Šta je definicija provodnika. Šta je zapravo posao dirigenta? Dirigovanje u 20. veku

Bilo je uobičajeno kontrolirati hor koristeći takozvanu cheironomy (od starogrčkog. χείρ - ruku i νόμος - zakon, pravilo), koje je potom prešlo u praksu crkvenog izvođenja u srednjovjekovnoj Evropi; ovaj tip dirigovanja podrazumevao je sistem uslovljenih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent pevačima ukazivao tempo, metar, ritam, reprodukovao konture melodije - njeno kretanje gore ili dole itd.

Battuta je prvobitno bio prilično masivan štap; direktor orkestra je tukao takt, udarajući ga o pod - takvo dirigovanje bilo je i bučno i nesigurno: J. B. Lully je, dirigirajući vrhom štapa, nanio sebi ranu, koja se pokazala fatalnom. Međutim, već u 17. veku postojale su manje bučne metode dirigovanja; Tako je u ansamblu nastup mogao voditi neko od njegovih članova, najčešće violinista, koji bi vrijeme računao udarcem gudala ili klimanjem glavom.

Pojavom opšteg bas sistema u 17. veku, dužnosti dirigenta prešle su na muzičara koji je izvodio partiju generalbasa na čembalu ili orguljama; određivao je tempo nizom akorda, ali je mogao davati instrukcije očima, klimanjem glave, pokretima ili čak, kao na primjer J. S. Bach, pjevušiti melodiju ili tapkati ritam nogom. U 18. veku generalbasu je sve više asistirao prvi violinista - korepetitor, koji je davao ton sviranjem violine, a mogao je, nakon što je prestao da svira, da koristi gudalo kao trampolinu. U 18. veku se raširila praksa dvostrukog i trostrukog dirigovanja prilikom izvođenja složenih vokalnih i instrumentalnih dela: na primer, u operi je čembalist kontrolisao pevače, a korepetitor orkestar; treći vođa mogao bi biti prvi violončelista, koji je svirao bas u operskim recitativima, ili horovođa; u nekim slučajevima broj provodnika može doseći i do pet.

Kako je generalni bas sistem zamirao (u drugoj polovini 18. vijeka), povećavao se značaj violiniste-korepetitora; i u 19. veku ovaj način dirigovanja je sačuvan i pri izvođenju jednostavnih dela, posebno u balskim i baštenskim orkestrima; danas se često koristi u izvođenju drevne muzike.

19. vek u istoriji dirigovanja

Vekovima su kompozitori, po pravilu, sami izvodili svoja dela: komponovanje muzike bila je odgovornost vođe benda, kantora i, u drugim slučajevima, orguljaša; Postepena transformacija dirigovanja u profesiju počela je u poslednjim decenijama 18. veka, kada se pojavljuju kompozitori koji redovno izvode tuđa dela. Tako su se u Beču od 1771. na javnim dobrotvornim koncertima Muzičkog društva, koje je prvo vodio Florian Leopold Gassmann, a potom i Antonio Salieri, često izvodila djela preminulih kompozitora ili savremenika, koji su iz jednog razloga ili drugi nije mogao lično da učestvuje na koncertima . Praksa izvođenja tuđih djela u drugoj polovini 18. stoljeća proširila se i na operne kuće: strane opere često su dirigirali K. V. Gluck, Giovanni Paisiello i Josef Mysliveček, koji su promovirali, posebno, rad K. V. Glucka.

Ako su u 18. veku kompozitori-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (horovima), sa izuzetkom operskih kompozitora koji su svoja dela postavljali i izvodili u različitim gradovima i državama, onda su se u 19. veku na koncertnoj sceni pojavljivali gostujući izvođači koji su kako sa svojim, tako i sa tuđim djelima, dirigirajući tuđim orkestrima, kao što su Hector Berlioz i Felix Mendelssohn, a kasnije i R. Wagner.

Nije pouzdano utvrđeno ko je prvi, bez obzira na pristojnost, okrenuo leđa publici, okrenut orkestru, G. Berliozu ili R. Wagneru, ali u umjetnosti upravljanja orkestrom to je bio povijesni zaokret koji je osigurao punu kreativni kontakt između dirigenta i umjetnika orkestra. Postepeno, dirigovanje se pretvorilo u samostalnu profesiju, nevezanu za komponovanje: rukovođenje rastućim orkestrom i interpretacija sve složenijih kompozicija zahtevali su posebne veštine i poseban talenat, koji se takođe razlikovao od talenta instrumentalnog muzičara. “Dirigiranje,” pisao je Felix Weingartner, “zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećanja muzičke umjetničke kreacije, već i posebnu tehničku spretnost, teško je opisati i teško se može naučiti... Ova specifična sposobnost je često ni na koji način nije povezan sa opštim muzičkim talentom . Dešava se da neki genije bude lišen ove sposobnosti, a osrednji muzičar njome obdaren.” Među prvim profesionalnim dirigentima koji su postigli međunarodno priznanje su Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u istoriji koji je gostovao sa orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

