زي النساء والرجال 1900 1914. من تاريخ الموضة في روسيا القيصرية. ه: باريس تملي اسلوب جديد - آرت ديكو

في بداية العقد الثاني من القرن العشرين ، ظل بول بوارت الديكتاتور الرئيسي في عالم الموضة. في عام 1911 ، أحدثت سراويل النساء والبنطلونات ضجة كبيرة. واصل مصمم الأزياء الترويج لعمله من خلال الأحداث الاجتماعية والرحلات المختلفة. لاحظ Poiret إنشاء مجموعة Thousand and One Nights باستقبال فاخر ، وفي وقت لاحق في نفس عام 1911 افتتح مدرسته الخاصة للفنون والحرف ، Ecole Martin. أيضًا ، واصل ثوري الموضة نشر الكتب والكتالوجات بمنتجاته. ثم انطلق بواريه في جولة حول العالم استمرت حتى عام 1913. خلال هذا الوقت ، عرض الفنان عارضاته في لندن وفيينا وبروكسل وبرلين وموسكو وسانت بطرسبرغ ونيويورك. كانت جميع عروضه ورحلاته مصحوبة بمقالات وصور في الصحف ، حتى انتشرت أخبار مصمم الأزياء الفرنسي في جميع أنحاء العالم.

لم يكن Poiret خائفًا من التجارب وأصبح أول مصمم أزياء يصنع عطره الخاص - عطر Rosina ، الذي سمي على اسم ابنته الكبرى. في عام 1914 ، مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، توقفت دار بول بوارت عن أنشطتها ، وحاول الفنان العودة إلى عالم الموضة فقط في عام 1921.

ومع ذلك ، تبين أن هذا فشل ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أن الطراز الفاخر والغريب لبوارت قد حلت محلها النماذج الثورية من Coco Chanel.

التحرر والنماذج العملية الأولى

كانت الخطوة الأولى في الانتقال إلى الموضة "المريحة" هي الاختفاء النهائي للكورسيهات ، والقبعات الضخمة ، والتنانير "العرجاء" من خزانات الملابس النسائية. في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، دخلت موديلات جديدة حيز الاستخدام ، وكان أهمها "تنورة عيد الميلاد" ذات الخصر العالي والوركين العريضين والستائر والضيقة عند الكاحلين. بالنسبة للطول ، حتى عام 1915 وصلت حاشية الفساتين إلى الأرض. من ناحية أخرى ، تم تقصير التنانير قليلاً: ظهرت عارضات الأزياء التي وصلت "فقط" إلى رفع الساق. غالبًا ما كانت الفساتين ترتدي الكاب ، وكانت الفساتين ذات القطار شائعة أيضًا. كان خط العنق على شكل V شائعًا ، ليس فقط على الصدر ، ولكن أيضًا على الظهر.

لم يمس الشغف بالتطبيق العملي الملابس فحسب ، بل لمس الصورة الأنثوية بأكملها. في العقد الثاني من القرن العشرين ، توقفت السيدات لأول مرة عن عمل تسريحات الشعر الأنيقة المعقدة وفتحت أعناقهن. لم تصبح قصات الشعر القصيرة شائعة كما كانت في عشرينيات القرن الماضي ، لكن الموضة للشعر الطويل المصمم بشكل جميل على الرأس أصبحت شيئًا من الماضي.

في ذلك الوقت ، كان الأوبريت شائعًا للغاية في جميع أنحاء أوروبا ، وأصبح الراقصون الذين يؤدون على خشبة المسرح مثالًا يحتذى به ، بما في ذلك من حيث الملابس. إلى جانب الأوبريت ، استمتع الجمهور بالملهى ، وخاصة رقصة التانغو. خاصة بالنسبة لرقصة التانغو ، تم اختراع زي مسرحي - بنطلون تركي ، بالإضافة إلى تنانير ملفوفة ، كانت تظهر فيها أرجل الراقصين. تم استخدام هذه الملابس على المسرح فقط ، ولكن في عام 1911 عرضت دار الأزياء الباريسية "Drecol and Beschoff" على السيدات ما يسمى بفساتين البناطيل والسراويل التنورة. لم يقبل الجزء المحافظ من المجتمع الفرنسي الملابس الجديدة ، واتهمت الفتيات اللواتي تجرأن على الظهور فيها في الأماكن العامة بإنكار المعايير الأخلاقية المقبولة عمومًا. سراويل النساء ، التي ظهرت لأول مرة في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، لاقت قبولًا سلبيًا من قبل الجمهور ولم تصبح شائعة إلا في وقت لاحق.

في عام 1913 ، بدأت النساء المتحررات في الاحتجاج في أوروبا ضد الملابس المقيدة للحركة ، مصرين على ظهور عارضات أزياء بسيطة ومريحة. في الوقت نفسه ، كان لا يزال هناك تأثير طفيف ولكن ملموس للرياضة على الموضة اليومية. بدأت الخطوط والزخارف الوفيرة والتطريزات المعقدة والتفاصيل التي تزين الملابس تختفي. سمحت النساء لأنفسهن بكشف أذرعهن وأرجلهن. بشكل عام ، أصبح قطع الملابس أكثر حرية ، والقمصان والقمصان أصبحت موضة.

كانت كل هذه الاتجاهات من سمات الملابس الكاجوال ، بينما ظلت العارضات الأنيقة على نفس طراز عقد العشرينيات من القرن الماضي. كانت الفساتين عالية الخصر ذات العناصر لا تزال شائعة في العالم. النمط الشرقي، عارضات الأزياء مع صد ضيق وتنورة واسعة مع زخرفة. ظهرت تنورة بانير في الموضة ، ويُترجم اسمها من الفرنسية إلى "سلة". تميز النموذج بصور ظلية على شكل برميل - كان الوركين عريضين ، لكن الجزء الأمامي والخلفي من التنورة كانا مسطحين. باختصار ، كانت ملابس الخروج أكثر أناقة وتحفظًا ، وسعى بعض مصممي الأزياء إلى الحفاظ على الاتجاهات الملحوظة في موضة القرن العشرين. أصبح Erte الأكثر شهرة بين الفنانين الذين التزموا بالنماذج المحافظة.

الظهور الصاخب لأول مرة لـ Erte العظيم

لم يتعرف مصمم الأزياء الأكثر شهرة Erte ، الذي يرتبط اسمه بالصور الفخمة والأنثوية للعقد الثاني من القرن العشرين ، على الاتجاه نحو التطبيق العملي والوظائف.

ولد رومان بتروفيتش تيرتوف عام 1892 في سان بطرسبرج ، وانتقل إلى باريس في سن العشرين. أخذ Erte الاسم المستعار من الأحرف الأولى من الاسم واللقب. حتى عندما كان طفلاً ، أظهر الصبي ميلًا للرسم والتصميم. من سن 14 ، حضر دروسًا في أكاديمية الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ ، وبعد انتقاله إلى العاصمة الفرنسية ، ذهب للعمل في Paul Poiret House. كان أول ظهور له رفيع المستوى في باريس هو ابتكار أزياء مسرحية "المئذنة" في عام 1913. في العام التالي ، عندما غادر Erte House of Poiret ، حظيت عارضاته بشعبية كبيرة ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في فرق المسرح في مونت كارلو ونيويورك وشيكاغو وجليندبورن. ملأت قاعات الموسيقى مصمم الأزياء الموهوب بالطلبات ، ابتكر Erte أزياء للإنتاج مثل Irwin Berlin's Music Box Repertoire ، وفضائح جورج وايت وماري مانهاتن. كل صورة ابتكرها مصمم الأزياء كانت من إبداعه الخاص: لم يعتمد إرت في عمله أبدًا على خبرة زملائه وأسلافه.

كانت الصورة الأكثر شهرة التي ابتكرها مصمم الأزياء هي الجمال الغامض ، ملفوفًا بفراء فاخر ، مع العديد من الإكسسوارات ، وأهمها خيوط طويلة من اللؤلؤ والخرز ، تعلوها غطاء رأس أصلي. ابتكر إرتي ملابسه المستوحاة من الأساطير المصرية واليونانية القديمة ، بالإضافة إلى المنمنمات الهندية وبالطبع الفن الكلاسيكي الروسي. إنكارًا للصورة الظلية غير المجهزة والأنماط الهندسية التجريدية ، أصبح Erte في عام 1916 الفنان الرئيسي لمجلة Harpers Bazaar ، وهو العقد الذي عرضه عليه أحد الأقطاب.

كان Erte مشهورًا حتى قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى ، وكان أحد رواد الموضة حتى وفاته في عام 1990 عن عمر يناهز 97 عامًا.

