I gjithë vendi ka dëgjuar muzikën e Georgy Sviridov çdo ditë për disa dekada. Ishin meloditë e tij "Koha, përpara!" ishte e destinuar të bëhej pararojë dhe simbol i çdo lajmi madhor të gjysmëshekullit të fundit. Ndoshta ky është depërtimi i fatit - në shekullin e kaluar nuk ka pasur një kompozitor, puna e të cilit është aq fort e lidhur me Rusinë, kulturën e saj stërgjyshore dhe themelet shpirtërore. Muzika e tij, e mbushur me pastërti morale, ndikon shumë në ndjenjat e dëgjuesve, duke i ndriçuar ata, por më e rëndësishmja, ajo inkurajon një person të besojë në forcën e tij.

Lexoni një biografi të shkurtër të Georgy Sviridov dhe shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Sviridov

Më 3 dhjetor 1915, në qytetin provincial të Fatezh, Rajoni i Kursk, fëmija i parë lindi në familjen e një punonjësi telegrafi dhe një mësuesi. Prindërit kishin rrënjë fshatare dhe as që mund ta imagjinonin që djali i tyre, Georgy Vasilyevich Sviridov, do të bëhej një nga kompozitorët më të famshëm në Rusi. Disa vite më vonë i lindën vëllai dhe motra. Në vitin 1919, djali më i vogël i Sviridovs vdiq nga gripi spanjoll, dhe më pas i ati vdiq. Familja u transferua në Kursk, ku Yura e vogël, siç quhej muzikanti i ardhshëm në fëmijërinë e tij, filloi të luante balalaika, dhe më pas fëmija i aftë u pranua në orkestrën e instrumenteve popullore.

Mësuesit e shkollës së muzikës i rekomanduan të riut të vazhdonte shkollimin në Leningrad. Sipas biografisë së Sviridov, me dorën e tyre të lehtë, në 1932 Yura hyri në kolegjin e muzikës. Më pas shkoi në konservator, ku pati fatin të bëhej student D.D. Shostakoviç . Sidoqoftë, marrëdhënia e Sviridov me mësuesin e tij të madh nuk ishte aspak pa re. Madje ai u largua nga konservatori në vitin e tij të fundit, duke mos u kthyer në klasa pas disfatës që Shostakovich u shkaktoi gjashtë këngëve të tij sipas fjalëve të A. Prokofiev. Komunikimi midis kompozitorëve rifilloi vetëm disa vjet më vonë.

Në verën e vitit 1941, Sviridov u promovua nga muzikant në ushtar, por deri në fund të atij viti shëndeti i tij i dobët nuk e lejoi atë të vazhdonte shërbimin. Është e pamundur të kthehet në Leningradin e rrethuar, ku mbetën nëna dhe motra e tij dhe derisa të hiqet bllokada ai punon në Novosibirsk. Në 1956, Sviridov u transferua në kryeqytet. Në Moskë, ai drejton një jetë të ngjeshur shoqërore, duke mbajtur poste drejtuese në Unionin e Kompozitorëve.

Ndërsa ishte ende student, kompozitori u martua me pianisten Valentina Tokareva dhe në vitin 1940 lindi djali i tyre Sergei. Martesa nuk zgjati shumë; tashmë në 1944, Sviridov la familjen për të riun Aglaya Kornienko. Pas 4 vjetësh, ai përsëri bëhet baba i një djali, George Jr., menjëherë pas lindjes së të cilit ai transferohet te gruaja e tij e tretë Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilyevich jetoi më shumë se të dy djemtë e tij. Sergei kreu vetëvrasje në moshën 16 vjeçare, pas së cilës Sviridov pati sulmin e parë në zemër. Georgy Georgievich vdiq më 30 dhjetor 1997 nga një sëmundje kronike. Kompozitori nuk e mori vesh kurrë këtë lajm tragjik - gruaja e tij do t'i tregonte për këtë kur ai u bë më i fortë pas një ataku të fundit në zemër. Kjo nuk ndodhi kurrë - një javë pas vdekjes së djalit të tij më të vogël, më 6 janar 1998, Sviridov ndërroi jetë.

