Muzika e dhomës. Zhanret e muzikës vokale të dhomës. Analiza e një pjese muzikore

ÇFARË ËSHTË MUZIKA E DHOMËS Muzika e dhomës (nga italishtja: dhoma e kamerës, dhome) muzikë e realizuar nga një grup i vogël muzikantësh ose vokalistësh. Gjatë interpretimit të një pjese të dhomës, çdo pjesë luhet vetëm nga një instrument (zë), ndryshe nga muzika orkestrale, ku ka grupe instrumentesh që luajnë në unison.

Zhanret e muzikës së dhomës Sipas klasifikimit të pranuar, koncepti i "muzikës së dhomës" përfshin duetet, triot, kuartetet, kuintetet, septetet, oktetet dhe nonetet, me një shumëllojshmëri të gjerë instrumentesh. Zhanret e dhomës përfshijnë gjithashtu disa zhanre për solo me shoqërim: për shembull, romancat (zhanri i dhomës-vokale) ose sonatat instrumentale (zhanri dhome-instrumental).

PERFORMATORËT Interpretuesit kryesorë të muzikës së dhomës: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Z. LUDWIG VAN BEETHOVEN – Z. JOHANNES BRAHMS - Z. GEORGES BIZET – Z. JOHANN SEBASTIAN BACH – Z.

STILET Muzika e dhomës mund të shkruhet në çdo stil. Dallimi kryesor i tij është se veprat janë krijuar për një numër të vogël muzikantësh. Në fakt, vetë "muzika e dhomës" është tashmë një stil.

ORKESTRE DHOME Ekziston edhe koncepti i një orkestre dhomash, si rregull, kjo është një përbërje e reduktuar (jo më shumë se një person) e një orkestre harqesh, ndonjëherë me shtimin e disa instrumenteve frymore.

ANSAMBLI DHOME Një grup që interpreton muzikën e dhomës quhet ansambël i dhomës. Si rregull, një ansambël dhomash përfshin nga dy deri në dhjetë muzikantë, rrallë më shumë. Historikisht janë zhvilluar kompozimet instrumentale kanonike të disa ansambleve të dhomës, për shembull, trio piano, kuarteti harqesh etj.

nga vonë lat. kamera - dhomë; italisht muzika e aparatit fotografik, frëngjisht. musique de chambre, anglisht. muzikë dhome, gjermanisht Kammermusik

Një lloj muzike specifike. art, i ndryshëm nga muzika teatrale, simfonike dhe koncertale. Veprat e K., si rregull, ishin të destinuara për shfaqje në dhoma të vogla, për të luajtur muzikë në shtëpi (prandaj emri). Kjo përcaktoi instrumentet e përdorura në K. m. kompozime (nga një solist në disa interpretues të bashkuar në një ansambël dhomash), dhe teknika tipike muzikore. prezantimi. K. m. karakterizohet nga një prirje drejt barazisë së zërave, ekonomisë dhe detajimit më të imët të melodisë, intonacionit dhe ritmit. dhe dinamike do të shprehin. mjetet, zhvillimi i shkathët dhe i larmishëm i tematikës. material. K. m. ka aftësi të mëdha për të përcjellë fjalë lirike. emocionet dhe gradimet më delikate të gjendjeve mendore të një personi. Edhe pse origjina e K. m. shkon prapa në mesjetë, termi "K. m." themeluar në shekujt 16-17. Gjatë kësaj periudhe, muzika, ndryshe nga muzika kishtare dhe teatrale, nënkuptonte muzikë laike, e destinuar për shfaqje në shtëpi ose në oborret e monarkëve. Muzika e gjykatës quhej muzikë "dhomë", dhe interpretuesit që punonin në oborr. ansamblet, mbanin titullin e muzikantëve të dhomës.

