Nazivi sonatnih stavova. Sonata. Šta je sonata - Sve o stvaranju elektronske muzike. Žanrovske karakteristike sonate
Sonata (talijanska sonata, od sonare - do zvuka)
jedan od glavnih žanrova kamerne instrumentalne muzike. U svom klasično dovršenom obliku, sonata je, po pravilu, trodijelno ciklično djelo sa brzim vanjskim dijelovima (prvi je u tzv. sonatnom obliku (vidi sonatnu formu)) i sporim srednjim dijelom. Ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo. Izraz "S." poznat od 16. veka; izvorno je S. nazivao svaki instrumentalni komad, za razliku od kantate kao vokalnog djela. Do početka 17. vijeka. Nastala su 2 tipa S.: crkvena S. (sonata da chiesa) i komorna S. (sonata da camera). Crkvene pesme karakteriše četvorodelni ciklus sa određenim redosledom tempa delova (sporo – brzo – sporo – brzo; ili brzo – sporo – brzo – brzo), i ozbiljnošću muzike. Chamber S. - slobodni niz plesnih brojeva. Granica između ovih tipova S. brzo se briše. U 17. veku tzv trio sonate za 2 ili 3 izvođača uz pratnju generala Basa A. Najvažnije mjesto zauzimao je i S. za jednu violinu i general bas, prvenstveno među kompozitorima tzv. Talijanska škola violine - A. Vivaldi, A. Corelli i dr. Partiture za violinu sa potpuno napisanim i bogato razvijenim klavirskim dijelom pojavile su se u J. S. Bacha. U ranom klasičnom periodu (sredinom 18. vijeka) intenzivno se formira tip klasične muzike (naročito u muzici za klavir C. F. E. Bacha i D. Scarlattija). Konačno se uobličio u periodu bečkog klasicizma (kraj 18. st.) u djelima I. Haydna, W. A. Mocarta i dr. Najveći vrhunac u razvoju S. bile su sonate L. Beethovena (32 za klavir , 10 za violinu i klavir, 5 za violončelo i klavir). Ističu se dubinom sadržaja, širinom slika, živopisnim konfliktom, a ponekad i gotovo simfonijskom skalom. Brojne Beethovenove sonate su ciklus od 4 stavka, koji reproducira redoslijed stavaka simfonije i kvarteta. U stvaralaštvu romantičarskih kompozitora obogaćen je i preispitan žanr klasične muzike (pre svega Betovenovog tipa). Veliki doprinos razvoju muzike dali su F. Chopin, R. Schumann, F. List, J. Brahms, E. Grieg i dr. U njihovoj muzici se pojačava sklonost ka širokoj simfonijskoj interpretaciji žanra, a kontrast produbljenih slika. Želja za jedinstvom ciklusa dovodi do stvaranja jednodelnog S. (prvi put - u 2. S. za klavir F. Lista). Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Svijetle, obnavljajuće tendencije javljaju se u kompozicijama francuskih kompozitora G. Fauréa, P. Dukasa, M. Ravela, C. Debussyja i ruskih kompozitora A. N. Skrjabina, N. K. Medtnera. U 20. veku S. ostaje jedan od vodećih muzičkih žanrova. Nove slike i izražajna sredstva značajno mijenjaju njen izgled. Izuzetni primeri moderne muzike su sonate S. S. Prokofjeva (10 za klavir, 2 violinu), D. D. Šostakoviča (2 za klavir, 2 violine, violončelo), P. Hindemitha (oko 30 S. za skoro sve instrumente), B. Bartoka (6 C. za razne kompozicije). U 50-70-im godinama. termin „S.“, kao i u davnoj prošlosti, ponekad se shvata samo kao oznaka instrumentalnog dela (S. za violončelo i orkestar K. Pendereckog). Lit.: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln - Lpz., 1899; Brandt E., Svita, sonata i simfonija, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. P., 1951. V. B. Valkova.
Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "Sonata" u drugim rječnicima:
- (Italijanska sonata, od latinske sonare do zvuka). Ranije se to nazivalo djelo namijenjeno za izvođenje na nekom instrumentu, za razliku od kantate, komada namijenjenog pjevanju. Danas je susret muza. predstave i spajajući ih u jednu cjelinu. Rečnik stranih reči, ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Sonata F A E je sonata za violinu i klavir, koju su na inicijativu Roberta Šumana napisali on i njegova dva mlađa kolege Johannes Brams i Albert Dietrich. Nastao oktobra 1853. u Dizeldorfu (u Šumannovom dnevniku... ... Wikipedia
sonata- y, w. sonat f., it. sonata Instrumentalno muzičko djelo, koje se obično sastoji od četiri ili tri dijela različitog karaktera i tempa, od kojih je jedan u obliku sonatnog alegra. BASS 1. Sonate. Sonate. Postoji bezbroj... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
- (talijanska sonata, od sonare do zvuka), kamerno instrumentalno djelo; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Klasična sonata za jedan ili dva instrumenta (klavir; violina i klavir, itd.), koja je ... ... Moderna enciklopedija
Sonata- (Sankt Peterburg, Rusija) Kategorija hotela: hotel sa 2 zvezdice Adresa: Opochinina Street 9, Vasile ... Katalog hotela
Sonata- (talijanska sonata, od sonare do zvuka), kamerno instrumentalno djelo; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Klasična sonata za jedan ili dva instrumenta (klavir; violina i klavir, itd.), koja je ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
SONATA, sonate, žene. (Italijanska sonata) (muzika). Instrumentalno muzičko djelo od tri ili četiri dijela koji se razlikuju po svom sadržaju, od kojih su jedan ili dva napisana u obliku sonate allegro (vidi sonata). Kreutzer sonata ... ... Ushakov's Explantatory Dictionary
SONATA, s, ženska Muzičko djelo za jedan ili više instrumenata, koje se sastoji od nekoliko kontrastnih dijelova ujedinjenih zajedničkim konceptom. Skrjabinove sonate. | adj. sonata, oh, oh. Sonatna forma. Ozhegov rečnik objašnjenja. S.I... Ozhegov's Explantatory Dictionary
Žene neka vrsta muzičke kompozicije za klavir. Sonet muž. pjesma od dva katrena i dva terseta. Sonetka za žene zvono, zvono, pršljen, sa žicom, za pozivanje sluge. Sonometar za muškarce, lat. zvukomer, projektil za...... Dahl's Explantatory Dictionary
Imenica, broj sinonima: 3 žanr (41) sonatina (1) sonata (1) ASIS rečnik sinonima. V.N... Rečnik sinonima
- (ne treba mešati sa sonatom). Do kraja 17. vijeka zvala se zbirka instrumentalnih djela, kao i vokalni motet, aranžiranih na instrumente. S. su podijeljene u dvije vrste: komorne S. (sonata da camera), koje se sastoje od preludija, ariosa, ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona
talijanski sonata, od sonare - do zvuka
Jedan od glavnih žanrova je solo ili kamerno-ansambl instrument. muzika. Classic S. je u pravilu višedijelna proizvodnja. sa brzim ekstremnim dijelovima (prvi - u tzv. sonatnom obliku) i sporim srednjim; ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo. Sa izuzetkom antičkih varijanti (trio sonata), pjesma, za razliku od nekih drugih kamernih žanrova (trio, kvartet, kvintet itd.), ne zahtijeva više od 2 izvođača. Ove norme su se razvile u doba klasicizma (vidi Bečku klasičnu školu).
