Çfarë është përkufizimi i përcjellësit. Cila është në të vërtetë puna e një dirigjenti? Drejtimi në shekullin e 20-të

Ishte e zakonshme të kontrollohej kori duke përdorur të ashtuquajturën cheironomy (nga greqishtja e lashtë. χείρ - dora dhe νόμος - ligj, rregull), i cili më pas kaloi në praktikën e performancës kishtare në Evropën mesjetare; ky lloj drejtimi përfshinte një sistem lëvizjesh të kushtëzuara të duarve dhe gishtërinjve, me ndihmën e të cilit dirigjenti u tregonte këngëtarëve tempin, metrin, ritmin, riprodhonte konturet e melodisë - lëvizjen e saj lart ose poshtë, etj.

Batuta ishte fillimisht një kallam mjaft masiv; drejtori i orkestrës e rrahu rrahjen, duke e goditur në dysheme - një dirigjim i tillë ishte edhe i zhurmshëm dhe i pasigurt: J. B. Lully, duke drejtuar me majën e bastunit, i shkaktoi vetes një plagë, e cila rezultoi fatale. Sidoqoftë, tashmë në shekullin e 17-të kishte metoda më pak të zhurmshme të kryerjes; Kështu, në një ansambël shfaqjen mund ta drejtonte një prej anëtarëve të tij, më së shpeshti violinist, i cili numëronte kohën duke goditur harkun ose duke tundur kokën.

Me ardhjen e sistemit të përgjithshëm të basit në shekullin e 17-të, detyrat e dirigjentit i kaluan muzikantit që performonte pjesën e përgjithshme të basit në klaviçe ose organo; ai e përcaktoi ritmin me një sërë akordesh, por mund të jepte edhe udhëzime me sytë, tundjet e kokës, gjestet, apo edhe, si për shembull J. S. Bach, duke gumëzhuar një melodi ose duke trokitur ritmin me këmbë. Në shekullin e 18-të, basi i përgjithshëm u ndihmua gjithnjë e më shumë nga violinisti i parë - shoqëruesi, i cili vendosi tonin me luajtjen e tij në violinë dhe, pasi kishte ndaluar së luajturi, mund të përdorte harkun si trampolinë. Në shekullin e 18-të, praktika e dirigjimit të dyfishtë dhe të trefishtë u përhap kur interpretoheshin vepra komplekse vokale dhe instrumentale: për shembull, në opera, klavisti kontrollonte këngëtarët dhe shoqëruesi kontrollonte orkestrën; drejtuesi i tretë mund të ishte violonçelisti i parë, i cili luante zërin e basit në recitativat operistike, ose drejtuesi i korit; në disa raste numri i përçuesve mund të arrijë deri në pesë.

Ndërsa sistemi i përgjithshëm i basit u shua (në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të), rëndësia e violinistit-shoqërues u rrit; dhe në shekullin e 19-të, kjo metodë e dirigjimit u ruajt gjatë kryerjes së veprave të thjeshta, veçanërisht në orkestrat e sallave të valleve dhe kopshteve; përdoret shpesh sot në interpretimin e muzikës antike.

Shekulli i 19-të në historinë e dirigjimit

Për shekuj me radhë, kompozitorët, si rregull i përgjithshëm, i interpretonin vetë veprat e tyre: kompozimi i muzikës ishte përgjegjësi e drejtuesit të grupit, këngëtarit dhe, në raste të tjera, organistit; Shndërrimi gradual i dirigjimit në profesion filloi në dekadat e fundit të shekullit të 18-të, kur u shfaqën kompozitorë që performonin rregullisht vepra të njerëzve të tjerë. Kështu, në Vjenë, që nga viti 1771, në koncertet publike bamirëse të Shoqërisë Muzikore, të cilat fillimisht drejtoheshin nga Florian Leopold Gassmann, e më pas për shumë vite nga Antonio Salieri, interpretoheshin shpesh vepra të kompozitorëve apo bashkëkohësve të larguar, të cilët për një arsye apo një tjetër nuk mund të merrte pjesë personalisht në koncerte . Praktika e interpretimit të veprave të njerëzve të tjerë në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të u përhap edhe në shtëpitë e operës: operat e huaja shpesh drejtoheshin nga K. V. Gluck, Giovanni Paisiello dhe Josef Mysliveček, të cilët promovuan, veçanërisht, veprën e K. V. Gluck.

Nëse në shek. si me veprat e tyre, ashtu edhe me veprat e të tjerëve, duke drejtuar orkestra të të tjerëve, si Hector Berlioz dhe Felix Mendelssohn dhe më vonë R. Wagner.

Nuk është vërtetuar me siguri se kush ishte i pari, duke mos përfillur mirësjelljen, që i ktheu shpinën publikut, përballë orkestrës, G. Berlioz apo R. Wagner, por në artin e menaxhimit të orkestrës kjo ishte një kthesë historike që siguroi të plotë kontakti krijues midis dirigjentit dhe artistëve të orkestrës. Gradualisht, dirigjimi u kthye në një profesion të pavarur, që nuk lidhej me kompozimin: drejtimi i një orkestre në rritje dhe interpretimi i kompozimeve gjithnjë e më komplekse kërkonte aftësi të veçanta dhe talent të veçantë, i cili ishte gjithashtu i ndryshëm nga talenti i një muzikanti instrumental. “Të dirigjosh,” shkroi Felix Weingartner, “kërkon jo vetëm aftësinë për të kuptuar dhe ndjerë plotësisht një krijim artistik muzikor, por edhe një mjeshtëri të veçantë teknike, është e vështirë të përshkruhet dhe vështirë të mësohet... Kjo aftësi specifike është shpesh në asnjë mënyrë nuk lidhet me talentin e përgjithshëm muzikor. Ndodh që një gjeni të privohet nga kjo aftësi dhe një muzikant mediokër është i pajisur me të.” Ndër dirigjentët e parë profesionistë që kanë arritur njohje ndërkombëtare janë Hans von Bülow dhe Hermann Levy; Bülow u bë dirigjenti i parë në histori që bëri turne me orkestra, duke përfshirë Filarmoninë e Berlinit.

