika Georgija Vasiljeviča Sviridova ne može se pomešati ni sa jednom drugom - njen maštoviti svet, intonacije koje izazivaju dušu i pristupačnost plene slušaoce od prvih zvukova. Ova muzika je jednostavna i neumetna. Ali ova jednostavnost je posljedica dubokog razumijevanja složenosti života i želje, ali i sposobnosti da se o tome jednostavno govori. Ova jednostavnost, na pozadini najsloženijih potrage najsavremenijih kompozitora, deluje fenomenalno i neshvatljivo.

Junak Sviridovljevih djela je pjesnik, građanin, rodoljub, zaljubljen u svoju rodnu zemlju. Njegov patriotizam i građanstvo - bez glasnih riječi, ali ispunjavaju kompozitorova djela tihom, prigušenom svjetlošću, koja emituje toplinu i ogromnu svepobjedničku moć. Sve misli, sve težnje Sviridovljevog heroja koncentrisane su na zanimanje za domovinu, ljude, rusku kulturu i tradiciju. I njegova se osećanja nikada ne ispoljavaju površno, već uvek duboko, čedno, čisto, iskreno na ruski način.

Tema domovine, Rusija, provlači se kroz sva Sviridovljeva djela različitih žanrova: u monumentalno-herojskom „Patetičnom oratoriju“, u lirsko-epskoj „Pesmi u sećanje na Sergeja Jesenjina“, u vokalnim ciklusima do pesama A.S. Puškina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Ali bez obzira čije pesme čine osnovu Sviridovljevih pesama i horova, one se uvek prevode u muziku na Sviridov jedinstven, originalan način.

Veliko mjesto u vokalnoj i horskoj muzici G.V. Sviridova okupiraju slike ruske prirode, ponekad svetle, sočne, naslikane kao u velikim potezima (kao u „Pesmi u sećanje na Sergeja Jesenjina“), ponekad nežne, kao zamagljene, „akvarel“ („U jesen“, „ Ova jadna sela” na pesme F. I. Tjučeva), zatim stroga, oštra („Drvena Rus” na stihove S. A. Jesenjina). A ono što je prikazano uvek se provlači kroz srce, peva se s ljubavlju. Priroda je neodvojiva, neodvojiva od pogleda na svet lirskog junaka Sviridova. Ona je animirana, misteriozno neshvatljiva.

Ovako pojačana percepcija prirode proizilazi iz dubine junakove prirode, njegove duhovne suptilnosti i poetske osjetljivosti.

G.V. Sviridov nastoji da u svom vokalnom i horskom radu reflektuje najznačajnije događaje i pojave naše istorije i savremenog života, na primer Kulikovsku bitku („Pesma Rusije“ na stihove A. A. Bloka), revolucionarne događaje („Pesma u sećanju“ Sergeja Jesenjina”, „Patetični oratorij” prema pesmama V. Majakovskog).

Ali ne samo da su epohalni fenomeni našli svoje oličenje u Sviridovoj muzici, ona je odražavala jednostavan, svakodnevni život ljudi. I u tome kompozitor, uzdižući se do velikih društvenih generalizacija, stvara neobično višestruke slike, a ponekad i čitave tragične sudbine. Narodni život u Sviridovim djelima je i poseban način života i poseban svijet vjerovanja i obreda; to je i visoki moral, visoko etičko načelo koje je pomoglo narodu da preživi i sačuva svoj identitet; Ovo je, konačno, živi život, neprekidan vekovima, milenijumima - uprkos svakoj kugi, invaziji ili prevratima. Istine narodnog života oličene su u veoma raznolikoj muzici: intenzivno lirsko osećanje - i tiha nežnost, skrivena strast - i stroga svečanost, uzvišena tuga - i bezobzirna smelost, nestašluk.

„Tri refrena iz muzike do tragedije A.K.Tolstoja „Car Fjodor Joanovič““ (1973) je, na svoj način, ključna kompozicija u delu G.V. Sviridova. Odatle će se protezati linija do vrhunca Sviridovljevog stvaralaštva. Postepeno, kompozitor je razvio ideju o okretanju pravoslavnoj svakodnevici kao poetskom izvoru kreativnosti. Muzičke radne sveske omogućavaju otkrivanje početka i praćenje postupne transformacije ove kreativne ideje tokom vremena. Po godinama to izgleda ovako:

1978-“Iz uskršnjih himni” (za solo bas, mješoviti hor i simfonijski orkestar);

1979 - “Pesme velike subote” (za solo bas, mešoviti hor i simfonijski orkestar);

1980-1985 - “Misa” (za mješoviti hor bez pratnje);

1985 - “Veličina Uskrsa” (za čitalačke, mješovite i dječje horove);

1985 - “Iz misterije” (za mješoviti hor i simfonijski orkestar).

Od 1985. do 11. decembra 1997. Sviridov je radio na svom poslednjem delu, koje je za njega postalo svojevrsni duhovni muzički testament. Sada kada su muzički rukopisi uglavnom sređeni, može se zamisliti razmjera ovog plana. Činjenica je da je djelo „Napjevi i molitve“ koje je sam Sviridov pripremio za objavljivanje samo mali, površinski dio muzičkog „ledenog brega“ skrivenog u rukopisnom moru lične arhive kompozitora. Ako izvedeno izdanje „Pesme i molitve“ ima 16 delova, onda kompozicioni plan glavnog dela, koji ima konvencionalni naslov „Iz liturgijske poezije“, uključuje 43 (četrdeset tri!) naslova.

“Iz liturgijske poezije” je djelo u kojem kompozitor obrađuje tekstove tradicionalne za pravoslavno bogosluženje kako za hor bez pratnje (što odgovara nepisanom kanonu pravoslavnog bogosluženja), tako i za soliste, hor uz pratnju orkestra. To je visoka duhovna umjetnost, izražena samo u mješovitim, crkvenim i svjetovnim oblicima. Pa ipak, po rečima samog Georgija Vasiljeviča, „u njemu vlada veoma svečani duh pravoslavnog bogosluženja“.

To se pokazalo kao unutrašnji smisao evolucije Sviridovljevog stvaralaštva, to je bio duhovni put velikog umjetnika, ruskog čovjeka izuzetne prirode u svoj svojoj potpunosti i svestranosti, koji je sa svojim narodom preživio sve oluje i teška vremena 20. vek.

Sviridov je nastavio i razvio iskustvo ruskih klasika, prvenstveno M.P. Musorgskog, obogaćujući ga dostignućima 20. veka. Koristi se tradicijama drevnih pjevanja i ritualnih pjevanja; Znamensko pojanje, a ujedno i savremena urbana masovna pesma.

Sviridov je razvio i nastavio tradiciju vokalne i vokalno-simfonijske muzike i stvorio nove žanrovske varijante iste. Istovremeno, na polju harmonije i muzičke forme pokazao je nešto novo, jedinstveno i individualno.

"Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina."

Mnoga Sviridovljeva djela povezana su sa figurativnim svijetom poezije. Krug pjesnika, čije su pjesme postale književna osnova njegove muzike - kantate, oratorijumi, vokalni ciklusi, u velikoj mjeri karakteriše kompozitora kao muzičara najviše kulture.

Sviridov omiljeni pesnik je Sergej Jesenjin: od dve stotine pesama, više od pedeset je napisano na osnovu Jesenjinovih pesama. Sviridov je bio taj koji je prvi istinski uveo Jesenjinovu poeziju u muziku kao pjesnika ogromne dubine i razmjera - ne samo autora lirskih otkrovenja, već i filozofa.

Godine 1955. G.V. Sviridov stvara jedno od svojih najboljih djela - "Pesmu u sećanje na Sergeja Jesenjina". „U ovom radu želeo sam da ponovo stvorim izgled samog pesnika, dramatiku njegove lirike, njegovu karakterističnu strastvenu ljubav prema životu i onu zaista bezgraničnu ljubav prema ljudima koja njegovu poeziju čini uzbudljivom. Drage su mi upravo te odlike stvaralaštva ovog divnog pjesnika. I o tome sam hteo da kažem jezikom muzike...” – ovako je kompozitor definisao suštinu svog stvaralačkog plana i svog odnosa prema jednom od najboljih pesnika u Rusiji.