Pojava izraza "S." datira iz vremena formiranja nezavisnosti. instr. žanrovi. U početku su se S. zvali vok. svira sa instrumentima ili samostalno. instr. djela, koja su, međutim, još uvijek bila usko povezana s vokom. način pisanja i bili su dominantni. jednostavni wok aranžmani. igra. Kao oznaka za alate svira izraz "S." pronađeni već u 13. veku. Češće se zove "sonata" ili "sonado" počinje da se koristi tek u doba kasne renesanse (16. vek) u Španiji u različitim vremenima. tablature (na primjer, u El Maestro L. Milano, 1535; u Sila de Sirenas E. Valderrabano, 1547), zatim u Italiji. Dvostruko ime je takođe uobičajeno. - canzona da sonar ili canzona per sonare (na primjer, H. Vicentino, A. Banchieri, itd.).
K con. 16. vek u Italiji (glavni primjer u djelima F. Maschere) razumijevanje pojma “S.” kao oznaka za samostalni alat. predstave (za razliku od kantate kao vokalnog komada). Istovremeno, posebno na kraju. 16 - početak 17. vijek, izraz "S." primjenjuju se na širok spektar instrumenata u obliku i funkciji. eseji. Ponekad su S. nazivani instr. dijelovi crkve službe (značajni su naslovi “Alla devozione” - “U pobožnom karakteru” ili “Graduale” u Banchierijevim sonatama, naziv jednog od djela u ovom žanru C. Monteverdija - “Sonata sopra Sancta Maria” - “Sonata- liturgije Djevice Marije”), kao i operne uvertire (na primjer, uvod u operu M. A. Chestija „Zlatna jabuka” – „Il porno d”oro”, 1667., pod nazivom S.) Dosta dugo je postojao nema jasne razlike između oznaka "S.", "simfonija"" i "koncert". Do početka 17. stoljeća (rani barok) formiraju se 2 tipa S.: sonata da chiesa (crkva S.) i sonata da camera (komora, aneks S.). Ove oznake se prvi put nalaze u "Canzoni , overo sonate concertate per chiesa e camera" T. Merule (1637). Sonata da chiesa se više oslanjala na polifone forme, sonata da camera se odlikovala prevlast homofone strukture i oslanjanje na plesnu sposobnost.
U početku. 17. vek tzv trio sonata za 2 ili 3 izvođača uz baso continuo pratnju. Ovo je bio prelazni oblik iz polifonije 16. veka. do solo S. 17-18 st. U izvođenju U kompozicijama S. u to vrijeme vodeće mjesto zauzimaju gudači. gudački instrumenti sa svojim velikim melodičnim zvucima. mogućnosti.
U 2. poluvremenu. 17. vek postoji tendencija rasparčavanja S. na dijelove (obično 3-5). Oni su odvojeni jedan od drugog dvostrukom linijom ili posebnim oznakama. Ciklus od 5 dijelova predstavljen je mnogim sonatama G. Legrenzija. Izuzetno se nalaze i jednoglasne pesme (u zbirci: Sonate da organo di varii autori, ur. Arresti). Najtipičniji je ciklus od 4 dijela sa nizom dijelova: sporo - brzo - sporo - brzo (ili: brzo - sporo - brzo - brzo). 1. spori pokret - uvodni; obično se zasniva na imitaciji (ponekad homofone prirode), ima improvizaciju. karakter, često uključuje tačkaste ritmove; 2. brzi dio je fuga, 3. spori dio je homofonski, obično u duhu sarabande; će zaključiti. brzi dio je također fugiran. Sonata da camera je bio besplatni nastavak. brojevi, kao svita: allemande - courante - sarabande - gigue (ili gavotte). Ova šema bi se mogla dopuniti drugim plesovima. u dijelovima.
Definicija sonata da camera često je zamijenjena imenom. - "svita", "partita", "francuska uvertira", "red" itd. Na kraju. 17. vek Proizvođači se pojavljuju u Njemačkoj. mješoviti tip, kombinujući svojstva oba tipa S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, itd.). U crkvu S. prodire dijelove koji su po karakteru bliski plesu (giga, menuet, gavot), u komoru - slobodni preludijski dijelovi iz crkve. S. Ponekad je to dovodilo do potpune fuzije oba tipa (G. F. Teleman, A. Vivaldi).
Dijelovi su kombinovani u S. kroz tematsku. veze (posebno između krajnjih dijelova, na primjer u Corellijevoj S. op. 3 br. 2), uz pomoć skladnog tonskog plana (ekstremni dijelovi u glavnom tonalitetu, srednji u sekundarnim), ponekad uz uz pomoć programskog plana (S. "Bible Stories" Kuhnau).
U 2. poluvremenu. 17. vek Uz trio sonate, dominantnu poziciju zauzima violina, instrument koji u to vrijeme doživljava svoj prvi i najveći procvat. Žanr sk. S. je razvijen u djelima G. Torellija, G. Vitalija, A. Corellija, A. Vivaldija, G. Tartinija. Jedan broj kompozitora ima 1. rod. 18. vijek (J. S. Bach, G. F. Telemann, itd.) postoji tendencija povećanja dijelova i smanjenja njihovog broja na 2 ili 3 - obično zbog napuštanja jednog od 2 spora dijela crkve. S. (na primjer, u I.A. Sheibe). Indikacije tempa i karaktera delova postaju detaljnije ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" itd.). S. za violinu s razvijenom partijom klavira prvi put se pojavio u J. S. Bacha. Ime "WITH." I. Kunau ga je prvi primijenio u odnosu na solo klavirsko djelo.
U ranoj klasici period (sredina 18. veka) S. se postepeno prepoznaje kao najbogatiji i najsloženiji žanr kamerne muzike. Godine 1775. I. A. Schultz je definirao S. kao oblik koji “obuhvata sve likove i sve izraze”. D. G. Turk je 1789. zabilježio: „Među djelima napisanim za klavir, sonata s pravom zauzima prvo mjesto.” Prema F.V. Marpurgu, u S.-u nužno postoje „tri ili četiri komada koji slijede jedan za drugim u tempu određenom notacijom, na primjer Allegro, Adagio, Presto, itd.“ Tastatura S. dolazi na prvo mjesto - što se tiče novonastalog hammer fp-a. (jedan od prvih uzoraka - S. op. 8 od Avisona, 1764), te za čembalo ili klavikord (među predstavnicima sjevernonjemačke i srednjenjemačke škole - W. F. Bach, C. F. E. Bach, K. G. Nefe, J. Bendy, E.V. Wolf i drugi - klavikord je bio njegov omiljeni instrument). Tradicija pratnje S. basso continuo odumire. Srednji tip muzike na klavijaturama uz izborno učešće još jednog ili dva instrumenta, najčešće violine ili drugih melodijskih instrumenata (sonate Charlesa Avisona, I. Schoberta i neke rane sonate W. A. Mozarta), postaje sve rašireniji, posebno u Parizu i Londonu. S. su stvoreni za klasiku. dvostruka kompozicija uz obavezno učešće klavira i kl. melodičan instrument (violina, flauta, violončelo, itd.). Među prvim uzorcima je S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).
Pojavu novog oblika S. uvelike je odredio prijelaz s polifonog. skladište fuge u homofono. Klasični sonatni allegro posebno se intenzivno formira u jednostavnim sonatama D. Scarlattija i u trostavnim sonatama C. F. E. Bacha, kao i njegovih savremenika - B. Pasquinija, P. D. Paradisi i dr. Djela većine kompozitora ova galaksija je zaboravljena, i dalje se izvode samo sonate D. Scarlattija i C. F. E. Bacha. D. Scarlatti je napisao više od 500 S. (često nazivanih Essercizi ili komada za čembalo); Odlikuju se brigom, filigranskom završnom obradom, te raznolikošću oblika i vrsta. U C. F. E. Bacha je klasika uspostavljena. struktura trodelnog ciklusa S. (vidi Sonata-ciklički oblik). U kreativnosti talijanski. Majstori, posebno G.B. Sammartini, često imaju dvodijelni ciklus: Allegro - Menuetto.