Dirigiranje umjetnosti u Rusiji

Sve do 18. veka dirigovanje je u Rusiji bilo povezano uglavnom sa horskim izvođenjem, a prvenstveno sa crkvenom muzikom. Za vođe crkvenih horova, regente, razvijene su određene tehnike dirigovanja, o kojima se posebno govori u „Muzičkoj gramatici“ N. P. Diletskog, koja datira iz druge polovine 17.

Prvi dirigenti orkestra bili su kmetovi muzičari koji su vodili privatne kapele; Tako je najpoznatiji među njima, Stepan Degtyarev, predvodio orkestar Šeremeteva. Tokom 18. i 19. veka u Rusiji, kao iu zapadnoj Evropi, dirigovanje je po pravilu bilo povezano sa radom kompozitora: poznati dirigenti u svoje vreme bili su Ivan Khandoshkin i Vasilij Paškevič, u 19. veku - Mili Balakirev i Anton Rubinstein.

Prvim profesionalnim dirigentom (koji nije bio kompozitor) može se smatrati Nikolaj Rubinštajn, koji je od ranih 60-ih godina 19. veka bio stalni dirigent simfonijskih koncerata u Moskvi, gostovao kao dirigent u Sankt Peterburgu i drugim gradovima, a bio je prvi izvođač u Rusiji mnogih dela kako ruskih (prvenstveno P.I. Čajkovskog), tako i stranih kompozitora. Ali ako je Rubinštajn u inostranstvu bio poznat prvenstveno kao izvanredan pijanista, onda je Vasilij Safonov postao prvi ruski muzičar koji je već početkom 20. veka dobio međunarodno priznanje, upravo kao dirigent.

Dirigent u 20. veku

"Velikih pet": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Prestiž dirigentske profesije posebno je porastao početkom 20. veka; široko rasprostranjeno divljenje prema čovjeku iza konzole dalo je Teodoru Adornu priliku da napiše: “...društveni autoritet dirigenta u većini slučajeva daleko premašuje stvarni doprinos većine njih izvođenju muzike.” Ista razmišljanja 20-ih godina dovela su do pokušaja stvaranja orkestara bez dirigenta, a prvi takav orkestar, Persimfans, nastao je u Moskvi 1922. godine. Međutim, ideja se nije opravdala: i sam Persimfans i drugi orkestri stvoreni po njegovom modelu pokazali su se kratkog vijeka.

Od druge polovine 19. veka u Evropi dominira nemačko-austrijska škola dirigovanja, čemu je doprinela prevlast nemačko-austrijske simfonijske muzike na koncertnom repertoaru; na prijelazu stoljeća predstavljala ga je prvenstveno takozvana „post-wagnerova petorka“: Hans Richter, Felix Mötl, Gustav Maler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, a kasnije i dirigenti sljedeće generacije: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber i holandski dirigent njemačke škole Willem Mengelberg. Nastala u doba romantizma, ova škola je sve do sredine 20. veka zadržala određene crte svojstvene romantičarskom pokretu u muzičkom izvođenju.

Osjećajući se kokreatorom djela koje se izvodi, romantični dirigent ponekad nije zastajao prije nego što unese određene izmjene u partituru, prije svega što se tiče instrumentacije (neke ispravke koje su romantičari uneli na kasna djela L. van Beethovena još uvijek prihvataju dirigenti), pogotovo što nije vidio mnogo grijeha u odstupanju, po vlastitom nahođenju, od tempa naznačenog u partituri itd. To se smatralo opravdanim, budući da nisu svi veliki kompozitori prošlosti tečno vladali orkestracijom, a pretpostavljalo se da je Beethoven bio gluh i spriječen da jasno zamišlja zvučne kombinacije. Vrlo često su i sami kompozitori, nakon prvog slušanja, unosili korekcije u orkestraciju svojih djela, ali nisu svi imali priliku da ih čuju.

