Kratka istorija fotografije u boji. Prve fotografije u boji Kada se pojavila boja
Nevjerovatne činjenice
Kada pomislimo na stare fotografije, prvo pomislimo na crno-bijele slike, ali kao što dokazuju ove zapanjujuće fotografije, fotografija početkom 20. veka, fotografija u boji bila je daleko naprednija nego što se misli.
Prije 1907., ako ste htjeli dobiti fotografiju u boji, profesionalni kolorist je morao da je oboji raznim bojama i pigmentima.
Međutim, dva francuska brata Auguste i Louis Lumiere napravili su senzaciju u fotografiji. Koristeći obojene čestice krumpirovog škroba i fotoosjetljivu emulziju, uspjeli su snimiti fotografije u boji bez potrebe za dodatnim bojanjem.
Uprkos složenosti proizvodnje, kao i visoka cijena, proces izrade fotografija u boji bio je veoma popularan među fotografima, a jedna od prvih svjetskih knjiga o fotografiji u boji objavljena je upravo ovom tehnikom.
Prve fotografije u boji
Tako su braća napravila revoluciju u svijetu fotografije, kasnije je Kodak podigao fotografiju na potpuno novi nivo uvodeći Kodakchrome film na tržište 1935. godine. To je bila lakša i praktičnija alternativa izumu braće Lumiere. Njihova tehnologija Autochrome Lumiere je odmah zastarjela, ali je i dalje ostala popularna u Francuskoj do 1950-ih.
Kodakchrome je zauzvrat također zastario pojavom digitalne fotografije. Kodak je prestao da snima film 2009. Danas je digitalna fotografija najpopularniji oblik fotografije, ali moderna fotografija ne bi bila moguća bez teškog rada pionira Augustea i Louisa Lumièrea.
Pogledajmo sada kolekciju nevjerovatnih fotografija od prije stotinu godina, napravljenih korištenjem inovativne tehnologije braće Lumiere.
1. Kristina u crvenom, 1913
2. Ulični prodavač cvijeća, Pariz, 1914
3. Hajnc i Eva na brdu, 1925
4. Sestre sjede u bašti i prave bukete ruža, 1911
5. Moulin Rouge, Pariz, 1914
6. Snovi, 1909
7. Gđa A. Van Besten, 1910
8. Djevojčica sa lutkom u blizini vojničke opreme u Reimsu, Francuska, 1917.
9. Ajfelov toranj, Pariz, 1914
10. Ulica u Grenadi, 1915
11. Jedna od prvih fotografija u boji napravljena tehnologijom braće Lumiere, 1907.
12. Mlada djevojka u tratinčicama, 1912
13. Dvije djevojke na balkonu, 1908
14. Baloni, Pariz, 1914
15. Čarli Čaplin, 1918
Prve fotografije u boji
16. Autohrom Mark Twain, 1908
17. Otvorena pijaca, Pariz, 1914
18. Kristina u crvenom, 1913
19. Žena puši opijum, 1915
20. Dve devojke u orijentalnim nošnjama, 1908
21. Van Besten slika u vrtu, 1912
22. Bosna i Hercegovina, 1913
23. Žena i djevojka u prirodi, 1910
24. Eva i Heinz na obali jezera Lucerne, Švicarska, 1927.
25. Majka i kćeri u narodnoj nošnji, Švedska, 1910
26. Neptunova fontana, Cheltenham, 1910
27. Porodični portret, Belgija, 1913
28. Devojka u bašti sa cvećem, 1908
Boja definira suštinu mnogih stvari na fotografijama, počevši od cvjetnice završavajući bogatim plavetnilom okeana. Mogućnost štampanja fotografija u boji promijenila je svijet fotografije na mnogo načina, ali početkom 19. stoljeća ova šarena strana fotografije nikada nije korištena.
U početku su filmski koluti i fotografije bili crno-bijeli, ali se potraga za načinima za proizvodnju fotografskog filma u boji nastavila tokom 19. stoljeća. Izvršeni su odgovarajući eksperimenti, ali se boje na fotografijama nisu zadržale i brzo su nestale.