Značenje izraza "S." u ranoj klasici period nije bio sasvim stabilan. Ponekad se koristio kao naziv instrumenta. drame (G. Carpani). U Engleskoj se S. često poistovjećuje sa “Lekcijom” (S. Arnold, op. 7) i solo sonatom, tj. S. za melodiju. instrument (violina, violončelo) sa baso continuom (P. Giardini, op.16), u Francuskoj - sa komadom za čembalo (J. J. C. Mondonville, op. 3), u Beču - sa divertimentom (G.K. Wagenseil, J. Haydn), u Milanu - sa nokturnom (G.B. Sammartini, J.C. Bach). Ponekad se koristio izraz sonata da camera (K. D. Dittersdorf). Neko vrijeme su na značaju zadržale i crkvene sonate (17 Mocartovih crkvenih sonata). Barokne tradicije ogledaju se u bogatoj ornamentici melodija (Benda), te u uvođenju virtuoznih figurativnih odlomaka (M. Clementi), u obilježjima ciklusa, na primjer. u sonatama F. Durantea prvi dio fuge često je u suprotnosti s drugim, napisanim u liku gige. Veza sa antičkom svitom ogleda se i u upotrebi menueta za srednje ili završne dijelove S. (Wagenseil).
Ranoklasične teme. S. često zadržava karakteristike imitativne polifonije. magacin, za razliku, na primer, od simfonije sa homofonom tematskom karakteristikom za nju u ovom periodu, zbog drugih uticaja na razvoj žanra (pre svega uticaja operske muzike). Klasične norme Simboli se konačno oblikuju u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovena i M. Clementija. Za simfoniju je tipičan ciklus od 3 dijela s ekstremno brzim pokretima i sporim srednjim dijelom (za razliku od simfonije s normativnim ciklusom od 4 dijela). Ova struktura ciklusa seže do drevnog S. da chiesa i solo instrumenta. Barokni koncert. Vodeće mjesto u ciklusu zauzima 1. dio. Gotovo uvijek je napisan u obliku sonate - najrazvijenijeg od svih klasičnih instrumenata. forme Postoje i izuzeci: na primjer, u fp. Mozartova sonata A-dur (K.-V. 331) prvi dio je napisan u obliku varijacija, u njegovom C. Es-dur (K.-V. 282) prvi dio je adagio. Drugi dio je u jakom kontrastu s prvim zbog sporog tempa i lirskog i kontemplativnog karaktera. Ovaj dio omogućava veću slobodu u odabiru strukture: može koristiti složenu trodijelnu formu, sonatnu formu i njene različite modifikacije (bez razvoja, s epizodom) itd. Često se kao drugi dio uvodi menuet (npr. , S. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur za Haydna). Treći stavak, obično najbrži u ciklusu (Presto, allegro vivace i slični tempo), svojim aktivnim karakterom bliži je prvom stavu. Najtipičniji oblik za finale je rondo i rondo sonata, rjeđe - varijacije (C. Es-dur za violinu i klavir, K.-V. 481 od Mocarta; C. A-dur za Haydna). Međutim, postoje odstupanja od ove strukture ciklusa: od 52 fp. Haydnove 3 (rane) sonate su u četiri stava, a 8 u dva stava. Slični ciklusi su karakteristični i za neke Skr. Mocartove sonate.
U klasici perioda, fokus pažnje je na nizu za fp., koji svuda zamjenjuje stare vrste žica. klavijaturnih instrumenata. S. za razgradnju također postaje široko rasprostranjena. instrumente uz ph., posebno Skr. S. (na primjer, Mozart posjeduje 47 sc. S).
Žanr S. dostigao je najveći procvat kod Beethovena, koji je stvorio 32 fp., 10 sc. i 5 violončelo S. U Beethovenovom djelu obogaćen je figurativni sadržaj i oličena drama. sudara, početak sukoba postaje oštriji. Mnogi od njegovih S. dostižu monumentalne razmjere. Uz profinjenost forme i koncentraciju izraza karakteristične za umjetnost klasicizma, Beethovenove sonate sadrže i karakteristike koje su naknadno usvojili i razvili romantični kompozitori. Beethoven često piše S. u obliku ciklusa od 4 dijela, reproducirajući slijed dijelova simfonije i kvarteta: sonata allegro - spora lirika. dio - menuet (ili scherzo) - finale (na primjer, S. za fp. op. 2 br. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Srednji dijelovi su ponekad obrnutim redoslijedom, ponekad spori lirski. dio je zamijenjen dijelom agilnijim tempom (allegretto). Takav ciklus bi se ukorijenio u stilu mnogih romantičnih kompozitora. Beethoven ima i dvodelni S. (S. za fp. op. 54, op. 90, op. 111), kao i S. sa slobodnim redosledom delova (varijacioni stav - skerco - pogrebni marš - finale u fp. C op.26; fp S. quasi una fantasia op. 27 br. 1 i 2; S. op. 31 br. 3 sa skerzom na 2. mjestu i menuetom na 3.). U Betovenovom poslednjem S. sve je veća težnja ka bliskom jedinstvu ciklusa i većoj slobodi njegove interpretacije. Uvode se veze između delova, vrše se neprekidni prelazi iz jednog dela u drugi, u ciklus se uključuju deonice fuge (finale S. op. 101, 106, 110, fugato u 1. delu S. op. 111). Prvi dio ponekad gubi svoju vodeću poziciju u ciklusu, a finale često postaje centar gravitacije. Postoje reminiscencije na ranije slušane teme u raznim. dijelovi ciklusa (C. op. 101, 102 br. 1). Sredstva. Spori uvodi u prve stavove također počinju igrati ulogu u Beethovenovim sonatama (op. 13, 78, 111). Neke Beethovena S. karakterišu elementi programiranja, koji su naširoko razvijeni u muzici romantičnih kompozitora. Na primjer, 3 dijela S. za ph. op. 81a se zovu. "Zbogom", "Razdvajanje" i "Povratak".
Sonate F. Schuberta i K. M. Webera zauzimaju srednju poziciju između klasicizma i romantizma. Na osnovu Betovenovih 4-glasnih (rjeđe 3-glasnih) sonatnih ciklusa, ovi kompozitori koriste određene nove metode izražajnosti u svojim kompozicijama. Melodični zvuci postaju od velike važnosti. početak, elementi narodne pjesme (naročito u sporim dijelovima ciklusa). Lyric. karakter se najjasnije pojavljuje u FP. Šubertove sonate.
U delima kompozitora romantičara odvija se dalji razvoj i transformacija klasične muzike. (prvenstveno Beethovenov) tip S., zasićujući ga novim slikama. Karakteristična je veća individualizacija interpretacije žanra, njegova interpretacija u duhu romantizma. poezija. U ovom periodu S. zadržava svoju poziciju jednog od vodećih žanrova instrumenata. muzika, iako je donekle potisnuta malim oblicima (npr. pesma bez reči, nokturno, predigra, etida, karakteristični komadi). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i drugi dali su veliki doprinos razvoju S.. Njihov S. je otkrio nove mogućnosti žanra u odrazu životnih pojava i sukobi. Kontrast S.-ovih slika je izoštren - kako unutar dijelova, tako i u njihovom međusobnom odnosu. Uloga je i želja kompozitora za više tematskih tema. jedinstvo ciklusa, iako se romantičari općenito drže klasike. 3-glasni (na primjer, S. za fp. op. 6 i 105 Mendelssohna, S. za violinu i fp. op. 78 i 100 od Brahmsa) i 4-glasni (na primjer, S. za fp. op. 4, 35 i 58 Chopin, S. za Schumannove cikluse. Određeni S. za php odlikuju se velikom originalnošću u interpretaciji dijelova ciklusa. Brahms (S. op. 2, petoglasni S. op. 5). Romantični uticaj poezija dovodi do pojave jednodijelnog S. (prvi primjeri su 2 S. za Liszta). Po skali i samostalnosti, delovi sonatnog oblika u njima se približavaju delovima ciklusa, čineći tzv. jednodijelni ciklus je ciklus kontinuiranog razvoja, sa zamagljenim linijama između dijelova.
