Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka i žanra

Hamlet je najteža od svih Šekspirovih tragedija za tumačenje zbog ekstremne složenosti njenog koncepta. Niti jedno djelo svjetske književnosti nije izazvalo toliko oprečnih objašnjenja. Hamlet, princ od Danske, saznaje da mu otac nije umro prirodnom smrću, već ga je Klaudije izdajnički ubio, koji se oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegov prijesto. Hamlet se zaklinje da će ceo svoj život posvetiti osveti za svog oca - i umesto toga, u četiri čina, razmišlja, predbacuje sebe i druge, filozofira, ne preduzimajući ništa odlučno, sve dok na kraju petog čina konačno ne ubije zlikovac čisto impulsivno, kada sazna da ga je on otrovao. Šta je razlog za takvu pasivnost i očigledan nedostatak volje Hamleta? Kritičari su to vidjeli u prirodnoj blagosti Hamletove duše, u njegovom pretjeranom "intelektualizmu", koji navodno ubija sposobnost djelovanja, u njegovoj kršćanskoj krotosti i sklonosti praštanju. Sva ova objašnjenja su u suprotnosti s najjasnijim indikacijama u tekstu tragedije. Hamlet po prirodi nije nimalo slabe volje i pasivan: on hrabro juri za duhom svog oca, bez oklijevanja, ubija Polonija, koji se sakrio iza tepiha, pokazuje izuzetnu snalažljivost i hrabrost tokom putovanja u Englesku. Poenta nije toliko u prirodi Hamleta, koliko u posebnom položaju u kojem se on nalazi.

Od studenta Univerziteta u Vitenbergu, sav otisnut u nauku i razmišljanje, sklonjen od dvorskog života, Hamlet iznenada otvara aspekte života o kojima nikada ranije nije „sanjao“. Veo mu je podignut sa očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlobno ubistvo svog oca, otkriva užas nepostojanosti svoje majke, koja se ponovo udala, "prije nego što je stigla da istroši cipele" u koje je sahranila svog prvog muža, užas nevjerovatnog laž i izopačenost čitavog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz, Osric i drugi). U svjetlu moralne slabosti njegove majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja, uz svu svoju duhovnu čistoću i ljubav prema Hamletu, nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer vjeruje u sve i sluša se. jadni intrigant - njen otac.

Sve to Hamlet generalizuje u sliku pokvarenosti sveta, koja mu se čini „baštom zaraslom u korov“. On kaže: "Cijeli svijet je zatvor, sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Hamlet shvaća da stvar nije u samoj činjenici ubistva njegovog oca, već u činjenici da je to ubistvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i donijeti plodove ubici samo zahvaljujući ravnodušnosti, dopuštanju i servilnosti svih onih oko njega. . Dakle, cijeli sud i cijela Danska sudjeluju u ovom ubistvu, a Hamlet bi morao da digne oružje protiv cijelog svijeta da bi se osvetio. S druge strane, Hamlet shvaća da nije bio jedini koji je patio od zla koje se izlilo oko njega. U monologu "Biti ili ne biti?" on nabraja pošasti koje muče čovječanstvo: "...bič i ruganje vijeka, tlačenje jakih, ruglo oholih, bol prezrene ljubavi, suci neistine, oholost vlasti i uvrede nanesene krotkim zaslugama." Da je Hamlet egoista koji teži isključivo ličnim ciljevima, brzo bi se obračunao sa Klaudijem i povratio tron. Ali on je mislilac i humanista, zabrinut za opšte dobro i osećajući se odgovornim za sve. Hamlet se stoga mora boriti protiv neistina cijelog svijeta, govoreći u odbranu svih potlačenih. Ovo je značenje njegovog uzvika (na kraju prvog čina):

Vek je bio uzdrman; i najgore od svega
Da sam rođen da ga obnovim!

Ali takav zadatak je, prema Hamletu, nepodnošljiv čak i za najmoćniju osobu, i stoga se Hamlet povlači pred njim, zalazeći u svoje misli i uranjajući u dubine svog očaja. Međutim, pokazujući neizbježnost takve Hamletove pozicije i njegovih dubokih razloga, Shakespeare nipošto ne opravdava svoju neaktivnost i smatra je bolnom pojavom. To je upravo duhovna tragedija Hamleta (ono što su kritičari 19. veka nazvali "Hamletizmom").

Shakespeare je vrlo jasno izrazio svoj stav prema Hamletovim iskustvima činjenicom da sam Hamlet žali za svojim duševnim stanjem i predbacuje sebi nerad. Postavlja se kao primjer mladog Fortinbrasa, koji "zbog vlati trave, kad je povrijeđena čast", vodi dvadeset hiljada ljudi u smrtnu bitku, ili glumca koji je, čitajući monolog o Hekubi, bio toliko prožet sa „fiktivnom strašću“ da je „cela postala bleda „dok on, Hamlet, kao kukavica „odnosi dušu rečima“. Hamletova misao se toliko proširila da je onemogućila direktnu akciju, budući da je predmet Hamletovih težnji postao neuhvatljiv. To je korijen Hamletovog skepticizma i njegovog vidljivog pesimizma. Ali u isto vrijeme, takav Hamletov položaj neobično izoštrava njegove misli, čineći ga oštrovidnim i nepristrasnim sucem života. Proširenje i produbljivanje spoznaje stvarnosti i suštine međuljudskih odnosa postaje, takoreći, Hamletovo životno djelo. On razotkriva sve lažove i licemjere koje sretne, razotkriva sve stare predrasude. Često su Hamletovi iskazi puni gorkog sarkazma i, kako se čini, sumorne mizantropije; na primer, kada kaže Ofeliji: „Ako si kreposna i lepa, tvoja vrlina ne treba da dozvoli razgovore sa tvojom lepotom... Idi u manastir: zašto proizvodiš grešnike?“, ili kada kaže Poloniju: „ Ako uzmete svakoga prema njegovim pustinjama, ko će onda pobjeći od biča?" Međutim, sama strast i hiperbolizam njegovih izraza svjedoče o žaru njegovog srca, patnje i sažaljenja. Hamlet je, kao što pokazuje njegov odnos prema Horacijeu, sposoban za duboko i vjerno prijateljstvo; strastveno je voleo Ofeliju, a impuls sa kojim juri ka njenom kovčegu je duboko iskren; voli svoju majku, a u noćnom razgovoru, kada je muči, provlače se crte dirljive sinovske nežnosti; on je istinski delikatan (prije fatalnog meča u rapiru) s Laertesom, od kojeg iskreno traži oprost za svoju nedavnu grubost; njegove posljednje riječi prije smrti su pozdrav Fortinbrasu, kome zavještava tron ​​za dobro svoje domovine. Posebno je karakteristično da, vodeći računa o svom dobrom glasu, upućuje Horacija da svima kaže istinu o njemu. Zahvaljujući tome, izražavajući misli izuzetne dubine, Hamlet nije filozofski simbol, nije glasnogovornik ideja samog Šekspira ili njegove epohe, već konkretna osoba čije riječi, izražavajući njegova duboka lična osjećanja, ovim dobijaju posebnu uvjerljivost.

Koje karakteristike žanra tragedije osvete možemo pronaći u Hamletu? Kako i zašto ova predstava prevazilazi ovaj žanr?

O Hamletovoj osveti ne odlučuje se prostim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična implementacija nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je strogo čuvan i ne može mu se prići. Ali vanjska prepreka je manje značajna od moralnog i političkog zadatka s kojim se junak suočava. Da bi izvršio osvetu, mora počiniti ubistvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubistvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da biste to učinili, potrebno je svima staviti do znanja da je Klaudije podli ubica.

Hamlet ima drugi zadatak - uvjeriti majku da je počinila ozbiljan moralni prekršaj ulaskom u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo lični, već i državni čin, i on je toga svjestan. Takva je vanjska strana dramatičnog sukoba.

Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubistvo. On nastoji da u Klaudiju probudi svest o svojoj krivici. Sve akcije junaka posvećene su ovom cilju, sve do scene "mišolovke". Hamlet nastoji da Klaudija bude prožet sviješću o svom zločinu, želi neprijatelja najprije kazniti unutarnjim mukama, grižnjom savjesti, pa tek onda zadati udarac kako bi znao da ga ne kažnjava samo Hamlet, već i sam. moralni zakon, univerzalna pravda.