الحرب والموضة

تم حل الخلاف بين أتباع النمط القديم ومؤيدي الملابس العملية في الحرب العالمية الأولى التي بدأت في عام 1914. النساء ، مجبرين على القيام بكل الأعمال الذكورية ، لم يكن بإمكانهن ببساطة ارتداء التنانير الطويلة المنتفخة والكورسيهات.

خلال هذه الفترة ، بدأت التفاصيل الوظيفية تظهر في الملابس ، تشير إلى الأسلوب العسكري - جيوب الترقيع ، والياقات المنسدلة ، والسترات ذات الأربطة ، وطيات الصدر والأزرار المعدنية التي كانت ترتديها الفتيات مع التنانير. في الوقت نفسه ، ظهرت بدلات النساء. جلبت السنوات الصعبة معهم إصلاحًا آخر: تم استخدام ملابس التريكو المريحة في الخياطة ، والتي تم من خلالها إنشاء كنزات وسترات وأوشحة وقبعات. كانت الفساتين غير الرسمية ، التي أصبح طولها أقصر ووصلها إلى العجول فقط ، تُلبس بأحذية عالية وخشنة من الدانتيل ، كانت النساء ترتدي تحتها طماق.

بشكل عام ، يمكن وصف هذه المرة بأنها بحث عفوي عن أشكال وأنماط جديدة ، ورغبة عاطفية في الابتعاد عن جميع المعايير العصرية التي فرضتها بيوت الأزياء في القرن العشرين. حلت الاتجاهات حرفيًا محل بعضها البعض. كانت حرية القص ، وأحيانًا الملابس "المترهلة" شائعة في الصور الظلية في زمن الحرب. الآن لم تؤكد الجماعات على جميع منحنيات الشكل الأنثوي ، بل على العكس من ذلك ، أخفتها. حتى الأحزمة لم تعد مناسبة للخصر ، ناهيك عن الأكمام والبلوزات والتنانير.

ربما جعلت الحرب النساء أكثر استقلالية من كل الثورات التحررية التي اتسمت بها أوائل العقد الأول من القرن العشرين. أولاً ، تولت النساء العمل الذي اعتاد الرجال القيام به: فقد شغلن أماكن في المصانع والمستشفيات والمكاتب. بالإضافة إلى ذلك ، انتهى الأمر بالعديد منهم في الخدمات العسكرية المساعدة ، حيث فرضت ظروف العمل التطبيق العملي كمعيار رئيسي عند اختيار الملابس. كانت الفتيات يرتدين الزي الرسمي وقمصان رياضية كاكي وقبعات. ربما ولأول مرة شعرت المرأة باستقلاليتها وأهميتها وأصبحت واثقة من قوتها وقدراتها الفكرية. كل هذا سمح للسيدات بأنفسهن بتوجيه تطور الموضة.

خلال الحرب ، عندما تم إغلاق جميع دور الأزياء تقريبًا ، تخلصت النساء طواعية من جميع الشرائع المفروضة ، وتحرير الملابس من التفاصيل غير الضرورية. تجذّر الأسلوب العملي والوظيفي ووقع في الحب لدرجة أن بيوت الأزياء التي استأنفت أنشطتها بعد الحرب اضطرت إلى اتباع اتجاهات جديدة ، وانتهت محاولات استعادة شعبية القماش القطني ذي الصلة سابقًا والأنماط "الضيقة" غير المريحة بالفشل .

من الجدير بالذكر ، ومع ذلك ، ظهرت في نفس الوقت وأصبحت شعبية للغاية "كرينولين العسكرية". اختلفت هذه التنانير الرقيقة عن سابقاتها من حيث أنها لم تستخدم الأطواق المعتادة ، ولكن عددًا كبيرًا من التنورات الداخلية للحفاظ على شكلها. استغرق الأمر الكثير من القماش لخياطة مثل هذه الملابس ، وعلى الرغم من الجودة المنخفضة ، كان سعر "الكرينولين العسكري" مرتفعًا جدًا. لم يمنع هذا التنورة الضخمة من أن تصبح واحدة من الضربات الرئيسية للحرب ، وفي وقت لاحق أصبح هذا النموذج رمزًا للأسلوب الرومانسي الناجم عن الاحتجاج العام والتعب من الحرب. غير قادر على مقاومة الأسلوب العملي المتقن ، قرر مصممو الأزياء إضفاء الأصالة والجمال على الأزياء البسيطة من خلال التفاصيل والتشطيبات. تم تزيين فساتين "هوت كوتور" بشكل غني باللآلئ والأشرطة والتطريز والخرز.

لا يمكن وصف تأثير الحرب العالمية الأولى على الموضة فقط من خلال الاتجاه الناشئ نحو التطبيق العملي. عاد الجنود الذين شاركوا في المعارك في مناطق أجنبية إلى الوطن كجوائز ، بما في ذلك الأقمشة الغريبة الجديدة ، وكذلك الشالات والأوشحة والمجوهرات التي لم تكن موجودة حتى الآن من تونس والمغرب. يتعرف مصممو الأزياء على الثقافات دول مختلفة، واستوعبت الأفكار وتجسدت أساليب وأنماط وتشطيبات جديدة في الخياطة.

بعد نهاية الحرب ، عندما تحسنت الحياة العلمانية ، وبدأ تقديم الكرات مرة أخرى في باريس ، تخلت العديد من النساء عن الأزياء التي أصبحت مألوفة وعادت إلى أزياء ما قبل الحرب. ومع ذلك ، فإن هذه الفترة لم تدم طويلاً - بعد الحرب ، بدأت مرحلة جديدة تمامًا في الموضة ، والتي تأثرت في ذلك الوقت بكوكو شانيل.

نمط الرجال من شانيل

باعترافها الخاص ، حاولت Coco Chanel طوال حياتها تكييف بدلة رجالية مع احتياجات وأسلوب حياة المرأة العصرية.

بدأت Coco Chanel رحلتها في عالم الموضة عام 1909 عندما افتتحت متجرًا خاصًا بها للقبعات في باريس. انتشرت الشائعات حول المصمم الجديد بسرعة في جميع أنحاء العاصمة الفرنسية ، وفي العام التالي ، تمكنت Coco من إطلاق ليس فقط القبعات ، ولكن أيضًا الملابس ، وافتتحت متجرًا في 21 Cambon Street ، ثم منزل خاصموديلات في منتجع بياريتز. على الرغم من ارتفاع تكلفة الملابس وبساطة القطع ، وهو أمر غير معتاد في ذلك الوقت ، إلا أن عارضات شانيل كانت تكتسب شعبية بسرعة ، وكان للمصمم عدد كبير من العملاء.

كانت المهمة الرئيسية للملابس التي قدمها مصممو الأزياء سابقًا للنساء هي التأكيد على خصر الدبور وإبراز الصدر ، مما يخلق منحنيات غير طبيعية. كانت كوكو شانيل نحيفة وسمرة ورياضية ، ولم يكن الأسلوب الشائع في ذلك الوقت يناسبها تمامًا - مع كل الرغبة ، لا يمكن لأي ملابس أن تصنع "ساعة رملية" من شكل الفتاة. لكنها كانت النموذج المثالي لملابسها الخاصة. قال كوكو: "مكبلة في مشد ، صدرها ، المؤخرة مكشوفة ، مشدودة للغاية عند الخصر ، كما لو كانت مقسمة إلى جزأين ... لاحتواء مثل هذه المرأة يشبه إدارة العقارات".

لتعزيز الراحة والأناقة للجنسين ، ابتكر مصمم الأزياء فساتين وتنانير بسيطة للغاية ، تتميز بخطوط واضحة وغياب المجوهرات. طفت الفتاة دون تردد التفاصيل غير الضرورية والإكسسوارات غير الضرورية بحثًا عن النموذج المثالي الذي لا يقيد الحركة ، وفي نفس الوقت يسمح للمرأة بالبقاء امرأة. بغض النظر عن الرأي العام ، فقد أدخلت بمهارة عناصر من الأسلوب الذكوري في ملابس النساء ، وقدمت بشكل مستقل مثالًا على الاستخدام الصحيح للملابس البسيطة. "بمجرد أن أرتدي سترة رجالية ، هكذا تمامًا ، لأنني شعرت بالبرد ... ربطتها بغطاء (عند الخصر). في ذلك اليوم كنت مع البريطانيين. لم يلاحظ أي منهم أنني كنت أرتدي سترة ... "تذكر شانيل. هكذا ظهرت بدلاتها البحرية الشهيرة ذات العنق المتدلي مع الياقات المنسدلة والسترات الجلدية "الفارس".