Prema istoriji, prvu fotografiju u boji snimio je 1861. fizičar James Clerk Maxwell (1831-1879). Jedna od ranih metoda snimanja fotografija u boji bila je naporna, te su se morale koristiti ukupno 3 kamere.
prva fotografija u boji
Godine 1915. Prokudin-Gorsky (1863-1944) postao je prvi koji je koristio ovaj proces za snimanje fotografija u boji. Uzeo je filter u boji i stavio ga ispred svake od tri kamere. Na taj način je mogao dobiti tri osnovna kanala boja, poznata i kao RGB, odnosno crveni (crveni), zeleni (zeleni) i plavi (plavi). Prokudin-Gorsky je nastavio ono što je započeo drugom tehnikom, u kojoj je koristio trobojne ploče i aplicirao ih u nizu.
U pozadini kontinuiranog eksperimentisanja, Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) uspio je proizvesti emulzije u kasnom 19. vijeku koje su imale potrebnu osjetljivost na crvenu i zelenu svjetlost. Kasnije su braća Lumière izumila prvi fotografski film u boji, nazvan Autochrome.
Autochrome je lansiran 1907. Ovaj proces je uključivao upotrebu filtera sa ravnim ekranom čije su obojene tačke napravljene od krompirovog škroba. Autohrom je bio jedini dostupan film u boji sve dok njemačka kompanija Agfa nije predstavila fotografski film u boji pod nazivom Agfacolor 1932. godine. Slijedeći njen primjer, Kodak je 1935. izdao troslojni fotografski film u boji i nazvao ga Kodachrome. Kodachrome film je baziran na trobojnim emulzijama.
Nakon Kodachrome filma 1936. godine, Agfa je izdala Agfacolor Neue fotografski film. Agfacolor Neue film je imao konektore u boji koji su bili integrirani u slojeve emulzije, što je činilo film lakšim za obradu i dalo poticaj razvoju fotografske industrije. Svi filmovi u boji, s izuzetkom Kodaka, bazirani su na Agfacolor Neue tehnologiji.
Kreativnost rađa kreativnost! To se može dokazati činjenicom da su Kodachrome filmove u boji izmislili Leopold Mannes (1899-1964) i Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, dva veoma poznata muzičara. Leopold Godovski mlađi bio je sin jednog od velikih pijanista svog vremena, Leopolda Godovskog.
Fotografija u boji je zapravo revolucionirala eru i pokazala utisak koji boje imaju kroz svijetle i detaljne snimke, uključujući fotografije Drugog svjetskog rata i razaranja uzrokovanih prirodnim katastrofama. Snimci u boji hvatali su emocije i okruženje na takav način da su se sve više koristili u novinama, časopisima, pa čak i na naslovnicama knjiga.
PREKRETNICE U FOTOGRAFIJI U BOJI
1777 - Carl W. Schiele je primijetio da srebrni hlorid brzo potamni kada je obasjan svojim ljubičastim zracima spektra. Ideja o dobijanju slike u boji na direktan način uhvatila je neke od pionira fotografije u 19. veku, ali je na kraju postalo jasno da je potreban drugi način, povezan sa upotrebom filtera u boji ili subtraktivnih boja.
1800 - Tomas Jang drži predavanje u Kraljevskom društvu u Londonu o činjenici da oko opaža samo tri boje.
1810 - Johann T. Siebeck otkriva da srebrni hlorid apsorbuje sve boje spektra kada je izložen beloj svetlosti.
1840 - Edmond Becquerel, u toku eksperimenata, prima slika u boji na pločama premazanim srebrnim hloridom.
1861 - Džejms Klark Maksvel dobija trobojnu sliku.
1869. - Louis-Ducos du Hauron objavljuje Colors in Photography, u kojoj izlaže principe aditivnih i subtraktivnih metoda boja.
1873 - Hermann W. Vogel dobija emulziju osjetljivu ne samo na plavu, već i na zelenu.
1878 - du Auron, zajedno sa svojim bratom, objavljuje rad "Fotografija u boji", koji opisuje metode koje su koristili za dobijanje slike u boji.
1882 - pojavljuju se ortohromatske ploče (osjetljive na plavo i zeleno svjetlo, ali ne i na crvenu).
