Emrat e lëvizjeve të sonatës. Sonata. Çfarë është një sonatë - Gjithçka rreth krijimit të muzikës elektronike. Karakteristikat e zhanrit të sonatës

Sonatë (Sonata italiane, nga sonare - në tingull)

një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale të dhomës. Në formën e saj të plotësuar klasikisht, sonata është, si rregull, një vepër ciklike trepjesëshe me pjesë të jashtme të shpejta (e para është në të ashtuquajturën formë sonate (Shih formën e sonatës)) dhe një pjesë e mesme e ngadaltë. Ndonjëherë në cikël përfshihet edhe një minuet ose scherzo.

Termi "S." i njohur që nga shekulli i 16-të; fillimisht S. quhej çdo pjesë instrumentale, në ndryshim nga kantata si pjesë vokale.

Nga fillimi i shekullit të 17-të. U formuan 2 lloje S.: kisha S. (sonata da chiesa) dhe dhoma S. (sonata da camera). Këngët e kishës karakterizohen nga një cikël 4-pjesësh me një sekuencë të caktuar të ritmit të pjesëve (ngadalë - shpejt - ngadalë - shpejt; ose shpejt - ngadalë - shpejt - shpejt), dhe serioziteti i muzikës. Dhoma S. - sekuencë e lirë e numrave të vallëzimit. Vija midis këtyre llojeve të S. fshihet shpejt. Në shekullin e 17-të i ashtuquajturi trio sonata për 2 ose 3 interpretues me shoqërimin e gjeneralit Bass A. Pozicionin më të rëndësishëm e zuri edhe S. për një violinë dhe bas të përgjithshëm, kryesisht ndër kompozitorët e të ashtuquajturve. Shkolla italiane e violinës - A. Vivaldi, A. Corelli dhe të tjerë. Partiturat për violinë me një pjesë klavieri plotësisht të shkruar dhe mjaft të zhvilluar u shfaqën në J. S. Bach. Në periudhën e hershme klasike (mesi i shekullit të 18-të), u formua intensivisht lloji i muzikës klasike (veçanërisht në muzikën për piano nga C. F. E. Bach dhe D. Scarlatti). Më në fund mori formë gjatë periudhës së klasicizmit vjenez (fundi i shekullit të 18-të) në veprat e I. Haydn, W. A. ​​Mozart dhe të tjerë. Kulmi më i madh në zhvillimin e S. ishin sonatat e L. Beethoven (32 për piano. , 10 për violinë dhe piano, 5 për violonçel dhe piano). Ato dallohen për thellësinë e përmbajtjes, gjerësinë e imazheve, konfliktin e gjallë dhe ndonjëherë përmasat pothuajse simfonike. Një numër sonatash të Beethoven-it janë një cikël me 4 lëvizje, duke riprodhuar sekuencën e lëvizjeve të një simfonie dhe kuarteti.

Në veprën e kompozitorëve romantikë, u pasurua dhe u rimendua zhanri i muzikës klasike (kryesisht i tipit Beethoven). Kontribut të madh në zhvillimin e muzikës dhanë F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg dhe të tjerë. Në muzikën e tyre u intensifikua prirja drejt një interpretimi të gjerë simfonik të zhanrit dhe kontrasti. e imazheve të thelluara. Dëshira për unitetin e ciklit çon në krijimin e S. njëpjesëshe (për herë të parë - në 2 S. për piano nga F. Liszt).

Në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. Tendenca të ndritshme, ripërtëritëse shfaqen në kompozimet e kompozitorëve francezë G. Fauré, P. Dukas, M. Ravel, C. Debussy dhe kompozitorëve rusë A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Në shekullin e 20-të S. mbetet një nga zhanret kryesore muzikore. Imazhet dhe mjetet e reja shprehëse ndryshojnë dukshëm pamjen e saj. Shembuj të shquar të muzikës moderne përfshijnë sonatat e S. S. Prokofiev (10 për piano, 2 violinë), D. D. Shostakovich (2 për piano, 2 violinë, violonçel), P. Hindemith (rreth 30 S. për pothuajse të gjitha instrumentet), B. Bartok. (6 C. për kompozime të ndryshme). Në vitet 50-70. termi “S.”, si në të kaluarën e largët, ndonjëherë kuptohet vetëm si emërtim i një pjese instrumentale (S. për violonçel dhe orkestër nga K. Penderecki).

Lit.: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln - Lpz., 1899; Brandt E., Suite, Sonate and Symphonie, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. P., 1951.

V. B. Valkova.

Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M.: Enciklopedia Sovjetike. 1969-1978 .

Sinonimet:

Shihni se çfarë është "Sonata" në fjalorë të tjerë:

- (Sonata italiane, nga latinishtja sonare në tingull). Më parë, ishte emri i një pjese që synohej të interpretohej në ndonjë instrument, në ndryshim nga një kantatë, një pjesë që synohej të këndohej. Sot është takimi i muzave. luan dhe duke i kombinuar në një tërësi. Fjalori i fjalëve të huaja,... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse

Sonata F A E është një sonatë për violinë dhe piano, e shkruar me iniciativën e Robert Schumann nga ai dhe dy kolegët e tij më të rinj, Johannes Brahms dhe Albert Dietrich. Krijuar në tetor 1853 në Düsseldorf (në ditarin e Schumann... ... Wikipedia

sonatë- y, w. sonate f., it. sonatë Një pjesë muzikore instrumentale, zakonisht e përbërë nga katër ose tre pjesë me karaktere dhe ritëm të ndryshëm, njëra prej të cilave është në formën e një alegro sonate. BASS 1. Sonat. Sonatat. Janë të panumërta... Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse

- (sonata italiane, nga sonare te tingulli), vepër instrumentale kamertale; një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale. Një sonatë klasike për një ose dy instrumente (piano; violinë dhe piano, etj.), e cila është... ... Enciklopedi moderne

Sonatë- (Shën Petersburg, Rusi) Kategoria e hotelit: Hotel me 2 yje Adresa: Rruga Opochinina 9, Vasile ... Katalogu i hoteleve

Sonatë- (sonata italiane, nga sonare te tingulli), vepër instrumentale kamertale; një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale. Një sonatë klasike për një ose dy instrumente (piano; violinë dhe piano, etj.), e cila është... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

SONATA, sonata, gra. (Sonata italiane) (muzikë). Një vepër muzikore instrumentale me tre ose katër pjesë të ndryshme nga përmbajtja e tyre, një ose dy prej të cilave janë shkruar në formën e një alegro sonate (shih sonatë). Sonata Kreutzer... ... Fjalori shpjegues i Ushakovit

SONATA, s, femer Një pjesë muzikore për një ose më shumë instrumente, e përbërë nga disa pjesë të kundërta të bashkuara nga një koncept i përbashkët. Sonatat e Skriabinit. | adj. sonata, oh, oh. Forma e sonatës. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I... Fjalori shpjegues i Ozhegov

Gratë një kompozim muzikor piano i një lloji. Burri i sonetit. një poezi me dy katrante dhe dy terse. Sonnetka për femra zile, zile, rruazë, me tel, për thirrjen e shërbëtorëve. Sonometër për meshkuj, lat. matës zëri, predhë për... ... Fjalori shpjegues i Dahl-it

Emri, numri i sinonimeve: 3 zhanër (41) sonatina (1) sonatë (1) fjalor sinonimi ASIS. V.N... Fjalor sinonimik

- (nuk duhet të përzihet me formën e sonatës). Deri në fund të shekullit të 17-të quhej një koleksion pjesësh instrumentale, si dhe një mote vokale, të aranzhuara në instrumente. S. u ndanë në dy lloje: dhoma S. (sonata da kamera), e përbërë nga prelude, arioso, ... ... Enciklopedia e Brockhaus dhe Efron

italisht sonatë, nga sonare - në tingull

Një nga zhanret kryesore është instrumenti solo ose i ansamblit të dhomës. muzikë. Klasike S., si rregull, është një prodhim me shumë pjesë. me pjesë të shpejta ekstreme (e para - në të ashtuquajturën formë sonate) dhe një të mesme të ngadaltë; ndonjëherë në cikël përfshihet edhe një minuet ose scherzo. Me përjashtim të varieteteve të lashta (trio sonata), kënga, ndryshe nga disa zhanre të tjera të dhomës (trio, kuartet, kuintet, etj.), kërkon jo më shumë se 2 interpretues. Këto norma u zhvilluan në epokën e klasicizmit (shih Shkollën Klasike të Vjenës).