U FP u Listovim sonatama jedan od objedinjujućih faktora je programičnost: sa slikama Danteove "Božanstvene komedije" povezan je njegov S. "Nakon čitanja Dantea" (sloboda njegove strukture naglašena je oznakom Fantasia quasi Sonata), sa slikama Goetheovog "Fausta" - S. h-moll (1852 -53).
U delima Bramsa i Griga istaknuto mesto zauzimaju gudači za violinu, među najboljim primerima žanra gudača u romantičnoj muzici. Muzika pripada Sonati u A-duru za violinu i klavir. S. Frank, kao i 2 S. za violončelo i fp. Brahms. S. su kreirani i za druge instrumente.
U kon. 19 - početak 20. vijeka S. u zapadnim zemljama. Evropa prolazi kroz dobro poznatu krizu. Zanimljive su sonate V. d'Andyja, E. McDowella, K. Szymanowskog, samostalne misli i jezika.
Velika količina S. za razgradnju. instrumente je napisao M. Reger. Posebno su zanimljive njegove dvije kompozicije za orgulje, u kojima se otkriva kompozitorova orijentacija ka klasičnoj muzici. tradicije. Reger također posjeduje 4 S. za violončelo i fp., 11 S. za fp. Tendencija ka programatičnosti karakteristična je za McDowellovo sonatno djelo. Sva 4 njegova S. za FP. imaju programske titlove (“Tragično”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norveški”, 1900; “Keltski”, 1901). Manje značajne su sonate C. Saint-Saënsa, J. G. Reinbergera, K. Sindinga i dr. Pokušaji oživljavanja klasike u njima. principi nisu dali umjetnički uvjerljive rezultate.
Žanr S. je u početku dobio svoje osobenosti. 20ti vijek na francuskom muzika. Sa francuskog autori S. posebno su istaknuti G. Fauré, P. Dukas, C. Debussy (S. za violinu i klavir, S. za violončelo i klavir, S. za flautu, violu i harfu) i M. Ravel (S. za violinu i fp., S. za violinu i violončelo, sonatinu za fp.). Ovi kompozitori zasićuju stil novim, uključujući impresionistički. slikovitost, originalne metode izražajnosti (upotreba egzotičnih elemenata, obogaćivanje modalnih i harmonskih sredstava).
U delima ruskog kompozitori 18-19 veka. S. nije zauzimao istaknuto mjesto. Žanr S. u to vrijeme predstavljali su pojedinačni eksperimenti. To su S. za činele D. S. Bortnjanskog, S. za solo violinu i bas I. E. Khandoshkina, čije su stilske karakteristike bliske ranom klasičnom zapadnoevropskom S. Nedovršeni S. za fp. i viola (ili violina) M. I. Glinke (1828), dizajnirana u klasičnom stilu. duha, ali sa intonacijom. stranke blisko povezane s ruskim. element narodne pesme. National karakteristike su uočljive u S. najistaknutijih Glinkinih savremenika, prvenstveno A. A. Alyabyeva (S. za violinu sa fp., 1834). Definicija Počast žanru S. odao je A. G. Rubinstein, autor 4 S. za fp. (1859-71) i 3 S. za violinu i klavir. (1851-76), S. za violu i fp. (1855) i 2 S. za violončelo sa fp. (1852-57). Od posebnog značaja za kasniji razvoj žanra na ruskom jeziku. muzika je imala S. za FP. op. 37 P. I. Čajkovskog, kao i 2 S. za fp. A.K. Glazunov, gravitirajući tradiciji „velikog“ romantičara S.
Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. interesovanje za žanr S. y Russian. kompozitora se značajno povećao. Svijetla stranica u razvoju žanra bio je FP. sonate A. N. Skrjabina. Na mnogo načina, nastavljajući romantično. tradicije (gravitacija prema programatičnosti, jedinstvo ciklusa), Skrjabin im daje samostalan, duboko originalan izraz. Novina i originalnost Skrjabinovog sonatnog stvaralaštva očituju se i u figurativnoj strukturi i u muzici. jeziku, te u interpretaciji žanra. Programska priroda Skrjabinovih sonata je filozofska i simbolična. karakter. Njihov oblik evoluira od prilično tradicionalnog višedijelnog ciklusa (1. - 3. S.) do jednodijelnog ciklusa (5. - 10. S.). Već Skrjabinova 4. sonata, čija su oba dijela međusobno blisko povezana, približava se tipu jednostavnog FP. pjesme. Za razliku od Listovih jednostavnih sonata, Skrjabinove sonate nemaju obilježja jednostavne ciklične forme.
S. je značajno ažuriran u radu N.K. Medtnera, kojem pripada 14 fp. S. i 3 S. za violinu i klavir. Medtner proširuje granice žanra, privlačeći karakteristike drugih žanrova, uglavnom programske ili lirsko-karakteristične („Sonata-Elegija“ op. 11, „Sonata-Memorija“ op. 38, „Sonata-Tale“ op. 25, „Sonata -Balada" " op. 27). Posebno mjesto zauzima njegova “Sonata Vocalise” op. 41.
S. V. Rahmanjinov u 2 fp. S. na jedinstven način razvija tradiciju velikog romantizma. S. Značajan događaj na ruskom. muzika rani život 20ti vijek postao prva 2 S. za FP. N. Ya. Myaskovsky, posebno jednodijelni 2. S., nagrađen je Glinkin nagradom.
U narednim decenijama 20. veka. upotreba novih izražajnih sredstava transformiše izgled žanra. Ovdje je 6 C indikativno za razlaganje. instrumenti B. Bartoka, originalni u ritmu i modalnim karakteristikama, što ukazuje na tendenciju ažuriranja izvođača. kompozicije (S. za 2 fp. i bubnjeve). Ovaj najnoviji trend prate i drugi kompozitori (S. za trubu, rog i trombon F. Poulenca i drugi). Pokušavaju se oživjeti određene pretklasične forme. S. (6 orguljskih sonata P. Hindemitha, solo S. za violu i violinu E. Kšeneka i dr. op.). Jedan od prvih primjera neoklasicizma. interpretacija žanra - 2. S. za tel. I. F. Stravinskog (1924). Sredstva. mesto u modernom muziku zauzimaju sonate A. Honeggera (6 S. za razne instrumente), Hindemitha (cca 30 S. za skoro sve instrumente).
Izvanredni primjeri modernog interpretacije žanra kreirao je Sovjetski Savez. kompozitori, prvenstveno S. S. Prokofjev (9 za fp., 2 violina, violončelo). Najvažniju ulogu u razvoju moderne S. odigrao je ph. Prokofjevljeve sonate. U njima se jasno ogledala sva kreativnost. put kompozitora - od veze sa romantičarom. uzorci (1., 3. S.) do mudre zrelosti (8. S.). Prokofjev se oslanja na klasiku. norme ciklusa od 3 i 4 dijela (sa izuzetkom jednodijelnih 1. i 3. C). Fokusirajte se na klasiku. i pretklasične principi mišljenja se ogledaju u upotrebi drevnih plesova. žanrovi 17-18 veka. (gavot, menuet), oblicima tokate, kao i u jasnom razgraničenju dionica. Međutim, preovlađuju originalne karakteristike, koje uključuju pozorišnu konkretnost dramaturgije, novinu melodije i harmonije, te jedinstven karakter php-a. virtuoznost. Jedan od najznačajnijih vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva je „sonatna trijada“ ratnih godina (6. - 8. S., 1939-44), koja kombinuje drame. sukob slika sa klasičnim savršenstvo forme.