Slobode koje su Wagner, a zatim i Hans von Bülow uzeli sa svojim partiturama često su osuđivali njihovi savremenici. Tako je Felix Weingartner značajan dio svoje knjige “O dirigovanju” posvetio polemici s Bülowom. Dirigentski upadi u partiture postupno su postali prošlost (u prvoj polovini 20. vijeka zbog takvih upada kritizirani su uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski), ali je dugo vremena ostala želja za adaptacijom djela. davno prošlih kompozitora percepciji savremene publike: „romantizirati“ djela predromantične epohe, izvoditi muziku 18. vijeka u punom sastavu simfonijskog orkestra 20. stoljeća... Sve to početkom 20. veka izazvao je „antiromantičnu” reakciju u muzičkim i skoro muzičkim krugovima). Značajan fenomen u muzičkom izvođenju druge polovine 20. veka bio je „autentistički” pokret. Neosporna zasluga ovog pokreta, kojeg predstavljaju Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt i niz drugih muzičara, jeste ovladavanje stilskim karakteristikama muzike 16.-18. skloni zanemarivanju.

Video na temu

Modernost

Kako nisu sva dostignuća „autentista” neosporna, većina savremenih dirigenata, kada se okreću muzici 18. veka (dela iz udaljenijih vremena retko izvode neautentisti), traži njihovu zlatnu sredinu između romantizma i „ autentičnost”, često imitirajući tadašnje metode dirigovanja – upravljaju orkestrom, sjedeći za klavirom ili s violinom u ruci.

Trenutno mnogi dirigenti odbijaju da koriste palicu - generalno ili u sporim delovima radova; Vasilij Safonov (s početka 20-ih) i Leopold Stokovski dirigovali su bez palice u prvoj polovini 20. veka. Leo Ginzburg je napomenuo da se u naučnoj literaturi godinama sve manje pažnje posvećuje ručnoj tehnici: ona je vrlo individualna i u praksi često pobija bilo kakve teorije. Ovdje možemo samo ocrtati opće konture: najjači (prvi) takt takta je označen pomakom desne ruke prema dolje, najslabiji (posljednji) - pokretom desne ruke prema gore, ostali (ako ih ima) su raspoređeni među njima, formirajući tzv metrička mreža. Pored ovakvog određivanja tempa i ritma, uz dodatne pokrete ruku, glave, cijelog tijela, kao i izraza lica, dirigent ukazuje na prirodu muzičkog izvođenja kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine grupe i učesnika. Svojevremeno je Richard Wagner izazvao ogorčenje javnosti jer je dirigirao simfonijska djela napamet; u 20. vijeku nastupi na koncertima bez partiture na konzoli, pa čak i bez konzole, postali su norma: „Dobar dirigent“, rekao je Hans von Bülow, „drži partituru u glavi, a loš dirigent drži glavu u sebi rezultat." Ako se dirigent ne može otrgnuti od partiture, pisao je F. Weingartner, on nije ništa drugo do batinaš i nema pravo tražiti titulu umjetnika. Za Wagnera i Bülowa i njihove brojne sljedbenike, kontakt očima s orkestrom bio je važan; s druge strane, Weingartner je svojedobno podsjetio da publika „treba slušati muziku, a ne da se čudi dobrom dirigentskom pamćenju“, a često se može vidjeti kako dirigent prevrće partituru, gotovo ne gledajući je - ne uzimajući pogled s orkestra; mnogi su, u svakom slučaju, smatrali i još uvijek smatraju demonstrativno dirigiranje napamet lošim.

Obim primjene dirigentske umjetnosti je već u 20. vijeku značajno proširen: koncertnoj sceni i muzičkom pozorištu dodani su bioskop, radio, televizija i studio za snimanje. Istovremeno, u bioskopu, kao i u dramskom pozorištu, dirigovanje je primenjene prirode, a na radiju, televiziji i u studiju se gubi direktan kontakt sa slušaocima: „Ono što se stvara“, piše Leo Ginzburg, „je jedinstven proizvod industrijskog reda.”

Dirigentska profesija je do danas ostala pretežno muška, ali su se u 20. veku počele pojavljivati i ženske dirigentice: na prelazu vekova, Elfriede Andre dirigovala je otvorene koncerte u Geteborgu; uspješan dirigent bila je Nadia Boulanger; Jeanne Evrard je vodila vlastiti Pariski ženski orkestar 1930. godine. U SSSR-u, prva žena dirigent bila je Veronika Dudarova, koja je prvi put nastupila 1944.