Shfaqja e termit "S." daton në kohën e formimit të pavarësisë. instr. zhanret. Fillimisht S. u quajtën wok. luan me instrumente ose më vete. instr. vepra, të cilat, megjithatë, ishin ende të lidhura ngushtë me wok-un. mënyrën e të shkruarit dhe ishin mbizotëruese. rregullime të thjeshta wok. luan. Si emërtim për mjetet luan termin "S." gjetur tashmë në shekullin e 13-të. Më shpesh quhet "Sonata" ose "sonado" fillon të përdoret vetëm në epokën e Rilindjes së Vonë (shek. XVI) në Spanjë në periudha të ndryshme. tablatura (për shembull, në El Maestro L. Milano, 1535; në Sila de Sirenas E. Valderrabano, 1547), pastaj në Itali. Emri i dyfishtë është gjithashtu i zakonshëm. - canzona da sonar ose canzona per sonare (për shembull, H. Vicentino, A. Banchieri, etj.).

K kon. shekulli i 16-të në Itali (shembulli kryesor në veprat e F. Maschera) kuptimi i termit “S”. si emërtim për një mjet të pavarur. luan (në krahasim me një kantatë si pjesë vokale). Në të njëjtën kohë, veçanërisht në fund. 16 - fillimi Shekulli i 17-të, termi "S." zbatohet për një shumëllojshmëri të gjerë instrumentesh në formë dhe funksion. ese. Ndonjëherë S. quheshin instr. pjesë të kishës shërbime (të shquar janë titujt “Alla devozione” - “Në një personazh të devotshëm” ose “Graduale” në sonatat e Banchieri, titulli i një prej veprave të këtij zhanri nga C. Monteverdi - “Sonata sopra Sancta Maria” - “Sonata- liturgjia e Virgjëreshës Mari”), si dhe uvertura të operës (për shembull, prezantimi në operën e M. A. Chesti "Molla e Artë" - "Il porno d"oro", 1667, e quajtur S.) Për një kohë mjaft të gjatë ka pasur nuk ka dallim të qartë midis emërtimeve "S.", "simfoni" "" dhe "koncert". Nga fillimi i shekullit të 17-të (barok i hershëm), u formuan 2 lloje të S.: sonata da chiesa (kisha S.) dhe sonata. da camera (kamera, aneksi S.). Këto emërtime gjenden për herë të parë në "Canzoni , overo sonate concertate per chiesa e camera" nga T. Merula (1637). Sonata da chiesa mbështetej më shumë në format polifonike, sonata da kamera u dallua nga mbizotërimi i një strukture homofonike dhe mbështetja në kërcim.

Ne fillim. Shekulli i 17 i ashtuquajturi sonata trio për 2 ose 3 interpretues me shoqërim basso continuo. Kjo ishte një formë kalimtare nga polifonia e shekullit të 16-të. tek solo S. 17-18 shekuj. Në ekzekutim Në kompozimet e S. në këtë kohë vendin kryesor e zinin telat. instrumentet me hark me tingujt e tyre të mëdhenj melodik. mundësitë.

Në pjesën e dytë. Shekulli i 17 ka një tendencë për të copëtuar S. në pjesë (zakonisht 3-5). Ato ndahen nga njëra-tjetra me një vijë të dyfishtë ose përcaktime të veçanta. Cikli 5-pjesësh përfaqësohet nga shumë sonata të G. Legrenzi. Si përjashtim gjenden edhe këngët njëpjesëshe (në përmbledhjen: Sonate da organo di varii autori, red. Arresti). Më tipike është një cikël 4-pjesësh me një sekuencë pjesësh: i ngadalshëm - i shpejtë - i ngadalshëm - i shpejtë (ose: i shpejtë - i ngadalshëm - i shpejtë - i shpejtë). Lëvizja e parë e ngadaltë - hyrëse; zakonisht bazohet në imitime (ndonjëherë të natyrës homofonike), ka improvizim. karakter, shpesh përfshin ritme me pika; Pjesa e dytë e shpejtë është fuga, pjesa e tretë e ngadaltë është homofonike, zakonisht në frymën e një sarabande; do të përfundojë. edhe pjesa e shpejte eshte e fuguar. Kamera Sonata da ishte një vallëzim pa pagesë. numra, si një suitë: allemande - courante - sarabande - gigue (ose gavotte). Kjo skemë mund të plotësohej me kërcime të tjera. në pjesë.

Përkufizimi i kamerës sonata shpesh zëvendësohej nga emri. - “suite”, “partita”, “uvertura franceze”, “urdhri” etj. Në fund. Shekulli i 17 Prodhuesit shfaqen në Gjermani. tip i përzier, duke kombinuar vetitë e të dy llojeve të S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude etj.). Tek kisha S. depërton në pjesë që kanë karakter të afërt me kërcimin (giga, minuet, gavotte), në dhomë - pjesë të lira të preluduara nga kisha. S. Ndonjëherë kjo çonte në një shkrirje të plotë të të dy llojeve (G. F. Teleman, A. Vivaldi).

Pjesët kombinohen në S. përmes tematikës. lidhjet (sidomos midis pjesëve ekstreme, p.sh. te S. e Corelli-t, op. 3 nr. 2), me ndihmën e një plani tonal harmonik (pjesët ekstreme në çelësin kryesor, ato të mesme në ato dytësore), ndonjëherë me ndihmën e një plani programor (S. "Tregime Biblike" Kuhnau).

Në pjesën e dytë. Shekulli i 17 Së bashku me sonatat trio, pozicionin dominues e zë violina, një instrument që përjeton lulëzimin e parë dhe më të lartë në këtë kohë. Zhanri sk. S. u zhvillua në veprat e G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini. Një numër kompozitorësh kanë gjininë e parë. shekulli i 18-të (J. S. Bach, G. F. Telemann, etj.) ka një tendencë për të zmadhuar pjesët dhe për të reduktuar numrin e tyre në 2 ose 3 - zakonisht për shkak të braktisjes së një prej 2 pjesëve të ngadalta të kishës. S. (për shembull, në I.A. Sheibe). Tregimet e ritmit dhe karakterit të pjesëve bëhen më të detajuara ("Adante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" etj.). S. për violinë me një pjesë të zhvilluar klavieri u shfaq për herë të parë në J. S. Bach. Emri "ME." I. Kunau ishte i pari që e zbatoi atë në lidhje me një pjesë solo klavieri.

Në klasikun e hershëm periudha (mesi i shekullit të 18-të) S. gradualisht po njihet si zhanri më i pasur dhe më kompleks i muzikës së dhomës. Në 1775, I. A. Schultz e përcaktoi S. si një formë që "përfshin të gjitha personazhet dhe të gjitha shprehjet". D. G. Turk vuri në dukje në 1789: "Midis pjesëve të shkruara për klavierin, sonata me të drejtë zë vendin e parë". Sipas F.V. Marpurg, në S. ka domosdoshmërisht "tre ose katër pjesë që ndjekin njëra-tjetrën në një ritëm të specifikuar nga shënimi, për shembull Allegro, Adagio, Presto, etj." Tastiera S. vjen në vendin e parë - sa i përket çekiçit të sapo shfaqur fp. (një nga mostrat e para - S. op. 8 nga Avison, 1764), dhe për klavikordin ose klavikordin (ndër përfaqësuesit e shkollës gjermane veriore dhe qendrore - W. F. Bach, C. F. E. Bach, K. G. Nefe, J. Bendy, E.V. Wolf dhe të tjerët - klavikordi ishte instrumenti i tij i preferuar). Tradita e shoqërimit të S. basso continuo po shuhet. Një lloj i ndërmjetëm i muzikës me tastierë me pjesëmarrjen opsionale të një ose dy instrumenteve të tjerë, më së shpeshti violinave ose instrumenteve të tjera melodike (sonata nga Charles Avison, I. Schobert dhe disa sonata të hershme nga W. A. ​​Mozart), po përhapet, veçanërisht. në Paris dhe Londër. S. janë krijuar për klasike. përbërja e dyfishtë me pjesëmarrjen e detyrueshme të klavierit dhe kl. melodike instrument (violinë, flaut, violonçel etj.). Ndër mostrat e para është S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Shfaqja e një forme të re të S. u përcaktua kryesisht nga kalimi nga polifonik. magazinë fuga në atë homofonike. Alegro sonata klasike është formuar veçanërisht intensivisht në sonatat me një lëvizje të D. Scarlatti dhe në sonatat me 3 lëvizje të C. F. E. Bach, si dhe të bashkëkohësve të tij - B. Pasquini, P. D. Paradisi dhe të tjerë. Veprat e shumicës së kompozitorëve të kjo galaktikë janë harruar, vazhdojnë të interpretohen vetëm sonatat e D. Scarlatti dhe C. F. E. Bach. D. Scarlatti shkroi më shumë se 500 S. (shpesh të quajtur Essercizi ose pjesë për klaviçelë); Ato dallohen për kujdesin e tyre, dekorimin me filigran dhe shumëllojshmërinë e formave dhe llojeve. Në C. F. E. Bach vendoset klasikja. struktura e ciklit 3-pjesësh të S. (shih Sonata-forma ciklike). Në krijimtarinë italiane. Mjeshtrat, veçanërisht G.B. Sammartini, shpesh kanë një cikël 2-pjesësh: Allegro - Menuetto.