Dallimi midis muzikës kishtare dhe asaj të dhomës u shfaq në wok. zhanret në mes shekulli i 16-të Shembulli më i hershëm i njohur i muzikës klasike është "L"antica musica ridotta alla moderna" nga Nicolo Vicentino (1555) Në 1635 në Venecia, G. Arrigoni botoi vokalin "Concerti da camera". Si zhanre vokale të dhomës në 17 - herët Në shek. m" u shtri në muzikën instrumentale. Fillimisht, muzika instrumentale kishtare dhe ajo e dhomës nuk ndryshonin në stil; ndryshimet stilistike midis tyre u shfaqën qartë vetëm në shekullin e 18-të. Kështu, I. I. Kvants shkroi në 1752 se K. m. kërkon "më shumë rigjallërim dhe liria e mendimit sesa stili kishtar." Forma më e lartë instrumentale ishte sonata ciklike (sonata da kamera), e formuar në bazë të suitës së kërcimit. Sonata trio me variacionet e saj - kishë. dhe sonatat e dhomës, disi më e vogël. - një sonatë solo (pa shoqërim ose me shoqërim basso continuo). Shembuj klasikë të sonatave trio dhe sonateve solo (me basso continuo) u krijuan nga A. Corelli. Në kapërcyellin e shekujve 17-18 u ngrit zhanri i koncertit grosso, në së pari ndahet gjithashtu në varietete kishtare dhe dhomash. Në Corelli, për shembull, kjo ndarje kryhet shumë qartë - nga 12 grossi grossi (op. 7) që ai krijoi, 6 ishin shkruar në stilin kishtar dhe 6 në stilin e dhomës. Përmbajtja ato janë të ngjashme me të njëjtat sonata të tij da chiesa dhe da camera. Nga mesi i shekullit të 18-të, ndarja në kishë. dhe zhanri i dhomës po e humb gradualisht rëndësinë e tij, por dallimi mes muzikës klasike dhe muzikës koncertale (orkestrale dhe korale) po bëhet gjithnjë e më i qartë.

Të gjithë R. shekulli i 18-të në veprat e J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. Mozart, klasike llojet e mjeteve Ansambli - sonata, treshja, kuarteti etj., janë zhvilluar në mënyrë tipike. instr. kompozimet e këtyre ansambleve, është krijuar një lidhje e ngushtë midis natyrës së paraqitjes së secilës pjesë dhe aftësive të instrumentit për të cilin synohet (më parë, siç dihet, kompozitorët shpesh lejonin që kompozimet e tyre të interpretoheshin nga kompozime të ndryshme të instrumente; për shembull, G. F. Handel në një numër "solo" dhe sonatë të tij tregon disa kompozime të mundshme instrumentale). Ata që janë të pasur do të shprehen. aftësitë, mjetet ansambli (sidomos kuarteti i harkut) tërhoqi vëmendjen e pothuajse të gjithë kompozitorëve dhe u bë një lloj "dege dhome" e simfonive. zhanër. Prandaj, të gjitha bazat u pasqyruan në ansambël. drejtime muzikore arti i shekujve 18-20. - nga klasicizmi (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) dhe romantizmi (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etj.) te lëvizjet abstraksioniste ultra-moderniste të kohëve moderne. borgjeze "avangardë". Në pjesën e dytë. Shekulli i 19 shembuj të shquar të mjeteve K. m. u krijua nga J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, në shekullin e 20-të. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten e të tjerë.

Rusët dhanë një kontribut të madh në muzikën klasike. kompozitorë. Në Rusi, përhapja e muzikës së dhomës filloi në vitet '70. shekulli i 18-të; instr i parë. ansamblet janë shkruar nga D. S. Bortnyansky. Piktura vizatimore mori zhvillim të mëtejshëm nga A. A. Alyabyev dhe M. I. Glinka dhe arriti nivelet më të larta artistike. nivel në veprat e P. I. Tchaikovsky dhe A. P. Borodin; veprat e tyre të dhomës karakterizohen nga një stil kombëtar i shprehur qartë. përmbajtje, psikologizëm. Shumë vëmendje iu kushtua ansamblit të dhomës nga A.K. Glazunov dhe S.V. Rachmaninov, dhe për S.I. Taneyev ai u bë kryesori. një lloj krijimtarie. Muzika e dhomës është jashtëzakonisht e pasur dhe e larmishme. trashëgimia e bufave kompozitorë; linjat kryesore të saj janë liriko-dramatike (N. Ya. Myaskovsky), tragjike (D. D. Shostakovich), liriko-epike (S. S. Prokofiev) dhe zhanri popullor.