Bilješke

, With. 252.
Beaussant P. Lully ou Le Musicien du Soleil. - Pariz: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - P. 789.
, With. 252-253.
, With. 253.
Paršin A. A. Autentičnost: pitanja i odgovori // Muzička umjetnost baroka. Zbornik 37. - M.: MGK, 2003. - P. 221-233.
Steinpress B.S. Antonio Salieri u legendi i stvarnosti // Eseji i studije. - M.: Sovjetski kompozitor, 1979. - P. 137.
Kirillina L.V. Beethoveni i Salieri // Antička muzika: časopis. - 2000. - br. 2 (8). - str. 15-16.
Rytsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzika, 1987. - Str. 67.
Belza I. F. Myslivechek // Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1974. - T. 17.
, With. 99.
, With. 614-615.
, With. 184.
, With. 187.
, With. 254.
Korabelnikova L.Z. Rubinshtein N. G. // Muzička enciklopedija (priredio Yu. V. Keldysh). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
, With. 164.
Korabelnikova L.Z. Safonov V.I. // Muzička enciklopedija (priredio Yu. V. Keldysh). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
, With. 95.

Među muzičarima postoji mnogo različitih profesija. Među njima se ističe specijalnost dirigenta: ko je to? – Sad ćemo saznati.

Istorija profesije

Sama riječ "dirigent" je francuska i bit će prevedena kao vrsta radnje koja se povezuje s liderstvom i upravljanjem.

Prvi spomeni dirigenata zabilježeni su u Starom Egiptu. Tako postoje bareljefi koji prikazuju čovjeka sa palicom ispred muzičara.

U staroj Grčkoj dirigent upravlja horom. Zvali su ga svjetiljka. Udarao je nogom. Nešto kasnije, ovaj muzičar je dobio posebnu palicu - trampolin
Već u 17. veku dirigent je počeo da koristi violinski gudal.
Danas dirigent upravlja pomoću palice ili rukama.

Od svih muzičkih specijalnosti, dirigent će biti prilično teška specijalnost.

To je zbog činjenice da će znati i moći sljedeće:

odgovoran je za to kako će određena kompozicija zvučati tokom izvođenja;
mora biti stručnjak za različita muzička djela;
dužan je znati koje će sposobnosti imati svaki ili pjevač koji je dio njegovog ili hora;
mora biti u stanju pravilno distribuirati serije, u skladu sa mogućnostima drugih stručnjaka.

Kako će zvučati odabrano muzičko djelo zavisi od toga koliko je ovaj stručnjak profesionalac.

Koje profesionalne vještine treba da imam?

Da biste bili profesionalni dirigent, morate imati sljedeće vještine:

savršen sluh za muziku i osećaj za ritam;
razvijena intuicija i urođena muzikalnost;
savršeno poznavanje muzičkog zapisa;
odlično pamćenje;
prsti trebaju biti dobro razvijeni;
dobra koordinacija pokreta;
Obavezno je sticanje akademskog muzičkog obrazovanja;
dobro poznavanje ne samo tehničkih karakteristika, već i istorije stvaranja i upotrebe instrumenata;
imaju liderske kvalitete;
biti dobar organizator;
Dozvoljeno vam je da koristite sopstveni stil upravljanja timom;
treba da postoji širok izbor muzičkog repertoara;
Kreativna mašta puno pomaže;
Ne bi škodilo da imate vještinu poput komunikacije.

Na šta treba da se pripremite kada odlučite da postanete dirigent?

Vrijedi reći da dirigenti pripadaju rijetkoj i specifičnoj klasi. Međutim, to ih ne sprječava da nađu svoju nišu u svijetu. Ali ipak vrijedi voditi računa o tome dok studirate na konzervatoriju.

Poenta je u tome da početnik neće biti zadužen za orkestar ili hor, pa je potrebno da steknete dovoljno iskustva da se brže naviknete.

Osim toga, iskustvo odmah povećava vaš značaj pred poslodavcima.

Ako govorimo o karijeri, onda sve zavisi od ranga. Na primjer, dostizanje ranga 9 ili 13 zahtijevat će puno rada na sebi i širenja svojih mogućnosti. Talenat i dugo radno iskustvo neće škoditi.

Sada znate o profesiji dirigenta, ko je to, kakvi su mu zahtjevi i šta treba da zna i umije da radi.

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

„Dirigent se može uporediti sa dvoje ljudi odjednom: prvo, sa režiserom u dramskom pozorištu, a drugo, sa kontrolorom saobraćaja. Tehnička funkcija dirigenta je da koordinira različite grupe u orkestru. Simfonijski orkestar može imati od 60 do 120 ljudi, što ga čini prepunim okupljanjem. Na sceni svi ti ljudi sjede tako da se često ne vide i ne čuju. Recimo, kroz zvučni zid koji razdvaja prve violine, koje sede na prednjoj ivici, i trombone pozadi, u krajnjem desnom uglu, jednostavno ne shvataju da drugi sviraju. Ako se članovi orkestra raziđu, doći će do katastrofe, počeće kakofonija.