1891 - Gabriel Lipman dobija prirodne boje metodom interferencije. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči, fotografska emulzija bez zrna bila je u kontaktu sa slojem tekuće žive. Kada je svjetlost pala na fotografsku emulziju, prošla je kroz nju i reflektirala se od žive. Dolazna svjetlost se "sudarila" sa izlaznom svjetlošću. Kao rezultat toga, formiran je stabilan uzorak, u kojem se svijetla mjesta izmjenjuju s tamnim. Gabriel Lipman dobio je Nobelovu nagradu za ovo istraživanje.
1891 - Frederick Ivis izume kameru za proizvodnju tri negativa za razdvajanje boja snimanjem u jednoj ekspoziciji.
1893 - Džon Džoli izume linearni rasterski filter boja. Umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, rezultat je bila slika u više boja. Sve do 30-ih godina našeg veka rasterske fotografske ploče su omogućavale dobijanje prihvatljive, a ponekad i samo dobre slike u boji.
1903. - Braća Lumière razvijaju "Autochrome" proces. Ekspozicije pri dobrom svjetlu nisu prelazile jednu ili dvije sekunde, a izložena ploča je obrađena metodom inverzije, što je rezultiralo pozitivom boje.
1912 - Rudolf Fischer otkriva hemikalije koje oslobađaju boje tokom razvoja. Ove hemikalije za formiranje boje - komponente boje - mogu se dodati u emulziju. Kada se film pojavi, boje se obnavljaju i uz njihovu pomoć se stvaraju slike u boji koje se potom mogu kombinirati.
1924. - Leopold Manis i Leopold Godovski patentiraju metodu suptrakcije u dvije boje koristeći film sa dva sloja emulzije.
1935 - Kodachrome folije sa tri sloja emulzije kreću u prodaju. Pošto su komponente u boji za ove folije dodane u fazi razvoja, kupac je gotov film morao poslati proizvođaču na obradu. Vratile su se folije u kartonskim okvirima.
1942. - Kodacolor film, prvi film koji proizvodi otiske u boji, pušten je u prodaju.
1963. - Polaroid kamera je u prodaji, omogućavajući vam da snimite trenutne slike u boji u roku od jedne minute.
Čak i prije nekih 30-40 godina značajan dio fotografija, filmova, TV emisija bio je crno-bijeli. Mnogi ni ne shvaćaju da se fotografija u boji pojavila mnogo ranije nego što je postala široko prihvaćena u životu. Ovaj post govori o razvoju fotografije u boji.
Zapravo, pokušaji da se dobiju fotografije u boji počeli su se činiti već sredinom 19. stoljeća, ubrzo nakon toga. Ali pronalazači su se suočili sa mnogim tehničkim poteškoćama. Pored samo snimanja boje, postojali su veliki problemi s pravim bojama. Zbog različitih tehničkih poteškoća, široko rasprostranjeno uvođenje fotografije u boji u život proteglo se na više od stotinu godina. Ipak, zahvaljujući naporima entuzijasta, danas možemo vidjeti dosta kvalitetne fotografije u boji 19. i početka 20. stoljeća.
Tartan traka - Ova fotografija se smatra prvom fotografijom u boji na svijetu. Pokazao ju je poznati engleski fizičar Džejms Maksvel tokom predavanja na temu vida boja u Kraljevskoj instituciji u Londonu 17. maja 1861. godine.
Međutim, Maxwell se nije ozbiljno bavio fotografijom, a Francuz Louis Arthur Ducos du Auron postao je pionir fotografije u boji. 23. novembra 1868. patentirao je prvu metodu za dobijanje fotografija u boji. Metoda je bila prilično komplikovana i podrazumevala je tri snimanja željenog objekta kroz svetlosne filtere, a željena fotografija se dobija kombinovanjem tri ploče različitih boja.
Fotografije Louis Ducos du Auron (1870-e)
Godine 1878. Louis Ducos du Hauron predstavio je svoju kolekciju fotografija u boji na Univerzalnoj izložbi u Parizu.
Godine 1873. njemački fotohemičar Hermann Wilhelm Vogel otkrio je senzibilizatore - supstance koje mogu povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih dužina. Zatim je drugi njemački naučnik, Adolf Mite, razvio senzibilizatore koji čine fotografsku ploču osjetljivom na različite dijelove spektra. Dizajnirao je i kameru za snimanje fotografija u tri boje i trosnopni projektor za prikazivanje dobijenih slika u boji. Ovu opremu u akciji prvi je demonstrirao Adolf Miethe u Berlinu 1902. godine.