Në procesin historik Stili i K. ka pësuar zhvillim, që do të thotë. ndryshime, duke iu afruar ose simfonike ose koncertit (“simfonizimi” i kuarteteve harqesh te L. Beethoven, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, veçoritë e koncertit në sonatën “Kreutzer” të L. Beethoven, në sonatën e violinës së S. Frank , në ansamblet e E. Grieg). Në shekullin e 20-të është shfaqur edhe një prirje e kundërt - një afrim me simfoninë e K. m. dhe konk. zhanre, sidomos kur i referohemi liriko-psikologjike. dhe tema filozofike që kërkojnë thellim në brendësi. bota e njeriut (simfonia e 14-të e D. D. Shostakovich). Simfonitë dhe koncertet për një numër të vogël instrumentesh të marra në kohët moderne. muzika është përhapur gjerësisht, duke u bërë një lloj i zhanrit të dhomës (shih orkestrën e dhomës, Simfonia e dhomës).

Nga fundi shekulli i 18-të dhe veçanërisht në shekullin e 19-të. vend të spikatur në muzikë. Isk-ve pushtoi wok. K. m. (në zhanret e këngës dhe romancës). Do të përjashtojë. Kompozitorët romantikë i kushtuan vëmendje, dhe ata ishin veçanërisht të tërhequr nga lirizmi. bota e ndjenjave njerëzore. Ata krijuan një zhanër wok të lëmuar, të zhvilluar në detajet më të mira. miniaturat, si dhe ciklet e këngëve vokale, të bashkuara nga një ide (Winter Reise nga F. Schubert, Dashuria dhe jeta e një gruaje nga R. Schumann, etj.). Në pjesën e dytë. Shekulli i 19 shumë vëmendje për wok. K. u dha nga J. Brahms. Në kapërcyell të shekujve 19-20. U shfaqën kompozitorë, veprat e të cilëve përfshinin vokalin e dhomës. zhanret zunë pozitë udhëheqëse (X. Wolf në Austri, A. Duparc në Francë). Zhanret e këngës dhe romancës morën zhvillim të gjerë në Rusi (nga shekulli i 18-të); do të përjashtojë. artet lartësitë e arritura në punët e dhomës. vepra nga M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov. Të shumta romancat dhe punët e dhomës. ciklet e krijuara bufa. kompozitorë (A. N. Alexandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov, etj.). Gjatë shekullit të 20-të. U shfaq një wok dhome, në përputhje me natyrën e zhanrit. një stil interpretimi i bazuar në deklamacion dhe identifikimin e intonacionit dhe detajeve më të mira semantike të muzikës. Rusisht i shquar interpretues i dhomës herët Shekulli 20 ishte M. A. Olenina-D "Algeim. Këngëtarët-vokalistët më të mëdhenj modernë të dhomës së huaj janë D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, në BRSS - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova dhe të tjerë.

Instrumente dhome të shumta dhe të larmishme. miniaturat e shekujve 19-20. Midis tyre është FP. “Këngë pa fjalë” nga F. Mendelssohn-Bartholdy, drama nga R. Schumann, vals, nokturne, prelude dhe etyde nga F. Chopin, pjesë dhome. vepra të vogla nga A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, "Fleetingness" dhe "Sarkazm" nga S. S. Prokofiev, prelude nga D. D. Shostakovich, pjesë violine si "Legends" nga G. Wieniawski, "Melodies" dhe "Scherzochai" nga P., I. miniaturat e K. Yu. Davydov, D. Popper etj.

Në shekullin e 18-të K. m. ishte menduar ekskluzivisht për muzikë në shtëpi duke luajtur në një rreth të ngushtë ekspertësh dhe amatorë. Në shekullin e 19-të Filluan të organizoheshin edhe koncerte publike të dhomës (më të hershmet ishin koncertet e violinistit P. Bayot në Paris, mbajtur më 1814); deri në mes. Shekulli i 19 janë bërë pjesë integrale e Evropës. muzikë jeta (mbrëmjet e dhomës në Konservatorin e Parisit, koncerte të Shoqërisë Muzikore Ruse në Rusi, etj.); U ngritën organizata të dashamirësve të pikturës (shoqëria e pikturës në Shën Petersburg, e themeluar më 1872, etj.). Sov. Shoqëritë filarmonike organizojnë rregullisht koncerte dhome në vende të veçanta. sallat (Salla e Vogël e Konservatorit të Moskës, Salla e Vogël me emrin M.I. Glinka në Leningrad, etj.). Që nga vitet 1960 Koncertet e K. jepen edhe në salla të mëdha. Prod. K. m. depërtojnë gjithnjë e më gjerësisht në përqendrim. repertori i interpretuesve. Nga të gjitha llojet e instrumenteve të ansamblit. Në artet interpretuese, kuarteti i harkut u bë më i popullarizuari.