Dirigjimi i artit në Rusi

Deri në shekullin e 18-të, dirigjimi në Rusi ishte i lidhur kryesisht me performancën korale, dhe kryesisht me muzikën kishtare. Për drejtuesit e koreve të kishës, regjentët, u zhvilluan teknika të caktuara drejtimi, të cilat diskutohen, veçanërisht, në "Gramatikën e Muzikës" të N. P. Diletsky, që daton në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të.

Dirigjentët e parë të orkestrave ishin muzikantë serbë që drejtonin kapela private; Kështu, më i famshmi prej tyre, Stepan Degtyarev, drejtoi orkestrën Sheremetev. Gjatë shekujve 18 dhe 19 në Rusi, si dhe në Evropën Perëndimore, dirigjimi, si rregull, shoqërohej me punën e kompozitorëve: dirigjentë të famshëm në kohën e tyre ishin Ivan Khandoshkin dhe Vasily Pashkevich, në shekullin XIX - Mily Balakirev dhe Anton Rubinstein.

Dirigjenti i parë profesionist (i cili nuk ishte kompozitor) mund të konsiderohet Nikolai Rubinstein, i cili nga fillimi i viteve 60 të shekullit të 19-të ishte dirigjent i përhershëm i koncerteve simfonike në Moskë, bëri turne si dirigjent në Shën Petersburg dhe qytete të tjera dhe ishte interpretuesi i parë në Rusi i shumë veprave si rusë (kryesisht P.I. Tchaikovsky), dhe kompozitorë të huaj. Por nëse Rubinstein njihej jashtë vendit kryesisht si një pianist i shquar, atëherë Vasily Safonov u bë muzikanti i parë rus që mori njohje ndërkombëtare, tashmë në fillim të shekullit të 20-të, pikërisht si dirigjent.

Dirigjent në shekullin e 20-të

"Big Five": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Prestigji i profesionit të dirigjentit u rrit veçanërisht në fillim të shekullit të 20-të; admirimi i përhapur për njeriun pas konsolës i dha mundësinë Theodor Adorno-s të shkruante: “... autoriteti shoqëror i dirigjentëve në shumicën e rasteve e tejkalon shumë kontributin aktual të shumicës së tyre në performancën e muzikës”. Të njëjtat konsiderata në vitet 20 shkaktuan përpjekje për të krijuar orkestra pa dirigjent, dhe orkestra e parë e tillë, Persimfans, u krijua në Moskë në 1922. Sidoqoftë, ideja nuk e justifikoi veten: si vetë Persimfans ashtu edhe orkestra të tjera të krijuara në modelin e tij rezultuan jetëshkurtër.

Nga gjysma e dytë e shek. në fillim të shekullit ajo u përfaqësua kryesisht nga të ashtuquajturit "pesë pas Vagner": Hans Richter, Felix Mötl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, dhe më vonë nga dirigjentët e brezit të ardhshëm: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber dhe dirigjenti holandez i shkollës gjermane Willem Mengelberg. E formuar në epokën e romantizmit, kjo shkollë deri në mesin e shekullit të 20-të ruajti disa tipare të natyrshme në lëvizjen romantike në performancën muzikore.

Duke u ndjerë si bashkëkrijues i veprës që po ekzekutohej, dirigjenti romantik ndonjëherë nuk ndalej përpara se të bënte disa ndryshime në partiturë, kryesisht në lidhje me instrumentet (disa korrigjime të bëra nga romantikët në veprat e vona të L. van Beethoven pranohen ende nga dirigjentët), veçanërisht pasi ai nuk pa shumë mëkat në devijimin, sipas gjykimit të dikujt, nga ritmet e treguara në partiturë, etj. Kjo u konsiderua e justifikuar, pasi jo të gjithë kompozitorët e mëdhenj të së kaluarës flisnin rrjedhshëm në orkestrimin, dhe Beethoven, supozohej, ishte i shurdhër dhe i penguar të imagjinonte qartë kombinimet e tingullit. Shumë shpesh, vetë kompozitorët, pas dëgjimit të parë, bënin korrigjime në orkestrimin e veprave të tyre, por jo të gjithë kishin mundësi t'i dëgjonin.

Liritë që Wagner dhe më pas Hans von Bülow morën me partiturat e tyre u dënuan shpesh nga bashkëkohësit e tyre. Kështu, Felix Weingartner i kushtoi një pjesë të rëndësishme të librit të tij "On Conducting" një polemike me Bülow. Ndërhyrjet e dirigjentëve në partitura gradualisht u bënë një gjë e së kaluarës (në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, ishin kryesisht Willem Mengelberg dhe Leopold Stokowski ata që u kritikuan për ndërhyrje të tilla), por për një kohë të gjatë mbeti një dëshirë për të përshtatur veprat. i kompozitorëve të shkuar prej kohësh në perceptimin e audiencës moderne: të “romantizosh” veprat e epokës pararomantike, të interpretosh muzikën e shekullit të 18-të me komplementin e plotë të një orkestre simfonike të shekullit të 20-të... E gjithë kjo në fillim të shekullit të 20-të shkaktoi një reagim "anti-romantik" në qarqet muzikore dhe afër muzikore). Një fenomen domethënës në performancën muzikore të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të ishte lëvizja "autentike". Merita e padiskutueshme e kësaj lëvizjeje, e përfaqësuar nga Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt dhe një sërë muzikantësh të tjerë, është zotërimi i veçorive stilistike të muzikës së shekujve 16-18 - ato tipare që dirigjentët romantikë, në një masë më të madhe ose më të vogël, prirej të neglizhonte.