Ono što je izvanredno u ovom djelu, prije svega, jeste da autor muzike vrlo vjerno prenosi figurativnu strukturu Jesenjinovih pjesama, svu raznolikost raspoloženja i njihovih nijansi koje karakteriziraju bogatstvo duše nacionalnog ruskog karaktera. Tu je i bolna melanholija, i tuga samoće, i nezadovoljstvo životom, i ljubav prema prirodi, bilo da je mećava, zimska mećava ili letnje popodne, naspram kojih slika seljačke patnje, žetve ili pesnička slika ljetna noć i pojavljuje se magični prizor paganskog obreda. Ne pojavljuje se samo pesnikova slika, već i slika ljudi među kojima je odrastao i kojima je posvetio svoje najbolje pesme.

Sva Jesenjinova poezija prožeta je ruskom pesničkom stihijom. Ta pjesmovnost nije samo u posebnoj melodiji pjesama, u njihovoj milozvučnosti – cijeli figurativni svijet pjesnika kao da je prožet zvucima taljanke, žalejke, roga. U njegovim pjesmama su pjesme kosaca, guslara, pastira, pjev ptica, šum vjetra, šume, čak i godišnja doba pjevaju iz njega („Zima pjeva, zove“). I šta god da rade Jesenjinovi junaci - da li vode kolo ili ispraćaju regrute - pesma zvuči svuda. Pjesničke pjesme ispunjene su slikama i seljačkih i gradskih, ponekad prigradskih - takve su intonacije pjesama u kojima se ukrštaju različiti stilovi. Sve se to odražava u Sviridovoj muzici.

Najpotpunije se u „Pesmi sećanja na Sergeja Jesenjina” manifestovala neraskidiva veza dvaju principa – čisto ličnog, subjektivnog i objektivnog; odgovaraju solističkom dijelu i horovima.

Horske epizode su ili pune dinamike i oštrih poređenja, ili su suzdržane i generalizovane. Čini se da rekreiraju slike seoskog života. Pred nama: sad živa zimska skeča, čas energična scena vršidbe, čas prastari poetski narodni ritual, čas tužna slika opustošenog zavičajnog kraja.

U solo epizodama (“U toj zemlji”, “Ti si moja napuštena zemlja”) posebno je uočljiv spoj intonacije seljačke pjesme i urbane romanse.

Pjesnost je postala osnova za takva potonja Sviridova djela kao što su kantata „Drvena Rus“, „Proljetna kantata“ i mnogi horovi.

4. “Choras” a cappella.

Radovi G.V. Sviridov za hor i cappella, uz djela žanra oratorijum-kantata, spadaju u najvredniji dio njegovog stvaralaštva. Raspon tema koje se u njima pokreću odražava njegovu karakterističnu želju za vječnim filozofskim problemima. U osnovi, to su misli o životu i čovjeku, o prirodi, o ulozi i svrsi pjesnika, o domovini. Ove teme određuju i Sviridovljev izbor pesnika, uglavnom domaćih: A. Puškin, S. Jesenjin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Majakovski, A. Prokofjev, S. Orlov, B. Pasternak... Pažljivo obnavljajući individualnih osobina poezije svakog od njih, kompozitor istovremeno približava njihove teme u procesu selekcije, spajajući ih u određeni krug slika, tema i zapleta. Ali do konačnog preobražaja svakog od pjesnika u „osobe istomišljenika“ dolazi pod utjecajem muzike, koja snažno zadire u poetski materijal i pretvara ga u novo umjetničko djelo.

Na osnovu dubokog prodora u svet poezije i čitanja teksta, kompozitor, po pravilu, stvara sopstveni muzički i figurativni koncept. U ovom slučaju, odlučujući faktor je identifikacija u sadržaju poetskog primarnog izvora one glavne, ljudski univerzalno značajne stvari, što omogućava postizanje visokog stepena umetničke generalizacije u muzici.

U fokusu Sviridove pažnje uvijek je osoba. Kompozitor voli da prikazuje ljude koji su jaki, hrabri i suzdržani. Slike prirode, po pravilu, „služe“ kao pozadina ljudskih iskustava, iako se slažu i s ljudima – mirne slike ogromnog stepskog prostranstva...

Kompozitor naglašava zajedničkost slika zemlje i ljudi koji je nastanjuju, dajući im slične karakteristike. Preovlađuju dva opšta ideološka i figurativna tipa. Herojske slike rekreiraju se u zvuku muškog hora, u kojem dominiraju široki melodijski skokovi, unisoni, oštar tačkasti ritam, struktura akorda ili kretanje u paralelnim tercama, forte i fortissimo nijanse. Naprotiv, lirski početak karakterizira uglavnom zvuk ženskog hora, meka melodijska linija, subvokalnost, kretanje u ravnomjernom trajanju i tiha zvučnost. Ova diferencijacija sredstava nije slučajna: svako od njih nosi određeno ekspresivno i semantičko opterećenje kod Sviridova, a kompleks ovih sredstava čini tipičan Sviridov „sliku-simbol“.

Specifičnost horskog pisanja svakog kompozitora otkriva se kroz njegove karakteristične tipove melodije, vokalne tehnike, metode upotrebe raznih vrsta tekstura, zborskih tonova, registara i dinamike. Sviridov takođe ima svoje omiljene tehnike. Ali zajednički kvalitet koji ih povezuje i definiše nacionalno-ruski početak njegove muzike je pjesmost u širem smislu te riječi, kao princip koji boji i modalnu osnovu njegove tematike (dijatonika), i teksturu (unison, subvokalnost, horska pedala), i oblik (stih, varijacija, strofičnost), i intonaciono-figurativna struktura. Još jedno karakteristično svojstvo Sviridovljeve muzike je neraskidivo povezano sa ovim kvalitetom. Naime: vokalnost, shvaćena ne samo kao sposobnost pisanja za glas: kao vokalna pogodnost i melodičnost melodija, kao idealna sinteza muzičkih i govornih intonacija, koja pomaže izvođaču da postigne govornu prirodnost u izgovoru muzičkog teksta.

Ako govorimo o tehnici zborskog pisanja, onda, prije svega, treba napomenuti suptilnu ekspresivnost palete boja i teksturalnih tehnika. Podjednako ovladavajući tehnikama subvokalnog i homofonog razvoja, Sviridov se, po pravilu, ne ograničava samo na jednu stvar. U njegovim horskim djelima uočava se organska veza između homofonije i polifonije. Kompozitor često koristi kombinaciju podglasa sa temom predstavljenom homofonično - svojevrsna dvodimenzionalna tekstura (podglas - pozadina, tema - prvi plan). Sporedni glas obično daje opšte raspoloženje ili slika pejzaž, dok ostali glasovi prenose specifičan sadržaj teksta. Često se Sviridovljev sklad sastoji od kombinacije horizontala (princip koji dolazi iz ruske narodne polifonije). Ove horizontalne linije ponekad tvore čitave teksturirane slojeve, a onda njihovo kretanje i povezivanje dovode do složenih harmonijskih konsonansa. Poseban slučaj teksturirane višeslojnosti u Sviridovljevom djelu je tehnika vođenja dupliciranog glasa, što dovodi do paralelizma kvartova, kvinta i cijelih akorda. Ponekad je takvo umnožavanje teksture istovremeno na dva “kata” (u muškom i ženskom horu ili u visokim i niskim glasovima) uzrokovano zahtjevima određene tembarske šarenosti ili svjetline registra. U drugim slučajevima, povezuje se sa "posterskim" slikama, sa stilom kozačkih i vojničkih pjesama ("Sin je sreo oca"). Ali najčešće se paralelizam koristi kao sredstvo za jačinu zvuka. Ta želja za maksimalnom zasićenošću „muzičkog prostora” nalazi se živopisno izražena u horovima „Duša je tužna zbog neba” (po rečima S. Jesenjina), „Molitva”, u kojima je izvođački ansambl podeljen na dva hora, od kojih jedna duplira drugu.

U Sviridovljevim partiturama nećemo pronaći tradicionalne horske teksturalne tehnike (fugato, kanon, imitacija) ili standardne kompozicijske sheme; nema opštih, neutralnih zvukova. Svaka tehnika je unaprijed određena figurativnom svrhom, svaki stilski zaokret je ekspresivno specifičan. U svakoj predstavi kompozicija je potpuno individualna, slobodna, a ta sloboda je određena i iznutra regulisana podređenošću muzičkog razvoja sa konstrukcijom i smislenom dinamikom poetskog temeljnog principa.