Kuptimi i termit "S." në klasikun e hershëm periudha nuk ishte plotësisht e qëndrueshme. Ndonjëherë përdorej si emër i një instrumenti. luan (G. Carpani). Në Angli, S. identifikohet shpesh me "Lesson" (S. Arnold, op. 7) dhe sonatë solo, d.m.th. S. për melodike. instrument (violinë, violonçel) me basso continuo (P. Giardini, op.16), në Francë - me një pjesë për arpsikhord (J. J. C. Mondonville, op. 3), në Vjenë - me divertimente (G.K. Wagenseil, J. Haydn), në Milano - me një nokturn (G.B. Sammartini, J.C. Bach). Ndonjëherë përdorej termi sonata da camera (K. D. Dittersdorf). Për disa kohë, sonatat e kishës kanë ruajtur gjithashtu rëndësi (17 sonata kishtare nga Mozart). Traditat barok pasqyrohen në zbukurimet e bollshme të melodive (Benda), dhe në futjen e pasazheve figurative virtuoze (M. Clementi), në veçoritë e ciklit, p.sh. në sonatat e F. Durantes, pjesa e parë e fugës shpesh vihet në kontrast me të dytën, e shkruar në personazhin e një gigu. Lidhja me suitën antike pasqyrohet edhe në përdorimin e minuetit për pjesët e mesme ose fundore të S. (Wagenseil).

Tematika e hershme klasike. S. ruan shpesh veçoritë e polifonisë imituese. magazinë, në ndryshim, për shembull, me një simfoni me karakteristikën tematike homofonike të saj gjatë kësaj periudhe, për shkak të ndikimeve të tjera në zhvillimin e zhanrit (kryesisht ndikimi i muzikës operistike). Normat klasike Simbolet më në fund marrin formë në veprat e J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven dhe M. Clementi. Tipike për simfoninë është një cikël 3-pjesësh me lëvizje ekstreme të shpejta dhe një mes të ngadaltë (në kontrast me një simfoni me ciklin e saj normativ 4-pjesësh). Kjo strukturë e ciklit shkon prapa në instrumentin e lashtë S. da chiesa dhe solo. Koncert barok. Vendin kryesor në cikël e zë pjesa e parë. Është shkruar pothuajse gjithmonë në formën e sonatës - më e zhvilluara nga të gjitha instrumentet klasike. forma Ekzistojnë gjithashtu përjashtime: për shembull, në fp. Sonata e Mozartit A-dur (K.-V. 331) pjesa e parë është shkruar në formë variacionesh, në C. Es-dur të tij (K.-V. 282) pjesa e parë është adagio. Pjesa e dytë kontraston shumë me të parën për shkak të ritmit të ngadaltë dhe karakterit lirik e soditës. Kjo pjesë mundëson liri më të madhe në zgjedhjen e strukturës: mund të përdorë një formë komplekse 3-pjesëshe, një formë sonate dhe modifikime të ndryshme të saj (pa zhvillim, me një episod) etj. Shpesh një minuet futet si pjesa e dytë (p.sh. , S. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur për Haydn). Lëvizja e tretë, zakonisht më e shpejta në cikël (Presto, allegro vivace dhe tempos të ngjashëm), është më afër lëvizjes së parë me karakterin e saj aktiv. Forma më tipike për finalen është rondo dhe sonata rondo, më rrallë - variacione (C. Es-dur për violinë dhe piano, K.-V. 481 nga Mozart; C. A-dur për Haydn). Megjithatë, ka devijime nga kjo strukturë cikli: nga 52 fp. 3 sonatat (të hershme) të Hajdnit janë në katër lëvizje dhe 8 janë në dy lëvizje. Cikle të ngjashme janë gjithashtu karakteristike për disa Skr. Sonatat e Mozartit.

Në klasike periudhës, fokusi i vëmendjes është te vargu për fp., i cili kudo është duke zëvendësuar llojet e vjetra të vargjeve. instrumente me tastierë. Përhapet edhe S. për zbërthimin. instrumente të shoqëruara me ph., veçanërisht Skr. S. (për shembull, Mozart zotëron 47 sc. S).

Zhanri S. arriti lulëzimin e tij më të lartë me Beethoven, i cili krijoi 32 fp., 10 sc. dhe 5 violonçel S. Në veprën e Beethoven-it pasurohet përmbajtja figurative dhe mishërohet drama. përplasjet, fillimi i konfliktit bëhet më i mprehtë. Shumë nga S. e tij arrijnë përmasa monumentale. Së bashku me përsosjen e formës dhe përqendrimit të shprehjes karakteristike për artin e klasicizmit, sonatat e Beethoven përmbajnë gjithashtu tipare që u adoptuan dhe u zhvilluan më pas nga kompozitorët romantikë. Bethoven shpesh shkruan S. në formën e një cikli 4 pjesësh, duke riprodhuar sekuencën e pjesëve të një simfonie dhe kuarteti: sonata alegro - lirike e ngadaltë. pjesë - minuet (ose scherzo) - finale (për shembull, S. për fp. op. 2 Nr. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Pjesët e mesme janë herë në rend të kundërt, herë lirike të ngadalta. pjesa zëvendësohet nga një pjesë me një ritëm më të shkathët (allegretto). Një cikël i tillë do të ngulitej në stilin e shumë kompozitorëve romantikë. Beethoven ka edhe S. 2-pjesësh (S. për fp. op. 54, op. 90, op. 111), si dhe S. me një sekuencë të lirë pjesësh (lëvizje variacion - scherzo - marsh funeral - finale në fp. C op.26; fp. S. quasi una fantasia op. 27 Nr. 1 dhe 2; S. op. 31 nr. 3 me scherzo në vendin e dytë dhe minuet në vendin e tretë). Në S. e fundit të Beethoven-it vihet re një tendencë në rritje drejt unitetit të ngushtë të ciklit dhe lirisë më të madhe të interpretimit të tij. Futen lidhjet ndërmjet pjesëve, bëhen kalime të vazhdueshme nga njëra pjesë në tjetrën, në cikël përfshihen seksione fugash (finalet e S. op. 101, 106, 110, fugato në pjesën e 1 të S. op. 111). Pjesa e parë ndonjëherë humbet pozicionin e saj drejtues në cikël, dhe finalja shpesh bëhet qendra e gravitetit. Ka kujtime të temave të dëgjuara më parë në të ndryshme. pjesë të ciklit (C. op. 101, 102 Nr. 1). Do të thotë. Hyrjet e ngadalta në lëvizjet e para gjithashtu fillojnë të luajnë një rol në sonatat e Beethoven-it (op. 13, 78, 111). Disa Beethoven S. karakterizohen nga elemente programimi, të cilat u zhvilluan gjerësisht në muzikën e kompozitorëve romantikë. Për shembull, 3 pjesë të S. për ph. op. 81a quhen. “Lamtumirë”, “Ndarja” dhe “Kthimi”.

Sonatat e F. Schubert dhe K. M. Weber zënë një pozicion të ndërmjetëm midis klasicizmit dhe romantizmit. Bazuar në ciklet e sonatave 4-pjesëshe (më rrallë 3-pjesëshe) të Beethoven-it, këta kompozitorë përdorin disa metoda të reja të ekspresivitetit në kompozimet e tyre. Tingujt melodikë marrin një rëndësi të madhe. fillimi, elementet e këngës popullore (sidomos në pjesët e ngadalta të cikleve). Lirike. karakteri shfaqet më qartë në FP. Sonatat e Shubertit.

Në veprat e kompozitorëve romantikë, zhvillohet më tej dhe transformimi i muzikës klasike. (kryesisht e Beethovenit) të tipit S., duke e ngopur me imazhe të reja. Karakteristik është individualizimi më i madh i interpretimit të zhanrit, interpretimi i tij në frymën e romantizmit. poezi. Gjatë kësaj periudhe, S. ruan pozicionin e saj si një nga gjinitë kryesore të instrumenteve. muzika, megjithëse është disi e shtyrë mënjanë nga format e vogla (për shembull, një këngë pa fjalë, një nokturn, një prelud, një etyd, pjesë karakteristike). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg dhe të tjerë dhanë kontribut të madh në zhvillimin e S.. S. e tyre zbuloi mundësi të reja të zhanrit në pasqyrimin e fenomeneve të jetës dhe konfliktet. Kontrasti i imazheve të S. është i mprehtë - si brenda pjesëve ashtu edhe në raportin e tyre me njëra-tjetrën. Një rol luan edhe dëshira e kompozitorëve për më shumë tematika tematike. uniteti i ciklit, megjithëse në përgjithësi romantikët i përmbahen klasikëve. 3-pjesëshe (për shembull, S. për fp. op. 6 dhe 105 e Mendelssohn, S. për violinë dhe fp. op. 78 dhe 100 e Brahms) dhe 4-pjesë (për shembull, S. për fp. op. 4, 35 dhe 58 Chopin, S. për Schumann) ciklet. Disa S. për php dallohen nga një origjinalitet i madh në interpretimin e pjesëve të ciklit. Brahms (S. op. 2, S pesëpjesëshe. op. 5). Ndikimi romantik poezia çon në shfaqjen e S. njëpjesëshe (shembuj të parë janë 2 S. për Liszt). Për nga përmasat dhe pavarësia, pjesët e formës së sonatës në to u afrohen pjesëve të ciklit, duke formuar të ashtuquajturat. një cikël me një pjesë është një cikël i zhvillimit të vazhdueshëm, me linja të paqarta midis pjesëve.