Video mbi temën

Moderniteti

Meqenëse jo të gjitha arritjet e "autentistëve" janë të padiskutueshme, shumica e dirigjentëve modernë, kur i drejtohen muzikës së shekullit të 18-të (veprat nga kohët më të largëta interpretohen rrallë nga joautentikë), kërkojnë mesataren e tyre të artë midis romantizmit dhe " autenticizëm”, duke imituar shpesh metodat e dirigjimit të asaj kohe - ata kontrollojnë orkestrën, të ulur në piano ose me një violinë në dorë.

Aktualisht, shumë përçues refuzojnë të përdorin stafetën - përgjithësisht ose në pjesë të ngadalta të punimeve; Vasily Safonov (nga fillimi i viteve 20) dhe Leopold Stokowski drejtuan pa shkop në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. Leo Ginzburg vuri në dukje se në literaturën shkencore ndër vite gjithnjë e më pak vëmendje i është kushtuar teknikës manuale: ajo është shumë individuale dhe në praktikë shpesh hedh poshtë çdo teori. Këtu mund të përshkruajmë vetëm konturet e përgjithshme: rrahja më e fortë (e parë) e shiritit tregohet nga lëvizja e dorës së djathtë poshtë, më e dobëta (e fundit) - nga lëvizja e dorës së djathtë lart, pjesa tjetër (nëse ka) janë shpërndahen mes tyre, duke formuar të ashtuquajturat rrjet metrikë. Përveç këtij përcaktimi të ritmit dhe ritmit, me lëvizje shtesë të duarve, kokës, të gjithë trupit, si dhe shprehjeve të fytyrës, dirigjenti tregon natyrën e performancës muzikore si për ansamblin në tërësi ashtu edhe për grupet e tij individuale dhe pjesëmarrësit. Në një kohë, Richard Wagner shkaktoi indinjatë publike, sepse ai drejtonte veprat simfonike përmendësh; në shekullin e 20-të, shfaqjet në koncerte pa partiturë në tastierë dhe madje pa një konsolë u bënë normë: "Një dirigjent i mirë," tha Hans von Bülow, "e mban partiturën në kokën e tij dhe një dirigjent i keq e mban kokën brenda. rezultati.” Nëse një dirigjent nuk mund të shkëputet nga partitura, shkruante F. Weingartner, ai nuk është gjë tjetër veçse një rrahës dhe nuk ka të drejtë të pretendojë titullin artist. Për Wagner dhe Bülow dhe ndjekësit e tyre të shumtë, kontakti me sy me orkestrën ishte i rëndësishëm; nga ana tjetër, Weingartner dikur kujtoi se publiku "duhet të dëgjojë muzikën dhe të mos habitet nga kujtesa e mirë e dirigjentit" dhe shpesh mund të vëzhgoni se si dirigjenti e kthen partiturën, pothuajse pa e parë - pa marrë sytë nga orkestra; shumë, në çdo rast, e konsideruan dhe ende e konsiderojnë dirigjimin demonstrativ përmendësh si në formë të keqe.

Shtrirja e zbatimit të artit dirigjent tashmë është zgjeruar ndjeshëm në shekullin e 20-të: kinemaja, radio, televizioni dhe një studio regjistrimi u shtuan në skenën e koncerteve dhe teatrit muzikor. Në të njëjtën kohë, në kinema, si në teatrin dramatik, dirigjimi është i një natyre aplikative dhe në radio, televizion dhe në studio humbet kontakti i drejtpërdrejtë me dëgjuesit: "Ajo që po krijohet", shkruan Leo Ginzburg, "është një produkt unik i një rendi industrial.”

Profesioni i dirigjentit mbetet kryesisht meshkuj edhe sot e kësaj dite, por në shekullin e 20-të filluan të shfaqen edhe dirigjente femra: në fund të shekullit, Elfriede Andree drejtonte koncerte të hapura në Goteborg; një dirigjente e suksesshme ishte Nadia Boulanger; Jeanne Evrard drejtoi Orkestrën e saj të Grave të Parisit në 1930. Në BRSS, dirigjentja e parë femër ishte Veronica Dudarova, e cila për herë të parë mori qëndrimin në 1944.

Shënime

, Me. 252.
Beaussant P. Lully ou Le Musicien du Soleil. - Paris: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - F. 789.
, Me. 252-253.
, Me. 253.
Parshin A. A. Autentizmi: pyetje dhe përgjigje // Arti muzikor i barokut. Mbledhja 37. - M.: MGK, 2003. - F. 221-233.
Steinpress B.S. Antonio Salieri në legjendë dhe realitet // Ese dhe studime. - M.: Kompozitor Sovjetik, 1979. - F. 137.
Kirillina L.V. Beethoveni dhe Salieri // Muzika e lashtë: revistë. - 2000. - Nr.2 (8). - fq 15-16.
Rytsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzikë, 1987. - F. 67.
Belza I. F. Myslivechek // Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1974. - T. 17.
, Me. 99.
, Me. 614-615.
, Me. 184.
, Me. 187.
, Me. 254.
Korabelnikova L.Z. Rubinshtein N. G. // Enciklopedi muzikore (redaktuar nga Yu. V. Keldysh). - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1978. - T. 4.
, Me. 164.
Korabelnikova L.Z. Safonov V.I. // Enciklopedi muzikore (redaktuar nga Yu. V. Keldysh). - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1978. - T. 4.
, Me. 95.