Zapažen doprinos razvoju S. dali su D. D. Šostakovič (2 za fp., violinu, violu i violončelo) i A. N. Aleksandrov (14 S. za fp.). FP-ovi su također popularni. sonate i sonatine D. B. Kabalevskog, sonatina A. I. Hačaturjana.
U 50-60-im godinama. Na polju sonatnog stvaralaštva javljaju se nove karakteristične pojave. Pojavljuju se pjesme koje ne sadrže niti jedan dio ciklusa u sonatnoj formi i samo implementiraju određene principe sonate. Ovo su S. za FP. P. Boulez, “Sonata i interludij” za “pripremljeni” fp. J. Cage. Autori ovih radova. tumačiti S. uglavnom kao instrument. igrati. Tipičan primjer za to je S. K. Pendereckog za violončelo i orkestar. Slični trendovi su se odrazili i na rad jednog broja sova. kompozitori (fn. sonate B. I. Tishchenka, T. E. Mansuriana, itd.).
književnost: Gunet E., Deset Skrjabinovih sonata, "RMG", 1914, br. 47; Kotler N., Listova B-moll sonata u svjetlu njegove estetike, "SM", 1939, br. 3; Kremljev Yu. A., Beethovenove klavirske sonate, M., 1953; Druskin M., Klavijatura Španije, Engleske, Holandije, Francuske, Italije, Nemačke u 16.-18. veku, L., 1960; Holopova V., Kholopov Y., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1961; Ordžonikidze G., Prokofjevljeve sonate za klavir, M., 1962; Popova T., Sonata, M., 1962; Lavrentieva I., Beethovenove kasne sonate, u zbirci. : Pitanja muzičke forme, knj. 1, M., 1966; Rabey V., Sonate i partite J. S. Bacha za solo violinu, M., 1970; Pavchinsky S., Figurativni sadržaj i tempo interpretacija nekih Betovenovih sonata, u: Beethoven, knj. 2, M., 1972; Schnittke A., O nekim karakteristikama inovacije u ciklusima Prokofjevljevih klavirskih sonata, u: S. Prokofjev. Sonate i studije, M., 1972; Meskhishvili E., O dramaturgiji Skrjabinovih sonata, u: A.N. Scriabin, M., 1973; Petraš A., Solo gudačka sonata i svita pre Baha iu delima njegovih savremenika, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 13, L., 1974; Saharova G., Na počecima sonate, u zbirci: Karakteristike formiranja sonata, "Zbornik radova Državnog muzičkog instituta Gnesin", knj. 36, M., 1978.
Vidi također lit. na članke Sonatni oblik, Sonatno-ciklički oblik, Muzički oblik.
V. B. Valkova
Nastavak. Vidi članke “Opera” (br. 2/2009), “Uvertira” (br. 6/2009), “Simfonija” (br. 8/2009)
Izvanredna raznolikost
Ako se, u želji da shvatimo šta je sonata kao muzički žanr, obratimo „Muzičkoj enciklopediji“, tamo ćemo naći veliki članak koji zauzima trinaest stupaca. (Poređenja radi: članak o simfoniji - 4 stupca, o kantati - oko 3; najveći o operi - 31 stupac.) To se može objasniti činjenicom da se unutar sonatnog žanra iskristalisala muzička forma - forma a sonata Allegro,- koji je postao osnova za ogroman broj djela instrumentalne muzike; ne samo onih na čijoj naslovnoj strani piše “Sonata”, već i svih vrsta trija, kvarteta, instrumentalnih koncerata, simfonija. Inače, u eseju o simfoniji već smo se dotakli ovog oblika, ali sada moramo dublje ući u njegove karakteristike.
L. Brunningen. Adagio.Fragment. 1890-ih
Teškoća je u tome što je tokom tri veka postojanja sonate ovaj muzički oblik pretrpeo tako značajne promene i sada se pojavljuje u tolikom obilju varijanti da mu je nemoguće dati jednoznačnu definiciju. Jedina stvar koja je svojstvena svakoj sonati je da je u muzičkom sadržaju najsloženija i višekomponentna muzička forma, bez obzira kojoj eri pripada ova sonata. I to je vjerovatno sve. Dalje specificiranje detalja moguće je samo u odnosu na uzorke određenog muzičkog stila i vremena. Dakle, ako kažemo da je sonata višestavačno djelo, onda će nam sigurno prigovoriti da Domenico Scarlatti ima 555 sonata i da su sve jednostavne. Ako kažemo da je sonata djelo u kojem je prvi stavak napisan u obliku sonate Allegro, što važi za veliki broj sonata klasičnog i romantičnog perioda, odmah ćemo se ukazati na Beethovenovu „Mjesečevu sonatu“ ili njegovu vlastitu sonatu za klavir br. 12 u A-duru, op. 26, u kojem je prvi dio napisan u formi teme s varijacijama.
Naravno, koliko bi bilo zgodno imati jasnu i preciznu definiciju šta je sonata, a istovremeno navesti u zagradama nekoliko slučajeva odstupanja od strogog kanona. Zapravo, ispada da se može navesti samo nekoliko primjera koji se u potpunosti uklapaju u školsku shemu sonatne konstrukcije, dok bi desetine stranica zauzeli spiskovi izuzetnih ostvarenja u ovom žanru koji odstupaju od stroge sheme.
Može se sa sigurnošću reći da bi sve 32 sonate iz Beethovenovog velikog ciklusa klavirskih sonata zauzele svoje mjesto na ovoj listi "izuzetaka od pravila". A ovo je paradoks! - uprkos činjenici da je Beethoven trendseter na polju klasične sonate. Na sferu sonate možemo sa sigurnošću preusmjeriti poznate Beethovenove riječi, koje je on izgovorio kao odgovor na prijekor zbog grijeha protiv zakona harmonije (koristio je takozvane paralelne kvinte zabranjene pravilima): „Dakle, ja riješi ih!”
Očigledno, zbog izuzetne raznolikosti uzoraka sonate, „Muzička enciklopedija“ daje definiciju koja zbog svoje širine malo definiše i, moglo bi se reći, nije čak ni definicija: „Sonata (tal. sonata, od sonare- zvuk) jedan je od glavnih žanrova solo i kamerno-ansambl instrumentalne muzike. Klasična sonata je, po pravilu, višestavno djelo s brzim ekstremnim dijelovima (prvi je u tzv. sonatni oblik) i spor prosjek; ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo...”
O baroknoj sonati smo već govorili u eseju „Barokna muzika“ („Umetnost“ br. 22/2005). Stoga ćemo se sada fokusirati na sonatu klasičnog i romantičnog razdoblja.
Ali prvo, evo kratkog osvrta Bernarda Shawa na jedno od djela napisanih u obliku sonate. Vrijednost ove recenzije je, prvo, što ukratko i vrlo precizno formuliše glavni problem kompozitora u korištenju ove forme, a drugo, daje jasnu predstavu o talentu B. Shawa kao muzičkog kritičara.