Zanimljiva je dramatičnost nekih horova. Dvije kontrastne slike, predstavljene isprva u obliku samostalnih, cjelovitih konstrukcija, u završnom dijelu kao da su dovedene u jedan nazivnik, stapajući se u jednu figurativnu ravan („U plavoj večeri“, „Sin je sreo oca“, “Kako se rodila pjesma”, “Stado”) – princip dramaturgije, koji dolazi iz instrumentalnih formi (simfonija, sonata, koncert). Općenito, primjena u horu tehnika posuđenih iz instrumentalnih, posebno orkestarskih, žanrova tipična je za kompozitora. Njihova upotreba u horskim djelima značajno proširuje raspon izražajnih i formativnih mogućnosti horskog žanra.

Zapažene karakteristike Sviridovljeve horske muzike, koje određuju njenu umjetničku originalnost, dovele su do širokog priznanja kompozitorskih horova i brzog rasta njihove popularnosti. Većina njih se čuje u koncertnim programima vodećih domaćih profesionalnih i amaterskih horova, snimljenih na pločama objavljenim ne samo u našoj zemlji, već i u inostranstvu.

Pet horova na reči ruskih pesnika.

Ove kompozicije su prva Sviridovljeva djela u žanru hora bez pratnje. Svaki od horova je potpuno cjelovito, samostalno djelo, sa svojim figurativnim i emocionalnim karakteristikama i žanrovskim karakteristikama. Stoga se mogu izvoditi ili sve u nizu ili odvojeno. Istovremeno, u ciklus ih objedinjuje kompozitorov apel ne samo na pjesnike iste nacionalnosti, već prije svega na značajne, trajne, vječne probleme: o mladosti i blijedi, o životu i smrti, o ljubavi prema rodna zemlja. Ovo je lanac umjetnikovih promišljanja o složenoj varijabilnosti i raznolikosti okolnog svijeta, izraženoj u kontrastima njegove subjektivne percepcije u različitim životnim razdobljima (bilo romantičnim i naivno entuzijastičnim, bilo svakodnevno dosadnim, ravnodušnim), te u tragičnu neminovnost sukoba sukoba, a u veličanstvenoj harmoniji vječnih početaka - prirode i kreativnosti koju ona rađa.

“O izgubljenoj mladosti” na tekst N.V. Gogol;

„U plavoj večeri” na pesme S. Jesenjina;

“Sin je upoznao oca” prema pjesmama A. Prokofjeva;

“Kako se rodila pjesma” po stihovima S. Orlova;

“Stado” prema pjesmama S. Jesenjina.

Sviridov žanrovski tumači izolirane jednoglasne vokalne drame na isti način kao i dijelove svojih ciklusa. Svaka od njih je pjesma, priča, ili slika, ili scena. Ali uprkos značajnoj ulozi epskih, pejzažnih i žanrovskih principa u Sviridovljevim horovima, svuda se osjeća snažan „podzemni“ tok lirizma. Sudbine heroja i naroda spajaju se, a objektivni narativ je nepromenljivo prožet subjektivnošću razmišljanja o životu, o prirodi, o čoveku. Mora da odavde, iz takve polisemije, obima sadržaja horova, kada se percipira, stvara osećaj dubine, koji se krije iza jednostavnosti.

Dolazi već iz prvog refrena - “O izgubljenoj mladosti”. Gogoljeve riječi koje je preuzeo Sviridov (jako skraćen i istovremeno malo izmijenjen prozni odlomak iz šestog poglavlja „Mrtvih duša“) jedna su od izuzetnih lirskih digresija u pjesmi, monolog mudraca koji je uz s djetinjstvom, izgubio spontanost i svježinu osjećaja, ali nije zaboravio na ta duhovna svojstva, jasno svjestan svog gubitka. I muzika izražava istu duboku misao koju je Gogolj izneo na drugim mestima u „Mrtvim dušama“: „Ponesite sa sobom na put, izranjajući iz mekih godina mladosti u strogu, gorku hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na putu, nećeš ustati kasnije.”

Prva polovina predstave su sećanja na prošlost, koja nas vode „u godine nepovratno prošlog detinjstva“, sećanja koja su topla. Melodija s intonacijama, ponekad "bliska" svakodnevnoj romansi, prožeta je tihom i svijetlom tugom. Pa razmišljate o proleću u vedrim, hladnim jesenjim danima... Padajuće kvartne intonacije i završeci fraza zvuče elegično, kao slatki uzdasi: „pre“, „mladost“, „detinjstvo“. Odjek soprana (iz hora) sa „romantičnom šestinom” naglašava toplinu emotivne atmosfere.

Muzika zvuči drugačije u drugom delu. Počinje riječima: „Sada ravnodušno gledam, ravnodušno na cestu...“. Pianissimo, zaleđeni akordi hora... Prazna kvinta na reč "ravnodušan"... Slika koja zrači hladnoćom i umorom. Pokret, životno uzbuđenje je iza nas. Nakon jednostavnih i glatkih harmonija prvog odjeljka, harmonijski pomaci u riječima djeluju oštri, u kojima se s najvećom snagom izražava kontrast dvaju životnih stanja („A što bi prethodnih godina probudilo živo kretanje u lice, smeh i neprekidni govori, sada klize, usne ćute...").

Ove kontrastne dionice objedinjuje najkraći „refren“. Zvuči ista lakonska fraza. Najprije bez riječi (odjeka), a onda sa riječima: „Oj mladosti moja, oh, svježine moja!“ I to se pokazalo dovoljnim da se cjelini pruži snažno jedinstvo, jer ovdje je, u jednoj frazi, u izuzetno sažetom obliku, izražena glavna ideja cijelog hora: ne zaboravite na mladost, na ovo divno vrijeme od zivota!..

Deleći svoja razmišljanja, Gogolj čitaocu govori kao sebi. I Sviridov u svemu teži najvećoj spontanosti, iskrenosti i bezumetnosti izražavanja. Solista tenora ne "peva" note, ne pokušava da se pohvali savladavanjem vokalnih poteškoća, ukratko, ne koncertira. Heroj jednostavno priča, proživljava prošlost. Utisak razgovora proizlazi posebno iz činjenice da ovdje nije poezija, već proza. I premda je „položen“ u metričku mrežu (promjenjivi metar: 6/8 – 9/8) i prenošen zaokruženim melodijskim frazama, njegova prozaična struktura se ipak osjeća: formiraju se asimetrične fraze koje se ne ponavljaju, ritam i čije strukture su oslobođene „kvadratnosti“, tako da u celom postoji osećaj ležernog, improvizacionog iskaza.

Ista tema izgubljene mladosti zvuči u drugom refrenu - „U plavoj večeri“ (reči S. Jesenjina). Intonacijski je povezan i sa prethodnom predstavom – počinje istim napevom kojim se završava prvi refren („O, svežino moja!“). Ali njegove slike su drugačije. U prvom refrenu „mladost“ znači detinjstvo, bistro i prostodušno, u drugom je reč o mladosti, o vremenu ljubavi, bujanju vitalnosti.

Početak hora su debeli akordi sa dubokim basom. Mašta oslikava „baršunastu“ mjesečinom obasjanu večer, vrijeme kada je junak bio mlad i lijep. Sve je opojno lijepo i naglašeno sanjivom.

Reči u muzici izražene su ekspresivno: „lepa i mlada“, u intonacijama se čuje neka vrsta ponosa i patetike. Dakle, muzika izražava ne samo sanjivost mladosti, već i njenu snagu, što je posebno uočljivo u trenutku dizanja svih glasova („Bio sam jednom...“).

I tada, kao u prvom refrenu, dolazi do kontrasta: iz vizija mladosti misao se vraća u sadašnjost. Ali sada se u muzici čuje ne samo žaljenje, već i vapaj duše, prenosi se velika životna drama, nepopravljiva katastrofa.