Ka shumë profesione të ndryshme midis muzikantëve. Ndër to spikat specialiteti i dirigjentit: kush është? – Do ta zbulojmë tani.

Historia e profesionit

Vetë fjala "dirigjent" është frëngjisht dhe do të përkthehet si një lloj veprimi që lidhet me udhëheqjen dhe menaxhimin.

Përmendjet e para të përçuesve u bënë në Egjiptin e Lashtë. Kështu, ka basorelieve që paraqesin një burrë me shkop para muzikantëve.

Në Greqinë e Lashtë, dirigjenti kontrollon korin. E quanin ndriçues. E rrahu me këmbë. Disi më vonë, ky muzikant mori një shkop të veçantë - një trampoline
Tashmë në shekullin e 17-të, dirigjenti filloi të përdorte harkun e violinës.
Në ditët e sotme, dirigjenti kontrollon duke përdorur një shkop ose duar.

Nga të gjitha specialitetet muzikore, dirigjenti do të jetë një specialitet mjaft i vështirë.

Kjo për faktin se ai do të dijë dhe do të jetë në gjendje të bëjë sa vijon:

është përgjegjës për mënyrën se si do të tingëllojë një kompozim i caktuar gjatë një shfaqjeje;
duhet të jetë ekspert në vepra të ndryshme muzikore;
është i detyruar të dijë se çfarë aftësish do të ketë secili ose korist që është pjesë e tij ose e korit;
duhet të jetë në gjendje të shpërndajë saktë tufat, sipas aftësive të specialistëve të tjerë.

Se si do të tingëllojë pjesa muzikore e zgjedhur varet nga sa profesionist është ky specialist.

Çfarë aftësish profesionale duhet të kem?

Për të qenë një dirigjent profesionist, duhet të keni aftësitë e mëposhtme:

vesh i përsosur për muzikë dhe ndjenjë ritmi;
intuita e zhvilluar dhe muzikaliteti i lindur;
të ketë njohuri të përsosura të notacionit muzikor;
memorie e shkëlqyer;
gishtat duhet të jenë të zhvilluar mirë;
koordinim i mirë i lëvizjeve;
Është e detyrueshme të marrësh një arsim akademik muzikor;
njohuri të mira jo vetëm të karakteristikave teknike, por edhe të historisë së krijimit dhe përdorimit të instrumenteve;
të ketë cilësi drejtuese;
të jetë një organizator i mirë;
Ju lejohet të përdorni stilin tuaj të menaxhimit të ekipit;
duhet të ketë një përzgjedhje të gjerë të repertorit muzikor;
Të kesh imagjinatë krijuese ndihmon shumë;
Nuk do të dëmtonte të kishit një aftësi si komunikimi.

Për çfarë duhet të përgatiteni kur vendosni të bëheni dirigjent?

Vlen të thuhet se përçuesit i përkasin një klase të rrallë dhe specifike. Sidoqoftë, kjo nuk i pengon ata të gjejnë vendin e tyre në botë. Por ende ia vlen të kujdesesh për këtë gjatë studimit në konservator.

E gjithë çështja është se një fillestar nuk do të vihet në krye të një orkestre apo kori, dhe për këtë arsye ju duhet të fitoni përvojë të mjaftueshme për t'u mësuar më shpejt me të.

Përveç kësaj, të kesh përvojë e rrit menjëherë rëndësinë tuaj përballë punëdhënësve.

Nëse flasim për një karrierë, atëherë gjithçka varet nga gradat. Për shembull, arritja e gradës 9 ose 13 do të kërkojë shumë punë për veten dhe zgjerimin e aftësive tuaja. Talenti dhe përvoja e gjatë e punës nuk do të dëmtojnë.

Tani e dini për profesionin e dirigjentit, kush është, çfarë kërkesash i vendosen dhe çfarë duhet të dijë dhe të jetë në gjendje të bëjë.

(funksion(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(funksion() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", asinkron: e vërtetë)); )); t = d.getElementsByTagName ("script"); s = d.createElement ("skript"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = e vërtetë; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(kjo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

“Një dirigjent mund të krahasohet me dy persona njëherësh: së pari, me një regjisor në një teatër drame dhe së dyti, me një kontrollor trafiku. Funksioni teknik i dirigjentit është të koordinojë grupet e ndryshme në orkestër. Një orkestër simfonike mund të jetë nga 60 deri në 120 persona, duke e bërë atë një mbledhje të mbushur me njerëz. Në skenë, të gjithë këta njerëz ulen në atë mënyrë që shpesh nuk mund ta shohin ose dëgjojnë njëri-tjetrin. Le të themi, përmes një muri zanor që ndan violinat e para, të ulura në buzën e përparme dhe trombonat në pjesën e pasme, në këndin e djathtë, ata thjesht nuk e kuptojnë se të tjerët po luajnë. Nëse anëtarët e orkestrës shpërndahen, do të ketë një katastrofë, do të fillojë një kakofoni.