Da bi se to sprečilo, upravo je potreban dirigent – da muzičari budu međusobno usklađeni, da sviraju skladno, u istom tempu i raspoloženju, kako kažu, „dišu zajedno“. Plus, uz sve to, dirigent mora unaprijed pokazati uvođenje određenih instrumenata. Naravno, i sami muzičari znaju da broje pauze, mogu izbrojati 25 taktova i početi iznova, ali ponekad se broj taktova u pauzi mjeri stotinama, a ponekad neki instrumenti imaju samo nekoliko nota u komadu, a između za njih postoje minuti potpune tišine. Dirigent mora tačno znati partituru i naznačiti muzičarima trenutak ulaska. Funkcija dirigenta u ovom obliku nije uvijek postojala, tek od početka 19. stoljeća. Prije ovoga, naravno, postojala je prva osoba u orkestru, ali to je bio ili prvi violinista ili osoba iza čembala - često je to bio sam kompozitor koji je dirigirao svojim djelom. Ali orkestri u doba baroka bili su manji, mnogo lakši za upravljanje i bilo je manje instrumenata - i to ne samo u broju. U 18. veku orkestar je imao mnogo manje varijanti duvačkih i udaraljki nego u romantičarskom orkestru iz vremena Čajkovskog i Vagnera.

Klaudio Abbado diriguje Prvom simfonijom Gustava Malera

Ali ne smijemo zaboraviti na drugu, kreativnu funkciju dirigenta. Općenito, ako nekog dirigenta nazovete kontrolorom saobraćaja u lice, to će biti kao šamar, a članovi orkestra upravo tako zovu loše dirigente, što znači da samo znaju pokazati tempo i ritmičku mrežu - i ništa više. Dobar dirigent je sličan dobrom režiseru u pozorištu: on je osoba koja gradi formu predstave, postavlja tempo, ritam, raspoloženje i ocrtava karaktere likova – u ovom slučaju različitih instrumenata predstave. simfonijski orkestar. I što je najvažnije, stvara interpretaciju posla koji mu je povjeren.

Dirigenti, kao i muzičari drugih specijalnosti, studiraju na konzervatorijumu - ali se smatra da je to profesija vezana za uzrast. Kažu da je 40-50 godina mladost za dirigenta, zrelost dolazi kasnije. U konzervatorijumu rade na tehnici dirigovanja, kako bi pokreti ruku i tela bili što jasniji, precizniji i jasniji. Ovo je neka vrsta hiromantije, ili, primitivnije, prijevoda na znakovni jezik: morate, bez riječi, objasniti muzičarima svoje namjere - tempo, nijanse, dinamiku, prirodu muzičke fraze, karakteristike ravnoteže orkestarske teksture, koje grupe instrumenata su trenutno važnije, koje - manje. Ovo je neverbalna metoda komunikacije putem gestikulacije koja se provodi ne samo rukama, već i cijelim tijelom. Neki posebno šareni dirigenti čak i plešu za konzolom, ali to ništa ne znači - ponekad su takvi aktivni pokreti tijela apsolutno beskorisni, dobri dirigenti se često ograničavaju na vrlo štedljive geste - a zvuk orkestra može nalikovati vulkanskoj erupciji.

Leonard Bernstein dirigira Beethovenovom Šestom simfonijom

Simfonijski orkestar nije mašina, a partitura nije tačno uputstvo za upotrebu; nisu sva uputstva koja se tamo nalaze tačno primenljiva na muziku. Da, naravno, postoje naznake tempa, poteza, detalja artikulacije i fraziranja, ali ovo je više vodič za akciju, ne cilj, već sredstvo za postizanje. Recimo, tempo adagija, polako - samo on ima svoje gradacije i promjene, a za svakog dirigenta vrijeme u adagiju pulsira drugačije - to je prostor za interpretaciju. Autorov tekst se ne doživljava kao nepromjenjiva datost. Ovo je polazna tačka za dirigenta da kreira sopstveno čitanje i viziju: kao što je drama Čehova, Getea ili Ibzena polazna tačka za reditelja. Samo u klasičnoj, akademskoj muzici postoji nepokolebljivo pravilo: autorski tekst je dat bez konstruktivnih izmjena. Ne možete menjati instrumentaciju, menjati delove simfonije, radikalno menjati tempo, menjati karakter u suprotnom. Vi kreirate interpretaciju unutar granica koje vam je dao kompozitor. Reditelji u dramskom pozorištu su slobodniji: sa predstavom rade šta hoće – za njih je autorski tekst gips od kojeg mogu da oblikuju šta hoće. Dirigenti se bave završenim umjetničkim djelom, njihov zadatak je da mu daju novu perspektivu, novi zvuk i svoju individualnu intonaciju. Teže je, ali je još zanimljivije.”