Udarivši mačem Polonija, koji se krio iza zavese, Hamlet kaže:

Što se njega tiče
Onda ja tugujem; ali nebo je reklo
Kaznili su mene i mene njega,
Tako da im postanem pošast i sluga.

U onome što izgleda kao nesreća, Hamlet vidi manifestaciju više volje. Nebo mu je povjerilo misiju da bude pošast i izvršilac njihove sudbine. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Odavno je uočena raznovrsnost tonaliteta tragedija, mješavina tragičnog sa komičnim u njima. Obično u Shakespeareu nosioci stripa su nižerangirani likovi i šaljivci. U Hamletu nema takve lude. Istina, na početku druge scene petog čina nalaze se trećerazredne komične figure Osrica i drugog plemića. Komični Polonije. I sami su svi ismijavani i smiješni. Ozbiljno i smiješno isprepleteno u "Hamletu", a ponekad i spojeno. Kada Hamlet kralju opisuje da su svi ljudi hrana za crve, šala je istovremeno i prijetnja neprijatelju u borbi koja se odvija između njih. Shakespeare radnju konstruiše tako da tragičnu napetost zamjenjuju smirene i podrugljive scene. Činjenica da je ozbiljno prošarano smiješnim, tragično komičnim, uzvišeno svakodnevnim i baznim, stvara utisak istinske vitalnosti radnje njegovih drama.

Mešanje ozbiljnog sa smešnim, tragičnog sa komičnim je dugo zapažena karakteristika Šekspirove dramaturgije. U Hamletu možete vidjeti ovaj princip na djelu. Dovoljno je prisjetiti se barem početka scene na groblju. Pred publikom se pojavljuju komične figure grobara; obje uloge igraju šaljivci, ali i ovdje je klovn drugačija. Prvi grobar pripada duhovitim šaljivdžijama, koji znaju da razvesele publiku pametnim opaskama, drugi je jedan od onih komičnih likova koji služe kao predmet sprdnje. Prvi grobar nam pred očima pokazuje da se ovog prostakluka lako prevari.

Prije konačne katastrofe, Shakespeare ponovo uvodi komičnu epizodu: Hamlet se ruga Osricovom pretjeranom sudskom sjaju. Ali za nekoliko minuta dogodit će se katastrofa u kojoj će poginuti cijela kraljevska porodica!

Koliko je danas relevantan sadržaj predstave?

Hamletovi monolozi kod čitalaca i gledalaca izazivaju utisak univerzalnog značaja svega što se dešava u tragediji.

"Hamlet" je tragedija čije najdublje značenje leži u svijesti o zlu, u želji da se shvate njegovi korijeni, da se razumiju različite forme njegove manifestacije i pronalaze sredstva za borbu protiv njega. Umjetnik je stvorio sliku heroja, šokiranog do srži otkrićem zla. Patos tragedije je ogorčenje nad svemoći zla.

Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi dece i roditelja, spoljni rat i pobuna unutar zemlje - to je niz tema koje se direktno obrađuju u predstavi. A pored njih su filozofski i psihološki problemi oko kojih se bori Hamletova misao: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubistvo.

Sadržaj tragedije ima vječnu vrijednost i uvijek će biti aktuelan, bez obzira na vrijeme i mjesto. Predstava postavlja vječna pitanja koja su oduvijek brinula i zabrinjavala cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla, kojim sredstvima i da li ga je moguće pobijediti? Vrijedi li uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Šta je istina u životu, a šta laž? Kako se prava osećanja mogu razlikovati od lažnih? Može li ljubav biti vječna? Šta je smisao ljudskog života?

“Taj čudan svijet u kojem živi je, na kraju krajeva, naš svijet. On je onaj tmuran kakav svi možemo postati pod određenim spletom okolnosti... On oličava nezadovoljstvo duše životom, gdje nema harmonije koja joj je potrebna.
Victor Hugo
kreacija. Hamlet (1600-1601) jedan je od najupečatljivijih primjera svjetske drame. Ivan Franko je naglasio da se ovo s pravom smatra najsjajnijim Šekspirovim djelom. Treba napomenuti da je, po pravilu, zaplete za svoje drame posuđivao od drugih autora. Tragedija o kojoj je riječ nije bila izuzetak. Izvor priče bila je legenda koju je prvi zabilježio danski kroničar iz 12. stoljeća Saxo Grammatik. Priča o mladom princu Amletu, koji je živio u pagansko doba u Jutlandu (Danska). Njegov otac je zajedno sa mlađim bratom upravljao državom. Odlučujući da potpuno preuzme vlast, Amletov ujak ubija kralja i ženi se njegovom udovicom. Princ žudi da osveti očevu smrt i, kako bi zadržao neprijatelje na oprezu, pretvara se da je lud. Uspijeva da se obračuna sa ubicom i dvorjanima koji su izdali njegovog oca. Dugo vremena sretno vlada Jutlandom, ali sudbina mu ne daje priliku da umre prirodnom smrću: Amlet umire na bojnom polju od ruke svog drugog ujaka.

Ovu hroničnu legendu preradio je u svojim Tragičnim pričama (1876.) Francuz Francois de Belfort. A nepoznati engleski dramatičar napisao je dramu "Hamlet", koja je bila u Londonu 80-ih godina. 16. vek Na osnovu ovih izvora nastala je Šekspirova tragedija. Parcela. Događaji u predstavi odvijaju se u gradu Elsinore, u rezidenciji danskih kraljeva. Duh se pojavljuje na teritoriji kraljevskog zamka, "baš kao što je bio pokojni kralj". Ovu vijest saznaje princ Hamlet, sin nedavno preminulog vladara. Susreće se sa Duhom, a on mu priča o strašnim događajima:

... Slušaj, Hamlet:
Priča se da sam, zaspao u bašti,
Uboden od zmije; pa uho danska
Lažna bajka o mojoj smrti
Deceived; ali znaj da je moj sin dostojan:
Zmija koja je udarila tvog oca

Stavi mu krunu. Tako princ saznaje da ga je otac ubio native uncle, koji se ubrzo nakon sahrane oženio svojom majkom. Duh traži osvetu za zločin. Hamlet, pogođen onim što se dogodilo, odlučuje se po svaku cijenu uvjeriti u autentičnost onoga što je čuo. Da ne bi izazvao sumnju kod novopečenog kralja i njegove pratnje, pravi se lud.

U to vrijeme u dvorac dolazi putujuće pozorište. Hamlet traži od glumaca da odglume scenu ubistva na osnovu događaja koje je ispričao Duh. Pretpostavlja da će se tokom nastupa Klaudije nekako definitivno odati. Hamleta muči pitanje: šta učiniti u ovoj teškoj situaciji, ima li pravo oduzeti život ovoj osobi:

Biti ne biti je pitanje;
Ono što je duhom plemenitije - pokoriti se
Praćke i strijele bijesne sudbine
Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, ubijte ih
Konfrontacija? Umri, spavaj
Ali samo; i reci da na kraju spavaš
Čežnja i hiljadu prirodnih muka,
Naslijeđe od mesa - kakav takav rasplet
Ne žudiš? Umri, spavaj. - Zaspati!
I sanjati, možda? To je poteškoća;
Šta će snovi sanjati u smrtnom snu,
Kada ispustimo ovu smrtnu buku
To je ono što nas obara; tu je razlog

Tekst tragedije "Hamlet" dat je u prevodu Mihaila Lozinskog.

Da su nesreće tako trajne; Ko bi skinuo bičeve i poruge veka, Zulum jakih, ruglo oholih, Bol prezrene ljubavi, sudije laži, Oholost vlasti i uvrede Nanesene krotkim zaslugama, Kad bi on sam sebi mogao izračunati jednostavnim bodežom? Ko bi s bremenom gazio, Da stenje i znoji se pod mučnim životom, Kad god strah od nečega poslije smrti, Nepoznata zemlja iz koje nema povratka zemaljskim lutalicama, ne bi osramotila volju, Nadahnjujući nas da izdržimo naše nedaće I ne žurite drugima, od nas skrivene? Tako nas misao čini kukavicama, I tako prirodna boja odlučnosti slabi pod plaštom misli, blijede, I poduhvati, snažno se uzdižući, Skrećući svoj put u stranu, Gube ime akcije. Ali budi tih! ? - U tvojim molitvama, nimfo, neka se pamte moji grijesi.