Fotografije Adolfa Mitea (početak 20. stoljeća)
Pionir fotografije u boji u Rusiji bio je Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski, koji je unapredio metod Adolfa Mitea i postigao veoma kvalitetnu reprodukciju boja. Početkom 20. vijeka putovao je po Ruskom carstvu, snimajući mnoge odlične fotografije u boji (do danas ih je sačuvano oko dvije hiljade).
Fotografije Prokudin-Gorsky (Rusija, početak 20. vijeka)
Ipak, bilo je nezgodno dobiti jednu sliku u boji od tri, da bi fotografija u boji postala masovna, metod je morao biti pojednostavljen. To su uradila braća Lumiere, poznati pronalazači kinematografije. Godine 1907. demonstrirali su svoju "autohromatsku" metodu, koja je proizvela sliku u boji na staklenoj ploči.
Neki od "Autohroma" (početak 20. vijeka)
U narednih 30 godina, Autochrome je postao popularna metoda fotografije u boji za mase, sve dok Kodak nije razvio napredniju metodu za fotografiju u boji.
Additive Methods
Aditivna metoda, odnosno metoda dodavanja boja, zasnovana na teoriji vida troboja, omogućava dobijanje svih boja i nijansi miješanjem (adicijom) u određenim omjerima tri osnovne boje: crvene, zelene i plave. Dakle, ako se na ekran istovremeno projiciraju tri različito obojena svjetlosna toka: crvena, zelena i plava, tada se odgovarajućom selekcijom svjetline ovih tokova može dobiti bilo koja boja.
Praktične metode fotografije u boji aditivnom metodom
digitalna fotografija
Reinkarnacija gotovo zaboravljene metode rasterske fotografije u boji dogodila se pojavom digitalnih fotoaparata, u kojima je fotoosjetljivi element jednobojna elektronska matrica, čiji su neki elementi prekriveni filterima u boji. Svjetlosni filteri su raspoređeni određenim redoslijedom koji se naziva "Bayerov filter" i obično se sastoji od tri boje - zelene (takvih elemenata ima dvostruko više od ostalih, što je povezano sa osobenostima ljudskog vida), crvene i plava. I, iako neke kompanije eksperimentišu s dodavanjem dodatnih filtera u boji (na primjer, plave), trobojna shema se koristi u velikoj većini uređaja.
Subtractive Methods
Subtraktivnom metodom fotografije u boji, razdvajanje boja, odnosno dobijanje negativa razdvojenih boja, vrši se na isti način kao i kod aditivne metode; Reprodukcija boja subtraktivnom metodom, za razliku od aditivne metode, omogućava vam da dobijete sliku na papiru. To se objašnjava činjenicom da se kod aditivne metode osjećaj boje postiže optičkim sabiranjem boja, a kod subtraktivne metode oduzimanjem boja ili miješanjem boja. U prvom slučaju radi se o primarnim bojama: plavoj, zelenoj i crvenoj čije miješanje daje osjećaj bijele boje, au drugom s dodatnim primarnim bojama: žuta, ljubičasta i cijan (plava -zeleno), čije miješanje daje osjećaj crne.
Za dobivanje željenih boja koriste se svjetlosni filteri, obojeni u dodatnu boju uz glavnu: cijan, magenta ili žuta. Ovi svetlosni filteri apsorbuju zrake primarnih boja, odnosno crvene, zelene i plave, i prenose zrake preostalih 2/3 spektra.
U praksi se slika u boji dobija na sledeći način: sa crno-belih bojom odvojenih negativa štampaju se na uobičajeni fotografski način crno-bele bojom odvojene pozitive, koje se boje u komplementarnu boju boji filter ovog negativa, a zatim se obojene pozitivne slike poravnavaju prema svojim obrisima na bijeloj papirnoj podlozi ili na prozirnom filmu. Kao rezultat, dobiva se slika u boji, čije su boje bliske originalu. Relativna jednostavnost i neke druge prednosti subtraktivne metode dovele su do njenog širokog usvajanja u fotografiji.