عند صنع الملابس ، استخدمت شانيل مواد بسيطة - قطن ، تريكو. في عام 1914 قصرت تنورة نسائية. في بداية الحرب العالمية الأولى ، صممت كوكو سترات عملية وسترات وفساتين قمصان وبلوزات وبدلات. كانت شانيل هي التي ساهمت في تعميم البيجامات ، وفي عام 1918 ابتكرت بيجامات نسائية ، حيث يمكنك النزول إلى ملجأ القنابل.

أقرب إلى عام 1920 ، أصبح Coco ، مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، مهتمًا بالزخارف الروسية. تم تطوير هذا الخط في عمل شانيل بالفعل في بداية العقد الثالث من القرن العشرين.

أصبح العقد الثاني من القرن العشرين ، على الرغم من كل المصاعب والمصاعب ، نقطة تحول في تطور الموضة - في العقد الأول من القرن العشرين بدأ الفنانون في البحث بنشاط عن أشكال جديدة يمكن أن تمنح المرأة الحرية دون حرمانها من النعمة. أصبحت الإصلاحات التي أدخلتها الحرب واتجاهات سنوات ما بعد الحرب حاسمة في تطوير الصناعة في العقود التالية.

القرن الماضي هو زمن الكرينولين ، الصخب ، "البولونيز" ، دولمان ، وفيرة الكشكشة والرتوش من جميع الأنواع. يتميز القرن القادم ، وهو ذروة عصر الجمال (عصر جميل) ، بالبساطة و الفطرة السليمةوعلى الرغم من أن التفاصيل لا تزال موضوعة بعناية ، إلا أن التشذيب الصعب للفستان والخطوط غير الطبيعية تتلاشى تدريجياً في الخلفية. أصبحت هذه الرغبة في البساطة أقوى مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، التي أعلنت صراحة المبدأين الرئيسيين لباس المرأة - الحرية وسهولة الارتداء.

عصر حسناء - وقت الرفاهية

في القرن العشرين ، إذا كنت سيدة إنجليزية شابة متطورة تنتمي إلى نخبة المجتمع ، كان من المفترض أن تقوم بالحج إلى باريس مرتين في السنة مع نساء أخريات مماثلات من نيويورك أو سانت بطرسبرغ.

في آذار / مارس وسبتمبر / أيلول ، شوهدت مجموعات من النساء تزور الاستوديوهات في شارع هاليفي ولا شارع أوبر وشارع لا بيه وشارع تايتبوت وبليس فيندوم.
في هذه المتاجر التي غالبًا ما تكون ضيقة ، حيث تعمل الخياطات بشكل محموم في الغرف الخلفية ، التقوا بمساعد المبيعات الشخصي ، الذي ساعدهم في اختيار الخزانات للموسم التالي.

كانت هذه المرأة حليفتهم وعرفت أحلك أسرار حياتهم الشخصية والمالية! اعتمدت بيوت الأزياء المبكرة هذه كليًا على عملائها الأقوياء من أجل البقاء ، ومعرفة أسرارهم الصغيرة ساعدتهم على فعل ذلك!

مسلحين بنسخ من Les Modes ، بحثوا في أحدث إبداعات مصممي الأزياء العظماء مثل Poiret و Worth و Callot Sisters و Jeanne Paquin و Madeleine Cheruis وغيرهم ، ليخرجوا بخزانة ملابس من شأنها أن تلقي بظلالها على خزائن ليس فقط الأصدقاء ، ولكن أيضا الأعداء!

لقد مرت عقود ، وهذه الصور المروعة للمجلات لنساء ساكنات ، حيث تظهر كل خياطة وكل غرزة ، تم استبدالها بأسلوب Art Nouveau أكثر حرية وانسيابية ، باستخدام أساليب تصوير جديدة للتصوير.

جنبا إلى جنب مع مندوب مبيعات ، اختارت النساء خزانات الملابس للأشهر الستة المقبلة: الملابس الداخلية ، ملابس النوم ، فساتين للنزهات ، تبديل الملابس ، بدلات السفر بالقطار أو في السيارة ، ملابس السهرة للأنشطة الترفيهية ، ملابس للمناسبات الخاصة مثل أسكوت ، الزفاف ، زيارة المسرح. القائمة لا حصر لها ، كل هذا يتوقف على حجم محفظتك!

خزانة ملابس لسيدة من العصر الإدواردي (1901-1910)

لنبدأ بخزانة الملابس. وكانت تتألف من عدة قطع من الملابس الداخلية - قمصان نهارية وليلية ، وبنطلونات ، وجوارب ، وتنورات.

بدأت النساء يومهن باختيار مجموعة ، ثم ارتداء مشد على شكل حرف S ، كان هناك صد.

بعد ذلك جاءت فرقة اليوم. عادة ما تكون هذه ملابس صباحية ، مصنوعة بأسلوب بسيط ، يمكن ارتداؤها عند مقابلة الأصدقاء أو عند التسوق. كقاعدة عامة ، كانت تتألف من بلوزة أنيقة وتنورة على شكل إسفين ؛ في الطقس البارد ، تم وضع سترة في الأعلى.

بالعودة إلى الغداء ، كان من الضروري التغيير بسرعة إلى ملابس النهار. في الصيف ، كان دائمًا نوعًا من الملابس الملونة بألوان الباستيل.

بحلول الساعة 5 مساءً ، كان من الممكن ، وهو ما تم القيام به بارتياح ، خلع المخصر وارتداء فستان الشاي للاسترخاء واستقبال الأصدقاء.

بحلول الساعة 8 مساءً ، تم سحب المرأة مرة أخرى إلى مشد. في بعض الأحيان يتم تغيير الملابس الداخلية إلى جديدة. بعد ذلك ، جاء دور فستان سهرة للمنزل أو للخروج إذا لزم الأمر.

بحلول عام 1910 ، بدأت هذه الفساتين تخضع للتغييرات تحت تأثير عمل بول بوارت ، الذي أصبحت فساتينه المصنوعة من الساتان والحرير ، المستوحاة من الزخارف الشرقية ، شائعة جدًا بين النخبة. كانت الضربة الكبيرة في عام 1910 في لندن هي البنطلونات النسائية كفساتين سهرة!

خلال النهار ، كان من الضروري أيضًا تغيير الجوارب مرتين في اليوم على الأقل - جوارب قطنية لارتداء النهار - في المساء تم تغييرها إلى جوارب حريرية مطرزة جميلة. لم يكن من السهل أن تكون امرأة إدواردية!

الصورة الظلية الإدواردية - الأساطير والواقع.

1900 - 1910

قبل عام 1900 أُجبرت كل سيدة من المجتمع الراقي - بمساعدة خادمتها - على شد نفسها يوميًا في الكورسيهات الضيقة التي جعلت التنفس صعبًا ، كما فعلت والدتها وجدتها. بالنسبة للمرأة ، كان الأمر مؤلمًا جدًا! بالتأكيد ، كان بيع الملح الرائحة مربحًا للغاية في تلك الحقبة.

كان الغرض من الكورسيه [وفقًا للرسوم التوضيحية] هو دفع الجزء العلوي من الجسم للأمام ، مثل الحمامة ، وسحب الوركين للخلف. ومع ذلك ، قامت ماريون مكنيلي بمقارنة الرسوم التوضيحية بصور النساء في القرن العشرين. في حياتهم اليومية ، اقترح في "Foundations Revealed" أن الغرض الحقيقي من الكورسيهات هو وضع مستقيم بتحد ، مصمم لإبراز منحنيات الوركين والصدر عن طريق شد الكتفين ، مما يؤدي إلى رفع الصدر والوركين مدور.

رأيي في هذه المسألة هو أن هناك ميلًا ، كما هو الحال في الرسوم التوضيحية للأزياء الحديثة ، إلى المبالغة في التأكيد على الخطوط. إن مقارنة الصورة أعلاه لدار الأزياء لوسيل من عام 1905 مع الصورة الطبيعية الجميلة لإدوارد سامبيرن لامرأة شابة من لندن تثبت حقيقة أن النساء لم يقمن بإفراط في شد الكورسيهات!

كانت على الأرجح نسخة مثالية من المرأة الإدواردية في ذلك الوقت ، والتي انتشرت من خلال الرسوم التوضيحية لتشارلز دانا جيبسون والبطاقات البريدية لصديقة جيبسون كاميلا كليفورد ، مما ترك لنا انطباعًا مبالغًا فيه للغاية عن الأشكال الأنثوية في العصر الإدواردي.