Kralj pažljivo posmatra predstavu i, ne mogavši ​​da izdrži test „mišolovke“ pripremljene za njega, odlazi odmah nakon scene ubistva. Hamlet shvata da ova činjenica dokazuje krivicu Klaudija. U očaju, on zamjera majci što je uvrijedila čast pokojnog kralja udajom za ubicu. Plašeći se Hamletovih postupaka, Klaudije ga šalje u Englesku. Tamo šalje pismo sa naređenjem da ubije svog nećaka. Princ ipak uspijeva pobjeći i vratiti se u domovinu. Ali podmukli rođak mu donosi šolju otrovanog vina. Umirući, Hamlet uspijeva smrtno raniti kralja. Danski tron ​​pripada norveškom princu Fortinbrasu. Zašto je Hamlet tako dugo i bolno razmišljao o pitanju: osvetiti se ili ne osvetiti smrt svog oca? Šta ga je zaustavilo, čovjeka koji je živio u srednjem vijeku, kada se krvna osveta smatrala uobičajenom?

Ni Hamlet nije neaktivna osoba. Da li je moguće duhovne potrage nazvati neradom? Uostalom, i misao je oblik ljudske aktivnosti, a Hamlet je, kao što znamo, obdaren tom sposobnošću u posebno velikoj mjeri. Međutim, ne želimo time reći da se Hamletova aktivnost javlja samo u intelektualnoj sferi. Radi kontinuirano. Svaki njegov susret s drugim osobama, izuzev Horacija, dvoboj je pogleda i osjećaja.
Konačno, Hamlet djeluje u najdirektnijem smislu te riječi. Može se samo čuditi da je zaslužio slavu čovjeka nesposobnog za akciju. Uostalom, pred našim očima ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u sigurnu smrt, pobjeđuje Laerta u dvoboju i dokrajčuje Klaudija. Da ne spominjemo da je posredno Hamlet odgovoran za ludilo i smrt Ofelije. Može li se, nakon svega ovoga, smatrati da Hamlet ne radi ništa i da se kroz cijelu tragediju samo prepušta razmišljanjima?

Iako vidimo da je Hamlet počinio više ubistava od svog neprijatelja Klaudija, ipak, po pravilu, to niko ne primjećuje i ne uzima u obzir. I nas same više zanima i uzbuđuje ono što Hamlet misli nego ono što radi, te stoga ne primjećujemo aktivan karakter junaka. Shakespeareova vještina se očitovala u tome što je našu pažnju usmjerio ne toliko na vanjske događaje koliko na emocionalna iskustva junaka, a ona su puna tragedije. Tragedija za Hamleta nije samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, i zaista, njegovo ponašanje otkriva da zlo koje vlada životom, donekle, mrlja i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, sam ubija i Laerta i Ofelije, a Polonijev sin mu se osveti.

Tragedija Vilijama Šekspira "Hamlet" napisana je 1600. - 1601. godine i jedno je od najpoznatijih dela svetske književnosti. Radnja tragedije zasnovana je na legendi o vladaru Danske, posvećenoj priči o osveti glavnog junaka za smrt njegovog oca. U "Hamletu" Shakespeare pokreće niz važnih tema koje se tiču ​​pitanja morala, časti i dužnosti likova. Autor posebnu pažnju posvećuje filozofskoj temi života i smrti.

Glavni likovi

Hamlet – danski princ, sina bivšeg i nećaka sadašnjeg kralja, ubio je Laertes.

Klaudije- Danskog kralja, ubio Hamletovog oca i oženio Gertrudu, ubio je Hamlet.

Polonijum- glavnog kraljevskog savjetnika, oca Laerta i Ofelije, ubio je Hamlet.

Laertes- sina Polonija, brata Ofelije, vješt mačevalac, ubio je Hamlet.

Horatio blizak prijatelj Hamleta.

Ostali likovi

Ofelija- kćerka Polonije, sestre Laertove, nakon smrti oca poludjela, utopila se u rijeci.

Gertrude- Danska kraljica, majka Hamleta, supruga Klaudijeva, umrla je nakon što je popila vino koje je otrovao kralj.

Duh Hamletovog oca

Rosencrantz, Guildenstern - bivši Hamletovi drugovi sa univerziteta.

Fortinbras- Norveški princ.

Marcellus, Bernardo - oficiri.

čin 1

Scena 1

Elsinore. Trg ispred dvorca. Ponoć. Policajac Bernardo razrješava vojnika Fernarda koji je na dužnosti. Na trgu se pojavljuju oficir Marcellus i Hamletov prijatelj Horatio. Marcellus pita Bernarda da li je vidio duha, kojeg su čuvari zamka već dvaput primijetili. Horatio smatra da je ovo samo plod mašte.

Odjednom se pojavljuje duh koji liči na preminulog kralja. Horatio pita duh ko je on, ali on, uvrijeđen pitanjem, nestaje. Horatio smatra da je pojava duha "znak prevrata koji prijete državi".

Marcellus pita Horacija zašto se kraljevstvo u posljednje vrijeme aktivno priprema za rat. Horatio kaže da je Hamlet u bici ubio „vladara Norvežana Fortinbrasa“ i, prema sporazumu, dobio zemlje poraženih. Međutim, "mlađi Fortinbrasi" su odlučili da povrate izgubljene zemlje, a to je upravo "izlog za pometnju i previranje u regionu".

Odjednom se duh ponovo pojavljuje, ali nestaje uz kukurikanje pijetla. Horatio odlučuje ispričati Hamletu ono što je vidio.

Scena 2

Sala za prijeme u dvorcu. Kralj objavljuje svoju odluku da se oženi sestrom svog pokojnog brata Gertrudom. Ogorčen pokušajima princa Fortinbrasa da povrati vlast u izgubljenim zemljama, Klaudije šalje dvorjane s pismom svom ujaku, kralju Norvežana, da u korijenu sruše planove svog nećaka.

Laertes traži od kralja dozvolu da ode u Francusku, Klaudije dozvoljava. Kraljica savjetuje Hamleta da prestane tugovati za svojim ocem: "Tako je stvoren svijet: ono što je živo umrijet će / I poslije života otići će u vječnost." Klaudije obavještava da su on i kraljica protiv povratka Hamleta radi predavanja u Wittenberg.

Ostavši sam, Hamlet je ogorčen što je njegova majka, mesec dana nakon smrti njenog muža, prestala da tuguje i udala se za Klaudija: „O žene, vaše ime je izdaja!“ .

Horatio obavještava Hamleta da su dvije noći zaredom on, Marcellus i Bernardo vidjeli duha svog oca u oklopu. Princ traži da ove vijesti ostanu tajne.

Scena 3

Soba u Polonijevoj kući. Opraštajući se od Ofelije, Laertes traži od svoje sestre da izbjegava Hamleta, da ne shvata ozbiljno njegovo napredovanje. Polonije blagosilja sina na putu, upućujući ga kako da se ponaša u Francuskoj. Ofelija priča svom ocu o Hamletovom udvaranju. Polonije zabranjuje svojoj kćeri da viđa princa.

Scena 4

Ponoć, Hamlet i Horatio i Marcellus su na platformi ispred zamka. Pojavljuje se duh. Hamlet mu se obraća, ali duh, bez odgovora, poziva princa da ga slijedi.

Scena 5

Duh obavještava Hamleta da je on duh svog pokojnog oca, otkriva tajnu njegove smrti i traži od sina da osveti njegovo ubistvo. Suprotno uvriježenom mišljenju, bivši kralj nije umro od ujeda zmije. Njegov brat Klaudije ga je ubio tako što je ulio infuziju kokošije u kraljevo uho dok je spavao u vrtu. Osim toga, čak i prije smrti bivšeg kralja, Klaudije je "vodio kraljicu u sramnu kohabitaciju".

Hamlet upozorava Horacija i Marcela da će se namjerno ponašati kao ludak i traži od njih da se zakunu da nikome neće reći o svom razgovoru i da su vidjeli duha Hamletovog oca.

čin 2

Scena 1

Polonije šalje svog bliskog saradnika Rejnalda u Pariz da dostavi pismo Laertu. Traži da sazna što više o svom sinu – kako se ponaša i ko mu je u krugu prijatelja.