Jednostavnim i originalnim sredstvima stvoren je osjećaj urušanosti, „slomljenosti“. Vrhunske, ključne riječi u značenju izgovaraju se dvaput: „Sve je proletjelo“. Jednom kada fraza počne od melodijskog vrha čitavog komada (A) oštrim krikom (ff nakon mp) na slabom taktu - kao da je prolomio krik koji se ne može obuzdati. Melodija se glatko spušta iz trozvuka D-dur i iznenada se "spotiče" na fatalan način: u gornjem glasu pojavljuje se vanzemaljski zvuk - F-bekar (E-sharp), u harmoniji - akordi udaljenih ključeva (B-dur , e-mol). Zatim se nastavlja silazni pokret ne iz D-dura, već iz D-mola trozvuka, iz F-bekara u melodiji - od zvuka na kojem je došlo do "sloma".

Nakon komprimovanog vrhunca dolazi do raspleta. „Srce se ohladilo, a oči izbledele“, tužno i umorno izgovaraju bas i alti u svojim niskim registrima. A onda početne intonacije ponovo zazvuče kao početak one pjesme koja se mogla rasplesti i procvjetati, nagovijestiti sreću, ali pukla. Sada se izgovaraju polako i zamrzavaju na odjekujućim, vibrirajućim akordima. Vizije mladosti su prošlost, žive samo kao bolno slatka uspomena.

Tako je u ovom refrenu u jedinstvenom i lakoničnom obliku izražena ista ideja kao i u epilogu ciklusa „Moj otac je seljak“ – „Ima jedna dobra pesma kod slavuja“: mladost je lepa, a jao oni koji to trose...

Hor „Sin je sreo oca“ (reči iz pesme A. Prokofjeva „Oh, pukovi su dolazili“) jedinstven je po konceptu i strukturi. Ovo je priča o jednoj od epizoda građanskog rata, u kojoj nema ni imena heroja ni njihovih karakteristika, pa se može samo nagađati da je sin koji je poginuo u borbi bio crveni partizan. Ali dosta prostora zauzimaju slike prirode. Sve – kako to biva u narodnoj pjesmi, za koju nisu važni sami događaji, već njihov smisao, koji se otkriva, posebno, kroz emocionalni odgovor prirode, djelujući kao živo, živo biće.

Sviridov hor je izgrađen u neobičnoj formi „muzičke priče“, koja se sastoji od pet „karika“, od kojih je svaka po materijalu nezavisna pesma (tačnije, pesnički stih sa narodnom melodijom). Kao rezultat toga, muzička dramaturgija postaje vrlo jasna: svaka od slika je i lakonska i generalizirana, njene ivice su oštro ocrtane. Mala predstava ima monumentalni sadržaj.

Refren služi i kao izlaganje i kao zaplet: „I do danas se sjećamo Dona i Donca; kod Zveni - planine, u dolini, sin je sreo oca. Pevaju samo muški glasovi, uglavnom uglas. Pokret je širok, "epski". Dijatonska durska melodija je zamašna i uglata, bez polutonova, sa odlučnim, hrabrim bacanjima - nešto snažno, čvrsto, kockasto. Epska slika, koja podsjeća na narodne melodije donskih kozaka, i neke od najboljih pjesama A. Davidenka (na primjer, „S podnevnog neba“, „Prvi konj“).

Ovo je oličenje muškosti. Nešto drugo, žensko, prikazano je u sljedećoj epizodi: “Na pustoši...”. Uglađenu pesmu lirske prirode „pokreću“ ženski glasovi, a ona teče poput prozirnog prolećnog potoka. Narodni dijatonizam (melodija, odjeci, harmonija) sada se ispoljava s druge strane - ne strogošću i snagom, kao u refrenu, već čednom čistotom lirskog izraza. Ovdje zvuči glas prirode - glas saosjećanja i uvjeravanja.

Središte i vrhunac priče je scena borbe oca i sina (treća i četvrta epizoda). Isprva se čini da se mirna pjesma nastavlja, ali njen tok se „ubrzava“, a sada se čuju odlučne fraze: „Roditelj je sablju vrtio, sin je u stremenima ustao“. Za čudo, pjesma se pretvara u sliku. Fraze s govorničkim uzvicima (u duhu revolucionarnih napjeva) konstruirane su tako da se iza njih „vide“ pokreti oba borca. U prvom je zamah (uzlijetanje na peti: “...roditelj sa sabljom”), u drugom je uspon i zaustavljanje (“trzaj” do petice i okoline: “ustao u uzengijama”). Postoji i dalja figurativnost, gdje se govori o smrti njegovog sina („Kotrljao dolinom...” - kretanje naniže).

Vrhunac dominira hrabri, herojsko-epski početak. Kada svi glasovi uglas zapjevaju fortissimo: „Paunov rep se raširi“, prepoznajemo ritam i karakter epskih fraza refrena.

Čini se da je lanac događaja zatvoren, priča je završena. Ali kao što narodna pesma tu ne bi završila, tako se ne završava ni Sviridov hor. Slijedi još jedna, možda najupečatljivija epizoda - “rekvijem” za ubijenog čovjeka, njegova “pogrebna služba”.

Zatišje. Ton se mijenja. Glavnu ulogu preuzimaju alti (u zavojima njihove vijugave prve fraze naziru se preobražene konture hora) i soprani.

Ko ovo peva? Da li žene obavljaju dženazu za svog sina? Ili ga sama zemlja za koju je umro prima u svoja njedra? Mašta može da predloži slušaocu obe slike. Ali značenje je isto: ponovo zvuči glas saosećanja, a zahvaljujući njegovoj izuzetnoj čistoći, podvig junaka je još uzvišeniji.

Cijela posljednja epizoda je trijumf lirizma. Od samog početka u muzici vladaju svetlost, mir i promišljenost (usputno dobra su stajanja na svakom slogu u reči „jasno“). Tada se muzički tok širi sve šire i šire, ženski glasovi ih nose sve više i više (glatki prelaz iz D-dura u B-dur). Pa ipak, i ovdje epski, „epski“ početak podsjeća na sebe. Stroga završna fraza basa (naglo vraćanje u D-dur) tjera vas da se setite refrena, vraćajući misao na herojsku sliku, sliku hrabrosti i snage.

Najteže je govoriti o četvrtom horu - „Kako se rodila pesma“ (reči S. Orlova). Teško je jer se u njemu „ništa ne dešava“ i njegova muzika je na prvi pogled krajnje jednostavna i monotona, ali deluje nekom magičnom snagom, izazivajući i duboka iskustva i beskrajne misli. Za devet strofa održava se jedan tonalitet: prirodni D-mol sa devijacijama u F-duru i B-duru. Isti napjevi i fraze se razlikuju. Održava se približno isti ritmički obrazac: talasasto, ljuljanje, "uljuljkavanje"... Ova postojanost i samosuzdržanost otkriva ono što nas oduševljava u ruskoj narodnoj pesmi: integritet raspoloženja, ležerno razvijanje osećanja i suzdržanost njihovog izražavanja. (zanimljivo je da se u horu samo jednom javlja zvučnost mf, a ostalo ide na klavir i klavir). A unutra je mnoštvo nijansi i detalja.

Početak refrena je svojevrsna ekspozicija, koja uvodi ne toliko likove i okruženje radnje, koliko raspoloženje koje će dominirati predstavom. Bez ikakvog "prethodnog obaveštenja" ili uvoda, muzika počinje glavnom melodijom pesme (soprani, zatim alti). Polazeći od lirskih urbanih melodija (kao što je "Oh ti, udeli, moj deo"), Sviridov stvara potpuno novu melodijsku sliku - zadivljujuće prirodnu, neposrednu, iskrenu i, štaviše, strogu, lišenu svake osećajnosti. Duboko povezana s ruskom narodnom pjesmom, razvija se po svojim izvornim zakonima (i to ne urbanoj, kojoj gravitira zbog svoje intonacijske prirode, već seljačkoj!). Slobodna varijacija glavne melodije (u kombinaciji sa drugim napjevima), subvokalna polifonija, modalna varijabilnost - sve ispunjava pesmu bogatim unutrašnjim životom i raznolikošću.