أزياء في الفساتين - 1900 - 1909

بدأت النساء في ارتداء السترات بأسلوب بسيط ، والتنانير الطويلة [الحاشية مرفوعة قليلاً] ، ونصف الأحذية ذات الكعب العالي.
بدأت الصورة الظلية تتغير تدريجيًا من شكل حرف S في عام 1901 إلى خط إمبراطوري بحلول عام 1910. كانت الألوان النموذجية للارتداء اليومي للمرأة الإدواردية عبارة عن مزيج من لونين: قمة فاتحة وقاع غامق. المواد من الكتان [للفقراء] ، والقطن [للطبقة الوسطى] ، والحرير والقطن الجيد [للطبقة العليا].

من حيث التفاصيل ، خلال Belle Epoque ، كانت زخرفة الدانتيل تشير إلى المكانة الاجتماعية للمرأة. العديد من الرتوش على الكتفين والصدر ، بالإضافة إلى الزخارف على التنانير والفساتين.

على الرغم من الحظر المفروض على الكورسيهات ، بدأت النساء ، وخاصة النساء من الطبقة الوسطى الجديدة ، في التمتع بقدر أكبر من الحرية الاجتماعية. أصبح من الطبيعي تمامًا أن تسافر النساء إلى الخارج بالدراجات - على سبيل المثال ، إلى جبال الألب أو إيطاليا ، والتي تم التقاطها بشكل جميل في اللوحة الميلودرامية "غرفة ذات إطلالة" ، استنادًا إلى كتاب إي. فورستر ، الذي نشره عام 1908.

تتألف الملابس الكاجوال الشهيرة من بلوزة قطنية بيضاء عالية الياقة أو ذات لون فاتح وتنورة داكنة على شكل إسفين تبدأ من أسفل الصدر وصولاً إلى الكاحلين. كما تم خياطة بعض التنانير في المشد من الخصر إلى أسفل الصدر. ظهر هذا النمط ، وهو بلوزة وتنورة رياضية بسيطة ، لأول مرة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر.

غالبًا ما كان هناك خط واحد على التنانير ، ونتيجة لذلك اكتسبت حتى أكثر الشخصيات ميؤوسًا انسجامًا لطيفًا!

تم حياكة التنانير والفساتين على الأرض ، ولكن بطريقة كان من المناسب للمرأة الصعود إلى العربات. بحلول عام 1910 ، أصبحت الحافة أقصر وانتهت قليلاً فوق الكاحل. كانت البلوزات تتميز في الأصل بأكتاف ضخمة ، ولكن بحلول عام 1914 تم تقليل حجمها بشكل كبير ، مما أدى بدوره إلى مزيد من استدارة الوركين.

بحلول عام 1905 ، مع تزايد شعبية السيارات ، بدأت النساء المألوفات في ارتداء معطف أو معطف نصف طويل في الخريف والشتاء. كانت هذه المعاطف عصرية للغاية ، فقد جاءت من الكتف وانتهت أسفل الخصر ، والتي كان طولها حوالي 15 بوصة. في مثل هذا الزي ، وحتى في التنورة القصيرة الجديدة التي لم تصل حتى إلى الكاحلين ، بدت المرأة جريئة جدًا! إذا كان الجو رطبًا أو يتساقط الثلج بالخارج ، فيمكن إلقاء منفضة فوقها لحماية الملابس من الأوساخ.

كان فستان فترة ما بعد الظهيرة ، على الرغم من ارتدائه بألوان الباستيل المختلفة والكثير من التطريز ، لا يزال محافظًا تمامًا في القرن العشرين ، حيث تم ارتداؤه لحضور حفلات العشاء الرسمية والاجتماعات والاجتماعات النسائية المحافظة - هنا تأثرت قواعد اللباس بالنساء ذوات الفيكتوري النظرة إلى الحياة!

فساتين الشاي ، التي ترتديها النساء ، إذا كن في المنزل ، بحلول الساعة 5 مساءً ، كانت ممتازة: كقاعدة عامة ، كانت مصنوعة من القطن والأبيض ومريحة للغاية. كانت هذه هي المرة الوحيدة التي تستطيع فيها امرأة من العصر الإدواردي خلع مشدها والتنفس بشكل طبيعي! غالبًا ما تلتقي النساء بأصدقائهن ويستمتعون بهما في ثوب الشاي ، لأنك يمكن أن تكون غير رسمي للغاية!

في بريطانيا الإدواردية ، أتيحت الفرصة للنساء لإظهار أرقى ملابسهن الباريسية خلال موسم لندن من فبراير إلى يوليو. من كوفنت جاردن ، وحفلات الاستقبال الملكية والكرات والحفلات الموسيقية الخاصة ، إلى السباقات في أسكوت ، استعرضت نخبة المجتمع أحدث وأعظم وأسوأ ملابسهم.

كانت فساتين السهرة في العصر الإدواردي متفاخرة واستفزازية ، مع خطوط عنق منخفضة تظهر علانية ثدي المرأة ومجوهراتها! فساتين السهرة في القرن العشرين مخيط من مواد فاخرة. بحلول عام 1910 ، بدأت النساء تتعب من فساتين السهرة الكبيرة ، وخاصة النساء الفرنسيات ، اللائي قررن التخلي عن القطارات على الفستان وتحولن إلى نمط الإمبراطورية من Poiret ، المستوحى من الفصول الروسية.

في عام 1909 ، مع اقتراب الفترة الإدواردية من نهايتها ، ظهرت أزياء غريبة للتنانير الضيقة أسفل الركبة ، والتي يُنسب وصولها أيضًا إلى بول بوارت.

شدّت هذه التنانير الضيقة ركبتي المرأة ، مما جعل من الصعب تحريكها. بالاقتران مع القبعات واسعة الحواف ذات الشعبية المتزايدة [في بعض الحالات التي يصل حجمها إلى 3 أقدام] والتي أصبحت شائعة من قبل لوسيل ، المنافس الأمريكي الرئيسي لبوارت ، بدأت الموضة تبدو وكأنها قد تجاوزت جميع خطوط العقل بحلول عام 1910.

تسريحات الشعر وقبعات السيدات في العصر الإدواردي 1900-1918.

بدأت مجلات الموضة في ذلك الوقت في إيلاء اهتمام كبير لتصفيفات الشعر. كانت تجعيد الشعر البومبادور تعتبر الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، لأنها كانت واحدة من أسرع الطرق لتصفيف الشعر. في عام 1911 ، أصبحت تسريحة شعر بومبادور التي تبلغ مدتها 10 دقائق هي الأكثر شهرة!

تصاعدت تسريحات الشعر هذه بشكل جيد للقبعات الكبيرة بشكل مدهش التي طغت على تسريحات الشعر التي تم تعليقها عليها.

بحلول عام 1910 ، تغيرت تسريحات شعر بومبادور تدريجيًا إلى بومبادور منخفض ، والذي تحول بدوره مع بداية الحرب العالمية الأولى إلى كعكات بسيطة منخفضة القطع.

للاستفادة من تصفيفة الشعر هذه ، بدأ ارتداء القبعات في الأسفل ، مباشرة على كعكة ، ذهب الحواف العريضة والريش اللامع للسنوات السابقة. لم توافق لوائح زمن الحرب على مثل هذه الأشياء.

"المواسم الروسية" 1909 - رياح التغيير

بحلول عام 1900 ، كانت باريس عاصمة الموضة في العالم ، وكان من بين الأسماء الرائدة وورث وكالوت سورز ودوسيه وباكين. هوت كوتور أو هوت كوتور هو الاسم الذي أطلق على المؤسسة التي استخدمت أغلى الأقمشة لبيعها للنخبة القوية في باريس ولندن ونيويورك. ومع ذلك ، ظل النمط على حاله - خطوط الإمبراطورية وأسلوب الدليل - الخصر العالي والخطوط المستقيمة ، وألوان الباستيل ، مثل اللون الأخضر لمياه النيل ، والوردي الباهت والأزرق السماوي ، التي تذكرنا بفساتين الشاي وفساتين السهرة. نخبة المجتمع.

وقتها من أجل التغيير. وسبق ذلك الأحداث التالية: تأثير أسلوب آرت ديكو الذي نشأ عن الحركة الحداثية. ظهور الفصول الروسية ، التي أقيمت لأول مرة في عام 1906 في شكل معرض نظمه مؤسسها سيرجي دياجيليف ، العروض الهائلة للباليه الإمبراطوري الروسي في عام 1909 بأزياءها الفاخرة المستوحاة من الشرق والتي أنشأها ليون باكست.