Uplašena Ofelija govori Poloniju o Hamletovom ludom ponašanju. Savjetnik odlučuje da je princ poludio od ljubavi prema svojoj kćeri.

Scena 2

Kralj i kraljica pozivaju Rosencrantza i Guildensterna (bivše Hamletove univerzitetske prijatelje) da otkriju razlog prinčevog ludila. Ambasador Voltimand prenosi odgovor Norvežanina – saznavši za postupke Fortinbrasovog nećaka, norveški kralj mu je zabranio borbu s Danskom i poslao nasljednika u pohod na Poljsku. Polonije dijeli s kraljem i kraljicom pretpostavku da je razlog Hamletovog ludila njegova ljubav prema Ofeliji.

Razgovarajući s Hamletom, Polonije je zadivljen tačnošću prinčevih izjava: "Ako je ovo ludilo, onda je dosljedno na svoj način."

U razgovoru između Rosencrantza i Guildensterna, Hamlet Dansku naziva zatvorom. Princ shvaća da nisu došli sami od sebe, već po naređenju kralja i kraljice.

Glumci koje pozovu Rosencrantz i Guildenstern stižu u Elsinore. Hamlet ih ljubazno dočekuje. Princ traži da pročita Enejin monolog Didoni, koji se odnosi na Pirovo ubistvo Prijama, kao i da svira na sutrašnjoj predstavi "Ubistvo Gonzago", dodajući mali odlomak koji je napisao Hamlet.

Ostavši sam, Hamlet se divi vještini glumca, okrivljujući sebe za impotenciju. U strahu da mu se đavo pojavio u obliku duha, princ odlučuje prvo slijediti svog strica i provjeriti njegovu krivicu.

čin 3

Scena 1

Rosencrantz i Guildenstern javljaju kralju i kraljici da od Hamleta nisu mogli saznati razlog njegovog čudnog ponašanja. Nakon što su dogovorili sastanak Ofelije i Hamleta, kralj i Polonije se skrivaju, posmatrajući ih.

Hamlet ulazi u sobu, razmišljajući šta sprečava osobu da izvrši samoubistvo:

“Biti ili ne biti, to je pitanje.
Je li vrijedno
Ponizan pod udarcima sudbine
Moram se oduprijeti
I u smrtnoj borbi sa čitavim morem nevolja
Odbaciti ih? Umri. Zaboravi."

Ofelija želi da vrati Hamletove poklone. Princ, shvativši da ih se prisluškuje, nastavlja da se ponaša kao ludak, govoreći djevojci da je nikada nije volio i koliko god joj vrlina usadili, "grešni duh se ne može popušiti iz nje". Hamlet savjetuje Ofeliju da ode u samostan kako ne bi proizvodila grešnike.

Čuvši Hamletove govore, kralj shvaća da je razlog prinčevog ludila drugačiji: "on ne njeguje / U mračnim kutovima svoje duše, / Izlijeće nešto opasnije." Klaudije odlučuje da se zaštiti slanjem svog nećaka u Englesku.

Scena 2

Pripreme za predstavu. Hamlet traži od Horacija da pažljivo pogleda kralja kada glumci igraju scenu sličnu epizodi smrti njegovog oca.

Prije početka predstave, Hamlet stavlja Ofelijinu glavu na koljena. Počevši od pantomime, glumci imitiraju scenu trovanja bivšeg kralja. Tokom predstave Hamlet saopštava Klaudiju da se predstava zove Mišolovka i komentariše šta se dešava na sceni. U trenutku kada se glumac na sceni spremao da otruje usnulog čoveka, Klaudije je naglo ustao i napustio dvoranu sa svojom pratnjom, izdajući time svoju krivicu za smrt Hamletovog oca.

Rosencrantz i Guildenstern govore Hamletu da su kralj i kraljica veoma uznemireni zbog onoga što se dogodilo. Princ je, držeći frulu u ruci, odgovorio: „Vidi s kakvom si me prljavštinom pomiješao. Igraćeš me." "Proglasite mi bilo koji instrument koji želite, možete me uznemiriti, ali ne možete me svirati."

Scena 3

Kralj molitvom pokušava okajati grijeh bratoubistva. Vidjevši Klaudija kako se moli, princ okleva, jer sada može osvetiti ubistvo svog oca. Međutim, Hamlet odlučuje da odgodi kaznu kako kraljeva duša ne bi otišla u raj.

Scena 4

Kraljičina soba. Gertruda je pozvala Hamleta na razgovor. Polonije se, prisluškujući, krije u svojoj spavaćoj sobi iza tepiha. Hamlet je grub prema majci, optužujući kraljicu da je vrijeđala uspomenu na njegovog oca. Uplašena, Gertruda odlučuje da njen sin želi da je ubije. Polonije doziva stražare iza tepiha. Princ, misleći da je kralj, ubode tepih i ubije kraljevskog savjetnika.

Hamlet optužuje majku za pad. Odjednom se pojavljuje duh, kojeg samo princ može vidjeti i čuti. Gertruda je uvjerena u ludilo svog sina. Vukući tijelo Polonija, Hamlet odlazi.

čin 4

Scena 1

Gertruda obavještava Klaudija da je Hamlet ubio Polonija. Kralj naređuje da se pronađe princ i odnese tijelo ubijenog savjetnika u kapelu.

Scena 2

Hamlet kaže Rosencrantzu i Guildensternu da je "pomiješao Polonijevo tijelo sa zemljom, kojoj je leš sličan". Princ poredi Rosencrantza "sa sunđerom koji živi sa sokovima kraljevskih usluga".

Scena 3

Zabavno, Hamlet govori kralju da je Polonije na večeri - "u onoj gdje ne večera, već ga sam jede", ali nakon toga priznaje da je tijelo savjetnika sakrio u blizini stepenica galerije. Kralj naređuje da se Hamlet odmah namami na brod i odveze u Englesku, u pratnji Rozenkranca i Gildensterna. Klaudije odlučuje da Britanac vrati svoj dug ubistvom princa.

Scena 4

Ravnica u Danskoj. Norveška vojska prolazi kroz lokalne zemlje. Objašnjavaju Hamletu da će vojska "otkinuti mjesto koje se ničim ne primjećuje". Hamlet razmišlja o tome da je „odlučan princ“ „drago da žrtvuje svoj život“, zarad svrhe koja „ni trunke vredi“, ali se ipak nije usudio da se osveti.

Scena 5

Saznavši za Polonijevu smrt, Ofelija poludi. Devojčica tuguje za ocem, peva čudne pesme. Horatio svoje strahove i strahove dijeli s kraljicom - "ljudi gunđaju", "sva je talog isplivala s dna".

Tajno se vratio iz Francuske, Laertes provaljuje u zamak sa gomilom pobunjenika koji ga proglašavaju kraljem. Mladić želi da se osveti za smrt svog oca, ali kralj umiruje njegov žar, obećavajući da će nadoknaditi gubitak i pomoći "da se postigne istina u savezu". Ugledavši ludu Ofeliju, Laertes još više gori od žeđi za osvetom.

Scena 6

Horatio prima pismo od Hamleta od mornara. Princ obavještava da je došao do gusara, traži da prenese pisma koja je poslao kralju i požuri mu u pomoć što je prije moguće.

Scena 7

Kralj pronalazi saveznika u Laertu, ukazujući mu da imaju zajedničkog neprijatelja. Pisma iz Hamleta dostavljaju se Klaudiju - princ piše da je nag iskrcao na dansko tlo i traži od kralja da ga sutra primi.

Laertes čeka sastanak sa Hamletom. Klaudije se nudi da usmjeri radnje mladića kako bi Hamlet umro "svojevoljnom voljom". Laertes se slaže, odlučivši da prije bitke s princom namaže vrh rapira otrovnom mašću.

Odjednom se pojavljuje kraljica sa viješću da se Ofelija utopila u rijeci:

„Htela je da vrbu oplete travama,
Uhvatio sam kučku, a on se slomio,
I, kako je bilo, sa šokom trofeja u boji,
Pala je u potok.