Početak pjesme u ovoj muzici je neraskidivo povezan sa početkom govora. Melodija je zaokružena i milozvučna, peva molsku kvintu, kao u mnogim drugim Sviridovljevim lirskim melodijama, kao iu ruskim narodnim pesmama. Melodija se okreće oko kvinte u duru i stoga djeluje lagano, lebdi u zraku, zvoni. S druge strane, svaka riječ i svaki slog su jasno predstavljeni. Na nekim mjestima pjevanje ustupa mjesto govoru na dvije ili tri tone. Uprkos činjenici da je ovde glavno raspoloženje, muzika odražava i vizuelne slike pesama: visoki zvuk soprana uzleće i rasteže kada govori o „kovrdžavom dimu“; poput vatrenog jezika, melodična fraza izbija naviše na riječi „plamen pleše u hramu“.

Početak hora stvara atmosferu koncentracije, smirenog razmišljanja i povjerenja. I pjesma nastaje u ovom okruženju. Ona nastaje u samoj gušti muzičkog tkiva, u registru kojim su već „ovladali” ženski glasovi. Nije ovde doneto spolja, već izliva iz samog srca... "Visoko, visoko i suptilno tenor je pesmu izneo..." pevaju ženski glasovi, a tenor solista u ovom trenutku vodi svoje divno slobodno -glas bez reči, kao da ostavlja ženama da kažu, o nego njegova pesma: "Sve je o tome kako je devojka živela... preko reke iza Šeksne sama...".

Tada bas solista preuzima pjesmu.

Još jednom se vidi kako Sviridov vešto i senzibilno koristi horske tembre u dramaturški maštovite svrhe (podsetimo se „Sin je sreo oca“). Ne samo da su muški glasovi ušli tek kada su pesme počele da govore o njima. Svaki od glasova ima svoju liniju, svoj karakter.

I tada u akciji učestvuju i tembre. Druga ekspozicija hora - “Brado, u punoj snazi...” zvuči suprotno prvom. Čisto muška tema (bas i tenor). Ovdje su melodijska linija i horska tekstura jednostavnija, malo grublja (prvo unison, zatim paralelne terce, a samo je riječ "pjevao" istaknuta punim akordom). Čučavost i težina zvuka dubokog basa dobro se „odigrava“ kada se govori o „tvrdim zemaljskim putevima“, o tome da je „život dat s razlogom“. Naprotiv, tekstove, srdačne i meke koje se kriju iza muškosti, ponovo izražavaju ženski glasovi. Iznenađujuće dirljivo, poput neočekivane, ali ljudski razumljive iskrenosti, njihova otvoreno emocionalno romantična intonacija zvuči u riječima “prošlo im je kroz glavu” i “samo je bilo teško više puta”.

U poređenju i spoju muške strogosti sa ženskom mekoćom i toplinom otkriva se ne samo direktno značenje, već i podtekst pjesme koju dvojica muškaraca pjevaju kraj vatre: „A nije da ih je sreća prošla. I nije da su nevoljeni, oni su sami u šumskoj zemlji.” Nema razloga da se žale na sudbinu, ali... rastužili su se, sećajući se „devojke“. A pomisao na nešto svetlo, dobro, ostavljeno, sećanje na mladost, a da nimalo ne izaziva dramatične emocije (za razliku od prva dva hora), greje dušu i unosi visoku poeziju u pesmu. Tako se otkriva unutrašnja ljepota duhovnog svijeta “bradonja”, tako je njihova oštra životna zrelost povezana kontinuitetom sa čistim snovima mladosti. To je prava modernost ovih heroja, koji se svojim integritetom i nepotrošenom snagom suprotstavljaju Jesenjinovom.

Ali nigde u horu taj osećaj nije izložen, ne izliva li se. I zaključak - "Tako se rodila pjesma" - također se izgovara potpunom jednostavnošću i bezumjetnošću. A onda pevači svojim mislima i očima prate rođenu pesmu, koja „leti k plavim zvezdama“, a ona uzleće u vazduh, topi se u vazduhu kao dim vatre...

Takav je ovaj hor, gdje je stroga istina stopljena sa pobožnom poezijom, gdje se uzvišeno, duboko i mudro izražava rijetkom generalizirajućom snagom i krajnjom jednostavnošću.

Još jedan vrhunac umjetničke generalizacije je hor „Tabun“. U Jesenjinovoj pjesmi ideja ljubavi prema domovini prenesena je na svjež i neobičan način: kao da je pjesnik, gledajući cijelu zemlju, odjednom ugledao zemlju iz bajke, gdje je snagom svoje mašte, sve obično je rascvjetalo čarobnim bojama i izgledalo fantastično lijepo, divno. Livada se pretvorila u plavi zaljev, gdje je pao „smoh griva koje se ljuljaju“ stada, a sami konji „nozdrvama su oduvali zlatnu ploču iz dana“. Kako lijepa ispada domovina! Toliko je neobične ljepote u njenim livadama i brdima, u jednostavnoj melodiji pastira!.. Tako se može izraziti pjesnikova misao. I ovako je to shvatio kompozitor.

Zbog toga početak refrena zvuči kao himna. Sviridov ovdje „urezuje“ temu moćnog, reklo bi se herojskog karaktera, rasprostranjenog slobodno (poput širokih livada) i ujedno punog ogromne snage i patetike. Ovo je veličanstveni zov, „glas trube“, koji juri preko polja i brežuljaka. Najprije ga predstavlja samo bas, a zatim se pretvara u himničke akorde svih muških glasova.

Pored nje je još jedna slika: "Pastir svira pjesmu na rogu." Sopran se uvija u šablonu skromne, domišljate melodije s odjekom. Ovo je druga strana izgleda naše rodne zemlje, oličenje njene duševnosti i diskretne ljepote, ovo je slika osobe na pozadini pejzaža. I to je u jedinstvu sa veličanstvenom slikom prirode: neko vrijeme basovi nastavljaju da zvuče oktavu preostalu od uvodne himne kao temelj pastirske pjesme.

Postepeno se ova nova slika (u odnosu na koju je prethodna bila epski screensaver) razvija sve šire i šire. Sve u njemu diše mirnoćom, mirom, tišinom. Opet pred njim, kao u “Dimu otadžbine” i epilogu iz “Zemlje očeva” ili u romansi “Izgnanstvo”, simbol je potpunog stapanja čoveka sa zemljom, njegovog uronjenja u prirodu. i rastvaranje u njemu. Ali tu je i nešto novo: ove slike su prenete na drugačije nacionalno tlo, a sada je kompozitor proslavio svoju domovinu, rusku zemlju.

Figurativni detalji na ovoj slici su divni. Pjesnik ovdje govori o tome kako, „zagledajući čela, osluškuje stado“, a masivne harmonije sa paralelnim kretanjem vanjskih glasova i stacionarnom pedalom u srednjim glasovima nespretno obilježavaju vrijeme. U jednom potezu muzika takođe opisuje „razigrani odjek” (uzvik soprana).

A onda se čini da neprimjetno nastajuća udaljena harmonijska devijacija (E-dur - G-dur) širi horizont, otkrivajući nove, nepoznate udaljenosti...

Nakon ovoga posebno se jasno ističu posljednje fraze:

Volite vašu dnevnu i noćnu tamu

Za tebe, domovino, komponovao sam tu pjesmu.

Sa slike Sviridov ponovo razmišlja. Ljubav prema domovini obuhvata i njenu snagu i nježnost, i odražava ono što joj je drago za sve zajedno i za svakog pojedinca. I u ovoj završnoj dionici hora, veličina domovine se opet glasno proglašava, ponovo joj se čuje himna (ponavlja se jedna od rečenica uvoda), i to odmah tihom, skromnom, povjerljivom frazom (“ i tama noći”) patriotsko osećanje se izražava kao lično, intimno.

Posljednji odsjaj prošlog dana (suprotstavljanje Es-mola i C-dura) obasjava završetak ovog hora. U okviru minijature kompozitor je ponovo stvorio slike velikog opšteg značenja i izrazio veliku misao.

Ovo je pet Sviridovljevih horova. Neka ne formiraju ciklus. Ali, znajući autorovu sklonost stvaranju skladbi koje su konceptualno ujednačene, vrijedi pokušati pronaći ujedinjujuću ideju u zborskoj sviti. Pri prvom poznanstvu, jedino što vam upada u oči je veza između prva dva hora, jer su oba posvećena uspomenama na mladost. Tada se čini da se kompozitor udaljava od ove teme. Ali, ako samo jednom pogledate svih pet predstava, primijetit ćete da sve razvijaju jednu ideju.