Bas-reljefi sadrže slike čovjeka sa palicom u ruci, koji predvodi grupu muzičara. U antičkom grčkom pozorištu svetilo je predvodio hor, otkucavajući ritam nogom, obuvan u sandale sa gvozdenim đonom. U isto vrijeme, već u staroj Grčkoj, kontrola zbora bila je široko rasprostranjena korištenjem takozvane cheironomy (od starogrčkog. xeir- ruka, itd. - grčki. nomos- zakon, pravilo), koje je potom prešlo u praksu crkvenog izvođenja u srednjovjekovnoj Evropi; Ova vrsta dirigovanja podrazumevala je sistem uslovljenih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent pevačima ukazivao tempo, metar, ritam, reprodukovao konture melodije - njeno kretanje gore ili dole itd.

Kako je generalni bas sistem zamirao (u drugoj polovini 18. vijeka), povećavao se značaj violiniste-korepetitora; i u 19. veku ovaj način dirigovanja je sačuvan i pri izvođenju jednostavnih dela, posebno u balskim i baštenskim orkestrima; Danas se često koristi u izvođenju drevne muzike.

19. vek u istoriji dirigovanja

Razvoj i složenost simfonijske muzike, postepeno širenje sastava orkestra već krajem 18. veka zahtevali su oslobađanje dirigenta od učešća u ansamblu; korepetitor dirigent ponovo je ustupio svoje mjesto osobi koja je stajala ispred orkestra. U ovom slučaju kao trampolin može poslužiti kožna cijev punjena vunom ili svitak nota. Početkom 19. stoljeća u ruci dirigenta pojavio se mali drveni štap. U Beču je palicu prvi upotrijebio Ignaz von Mosel 1812. godine; 1817. palicom je upravljan orkestar K. M. Webera u Drezdenu i L. Spohra u Frankfurtu na Majni.

Vekovima su kompozitori, po pravilu, sami izvodili svoja dela: komponovanje muzike bila je odgovornost vođe orkestra, kantora, au drugim slučajevima i orguljaša; Postepena transformacija dirigovanja u profesiju počela je u poslednjim decenijama 18. veka, kada se pojavljuju kompozitori koji redovno izvode tuđa dela. Tako su se u Beču od 1771. na javnim dobrotvornim koncertima Muzičkog društva, koje je prvo vodio Florian Leopold Gassmann, a potom i Antonio Salieri, često izvodila djela preminulih kompozitora ili savremenika, koji su iz jednog razloga ili drugi nije mogao lično da učestvuje na koncertima . Praksa izvođenja tuđih dela proširila se na operske kuće krajem 18. veka; tuđim operama često je dirigirao Josef Mysliveček, koji je posebno promovirao rad K. V. Glucka i Giovannija Paisiella.

Ako su u 18. veku kompozitori-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (horovima), sa izuzetkom operskih kompozitora koji su svoja dela postavljali i izvodili u različitim gradovima i državama, onda su se u 19. veku na koncertnoj sceni pojavljivali gostujući izvođači koji su kako svojim, tako i tuđim djelima, dirigirajući tuđim orkestrima, kao što su Hector Berlioz i Felix Mendelssohn, kasnije R. Wagner.

Nije pouzdano utvrđeno ko je prvi, bez obzira na pristojnost, okrenuo leđa publici, okrenut orkestru, G. Berliozu ili R. Wagneru, ali u umjetnosti upravljanja orkestrom to je bio povijesni zaokret koji je osigurao punu kreativni kontakt između dirigenta i umjetnika orkestra. Dirigiranje se postepeno pretvorilo u samostalnu profesiju, koja nije vezana za komponovanje: upravljanje rastućim orkestrom zahtijevalo je posebne vještine i poseban talenat. “Dirigiranje,” kasnije će pisati Felix Weingartner, “zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećanja muzičke umjetničke kreacije, već i posebnu tehničku spretnost, teško je opisati i teško se može naučiti... sposobnost često ni na koji način nije povezana sa opštom muzičkom darovitošću. Dešava se da neki genije bude lišen ove sposobnosti, a osrednji muzičar njome obdaren.” Među prvim profesionalnim dirigentima koji su postigli međunarodno priznanje su Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u istoriji koji je gostovao sa orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

"Velikih pet": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Dirigovanje u 20. veku

Osjećajući se kokreatorom djela koje se izvodi, romantičarski dirigent ponekad nije stao prije nego što unese određene izmjene u partituru, prije svega što se tiče instrumentacije (i dalje se prihvaćaju neke korekcije koje su romantičari uneli u kasna djela L. van Beethovena dirigentima), pogotovo jer nije vidio mnogo grijeha u odstupanju, po vlastitom nahođenju, od tempa naznačenog u partituri itd. To se činilo opravdanim, jer nisu svi veliki kompozitori prošlosti tečno vladali orkestracijom, a Betoven, očekivano, bio gluh, sprečavajući ga da jasno zamisli zvučnu kombinaciju - u isto vrijeme, povećani značaj profesionalnih dirigenta često je nagnao žive kompozitore da se s njima konsultuju ili isprave partituru nakon netačne, ali impresivne izvedbe.