Në FP në sonatat e Listit, një nga faktorët unifikues është programoriteti: me imazhet e "Komedisë Hyjnore" të Dantes lidhet S. "Pas leximit të Dantes" (liria e strukturës së saj theksohet nga emërtimi Fantasia quasi Sonata), me imazhet. i "Faustit" të Gëtes - S. h-moll (1852 -53).

Në veprat e Brahms dhe Grieg, telat e violinës zënë një vend të spikatur.Ndër shembujt më të mirë të zhanrit të telave në muzikën romantike. Muzika i përket Sonatës në A major për violinë dhe piano. S. Frank, si dhe 2 S. për violonçel dhe fp. Brahms. S. janë krijuar edhe për instrumente të tjera.

Në kon. 19 - fillimi shekujt e 20-të S. në vendet perëndimore. Evropa po kalon një krizë të njohur. Sonatat e V. d'Andy, E. McDowell, K. Szymanowski janë interesante, të pavarura në mendim dhe gjuhë.

Një sasi e madhe S. për zbërthim. instrumentet u shkrua nga M. Reger. Me interes të veçantë janë dy kompozimet e tij për organo, në të cilat u zbulua orientimi i kompozitorit drejt muzikës klasike. traditat. Reger zotëron gjithashtu 4 S. për violonçel dhe fp., 11 S. për fp. Tendenca drejt programimit është karakteristikë e veprës së sonatës së McDowell. Të 4 S. e tij për FP. kanë titra programatike (“Tragjike”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norvegjisht”, 1900; “Kelti”, 1901). Më pak domethënëse janë sonatat e C. Saint-Saëns, J. G. Reinberger, K. Sinding e të tjerë. Përpjekje për të ringjallur klasiken në to. parimet nuk dhanë rezultate bindëse artistikisht.

Zhanri S. fitoi tiparet e tij të veçanta që në fillim. Shekulli 20 në frengjisht muzikë. Nga frëngjishtja Autorë të S. veçanërisht të rëndësishëm janë G. Fauré, P. Dukas, C. Debussy (S. për violinë dhe piano, S. për violonçel dhe piano, S. për flaut, violë dhe harpë) dhe M. Ravel (S. për violinë dhe fp., S. për violinë dhe violonçel, sonatinë për fp.). Këta kompozitorë e ngopin stilin me të renë, duke përfshirë edhe impresionisten. imazhe, metoda origjinale të ekspresivitetit (përdorimi i elementeve ekzotike, pasurimi i mjeteve modale dhe harmonike).

Në veprat e rusishtes kompozitorë të shekujve 18-19. S. nuk zinte vend të spikatur. Zhanri S. në këtë kohë u përfaqësua nga eksperimente individuale. Këto janë S. për cimbal nga D. S. Bortnyansky, S. për violinë solo dhe bas nga I. E. Khandoshkin, tiparet stilistike të të cilave janë të përafërta me S. e hershme klasike evropianoperëndimore. S. e papërfunduar për fp. dhe violë (ose violinë) nga M. I. Glinka (1828), e dizenjuar në stilin klasik. shpirt, por me intonacion. partitë e lidhura ngushtë me rusishten. elementi i këngës popullore. Kombëtare veçoritë janë të dukshme në S. e bashkëkohësve më të shquar të Glinkës, kryesisht A. A. Alyabyev (S. për violinë me fp., 1834). Përkufizimi Një homazh për zhanrin S. u dha nga A. G. Rubinstein, autor i 4 S. për fp. (1859-71) dhe 3 S. për violinë dhe piano. (1851-76), S. për violën dhe fp. (1855) dhe 2 S. për violonçel me fp. (1852-57). Me rëndësi të veçantë për zhvillimin e mëvonshëm të zhanrit në Rusisht. muzikë kishte S. për FP. op. 37 nga P.I. Tchaikovsky, si dhe 2 S. për fp. A.K. Glazunov, duke gravituar drejt traditës së romantikut "të madh" S.

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. interesi për zhanrin S. y Rus. kompozitorët është rritur ndjeshëm. Një faqe e ndritshme në zhvillimin e zhanrit ishte FP. sonata nga A. N. Scriabin. Në shumë mënyra, duke vazhduar romantikën. traditat (graviteti drejt programimit, uniteti i ciklit), Scriabin u jep atyre një shprehje të pavarur, thellësisht origjinale. Risia dhe origjinaliteti i krijimtarisë së sonatës së Scriabin manifestohet si në strukturën figurative ashtu edhe në muzikë. gjuhës, dhe në interpretimin e zhanrit. Natyra programatike e sonatave të Scriabin është filozofike dhe simbolike. karakter. Forma e tyre evoluon nga një cikël mjaft tradicional shumëpjesësh (1-3 S.) në një cikël me një pjesë (5-10 S.). Tashmë sonata e katërt e Scriabin, të dyja pjesët e së cilës janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën, po i afrohet tipit të FP-së me një lëvizje. poezitë. Ndryshe nga sonatat me një lëvizje të Listit, sonatat e Scriabin nuk kanë tiparet e një forme ciklike me një lëvizje.

S. është përditësuar ndjeshëm në veprën e N.K. Medtner, të cilit i përkasin 14 fp. S. dhe 3 S. për violinë dhe piano. Medtner zgjeron kufijtë e zhanrit, duke tërhequr tipare të zhanreve të tjera, kryesisht programore ose liriko-karakteristike ("Sonata-Elegji" op. 11, "Sonata-Kujtim" op. 38, "Sonata-Përrallë" op. 25, "Sonata -Baladë" " op. 27). Një vend të veçantë zë opi i tij “Sonata Vocalise”. 41.

S. V. Rachmaninov në 2 fp. S. i zhvillon në mënyrë unike traditat e romantizmit të madh. S. Një ngjarje e dukshme në Rusisht. muzikë jeta e hershme Shekulli 20 u bë 2 S. i parë për FP. N. Ya. Myaskovsky, veçanërisht S. 2 me një pjesë, i dha çmimin Glinkin.

Në dekadat pasuese të shekullit të 20-të. përdorimi i mjeteve të reja shprehëse transformon pamjen e zhanrit. Këtu 6 C është tregues për zbërthimin. instrumente nga B. Bartok, origjinale në ritëm dhe tipare modale, që tregojnë një tendencë për të përditësuar interpretuesin. kompozime (S. për 2 fp. dhe bateri). Ky trend i fundit ndiqet nga kompozitorë të tjerë (S. për borinë, borinë dhe trombonin nga F. Poulenc e të tjerë). Po bëhen përpjekje për të ringjallur disa forma paraklasike. S. (6 sonata organesh nga P. Hindemith, solo S. për violë dhe violinë nga E. Kshenek dhe op. të tjerë). Një nga shembujt e parë të neoklasikës. interpretimi i zhanrit - S. 2 për ph. I. F. Stravinsky (1924). Do të thotë. vend në moderne muzika është e zënë nga sonatat e A. Honegger (6 S. për instrumente të ndryshme), Hindemith (afërsisht 30 S. për pothuajse të gjitha instrumentet).

Shembuj të shquar të modernes interpretimet e zhanrit u krijuan nga Bashkimi Sovjetik. kompozitorë, kryesisht S. S. Prokofiev (9 për fp., 2 violinë, violonçel). Rolin më të rëndësishëm në zhvillimin e S. moderne e luajti ph. Sonatat e Prokofievit. E gjithë krijimtaria pasqyrohej qartë në to. rruga e kompozitorit - nga një lidhje me një romantik. mostrat (S. 1, 3.) deri në maturim të mençur (S. 8). Prokofiev mbështetet në klasiken. normat e cikleve 3 dhe 4-pjesëshe (me përjashtim të një pjese të 1-rë dhe të 3-të C). Përqendrohuni te klasikët. dhe para-klasike parimet e të menduarit pasqyrohen në përdorimin e valleve antike. zhanret e shekujve 17-18. (gavotte, minuet), forma toccata, si dhe në një përcaktim të qartë të seksioneve. Megjithatë, mbizotërojnë tiparet origjinale, të cilat përfshijnë konkretitetin teatror të dramaturgjisë, risinë e melodisë dhe harmonisë dhe karakterin unik të php-së. virtuoziteti. Një nga majat më domethënëse të veprës së kompozitorit është "triada e sonatës" e viteve të luftës (6 - 8 S., 1939-44), duke kombinuar dramë. konflikti i imazheve me klasiken përsosja e formës.