Për të parandaluar këtë, një dirigjent është pikërisht ajo që nevojitet - në mënyrë që muzikantët të koordinohen me njëri-tjetrin, në mënyrë që ata të luajnë në mënyrë harmonike, në të njëjtin ritëm dhe humor, siç thonë ata, "të marrin frymë së bashku". Plus, për të gjithë këtë, dirigjenti duhet të tregojë paraprakisht futjen e instrumenteve të caktuara. Sigurisht, vetë muzikantët dinë të numërojnë pauzat, ata mund të numërojnë 25 shufra dhe të fillojnë përsëri, por ndonjëherë numri i shufrave në një pauzë matet me qindra, dhe ndonjëherë disa instrumente kanë vetëm disa nota në një pjesë, dhe midis për ta ka minuta heshtje të plotë. Dirigjenti duhet të dijë saktësisht partiturën dhe t'u tregojë muzikantëve momentin e hyrjes. Funksioni i dirigjentit në këtë formë nuk ka ekzistuar gjithmonë, vetëm nga fillimi i shekullit të 19-të. Para kësaj, natyrisht, kishte një person të parë në orkestër, por ishte ose violinisti i parë ose personi pas klaviçes - shpesh ishte vetë kompozitori që drejtonte punën e tij. Por orkestrat në kohën e barokut ishin më të vogla, shumë më të lehta për t'u menaxhuar dhe kishte më pak instrumente - dhe jo vetëm në numër. Në shekullin e 18-të, orkestra kishte shumë më pak lloje instrumentesh frymore dhe goditjeje sesa në orkestrën romantike të kohës së Çajkovskit dhe Vagnerit.

Claudio Abbado drejton Simfoninë e Parë të Gustav Mahler

Por nuk duhet të harrojmë për funksionin e dytë, krijues të dirigjentit. Në përgjithësi, nëse ndonjë dirigjent e quani kontrollues trafiku në fytyrë, do të jetë si një shuplakë në fytyrë dhe anëtarët e orkestrës i quajnë dirigjentët e këqij pikërisht kështu, që do të thotë se ata dinë të tregojnë vetëm ritmin dhe rrjetën ritmike - dhe asgjë. më shumë. Një dirigjent i mirë është i ngjashëm me një regjisor të mirë në një teatër: ai është një person që ndërton formën e shfaqjes, vendos ritmin, ritmin, gjendjen shpirtërore dhe përshkruan personazhet e personazheve - në këtë rast, instrumentet e ndryshme të orkestër simfonike. Dhe më e rëndësishmja, ai krijon një interpretim të punës që i është besuar.

Dirigjentët, si muzikantë të specialiteteve të tjera, studiojnë në konservator - por konsiderohet se ky është një profesion i lidhur me moshën. Thonë se 40-50 vjet për dirigjentin janë rini, pjekuria vjen më vonë. Në konservator punojnë në teknikën e dirigjimit, për të siguruar që lëvizjet e duarve dhe të trupit të jenë sa më të qarta, të sakta dhe të qarta. Ky është një lloj palmisteri, ose, më primitivisht, përkthimi i gjuhës së shenjave: ju duhet, pa shqiptuar asnjë fjalë, t'u shpjegoni qëllimet tuaja muzikantëve - ritmin, nuancat, dinamikën, natyrën e frazës muzikore, veçoritë e ekuilibrit të tekstura orkestrale, cilat grupe instrumentesh janë më të rëndësishme për momentin, cilat - më pak. Kjo është një metodë joverbale e komunikimit përmes gjesteve, e cila kryhet jo vetëm me duar, por edhe me të gjithë trupin. Disa dirigjentë veçanërisht shumëngjyrësh kërcejnë edhe në tastierë, por kjo nuk do të thotë asgjë - ndonjëherë lëvizje të tilla aktive të trupit janë absolutisht të padobishme, dirigjentët e mirë shpesh kufizohen në gjeste shumë ekonomike - dhe tingulli i orkestrës mund të ngjajë me një shpërthim vullkanik.

Leonard Bernstein drejton Simfoninë e Gjashtë të Beethovenit

Një orkestër simfonike nuk është një makinë dhe një partiturë nuk është një udhëzim i saktë për përdorim; jo të gjitha udhëzimet që janë atje janë saktësisht të zbatueshme për muzikën. Po, sigurisht, ka indikacione për ritmin, goditjet, detajet e artikulimit dhe formulimit, por ky është më shumë një udhëzues për veprim, jo një qëllim, por një mjet për ta arritur atë. Le të themi, ritmi i një adagio, ngadalë - vetëm ai ka shkallëzimet dhe ndryshimet e veta, dhe për çdo dirigjent koha në adagio pulson ndryshe - kjo është hapësira për interpretim. Teksti i autorit nuk perceptohet si një e dhënë e pandryshueshme. Kjo është pikënisja që dirigjenti të krijojë leximin dhe vizionin e tij: ashtu si një shfaqje e Çehovit, Gëtes apo Ibsenit është pikënisja e regjisorit. Vetëm në muzikën klasike akademike ekziston një rregull i palëkundur: teksti i autorit jepet pa ndryshime konstruktive. Ju nuk mund të ndryshoni instrumentet, të ndërroni pjesë të simfonisë, të ndryshoni rrënjësisht tempin, të ndryshoni karakterin në të kundërtën. Ju krijoni një interpretim brenda kufijve të dhënë nga kompozitori. Regjisorët në një teatër dramatik janë më të lirë: ata bëjnë çfarë të duan me shfaqjen - për ta, teksti i autorit është suva nga e cila ata mund të formojnë atë që duan. Dirigjentët merren me një vepër të përfunduar arti; detyra e tyre është t'i japin asaj një perspektivë të re, një tingull të ri dhe intonacionin e tyre individual. Është më e vështirë, por është edhe më interesante.”