Literatura: Asafiev B., Muzika ruse nga fillimi i shekullit XIX, M. - L., 1930, ribotim. - L., 1968; Historia e muzikës sovjetike ruse, vëll.I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Romanca klasike ruse, M., 1956; saj, Kënga romantike e shekullit XIX, M., 1967; saj, Mjeshtrit e romancës sovjetike, M., 1970; Raaben L., Ansambli instrumental në muzikën ruse, M., 1961; e tij, muzika instrumentale e dhomës sovjetike, Leningrad, 1963; nga ai, Mjeshtrat e Ansamblit të Dhomës-Instrumentale Sovjetike, L., 1964.

Sot do të flasim për atë që është muzika e dhomës. Bëhet fjalë për vepra të mishëruara nga një grup i vogël interpretuesish. Në muzikën orkestrale ka grupe instrumentesh që luajnë në unison. Në rastin që na intereson, secila pjesë ka vetëm një tingull.

Origjina e termit

Nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 18-të. pyetjes se çfarë është muzika e dhomës iu përgjigj thjesht, duke e përcaktuar atë si të kundërtën e këngës kishtare. Ky ishte emri i çdo vepre laike. Më vonë, kur flitej se çfarë është muzika e dhomës, ata nënkuptuan krijimtarinë e krijuar për një rreth të kufizuar dëgjuesish dhe një numër të vogël interpretuesish.

Në shekujt 19-20, ky drejtim nuk ishte më i destinuar për "pak të zgjedhur". Kështu, termi ka ruajtur kuptimin e tij, duke përshkruar vepra që synohen të kryhen nga grupe të vogla për një grup të vogël dëgjuesish.

Muzikantët

Orkestra e dhomës dhe ansambli i saj shoqërues janë një grup që mishëron muzikën që na intereson. Më shpesh, ky grup përfshin nga një çift deri në dhjetë muzikantë. Në disa raste mund të ketë më shumë. Orkestra e dhomës ka disa kompozime të krijuara historikisht. Këto përfshijnë një kuintet ose treshe me harqe dhe piano.

Mjetet, platformat

Duke folur për një orkestër dhome, supozohet një kompozim i reduktuar me harqe. Ndonjëherë mund t'i shtohen disa instrumente tunxhi. Kur i përgjigjemi pyetjes se çfarë është muzika e dhomës, duhet theksuar veçmas se ajo kryhet në dhoma relativisht të vogla.

Shfaqja e veprave që na interesojnë si pjesë e koncerteve publike ka ndryshuar kuptimin e termit. Që nga shekulli i 18-të, shprehja është aplikuar për veprat në të cilat të gjitha pjesët janë relativisht të barabarta dhe secila prej tyre përfaqësohet nga një instrument.

Histori

Zhanret e muzikës së dhomës janë të përqendruara dhe të thelluara, ato perceptohen më së miri në mjedisin e lirë të dhomave të vogla. Sallat e mëdha nuk janë të përshtatshme për këtë drejtim. Në historinë e fenomenit që na intereson janë të dukshme 3 periudha. Në periudhën 1450-1650. Pati një zhvillim të teknikave të luajtjes për viola dhe familje të tjera instrumentesh.

Kishte një ndarje graduale të muzikës instrumentale duke ruajtur stilin vokal. Veprat e muzikës së dhomës nga kjo periudhë kanë mbijetuar deri më sot. Midis tyre mund të kujtohen sonetet dhe kanzonat e Giovanni Gabrieli dhe fantazitë e Orlando Gibbons. Periudha tjetër e kushtëzuar zgjati në 1650-1750.

Në këtë kohë, u përhap zhanri i sonatës treshe. Po zhvillohen edhe ansamble të tjera - instrumentale dhe me pjesëmarrjen e vokalit, të cilat shoqërohen domosdoshmërisht nga një bas dixhital i një instrumenti tastierë.

Ndër përfaqësuesit e tre sonatës së kësaj periudhe, duhet të përmenden Handel, Henry Purcell dhe Arcangelo Corelli. Periudha e tretë filloi në 1750 dhe vazhdon deri në ditët e sotme. Dallohet nga mbizotërimi i një kuarteti harqesh, i përbërë nga një violonçel, violë dhe dy violina.