Praktične metode fotografije u boji primjenom metode subtraktivnosti
Književnost
- Kratak fotografski vodič. Pod totalom ed. V. V. Puskova. 2nd ed.- M.: "Umetnost", 1953.
- K. L. Mertz Fotografija u boji // Foto-kino tehnika: Enciklopedija / Glavni urednik E. A. Iofis. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981.
Wikimedia fondacija. 2010 .
- Car bomba
- Cvjetanje
Pogledajte šta je "Fotografija u boji" u drugim rječnicima:
FOTOGRAFIJA U BOJI- dobijanje višebojnih slika na posebnim materijalima. Najčešća fotografija u boji je na troslojnom filmu i papiru, čiji je svaki sloj emulzije osjetljiv samo na određeni raspon vidljivog spektra (plava, ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
fotografija u boji- dobijanje višebojnih slika na posebnim materijalima. Najčešća fotografija u boji je na troslojnom filmu i papiru, čiji je svaki sloj emulzije osjetljiv samo na određeni raspon vidljivog spektra (plava, ... ... enciklopedijski rječnik
Fotografija u boji- dio fotografije koji kombinuje metode i procese za dobijanje fotografija u boji. Prvi (1861) koji je ukazao na mogućnost fotografske reprodukcije boja bio je J. K. Maxwell. Na osnovu… Velika sovjetska enciklopedija
fotografija u boji- spalvotoji foto statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. fotografija u boji; fotografija u boji vok. Farbenphotographie, f rus. fotografija u boji, franc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas
FOTOGRAFIJA U BOJI- pogledajte sliku u boji... Chemical Encyclopedia
Fotografija u boji- Već prvi istraživači hemijskog dejstva svetlosti primetili su da srebrni hlorid dobija različite nijanse u zavisnosti od boje svetlosti koja deluje i od načina pripreme fotosenzitivnog sloja. Godine 1810. jenski profesor Seebeck primijetio je... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Unatoč obilju fotografa, često vlastitih, malo tko može detaljno ispričati povijest fotografija. To je ono što ćemo uraditi danas. Nakon čitanja članka naučit ćete: što je camera obscura, koji je materijal postao osnova za prvu fotografiju i kako se pojavila instant fotografija.
Gdje je sve počelo?
O hemijska svojstva ljudi poznaju sunčevu svetlost veoma dugo. Čak iu davna vremena, bilo koja osoba je mogla reći da sunčeve zrake čine boju kože tamnijom, nagađajući o utjecaju svjetlosti na okus piva i iskrice drago kamenje. Istorija ima više od hiljadu godina posmatranja ponašanja određenih objekata pod uticajem ultraljubičasto zračenje(ovo je vrsta zračenja karakteristična za sunce).
Prvi analog fotografije počeo je da se istinski koristi još u 10. veku nove ere.
Ova aplikacija se sastojala od takozvane camera obscura. Predstavlja potpuno mračnu prostoriju, čiji je jedan zid imao okruglu rupu koja propušta svjetlost. Zahvaljujući njemu, na suprotnom zidu pojavila se projekcija slike koju su tadašnji umjetnici "finalizirali" i dobili prekrasne crteže.
Slika na zidovima bila je naopačke, ali to je nije učinilo ništa manje lijepom. Ovaj fenomen je otkrio arapski naučnik iz Basre po imenu Alhazen. Dugo se bavio posmatranjem svjetlosnih zraka, a fenomen camera obscura prvi je primijetio na zatamnjenom bijelom zidu svog šatora. Naučnik ga je koristio za posmatranje zamračenja sunca: već tada su shvatili da je veoma opasno gledati direktno u sunce.
Prva fotografija: pozadina i uspješni pokušaji.
Glavna premisa je dokaz Johanna Heinricha Schulza iz 1725. da je svjetlost, a ne toplina, ta koja uzrokuje da srebrna sol potamni. To je učinio slučajno: pokušavajući da stvori blistavu tvar, pomiješao je kredu sa dušičnom kiselinom i malom količinom otopljenog srebra. On je to primetio pod uticajem sunčeve zrake bijeli rastvor potamni.