Një kontribut i dukshëm në zhvillimin e S. dhanë D. D. Shostakovich (2 për fp., violinë, violë dhe violonçel) dhe A. N. Alexandrov (14 S. për fn.). FP-të janë gjithashtu të njohura. sonata dhe sonata nga D. B. Kabalevsky, sonata nga A. I. Khachaturian.

Në vitet 50-60. Në fushën e krijimtarisë së sonatës lindin dukuri të reja karakteristike. Shfaqen këngë që nuk përmbajnë asnjë pjesë të ciklit në formë sonate dhe zbatojnë vetëm disa parime të sonatës. Këto janë S. për FP. P. Boulez, “Sonata dhe Interlude” për fp “të përgatitura”. J. Cage. Autorët e këtyre veprave. interpretojnë S. kryesisht si instrument. Luaj. Shembull tipik i kësaj është S. për violonçel dhe orkestër e K. Penderecki. Tendenca të ngjashme u pasqyruan në punën e një numri bufash. kompozitorë (fn. sonatat e B. I. Tishchenko, T. E. Mansuryan, etj.).

Literatura: Gunet E., Dhjetë sonata nga Scriabin, "RMG", 1914, nr 47; Kotler N., Sonata B-moll e Liszt-it në dritën e estetikës së tij, "SM", 1939, nr. 3; Kremlev Yu. A., Sonatat e Bethovenit për piano, M., 1953; Druskin M., Muzika me tastierë e Spanjës, Anglisë, Holandës, Francës, Italisë, Gjermanisë në shekujt XVI-XVIII, L., 1960; Kholopova V., Kholopov Y., Sonatat për piano të Prokofiev, M., 1961; Ordzhonikidze G., Sonatat e Pianos së Prokofievit, M., 1962; Popova T., Sonata, M., 1962; Lavrentieva I., Sonatat e vona të Beethovenit, në koleksion. : Pyetje të formës muzikore, vëll. 1, M., 1966; Rabey V., Sonat dhe partita nga J. S. Bach për violinë solo, M., 1970; Pavchinsky S., Përmbajtja figurative dhe interpretimi i ritmit të disa sonatave të Beethovenit, në: Beethoven, vëll. 2, M., 1972; Schnittke A., Mbi disa veçori të inovacionit në ciklet e sonatës së pianos së Prokofiev, në: S. Prokofiev. Sonatet dhe studimet, M., 1972; Meskhishvili E., Mbi dramaturgjinë e sonatave të Scriabin, në: A.N. Scriabin, M., 1973; Petrash A., Sonatë me tela solo dhe suitë para Bach dhe në veprat e bashkëkohësve të tij, në: Çështje në teorinë dhe estetikën e muzikës, vëll. 13, L., 1974; Sakharova G., Në origjinën e sonatës, në koleksionin: Veçoritë e formimit të sonatës, "Proceset e Institutit Pedagogjik Muzikor Shtetëror Gnessin", vëll. 36, M., 1978.

Shihni gjithashtu ndezur. tek artikujt Forma sonate, Forma sonate-ciklike, Forma muzikore.

V. B. Valkova

vazhdimi. Shih artikujt “Opera” (nr. 2/2009), “Overtura” (nr. 6/2009), “Simfonia” (nr. 8/2009)

Shumëllojshmëri e jashtëzakonshme

Nëse ne, duke dashur të kuptojmë se çfarë është një sonatë si zhanër muzikor, i drejtohemi "Enciklopedisë Muzikore", do të gjejmë atje një artikull të madh që zë trembëdhjetë kolona. (Për krahasim: një artikull për një simfoni - 4 kolona, ​​për një kantatë - rreth 3; më i madhi për një opera - 31 kolona.) Kjo mund të shpjegohet me faktin se brenda zhanrit të sonatës është kristalizuar një formë muzikore - forma të sonatës Allegro,- e cila u bë baza për një numër të madh veprash të muzikës instrumentale; jo vetëm ata që në titullin e tyre shkruhet "Sonata", por edhe të gjitha llojet e trios, kuarteteve, koncerteve instrumentale, simfonive. Nga rruga, në esenë për simfoninë ne kemi prekur tashmë këtë formë, por tani duhet të thellohemi në veçoritë e saj.

L. Brunningen. Adagio.Fragment. 1890

Vështirësia është se gjatë tre shekujve të ekzistencës së sonatës, kjo formë muzikore ka pësuar ndryshime kaq të rëndësishme dhe tani shfaqet në një mori variantesh sa është e pamundur t'i jepet një përkufizim i qartë. E vetmja gjë që është e natyrshme në çdo sonatë është se për nga përmbajtja muzikore ajo është forma muzikore më komplekse dhe me shumë komponentë, pavarësisht se cilës epokë i përket kjo sonatë e veçantë. Dhe kjo është ndoshta e gjitha. Specifikimi i mëtejshëm i detajeve është i mundur vetëm në lidhje me mostrat e një stili dhe kohe të caktuar muzikore. Pra, nëse themi se një sonatë është një vepër me shumë lëvizje, atëherë me siguri do të na kundërshtojnë se Domenico Scarlatti ka 555 sonata dhe të gjitha janë një lëvizje. Nëse themi se një sonatë është një vepër në të cilën pjesa e parë është shkruar në formën e një sonate Allegro, që është e vërtetë për një numër të madh sonatash të periudhës klasike dhe romantike, do të na drejtohet menjëherë te “Sonata e dritës së hënës” të Beethoven-it ose sonata e tij për piano nr. 12 në maxhor A-flat, Op. 26, në të cilin pjesa e parë është shkruar në formën e një teme me variacione.

Sigurisht, sa i përshtatshëm do të ishte të kishim një përkufizim të qartë dhe të saktë të asaj që është një sonatë, dhe në të njëjtën kohë të tregonim në kllapa disa raste të devijimeve nga kanuni i rreptë. Në fakt, rezulton se mund të përmenden vetëm disa shembuj që përshtaten plotësisht në skemën shkollore të ndërtimit të sonatave, ndërkohë që dhjetëra faqe do të pushtoheshin nga listat e krijimeve të shquara të këtij zhanri që devijojnë nga skema strikte.

Është e sigurt të thuhet se të 32 sonatat e ciklit të madh të sonatave për piano të Beethoven do të zënë vendin e tyre në këtë listë të "përjashtimeve nga rregulli". Dhe ky është një paradoks! - përkundër faktit se Bethoven është një prirje në fushën e sonatës klasike. Ne mund të ridrejtojmë me siguri në sferën e sonatës nga fjalët e famshme të Beethoven, të folura prej tij në përgjigje të qortimit për mëkatimin kundër ligjeve të harmonisë (ai përdori të ashtuquajturat të pestat paralele të ndaluara nga rregullat): "Pra, unë zgjidhini ato!”

Natyrisht, për shkak të shumëllojshmërisë së jashtëzakonshme të mostrave të sonatës, “Enciklopedia Muzikore” jep një përkufizim që për nga gjerësia e saj përcakton pak dhe, mund të thuhet, nuk është as përkufizim: “Sonata (italisht. sonatë, nga sonare- tingulli) është një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale solo dhe të ansamblit të dhomës. Një sonatë klasike, si rregull, është një vepër me shumë lëvizje me pjesë të shpejta ekstreme (e para është në të ashtuquajturën formë sonate) dhe mesatarja e ngadaltë; ndonjëherë në cikël përfshihet edhe një minuet apo scherzo...”

Sonatën barok e kemi diskutuar tashmë në esenë “Muzika baroke”, (“Arti” nr. 22/2005). Prandaj, tani do të ndalemi te sonata e periudhave klasike dhe romantike.

Por së pari, këtu është një përmbledhje e shkurtër nga Bernard Shaw e një prej veprave të shkruara në formë sonate. Vlera e këtij rishikimi, së pari, është se formulon shkurt dhe shumë saktë problemin kryesor të kompozitorit në përdorimin e kësaj forme dhe së dyti, jep një ide të qartë të talentit të B. Shaw si kritik muzikor.