Na jednoj od večeri serije „Popular Concerts“ predstavljen nam je klavirski kvintet Giovannija Sgambatija, rimskog kompozitora koji je kod nas prilično poznat. Moje kritike na njegov račun svode se na sledeće: iako je Sgambati Rimljanin, on se ne ponaša kao Rimljani - piše akademsku muziku u sonatnoj formi, kao Nemci ili Englezi, koji, uprkos mojim upozorenjima, to tvrdoglavo nastavljaju da rade. . Iskustvo je pokazalo da muzičari ne vide prave neverovatne poteškoće sonatne forme jer njihovi učitelji dozvoljavaju da im celokupna pažnja bude zaokupljena njenom neverovatnom formalnom i tehničkom složenošću. Ali na kraju i budala biva preplavljena ovim poteškoćama. Svako može pretvoriti niz taktova u formu sonate, kao što se niz stihova može oblikovati u sonet ili tragediju u pet činova sa nerimovanim strofama. Nije sama forma ono što Shakespearea čini besmrtnim, već apsolutno nevjerovatan sadržaj za koji su te forme, zapravo, trebale biti stvorene... Prije svega, morate imati šta da kažete svom sagovorniku ako se nadate da će dozvoliti ti da okreneš dugme i dvadeset minuta da ga nateraš da sluša tvoju sonatu, ili - još gore - čitavo veče - u slučaju da nameravaš da ga zadaviš tragedijom.
Sgambati ima dovoljno muzičkog materijala da zabavi publiku osam ili devet minuta. Ali, nakon što sam pokušao da napravim cijeli kvintet od ovoga(u suštini ista sonata, samo za pet instrumenata. - A.M.),bio je primoran da to neverovatno razvodni, da sve izgladi i zamagli depresivnom banalnošću, koja je svoj vrhunac dostigla u fugatu - poslednjem sredstvu da se izbegne muzički bankrot. Tu su propali svi njegovi pokušaji da nam ugodi... Opšti osećaj (o svojim osećanjima uvek govorim kao o opštem osećanju) može se formulisati na sledeći način: „Voleo bih da se ovo brzo završi!“
Teška kazna! Koje su to „nevjerovatne poteškoće sonatnog oblika“?
Sonata Allegro: opći principi konstrukcijeU pravilu, prvi dio klasične sonate napisan je u obliku takozvane sonate Allegro. Karakteriše ga nekoliko karakteristika: 1) dijeljenje cijelog dijela na tri glavna dijela: izlaganje, razvoj I reprise; 2) građenje ekspozicije (a često i drugih delova forme) na poređenju ili čak koliziji dve glavne slike, najčešće energične, hrabre i lirske, meke.
Sami nazivi sekcija jasno ukazuju na njihovu svrhu. Osim njih u sonati Allegro može postojati uvod i zaključak (koda). Vjerovatno osamdeset posto klasičnog muzičkog naslijeđa - sonate, simfonije, kvarteti, trija - koristi ovu muzičku formu. I ono što je najnevjerovatnije je da ne postoje dvije iste! Iz ovoga proizilazi da navedene karakteristike ukazuju samo na najopštiji nacrt ove muzičke forme.
Zašto je sonatni oblik Allegro Da li se koristi tako često? Zato što je najbogatiji oblik instrumentalne muzike po svojim dramskim mogućnostima. Za početak svakako mora postojati nekoliko različitih tema (muzičkih dijelova). Između njih dolazi do sudara i mnogo sudara. Ove igre imaju simbole da bi bilo jasnije o kojoj epizodi govorimo. Oni se zovu glavni, spojni, sporedni i završni. U vezi vezivo I final, onda je ovde sve manje-više jasno. O druga dva - main I strana- to treba detaljnije reći.
Obično glavna zabava predstavlja, relativno govoreći, energetsku sliku, i strana- više lirski. Kompozitor ima neograničene mogućnosti poređenja različitih likova, njihove borbe, zbližavanja, a ponekad i stapanja. Budući da je dozvoljeno porediti glavni i sporedni dio sa muškim i ženskim principima, onda je prirodno pretpostaviti mogućnost da se u ovoj muzičkoj formi odraze sve nijanse ljudskih osjećaja i strasti, sve ono što je našlo izraza u cijeloj svjetskoj kulturi i umjetnost, ono što se obično definira pojmom „osnovni instinkt“. Štaviše, to može biti – i često se dešava, posebno kod Beethovena – ne samo u sferi ličnog osećanja, već i na univerzalnom ljudskom nivou. Ovo je izvor bogatstva klasične muzike. A ovo je samo najopštija izjava, samo jedna - glavna - ideja. Ali postoji toliko različitih načina izražavanja!
Ekspozicija
Glavni dio (GP) -> Glavni ključ (obično tačka u obliku)
Vezni dio (SP) -> Prijelaz na ključ bočnog dijela
Bočni dio (SP) -> Bočni ključ
Završni dio (FP) -> Završetak izlaganja vodi do ključa u kojem počinje razvoj
Razvoj
Razvijaju se i razvijaju serije ekspozicije (uglavnom GP). Koriste se različiti tonaliteti, često u subdominantnoj sferi. Izbjegnut je glavni tonalitet djela; razvoj u sonatama bečkih klasika češće se završava zaustavljanjem na dominanti glavnog tonaliteta, u kojem počinje repriza. Ako kompozitor u ovoj sekciji uvodi potpuno novi muzički materijal, ne baziran na ekspozicijskim dijelovima – što se također dešava – onda se ovaj dio ne naziva razvojem, već epizodom.
Reprise
GP -> Počinje u glavnom ključu, ali se zatim modulira u sekundarni ključ kako bi se izbjeglo zadržavanje u glavnom ključu predugo tokom reprize.
SP -> Odobrenje tonaliteta bočnog dijela.
PP -> Ili je sve u glavnom ključu, ili se uvijek završava na njemu.
RFP -> Konačno odobrenje glavnog tona.
Svjetska remek djela sonatnog žanra
Ludwig van Beethoven
Sonata br. 8 u c-molu “Patetika”, op. 13
"Pathétique" sonata je jedna od samo dvije Beethovenove klavirske sonate na koje je autor naslovio sam kompozitor (ili, u svakom slučaju, uz odobrenje kompozitora). Drugi je br. 26 u Es-duru, op. 81a, "Rastanak". Svi ostali naslovi - “Lunar” (br. 14, op. 27), “Pastoral” (br. 15, op. 28) “Aurora”, ili “Waldstein” (br. 21, op. 53), “Appassionata” (br. 23, op. 57), “Tereza sonata” (br. 24, op. 78) - nije autorsko.
Sonata se sastoji od tri stavka:
1. Grob. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo. (Allegro)
Evo prvog štampanog odgovora na sonatu:
„Prekrasna sonata s pravom se zove „Patetična“, budući da je zaista duboko strastven priroda. Plemenita tuga se najavljuje spektakularno, lijepo i glatko modulirajuće Grob C-mol, koji povremeno prekida vatrenu dionicu Allegro, izražavajući snažno uzbuđenje ozbiljnog uma. IN Adagio A-dur (II dio. - A.M.) raspoloženje mira i utjehe; međutim, lijepe melodije, modulacije i ugodan pokret zahtijevaju da se ovaj pokret ne razvuče. Sa početkom ronda (III dio. - A.M.) budi se ton prvo Allegro, u dvostrukom smislu te riječi, tako da kroz cijelu Sonatu ostaje osnovni osjećaj, dajući joj jedinstvo, unutrašnji život i stvarnost estetski vrijednost. Ovako nešto se može reći za svaku sonatu, pod uslovom da svi ostali zahtevi muzičke umetnosti jasno pokažu njenu lepotu na isti način kao ovde. Jedina stvar o kojoj bi kritičar mogao reći Beethoven, što je možda originalno i novo (i možda manje kritika nego želja za novim savršenstvom), jeste da sama tema rondoa ima previše poznat zvuk. Sam kritičar ne može da kaže gde je to tačno čuo, ali tema, barem, nije nova.”