Nekada davno, u "Jesen" i "John Anderson" iz ciklusa po Bernsovim pesmama, Sviridov je preneo razmišljanja o smeni vekova i generacija, o prelasku iz proleća i leta u jesen i zimu, od jutra i pola dana života do njegove večeri. Nije li ovo razmišljanje oličeno u horovima? Prvi refren govori o djetinjstvu, drugi - o mladosti, treći - o mladosti koja ulazi u smrtni boj za svoju budućnost, četvrti - o životnoj zrelosti, peti - o zalasku sunca, alegorijski - o večeri života. I ovdje je izražena glavna ideja svite: rezultat života, "završetak zemaljske mudrosti" - spajanje čovjeka s rodnom zemljom, sklad s prirodom, ljubav prema domovini. Poetična i mudra ideja!

Sviridovljevi horovi su značajan doprinos sovjetskoj horskoj književnosti, nova riječ u njoj. Tako se prema njima ponašaju slušaoci, sa stalnim oduševljenjem prihvatajući njihov nastup, a tako ih ocjenjuju najveći majstori horske umjetnosti.

Horsko stvaralaštvo G.V. Sviridova

(Horovi bez pratnje i pratnje)

Tri pjesme A. Puškina: "Gdje je naša ruža, prijatelji?",

“U Rusiji postoji grad koji se zove Luga...”, “Ako te život prevari.”

2. „Jesenska“ pesma F. Tjučeva.

3. Pesma “Tuga” A. Tolstoja.

4. Pesma „Himne Rusije“ F. Sologuba.

5. “Zapevka” pjesma I. Severyanina.

6. Dva hora na pesme S. Jesenjina: „Mećava“, „Ti si moj pali javor“.

7. Pjesma “Kopile”. Pjesme P. Oreškina.

8. "Labudov žljeb". Pjesme N. Browna.

9. „Puškinov venac“ na pesme A. Puškina (koncert za hor):

"Zimsko jutro";

“Poletchushko - malo srce”;

"Marija";

"Echo";

"grčka gozba"

"Kamfor i mošus";

“Pobijedili su Zorju...”;

"Natasha";

"Ustani, strašni..."

“Cvrkut bijelih strana...”.

10. “Ladoga” na pjesme A. Prokofjeva (horska pjesma):

"Pesma o ljubavi"

"balalajka",

"jezerska voda"

"Noćno pjevanje"

"brada".

11. “Noćni oblaci” na pjesme A. Bloka (kantata):

“Uz zelenu obalu...”

"Kazalica sata se približava ponoći..."

"ljubav",

"Balaganchik."

12. Četiri hora na pjesme A. Bloka (iz ciklusa “Pjesme bezvremenosti”):

"Jesen",

"Čista polja"

"Proljeće i čarobnjak"

"Ikona".

13. “Kurške pjesme”, narodne riječi (kantata):

"Zeleni hrast..."

“Pjevaj, pjevaj, ševajko mala...”

"Zvona zvone u gradu..."

"Oh, jao, teško mom malom labudu"

“Vanka je sebi kupio pletenicu...”

“Moj tamni slavuj...”

“Iza rijeke, iza brze...”

14. „Pet horova na reči ruskih pesnika“:

"O izgubljenoj mladosti" (reči N.V. Gogolja),

"U plavoj večeri" (pjesme S. Jesenjina),

„Sin je upoznao oca“ (pjesme A. Prokofjeva),

„Kako se rodila pjesma“ (pjesme S. Orlova),

„Stado” (pjesme S. Jesenjina).

15. Dva hora na pesme S. Jesenjina:

“Ti mi pjevaš onu pjesmu prije...” (ženski hor za 4 glasa),

“Tužna je duša zbog neba...” (muški hor za 12 glasova).

16. Tri refrena iz muzike na tragediju A.K. Tolstoj "Car Fjodor Joanovich":

"Molitva",

"sveta ljubav"

"Poema pokajanja."

17. Koncert u spomen na A. Yurlova:

"Plači",

"Rastanak"

"Chorale".

18. Tri minijature:

"Okrugli ples" (pjesme A. Bloka),

"Vesnjanka" (reči iz narodne poezije),

“Koljada” (narodne riječi).

19. Četiri pesme na reči A. Prokofjeva:

“S lijeve strane je polje, s desne strane je polje...”,

"ratna pjesma"

"Vojnička noć"

"Naša domovina je Rusija."

8.Zaključak

Sviridovljevo stvaralaštvo je izvanredan fenomen duhovne kulture našeg naroda. Njegova muzika, jednostavna i mudra, poput narodne pesme, primamljiva i uzvišena, zauzima posebno mesto u ruskoj umetnosti.

Sviridov ume da vidi i pokaže nam večno u novom i novo u večnom. Njegovo djelo je živo oličenje besmrtnosti tradicije ruske kulture i neiscrpne sposobnosti ovog moćnog drveta da se napuni svježim sokom, donese plodove i da nove izdanke i grane.

Njegov inovativni doprinos oratorijsko-kantatnoj horskoj i romantičnoj muzici jednak je onome što je Prokofjev uradio za operu i balet, klavirsku muziku, a Šostakovič za simfonijske i kamerno-instrumentalne žanrove.

I jedva da postoji potreba za boljom potvrdom Sviridovljevog kreativnog, modernog pristupa tradiciji nacionalne umjetnosti od općeprihvaćene činjenice da je on (kao i drugi veliki sovjetski kompozitori) već stvorio svoju tradiciju u ruskoj muzici. Označava novi korak na putu napretka nacionalne kulture i igra važnu ulogu u duhovnom životu društva, u njegovom kretanju naprijed. Ova tradicija Sviridova treba da živi i razvija se mnogo, mnogo godina, obogaćujući dragoceno vekovno iskustvo ruske kulture novim dostignućima.

Muzika Georgija Sviridova živi u srcima miliona ljudi. Ušao je u nas sa Puškinovim romansama iz 1935. - iznenađujuće svježim, originalnim, u kojima je njegov umjetnički jezik pronađen zadivljujuće rano: istovremeno jednostavan i složen, jasan i mudar, jarko ruski i upijao iskustvo svjetske muzike, od Baha i Šuberta Glinki i Prokofjevu. Ovaj stil prožima čitavo grandiozno i ​​raznoliko Sviridovo stvaralaštvo: velika kantata-oratorijska platna i intimni vokalni tekstovi, slikoviti orkestarski opusi i najprefinjenija kamerno-instrumentalna muzika.

Sviridov je radio bukvalno do poslednjih dana svog života. Na pitanje kako se oseća, 82-godišnji kompozitor je iskreno odgovorio: „Loše“, ali je odmah nastavio: „Nema veze – moramo da radimo, toliko je planova, priprema“.

Bibliografija:

Alfeevskaya G. Istorija ruske muzike sovjetskog perioda. – M., 1993.

Asafjev B. Ruska muzika 19. – ranog 20. veka. – L. 1968.

Vasiliev V. Eseji o dirigentskom i horskom obrazovanju. – L., 1990.

Živov V. Izvođenje analize horskog dela. – M., 1987.

Iljin V. Ogledi o istoriji ruske horske kulture druge polovine 16. i početka 20. veka. – 1. dio. – M., 1985.

Knjiga o Sviridovu/Sastavio A. Zolotov. – M., 1983.

Krasnoshchekov V. Pitanja horskih studija. – M., 1969.

Levando P. Horske studije. – L., 1984.

Muzika za djecu./Pitanja muzičkog i estetskog vaspitanja. Vol. 5. – L. “Muzika”. 1985.

Bird K. Nova horska muzika. “Sovjetska muzika” 1961, br. 12.

Bird K. O muzici i muzičarima: članci iz različitih godina / Sastavili B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Koreologija: udžbenik. – M., 1998.

Sokhor A. Georgij Sviridov. Svesavezna publikacija "Sovjetski kompozitor". – M., 1972.

Ukolova L.I. Dirigovanje/Udžbenik za studente srednjih stručnih ustanova. Obrazovanje. – M., Humanitarno-izdavački centar Vladoš. – 2003.