To je naučnika potaklo na još jedan eksperiment: pokušao je da dobije sliku slova i brojeva tako što ih je izrezao na papir i nanio na osvijetljenu stranu posude. Dobio je sliku, ali nije ni razmišljao da je sačuva. Na osnovu Šulcovog rada, naučnik Grotgus je otkrio da se apsorpcija i emisija svetlosti dešavaju pod uticajem temperature.
Kasnije, 1822. godine, dobijena je prva slika na svijetu, manje-više poznata savremeni čovek. Primio ju je Joseph Nsefort Niépce, ali okvir koji je dobio nije sačuvan kako treba. Zbog toga je nastavio da radi sa velikim žarom i dobio je 1826. godine punopravni okvir, nazvan "Pogled s prozora". Upravo je on ušao u istoriju kao prva punopravna fotografija, iako je još uvek bila daleko od kvaliteta na koji smo navikli.
Upotreba metala je značajno pojednostavljenje procesa.
Nekoliko godina kasnije, 1839., drugi Francuz, Louis-Jacques Daguerre, objavio je novi materijal za fotografisanje: bakrene ploče presvučene srebrom. Nakon toga, ploča je polivena jodnom parom, što je stvorilo sloj srebrnog jodida osjetljivog na svjetlost. On je bio ključ buduće fotografije.
Nakon obrade, sloj je podvrgnut 30-minutnoj ekspoziciji u osvijetljenom prostoru sunčeva svetlost soba. Zatim je ploča odnesena u mračnu prostoriju i tretirana živinim parama, a okvir je fiksiran kuhinjskom solju. Upravo se Daguerre smatra tvorcem prve više-manje kvalitetne fotografije. Ova metoda, iako je bila daleko od "običnih smrtnika", već je bila mnogo jednostavnija od prve.
Fotografija u boji je proboj svog vremena.
Mnogi ljudi misle da se fotografija u boji pojavila tek stvaranjem filmskih kamera. Ovo uopšte nije tačno. Godinom stvaranja prve fotografije u boji smatra se 1861., tada je James Maxwell dobio sliku, kasnije nazvanu "Tartan traka". Za kreiranje je korištena metoda trobojne fotografije ili metoda razdvajanja boja, što više voli.
Za dobivanje ovog okvira korištene su tri kamere, od kojih je svaka opremljena posebnim filterom koji čini primarne boje: crvenu, zelenu i plavu. Kao rezultat toga, dobivene su tri slike koje su spojene u jednu, ali se takav proces ne može nazvati jednostavnim i brzim. Da bi se to pojednostavilo, provedena su intenzivna istraživanja fotoosjetljivih materijala.
Prvi korak ka pojednostavljenju bila je identifikacija senzibilizatora. Otkrio ih je Hermann Vogel, naučnik iz Njemačke. Nakon nekog vremena uspio je dobiti sloj osjetljiv na spektar zelene boje. Kasnije je njegov učenik Adolf Miethe stvorio senzibilizatore osjetljive na tri osnovne boje: crvenu, zelenu i plavu. Svoje otkriće demonstrirao je 1902. godine na berlinskoj naučnoj konferenciji zajedno sa prvim projektorom u boji.
Jedan od prvih fotohemičara u Rusiji, Sergej Prokudin-Gorsky, Mitijev učenik, razvio je senzibilizator osjetljiviji na crveno-narandžasti spektar, što mu je omogućilo da nadmaši svog učitelja. Takođe je uspeo da smanji brzinu zatvarača, uspeo je da slike učini masivnijim, odnosno stvorio je sve mogućnosti za repliciranje fotografija. Na osnovu izuma ovih naučnika stvorene su posebne fotografske ploče, koje su, uprkos svojim nedostacima, bile veoma tražene među običnim potrošačima.
Snimak je još jedan korak ka ubrzanju procesa.
Općenito, godinom pojavljivanja ove vrste fotografije smatra se 1923., kada je registrovan patent za izradu „instant kamere“. Od takvog uređaja je bilo malo koristi, kombinacija kamere i foto laboratorija bila je izuzetno glomazna i nije značajno smanjila vrijeme potrebno da se dobije okvir. Razumijevanje problema došlo je nešto kasnije. Sastojao se u neugodnosti procesa dobivanja gotovog negativa.