Slobode koje su Wagner, a zatim i Hans von Bülow uzeli sa svojim partiturama često su osuđivali njihovi savremenici. Tako je Felix Weingartner značajan dio svoje knjige “O dirigovanju” posvetio polemici s Bülowom. Dirigentski upadi u partiture postupno su postali prošlost (u prvoj polovini 20. vijeka zbog takvih upada kritizirani su uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski), ali je dugo vremena ostala želja za adaptacijom djela. davno prošlih kompozitora percepciji savremene publike: „romantizirati“ djela predromantične epohe, izvoditi muziku 18. vijeka u punom sastavu simfonijskog orkestra 20. stoljeća... Sve to početkom 20. veka izazvao je „antiromantičnu” reakciju u muzičkim i skoro muzičkim krugovima. Značajan fenomen u muzičkom izvođenju druge polovine 20. veka bio je „autentistički” pokret. Neosporna zasluga ovog pokreta, kojeg predstavljaju Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt i niz drugih muzičara, jeste ovladavanje stilskim karakteristikama muzike 16.-18. skloni zanemarivanju.

Modernost

Pošto nisu sva dostignuća „autentista“ neosporna, većina savremenih dirigenata, kada se okreću muzici 18. veka (muziku daljih vremena retko izvode neautentisti), traži njihovu „zlatnu sredinu“ između romantizma. i „autentičnost“, često oponašajući tadašnje metode dirigovanja – kontrolisati orkestar, sedeći za klavirom ili sa violinom u ruci.

Trenutno mnogi dirigenti odbijaju da koriste palicu - generalno ili u sporim pokretima dela (Leopold Stokowski je dirigovao bez palice u prvoj polovini 20. veka). Oni koji ne odbiju, obično ga drže u desnoj ruci. Najjači (prvi) takt takta označava se kretanjem desne ruke nadole, najslabiji (posljednji) - pokretom desne ruke prema gore, ostatak (ako ih ima) se raspoređuje između njih, formirajući tako- pozvao metrička mreža. Pored ovakvog određivanja tempa i ritma, uz dodatne pokrete ruku, glave, cijelog tijela, kao i izraza lica, dirigent ukazuje na prirodu muzičkog izvođenja kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine grupe i učesnika.

Dirigentska profesija i dalje je pretežno muška, ali u 20. stoljeću počinju se pojavljivati i žene dirigenti: na prijelazu stoljeća Elfriede Andree je dirigirala otvorenim koncertima u Geteborgu, Nadia Boulanger debitirala je kao dirigent 1912., Jeanne Evrard ju je predvodila Vlastiti Pariski ženski orkestar u gradu..., slavu su uživale Sarah Caldwell (prva žena koja je dirigovala u Metropoliten operi) i Veronika Dudarova, koja je radila sa najvećim orkestrima SSSR-a više od 50 godina.

Bilješke

Linkovi

Obični ljudi koji su daleko od klasične muzike ne razumeju uvek šta tačno ovaj čovek u smokingu radi, mašući rukama pred muzičarima koji pokušavaju da odsviraju najbolje što mogu. Međutim, niti jedan orkestarski koncert nije potpun bez ovog učesnika. Čime se bavi dirigent, koja je njegova uloga i zašto su slušaoci spremniji da kupuju karte ako je poznat?

Od antičke Grčke do danas

Mnogo prije Toscaninija, Furtwänglera, von Karajana i Bernsteina, njihov rad je već obavljao Ferekides iz Patrasa, poznat u staroj Grčkoj kao “pejsmejker”. Prema istorijskim izvorima, još 709. godine p.n.e. kontrolisao je grupu od osam stotina muzičara zlatnom palicom, podižući je i spuštajući je i osiguravajući da muzičari "počnu u isto vreme" i da "svi mogu da se drže zajedno".

Funkcije dirigenta su se promijenile u proteklih hiljadu i više godina, ali profesija je i dalje obavijena određenom mističnom aurom. Zaista, zadivljujuća je sposobnost jedne osobe, koja u ruci drži samo drveni štap, da pruži harmoničan zvuk ponekad stotina instrumenata.