Fakte interesante rreth Sviridov

• Kompozitori nuk ka pasardhës të drejtpërdrejtë. Elsa Gustavovna vdiq katër muaj pas tij. E gjithë trashëgimia krijuese e Sviridov trajtohet nga djali i motrës së tij, kritiku i artit Alexander Belonenko. Ai krijoi Fondacionin Kombëtar Sviridov dhe Institutin Sviridov. Ai botoi librin "Muzika si fat", të përpiluar në bazë të ditarëve që kompozitori mbante që nga fundi i viteve '60. Në vitin 2002, ky botim u shpall libri i vitit. Në vitin 2001, u përpilua drejtoria e parë e plotë muzikore e veprave të Sviridov dhe u rivendosën tekstet muzikore të pabotuara. Në vitin 2002 filloi botimi i Veprës së Plotë të G.V. Sviridov në 30 vëllime.
• Sviridov e quajti djalin e tij të madh për nder të Sergei Yesenin. Djali më i vogël, Georgiy Georgievich, ishte një ekspert i madh i prozës mesjetare japoneze. Në vitin 1991, ai u ftua të punonte në Japoni. Për të, kjo fjalë për fjalë u bë një shpëtim - për shkak të dështimit kronik të veshkave, ai kishte nevojë për hemodializë të rregullt, e cila ofrohej pa pagesë në Japoni.
• Vasily Grigorievich Sviridov, babai i kompozitorit, vdiq në rrethana tragjike. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai u sulmua gabimisht për vdekje nga ushtarët e Ushtrisë së Kuqe, të cilët ngatërruan uniformën e një punonjësi poste me një uniformë të Gardës së Bardhë. Motra e vogël Tamara lindi pas vdekjes së babait të saj.
• Georgy Vasilyevich, ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij, nuk ishte një person i pasur. Për shembull, ai nuk kishte daçën e tij, duke jetuar në një pronë shtetërore dhe pianon që ishte në shtëpinë e tij e kishte marrë me qira nga Unioni i Kompozitorëve.
• Georgy Vasilyevich ishte një person i arsimuar enciklopedik. Biblioteka e tij e shtëpisë përbëhej nga më shumë se 2.5 mijë libra - nga dramaturgët e lashtë deri te shkrimtarët sovjetikë. Ai ishte i aftë për pikturë dhe skulpturë. Ka rrëfime të dëshmitarëve okularë se ai bën një xhiro nëpër dhomat me pikturat e Turner në një galeri arti në Londër.

Kreativiteti i Georgy Sviridov

Ndryshe nga mësuesi dhe idhulli i tij, D.D. Shostakoviç , Georgy Vasilyevich nuk ishte aspak një "çudi". Nga biografia e Sviridov mësojmë se kompozimet e tij të para datojnë në 1934-1935 - këto janë pjesë për piano dhe romanca të bazuara në poezi të A.S. Pushkin. Poeti i madh do të jetë i destinuar të bëhet shoqërues i veprës së kompozitorit për shumë vite. Është muzika e Pushkinit" stuhitë “do të bëhet më i famshmi nga veprat e tij. Do të bëhej gjithashtu "kurthi" i tij - asnjë punë e mëvonshme nuk u shfaq aq shpesh dhe ishte ajo që preferuan dëgjuesit e tij.

Për një kompozitor që shpreh forma muzikore klasike, zgjedhja e drejtimit kryesor krijues ishte gjithashtu jokonvencionale - muzikë vokale, këngë, romancë. Edhe pse u shkruan sonata, dhe një trio piano, iu dha çmimi Stalin, dhe muzikë për shfaqje dramatike, madje edhe një simfoni të vetme. Por ajo që ndryshoi jetën e një kompozitori aspirant 19-vjeçar ishte Romancat e Pushkinit. Sviridov i shkroi si në konviktin e zhurmshëm të kolegjit muzikor, ashtu edhe në shtëpinë e tij, i sëmurë dhe i uritur në Shën Petersburg, i forcuar dhe i përkëdhelur nga ngrohtësia e nënës në Kursk. Romancat u botuan menjëherë, dhe në vitin e njëqindvjetorit të vdekjes së poetit, ato u interpretuan nga shumë këngëtarë të shquar.

Kompozitori u frymëzua nga poetë të përmasave të para - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ai vendosi në muzikë stilin e Majakovskit dhe madje edhe prozën e Gogolit. Ndoshta më të dashurit dhe më të afërmit me të ishin Sergei Yesenin dhe Alexander Blok. Duke filluar me ciklin vokal " Babai im është fshatar"dhe poema vokalo-simfonike" Në kujtim të S.A. Yesenina", shkruar në 1956, Sviridov përdor vazhdimisht poezitë e Yesenin për të krijuar veprat e tij. Pothuajse po aq shpesh, ai i drejtohet poezisë së Bllokut, të cilin e konsideronte si profet të vendit të tij. Ndër veprat: “ Zëri nga kori", cikël" Këngët e Shën Petersburgut", kantatë" Retë e natës" dhe vepra e fundit në shkallë të gjerë, krijimi i së cilës zgjati 20 vjet - një poezi vokale " Petersburg" Kompozitori e mbaroi këtë vepër, duke ditur se performancën e saj të parë do t'ia besonte baritonit të ri D. Hvorostovsky. Premiera u zhvillua në Londër në 1995. Në 1996-2004, këngëtarja publikoi dy disqe të veprave të Sviridov. Për shumë vite, E. Obraztsova ishte muza e Sviridov, me të cilën u mbajtën disa koncerte romantike, ku kompozitori shoqëroi personalisht këngëtarin dhe u regjistruan regjistrime.