Georgij Vasiljevič Sviridov je od samog početka svoje karijere posvetio pažnju vokalnoj i horskoj muzici. Romanse na pjesme Puškina Lermontova Bloka, ciklusi pjesama na riječi Beranžera, Bernsa, Isaakjana Prokofjeva uvršteni su u zlatni fond sovjetske vokalne književnosti. Sviridov je originalan kao vokalni i horski kompozitor. Sviridovljevo vokalno i horsko stvaralaštvo jedinstveno je po širini obuhvata različitih poetskih stilova. Kompozitor se okrenuo poeziji Šekspira i Bernsa, Puškina i Ljermontova, Nekrasova i Isaakjana, Majakovskog i Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovskog i dr. Ali Sviridovu su miljenici uvek bili dva istinski ruska pesnika, u kojima je pronalazio večne teme koje su u u skladu sa današnjicom - A. Blok i S. Jesenjin.

Sviridov je imao bogat melodijski dar. Melodija je pjevana, ruska, duševna - "svetinja nad svetinjama" Sviridovljevog stvaralaštva. Karakteristične su definicije Sviridovljevog stila: „Sviridovljevo djelo je pjesma u doslovnom (interesovanje za vokalne žanrove, pažnja prema riječi) i figurativnom (neumorno veličanje domovine) smislu riječi“ i „pjesma“ u širem smislu. riječi, kao princip koji određuje specifičnosti tematike... postaje jedan od glavnih kvaliteta koji otkriva nacionalno u njegovom stvaralaštvu.”

Sviridovljevo majstorstvo horskog pisanja posebno je došlo do izražaja u njegovim „Pet horova bez pratnje na reči ruskih pesnika“, koji su nastali 1959. između dva horska platna: „Pesme u sećanje na S. Jesenjina“ i „Patetičnog oratorijuma“. Ovo djelo otkriva bitne stilske karakteristike kompozitora. Oni su u mnogome indikativni za razvoj jednog od pravaca modernog horskog pisanja. Najboljom studijom o stvaralaštvu E. Sviridova s ​​pravom se smatra monografija A. Sokhora, čije materijale koristimo pri analizi horskih djela.

"Pet horova bez pratnje" (1959) napisan je na pjesme raznih pjesnika, ujedinjenih glavnom temom Sviridovljevog djela - temom domovine, kolektivnom slikom ruske zemlje, njene prirode i ljudi, lijepih u svojoj iskrenosti i duhovnosti. čistoća. Nije slučajno da se muzika Sviridova doživljava kao „kvintesencija“ svega ruskog: prirode, pejzaža, ljudske duše, pesma, poezije, religije. Duboko prodiranje u dušu naroda, razumevanje prirode ruske melodične muzike - u seljačkim i gradskim pesmama, u napjevima Znamenny - evocira analogije sa muzikom Rahmanjinova. Kompozitor zna kako u svom radu spojiti društveno značajne teme i tekstove, slike svoje zavičajne prirode i herojske stranice istorije revolucije i građanskog rata. Ali glavna - patriotska - tema, tema ljubavi prema domovini, dobiva u njemu lirsko i filozofsko utjelovljenje. Kao uvod u zbirku služi hor „O izgubljenoj mladosti“ (zasnovan na proznom odlomku iz drugog toma „Mrtvih duša“ N.V. Gogolja) - sjećanja na prošlo djetinjstvo i mladost. Drugi i peti hor zbirke pisani su na pesme S. Jesenjina, kompozitorovog omiljenog pesnika. Treći i četvrti, koji govore o susretu sina sa ocem, i o „rađanju poetske pesme, napisani su na pesme pesnika sovjetskog perioda - A. Prokofjeva i S. Orlova.

U refrenu “O izgubljenoj mladosti” naracija je ispričana iz ugla soliste (autora). Naglašavajući značaj semantičkih detalja, solistički dio je u suprotnosti s horskim pjevanjem bez riječi. Melodičnost hora određena je intonacijom i ritmom teksta. Muzika sadrži elegijsku tugu, karakterističnu za svakodnevne romanse (1. deo), i gorčinu gubitka (2. deo). Otuda i homofona tekstura (solo i prateći delovi). Dvodijelna strofa naglašena je kako tonskim planom, tako i promjenljivošću funkcija u kadencama. Melodične fraze kadence ovog hora ulaze u glavni materijal sledećeg drugog hora „U plavoj večeri“, kao polazište i povezujući oba zbora tematskim jedinstvom, kako ukazuje A. N. Sokhor. Intonacijsko-tematska povezanost ovih horova očituje se u sličnosti tema i zapleta njihove kompozicijske osnove. Međutim, ovu sličnost kompozitor koristi kao preduvjet za kontrast njihove suprotnosti.

U drugom refrenu, „U plavoj večeri“, narativ je ispričan u ime autora, ali ga predstavlja hor. Do izražaja dolazi slikovitost muzičke slike koja, prema opisu A. N. Sokhora: „Sve je opojno lepo i sanjivo obojeno.” „Kakva je unutrašnja lepota, strogost i suzdržanost u izražavanju osećanja ova istinita muzika samo na momente glavna elegancija opšteg kolorita zagluši prodorne note duboke tuge i razočarenja.Neizbrisiv utisak ostavlja prelazak iz kratkog „rekvijema" (muški kvartet sa violama) u „beskrajni" dur kadenca, kao da oživljava stare snove mladosti u umornom srcu. U ovom horu Sviridov, čini se, nije bio inferioran Jesenjinu: pesnički zvuci bili su jednaki pesniku reči", piše O. Kolovski.

“Sin sreo oca” je herojska pjesma o dramatičnoj epizodi građanskog rata, punoj emotivnog intenziteta. Bliska je temi iz „Pesme u sećanje na Jesenjina“ („Sjaju bajoneti i pojasevi Crvene armije, ovde se otac i sin sretnu“). Fragment pesme S. Jesenjina (iz „Pesme o Velikom maršu”) se u horu (na tekst A. Prokofjeva) odvija u scenu. Lirski koncept hora reproducira duh epske priče i legende. Radnja ne otkriva dramatične događaje, ona je implicirana u podtekstu. Refren je napisan u slobodnoj formi i sastoji se od pet epizoda. Energični hor muškog hora sa melodičnim usponima i padovima u tačkastom ritmu podsjeća na hrabre pjesme donskih kozaka. U raznovrsnoj varijabilnosti, ne menja se samo intonaciono-ritmička i teksturna osnova muzike, ona se transformiše u žanr refrena. Varijacija refrena služi kao sredstvo dramske ekspresivnosti. Prvi dio je podijeljen na dvije polovine zahvaljujući horskoj instrumentaciji, u kojoj se izmjenjuju muški i ženski hor. Druga epizoda, u izvođenju ženskog hora (“Na pustoši”), zvuči tiho kao lirska djevojačka pjesma. Zatim se zborske grupe udružuju, predstavljajući jednodelnu strofičku formu. Dramatični kontrast i vrhunac su 3. i 4. epizoda („Vjetar je hodao nesigurnim hodom“ i „Paun je raširio rep...“). Mješoviti hor zvuči kompaktno, snažno, tesitura se diže, tempo se ubrzava, odstupanja u paralelni mol i sve se lomi. Posle duge pauze, poslednji deo počinje veličanstvenom, svetlom melodijom - himnom budućnosti, afirmišući pobedu života nad smrću. U ovom horu sve je izgrađeno na kontrastnim poređenjima: prvo peva muški, pa ženski hor. U prvom tuttiju harmonična tekstura je trodijelna (postoji i unisona epizoda). U posljednjoj epizodi postoji "šarena i tembralna modulacija od svijetlih tonova žanrovske slike do polutonskih nijansi osjećaja mira." Horska tekstura pojačava harmonijsko bogatstvo kompleksima (djelimično duplirajući melodiju horskog pjevanja bez riječi).