Në një nga mbrëmjet e serialit “Koncertet Popullore”, u prezantuam me kuintetin e pianos të Giovanni Sgambati, një kompozitor romak mjaft i njohur këtu. Kritikat e mia për të përfundojnë në sa vijon: megjithëse Sgambati është romak, ai nuk vepron si romakët - ai shkruan muzikë akademike në formë sonate, si gjermanët apo anglezët, të cilët, pavarësisht këshillave të mia, vazhdojnë me kokëfortësi ta bëjnë këtë. . Përvoja ka treguar se muzikantët nuk i shohin vështirësitë e vërteta të pabesueshme të formës së sonatës, sepse mësuesit e tyre lejojnë që e gjithë vëmendja e tyre të përthithet nga kompleksitetet e saj të pabesueshme formale dhe teknike. Por në fund edhe një budalla pushtohet nga këto vështirësi. Çdokush mund të kthejë një sërë shufrash në formën e një sonate, ashtu si një grup rreshtash mund të formohet në një sonet ose një tragjedi me pesë akte me strofa pa rimë. Nuk është vetë forma që e bën Shekspirin të pavdekshëm, por përmbajtja absolutisht e mahnitshme për të cilën, në fakt, duhej të krijoheshin këto forma... Para së gjithash, duhet të kesh diçka për t'i thënë bashkëbiseduesit nëse shpreson se ai do të lejoni të rrotulloni butonin dhe për njëzet minuta ta detyroni të dëgjojë sonatën tuaj, ose - edhe më keq - për një mbrëmje të tërë - në rast se keni ndërmend ta mbytni me tragjedi.

Sgambati ka mjaft material muzikor për të argëtuar publikun për tetë ose nëntë minuta. Por, duke u përpjekur të krijojë një kuintet të tërë nga kjo(në thelb e njëjta sonatë, vetëm për pesë instrumente. - JAM.),ai u detyrua ta hollonte në mënyrë të pabesueshme, ta lëmonte gjithçka dhe ta turbullonte me një banalitet dëshpërues, i cili arriti kulmin e tij në fugato - mjeti i fundit për të shmangur falimentimin muzikor. Këtu dështuan të gjitha përpjekjet e tij për të na kënaqur... Ndjenja e përgjithshme (gjithmonë flas për ndjenjat e mia si një ndjenjë e përgjithshme) mund të formulohet si më poshtë: "Uroj që kjo të mbaronte shpejt!"

Dënim i rëndë! Cilat janë saktësisht këto “vështirësi të jashtëzakonshme të formës së sonatës”?

Sonata Allegro: parimet e përgjithshme të ndërtimit

Si rregull, pjesa e parë e një sonate klasike shkruhet në formën e të ashtuquajturës sonatë. Allegro. Karakterizohet nga disa veçori: 1) ndarja e të gjithë pjesës në tre seksione kryesore: ekspozim, zhvillim Dhe ripërsëritje; 2) ndërtimi i ekspozitës (dhe shpesh pjesë të tjera të formës) mbi krahasimin apo edhe përplasjen e dy imazheve kryesore, më shpesh energjike, të guximshme dhe lirike, të buta.

Vetë emrat e seksioneve tregojnë qartë qëllimin e tyre. Përveç tyre në sonatë Allegro mund të ketë një hyrje dhe një përfundim (coda). Ndoshta tetëdhjetë për qind e trashëgimisë muzikore klasike - sonatat, simfonitë, kuartetet, triot - përdorin këtë formë muzikore. Dhe ajo që është më e mahnitshme është se nuk ka dy të ngjashëm! Nga kjo rezulton se karakteristikat e mësipërme tregojnë vetëm skicën më të përgjithshme të kësaj forme muzikore.

Pse është forma e sonatës Allegro A përdoret kaq shpesh? Sepse është më e pasura nga format e muzikës instrumentale në mundësitë e saj dramatike. Për të filluar, sigurisht që duhet të ketë disa tema të ndryshme (pjesë muzikore). Mes tyre ka një përplasje dhe shumë përplasje. Këto lojëra kanë simbole për ta bërë më të qartë se për cilin episod po flasim. Ata janë quajtur kryesore, lidhëse, dytësore dhe përfundimtare. në lidhje me lidhës Dhe përfundimtar, atëherë gjithçka është pak a shumë e qartë këtu. Rreth dy të tjerëve - kryesore Dhe anësor- duhet thënë më hollësisht.

Zakonisht partia kryesore përfaqëson, relativisht të folur, një imazh energjik dhe anësor- më lirik. Kompozitori ka mundësi të pakufizuara për të krahasuar personazhe të ndryshëm, luftën e tyre, afrimin dhe ndonjëherë edhe shkrirjen e tyre. Meqenëse është e lejueshme të krahasohen pjesët kryesore dhe anësore me parimet mashkullore dhe femërore, atëherë është e natyrshme të supozohet mundësia e pasqyrimit në këtë formë muzikore të gjitha nuancat e ndjenjave dhe pasioneve njerëzore, gjithçka që ka gjetur shprehje në të gjithë kulturën botërore dhe në të gjithë botën. arti, ajo që zakonisht përkufizohet me konceptin “Instinkti themelor”. Për më tepër, kjo mund të jetë - dhe shpesh ndodh, veçanërisht në Beethoven - jo vetëm në sferën e ndjenjave personale, por edhe në një nivel universal njerëzor. Ky është burimi i pasurisë së muzikës klasike. Dhe kjo është vetëm deklarata më e përgjithshme, vetëm një - ideja kryesore. Por ka shumë mënyra të ndryshme të të shprehurit!

Ekspozita

Pjesa kryesore (GP) -> Çelësi kryesor (zakonisht pika në formë)

Pjesa lidhëse (SP) -> Kalimi në çelësin e pjesës anësore

Pjesa anësore (SP) -> Tasti anësor

Pjesa përfundimtare (FP) -> Përfundimi i ekspozitës çon në çelësin në të cilin fillon zhvillimi

Zhvillimi

Grupet e ekspozimit (kryesisht GP) janë duke u zhvilluar dhe zhvilluar. Përdoren tonalitete të ndryshme, shpesh në sferën nëndominuese. Mënjanohet tonaliteti kryesor i veprës; zhvillimi në sonatat e klasikëve vjenez më shpesh përfundon me një ndalesë në dominantin e çelësit kryesor, në të cilin fillon riprodhimi. Nëse kompozitori në këtë seksion prezanton një material krejtësisht të ri muzikor, jo të bazuar në pjesë ekspozuese - gjë që ndodh gjithashtu - atëherë ky seksion nuk quhet zhvillim, por episod.

Ripërsëritje

GP -> Fillon në çelësin kryesor, por më pas modulohet në një çelës dytësor për të shmangur qëndrimin shumë gjatë në çelësin kryesor gjatë ripërsëritjes.

PS -> Miratimi i tonalitetit të pjesës anësore.

PP -> Ose gjithçka është në çelësin kryesor, ose gjithmonë përfundon në të.

RFP -> Miratimi përfundimtar i tonit kryesor.

Kryeveprat botërore të zhanrit të sonatës

Ludwig van Beethoven
Sonata nr. 8 në C minor “Pathetique”, vep. 13

Sonata "Pathétique" është një nga dy sonatat e vetme të Beethovenit për piano të titulluara nga vetë kompozitori (ose, në çdo rast, me miratimin e kompozitorit). E dyta është nr. 26 në E-flat major, op. 81a, “Lamtumirë”. Të gjithë titujt e tjerë - “Lunar” (Nr. 14, op. 27), “Pastoral” (Nr. 15, op. 28) “Aurora”, ose “Waldstein” (Nr. 21, op. 53), “Appassionata” (Nr. 23, vep. 57), “Teresa Sonata” (Nr. 24, vep. 78) - jo e autorit.

Sonata përbëhet nga tre lëvizje:

1. Varr. Allegro di molto e con brio

2. Adagio cantabile

3. Rondo. (Allegro)

Këtu është përgjigja e parë e shtypur ndaj sonatës:

“Sonata e mrekullueshme quhet me të drejtë “Pathetique”, pasi me të vërtetë thellësisht i pasionuar natyra. Trishtimi fisnik shpall veten në një mënyrë spektakolare, bukur dhe pa probleme Varri C minor, e cila herë pas here ndërpret seksionin e zjarrtë Allegro, duke shprehur eksitimin e fortë të një mendjeje serioze. NË Adagio Major A-flat (pjesa II. - JAM.) një humor paqeje dhe ngushëllimi; megjithatë, meloditë e bukura, modulimet dhe lëvizja e këndshme kërkojnë që kjo lëvizje të mos jetë e tërhequr. Me fillimin e rondos (pjesa III. - JAM.) zgjohet ton së pari Allegro, në një kuptim të dyfishtë të fjalës, në mënyrë që në të gjithë Sonatën të mbetet ndjenja themelore, duke i dhënë asaj unitet, jetë të brendshme dhe reale. estetike vlerë. Diçka e tillë mund të thuhet për çdo sonatë, me kusht që të gjitha kërkesat e tjera të artit muzikor të tregojnë qartë bukurinë e tij në të njëjtën mënyrë si këtu. E vetmja gjë për të cilën një kritik mund të thotë Bethoven, e cila ndoshta mund të jetë origjinale dhe e re (dhe ndoshta më pak një kritikë sesa një dëshirë për përsosmëri të re), është se vetë tema rondo ka një tingull shumë të njohur. Vetë kritiku nuk mund të thotë saktësisht se ku e ka dëgjuar më parë, por tema, të paktën, nuk është e re.”