Një drejtim i dukshëm i krijimtarisë së Sviridov ishte muzika korale. kjo dhe " Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë", dhe kantata" Këngët e Kurskut“bazuar në burimet folklorike, i vlerësuar me Çmimin Shtetëror, dhe më i famshmi” kurorë Pushkin" Autori e caktoi zhanrin e kësaj vepre si një koncert koral. Një kurorë është një nga simbolet e vetë jetës me ciklin e saj të stinëve, ciklin e lindjes dhe vdekjes. Ajo ndërthur mendimet dhe ndjenjat, të jashtme dhe të brendshme. Nga trashëgimia krijuese e poetit, Sviridov zgjodhi 10 poezi - të shkruara në periudha të ndryshme, nga 1814 deri në 1836, të ndryshme në tema, humor, të famshme dhe pothuajse të harruara. Çdo pjesë e koncertit, duke u përpjekur të korrespondojë me parimin themelor poetik, ka tingullin e vet. Autori nuk kufizohet vetëm në kor, ai prezanton shoqërimin instrumental, ziljen e ziles dhe përdor tingullin e një kori të dytë të dhomës.

Në 1958-1959, Sviridov krijoi një shtatë pjesë " Oratorio patetike Tek poezitë e V. Majakovskit. Kjo vepër u bë një simbol i një faze të re në jetën e kompozitorit. Oratorio ishte i pazakontë në shumë mënyra - burimi i tij letrar (në fund të fundit, poezia e Mayakovsky u konsiderua anti-muzikore), përbërja e zgjeruar e orkestrës dhe korit dhe forma e saj e guximshme muzikore. Veprës iu dha Çmimi Lenin.

Me përjashtime të rralla, siç është kantata " Ode për Leninin Sipas fjalëve të R. Rozhdestvensky, Sviridov nuk e tradhtoi thirrjen e tij - për të lavdëruar Rusinë, njerëzit e saj, natyrën, kulturën, shpirtërore. Një nga veprat e fundit të mjeshtrit ishte përbërja korale "Këngë dhe lutje", e shkruar mbi temat e psalmeve të Davidit.

Muzika e Sviridov në kinema

Që nga viti 1940, Georgy Vasilyevich punoi për kinemanë 12 herë. Muzika për të dy filmat e tejkaloi lavdinë e vetë filmave. Në vitin 1964, Vladimir Basov xhiroi "The Snowstorm" bazuar në historinë e Pushkinit me të njëjtin emër dhe e ftoi Sviridov të shkruante muzikën. Lindi melodi lirike që pasqyrojnë në mënyrë të përsosur jetën patriarkale të provincës së epokës së Pushkinit. Në vitin 1973, kompozitori përpiloi "Ilustrime muzikore për tregimin nga A.S. Pushkin " Blizzard " Një vit më vonë, u publikua filmi "Koha, Përpara!". për ndërtuesit e Magnitogorsk. Rolet kryesore u luajtën nga aktorët më të mirë të kohës së tyre. Muzika e Sviridov shprehte gjallërisht entuziazmin dhe ngritjen emocionale të rinisë sovjetike.

Ndër veprat e tjera filmike të kompozitorit: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Ringjallja" (1961), "Këmbanat e Kuqe. Filmi 2. Pashë lindjen e një bote të re” (1982). Në 1981, u filmua opereta "Ogonki" (filmi "Ishte prapa portës së Narva").

Muzika e Sviridov përdoret rrallë në kolonat zanore të filmave. Disa nga të paktat përfshijnë: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Zgjodha këngën si formën time kryesore të krijimtarisë. Ai mori frymëzim nga mënyra se si jetonin njerëzit, duke besuar se arti duhet të jetë i thjeshtë dhe i kuptueshëm. Duke qenë një njeri fetar, kujtonte se në fillim ishte fjala. Ishte fjala që kompozitori e vlerësoi mbi të gjitha. Kjo është arsyeja pse ai ia kushtoi jetën ndërthurjes së fjalëve dhe muzikës. Sot, dy dekada pas largimit të krijuesit, muzika e tij vazhdon ende - e njohur, e rëndësishme dhe e kërkuar nga dëgjuesit.