Beethovenova "Patetička" sonata.Početak prvog dijela
Strast sonate "Pathetique" nije ljubavna strast, već izraz hrabrosti, smelosti, hrabrosti. Srednji stav sonate je nežan koliko nežnost može biti. Ali ova nježnost je apsolutno lišena bilo kakve erotske konotacije. Ponekad naiđete na sud da Beethoven, sa svom svojom genijalnošću, nije mogao napisati pravi melodija. Oni koji ovo kažu neka poslušaju ovaj dio, koji počinje veličanstvenom melodijom - umirujuće, široko disanje.
Pitanje šta muzičko djelo zapravo znači, o čemu se radi u njegovoj muzici, često se pokaže vrlo teškim, ali je u ovom slučaju sasvim očigledno da muzika nešto znači. Ovo nije samo nešto što zvuči lijepo, zvuci ovdje prenose uzbuđenje, uzbuđenje i gubitak emocionalne ravnoteže.
Franz Liszt
Sonata u b-molu
 |
F. Liszt |
Sonata se pojavila u štampi s posvetom R. Schumannu kao odgovor na njegovu posvetu F. Listu njegove Fantazije u C-duru (1836), koju je List jako volio, često izvodio na koncertima i radio transkripciju za klavir i orkestar .
Važno je napomenuti da prvi izvođač sonate nije bio autor, sam briljantni pijanista, već njegov zet, izvanredni dirigent i pijanista Hans von Bülow. Štaviše, to se dogodilo četiri (!) godine nakon stvaranja sonate - 27. januara 1857. u Berlinu. Mišljenja muzičara su bila oštro podeljena. Eduard Ganaslik, veliki muzički kritičar tog vremena, negativno je odgovorio na sonatu. J. Brahms je zaspao pred publikom tokom nastupa. njemački "Nationalzeitung" ona je to ljutito sažela: „Sonata je poziv na zviždanje i gaženje.“
Anton Rubinštajn je bio kritičan prema novom delu, ali ga je kasnije uvrstio u svoj repertoar. A kako bi drugačije! Ipak, ovako je prokomentarisao izvođenje sonate u jednom od predavanja svog ogromnog ciklusa o istoriji klavirske književnosti: „Sonata je njegovo najozbiljnije klavirsko delo, barem po imenu (?! - A.M.). Sonata zahtijeva prepoznavanje forme, potreban joj je određeni klasicizam, ali ništa od toga nema u Listovoj sonati. Osjeća se „novi trend, želja za novim formama“, koja se sastojala u pisanju cijele sonate, cijele simfonije na jednu temu i cijele opere na tri teme. Istina, tema se mijenja; izgleda sad grandiozno, sad graciozno, sad ozbiljno, sad razigrano, sad dramatično, sad lirsko, sad snažno, sad meko; ali se time gubi opće raspoloženje i cjelovitost dojma, a kompozicija se pretvara u manje-više zanimljivu improvizaciju. „Manje-više“, dodao je gospodin Rubinstein, ne bez neke zlobe (objašnjenje autora bilješke s predavanja. - A.M.), – ostavljam vama da prosudite.”
Vidimo da je Rubinštajn zabeležio najvažnije osobine sonatne forme, ali ne kao kompozitorova divna otkrića, već kao svoje pogrešne proračune. U međuvremenu, čovjek ne može a da ne bude zadivljen vještinom kojom List gradi monumentalnu formu, uzimajući u suštini jednu temu kao osnovu. Ovaj princip se naziva monotematizam. Istovremeno, muzički sadržaj sonate je vrlo raznolik, i, iako nema autorski književni program (ili ga, možda, List nije javno objavio), sonata se s pravom može nazvati „faustovskom“. Izvanredan francuski pijanista A. Cortot je priznao: „Iza istinski simfonijskog razvoja sonate zamišljam Geteovog Fausta, koji je, uz Božanstvenu komediju, uvek pobuđivao Listovu maštu. Ovo je kao skica Faustove simfonije, oličenje uzbuđene ljudske duše, koja traži oslonac u akciji, u ljubavi, u vjeri i nalazi ih u filozofskom konceptu.”
Fryderyk Chopin
Sonata br. 2 u b-molu (sa pogrebnim maršom)
 |
| F. Chopin |
Sonata Fryderyka Chopina nastala je 1839., a prvi put objavljena 1840. Jedno od najistaknutijih djela romantizma u muzici. Njegov treći stav je čuveni Pogrebni (Pogrebni) marš, prvi put napisan kao zasebno djelo kada kompozitor još nije imao plan za sonatu.
Sonata se sastoji od četiri stavka:
I. Grave. Doppio pokret
III. Marche funebre: Lento
IV. Finale: Presto
Prvi dio počinje kratkim uvodom. Tada se brzo pojavljuje prva tema (glavni dio). Robert Schumann je o tome pisao da „samo Chopin može ovako započeti i samo on može ovako završiti: od disonancija preko disonancija do disonancija“. Ova tema je burna, strastvena, poletna, sa jakim kontrastima - stalnim promenama forte I klavir. Zatim se ponavlja, ali sa pomaknutim akcentima. Druga tema (sporedna igra) donosi novo raspoloženje. I iako se na prvi pogled čini suprotno glavnoj stranci, s njom je neraskidivo povezano. Sredina ovog dijela (razvoj) zasniva se prvenstveno na temi glavnog dijela. Na početku se tema igra u nižem registru, što joj daje izuzetno mračan ton. U srednjem registru u ovom trenutku se ponavljaju motivi uvoda, koji zatim prelaze u bas, gde zvuče fortissimo. Ove dvije teme razvijaju sliku dramske borbe naslikanu u sonati. Nakon takvog razvoja, gdje je glavni dio dominirao, on je izostavljen u reprizi (da ga je Chopin ponovo koristio, ispalo bi monotono; valja napomenuti da je ovu tehniku koristio i u svojim drugim klavirskim sonatama). U kodi se fraze glavne linije ponovo pojavljuju u basu, dok u desnoj ruci snažni akordi hrle u gornji registar.
Drugi dio sonate nosi naslov Chopinov Scherzo i jedno je od najdramatičnijih djela ovog žanra koje je kompozitor napisao.
Treći dio je fokus žalosnih emocija. Pogrebni marš - po popularnosti i po svojoj muzičkoj sudbini - sličan je još jednom poznatom maršu drugog kompozitora, savremenika F. Šopena - Svadbeni marš F. Mendelsona iz njegove muzike za Šekspirovu dramu San letnje noći: sada se kaže da imaju isti rejting, jer se svi ljudi (ili skoro svi) vencaju i svi, nazalost, umiru, i svaki put zvuči bilo ovo vjenčanje, ili ovo mourning mart. U oba muzička žanra, ove dvije koračnice postale su glavne za cijeli kršćanski svijet. I oba su u svojoj praktičnoj upotrebi bila podvrgnuta istoj deformaciji.
Činjenica je da su obje koračnice napisane u trodijelnom obliku, gdje je u srednjem dijelu praznično raspoloženje u jednom slučaju i tragično u drugom slučaju zasjenjeno nekom novom emocijom: tužne note čuju se u Svadbenom maršu (i kako može li bez ovoga u pravoj svadbenoj ceremoniji?) , a u žalosti - one prosvijetljene. I u svojim originalnim verzijama - orkestralnoj od Mendelssohna i klaviru od Chopina - oba su ova djela remek-djela i odražavaju najdublje osobine psihologije. Međutim, u običnim svakodnevnim situacijama - na svadbama i sahranama - ove muzičke kreacije izvode se u skraćenom obliku: po pravilu se u oba slučaja sviraju samo prvi delovi obe koračnice. Sve ovo, nažalost, stvara potpuno pogrešnu predstavu o pravim zaslugama ovih radova. Mogu se cijeniti samo slušanjem vrhunskih muzičara kako ih izvode. Što se tiče koračnice iz Šopenove sonate, jedan od vrhunaca je njena interpretacija velikog pijaniste Vladimira Horowica.