تسببت سروال الراقصة Nijinsky في مفاجأة كبيرة بين النساء ، وسيد الانتهازية Paul Poiret ، الذي رأى إمكاناته ، ابتكر تنورة حريم ، والتي أصبحت لفترة من الوقت تحظى بشعبية كبيرة بين شباب الطبقة العليا البريطانية. شعر Poiret ، الذي ربما تأثر برسوم Bakst التوضيحية لعام 1906 ، بالحاجة إلى إنشاء رسوم توضيحية أكثر تعبيراً لإبداعاته ، ونتيجة لذلك جذب الرسام غير المعروف آنذاك Paul Iribo ، الذي يعمل بأسلوب Art Nouveau ، لتوضيح عمله "فساتين Paul Poiret "في عام 1908. من المستحيل المبالغة في تقدير تأثير هذا العمل على ظهور الموضة والفن. بعد ذلك ، عمل هذان المعلمان العظيمان معًا لمدة عقدين.

ظهور الموضة الحديثة - 1912 - 1919

بحلول عام 1912 ، اتخذت الصورة الظلية شكلاً أكثر طبيعية. بدأت النساء في ارتداء الكورسيهات الطويلة المستقيمة كأساس لملابس النهار الضيقة.

ومن المفارقات ، أن الفلاش باك القصير في عام 1914 كان مجرد حنين إلى الماضي: فقد قدمت معظم بيوت الأزياء ، بما في ذلك دار أزياء بوارت ، حلولًا أنيقة مؤقتة مع الصخب والأطواق والأربطة. ومع ذلك ، كانت الرغبة في التغيير لا يمكن وقفها ، وبحلول عام 1915 ، في خضم حرب دموية مستعرة في أوروبا ، قدمت الأخوات Callot صورة ظلية جديدة تمامًا - قميص نسائي غير مزخرف فوق قاعدة مستقيمة.

من الابتكارات الأخرى المثيرة للاهتمام في سنوات الحرب الأولى إدخال البلوزة الملونة المتوافقة ، وهي الخطوة الأولى نحو الأسلوب غير الرسمي الذي كان من المقرر أن يصبح العنصر الرئيسي في الأزياء النسائية.

عشقت كوكو شانيل القمصان النسائية أو فساتين القميص ، ومن خلال ولعها بالسترة الأمريكية الشهيرة أو بلوزة البحارة [بلوزة فضفاضة مربوطة بحزام] - قامت بتكييف السترات التي يرتديها البحارة في مدينة دوفيل الساحلية الشهيرة (حيث كانت هي افتتح متجرًا جديدًا) ، وصنع كارديجانًا نسائيًا بأحزمة وجيوب يومية معبرة ، والتي أصبحت نذيرًا لمظهر الأزياء عام 1920 قبل 5 سنوات من أن يصبح هو القاعدة.

مثل شانيل ، المصممة الأخرى جين لانفين ، التي تخصصت في ملابس الشابات خلال هذه الفترة ، أحببت أيضًا بساطة القميص ، وشرعت في صنع فساتين صيفية لعملائها ، مما بشر بالابتعاد عن الفساتين المقيدة.

اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 لم يضع حدا للعرض الدولي للمجموعات الباريسية. ولكن على الرغم من محاولات محرر American Vogue Edna Woolman Chase لتنظيم فعاليات خيرية لمساعدة صناعة الأزياء الفرنسية ، فإن باريس كانت محقة في قلقها من أن أمريكا ، كمنافس لباريس ، تنوي الاستفادة بطريقة أو بأخرى من الموقف. إذا كنت محظوظًا بما يكفي لامتلاك الدوريات الفرنسية الكلاسيكية العصرية في ذلك اليوم ، مثل Les Modes و La Petit Echo de la Mode ، فلاحظ أنها نادراً ما تذكر الحرب.

ومع ذلك ، كانت الحرب في كل مكان ، وأصبحت ملابس النساء بالضرورة ، كما في الأربعينيات من القرن الماضي ، أكثر عسكرية.

أصبحت الملابس معقولة - السترات ذات الخطوط الصارمة ، وحتى المعاطف والسراويل الدافئة اكتسبت شكلاً أنثويًا خاصًا إذا كانت ترتديها النساء اللائي ساعدن في الحرب. في بريطانيا ، انضمت النساء إلى الفرق الطبية المتطوعة وكانن في خدمة التمريض في شمال شرق البلاد. في الولايات المتحدة ، كان هناك احتياطي من النساء المساعدين في البرلمان ، بالإضافة إلى كتائب نسائية خاصة.

كانت هذه المجموعات العسكرية مخصصة لنساء الطبقة العليا ، بينما عملت النساء من الطبقة العاملة في بلدان مختلفة ، وخاصة في ألمانيا ، في مصانع الذخيرة. نتيجة لهذا التذبذب في الطبقات الاجتماعية ، عندما تنامت ظاهرة التحرر في لباس المرأة ، بين الفقراء والأغنياء ، رجالاً ونساءً ، كما لم يحدث من قبل.

1915 - 1919 - صورة ظلية جديدة.

لقد كان وقت شخصية الفن الحديث

الآن لم يكن التركيز في الملابس الداخلية على تشكيل الشكل الأنثوي ، ولكن على دعمه. تطور المشد التقليدي إلى حمالة صدر ، والتي أصبحت الآن لا غنى عنها للمرأة الأكثر نشاطًا بدنيًا. ظهرت أول حمالة صدر حديثة بفضل ماري فيلبس جاكوب ، وقد حصلت على براءة اختراع لهذا الابتكار في عام 1914.

تم استبدال الصدفة التقليدية بأزياء للخصر العالي ، مربوطة بحزام عريض جميل. تم استخدام أقمشة مثل الحرير الطبيعي والكتان والقطن والصوف ، كما تم استخدام الحرير الصناعي - نسيج قطني طويل ، غبردين (صوف) ، أورجانزا (حرير) وشيفون (قطن ، حرير أو فيسكوز). بفضل المصممين الشباب مثل Coco Chanel ، بدأت مواد مثل الجيرسيه والدنيم تدخل الحياة.

في عام 1910 كان هناك نظرة أفقية على تصميم الفساتين. بدلاً من ذلك ، تم استخدام عباءات رأسية ، مثل سترات الكيمونو الشهيرة من Poiret ، والتي يتم ارتداؤها فوق سترة مصممة خصيصًا ومجموعة تنورة. كانت حافة الملابس اليومية على مستوى أعلى قليلاً من الكاحل ؛ بدأ فستان السهرة التقليدي بطول الأرضية يرتفع قليلاً منذ عام 1910.

بحلول عام 1915 ، إلى جانب ظهور التنورة المتعرجة (المعروفة أيضًا باسم قماش قطني عسكري) ، وتقلص طول الملابس ، وبالتالي ، مع ظهور الأحذية المرئية الآن ، بدأت صورة ظلية جديدة في الظهور. أصبحت الأحذية ذات الأربطة والكعب إضافة رائعة للموديلات لفصل الشتاء - فقد انضمت الألوان البيج والأبيض إلى الأسود والأبيض في العادة طلاء بني! مع تطور الأعمال العدائية ، بدأت فساتين السهرة ، وكذلك ملابس الشاي ، تختفي من المجموعات.

أنيت كيليرمان - ثورة ملابس السباحة

أدت تصاميم ملابس السباحة في الفترة الإدواردية إلى الإطاحة بالأعراف الاجتماعية ، عندما بدأت النساء على الشاطئ في إظهار أرجلهن ، وإن كن يرتدين الجوارب.

بصرف النظر عن الأستراليين ، وخاصة السباح الأسترالي أنيت كيليرمان ، الذين أحدثوا ثورة في ملابس السباحة من بعض النواحي ، تجدر الإشارة إلى أن بدلات السباحة تغيرت تدريجياً من عام 1900 إلى عام 1920.

تسببت كيليرمان في إثارة ضجة كبيرة عندما ظهرت ، عند وصولها إلى الولايات المتحدة ، على الشاطئ في ملابس السباحة التي تعانق الجسم ، مما أدى إلى اعتقالها في ماساتشوستس بسبب تعرضها غير اللائق. شكلت محاكمتها نقطة تحول في تاريخ ملابس السباحة ، وساعدت أيضًا في التخلص من الأعراف التي عفا عليها الزمن التي دفعتها إلى الحجز. لقد ابتكرت مظهر الأطفال في ملابس السباحة Max Sennett ، بالإضافة إلى معايير ملابس السباحة Jantzen المثيرة التي جاءت لاحقًا.

ولادة صورة فستان تشارلستون

من الصعب تحديد متى ظهر نمط ثوب المسترجلة منخفض الخصر الذي أصبح هو القاعدة بحلول عام 1920. هنا ، تجذب صورة الأم والابنة ، التي أنشأتها جين لانفين في عام 1914 ، الانتباه.