Sonata "Pathétique" e Beethoven.Fillimi i pjesës së parë

Pasioni i sonatës "Pathetique" nuk është një pasion dashurie, por një shprehje guximi, guximi, guximi. Lëvizja e mesme e sonatës është aq e butë sa mund të jetë butësia. Por kjo butësi është absolutisht e lirë nga çdo konotacion erotik. Ndonjëherë ju ndesheni me gjykimin se Bethoven, me gjithë gjenialitetin e tij, nuk mund të kishte shkruar një të vërtetë melodi. Ata që thonë këtë duhet ta dëgjojnë këtë pjesë, e cila fillon me një melodi madhështore - qetësuese, frymëmarrje të gjerë.

Pyetja se çfarë do të thotë në të vërtetë një pjesë muzikore, çfarë është muzika e saj, shpesh rezulton të jetë shumë e vështirë, por në këtë rast është mjaft e qartë se muzika do të thotë diçka. Kjo nuk është vetëm diçka që tingëllon bukur, tingujt këtu përcjellin eksitim, eksitim dhe humbje të ekuilibrit emocional.

Franz List
Sonata në B minor

F. List

Sonata u shfaq në shtyp me një dedikim për R. Schumann në përgjigje të dedikimit të këtij të fundit ndaj F. Listit të Fantasia in C major (1836), të cilën Liszt e donte shumë, e interpretonte shpesh në koncerte dhe bënte një transkriptim për piano dhe orkestër. .

Vlen të përmendet se interpretuesi i parë i sonatës nuk ishte autori, vetë një pianist i shkëlqyer, por dhëndri i tij, dirigjenti dhe pianisti i shquar Hans von Bülow. Për më tepër, kjo ndodhi katër (!) vjet pas krijimit të sonatës - më 27 janar 1857 në Berlin. Mendimet e muzikantëve u ndanë ashpër. Eduard Ganaslik, një kritik i madh muzikor i kohës, iu përgjigj negativisht sonatës. J. Brahms e zuri gjumi para publikut gjatë performancës. gjermanisht "Nationalzeitung" ajo e përmblodhi me zemërim: "Sonata është një ftesë për të fërshëllyer dhe shkelur".

Anton Rubinstein ishte kritik ndaj veprës së re, por më pas e përfshiu atë në repertorin e tij. Dhe si mund të ishte ndryshe! Sidoqoftë, kështu ai e komentoi performancën e sonatës në një nga leksionet e ciklit të tij të madh mbi historinë e letërsisë piano: “Sonata është vepra e tij më serioze për piano, të paktën në emër (?! - JAM.). Sonata kërkon njohje të formës, ka nevojë për një klasicizëm të caktuar, por nuk ka asgjë të tillë në sonatën e Liszt-it. Ndihet "një prirje e re, një dëshirë për forma të reja", e cila konsistonte në shkrimin e të gjithë sonatës, të gjithë simfonisë në një temë dhe të gjithë operës në tre tema. Vërtetë, tema ndryshon; duket tani madhështore, tani e hijshme, tani serioze, tani lozonjare, tani dramatike, tani lirike, tani e fortë, tani e butë; por nga kjo humbet disponimi i përgjithshëm dhe integriteti i përshtypjes dhe kompozimi kthehet në një improvizim pak a shumë interesant. "Pak a shumë," shtoi zoti Rubinstein, jo pa ndonjë keqdashje (shpjegimi i autorit të shënimeve të leksionit. - JAM.), - E lë juve të gjykoni.”

Ne shohim se Rubinstein vuri në dukje tiparet më të rëndësishme të formës së sonatës, por jo si zbulimet e mrekullueshme të kompozitorit, por më tepër si llogaritjet e tij të gabuara. Ndërkohë, nuk mund të mos habitemi me aftësinë me të cilën Liszt ndërton një formë monumentale, duke marrë për bazë në thelb një temë. Ky parim quhet monotematizëm. Në të njëjtën kohë, përmbajtja muzikore e sonatës është shumë e larmishme dhe, megjithëse nuk ka një program letrar të autorit (ose, ndoshta, Liszt nuk e bëri atë publik), sonata me të drejtë mund të quhet "Faustian". Pianisti i shquar francez A. Cortot pranoi: “Pas zhvillimit të vërtetë simfonik të sonatës, imagjinoj Faustin e Goethe-s, i cili, së bashku me Komedinë Hyjnore, gjithmonë ngacmonte imagjinatën e Liszt-it. Kjo është si një skicë e simfonisë së Faustit, mishërimi i shpirtit njerëzor të ngacmuar, që kërkon mbështetje në veprim, në dashuri, në besim dhe duke i gjetur ato në një koncept filozofik.

Fryderyk Chopin
Sonata nr. 2 në B flat minor (me Mars Funeral)

F. Chopin

Sonata e Fryderyk Chopin u kompozua në 1839 dhe u botua për herë të parë në 1840. Një nga veprat më të shquara të romantizmit në muzikë. Lëvizja e tretë e tij është Marshi i famshëm Funeral (Funeral), i shkruar për herë të parë si një pjesë e veçantë kur kompozitori nuk kishte ende një plan për sonatën.

Sonata përbëhet nga katër lëvizje:

I. Varri. Lëvizja Doppio

III. Marche funebre: Lento

IV. Finalja: Presto

Pjesa e parë hapet me një hyrje të shkurtër. Pastaj tema e parë (pjesa kryesore) shfaqet shpejt. Robert Schumann shkroi për të se "vetëm Chopin mund të fillojë në këtë mënyrë dhe vetëm ai mund të përfundojë në këtë mënyrë: nga disonancat në disonancat në disonancat". Kjo temë është e stuhishme, pasionante, e vrullshme, me kontraste të forta - ndryshim i vazhdueshëm forte Dhe piano. Pastaj përsëritet, por me thekse të zhvendosur. Tema e dytë (loja anësore) sjell një humor të ri. Dhe megjithëse në pamje të parë duket e kundërta me partinë kryesore, ajo është e lidhur pazgjidhshmërisht me të. Mesi i kësaj pjese (zhvillimi) bazohet kryesisht në temën e pjesës kryesore. Në fillim, tema luhet në një regjistër më të ulët, gjë që i jep një ton jashtëzakonisht të errët. Në regjistrin e mesëm në këtë kohë përsëriten motivet e hyrjes, të cilat më pas kalojnë në bas, ku tingëllojnë fortissimo. Këto dy tema zhvillojnë tablonë e luftës dramatike të pikturuar në sonatë. Pas një zhvillimi të tillë, ku dominonte pjesa kryesore, në reprizë është lënë mënjanë (nëse Chopin do ta kishte përdorur sërish, do të kishte dalë monotone; vlen të theksohet se këtë teknikë ai e përdori në sonatat e tjera të tij për piano). Në koda, frazat e linjës kryesore rishfaqen në bas, ndërsa në dorën e djathtë, akorde të fuqishme vërshojnë në regjistrin e sipërm.

Pjesa e dytë e sonatës titullohet Scherzo e Chopin dhe është një nga veprat më dramatike të këtij zhanri të shkruar nga kompozitori.

Pjesa e tretë është fokusi i emocioneve të zisë. Marshi funeral - në popullaritet dhe në fatin e tij muzikor - është i ngjashëm me një marshim tjetër të famshëm nga një kompozitor tjetër, një bashkëkohës i F. Chopin - Marshi i dasmës së F. Mendelssohn nga muzika e tij për dramën e Shekspirit "Ëndrra e natës së verës": tani thuhet se kanë të njëjtin vlerësim, pasi të gjithë njerëzit (ose pothuajse të gjithë) martohen dhe të gjithë, për fat të keq, vdesin, dhe sa herë që tingëllon kjo dasma, ose kjo zi marsh. Në të dy zhanret e muzikës, këto dy marshime u bënë më kryesoret për të gjithë botën e krishterë. Dhe të dy në përdorimin e tyre praktik iu nënshtruan të njëjtit deformim.

Fakti është se të dy marshimet janë shkruar në një formë trepjesëshe, ku në pjesën e mesme humori festiv në njërin rast dhe tragjiku në tjetrin janë të hijezuar nga një emocion i ri: nota trishtuese dëgjohen në Marshimin e Dasmës (dhe si a mund të ketë pa këtë në një ceremoni të vërtetë martese?) , dhe në Vajtim - të shkolluarit. Dhe në versionet e tyre origjinale - orkestrale nga Mendelssohn dhe piano nga Chopin - të dyja këto vepra janë kryevepra dhe pasqyrojnë tiparet më të thella të psikologjisë. Sidoqoftë, në situata të zakonshme të përditshme - në dasma dhe funerale - këto krijime muzikore kryhen në formë të cunguar: si rregull, në të dyja rastet luhen vetëm pjesët e para të të dy marshimeve. E gjithë kjo, për fat të keq, krijon një ide krejtësisht të gabuar për meritat e vërteta të këtyre veprave. Ata mund të vlerësohen vetëm duke dëgjuar muzikantë të shquar që i performojnë. Sa i përket marshimit nga sonata e Shopenit, një nga majat është interpretimi i saj nga pianisti i madh Vladimir Horowitz.