“Kako je pjesma rođena” - duboki stihovi. Iza prividne spoljašnje melodijske i ritmičke monotonije (stihovno-varijaciona forma) krije se bogatstvo osećanja, lepota ruske duše, poezija. „Ovdje se posebno majstorski pokazala osobina Sviridovljevog stila - subvokalnost u svim njegovim manifestacijama: sve počinje skromnim, jednoglasnim refrenom, zatim jedan od glasova „zaglavi“ u obliku pedale, drugi počinje da eho. Nastaje glavna troglasna struktura djela, koja kasnije postaje sve složenija okomito i horizontalno; iz drugog izrasta masivni akord, iz pedale - graciozne kontrapunktne linije. Sve to u cjelini čini neobično melodičan, prirodan- zvučne horske teksture, baš kao u narodnoj pesmi.Ovaj hor se može staviti uz bok primerima subvokalnog ruskog stila kao što su hor Borodinovi seljaci, operski horovi Musorgskog, neki horovi iz Šostakovičeve „Deset pesama za hor.” Ovde Sviridov ne polazi samo od opći stil narodne pjesme, ali i u svom radu implementira pojedinačne intonacijske i strukturne obrasce narodne pjesme, obogaćujući ih sredstvima profesionalne komponacijske tehnologije.

“Tabun” je pjesma o Rusiji. U širokom herojskom horu muških glasova pruža se panorama zavičajnih prostora. Ljubav prema Rusiji, divljenje njenoj prirodi, neobično poetična slika zalaska sunca, stado konja noću, zvuci pastirskog roga - ispunjavaju zvuk hora posebnim poštovanjem. Fini trenuci snimanja zvuka ustupaju mjesto filozofskim promišljanjima. Horska tekstura je bogata tehnikama horske prezentacije (od unisona do tuttija, horske bas-oktavističke pedale, pjevanja zatvorenih usta), šarenilom (modulacije, teksturalna varijabilnost) i emocionalnom. Semantički zaključak je gorda himnična melodija sa riječima: „Ljubi svoju danju i noćnu tamu. Za tebe, domovino, komponovao sam tu pesmu!” Partitura ovog hora bogata je kontrastima: česte promjene ritmova, tekstura, vokalnih i horskih boja: nakon dvije epizode sa prozirnom teksturom, na primjer, težak sedmoglasni glas zvuči vrlo impresivno na pozadini pedale hora - poput “horizonta”, koji je zamijenjen zvonkim i melodičnim akordima završne dionice.

Kompoziciono je poetsko jedinstvo „Pet horova“ slično strukturi jednog od kompozitorovih ciklusa „Jesenjin“, „Moj otac je seljak“. Zahvaljujući okviru „od autora“, svi horovi dobijaju lirski ton.

Ovi a cappella horovi odražavali su sve glavne stilske osobine Sviridova; pjesmovnost (u melodiji hora i vođenja glasa), modalnu dijatoničnost i subvokalnost sa teksturnom i harmonijskom varijabilnosti funkcija; plagalizam (prevladavanje tercijanskih odnosa sa tipičnom dur-mol vibracijama ruske muzike), osobine formiranja (uloga stihovnih varijacija i strofičnih formi), raznovrsnost horskih kompozicija, tembralno bogatstvo Horska orkestracija - od melodije do harmonije, upotreba divisi u svim delovima, posebno u muškim glasovima, koji Sviridov cijeni njihovu snagu, gustoću, fundamentalnost (tri bas particije i jedan tenor). Sviridov koristi sve vrste horskog pisanja, obraćajući posebnu pažnju na kontrastna poređenja registara, tekstura i izvođačkih kompozicija („Stado“, „Sin je sreo oca ”). Šarenilo Sviridovljevih horskih slika postignuto je raznovrsnim kombinacijama tembarskih registra, ogromnim značajem teksture i harmonije.

Karakteristike horskog pisanja:

1. Dominantnu poziciju zauzima sfera vokalnih žanrova, kompozitorov svijet je ljudski glas;

2. Privlačnost narodnoj muzici, njenim intonacijama, modusima, njenom unutrašnjem duhu i sadržaju;

3. Osnovu horova čini melodijski sloj zasnovan na pratnji (instrument ili drugi glasovi);

4. Karakteristične dijatonske melodije, sjaj;

5. Tonski sklad, dugo nepomičan, neuhvatljiv dodir - preklapanje akorda;

6. Tonska suzdržanost. Većina horova ima jedan, nepromenljivi ključ (čak iu susednim delovima ciklusa);

7. Ritam – karakteriše ga jednostavnost, ali može biti i izuzetno hirovita (kao u refrenu „Kod zelene obale” iz kantate „Noćni oblaci”);

8. Vrste horske teksture:

1) Ekspresivnost Sviridovljevih pratnja. U horskim djelima uvijek dolazi do raslojavanja muzičkog tkiva na dva sloja - glavni i pomoćni (prateći). Dakle, trajni zvuci se stavljaju ispod melodije, u „drugačijem“ tonu (ili nekoj drugoj grupi mešovitog hora, solo ili različitim metodama proizvodnje zvuka - zatvorena usta, samoglasnički zvuk itd.).

2) akord, horski tip („U plavoj večeri“, „Ti mi pjevaj tu pjesmu“). Polifona tekstura se ne može naći u klasičnoj formi, jer miješanje i preplitanje linija, po mišljenju kompozitora, ometa izražavanje poetske misli. I Sviridov je cijenio krajnju jasnoću riječi.

9. Najvažniji princip je veza između riječi i muzike. On nikada ne podređuje reč muzici, ne ilustruje tekst, on čita glavnu ideju, glavno raspoloženje stiha, a njegova muzika pojačava reč – to je oblik izražavanja stiha i misli („O izgubljenoj mladosti ”);

10. Koristi poeziju Puškina, Jesenjina, Ljermontova, Bloka, Majakovskog, Prokofjeva.

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-98), ruski kompozitor, pijanista, Narodni umetnik SSSR-a (1970), Heroj socijalističkog rada (1975). Muzička komedija „Ogonki” (1951), vokalna simfonijska poema „U sećanje na Sergeja Jesenjina” (1956);… enciklopedijski rječnik

Rod. 16 dec 1915. u Fatežu. Kompozitor. Heroj socijalističkog rada (1975). Nar. art. SSSR (1970). 1932. 1936. studirao je na Prvoj muzičkoj. tehnička škola u Lenjingradu prema razredu. f p. I. A. Braudo i prema klasi. kompozicije M. A. Yudina. 1941. diplomirao je u Lenjingradu. kontra...... Velika biografska enciklopedija

Sviridov, Georgij Vasiljevič- Georgij Nikolajevič Sviridov. SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915. 1998.), kompozitor. Izvorno implementira stoljetne tradicije ruske pjevačke kulture, organski ih kombinirajući sa modernom stilistikom. Tema domovine, njenih sudbina u epskom ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (r. 1915) ruski kompozitor, pijanista, narodni umetnik SSSR-a (1970), heroj socijalističkog rada (1975). Muzička komedija Ogonki, (1951), vokalna simfonijska poema U sećanje na Sergeja Jesenjina (1956);… Veliki enciklopedijski rječnik

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasilijevič (16.12.1915, Fatež, sada Kurska oblast 01.06.1998, Moskva), kompozitor, Narodni umetnik SSSR-a (1970), Heroj socijalističkog rada (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1946), Državnih nagrada SSSR-a (1968, ... ... Enciklopedija kinematografije

- (r. 16 XII 1915, Fatež, sada Kurska oblast) ...U turbulentnim vremenima nastaju posebno harmonične umetničke prirode koje oličavaju najvišu težnju čoveka, želju za unutrašnjim skladom ljudske ličnosti nasuprot haosu svijet... Muzički rječnik

Georgij Sviridov Datum rođenja 3 (16) decembra 1915 (19151216) Mjesto rođenja Fatezh Datum smrti 6 januara ... Wikipedia

- (r. 1915), sova. kompozitor. Autor vokalnog ciklusa zasnovanog na L. pjesmama (1. izdanje 1938., 2. izdanje 1957.), koji odražava romantičarsku. Lermont percepcija. ličnosti i poezije. U njegovom Sat. “Romanse i pjesme” (M., 1960) uključivale su sljedeće. op. na Lermontu. riječi: "Jedri", "Oni...... Lermontov Encyclopedia

- [R. 3(16).12.1915, Fatež, sada Kurska oblast], sovjetski kompozitor i muzička javna ličnost, Narodni umetnik SSSR-a (1970), Heroj socijalističkog rada (1975). Godine 1941. diplomirao je kompoziciju na Lenjingradskom konzervatorijumu (studirao... Velika sovjetska enciklopedija