Moderniteti

Struktura kryesore e muzikës së dhomës është një cikël sonate me tre ose katër lëvizje, forma pa programe. Veprat orkestrale të shekullit të 19-të karakterizohen nga një predikim për këtë të fundit. Repertori modern instrumental i dhomës sot bazohet në vepra të ndryshme të klasikëve.

Në veçanti, mund të kujtohen kuartetet me harqe dhe treshe të Mozart, Haydn, vepra nga Mozart, Boccherini, Schubert dhe Beethoven. Në periudhën post-klasike, shumica e kompozitorëve kryesorë që i përkisnin lëvizjeve të ndryshme - ekspresionizmit, impresionizmit, romantizmit - krijuan muzikën e dhomës. Në të njëjtën kohë, vetëm disa mostra arritën të fitonin një terren në repertorin përgjithësisht popullor.

Këtu është e përshtatshme të kujtojmë kuintetin e pianos së Schumann-it, si dhe veprat e Brahms-it, Debussy-t dhe Ravel-it. Sipas klasifikimit të pranuar, koncepti i "muzikës së dhomës" përfshin decimet, nonet, oktetë, septet, sekstete, kuintete, kuartete, trio, duete me një sërë instrumentesh. Ky drejtim përfshin edhe zhanre të caktuara solo me shoqërim.

Shembujt përfshijnë romancat ose sonatat instrumentale. Ekziston edhe një "opera dhome". Një shembull i kësaj është “Ariadne auf Naxos”, nga R. Strauss. Kjo lloj pune nënkupton një atmosferë dhome veprimi dhe një numër të vogël interpretuesish. Termi "orkestër dhome" përdoret për të përshkruar një grup, numri i të cilit nuk i kalon njëzet e pesë persona.

Ky fenomen ishte më i zakonshëm në epokën e Mozart dhe Haydn. Nuk duhet ngatërruar me “orkestër të vogël”. Konsiderohet si një version më i vogël i atij të madh.

Në të njëjtën kohë, “orkestra e dhomës” dallohet nga prania e vetëm një interpretuesi për secilën pjesë. Në këtë rast, të gjithë elementët kanë pavarësi të konsiderueshme. Një orkestër dhome ndonjëherë përbëhet nga një instrument solo, tela ose frymore dhe një piano. Opsione të tjera janë gjithashtu të mundshme. Për shembull, një duet piano.

kenge popullore- arti i traditës gojore. Që në lashtësi, këngët kur krijoheshin kaloheshin nga një këngëtar te tjetri, nga brezi i vjetër tek i riu, gojarisht. Në të njëjtën kohë, këngëtarët shpesh bënin ndryshime si në fjalët e këngës ashtu edhe në melodinë e saj. Kjo është arsyeja pse çdo këngë popullore ekziston në shumë variante - variante, më të thjeshta dhe më komplekse. Por pothuajse gjithmonë ata janë të bashkuar nga një veçori e veçantë: përsëritja e përsëritur e këngës me fjalë të ndryshme. Ndërsa melodia kryesore e këngës përsëritet disa herë në të njëjtën formë ose paksa të larmishme, teksti poetik ndryshon dhe zhvillohet. Kjo është ajo që e bën tiparin dallues të formës së këngës – vargun.

(Shih UMK "Muzika popullore ruse").

Shumë nga këngët e krijuara nga poetë dhe kompozitorë janë afër këngëve popullore: "Fli, gëzimi im, fle" (Mozart), "Marmot" (Beethoven), "Nightingale" (Alyabyeva), "Përgjatë rrugës", "Sarfanjaku i kuq. ” (Varlamova), “Këmbana” (Gurileva).

(Të mësojmë një këngë. Shihni shtojcën e fletës së muzikës).

Së bashku me konceptin e "muzikës së dhomës", termi "muzikë dhome" filloi të përdoret gjerësisht në fund të shekullit të 18-të dhe në shekullin e 19-të. romancë".

Romance ( spanjisht) është emri i një vepre vokale relativisht të vogël për zërin me shoqërim. Në Spanjën mesjetare, fjala "romancë" nënkuptonte një këngë të thjeshtë popullore në dialektin e përditshëm spanjoll.