ألقِ نظرة فاحصة على فستان ابنتك الصغير المستطيل ذو الخصر المنخفض وستتعرف على مظهر فستان تشارلستون الذي سيهيمن بعد بضع سنوات فقط من الآن!

كان اللون الأسود هو اللون القياسي خلال الحرب العالمية الأولى ، وقررت Coco Chanel الصغيرة الاستفادة منه والألوان المحايدة الأخرى ، فضلًا عن ملابس زمن الحرب ، وبفضل حب شانيل للبساطة ، ارتدت فستان القميص بحزام الخصر المنخفض ، تم عرض نماذج منها في Harpers Bazaar في عام 1916.

سرعان ما انتشر هذا الشغف بالفساتين الرياضية وغير الرسمية من مدينة دوفيل الساحلية ، حيث افتتحت متجرًا ، إلى باريس ولندن وخارجها. في طبعة 1917 من Harper's Bazaar ، لوحظ أن اسم Chanel ببساطة لا يترك شفاه المشترين.

بدأ نجم بول بوارت يتلاشى مع حلول الحرب ، وعندما عاد في عام 1919 مع العديد من العارضات الجميلات في صورة ظلية جديدة ، لم يعد اسمه يثير هذا الإعجاب. بعد أن صادف شانيل في باريس عام 1920 ، سألها:

"سيدتي ، على من تحزن؟" ارتدت شانيل ألوان علامتها التجارية السوداء. فأجابت: لك يا عزيزتي بواريه!

10:10 07/04/2012

تم تحديد تطور الموضة في عقد 1910 من القرن العشرين إلى حد كبير من خلال الأحداث العالمية ، والتي كان أهمها الحرب العالمية الأولى من 1914-1918. تطلبت الظروف المعيشية المتغيرة والمخاوف التي انتهى بها الأمر على أكتاف النساء ، في المقام الأول ، الراحة والراحة في الملابس. كما أن الأزمة المالية المصاحبة للحرب لم تساهم في شعبية الفساتين الفاخرة المصنوعة من الأقمشة باهظة الثمن. ومع ذلك ، كما هو الحال غالبًا ، خلقت الأوقات الصعبة طلبًا أكبر على الملابس الجميلة: فقد أظهرت النساء ، اللائي لا يرغبن في تحمل الظروف ، معجزات الإبداع في البحث عن الأقمشة والأنماط الجديدة. نتيجة لذلك ، تم تذكر العقد الثاني من القرن العشرين للموديلات التي جمعت بين الأناقة والراحة ، وظهور النجمة الأسطورية كوكو شانيل في سماء الموضة.

في بداية العقد الثاني من القرن العشرين ، ظل بول بوارت الديكتاتور الرئيسي في عالم الموضة. في عام 1911 ، أحدثت سراويل النساء والبنطلونات ضجة كبيرة. واصل مصمم الأزياء الترويج لعمله من خلال الأحداث الاجتماعية والرحلات المختلفة. لاحظ Poiret إنشاء مجموعة Thousand and One Nights باستقبال فاخر ، وفي وقت لاحق في نفس عام 1911 افتتح مدرسته الخاصة للفنون والحرف ، Ecole Martin. أيضًا ، واصل ثوري الموضة نشر الكتب والكتالوجات بمنتجاته. ثم انطلق بواريه في جولة حول العالم استمرت حتى عام 1913. خلال هذا الوقت ، عرض الفنان عارضاته في لندن وفيينا وبروكسل وبرلين وموسكو وسانت بطرسبرغ ونيويورك. كانت جميع عروضه ورحلاته مصحوبة بمقالات وصور في الصحف ، حتى انتشرت أخبار مصمم الأزياء الفرنسي في جميع أنحاء العالم.

التحرر والنماذج العملية الأولى

في ذلك الوقت ، كان الأوبريت شائعًا للغاية في جميع أنحاء أوروبا ، وأصبح الراقصون الذين يؤدون على خشبة المسرح مثالًا يحتذى به ، بما في ذلك من حيث الملابس. إلى جانب الأوبريت ، استمتع الجمهور بالملهى ، وخاصة رقصة التانغو. خاصة بالنسبة لرقصة التانغو ، تم اختراع زي مسرحي - سروال حريم تركي ، بالإضافة إلى تنانير ملفوفة ، في القصات التي كانت تظهر أرجل الراقصين فيها. تم استخدام هذه الملابس على المسرح فقط ، ولكن في عام 1911 عرضت دار الأزياء الباريسية "Drecol and Beschoff" على السيدات ما يسمى بفساتين البناطيل والسراويل التنورة. لم يقبل الجزء المحافظ من المجتمع الفرنسي الملابس الجديدة ، واتهمت الفتيات اللواتي تجرأن على الظهور فيها في الأماكن العامة بإنكار المعايير الأخلاقية المقبولة عمومًا. سراويل النساء ، التي ظهرت لأول مرة في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، لاقت قبولًا سلبيًا من قبل الجمهور ولم تصبح شائعة إلا في وقت لاحق.

كانت كل هذه الاتجاهات من سمات الملابس الكاجوال ، بينما ظلت العارضات الأنيقة على نفس طراز عقد العشرينيات من القرن الماضي. كانت الفساتين عالية الخصر ذات عناصر من الطراز الشرقي ، والموديلات ذات الصدور الضيقة والتنورة العريضة ذات الرتوش لا تزال شائعة في العالم. ظهرت تنورة بانير في الموضة ، ويُترجم اسمها من الفرنسية إلى "سلة". تميز النموذج بصور ظلية على شكل برميل - كان الوركين عريضين ، لكن الجزء الأمامي والخلفي من التنورة كانا مسطحين. باختصار ، كانت ملابس الخروج أكثر أناقة وتحفظًا ، وسعى بعض مصممي الأزياء إلى الحفاظ على الاتجاهات الملحوظة في موضة القرن العشرين. أصبح Erte الأكثر شهرة بين الفنانين الذين التزموا بالنماذج المحافظة.

الظهور الصاخب لأول مرة لـ Erte العظيم

رسم لفستان من تصميم مصمم الأزياء إرتي (رومان بتروفيتش تيرتوف)

كانت الصورة الأكثر شهرة التي ابتكرها مصمم الأزياء هي الجمال الغامض ، ملفوفًا بفراء فاخر ، مع العديد من الإكسسوارات ، وأهمها خيوط طويلة من اللؤلؤ والخرز ، تعلوها غطاء رأس أصلي. ابتكر إرتي ملابسه المستوحاة من الأساطير المصرية واليونانية القديمة ، بالإضافة إلى المنمنمات الهندية وبالطبع الفن الكلاسيكي الروسي. إنكارًا للصورة الظلية غير المجهزة والأنماط الهندسية التجريدية ، أصبح Erte الفنان الرئيسي لمجلة Harpers Bazaar في عام 1916 ، وهو العقد الذي عرضه عليه الملك ويليام هيرست.

غلاف مجلة "وومن بيزنس"

الحرب والموضة

دارتي "قماش قطني عسكري" رسم عام 1916.

لا يمكن وصف تأثير الحرب العالمية الأولى على الموضة فقط من خلال الاتجاه الناشئ نحو التطبيق العملي. عاد الجنود الذين شاركوا في المعارك في مناطق أجنبية إلى الوطن كجوائز ، بما في ذلك الأقمشة الغريبة الجديدة ، وكذلك الشالات والأوشحة والمجوهرات التي لم تكن موجودة حتى الآن من تونس والمغرب. مصممو الأزياء ، يتعرفون على ثقافات البلدان المختلفة ، ويستوعبون الأفكار ويجسدون أساليب وأنماط وتشطيبات جديدة في الخياطة.

نمط الرجال من شانيل

كوكو شانيل

باعترافها الخاص ، حاولت Coco Chanel طوال حياتها تكييف بدلة رجالية مع احتياجات وأسلوب حياة المرأة العصرية.

بدأت Coco Chanel رحلتها في عالم الموضة عام 1909 عندما افتتحت متجرًا خاصًا بها للقبعات في باريس. انتشرت الشائعات حول المصمم الجديد بسرعة في جميع أنحاء العاصمة الفرنسية ، وفي العام التالي ، تمكنت Coco من إطلاق ليس فقط القبعات ، ولكن أيضًا الملابس ، وافتتحت متجرًا في 21 Rue Cambon ، ثم دار الأزياء الخاصة بها في منتجع Biarritz . على الرغم من ارتفاع تكلفة الملابس وبساطة القطع ، وهو أمر غير معتاد في ذلك الوقت ، إلا أن عارضات شانيل كانت تكتسب شعبية بسرعة ، وكان للمصمم عدد كبير من العملاء.