Video: shikoni një film për Sviridov

Vepra e G. Sviridov përfaqësohet kryesisht nga vokali i dhomës, oratorio dhe vepra korale a capella. Karakteristikat kryesore të stilit të Sviridov u zhvilluan në fillim të viteve '50 dhe më pas ndryshuan vetëm pak. Tipari kryesor i stilit të Sviridov është origjina kombëtare ruse e muzikës së tij, këndshmëria karakteristike e folklorit rus - pra diatonizmi që qëndron në bazë të shumicës së veprave të tij, bollëku i unizoneve dhe paralelizmave, përdorimi i gjerë i polifonisë subvokale dhe pedale korale. Kromatika gjendet edhe në harmoninë korale të Sviridov, më së shpeshti ku muzika shpreh një gjendje shpirtërore komplekse (krh. “Retë e natës” nr. 1); Sipas A. Belonenko, "harmonia bëhet një pasqyrë në të cilën pasqyrohen lëvizjet më të vogla të shpirtit njerëzor" [Belonenko A. Krijimtaria korale e G. Sviridov // G. Sviridov, Vepra për kor, numri 1. "Muzikë", M.1989, f.12]. Në përgjithësi, melodia e Sviridov është diatonike; mënyrat arkaike përdoren gjerësisht, në bazë të të cilave krijohen intonacione gjysmë-tonike lakonike dhe shumë ekspresive. Arritjet e Sviridov në fushën e melodisë janë veçanërisht të dukshme në sfondin e pasionit të shumë bashkëkohësve të tij për teknikat e reja të shkrimit - sonorizmi, aleatorika, futja e efekteve onomatopeike në partiturë - Sviridov i qëndroi besnik traditës së korit të këndimit, gjë që, para së gjithash, i lejoi atij të përçonte pasurinë intonacionale të fjalës melodike ruse. Pothuajse pa cituar melodi folklorike, kompozitori shpërndan lirshëm në muzikën e tij intonacionet e këngëve fshatare dhe urbane, këngët e Znamenny dhe vargjet shpirtërore, këngët revolucionare dhe masive. Sviridov është një nga kompozitorët e paktë modernë që e ktheu melodinë në rolin e saj dominues. Edhe harmonia diktohet kryesisht nga melodia: kjo është e ashtuquajtura harmoni rezonuese, e cila përfshin dhe, si të thuash, zgjat tingullin e të gjitha toneve të melodisë. Prandaj struktura e saj e pazakontë, e cila bazohet në raportet kuart dhe të dytë. Harmonia e Sviridov, si rregull, nuk luan një rol funksional, por një rol fonik, në të ka "një ndjenjë të hapësirave të gjera, distancave tingëlluese, zileve të këmbanave." Një rol të ngjashëm koloristik luhet nga orkestra. Përkundër faktit se Sviridov shkroi pak vepra simfonike, nuk ka dyshim se ai krijoi një stil thelbësisht të ri orkestral, duke kombinuar shkëlqimin dhe fuqinë me transparencën, një ndjenjë të tingullit vokal me goditje dhe kumbime thjesht instrumentale. Sviridov kontribuoi veçanërisht në sferën e vizualizimit koral dhe regjistrimit të zërit: ai zotëron me mjeshtëri paletën e timbrit të korit, ai është i aftë për teknikat më delikate dhe nuancat më të rafinuara të tingullit.

Në këngët, romancat dhe pjesët individuale të veprave të mëdha korale, Sviridov përdor forma të thjeshta tradicionale: dy dhe tre-pjesëshe, veçanërisht vargje dhe vargje-variacione. Falë variacionit konstant e depërtues, format e tij bëhen nga fundi në fund, më së shpeshti rezultati është pjesa ose vargu i fundit. Përbërja e veprave të kantata-oratorio është individuale çdo herë dhe varet nga detyra krijuese që zgjidhet në këtë moment. Zhvillimi muzikor në to i nënshtrohet më pak ligjeve të dramës, nuk ka një komplot me zhvillim të qëllimshëm, ndryshe nga kantatat dhe oratoriumet e viteve '30 ("Alexander Nevsky" nga S. Prokofiev, "Në fushën e Kulikovës" nga Y. Shaporin) . Në plan të parë nuk është imazhi i ngjarjes si i tillë, por kuptimi dhe përjetimi emocional i saj, prandaj lind një lloj dramaturgjie, e bazuar në ndërtimin gradual të një tërësie tredimensionale nga detaje në dukje të parëndësishme. Ky lloj kompozimi është i afërt me veprat e lashta epike ruse.

Tema e Atdheut në kuptimin e gjerë të fjalës përshkon të gjithë veprën e Sviridov. Ajo zë një vend qendror, duke nënshtruar gjithçka tjetër: fatin historik të Rusisë, natyrën e saj, fatin e një individi dhe të një kombi të tërë, rolin e artit në jetën e njeriut. Tema e revolucionit, vendi i tij në historinë e Rusisë dhe fatet e njerëzve reflektohet në mënyrë të përsëritur. Jo më pak e rëndësishme për Sviridov është tema e Poetit - zëri dhe ndërgjegjja e njerëzve. Poeti është personazhi kryesor i shumicës së veprave kryesore të Sviridov: i pari në këtë seri është cikli i Pushkinit, dhe me ardhjen e poemës "Vendi i Etërve" kjo temë bëhet kryesore.