čin 5

Scena 1

Elsinore. Groblje. Grobari kopaju grob za Ofeliju, raspravljajući o tome da li je moguće sahraniti samoubistvo na kršćanski način. Vidjevši lobanje koje je izbacio grobar, Hamlet razmišlja ko su ti ljudi. Grobar pokazuje princu lobanju Jorika, kraljeve kukavice. Uzimajući ga u ruke, Hamlet se okreće Horaciju: „Jadni Jorik! „Poznavao sam ga, Horatio. Bio je čovjek beskrajne duhovitosti, "a sada se upravo ovo gađenje i mučnina diže do grla."

Ofelija je sahranjena. Želeći da se posljednji put oprosti od sestre, Laertes skače u njen grob, tražeći da bude sahranjen sa sestrom. Ogorčen lažnošću onoga što se dešava, princ koji stoji po strani skače u grob u led iza Laerta i oni se bore. Po naredbi kralja, oni su razdvojeni. Hamlet najavljuje da želi da "reši rivalstvo" sa Laertom u borbi. Kralj traži od Laerta da za sada ništa ne preduzima - „pomazi. Svemu se bliži kraj."

Scena 2

Hamlet govori Horaciju da je na brodu pronašao Klaudijevo pismo u kojem je kralj naredio da se princ ubije po dolasku u Englesku. Hamlet je promijenio njegov sadržaj, naredivši trenutnu smrt nosilaca pisma. Princ shvaća da je poslao Rosencrantza i Guildesterna u smrt, ali ga savjest ne muči.

Hamlet priznaje Horaciju da se kaje zbog svađe sa Laertom i želi da se pomiri s njim. Ozdrić, kraljev saradnik, javlja da se Klaudije kladio sa Laertom sa šest arapskih konja da će princ dobiti bitku. Hamlet ima čudan predosjećaj, ali ga odbija.

Prije dvoboja Hamlet traži od Laerta oprost, rekavši da mu ne želi zlo. Neopaženo, kralj baca otrov u prinčevu čašu vina. U jeku bitke Laertes rani Hamleta, nakon čega zamjenjuju rapire, a Hamlet rani Laerta. Laertes shvata da je i sam "uhvaćen u mreži" svoje prevare.

Kraljica slučajno popije iz Hamletove čaše i umre. Hamlet naređuje da se pronađe krivac. Laertes javlja da su rapira i piće otrovani i da je za sve kriv kralj. Hamlet ubija kralja otrovanom rapirom. Umirući, Laertes oprašta Hamletu. Horatio želi da popije ostatak otrova iz čaše, ali Hamlet uzima šolju od svog prijatelja, tražeći od njega da neupućenima kaže "istinu o njemu".

Čuju se pucnji iz daljine i marš - Fortinbras se vraća pobjednički iz Poljske. Umirući, Hamlet priznaje pravo Fortinbrasa na danski tron. Fortinbras naređuje da se princ časno sahrani. Čuje se topovska paljba.

Zaključak

U Hamletu, koristeći primjer danskog princa, Shakespeare prikazuje ličnost novog vremena, čija snaga i slabost leže u njegovom moralu i oštrom umu. Budući da je po prirodi filozof i humanista, Hamlet se nalazi u okolnostima koje ga primoravaju na osvetu i krvoproliće. To je tragedija položaja junaka - uvidjevši sumornu stranu života, bratoubistvo, izdaju, razočarao se u život, izgubio razumijevanje njegove vrijednosti. Šekspir u svom djelu ne daje definitivan odgovor na vječno pitanje "Biti ili ne biti?", prepuštajući ga čitaocu.

Tragedy Test

Nakon što pročitate kratku verziju Shakespeareovog čuvenog djela, testirajte se testom:

Prepričavanje rejtinga

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 2832.

Shakespeare je tvorac čitavog umjetničkog univerzuma, posjedovao je neuporedivu maštu i znanje o životu, poznavanje ljudi, pa je analiza bilo koje njegove drame izuzetno zanimljiva i poučna. Međutim, za rusku kulturu, od svih Shakespeareovih drama, prva po važnosti bila je "Hamlet", što se vidi bar po broju njegovih prevoda na ruski - ima ih preko četrdeset. Na primjeru ove tragedije razmotrimo šta je novi Shakespeare unio u razumijevanje svijeta i čovjeka u kasnoj renesansi.

Počnimo sa radnja Hamleta, kao i gotovo sva druga Shakespeareova djela, posuđena je iz prethodne književne tradicije. Tragedija Hamlet Tomasa Kida, predstavljena u Londonu 1589. godine, nije došla do nas, ali se može pretpostaviti da se na nju oslonio Šekspir dajući svoju verziju priče, prvi put ispričanu u islandskoj hronici 12. veka. Saxo Grammaticus, autor Istorije Danaca, prenosi epizodu iz danske istorije "mračnog vremena". Feudalac Horvendil je imao ženu Gerut i sina Amleta. Horvendilov brat Fengo, s kojim je dijelio vlast nad Jutlandom, zavidio mu je na hrabrosti i slavi. Fengo je ubio svog brata pred dvorjanima i oženio njegovu udovicu. Amlet se pretvarao da je lud, prevario je sve i osvetio se stricu. I prije toga je protjeran u Englesku zbog ubistva jednog od dvorjana, gdje se oženio engleskom princezom. Nakon toga, Amleta je u borbi ubio njegov drugi ujak, danski kralj Wiglet. Sličnost ove priče sa zapletom Šekspirovog „Hamleta“ je očigledna, ali Šekspirova tragedija se u Danskoj odvija samo po imenu; njegova problematika nadilazi tragediju osvete, a tipovi likova su veoma različiti od čvrstih srednjovjekovnih heroja.

Premijera "Hamleta" u Glob teatru odigrao se 1601. godine, a ovo je godina poznatih preokreta u istoriji Engleske, koji su direktno uticali i na Globe trupu i na Šekspira lično. Činjenica je da je 1601. godina "Essexske zavere", kada je mladi miljenik ostarele Elizabete, grof od Eseksa, poveo svoj narod na ulice Londona u pokušaju da podigne pobunu protiv kraljice, zarobljen. i obezglavljeni. Povjesničari njegov govor smatraju posljednjom manifestacijom srednjovjekovnih feudalnih slobodara, kao pobunom plemstva protiv apsolutizma koji je ograničavao njegova prava, a ne podržava ga narod. Uoči predstave Eseksovi glasnici platili su glumcima Globusa da umesto predstave predviđene na repertoaru izvedu staru Šekspirovu hroniku, koja bi, po njihovom mišljenju, mogla da izazove nezadovoljstvo kraljicom. Vlasnik "Globea" je tada morao nadležnima da daje neprijatna objašnjenja. Zajedno s Essexom, u kulu su bačeni mladi plemići koji su ga slijedili, a posebno grof od Sautemptona, zaštitnik Shakespearea, kojem je, kako se vjeruje, posvećen ciklus njegovih soneta. Sautempton je kasnije pomilovan, ali dok je trajalo suđenje Eseksu, Šekspirovo srce mora da je bilo posebno mračno. Sve ove okolnosti mogle bi dodatno podebljati opštu atmosferu tragedije.

Njegova akcija počinje u Elsinoreu, zamku danskih kraljeva. Noćna straža obavještava Hamletovog prijatelja Horacija o pojavi Fantoma. Ovo je duh Hamletovog pokojnog oca, koji u "mrtvom satu noći" svom sinu govori da nije umro prirodnom smrću, kako svi veruju, već da ga je ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo presto i oženio se Hamletovom majka, kraljica Gertruda. Duh traži osvetu od Hamleta, ali princ se prvo mora uvjeriti u ono što je rečeno: šta ako je duh glasnik iz pakla? Da bi dobio na vremenu i da se ne bi otkrio, Hamlet se pretvara da je lud; nevjernički Klaudije sklapa zavjeru sa svojim dvorjaninom Polonijem da iskoristi svoju kćer Ofeliju, u koju je Hamlet zaljubljen, da provjeri da li je Hamlet zaista poludio. U istu svrhu, Hamletovi stari prijatelji, Rosencrantz i Guildenstern, pozvani su u Elsinore, koji dragovoljno pristaju da pomognu kralju. Tačno u sredini predstave je čuvena "Mišolovka": scena u kojoj Hamlet nagovara glumce koji su stigli u Elsinore da odigraju predstavu koja tačno prikazuje ono o čemu mu je Duh rekao, a Klaudije je uvjeren u njegovu krivicu zbunjena reakcija. Nakon toga, Hamlet ubija Polonija, koji prisluškuje njegov razgovor s majkom, u uvjerenju da se Klaudije krije iza tepiha u njenoj spavaćoj sobi; Osjetivši opasnost, Klaudije šalje Hamleta u Englesku, gdje će ga engleski kralj pogubiti, ali na brodu Hamlet uspijeva zamijeniti pismo, a umjesto njega pogubljuju se Rozenkranc i Gildenstern, koji su ga pratili. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za smrt Ofelije, koja je poludjela i postaje žrtva Klaudijeve posljednje spletke. Kralj nagovara sina pokojnog Polonija i brata Ofelije Laert da se osveti Hamletu i daje Laertu otrovni mač za dvorski dvoboj s princom. Tokom ovog dvoboja, Gertruda umire nakon što je popila šolju otrovanog vina namenjenu Hamletu; Klaudije i Laert su ubijeni, Hamlet umire, a trupe norveškog princa Fortinbrasa ulaze u Elsinore.