Finale sonate neraskidivo je povezano sa martom. Anton Rubinstein je sonatu u cjelini i ovaj stav opisao na sljedeći način: sonata je „cijela drama, čiji posljednji dio (nakon tako neobično tipičnog pogrebnog marša) nazivam „Noćno puhanje vjetra nad grobovima u groblje.”
F. Šopen je umro 17. oktobra 1849. u Parizu. Sahranjen je na groblju Père Lachaise u Parizu. Na njegovoj sahrani odsvirao je Pogrebni marš, koji je orkestrirao Napoleon Henri Reber. U 20. vijeku stvorena je drugačija orkestracija. Njegov autor je engleski kompozitor Edvard Elgar. Napravljena je 1933. godine, a godinu dana kasnije ova verzija je prvi put izvedena na Elgarovoj vlastitoj sahrani. Postala je međunarodna himna žalosti.
Ako sonatu uporedimo s književnim žanrom, onda je najprikladnije poređenje s romanom ili pričom. Poput njih, sonata je podijeljena na nekoliko "poglavlja" - dijelova. Obično ih ima tri ili četiri. Poput romana ili priče, sonata je prepuna različitih „heroja“: muzičkih tema. Te teme ne samo da slijede jedna drugu, već su u interakciji, utiču jedna na drugu, a ponekad čak i dolaze u sukob.
Prvi dio sonate karakterizira najveća napetost i potresnost. Stoga je razvila svoj, poseban oblik, koji se zove sonata. Razvoj muzike konstruisane u sonatnoj formi može se uporediti sa radnjom u dramskoj predstavi. Prvo nas kompozitor upoznaje sa glavnim likovima – muzičkim temama. To je kao početak drame. Tada se radnja razvija, pojačava, dostiže svoj vrhunac, nakon čega dolazi do raspleta. Dakle, sonatni oblik se sastoji od tri dijela - početka ili ekspozicije, u kojoj se glavne teme pojavljuju (izlažu) u različitim tonalima, sama radnja - razvoj - i rezultat - repriza. Svaki od njih je u ovoj knjizi posvećen posebnoj priči. Razvoj - srednji dio sonatnog oblika - je najkonfliktniji dio, najmanje stabilan. Teme predstavljene po prvi put na izložbi ovdje su prikazane s novih, neočekivanih strana. Podijeljeni su na kratke motive, sudaraju se, prepliću, mijenjaju, bore jedni s drugima. Na kraju razvoja, stanje nestabilnosti, borbe, dostiže svoju najvišu tačku - vrhunac - i zahtijeva oslobađanje i smirenje. Repriza ih donosi. Njoj je posvećena i posebna priča. U reprizi se ponavlja ono što je bilo na izložbi, ali sa promjenama uzrokovanim razvojnim događajima.
Sve muzičke teme sonate u reprizi pojavljuju se u jednom glavnom tonalitetu. Ponekad dovršava prvi stav koda sonate. Sadrži odlomke najvažnijih tema dijela i još jednom afirmiše glavni, „pobjednički“ tonalitet. Drugi dio je, za razliku od prvog, komponovan, po pravilu, u usporenoj snimci. Muzika prenosi lagani tok misli, veliča ljepotu osjećaja i slika uzvišeni pejzaž. Finale sonate obično se održava u brzom, ponekad čak i brzom pokretu. Ovo je rezultat, zaključci iz prethodnih dijelova: može biti optimističan i životno-potvrđujući, ali ponekad može biti i dramatičan, pa čak i tragičan. Klasični sonatni ciklus razvija se istovremeno sa simfonijom, u drugoj polovini 18. veka. Međutim, termin "sonata" nastao je u 16. veku. Dolazi od italijanske riječi sonare - zvučati. U početku, ovo je bio naziv za svako instrumentalno djelo, za razliku od kantate (cantare - pjevati). I tek sa pojavom novog žanra instrumentalne muzike, ovo ime je počelo da pripada samo njemu i nepodeljeno.
Sonate su pisali i pišu mnogi kompozitori, od Korelija (17. vek) do danas. Epohu instrumentalnog stvaralaštva činile su sonate D. Scarlattija, Haydna, Mocarta, Betovena, Šuberta, Šopena, Šumana. Sonate ruskih i sovjetskih kompozitora su izuzetne po svojim umjetničkim zaslugama: Rahmanjinov, Skrjabin, Medtner, AN. Aleksandrov, Mjaskovski, Prokofjev. Pored solističkih klavirskih sonata, postoje i sonate za veći broj instrumenata: sonate za violinu ili violončelo i klavir, instrumentalni trio i kvarteti - to su, po pravilu, i sonate po formi. Instrumentalni koncert se može nazvati sonatom za solo instrument i orkestar. Oni koji počnu da uče muziku moraju da se bave ne sonatama, već sonatinama. U doslovnom prijevodu, riječ “sonatina” znači “mala sonata”. Manje je veličine od prave sonate, a osim toga, tehnički je mnogo lakša i sadržajno jednostavnija.
Pogledaj vrijednost Sonata u drugim rječnicima
Sonata- i. neka vrsta muzičke kompozicije za klavir. Sonet je pjesma koja se sastoji od dva katrena i dva terseta. Sonetka zvono, zvono, zvono, sa žicom........
Dahl's Explantatory Dictionary
Sonata J.— 1. Muzičko djelo za jedan ili dva instrumenta, koje se sastoji od više dijelova različitog karaktera i tempa, ujedinjenih zajedničkim umjetničkim konceptom.
Eksplanatorni rječnik Efremove
Sonata- sonate, w. (Italijanska sonata) (muzika). Instrumentalno muzičko djelo koje se sastoji od tri ili četiri dijela različitog sadržaja, od kojih su jedan ili dva napisana u obliku........
Ushakov's Explantatory Dictionary
Sonata- -s; i. [ital. sonata] Instrumentalno muzičko djelo, koje se obično sastoji od tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera, ujedinjenih zajedničkim konceptom. Kreutzerova........
Kuznjecovljev objašnjavajući rečnik
Sonata- - zvuk - muzički žanr, djelo za jedan ili više instrumenata, napisano u obliku sonatnog ciklusa. Klasični tip se pojavio krajem 18. stoljeća. u kreativnosti........
Historical Dictionary
(italijanski sonare - zvučati) - jedan od glavnih žanrova kamerne instrumentalne muzike. Obično se sonata sastoji od tri stavka, prvi i treći su brzi, drugi spori. Termin "sonata" poznat je od 16. veka. Tako su se zvale crkvene sonate (ozbiljna 4-stavačna djela) i komorne sonate. Granica između njih je već izbrisana
XVI vijek od kompozitora italijanske škole violine - A. Vivaldija, A. Corellija i drugih, kao i od J. S. Bacha. Klasična sonata nastala je u 18. veku. u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta i, posebno, L. Beethovena, koji je imao 32 sonate za klavir, 10 za violinu i klavir, 5 za violončelo i klavir. Odlikuju ih živopisna muzička slika i gotovo simfonijska ljestvica. Kompozitori romantičari dodatno su pojačali želju za simfonijom i kontrastom slika (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg). U 20. veku sonate dobijaju novi izgled zahvaljujući novim slikama i muzičkim izražajnim sredstvima u delima M. Ravela, C. Debisija, A. N. Skrjabina, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, P. Hindemita, B. Bartoka. Tako prošireno razumijevanje sonate dovelo je do činjenice da se sada svako instrumentalno djelo često naziva na ovaj način.