Tridesetih godina prošlog stoljeća prvi put su se pojavili složeni elementi osjetljivi na svjetlost, što je omogućilo dobivanje gotovog pozitiva. Agfa je bila uključena u njihov razvoj u prvom paru, a momci iz Polaroida su se masovno bavili njima. Prve kamere kompanije omogućile su snimanje trenutnih fotografija odmah nakon snimanja.
Nešto kasnije, slične ideje pokušale su se provesti u SSSR-u. Ovdje su kreirani foto setovi "Moment", "Photon", ali nisu naišli na popularnost. glavni razlog- odsustvo jedinstvenih filmova osjetljivih na svjetlost za dobijanje pozitiva. Upravo je princip koji su postavili ovi uređaji postao jedan od ključnih i najpopularnijih krajem 20. - početkom 21. vijeka, posebno u Evropi.
Digitalna fotografija je iskorak u razvoju industrije.
Ova vrsta fotografije zaista je nastala sasvim nedavno - 1981. godine. Osnivači se mogu sa sigurnošću smatrati Japancima: Sony je pokazao prvi uređaj u kojem je matrica zamijenila film. Svi znaju po čemu se digitalna kamera razlikuje od filmske, zar ne? Da, ne bi se mogao nazvati visokokvalitetnim digitalnim fotoaparatom u modernom smislu, ali prvi korak je bio očigledan.
U budućnosti, sličan koncept su razvile mnoge kompanije, ali prvi digitalni uređaj, kako smo navikli da ga vidimo, kreirao je Kodak. Serijska proizvodnja kamere počela je 1990. godine i gotovo odmah je postala super popularna.
Godine 1991. Kodak je zajedno sa Nikonom objavio profesionalni digitalni SLR fotoaparat Kodak DSC100 baziran na Nikon F3 fotoaparatu. Ovaj uređaj je težio 5 kilograma.
Vrijedi napomenuti da je s pojavom digitalnih tehnologija opseg fotografije postao opsežniji.
Moderne kamere, u pravilu, podijeljene su u nekoliko kategorija: profesionalne, amaterske i mobilne. Općenito, razlikuju se jedni od drugih samo po veličini matrice, optici i algoritmima obrade. Zbog malog broja razlika, granica između amaterskih i mobilnih kamera postepeno se brišu.
Primjena fotografije
Još sredinom prošlog stoljeća bilo je teško zamisliti da će jasne slike u novinama i časopisima postati obavezan atribut. Procvat fotografije posebno je bio izražen pojavom digitalnih fotoaparata. Da, mnogi će reći da su filmske kamere bile bolje i popularnije, ali digitalna tehnologija je omogućila da se fotografska industrija spasi od takvih problema kao što su ponestajanje filma ili preklapanje kadrova jedan na drugi.
Štaviše, moderna fotografija prolazi kroz izuzetno zanimljive promjene. Ako ste ranije, na primjer, da biste dobili fotografiju u pasoš, morali stajati u dugom redu, slikati se i čekati još nekoliko dana prije nego što se štampa, sada je dovoljno samo da se slikate na bijelom pozadinu sa određenim zahtjevima na svom telefonu i odštampajte slike na posebnom papiru.
Umjetnička fotografija je također prešla dug put. Ranije je bilo teško dobiti visoko detaljan okvir planinskog pejzaža, bilo je teško izrezati nepotrebne elemente ili napraviti kvalitetnu obradu fotografija. Sada čak i mobilni fotografi dobijaju odlične snimke, spremni da se bez problema takmiče sa džepnim digitalnim fotoaparatima. Naravno, pametni telefoni se ne mogu takmičiti sa punopravnim kamerama, kao što je Canon 5D, ali ovo je tema za posebnu raspravu.
Digitalni SLR za početnike 2.0- za poznavaoce Nikona.
Moje prvo OGLEDALO— za poznavaoce CANON-a.
Dakle, dragi čitaoče, sada znate nešto više o istoriji fotografije. Nadam se da će vam ovaj materijal biti od koristi. Ako jeste, zašto se ne pretplatite na ažuriranje bloga i obavijestite svoje prijatelje o tome? Štoviše, naći ćete mnogo zanimljivih materijala koji će vam omogućiti da se pismenijim u pitanjima fotografije. Sretno i hvala na pažnji.
S poštovanjem, Timur Mustaev.