Hamlet- isto što i Don Kihot, "vječna slika" nastala na kraju renesanse gotovo istovremeno s drugim slikama velikih individualista (Don Kihot, Don Žuan, Faust). Svi oni oličavaju renesansnu ideju o neograničenom razvoju ličnosti, a istovremeno, za razliku od Montaignea koji je cijenio mjeru i sklad, u ovim umjetničke slike, kao što je tipično za književnost renesanse, oličavaju se velike strasti, ekstremni stepeni razvoja jedne strane ličnosti. Krajnost Don Kihota bio je idealizam; Hamletov ekstrem je refleksija, introspekcija, koja paralizira sposobnost osobe da djeluje. U cijeloj tragediji čini mnoge stvari: ubija Polonija, Laerta, Klaudija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u smrt, ali pošto kasni sa svojim glavnim zadatkom - osvetom, stiče se utisak njegove neaktivnosti.

Od trenutka kada sazna tajnu Duha, Hamletov prošli život se ruši. Kakav je bio pre radnje u tragediji može suditi po Horaciju, njegovom prijatelju sa Univerziteta u Vitenbergu, i po sceni susreta sa Rozenkrancem i Gildensternom, kada blista duhovitošću - sve do trenutka kada prijatelji priznaju da je Klaudije nazvao ih. Nepristojno brzo vjenčanje njegove majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem je princ vidio ne samo oca, već idealnu osobu, objašnjavaju njegovo sumorno raspoloženje na početku predstave. A kada se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće popraviti opšti položaj stvari, jer su u Danskoj svi brzo predali Hamleta starijeg u zaborav i brzo se navikli na ropstvo. Doba idealnih ljudi je prošlost, a kroz cijelu tragediju provlači se motiv Danske-zatvora, postavljen riječima poštenog oficira Marcellusa u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u Kraljevini Danskoj" (Čin I, scena IV). Princ shvata neprijateljstvo, „iskorenost“ sveta oko sebe: „Doba je uzdrmano – i što je najgore, / da sam rođen da ga obnovim“ (I čin, scena V). Hamlet zna da je njegova dužnost kazniti zlo, ali njegova ideja o zlu više ne odgovara direktnim zakonima plemenske osvete. Zlo za njega nije svedeno na Klaudijev zločin, kojeg on na kraju kažnjava; zlo se prosipa po svetu okolo, a Hamlet shvata da jedna osoba nije sposobna da se suprotstavi čitavom svetu. Ovaj unutrašnji sukob navodi ga na razmišljanje o uzaludnosti života, o samoubistvu.

Osnovna razlika između Hamleta od junaka prethodne tragedije osvete u tome što je u stanju da se sagleda spolja, da razmisli o posledicama svojih postupaka. Glavna sfera Hamletova aktivnost je misao, a oštrina njegove samoanalize slična je Montaigneovom bliskom samoposmatranju. Ali Montaigne je pozvao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i naslikao osobu koja zauzima srednju poziciju u životu. Shakespeare slika ne samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem nivou društva, od koje zavisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, crta izuzetnu prirodu, veliku u svim svojim manifestacijama. Hamlet je heroj rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija svjedoči o tome da je u svojoj kasnoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet preuzima zadatak revizije i prevrednovanja ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, a otkriva se iluzornost humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i direktnog djelovanja.

Centralna priča Hamleta ogleda se u svojevrsnom ogledalu: redovi još dva mlada heroja, od kojih se svaki proliva Novi svijet na situaciju Hamleta. Prva je Laertova loza, koji se nakon smrti svog oca nalazi u istoj poziciji kao i Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, po svemu sudeći, "dostojan mladić", uzima lekcije zdrav razum Polonije i djeluje kao nosilac ustaljenog morala; on se sveti ubici svog oca, ne prezirući dosluh sa Klaudijem. Druga je linija Fortinbrasa; uprkos činjenici da poseduje malo mesto na sceni, njegov značaj za predstavu je veoma veliki. Fortinbras - princ koji je zauzeo prazan danski tron, nasledni tron ​​Hamleta; ovo je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, spoznao se nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja su Hamletu ostala nedostupna. Sve karakteristike Fortinbrasa su u direktnoj suprotnosti sa Laertovim, a može se reći da se između njih nalazi lik Hamleta. Laertes i Fortinbras su normalni, obični osvetnici, a kontrast s njima čini da čitalac oseti izuzetno ponašanje Hamleta, jer tragedija prikazuje upravo ono izuzetno, veliko, uzvišeno.

Budući da je elizabetinsko pozorište bilo siromašno scenografijom i vanjskim efektima pozorišnog spektakla, snaga njegovog utjecaja na publiku ovisila je uglavnom o riječi. Šekspir je najveći pesnik u istoriji na engleskom i njegov najveći reformator; riječ je kod Shakespearea svježa i sažeta, au Hamletu je upečatljiva stilsko bogatstvo predstave. Uglavnom je pisana praznim stihovima, ali u nizu scena likovi govore prozu. Shakespeare koristi metafore posebno suptilno kako bi stvorio opću atmosferu tragedije. Kritičari primjećuju prisustvo tri grupe lajtmotiva u predstavi. Prvo, to su slike bolesti, čira koji troše zdravo tijelo - govor svih glumci sadrže slike propadanja, propadanja, propadanja, radeći na stvaranju teme smrti. Drugo, slike ženskog razvrata, bluda, prevrtljive Fortune, pojačavaju temu ženske nevjere koja prolazi kroz tragediju i istovremeno ukazuje na glavni filozofski problem tragedije - kontrast između izgleda i prave suštine fenomena. Treće, to su brojne slike oružja i vojne opreme povezane s ratom i nasiljem - one naglašavaju aktivnu stranu Hamletovog lika u tragediji. Čitav arsenal umjetničkih sredstava tragedije koristi se za stvaranje njenih brojnih slika, za utjelovljenje glavnog tragičnog sukoba - usamljenosti humanističke ličnosti u pustinji društva u kojem nema mjesta za pravdu, razum, dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak u svjetskoj književnosti, prvi junak koji doživljava stanje otuđenja, a korijeni njegove tragedije različito su doživljavani u različitim epohama.

Prvi put je naivno interesovanje publike za Hamleta kao pozorišnog spektakla zamenila pažnja prema likovima na prelazu iz 18. u 19. vek. I.V. Gete, revnosni obožavalac Šekspira, u romanu „Wilhelm Meister“ (1795) tumači Hamleta kao „prelepo, plemenito, visoko moralno biće, lišeno moći osećanja koje čini heroja, on propada pod teretom koji je mogao ni nositi ni odbaciti". I.V. Goethe Hamlet je sentimentalno-elegična priroda, mislilac koji nije dorastao zadatku velikih djela.

Romantičari su neaktivnost prvih u nizu "suvišnih ljudi" (poslije su "izgubljeni", "ljuti") objašnjavali pretjeranim razmišljanjem, urušavanjem jedinstva misli i volje. S. T. Coleridge u Shakespeareovim predavanjima (1811-1812) piše: "Hamlet okleva zbog prirodne osjetljivosti i okleva, držan razumom, što ga tjera da okrene djelotvorne sile u potrazi za spekulativnim rješenjem." Kao rezultat toga, romantičari su Hamleta predstavili kao prvog književnog junaka, suglasnog sa modernim čovjekom u njegovoj preokupaciji introspekcijom, što znači da je ova slika prototip. savremeni čovek uopšte.