Në shekullin e 18-të, romanca u përhap në Francë, dhe më vonë në Rusi.

Shumë romanca ruse të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të u kompozuan në frëngjisht. (Për shembull, romancat e O. Kozlovsky dhe madje edhe A. Dargomyzhsky).

Më vonë romancat në Rusi filloi të thirrej lirike, veçanërisht këngë dashurie të një natyre të ndjeshme me rrotulla plastike tipike, të rrumbullakosura butësisht. Ato u krijuan jo vetëm nga kompozitorë, por edhe nga këngëtarë amatorë, dhe emrat e krijuesve të tyre zakonisht mbetën të panjohur, për shembull, romancat e këngëve "Century Linden Tree", "White Acacia", "Si të kam mërzitur", " Nën Hënën e Argjendtë”. Romanca të tilla u kryen me një kitarë - një instrument i preferuar i jetës urbane ruse të shekullit të kaluar.

Një strukturë e ngjashme intonacioni është e natyrshme në romancat e përditshme melodikisht simpatike të kompozitorëve rusë "Në agim, mos e zgjo", "Sarafan i Kuq" nga Varlamov (1801-1848).

"Sarafanja e kuqe" - (të mësuarit).

Analiza e një pjese muzikore

Kënga " Sunfustan i kuq" - origjinale në formë. Komploti i poemës sugjeroi krijimin e një përbërje në formë dialogu. Kupletet kryesore (rrëfimi i vajzës) zëvendësohen me ato të vogla (përgjigja e Matronës). një ritëm mesatarisht i shpejtë zëvendësohet nga një i ngadaltë. Në strofën e fundit, me fjalët e fundit të nënës (...Kështu isha edhe unë kur isha e re), muzika i kthehet sërish çelësit të lehtë major, tempit origjinal dhe materialit tematik. Formohet një formë e përgjithshme tre-pjesëshe (përsëritje) me zhvillim të brendshëm variacion-çifte.

Kënga kryesore karakteristike ruse e seksit është intonuar në një mënyrë të re gjatë gjithë këngës.

“Mos u qafni...”, “Të pandarë”, “I shikojmë fëmijët...”

Ngjyrosja e përgjithshme e këngës është e lehtë dhe e qartë, vetëm pak e ndezur me trishtim të zhytur në mendime dhe shoqërohet mirë me imazhin e rinisë, me imazhin e këndshëm të një vajze ruse, të njohur për ne nga pikturat e piktorëve rusë - Venetsianov, Tropinin , piktura “The Lacemaker” (Analizë dhe krahasim me romancën).

Vajza e re është përshkruar me shumë ngrohtësi. Fytyra e saj e bukur me një buzëqeshje të lehtë është kthyer ngrohtësisht drejt shikuesit; ajo duket se është ndalur për një minutë, duke e shtrënguar modelin me dorën e saj të vogël.

Në të njëjtën kohë, portreti, i cili është i përditshëm në natyrë, është i lirë nga jeta e përditshme: përbërja e figurës është interesante, duke zënë të gjithë rrafshin e figurës, duke e bërë imazhin domethënës dhe të ngritur. Artisti pohon bukurinë e një vajze të angazhuar në punën e përditshme, duke futur në të njëjtën kohë në këtë imazh idealin e tij të bukurisë: bukurinë, hirin, jehonën e koketës së këndshme të shekullit të 18-të.

P.A. Fedotov. Portreti i N. Zhdanovich- motrat e mikut të artistit, studente e Institutit Smolny. Bota e portreteve është bota e rinisë dhe muzikës. Duart e vajzës së hollë dhe fleksibël duket se vazhdojnë lëvizjen e tyre, ajri është ende i përshkuar me tinguj. Hijeshmëria natyrore e lëvizjes, këtu nuk ka hije pozimi. Momentet e ngrira në jetën e një muzikanti të ri që ka hyrë në periudhën më të mirë të vajzërisë përcillen lirshëm, natyrshëm dhe bindshëm.

Përshtypja e përgjithshme e butësisë dhe qartësisë së romancës lehtësohet nga refreni i këndshëm i kërcimit të pjesës së pianos.