Pas një cikli poezish nga Burns, kompozitori fokusohet tërësisht në temat kombëtare dhe poezinë ruse. Krijuar në fillim të viteve '60. diptiku i bazuar në poezitë e S. Yesenin, prirjet e reja në krijimtarinë e Sviridov janë të dukshme: kori i parë ("Ti më këndon atë këngë që më parë ...") ngjitet me fazën e mëparshme të krijimtarisë, me bollëk në këngë, ndërsa kori i dytë (" Shpirti është i trishtuar për parajsën”) fillon një fazë të re me thirrjet e tij karakteristike për të kaluarën muzikore dhe historike të Rusisë, e cila më pas do të çojë në krijimin e tre koreve për dramën e A. Tolstoit "Fyodor Ioannovich", ku Sviridov trajton veçoritë. i këngës Znamenny; pak më vonë, ai iu afrua zhanrit të koncertit koral si një i pavarur, i cili u bë forma më e përshtatshme për mishërimin e ideve kryesore, të cilat mund të konsiderohen në lidhje me interesin e kompozitorit për antikitetin dhe dëshirën për të zotëruar artin e lashtë rus. traditat. Kjo ndikoi përgjithësisht në tonin e shumë prej veprave të tij - jo të kota dhe sublime - dhe veçoritë e gjuhës, dhe përfundimi i rrugës së tij krijuese ishte krijimi i këngëve origjinale shpirtërore. Sviridov vazhdon dhe zhvillon traditat e klasikëve rusë - Glinka dhe Kuchkists, veçanërisht Mussorgsky, i cili, si Sviridov, në çdo vepër, veçanërisht vokale, vazhdimisht kërkonte ekspresivitetin e intonacionit, u përpoq për kohezionin maksimal të muzikës dhe fjalëve. Kthimi i Sviridov drejt muzikës vokale është pasojë e lidhjes së thellë të veprës së tij me rrënjët kombëtare, pasi dihet se e gjithë muzika e lashtë, si profesionale ashtu edhe ajo popullore, ishte e lidhur me fjalën - u këndua. Kënga, në kuptimin më të gjerë të fjalës, u bë baza e stilit të Sviridov.

ABSTRAKT

në temën e:

“KRIJIMIT KORAL

G.V. SVIRIDOV"

Plotësuar nga: mësues klase

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Hyrje…………………………………………………………….fq. 3

2. Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridov……………………………… faqe 4

3. “Poezi në kujtim të Sergei Yesenin”……………………………………………fq.11

4. “Choras” a cappella …………………………………………………..faqe 13

5. “Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë” ……………………………….fq.17

6. Krijimtaria korale G.V. Sviridov (kore të pashoqëruara

dhe i shoqëruar nga një ansambël instrumental) ………………….fq.29

7. Përfundim…………………………………………………………faqe 32

8. Bibliografi…………………………………………………..faqe 34

Prezantimi

Georgy Vasilyevich Sviridov është një nga artistët më origjinalë dhe më të ndritshëm të kohës sonë. Tema e Atdheut ka një rëndësi të veçantë në veprën e kompozitorit. Tingëllon në veprat liriko-epike dhe në veprat kushtuar tablove të jetës popullore, peizazheve dhe imazheve heroike të revolucionit.

Kreativiteti G.V. Sviridov është i lidhur pazgjidhshmërisht me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, romancat dhe këngët individuale - është jashtëzakonisht i gjerë. Këtu A.S. Pushkin dhe M.Yu. Lermontov, poetët Decembrist dhe N. Nekrasov, R. Burns dhe V. Shakespeare, A. Blok dhe V. Mayakovsky, S. Yesenin dhe A. Isaakyan dhe të tjerë. Kjo e karakterizon G. Sviridov si një muzikant me kulturë të lartë, i cili ka qasje në kryeveprat poetike të të gjitha kohërave dhe popujve. Duke iu kthyer veprave të poetëve më të mirë në botë, G. Sviridov ende i jep përparësi ruse, sovjetike dhe veçanërisht të dashurit të tij S. Yesenin: nga pak më shumë se dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë janë bazuar në poezitë e Yesenin. Meqë ra fjala, është G. Sviridov që ka nderin të “zbulojë” S. Yesenin dhe V. Mayakovsky për muzikë serioze akademike, megjithëse nuk ishte i pari që iu drejtua poezive të tyre.

Sigurisht, krijimtaria korale e Sviridov është një temë që kërkon kërkime serioze, të cilat gjithmonë do të kryhen. Sot është e qartë se kompozitori Sviridov është i kërkuar, interesant dhe aq i thellë sa do të studiohet për një kohë të gjatë. Sviridov kishte një ndjenjë jashtëzakonisht delikate dhe precize për teksturën korale. Nuk është rastësi që Sviridov gjithmonë shkruante për grupet më të mira; kompozitori mori parasysh (identifikoi, regjistroi, vendosi detyra të reja krijuese) dinjitetin e grupeve.

Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridova

Në muzikën e Sviridov, fuqia shpirtërore dhe thellësia filozofike e poezisë shprehen në melodi të mprehta, qartësi kristalore, në pasurinë e ngjyrave orkestrale dhe në strukturën origjinale modale. Duke filluar me "Poema në kujtim të Sergei Yesenin", kompozitori përdor intonacionin dhe elementet modale të këngës antike ortodokse Znamenny në muzikën e tij. Mbështetja në botën e artit të lashtë shpirtëror të popullit rus mund të gjurmohet në vepra të tilla korale si "Shpirti është i trishtuar për parajsën", në koncertet korale "Në kujtim të A. A. Yurlov" dhe "Kurora e Pushkinit", në koralin e mahnitshëm. kanavacat e përfshira në muzikën për dramën A. K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich" ("Lutja", "Dashuria e Shenjtë", "Poema e Pendimit"). Muzika e këtyre veprave është e pastër dhe sublime, përmban domethënie të madhe etike. Në filmin dokumentar "Georgy Sviridov" ka një episod kur kompozitori në muze-apartamentin e Bllokut (Leningrad) ndalet para një pikture që vetë poeti pothuajse nuk e ndau kurrë. Ky është një riprodhim i një pikture të artistit holandez K. Massis “Salome me kokën e Gjon Pagëzorit” (fillimi i shekullit të 16-të), ku kontraston qartë imazhet e tiranit Herod dhe profetit që vdiq për të vërtetën. "Profeti është simbol i poetit, fati i tij!" - thotë Sviridov. Kjo paralele nuk është e rastësishme. Blok kishte një parandjenjë të mahnitshme të së ardhmes së zjarrtë, vorbull dhe tragjike të shekullit të 20-të të ardhshëm. "...Shumë shkrimtarë rusë pëlqenin ta imagjinonin Rusinë si mishërim të heshtjes dhe gjumit," shkroi A. Blok në prag të revolucionit, "por kjo ëndërr përfundon; heshtja zëvendësohet nga një ulërimë e largët..." Dhe, duke thirrur për të dëgjuar "ulërimën kërcënuese dhe shurdhuese të revolucionit", poeti vëren se "ky gumëzhimë, gjithsesi, ka të bëjë gjithmonë me të mëdhenjtë". Ishte me këtë çelës "Blloku" që Sviridov iu afrua temës së Revolucionit të Madh të Tetorit, por ai e mori tekstin nga një poet tjetër: kompozitori zgjodhi rrugën e rezistencës më të madhe, duke iu drejtuar poezisë së Mayakovsky. Meqë ra fjala, kjo ishte mjeshtëria e parë melodike e poezive të tij në historinë e muzikës. Këtë e dëshmon, për shembull, melodia e frymëzuar “Shkojmë, poet, shikojmë, këndojmë” në finalen e “Oratorio Patetike”, ku transformohet struktura shumë figurative e poezive të famshme, si dhe ajo e gjerë, një këngë e gëzueshme "Unë e di se do të ketë një qytet". Mundësi vërtet të pashtershme melodike, madje edhe himnike u zbuluan nga Sviridov në Mayakovsky. Dhe "ulërima e revolucionit" është në marshimin madhështor, kërcënues të pjesës 1 ("Kthehuni në marshim!"), në shtrirjen "kozmike" të finales ("Shkëlqejë dhe pa thonj!")... Dhe në përgjigje të fjalëve të profecisë së frikshme të Blokut, Sviridov krijoi një nga kryeveprat e tij "Një zë nga kori" (1963). Blok frymëzoi vazhdimisht kompozitorin, i cili shkroi rreth 40 këngë bazuar në poezitë e tij: këto janë miniatura solo, cikli i dhomës "Këngët e Petersburgut" (1963) dhe kantata të vogla "Këngë të trishta" (1962), "Pesë këngë për Rusinë" ( 1967), dhe poezitë ciklike korale "Retë e natës" (1979), "Këngët e përjetësisë" (1980).

Dy poetë të tjerë, të cilët gjithashtu zotëronin tipare profetike, zënë një vend qendror në veprën e Sviridov. Këta janë Pushkin dhe Yesenin.