Bas-relievet përmbajnë imazhe të një njeriu me një shkop në dorë, duke udhëhequr një grup muzikantësh. Në teatrin e lashtë grek, kori udhëhiqte korin, duke mposhtur ritmin me këmbën e tij, të veshur me një sandale me shollë hekuri. Në të njëjtën kohë, tashmë në Greqinë e Lashtë, kontrolli i korit ishte i përhapur duke përdorur të ashtuquajturën cheironomy (nga greqishtja e lashtë. xeir- dorë etj. - greqisht. nomos- ligj, rregull), i cili më pas kaloi në praktikën e performancës kishtare në Evropën mesjetare; Ky lloj drejtimi përfshinte një sistem lëvizjesh të kushtëzuara të duarve dhe gishtërinjve, me ndihmën e të cilit dirigjenti u tregonte këngëtarëve tempin, metrin, ritmin, riprodhonte konturet e melodisë - lëvizjen e saj lart ose poshtë, etj.

Ndërsa sistemi i përgjithshëm i basit u shua (në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të), rëndësia e violinistit-shoqërues u rrit; dhe në shekullin e 19-të, kjo metodë e dirigjimit u ruajt gjatë kryerjes së veprave të thjeshta, veçanërisht në orkestrat e sallave të valleve dhe kopshteve; Sot përdoret shpesh në performancën e muzikës antike.

Shekulli i 19-të në historinë e dirigjimit

Zhvillimi dhe kompleksiteti i muzikës simfonike, zgjerimi gradual i përbërjes së orkestrës tashmë në fund të shekullit të 18-të kërkonin lirimin e dirigjentit nga pjesëmarrja në ansambël; shoqëruesi i dirigjentit ia la sërish vendin personit që qëndronte përballë orkestrës. Në këtë rast, një tub lëkure i mbushur me lesh ose një rrotull me fletë muzikore mund të përdoret si trampoline. Në fillim të shekullit të 19-të, një shkop i vogël prej druri u shfaq në dorën e dirigjentit. Në Vjenë, shkopi u përdor për herë të parë nga Ignaz von Mosel në 1812; në 1817, orkestra e K. M. Weber në Dresden dhe L. Spohr në Frankfurt am Main kontrollohej me shkop.

Për shekuj me radhë, kompozitorët, si rregull i përgjithshëm, i interpretonin vetë veprat e tyre: kompozimi i muzikës ishte përgjegjësi e drejtuesit të bandës, këngëtarit dhe në raste të tjera, organistit; Shndërrimi gradual i dirigjimit në profesion filloi në dekadat e fundit të shekullit të 18-të, kur u shfaqën kompozitorë që performonin rregullisht vepra të njerëzve të tjerë. Kështu, në Vjenë, që nga viti 1771, në koncertet publike bamirëse të Shoqërisë Muzikore, të cilat fillimisht drejtoheshin nga Florian Leopold Gassmann, e më pas për shumë vite nga Antonio Salieri, interpretoheshin shpesh vepra të kompozitorëve apo bashkëkohësve të larguar, të cilët për një arsye apo një tjetër nuk mund të merrte pjesë personalisht në koncerte . Praktika e interpretimit të veprave të të tjerëve u përhap në shtëpitë e operës në fund të shekullit të 18-të; operat e njerëzve të tjerë shpesh drejtoheshin nga Josef Mysliveček, i cili promovoi, në veçanti, veprën e K. V. Gluck dhe Giovanni Paisiello.

Nëse në shek. si me veprat e tyre, ashtu edhe me veprat e të tjerëve, duke drejtuar orkestra të të tjerëve, si Hector Berlioz dhe Felix Mendelssohn, më vonë R. Wagner.

Nuk është vërtetuar me siguri se kush ishte i pari, duke mos përfillur mirësjelljen, që i ktheu shpinën publikut, përballë orkestrës, G. Berlioz apo R. Wagner, por në artin e menaxhimit të orkestrës kjo ishte një kthesë historike që siguroi të plotë kontakti krijues midis dirigjentit dhe artistëve të orkestrës. Gradualisht, dirigjimi u kthye në një profesion të pavarur, pa lidhje me kompozimin: drejtimi i një orkestre në rritje kërkonte aftësi të veçanta dhe talent të veçantë. “Të dirigjosh,” do të shkruante më vonë Felix Weingartner, “kërkon jo vetëm aftësinë për të kuptuar dhe ndjerë plotësisht një krijim artistik muzikor, por edhe një dredhi të veçantë teknike, është e vështirë të përshkruhet dhe vështirë të mësohet... Kjo specifike aftësia shpesh nuk lidhet aspak me dhuntinë e përgjithshme muzikore. Ndodh që një gjeni të privohet nga kjo aftësi dhe një muzikant mediokër është i pajisur me të.” Ndër dirigjentët e parë profesionistë që kanë arritur njohje ndërkombëtare janë Hans von Bülow dhe Hermann Levy; Bülow u bë dirigjenti i parë në histori që bëri turne me orkestra, duke përfshirë Filarmoninë e Berlinit.

"Big Five": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Drejtimi në shekullin e 20-të

Duke u ndjerë si bashkëkrijues i veprës që po ekzekutohej, dirigjenti romantik ndonjëherë nuk ndalej përpara se të bënte disa ndryshime në partiturë, kryesisht në lidhje me instrumentet (disa korrigjime të bëra nga romantikët në veprat e vona të L. van Beethoven pranohen ende nga dirigjentët), veçanërisht pasi ai nuk shihte shumë mëkat në devijimin, sipas gjykimit të dikujt, nga ritmet e treguara në partiturë, etj. Kjo dukej e justifikuar, pasi jo të gjithë kompozitorët e mëdhenj të së kaluarës e zotëronin rrjedhshëm orkestrimin, dhe Bethoven, si pritej, ishte i shurdhër, duke e penguar atë të imagjinonte qartë kombinimin e tingullit - në Në të njëjtën kohë, rritja e rëndësisë së dirigjentëve profesionistë shpesh i shtynte kompozitorët e gjallë të konsultoheshin me ta ose të bënin korrigjime të partiturës pas një interpretimi të pasaktë, por mbresëlënës.