كانت المهمة الرئيسية للملابس التي قدمها مصممو الأزياء سابقًا للنساء هي التأكيد على خصر الدبور وإبراز الصدر ، مما يخلق منحنيات غير طبيعية. كانت كوكو شانيل نحيفة وسمرة ورياضية ، ولم يكن الأسلوب الشائع في ذلك الوقت يناسبها تمامًا - مع كل الرغبة ، لا يمكن لأي ملابس أن تصنع "ساعة رملية" من شكل الفتاة. لكنها كانت النموذج المثالي لملابسها الخاصة. وقال كوكو: "مكبلة في مشد ، والصدر مكشوف ، ومؤخرة مكشوفة ، وشديدة عند الخصر ، كما لو كانت مقسمة إلى جزأين ... لاحتواء مثل هذه المرأة يشبه إدارة العقارات".

لتعزيز الراحة والأناقة للجنسين ، ابتكر مصمم الأزياء فساتين وتنانير بسيطة للغاية ، تتميز بخطوط واضحة وغياب المجوهرات. طفت الفتاة دون تردد التفاصيل غير الضرورية والإكسسوارات غير الضرورية بحثًا عن النموذج المثالي الذي لا يقيد الحركة ، وفي نفس الوقت يسمح للمرأة بالبقاء امرأة. بغض النظر عن الرأي العام ، فقد أدخلت بمهارة عناصر من الأسلوب الذكوري في ملابس النساء ، وقدمت بشكل مستقل مثالًا على الاستخدام الصحيح للملابس البسيطة. "بمجرد أن أرتدي سترة رجالية ، هكذا تمامًا ، لأنني أصبت بالبرد ... ربطتها بغطاء (عند الخصر). في ذلك اليوم كنت مع البريطانيين. لم يلاحظ أي منهم أنني كنت أرتدي سترة ... "تذكر شانيل. هكذا ظهرت بدلاتها البحرية الشهيرة ذات العنق المتدلي مع الياقات المنسدلة والسترات الجلدية "الفارس".

عند صنع الملابس ، استخدمت شانيل مواد بسيطة - قطن ، تريكو. في عام 1914 ، قامت بتقصير التنورة النسائية. في بداية الحرب العالمية الأولى ، صممت كوكو سترات عملية وسترات وفساتين قمصان وبلوزات وبدلات. كانت شانيل هي التي ساهمت في تعميم البيجامات ، وفي عام 1918 ابتكرت بيجامات نسائية ، حيث يمكنك النزول إلى ملجأ القنابل.

كان العقد الثاني من القرن العشرين ، على الرغم من كل المصاعب والمصاعب ، نقطة تحول في تطور الموضة - في العقد الأول من القرن العشرين بدأ الفنانون في البحث بنشاط عن أشكال جديدة يمكن أن تمنح المرأة الحرية دون حرمانها من النعمة. أصبحت الإصلاحات التي أدخلتها الحرب واتجاهات سنوات ما بعد الحرب حاسمة في تطوير الصناعة في العقود التالية.

أول مصمم أزياء لم يكن مجرد خياطة كان (تشارلز فريدريك وورث) (1826-1895). قبل أن ينشئ Draper السابق دار الأزياء "maison fashion" في باريس ، كان إنشاء الأزياء والإلهام يتولى إلى حد كبير أشخاص مجهولون ، ونشأت آخر صيحات الموضة من الأسلوب الذي يرتديه البلاط الملكي. حقق برايس نجاحًا كبيرًا لدرجة أنه كان قادرًا على إملاء ما يجب أن يرتدوه على عملائه ، بدلاً من اتباع نفس النهج كما فعل الخياطون السابقون.

خلال هذه الفترة ، بدأت العديد من دور التصميم في توظيف فنانين لرسم أو كتابة تصاميم للملابس. يمكن فقط تقديم الصور للعملاء بتكلفة أقل بكثير من إنتاج عينة ملابس فعلية في ورشة العمل. إذا أعجب العميل بالتصميم ، فقد طلب ذلك ، وكسبت الملابس الناتجة أموالًا للمنزل. وهكذا ، بدأ الاقتصاد في تقليد مصممي الملابس الذين يرسمون التصاميم بدلاً من تقديم الملابس المكتملة على نماذج العملاء.

أوائل القرن العشرين

خلال أوائل القرن العشرين ، نشأت جميع الأزياء الراقية تقريبًا في باريس ، وبدرجة أقل في لندن. يتم إرسال مجلات الموضة من البلدان الأخرى إلى المحررين الذين يعرضون الأزياء الباريسية. أرسلت المتاجر الكبرى المشترين إلى معرض باريس ، حيث اشتروا الملابس لنسخها (وسرقوا خطوط الأناقة علانية وتقليم تفاصيل الآخرين). تميزت كل من الصالونات المصممة حسب الطلب وأقسام الملابس الجاهزة بأحدث اتجاهات باريس ، المصممة وفقًا لافتراضات المتاجر حول الحياة ودفاتر الجيب لعملائها المستهدفين.

في بداية القرن العشرين ، بدأ أسلوب مجلات الموضة في تضمين الصور وأصبح أكثر تأثيرًا مما كان عليه في الماضي. في المدن حول العالم ، كان الطلب مرتفعًا على هذه المجلات وكان لها تأثير كبير على أذواق الجمهور. رسامون موهوبون - من بينهم بول إيريبي ، وجورج ليباب ، وإرت ، وجورج باربييه - درو لوحات أزياء رائعة لهذه المنشورات ، والتي تغطي آخر التطورات في عالم الموضة والجمال. ولعل أشهر هذه المجلات هي La Gazette du Bon Ton التي أسسها لوسيان فوغل في عام 1912 وتم نشرها بانتظام حتى عام 1925 (باستثناء سنوات الحرب).

1900

كانت الملابس التي ارتداها مصممو الأزياء من Belle Epoque (التي كانت تسمى الفرنسية) مشابهة بشكل لافت للنظر لتلك التي كانت ترتديها خلال ذروة رائد الموضة تشارلز وورث. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، اتسعت آفاق صناعة الأزياء بشكل عام ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنماط الحياة الأكثر حركة واستقلالية للعديد من النساء الميسورات ، اللائي بدأن في تبني الملابس العملية التي طلبنها. ومع ذلك ، استمرت أزياء La Belle Epoque في أسلوب الساعة الرملية المتطور واللطيف في القرن التاسع عشر. السيدة التي لم تكن عصرية بعد سوف (أو يمكنها) أن تلبس أو تخلع ملابسها بنفسها ، دون مساعدة من أطراف ثالثة. كانت الحاجة المستمرة للتغيير الجذري ، وهو أمر ضروري الآن لبقاء الموضة داخل النظام الحالي ، لا تزال غير واردة حرفياً.

حددت الهدر الواضح والاستهلاك المتفاخر موضة العقد وكانت الأزياء الراقية في ذلك الوقت باهظة ومعقدة ومزخرفة ومصنوعة بشق الأنفس. سيطرت صورة ظلية Curvy S-bend على الموضة حتى عام 1908 تقريبًا. تم ربط مشد S-bend بإحكام شديد عند الخصر ، وبالتالي دفع الوركين إلى الخلف وتدلي الصدور الأحادية المتدلية إلى الأمام للعمل من قبل رجل الحمامة الساخط الذي صنع الشكل S. في نهاية العقد ، أصبحت الصورة الظلية العصرية أكثر استقامة إلى حد ما إلى حد ما أرق ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى ارتفاع الخصر بوارت بول ، في خط ملابس دليل التنورة القصيرة.

كانت Maison Redfern أول دار أزياء تقدم للمرأة بدلة تستند مباشرة إلى نظيرتها من الذكور ، وسرعان ما أصبحت الملابس العملية للغاية والأنيقة الرصينة جزءًا أساسيًا من خزانة أي امرأة جيدة الملبس. قطعة أساسية أخرى من ملابس المرأة الأنيقة كانت قبعة المصمم. كانت القبعات العصرية في ذلك الوقت إما صغيرة الحلوياتالتي كانت تجلس على قمة الرأس ، أو ذات حافة كبيرة وواسعة ، مزينة بشرائط وأزهار وحتى ريش. لا تزال المظلات تستخدم كإكسسوارات زينة وفي الصيف يتم تقطرها بالدانتيل وتضاف إلى الجمال المتطور بشكل عام.