Bazuar në poezitë e Pushkinit, i cili ia nënshtroi veten dhe gjithë letërsinë e ardhshme ruse zërit të së vërtetës dhe ndërgjegjes, i cili me vetëmohim u shërbeu njerëzve me artin e tij, Sviridov, përveç këngëve individuale dhe romancave rinore, shkroi 10 kore madhështore të "Pushkinit Kurora” (1979), ku harmonia dhe gëzimi i jetës përshkon reflektimin e rreptë të poetit vetëm me përjetësinë (“Ata e rrahën Zoryan”). Afërsia shpirtërore mes kompozitorit dhe poetit nuk është e rastësishme. Arti i Sviridov dallohet gjithashtu nga një harmoni e rrallë e brendshme, një përpjekje e pasionuar për të mirën dhe të vërtetën, dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë tragjedie, që rrjedh nga një kuptim i thellë i madhështisë dhe dramës së epokës që jetohet. Një muzikant dhe kompozitor me talent të jashtëzakonshëm, unik, ai ndihet, para së gjithash, një bir i tokës së tij, i lindur dhe i rritur nën qiellin e saj. Në vetë jetën e Sviridov, lidhjet e drejtpërdrejta me origjinën popullore dhe me lartësitë e kulturës ruse bashkëjetojnë.

S. Yesenin është poeti më i afërt dhe, në të gjitha aspektet, kryesori i Sviridov (rreth 50 vepra solo dhe korale). Mjaft e çuditshme, kompozitori u njoh me poezinë e tij vetëm në vitin 1956. Rreshti "Unë jam poeti i fundit i fshatit" tronditi dhe u bë menjëherë muzikë, filizi nga i cili lindi "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" - një vepër historike. për Sviridov, për muzikën sovjetike dhe në përgjithësi, që shoqëria jonë të kuptojë shumë aspekte të jetës ruse në ato vite. Yesenin, si "bashkautorët" e tjerë kryesorë të Sviridov, kishin një dhuratë profetike - në mesin e viteve 20. ai profetizoi fatin e tmerrshëm të fshatit rus. "Mysafiri i Hekurt" që vjen "në rrugën e fushës blu" nuk është makina që gjoja i frikësohej Yesenin (siç mendonin dikur), është një imazh apokaliptik, kërcënues. Mendimi i poetit u ndje dhe u zbulua në muzikë nga kompozitori. Ndër kompozimet e tij Yesenin janë koret magjike në pasurinë e tyre poetike ("Shpirti është i trishtuar për parajsë", "Në mbrëmjen blu", "Tufë"), kantata, këngë të zhanreve të ndryshme deri në poezinë e dhomës-vokale "The Rusia e Castaway” (1977). Tani, në fund të viteve '80, po përfundon puna për një oratorio të re bazuar në poezitë e të riut Yesenin "Musi i ndritshëm".

G. Sviridov, me mprehtësinë e tij karakteristike, më herët dhe më thellë se shumë figura të tjera të kulturës sovjetike, ndjeu nevojën për të ruajtur gjuhën poetike dhe muzikore ruse, thesaret e paçmuara të artit të lashtë, të krijuara ndër shekuj, sepse mbi të gjitha këto pasuri kombëtare. në epokën tonë të rrënimit total të themeleve dhe traditave, në epokën e abuzimeve të përjetuara ekziston rreziku i vërtetë i shkatërrimit.

Muzika vokale dhe korale e Georgy Vasilyevich Sviridov nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër - bota e saj imagjinative, intonacionet emocionuese dhe aksesueshmëria magjepsin dëgjuesit që në tingujt e parë. Kjo muzikë është e thjeshtë dhe pa art. Por kjo thjeshtësi është pasojë e një kuptimi të thellë të kompleksitetit të jetës dhe dëshirës, ​​si dhe aftësisë për të folur për të thjesht. Kjo thjeshtësi, në sfondin e kërkimeve më komplekse të kompozitorëve më modernë, duket fenomenale dhe e pakuptueshme.

Heroi i veprave të Sviridov është një poet, qytetar, patriot, i dashuruar me tokën e tij të lindjes. Patriotizmi dhe qytetaria e tij - pa fjalë me zë të lartë, por mbushin veprat e kompozitorit me një dritë të qetë, të zbehtë, që lëshon ngrohtësi dhe fuqi të madhe gjithëpushtuese. Të gjitha mendimet, të gjitha aspiratat e heroit të Sviridov janë të përqendruara në interesin për Atdheun, njerëzit, kulturën dhe traditën ruse. Dhe ndjenjat e tij nuk manifestohen kurrë sipërfaqësisht, por gjithmonë thellë, dëlirë, pastër, sinqerisht në një mënyrë ruse.

Tema e Atdheut, Rusia përshkon të gjitha veprat e Sviridov të zhanreve të ndryshme: në "Oratorio Patetike" monumentale-heroike, në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" liriko-epike, në cikle vokale deri te poezitë e A.S. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blloku. Por pa marrë parasysh poezitë e kujt përbëjnë bazën e këngëve dhe koreve të Sviridov, ato përkthehen gjithmonë në muzikë në mënyrën unike, origjinale të Sviridov.