Liritë që Wagner dhe më pas Hans von Bülow morën me partiturat e tyre u dënuan shpesh nga bashkëkohësit e tyre. Kështu, Felix Weingartner i kushtoi një pjesë të rëndësishme të librit të tij "On Conducting" një polemike me Bülow. Ndërhyrjet e dirigjentëve në partitura gradualisht u bënë një gjë e së kaluarës (në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, ishin kryesisht Willem Mengelberg dhe Leopold Stokowski ata që u kritikuan për ndërhyrje të tilla), por për një kohë të gjatë mbeti një dëshirë për të përshtatur veprat. i kompozitorëve të shkuar prej kohësh në perceptimin e audiencës moderne: të “romantizosh” veprat e epokës pararomantike, të interpretosh muzikën e shekullit të 18-të me komplementin e plotë të një orkestre simfonike të shekullit të 20-të... E gjithë kjo në fillim të shekullit të 20-të shkaktoi një reagim "anti-romantik" në qarqet muzikore dhe afër muzikore. Një fenomen domethënës në performancën muzikore të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të ishte lëvizja "autentike". Merita e padiskutueshme e kësaj lëvizjeje, e përfaqësuar nga Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt dhe një sërë muzikantësh të tjerë, është zotërimi i veçorive stilistike të muzikës së shekujve 16-18 - ato tipare që dirigjentët romantikë, në një masë më të madhe ose më të vogël, prirej të neglizhonte.

Moderniteti

Meqenëse jo të gjitha arritjet e "autentistëve" janë të padiskutueshme, shumica e dirigjentëve modernë, kur i drejtohen muzikës së shekullit të 18-të (muzika e kohëve më të largëta interpretohet rrallë nga joautentikë), kërkojnë "mesataren e tyre të artë" midis romantizmit. dhe "autenticizmi", shpesh duke imituar metodat e drejtimit të asaj kohe - kontrolloni orkestrën, ulur në piano ose me një violinë në dorë.

Aktualisht, shumë dirigjentë refuzojnë të përdorin stafetën - përgjithësisht ose në lëvizjet e ngadalta të punimeve (Leopold Stokowski drejtoi pa shkop në gjysmën e parë të shekullit të 20-të). Ata që nuk refuzojnë, zakonisht e mbajnë në dorën e tyre të djathtë. Rrahja më e fortë (e parë) e masës tregohet nga lëvizja e dorës së djathtë poshtë, më e dobëta (e fundit) - me lëvizjen e dorës së djathtë lart, pjesa tjetër (nëse ka) shpërndahet midis tyre, duke formuar kështu - thirrur rrjet metrikë. Përveç këtij përcaktimi të ritmit dhe ritmit, me lëvizje shtesë të duarve, kokës, të gjithë trupit, si dhe shprehjeve të fytyrës, dirigjenti tregon natyrën e performancës muzikore si për ansamblin në tërësi ashtu edhe për grupet e tij individuale dhe pjesëmarrësit.

Profesioni i dirigjentit mbetet kryesisht meshkuj, por në shekullin e 20-të filluan të shfaqen edhe dirigjentet femra: në fund të shekullit, Elfriede Andree drejtoi koncerte të hapura në Gothenburg, Nadia Boulanger bëri debutimin e saj si dirigjente në 1912, Jeanne Evrard e drejtoi atë. vetë Orkestrën e Grave të Parisit në qytet. . ., Sarah Caldwell (gruaja e parë që drejtoi në Metropolitan Opera) dhe Veronika Dudarova, e cila punoi me orkestrat më të mëdha të BRSS për më shumë se 50 vjet, gëzonin famë.

Shënime

Lidhjet

Njerëzit e zakonshëm që janë larg muzikës klasike jo gjithmonë e kuptojnë se çfarë po bën saktësisht ky njeri me smoking, duke tundur duart përpara muzikantëve duke u përpjekur të luajnë më të mirën e tyre. Megjithatë, asnjë koncert i vetëm orkestral nuk është i plotë pa këtë pjesëmarrës. Çfarë bën një dirigjent, cili është roli i tij dhe pse dëgjuesit janë më të gatshëm të blejnë bileta nëse ai është i famshëm?

Nga Greqia e Lashtë deri në ditët e sotme

Shumë kohë përpara Toscanini, Furtwängler, von Karajan dhe Bernstein, puna e tyre ishte kryer tashmë nga Pherecydes i Patras, i njohur në Greqinë e Lashtë si "Pacemaker". Sipas burimeve historike, në 709 para Krishtit. ai kontrolloi një grup prej tetëqind muzikantësh me një shkop të artë, duke e ngritur dhe ulur atë dhe duke siguruar që muzikantët "fillonin në të njëjtën kohë" dhe "të gjithë mund të qëndronin së bashku".

Funksionet e një dirigjenti kanë ndryshuar gjatë mijëra viteve të fundit, por profesioni është ende i mbuluar me një atmosferë të caktuar mistike. Në të vërtetë, është e mahnitshme aftësia e një personi, që mban vetëm një shkop druri në dorë, për të siguruar tingullin harmonik të qindra instrumenteve ndonjëherë.