Me kalimin e kohës zhanri romancë izolohet gjithnjë e më shumë nga kënga së cilës i detyrohet origjinën e saj. Ana melodike e romancave bëhet më e ndërlikuar dhe ka një largim gradual nga forma e thjeshtë e këngës (strofike-strofike). Kur krijojnë romanca që janë më të thella dhe komplekse në përmbajtje, kompozitorët shpesh përdorin krahasime të kundërta të imazheve. Në romancën e Glinkës "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" Në vijim të melodisë lirikisht të lehtë dhe të butë, që pikturon imazhin kryesor poetik të poezisë, pason një episod i tensionuar dhe i drejtuar në mënyrë dramatike - “Vitet kaluan. Stuhia është një shpërthim rebel...” Duke folur në gjuhën e muzikës për mënyrën sesi fatkeqësitë dhe ankthet e jetës lanë mënjanë përshtypjen magjepsëse të takimit me një grua simpatike, kompozitori kalon nga një melodi plastike, tipike romantike në një prezantim të tensionuar dhe të vrullshëm në pjesën e mesme. Dhe pastaj, në përputhje me kuptimin e poemës së Pushkinit ("Shpirti ka ardhur të zgjohet ..."), imazhi origjinal muzikor kthehet, ose, mund të thuhet, fillon një ripërsëritje - një përsëritje e temës kryesore.

Duke përdorur gjerësisht termin "romancë", kompozitorët rusë nuk e aplikuan atë në këngët komike, satirike dhe karakteristike të përditshme, si "The Worm", "The Miller" nga Dargomyzhsky.

Ndër zhanret e ndryshme të muzikës vokale të dhomës, balada zë një vend të spikatur.

Baladë- një zhanër me origjinë popullore. Në mesin e shekullit, në Itali, Francë dhe Angli, kështu quheshin këngët narrative për bëmat e heronjve kombëtarë ose për disa incidente të jashtëzakonshme dramatike.

Baladë– kjo është një histori, por jo e thjeshtë. Duhet të ketë patjetër elemente të fantazisë. Gjallëria e ngjarjeve, cilësia grafike e muzikës, zhvillimi hap pas hapi i komplotit nuk futen në kuadrin e vargut ose forma 3-pjesëshe ndërtohet lirshëm, duke ndjekur tekstin.

Serenatë- një këngë lirike nën shoqërimin e lahutës, mandolinës ose kitarës, e realizuar për nder të një të dashur.

Vokalizoj- një pjesë pa fjalë, e realizuar në çdo zanore ("a"). në të kaluarën janë krijuar për qëllime edukative. "Vocalise" nga Rachmaninov është një këngë pa fjalë, për diçka të dashur dhe të afërt.

Requiem- vepër korale funerale (meshë funerale).

Pyetje dhe detyra për nxënësit

1. Çfarë është muzika e dhomës?

2. Çfarë është muzika vokale?

3. Varietetet e muzikës vokale.

Detyra praktike

2. Mësoni dhe interpretoni këngë dhe romanca popullore ose lloje të tjera të zhanrit vokal.

3. Përgatituni të mësoni një pjesë vokale me grupin tuaj.

5. Këndoni dhe sillni.

6. Përgatitni një bisedë për një pjesë vokale të zgjedhjes suaj.

Emri i zhanrit muzikor vjen nga fjala latine e përkthyer si "dhomë". Kjo menjëherë tregon veçorinë e saj - performancën nga grupe të vogla muzikantësh në një hapësirë të kufizuar. Vetë emri kishte për qëllim të theksonte ndryshimin nga muzika kishtare në një kohë kur muzika e interpretuar në kisha ishte shumë e përhapur. Në këtë rast, çdo pjesë individuale kryhet nga një zë ose luhet nga një instrument.

Muzika e dhomës përfshin shumë zhanre. Më kryesoret janë: operat, miniaturat, romancat, preludet, sonatat instrumentale. Temat e natyrshme në muzikën e dhomës janë shumë të ndryshme. Ajo karakterizohet nga dëshira për ritëm dhe melodi të detajuara, si dhe barazi në zëra. Në përgjithësi, karakterizohet nga emocionaliteti dhe lirizmi.

Në fund të shekullit të njëzetë, zhanri u demokratizua, dhe veprat për të nuk janë shkruar për një rreth të ngushtë amatorësh. Në ditët e sotme, grupi muzikor që e interpreton quhet ansambël dhomash, i cili mund të numërojë nga 2 deri në 10 persona. Megjithatë, në disa raste mund të ketë më shumë muzikantë.