Kako to da zvuci koji se izlijevaju kao rezultat ovog tajanstvenog plesa na kontrolnoj tabli ponekad izazivaju uzvišeno oduševljenje, obuzimajući slušaoce koji tada ne mogu zaboraviti osjećaje koji su ih obuzimali do kraja života?

To je velika misterija umjetnosti i, hvala Bogu, nemoguće ju je potpuno razotkriti.

U prizemljenijim analogijama, dirigent je muzički ekvivalent menadžeru sportskog tima. Nikada nije moguće tačno procijeniti šta radi, ali uvijek je jasno kakav rezultat postiže. Orkestar, u principu, može bez dirigenta, ali u većini slučajeva ipak radije sviraju pod njegovim vodstvom. Pa šta on tačno radi? Ovo su neke od mnogih stvari koje dirigent radi, svjesno ili nesvjesno, na podiju.

Metronome Man

„Čitava dužnost dirigenta leži u njegovoj sposobnosti da uvek pokaže tačan tempo“, rekao je Richard Wagner, koji je i sam savršeno vladao ovom profesijom, a bio je i veliki kompozitor. Obično se desna ruka (sa ili bez palice) koristi za upravljanje orkestrom, ali i druge komponente također utiču na besprijekornu izvedbu. Dirigenta ne može zamijeniti metronom (kao što je lijepo ilustrovano u Fellinijevom alegorijskom filmu Proba orkestra), njegovi postupci znače mnogo više.

Interpretacija

Posao dirigenta je da oživi partituru. Da bi to učinio, koristi vlastito razumijevanje djela kao oruđe i izražava ga individualnim znakovnim jezikom. On, takoreći, „vaja“ muzičku liniju, naglašava nijanse i pojedinačne muzičke elemente, kontrolišući muzičare i, zapravo, mnogo toga stvara iznova. Ovi procesi se obično izražavaju lijevom rukom. Dok svi dirigenti imaju neke zajedničke geste, većina najvećih ima svoj jedinstveni stil. Na primjer, Furtwängler je u nekim trenucima spontano pravio prilično čudne pokrete. Valerij Gergijev je pomicao prste, izražavajući karakter muzike, a sam je taj način objasnio činjenicom da je pijanista.

Vještine slušanja

„Najbolji dirigenti čine najbolje slušaoce“, kaže Tom Servis, novinar i autor fascinantne knjige „Muzika kao alhemija: putovanja sa velikim dirigentima i njihovim orkestrima“. Oni poput gromobrana preuzimaju emocionalno opterećenje djela i usmjeravaju pažnju na njegove najjače aspekte. Za dirigenta je važno da razumije muziku dublje od običnih ljudi, a zatim da izrazi sopstvenu hiper-svijest, čineći je javno dostupnom.

Diktatura

„Morate nametnuti svoju volju – ne silom, ali morate biti u stanju uvjeriti ljude u ispravnost svog gledišta!“ - rekao je Pjer Bulez, legendarni kompozitor i dirigent. Iako većina dirigenata ovih dana sebe smatra demokratama, to jednostavno ne može biti istina. To ne znači da se diktatura ne može izbjeći, ali nije ni lako. Boulez navodi primjer Berlinskog filharmonijskog orkestra, nazivajući ga grupom pojedinaca: „Ako im dirigent ne da kolektivni smjer, onda će im biti oduzeto kormilo i jedra.“

Dirigent-dirigent

Na mnogim jezicima riječ "dirigent" zvuči kao "dirigent". Pa ima nešto zajedničko, jer svaki slušalac muziku percipira svojim uhom, gleda šta dirigent radi i kroz ovu vizuelnu sliku postoji vizuelna veza, neka vrsta mosta između naših očiju i melodijskih senzacija. Ponekad je jednostavno nemoguće odvojiti pogled od daljinskog upravljača; prizor je očaravajući.

“Dirigiranje je mnogo teže od sviranja jednog instrumenta. Morate poznavati kulturu, sve izračunati i projektovati ono što želite da čujete”, kaže Boulez.

Šta osim muzike?

Dirigentima je potreban muzički instinkt, intuicija i urođena muzikalnost, ali osim toga moraju znati mnogo. Obično provode mnogo sati pripremajući se prije nego što sjednu za konzolu. Često je akademske prirode i obuhvata proučavanje istorijskih dokumenata kao što su pisma, specifikacije instrumenata iz određenog perioda ili biografski detalji autora. Kao i sve velike misterije, odlična muzika dolazi samo od ogromne količine napornog rada.