Finalja e sonatës është e lidhur pazgjidhshmërisht me Marsin. Anton Rubinstein e përshkroi sonatën në tërësi dhe këtë lëvizje si më poshtë: sonata është "një dramë e tërë, pjesën e fundit të së cilës (pas një marshi kaq tipik funerali) e quaj "Nata që fryn erës mbi varre në varrezat.”

F. Chopin vdiq më 17 tetor 1849 në Paris. Ai u varros në varrezat Père Lachaise në Paris. Në varrimin e tij u luajt Marshi Funeral, i orkestruar nga Napoleon Henri Reber. Në shekullin e 20-të, u krijua një orkestrim tjetër. Autori i saj është kompozitori anglez Eduard Elgar. Është bërë në vitin 1933, dhe një vit më vonë ky version u shfaq për herë të parë në funeralin e vetë Elgar. Ai u bë himni i zisë ndërkombëtare.

Nëse krahasojmë një sonatë me një zhanër letrar, atëherë krahasimi më i përshtatshëm është me një roman apo tregim. Ashtu si ata, sonata është e ndarë në disa "kapituj" - pjesë. Zakonisht ka tre ose katër. Ashtu si një roman apo tregim, sonata është e populluar nga "heronj" të ndryshëm: tema muzikore. Këto tema jo vetëm që pasojnë njëra-tjetrën, por ndërveprojnë, ndikojnë njëra-tjetrën dhe ndonjëherë edhe bien në konflikt.
Pjesa e parë e sonatës karakterizohet nga tensioni dhe mprehtësia më e madhe. Prandaj, ajo zhvilloi formën e saj, të veçantë, e cila quhet sonata. Zhvillimi i muzikës së ndërtuar në formën e sonatës mund të krahasohet me veprimin në një shfaqje dramatike. Së pari, kompozitori na prezanton me personazhet kryesore - temat muzikore. Është si fillimi i një drame. Pastaj veprimi zhvillohet, intensifikohet, arrin kulmin e tij, pas së cilës ndodh përfundimi. Kështu, forma e sonatës përbëhet nga tre seksione - fillimi ose ekspozimi, në të cilin temat kryesore shfaqen (ekspozojnë) në çelësa të ndryshëm, vetë veprimi - zhvillimi - dhe rezultati - ripërsëritja. Secila prej tyre i kushtohet një historie të veçantë në këtë libër. Zhvillimi - pjesa e mesme e formës së sonatës - është pjesa më konfliktuale, më pak e qëndrueshme. Temat e paraqitura për herë të parë në ekspozitë shfaqen këtu nga anë të reja, të papritura. Ato ndahen në motive të shkurtra, përplasen, ndërthuren, ndryshojnë, luftojnë me njëri-tjetrin. Në fund të zhvillimit, gjendja e paqëndrueshmërisë, e luftës, arrin pikën më të lartë - kulmin - dhe kërkon çlirim dhe qetësi. Repriza i sjell ato. Asaj i kushtohet edhe një histori më vete. Në një reprizë, ajo që ishte në ekspozitë përsëritet, por me ndryshime të shkaktuara nga ngjarjet e zhvillimit.
Të gjitha temat muzikore të sonatës në ripërsëritje shfaqen në një çelës kryesor. Ndonjëherë përfundon lëvizjen e parë të një sonate koda. Ai përmban fragmente të temave më të rëndësishme të pjesës dhe afirmon edhe një herë tonalitetin kryesor, "fitues". Pjesa e dytë, ndryshe nga e para, është e përbërë, si rregull, në lëvizje të ngadaltë. Muzika përcjell një rrjedhë të qetë mendimi, lavdëron bukurinë e ndjenjave dhe pikturon një peizazh sublim. Finalja e sonatës zakonisht mbahet në një lëvizje të shpejtë, ndonjëherë edhe të shpejtë. Ky është rezultati, konkluzionet nga pjesët e mëparshme: mund të jetë optimist dhe vërtetues i jetës, por ndonjëherë mund të jetë edhe dramatik, madje edhe tragjik. Cikli klasik i sonatës u zhvillua në të njëjtën kohë me simfoninë, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Sidoqoftë, termi "sonatë" e ka origjinën në shekullin e 16-të. Ajo vjen nga fjala italiane sonare - të tingëllojë. Fillimisht, kështu quhej çdo vepër instrumentale, në krahasim me kantatën (cantare - të këndosh). Dhe vetëm me shfaqjen e një zhanri të ri të muzikës instrumentale, ky emër filloi t'i përkiste vetëm dhe në mënyrë të pandarë.
Sonatat janë shkruar dhe po shkruhen nga shumë kompozitorë, që nga Corelli (shek. XVII) deri në ditët e sotme. Epoka në krijimtarinë instrumentale përbëhej nga sonatat e D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Sonatat e kompozitorëve rusë dhe sovjetikë janë të shquar në meritat e tyre artistike: Rachmaninov, Scriabin, Medtner, AN. Alexandrov, Myaskovsky, Prokofiev. Përveç sonatave të pianos solo, ekzistojnë sonata për një numër më të madh instrumentesh: sonata për violinë ose violonçel dhe piano, trio instrumentale dhe kuartete - këto, si rregull, janë edhe sonata në formë. Një koncert instrumental mund të quhet një sonatë për instrument solo dhe orkestër. Ata që fillojnë të studiojnë muzikë duhet të merren jo me sonata, por me sonata. Përkthyer fjalë për fjalë, fjala "sonatina" do të thotë "sonatë e vogël". Ajo është më e vogël në përmasa se një sonatë e vërtetë, dhe përveç kësaj, është shumë më e lehtë teknikisht dhe më e thjeshtë në përmbajtje.

Shiko vlerën Sonatë në fjalorë të tjerë

Sonatë- dhe. një kompozim muzikor piano i një lloji. Soneti është një poemë e përbërë nga dy katranë dhe dy terse. Sonetka zile, zile, zile, me tel.........
Fjalori shpjegues i Dahl-it

Sonata J.— 1. Vepër muzikore për një ose dy instrumente, e përbërë nga disa pjesë me karakter dhe ritëm të ndryshëm, të bashkuara nga një koncept i përbashkët artistik.
Fjalor shpjegues i Efremovës

Sonatë- sonata, w. (Sonata italiane) (muzikë). Një pjesë muzikore instrumentale e përbërë nga tre ose katër pjesë të ndryshme nga përmbajtja e tyre, nga të cilat një ose dy janë të shkruara në formën.........
Fjalori shpjegues i Ushakovit

Sonatë- -s; dhe. [ital. sonatë] Një pjesë muzikore instrumentale, e përbërë zakonisht nga tre ose katër pjesë me tempo dhe karaktere të ndryshme, të bashkuara nga një koncept i përbashkët. Kreutzerova ........
Fjalori shpjegues i Kuznetsov

Sonatë- - tingull - një zhanër muzikor, një vepër për një ose më shumë instrumente, e shkruar në formën e një cikli sonate. Lloji klasik u shfaq në fund të shekullit të 18-të. në krijimtari........
Fjalor historik

(Sonare italiane - të tingëllojë) - një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale të dhomës. Zakonisht një sonatë përbëhet nga tre lëvizje, e para dhe e treta janë të shpejta, e dyta është e ngadaltë. Termi "sonatë" është i njohur që nga shekulli i 16-të. Kështu quheshin sonatat e kishës (vepra të rënda me 4 lëvizje) dhe sonatat e dhomës. Vija mes tyre tashmë është fshirë

shekulli XVI nga kompozitorët e shkollës italiane të violinës - A. Vivaldi, A. Corelli e të tjerë, si dhe nga J. S. Bach. Sonata klasike u formua në shekullin e 18-të. në veprat e J. Haydn, W. A. ​​Mozart dhe, veçanërisht, L. Beethoven, i cili kishte 32 sonata për piano, 10 për violinë dhe piano, 5 për violonçel dhe piano. Ata dallohen nga imazhet e tyre të gjalla muzikore dhe përmasat pothuajse simfonike. Kompozitorët romantikë e forcuan më tej dëshirën për simfoninë dhe kontrastin e imazheve (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg). Në shekullin e 20-të Sonatat marrin një pamje të re për shkak të imazheve të reja dhe mjeteve shprehëse muzikore në veprat e M. Ravel, C. Debussy, A. N. Scriabin, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok. Një kuptim i tillë i zgjeruar i sonatës ka çuar në faktin se tani çdo pjesë instrumentale quhet shpesh në këtë mënyrë.