G. Hegel je pisao o sposobnosti Hamleta - kao i drugih najživopisnijih Shakespeareovih likova - da se sagleda izvana, da se prema sebi odnosi objektivno, kao prema umjetničkom liku i djeluje kao umjetnik.

Don Kihot i Hamlet bili su najvažnije "večne slike" za rusku kulturu u 19. veku. V.G. Belinski je u to verovao Hamletova ideja sastoji se "u slabosti volje, ali samo kao rezultat raspadanja, a ne po svojoj prirodi. Hamlet je po prirodi jak čovjek... On je velik i jak u svojoj slabosti, jer jak čovjek u svojoj pobuni ." V.G. Belinsky i A.I. Hercen je u Hamletu vidio bespomoćnog, ali strogog sudiju svog društva, potencijalnog revolucionara; I.S. Turgenjev i L.N. Tolstoj - heroj, bogatog uma, nikome ne koristi.

Psiholog L.S. Vygotsky je, stavljajući završni čin tragedije u prvi plan u svojoj analizi, naglasio vezu između Hamleta i drugi svijet: "Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo stanje duha na pragu dvostrukog bića, dva svijeta, već i njegovu volju u svim njenim manifestacijama."

Engleski pisci B. Shaw i M. Murray objasnili su Hamletovu sporost nesvjesnim otporom varvarskom zakonu plemenske osvete. Psihoanalitičar E. Jones pokazao je da je Hamlet žrtva Edipovog kompleksa. Marksistička kritika ga je doživljavala kao antimakijavelistu, borca ​​za ideale buržoaskog humanizma. Za katolika K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", obična osoba, potisnuta idejom prvobitnog grijeha. U književnoj kritici, cjelina galerija međusobno isključivih Hamleta: egoista i pacifista, mizoginik, hrabri heroj, melanholik nesposoban za akciju, najviše oličenje renesansnog ideala i izraz krize humanističke svijesti - sve je to šekspirovski heroj. U procesu razumijevanja tragedije, Hamlet se, poput Don Kihota, odvojio od teksta djela i dobio značenje "supertipa" (Ju.

Danas u zapadnim Šekspirovim studijama fokus nije na "Hamletu", već na drugim Šekspirovim dramama - "Mera za meru", "Kralj Lir", "Makbet", "Otelo", takođe, svaka na svoj način, u skladu sa modernošću, jer se u svakoj Šekspirovoj drami postavlja večna pitanja ljudske egzistencije. I svaka predstava sadrži nešto što određuje isključivost Šekspirovog uticaja na svu kasniju književnost. Američki književni kritičar H. Bloom svoju autorsku poziciju definira kao "nezainteresiranost", "slobodu od bilo kakve ideologije": "On nema teologiju, metafiziku, etiku i manje političke teorije nego što ga moderni kritičari "čitaju". sonetima se vidi da je, za razliku od njegovog lika Falstafa, imao superego, za razliku od Hamleta završnog čina, nije prelazio granice zemaljskog postojanja, za razliku od Rozalinde, nije imao sposobnost da kontroliše sopstveni život u izmislio ih, možemo pretpostaviti da ih je namerno stavio određene granice. Srećom, on nije bio Kralj Lir i odbio je da poludi, iako je ludilo mogao zamisliti jednako dobro kao i sve ostalo. Njegova mudrost se beskrajno reprodukuje u našim mudracima od Goethea do Frojda, iako je sam Shakespeare odbijao da bude poznat kao mudrac"; "Ne možete ograničiti Shakespearea na okvire engleske renesanse, kao što je nemoguće ograničiti princa od Danske na okvir njegove predstave."

Jučer sam bio na premijeri predstave Valerija Fokina po Hamletu Vilijama Šekspira u Aleksandrinskom teatru.
Hamlet je klasik koji testira rediteljski talenat.
Pokušaji da se Hamlet učini modernim činjeni su više puta. Posljednja predstava koju mi ​​je poznat Peter Stein s Jevgenijem Mirovom u naslovnoj ulozi.
Razumijem želju za modernizacijom radnje predstave, ali izvedba Valerija Fokina modernizirala je predstavu gotovo do neprepoznatljivosti.
Predstava počinje tako što kinolozi sa psima pregledavaju pozornicu, očigledno ima li bombi. Nakon Nord-Osta, takav ulazak izgleda neuspješan.
Istorija se, kao što znate, ponavlja dvaput: prvo kao tragedija, zatim kao komedija.
Ovo je neka vrsta postmodernizma: tragedija se pretvorila u tragikomediju; na sceni je ultramoderni srednji vek; tekst je pun modernog žargona: „šaljivo“, „zakačeno“, „seksi“ itd.

Sudeći po tumačenju Fokina, atentat na kralja pokrenula je danska kraljica Gertruda, a Klaudije je bio samo poslušni izvođač. Ona također daje Laertesu ideju da ubije svog sina Hamleta.

Hamlet 21. veka je neurasteničar koji juri po sali i po bini sa šerpom na glavi u lepršavoj ala luđačkoj košulji i izgovara: „Imam jetru intelektualca!“

Pozorište je mrtvo!
Očigledno, niko ne može pisati drame ove veličine. Nedostaje velikih ideja, siromaštvo scenskog dizajna. Vjerovatno se zato na sceni pojavljuje pijani Hamlet.

Ova predstava je podjednako William (naš) Shakespeare koliko i Valery Fokine.
Međutim, ovo nije tragedija. Shakespeare također nije pravi autor tragedije Hamlet.

23. aprila se navršava 445 godina od rođenja Williama Shakespearea. Ove godine se navršava i 400 godina od prvog izdanja njegovih čuvenih soneta.
Shakespeare je najtiražniji autor. Njegova djela su izdržala najveći broj produkcija i adaptacija. Shakespeare je i danas relevantan.

Koja je privlačnost Shakespeareovih djela koja još uvijek ostaje?
Po mom mišljenju, u tome što se piše o vječnim pitanjima i vječnim odgovorima, o suštini ljudska priroda. To je ono što nam omogućava da ova djela stavimo u modernu interpretaciju.
Nedavno sam u pozorištu Lensoviet gledao Šekspirovu dramu Mera za meru, takođe u modernoj interpretaciji. Sudbina nepravednog sudije je i dalje aktuelna. Relevantni su i Otelo, Ričard III, Romeo i Julija...

Kada sam bio u školi, bio sam jedan od retkih u razredu koji je čitao Hamleta (učenje Šekspira nije bilo obavezno). Onda sam kupio knjigu Strana književnost Srednji vek”, sa iznenađenjem sam pročitao u njemu da Šekspir nije autor koncepta ove tragedije, ona ima korene u istorijskim mitovima, a Šekspir je samo književno obradio i rekreirao dugu istoriju.

Hamlet je imao pravi prototip - danskog princa Amleta, koji je živio prije 826. godine. Otprilike 400 godina kasnije, skald pjesnik Snorri Sturluson (1178-1241), najpoznatiji od Islanđana, prema riječima stanovnika ovog sjevernog ostrva, spominje njega u jednoj od islandskih saga.
Za istoriju je bilo potrebno 400 godina stvarna osoba postao materijal književnosti. Još 400 godina postepeno je dobijao crte popularnog književnog heroja.

Šekspir je napisao tragediju Hamlet oko 1600. Smatra se da je to njegovo najdublje djelo. Možda zato što je bilo najžalosnije u pogledu kompletnosti.

Šekspir je od samog početka sebi postavio zadatak da stvori "opšti ljudski tip", "večnu sliku". Hamlet nije uobičajen tragični heroj, koji vrši osvetu zarad Božanske pravde. Došavši do zaključka da je harmoniju nemoguće obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenja od svijeta i osuđuje se na samoću.

Već nekoliko vekova pisci, kritičari, naučnici pokušavaju da razotkriju misteriju ove slike, da odgovore na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubistvu svog oca na početku tragedije, odlaže osvetu i kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno.

Radnja drame "Hamlet" povezuje sa tradicijom engleske "tragedije osvete". Glavni zaplet "velikih tragedija" je otkrivanje od strane junaka pravog lica svijeta, u kojem je zlo moćnije nego što su ga zamišljali humanisti.

Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svog oca, ishitrenu udaju svoje majke, čuvši priču o Duhu, otkriva nesavršenost svijeta. "Vrijeme je dislocirano", zlo, zločini, prijevara, izdaja - normalno stanje svijeta.
Da bi ispravio svijet, pobijedio zlo, sam Hamlet je primoran da krene putem zla.

Osveta, kao vid vraćanja pravde, bila je takva samo u stara dobra vremena, a sada kada se zlo proširilo, ne rješava ništa. Hamlet rješenje ovog problema čini zavisnim od opće ideje svijeta i njegovih zakona.

Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu svoju pažnju preusmjerio na duhovni razdor, unutrašnju dramu glavnog junaka. Ovo je prvi refleksivni junak svjetske književnosti.

Hamlet ima filozofski način razmišljanja: on se uvijek kreće od određenog slučaja do općih zakona univerzuma. On na porodičnu dramu ubistva svog oca gleda kao na portret sveta u kojem zlo napreduje. Neozbiljnost majke, koja je tako brzo zaboravila na oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generalizaciju: "O žene, vaše ime je izdaja." Pogled na Jorickovu lobanju tjera ga da razmišlja o krhkosti zemlje.

Hamlet se ponaša kao sudbina koju je svako sebi pripremio, spremajući mu smrt: Laertes umire od mača, koji je namazao otrovom da bi ubio Hamleta pod vidom poštenog i sigurnog dvoboja; kralja - od istog mača (prema njegovom prijedlogu, trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletovog mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne bi mogao zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov jer je greškom vjerovala kralju.
Pravda trijumfuje!

Međutim, koliko je pravedno da Vilijam Šekspir uopšte nije autor tragedije „Hamlet“, kao ni „Romea i Julije“, ali i brojnih drugih dramskih dela?

Postoji stanovište čije pristalice negiraju autorstvo Shakespearea (Shaksperea) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim se krila druga osoba ili grupa osoba.
Godine 2008. objavljena je knjiga Marine Litvinove "Opravdanje Shakespearea", u kojoj autor brani verziju da su djela W. Shakespearea stvarala dva autora - Francis Bacon i Manners, peti grof od Rutlanda.

Prema zvaničnoj biografiji, Vilijam Šekspir je rođen 23. aprila 1564. godine u Stratfordu na Ejvonu u bogatoj, ali ne plemićkoj porodici. 27. novembra 1582. 18-godišnji Vilijam se oženio devojkom koja je bila osam godina starija od njega. Ubrzo su dobili kćerku, a kasnije još dvoje djece. Ne postoje pouzdani podaci o Shakespeareovom životu u narednih 7-8 godina.
Vjeruje se da je u mladosti Shakespeare prvo bio pomoćnik mesara. Morao je da napusti svoj rodni grad Stratford jer je ubio jelena u domenu Sir Thomasa Lucy Charlicotea.
Šekspir je otišao u London i u početku je zarađivao za život čuvajući konje u pozorištu. Ubrzo je počeo da piše drame. Od 1595. dramaturg se pominje kao suvlasnik trupe Lorda Chamberlaina, a četiri godine kasnije - kao suvlasnik Glob teatra. Nekoliko godina kasnije, Šekspir se vratio u Stratford i počeo da živi u kući koju je kupio svojom pozorišnom zaradom, gde je umro 23. aprila 1616. godine.

Naučnici su iznijeli više od pedeset verzija o tome ko bi se mogao skrivati ​​pod pseudonimom Shakespeare.
Naučnike je neugodno što je opis života pisca u suprotnosti s razmjerom njegovog rada. Iz Šekspirovog dela proizilazi da je dobro poznavao francuski, italijanski, latinski, grčki, tečno govorio o istoriji Engleske i antički svijet. Osim toga, dramaturg je bio dobro upućen u jurisprudenciju, muziku, botaniku, medicinu, vojne i pomorske poslove.
U međuvremenu, prema nekim izvještajima, svi članovi njegove porodice bili su nepismeni. Nema dokaza da je on sam stekao bilo kakvo obrazovanje.

Leksički rečnik dela Vilijama Šekspira ima 15 hiljada različitih reči, dok savremeni engleski prijevod Biblija kralja Džejmsa ima samo 5.000.
Mnogi stručnjaci sumnjaju da bi slabo obrazovani sin zanatlije mogao imati tako bogat vokabular. Shakespeare nikada nije studirao na univerzitetima niti putovao u inostranstvo; pod znakom pitanja je i njegovo školovanje u "gimnaziji".

Tokom Šekspirovog života i nekoliko godina nakon njegove smrti, niko ga nikada nije nazvao pesnikom i dramskim piscem.

Predstave po Šekspirovim dramama odvijale su se na Oksfordu i Kembridžu, dok su po pravilima u zidovima ovih drevnih univerziteta mogla biti postavljena samo dela njihovih diplomaca.

Suprotno običajima Šekspirovog vremena, niko u celoj Engleskoj nije odgovorio ni jednom rečju na Šekspirovu smrt.

Šekspirov testament je veoma obiman i detaljan dokument, ali u njemu se ne pominju knjige, novine, pesme, drame. Kada je Shakespeare umro, 18 drama je ostalo neobjavljeno; međutim, ni u testamentu se o njima ništa ne kaže.

Čuveni američki istoričar i pisac Paul Straits tvrdi da je veliki dramaturg William Shakespeare zapravo Edward de Vere, 17. grof od Oksforda. Pisao je pod pseudonimom Shakespeare i bio je vanbračni sin kraljice Elizabete.

Postoji čak i hipoteza prema kojoj je Shakespeare bio žena. U junu 2004. godine američki naučnik Robin Williams izjavio je da je Shakespeare zapravo žena, odnosno grofica iz Oksforda Mary Pembroke (1561-1621). Prema naučniku, grofica je komponovala veličanstvena književna djela, ali nije mogla otvoreno pisati za pozorište, koje se u to vrijeme u Engleskoj smatralo nemoralnim. Stoga je odlučila da komponuje drame pod pseudonimom Shakespeare.

Postoji verzija da je Shakespeare zapravo bio Italijan. Navodno je rođen na Siciliji i zvao se Michelangelo Crolalanza. Zatim se, bježeći od inkvizicije, preselio u Englesku i promijenio prezime.

Najpoznatiji Šekspirov portret, takozvani portret cveća, koji nosi datum "1609", otkriven je kao falsifikat. Slika, koja se ranije smatrala portretom Williama Shakespearea, prikazuje nekog drugog osim velikog dramskog pisca. Ovo su izjavili stručnjaci Nacionalne galerije portreta u Londonu.

Jedan moj poznanik, koji je napisao jednu dramu, takođe sebe smatra izuzetnim dramskim piscem. Ali ja sebe ne smatram kritičarem, pesnikom ili piscem. „Pravi majstor je uvijek svjestan svoje nesavršenosti i stoga teži idealu. I tada pjesnik zna kako i umije da zastane. Grafoman to ne bi ni pomislio!”

Dok sam radio u školi, jednom sam organizovao projekciju i diskusiju o filmu Hamlet Grigorija Kozinceva. Kada se film završio, pitao sam:
- Pa, kako je neko shvatio frazu "biti ili ne biti?"?
- Biti svoj znači zalagati se za svoju istinu i boriti se do kraja; ne biti - pokoriti se, prilagoditi.
- Pa trpiti zlo ili se boriti?
- Pokoriti se zlu znači početi mu služiti.
"On je u bezizlaznoj situaciji", rekao je učenik sedmog razreda Vova. - Ili se odupre zlu ili se pokori. Bolje je boriti se.
- Ali šta ljude čini kukavičkim i prilagođavaju se? - Dmitrij je postavljao sugestivna pitanja, zajedno sa decom, tražeći odgovor koji će mu deca, bio je siguran, navesti. Šta tjera ljude da čine zlo?
- Strah od smrti.
- I ne bojim se smrti - iznenada je rekao petaši Saša. - Umrijeti svejedno; pre ili kasnije, nije bitno.
- Kada zli ljudi umru, oni mogu da se pogledaju spolja i sami procijene kako zlo boli, da bi u narednom životu to popravili i ne odu u pakao.
„Čini mi se da je pakao bol onih nesreća koje si učinio drugim ljudima“, rekao je učenik trećeg razreda Saša.
(iz mog stvarnog romana "Lutalica" (misterija) na sajtu Nova ruska književnost http://www.newruslit.nm.ru