Ekzistojnë disa lloje të zakonshme të këtij ansambli. Një duet piano, në të cilin mund të përfshihen një ose dy muzikantë (ata mund të luajnë me katër duar në një instrument ose secili më vete). Në ditët e sotme është e njohur edhe treshja me tela, e përbërë nga një violonçel, si dhe një violë dhe një violinë e zakonshme. E njëjta treshe mund të përfshijë edhe një piano me të njëjtën përbërje si në versionin e mëparshëm, por viola nuk përfshihet në të. Një violinë, violonçel dhe violë e plotësuar nga një piano quhen kuartet piano. E njëjta piano së bashku me një kuartet harqesh bëjnë një kuintet pianoje. Kuintet me harqe është një kombinim i një kuarteti harqesh me një violonçel, i cili në këtë përbërje mund të zëvendësohet nga një violë.

Shumë kompozitorë të famshëm shkruan muzikë dhome. Këto përfshijnë Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

Ekziston edhe një nënzhanër i tillë si opera e dhomës. Shembulli i saj më i famshëm është vepra “Ariadne auf Naxos”, shkruar nga Schubert.

Veprat në stilin e sonatave instrumentale dhe romancave shkruhen shpesh për orkestrat e dhomës.

Opsioni 2

Termi "muzikë e dhomës" vjen nga fjala latine "camera", që do të thotë "dhomë". Fillimisht, veprat e muzikës së dhomës u interpretuan vetëm në dhoma të vogla (prandaj emri) përpara jo shumë spektatorëve - kryesisht njohës të artit.

Pjesët e instrumentit këtu janë shkruar dhe interpretuar veçmas, ndryshe nga muzika simfonike. Në të, të gjitha pjesët kryhen duke përdorur grupe instrumentesh, dhe jo individualisht.

Përbërja e instrumenteve në një ansambël dhomash mund të jetë sa më e larmishme. Gjithçka varet vetëm nga imagjinata e kompozitorit. I vetmi kufizim është se orkestra e dhomës nuk mund të përbëhet nga më shumë se 25 muzikantë.

Kjo lloj muzike besohet se e ka origjinën në mesjetë - rreth shekujve 16 - 17. Në atë kohë, koncepti i "muzikës së dhomës" nënkuptonte të ashtuquajturën muzikë laike (jo muzikë teatrale apo kishtare). Ajo kryhej, si rregull, ose në shtëpi ose në oborrin e monarkut.

Meqenëse më vonë muzika e dhomës filloi të performohej në ngjarje publike, termi ka ndryshuar disi kuptimin e tij. Që nga mesi i viteve 1700, termi "muzikë dhome" nënkupton veprat në të cilat secili interpretues ka pjesën e tij të veçantë. Termi pothuajse nuk përdoret më në kuptimin e tij origjinal, megjithëse ekziston ende një mendim se muzika e dhomës perceptohet më së miri në dhoma të vogla.

Klasifikimi i ansambleve që performojnë muzikë dhome:

Duet (2 pjesëmarrës)
Trio (3 anëtarë)
Kuartet (4 pjesëmarrës)
Kuintet (5 pjesëmarrës)
Sextet (6 anëtarë)
Septet (7 anëtarë)
Oktetet (8 pjesëmarrës)
Jone (9 pjesëmarrës)
Decimet (10 pjesëmarrës)

Kontributi i kompozitorëve rusë në zhvillimin e muzikës së dhomës është i paçmuar. Rreth viteve 70 të shekullit të 18-të, u shfaq një modë për muzikën e dhomës. Filloi të fitojë famë shumë shpejt dhe mbetet popullor edhe sot e kësaj dite, megjithëse në një formë pak të modifikuar, më afër realiteteve të botës moderne. Edhe pse tani është jashtëzakonisht e vështirë të gjesh një shtëpi ku luajnë ansamblet e dhomës dhe mblidhen adhuruesit e kësaj forme arti, sallat e ndryshme të muzikës së dhomës në mbarë botën tërheqin ende një numër të madh vizitorësh, i cili nuk zvogëlohet nga viti në vit. Nuk duhet të harrojmë gjithashtu festivale të ndryshme, të cilat vazhdimisht bashkojnë interpretues me përvojë dhe fillestarë.