1910

في السنوات الأولى من العقد الأول من القرن العشرين ، أصبحت الصورة الظلية العصرية أكثر مرونة وانسيابية ونعومة مما كانت عليه في القرن العشرين. عندما أدت فرقة باليه روسية شهرزاد في باريس عام 1910 ، تبع ذلك جنون للاستشراق. كان Couturier Paul Poiret من أوائل المصممين الذين ترجموا هذه الموضة إلى عالم الموضة. تحول عملاء Poiret على الفور إلى فتيات حريم يرتدين ملابس داخلية ترفرف وعمائم و الوان براقةوالجيشا في الكيمونو الغريب. صمم بول بوارت أيضًا الزي الأول الذي يمكن أن ترتديه النساء دون مساعدة خادمة. بدأت حركة آرت ديكو في الظهور في هذا الوقت وكان تأثيرها واضحًا في تصاميم العديد من مصممي الأزياء في ذلك الوقت. ببساطة ، حلت الفيدورا ، والعمائم ، وسحب التول محل أنماط أغطية الرأس الشائعة في القرن العشرين. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن أول عروض أزياء حقيقية تم تنظيمها خلال هذه الفترة الزمنية ، من قبل أول مصممة أزياء أزياء ، جين باكين ، التي كانت أيضًا أول مصمم أزياء باريسي ، افتتح فروعًا خارجية في لندن وبوينس آيريس ومدريد.

اثنان من أكثر أنماط الضوء المنعكس تأثيرًا. لم يفقد عملاؤه الكرام أبدًا مذاقهم بسبب خطوطه المرنة ومواده الواهية والشفافة. أثناء طاعة الضرورات التي لم تترك سوى القليل لخيال مصمم الأزياء ، فإن Doucet مع ذلك مصمم بذوق رائع وتمييز ، وهو الدور الذي حاول الكثيرون ذلك ، ولكن نادرًا ما يكون بمستوى نجاح Doucet.

كان لمصمم البندقية ماريانو فورتوني مادرازو شخصية غريبة ، مع عدد قليل جدًا من أوجه التشابه في أي عمر. بالنسبة لتصميمات ملابسه ، ابتكر عملية ضفائر خاصة وتقنيات صباغة جديدة. أعطى اسم Delphos لفساتينه الطويلة المتشبثة بالغمد المتموجة بالألوان. صُنعت كل قطعة من الملابس من قطعة واحدة من أجود أنواع الحرير ، واكتسب لونها الفريد من خلال الغمس المتكرر في الأصباغ التي تدل ألوانها على ضوء القمر أو الانعكاسات المائية لبحيرة البندقية. قش بريتون ، قرمزي مكسيكي ونيلي مع الشرق الأقصىكانت من بين المكونات التي استخدمتها Fortuna. كان من بين العديد من المصلين له إليانور دوس ، وإيزادورا دنكان ، وكليو دي ميرود ، وماركيون كاساتي ، وإميليان دي لينكون ، وليان دي بوجي.

أثرت الأحداث العالمية واسعة النطاق على تشكيل شرائع الموضة الرئيسية في العقد الأول من القرن العشرين. أظهر الجنس العادل الخيال في ابتكار أنماط جديدة واستخدام أقمشة مختلفة ، في محاولة للبقاء نساء.

لعبت الحرب العالمية الأولى من 1914-1918 دورًا خاصًا. لقد تغيرت الظروف المعيشية ، ووقعت مخاوف كثيرة على أكتاف النساء الهشّات. قدم هذا تعديلات في الملابس ، والتي بدأت تختلف في الراحة والعملية. خلال هذه الفترة ، اختفت الكورسيهات غير المريحة ، المميزة للنساء ، والتنانير المزركشة والقبعات الضخمة من خزانات ملابس النساء.

أدت سنوات الحرب إلى حقيقة أن النساء يذهبن للعمل في المصانع والمصانع وأخوات الرحمة والتجارة. المزيد والمزيد من الفتيات يتقنن المهن الذكورية ، مما أدى إلى التحرر.

لقد تغيرت شرائع الجمال ، التي اتخذت أشكالًا رشيقة في الخلفية. أجبر نقص الغذاء وظروف العمل القاسية النساء على ارتداء الملابس الرجالية.

بعد نهاية الحرب ، أصبح بول بوارت الرائد ، والذي ظهر فيه التجسيد الرئيسي لجمال الإناث. يصنع نماذج تغطي العنق وتكشف الظهر. الصورة الظلية الجديدة رقيقة وبسيطة وأنيقة.

ارتدى معظم مصممي الأزياء قصة شعر قصيرة. الجنس العادل ، الذي سئم الحرب ، سمح لأنفسهم بأن يصبحوا أنثوية. فساتين السهرة الشفافة المطرزة بالخرز أو الخرز الزجاجي أو الترتر تكتسب شعبية. يصبح المكياج ساطعًا بشكل خاص.

كان هناك ميل لتقصير طول التنانير. سمح هذا للفتيات بالشعور بالتحرر والحرية. خلال هذه الفترة ، حصلت المرأة على حق التصويت وبدأت في الترويج لنمط حياة أقل تحفظًا.

تقليديا ، تنقسم أزياء العقد الأول من القرن الماضي إلى فترتين: العسكرية وفترتين ما بعد الحرب. الأول مريح ومختصر ، بسبب حقيقة أن المرأة ترتديها ملابس رجالية. والثاني مهم بسبب الصور الساطعة والغريبة التي تؤكد الأنوثة والجنس.

ملابس نسائية في العقد الأول من القرن العشرين

لا تزال أزياء العقد الأول من القرن الماضي لا تتجاهل الفساتين ذات الخصر العالي والتنورة المستقيمة. بول بوارت ، المستوحى من الموضوعات الشرقية ، صمم فساتين على الطريقة اليابانية ، وسترات مطرزة بالخرز وسراويل حريم واسعة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الملابس المزينة بالفراء ، وكذلك القبعات والأغطية ، تحظى بشعبية خاصة.

أدت ذروة التحرر ، التي جاءت في عام 1913 ، إلى ظهور المنتجات المريحة والبسيطة في الموضة. خلال هذه الفترة ، كان للرياضة تأثير طفيف على منصات التتويج العالمية.

اكتسبت القمصان اللاكونية وفساتين القمصان ، التي لم تعيق الحركة ، أهمية. كانت هذه الجماعات مطلوبة في مجموعات الحياة اليومية. بالنسبة للنزهات المسائية ، تم اختيار الفساتين ذات الصدر الضيق والتنورة المزينة بالرتوش.

في عام 1910 ، ظهرت التنورة الطويلة. أظهر النموذج صورة ظلية عريضة عند الوركين ، بينما بقيت في الأمام والخلف مسطحين. تم استخدام هذا الزي للمخارج العلمانية ومنح مظهر المرأة الرقي.

الأحذية والاكسسوارات الشعبية

لم تتغير أحذية عقد العشرينيات كثيرًا. ظل "كأس" الكعب يمثل التفاصيل الفعلية. كانت الأحذية ذات الدانتيل المنخفض ، والتي تستخدم خطافات خاصة ، شائعة.

كانت الأحذية مصنوعة من الجلد المدبوغ والجلد. تم استخدام الساتان والحرير لأحذية السهرة. كان الارتفاع المميز للكعب 4-5 سم ، وتم تزيين الأحذية والأحذية المنخفضة بأبازيم أو أزرار أو خرز أو أقواس.

خلال هذه الفترة ، كان المجتمع العلماني مفتونًا بالفن المسرحي. اعتمد الجنس العادل عناصر من زي المسرح في صورهم ، مما أدى إلى الظهور مجوهرات مشرقةعلى الأحذية.

خلال هذه السنوات ، اختفت الملحقات المزخرفة من الحياة اليومية ، ولم تكافح النساء بشكل خاص لتزين أنفسهن. ولكن في المساء ، حاول كل مصمم أزياء إضافة لهجة فردية إلى المظهر.

كان من بين الملحقات الرئيسية في العقد الأول من القرن الماضي جميع أنواع القبعات. لقد اكتسبوا حجمًا أكثر مصغرًا وتم تزيينهم بالريش أو الخرز. أضاف معطف الفرو ، الذي أصبح شائعًا في سنوات ما بعد الحرب ، سحرًا خاصًا لأي مظهر. كانت المنتجات ذات أحجام مختلفة وتم تصميمها للتأكيد على مظهر السيدات في المناسبات الاحتفالية.

بشكل عام ، كان اتجاه الموضة الرئيسي في أوائل القرن العشرين هو الرفض الكامل للأشكال المملة والبحث عن حلول جديدة. أثرت الأفكار التي ولدت خلال هذه الفترة بشكل كبير على تاريخ الموضة النسائية وتطورها.