Si ndodh që tingujt që derdhen si rezultat i këtij kërcimi misterioz në panelin e kontrollit ndonjëherë shkaktojnë një kënaqësi sublime, duke rrëmbyer dëgjuesit të cilët më pas nuk mund t'i harrojnë ndjenjat që i pushtuan gjatë gjithë jetës së tyre?

Ky është misteri i madh i artit dhe, falë Zotit, është e pamundur ta zbulosh plotësisht.

Në analogji më të thella, një dirigjent është ekuivalenti muzikor i një menaxheri të ekipit sportiv. Asnjëherë nuk është e mundur të vlerësohet saktësisht se çfarë po bën, por është gjithmonë e qartë se çfarë rezultati po arrin. Një orkestër, në parim, mund të bëjë pa një dirigjent, por në shumicën e rasteve ata ende preferojnë të luajnë nën drejtimin e tij. Pra, çfarë saktësisht bën ai? Këto janë disa nga shumë gjëra që një dirigjent bën, me vetëdije ose pa vetëdije, në podium.

Njeriu metronom

"E gjithë detyra e një dirigjenti qëndron në aftësinë e tij për të treguar gjithmonë ritmin e duhur," tha Richard Wagner, i cili vetë e zotëroi këtë profesion në mënyrë të përsosur dhe ishte gjithashtu një kompozitor i shkëlqyer. Në mënyrë tipike, dora e djathtë (me ose pa shkop) përdoret për të kontrolluar orkestrën, por edhe komponentë të tjerë ndikojnë në performancën e përsosur. Dirigjenti nuk mund të zëvendësohet me një metronom (siç është ilustruar bukur në filmin alegorik të Felinit, Prova e Orkestrës), veprimet e tij nënkuptojnë shumë më tepër.

Interpretimi

Detyra e dirigjentit është të sjellë në jetë partiturën. Për ta bërë këtë, ai përdor të kuptuarit e tij të veprës si mjet dhe e shpreh atë përmes një gjuhe individuale të shenjave. Ai, si të thuash, "skalit" linjën muzikore, thekson nuancat dhe elementët individualë muzikorë, duke kontrolluar muzikantët dhe, në fakt, krijon shumë rishtas. Këto procese zakonisht shprehen me dorën e majtë. Ndërsa të gjithë dirigjentët kanë disa gjeste të përbashkëta, shumica e më të mëdhenjve kanë stilin e tyre unik. Për shembull, Furtwängler në disa momente në mënyrë spontane bëri lëvizje mjaft të çuditshme. Valery Gergiev lëvizi gishtat, duke shprehur karakterin e muzikës; ai vetë e shpjegoi këtë mënyrë me faktin se ishte pianist.

Aftësitë e të dëgjuarit

"Dirigjentët më të mirë bëjnë dëgjuesit më të mirë," thotë Tom Service, një gazetar dhe autor i librit magjepsës "Muzika si Alkimi: Udhëtime me dirigjentë të mëdhenj dhe orkestrat e tyre". Ata, si një shufër rrufeje, marrin përsipër ngarkesën emocionale të punës dhe përqendrojnë vëmendjen në aspektet më të forta të saj. Është e rëndësishme që një dirigjent ta kuptojë muzikën më thellë se njerëzit e zakonshëm dhe më pas të shprehë hiper-ndërgjegjësimin e tij, duke e bërë atë të disponueshme publikisht.

Diktaturës

"Ju duhet të impononi vullnetin tuaj - jo me forcë, por duhet të jeni në gjendje t'i bindni njerëzit për korrektësinë e këndvështrimit tuaj!" – tha Pierre Boulez, kompozitori dhe dirigjenti legjendar. Edhe pse shumica e dirigjentëve këto ditë e konsiderojnë veten demokratë, kjo thjesht nuk mund të jetë e vërtetë. Kjo nuk do të thotë se diktatura nuk mund të shmanget, por nuk është e lehtë. Boulez jep shembullin e Orkestrës Filarmonike të Berlinit, duke e quajtur atë një grup individësh: "Nëse dirigjenti nuk u jep atyre një drejtim kolektiv, atëherë ata do të privohen nga një timon dhe do të lundrojnë".

Dirigjent-dirigjent

Në shumë gjuhë, fjala "dirigjent" tingëllon si "dirigjent". Epo, ka diçka të përbashkët, sepse çdo dëgjues e percepton muzikën me veshin e tij dhe shikon atë që bën dirigjenti, dhe përmes këtij imazhi pamor ka një lidhje vizuale, një lloj ure midis syve tanë dhe ndjesive melodike. Ndonjëherë është thjesht e pamundur të heqësh sytë nga telekomanda; pamja është magjepsëse.

“Të dirigjosh është shumë më e vështirë sesa të luash një instrument. Duhet të njohësh kulturën, të llogaritësh gjithçka dhe të projektosh atë që dëshiron të dëgjosh”, thotë Boulez.

Çfarë përveç muzikës?

Dirigjentët kanë nevojë për instinkt muzikor, intuitë dhe muzikalitet të lindur, por përtej kësaj duhet të dinë shumë. Ata zakonisht shpenzojnë shumë orë duke u përgatitur përpara se të zënë një vend në tastierë. Shpesh ka natyrë akademike, duke mbuluar studimin e dokumenteve historike si letrat, specifikimet e instrumenteve të një periudhe të caktuar ose detajet biografike të autorëve. Ashtu si të gjitha misteret e mëdha, muzika e shkëlqyer vjen vetëm nga një sasi e madhe e punës së palodhur.