Një vend i madh në muzikën vokale dhe korale të G.V. Sviridov është i pushtuar nga imazhe të natyrës ruse, ndonjëherë të ndritshme, me lëng, të pikturuara sikur me goditje të mëdha (si në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin"), nganjëherë të buta, si të paqarta, "bojëra uji" ("Në vjeshtë", " Këto fshatra të varfër" te poezitë e F.I. Tyutchev), më pas të rreptë, të ashpër ("Rusi prej druri" në vargjet e S.A. Yesenin). Dhe ajo që përshkruhet gjithmonë kalon nëpër zemër, këndohet me dashuri. Natyra është e pandashme, e pandashme nga botëkuptimi i heroit lirik Sviridov. Ajo është e animuar, misterioze e pakuptueshme.

Një perceptim i tillë i rritur i natyrës vjen nga thellësia e natyrës së heroit, hollësia e tij shpirtërore dhe ndjeshmëria poetike.

G.V. Sviridov përpiqet të pasqyrojë në veprën e tij vokale dhe korale ngjarjet dhe fenomenet më domethënëse të historisë dhe jetës sonë moderne, për shembull Beteja e Kulikovës ("Kënga e Rusisë" në vargjet e A.A. Blok), ngjarje revolucionare ("Poemë në kujtesë i Sergei Yesenin”, “Oratori patetik” bazuar në poezi të V. Mayakovsky).

Por jo vetëm fenomenet epokale gjetën mishërimin e tyre në muzikën e Sviridov, ajo pasqyronte jetën e thjeshtë dhe të përditshme të njerëzve. Dhe në këtë, kompozitori, duke u ngritur në përgjithësime të mëdha shoqërore, krijon imazhe jashtëzakonisht të shumëanshme, dhe ndonjëherë fate të tëra tragjike. Jeta popullore në veprat e Sviridov është një mënyrë e veçantë jetese dhe një botë e veçantë besimesh dhe ritualesh; ky është edhe moral i lartë, një parim i lartë etik që i ndihmoi njerëzit të mbijetonin dhe të ruanin identitetin e tyre; Kjo është, më në fund, jeta e gjallë, e pandërprerë për shekuj, mijëvjeçarë - pavarësisht nga çdo murtajë, pushtim apo trazirë. Të vërtetat e jetës popullore mishërohen në muzikë shumë të larmishme: ndjenja lirike intensive - dhe butësi e qetë, pasion i fshehur - dhe solemnitet i rreptë, trishtim sublim - dhe guxim i pamatur, ligësi.

"Tre kore nga muzika në tragjedinë e A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"" (1973) është, në mënyrën e vet, një kompozim kyç në veprën e G.V. Sviridova. Nga atje një linjë do të shtrihet në periudhën kulmore të krijimtarisë së Sviridov. Gradualisht, kompozitori zhvilloi idenë për t'u kthyer në jetën e përditshme ortodokse si një burim poetik i krijimtarisë. Fletoret e punës së muzikës bëjnë të mundur zbulimin e fillimit dhe gjurmimin me kalimin e kohës së transformimit gradual të kësaj ideje krijuese. Sipas vitit duket kështu:

1978-“Nga himnet e Pashkëve” (për solo bas, kor miks dhe orkestër simfonike);

1979 - "Këngët e së Shtunës së Madhe" (për solo bas, kor të përzier dhe orkestër simfonike);

1980-1985 - "Meshë" (për kor të përzier pa shoqërim);

1985 - "Madhështia e Pashkëve" (për lexues, kore të përziera dhe fëmijë);

1985 - "Nga Misteri" (për korin e përzier dhe orkestrën simfonike).

Nga viti 1985 deri më 11 dhjetor 1997, Sviridov punoi në veprën e tij të fundit, e cila u bë një lloj testamenti muzikor shpirtëror për të. Tani që dorëshkrimet e muzikës janë renditur kryesisht, mund të imagjinohet përmasat e këtij plani. Fakti është se vepra "Këngët dhe lutjet" e përgatitur nga vetë Sviridov për botim është vetëm një pjesë e vogël, sipërfaqësore e "ajsbergut" muzikor të fshehur në detin e shkruar me dorë të arkivit personal të kompozitorit. Nëse botimi i ekzekutuar i “Këngët dhe lutjet” ka 16 pjesë, atëherë plani kompozicional i veprës kryesore, që mban titullin konvencional “Nga poezia liturgjike”, përfshin 43 (dyzet e tre!) tituj.

"Nga poezia liturgjike" është një vepër në të cilën kompozitori rregullon tekste tradicionale për adhurimin ortodoksë si për një kor të pashoqëruar (që i përgjigjet kanunit të pashkruar të adhurimit ortodoks) ashtu edhe për solistët, një kor të shoqëruar nga një orkestër. Ky është art i lartë shpirtëror, i shprehur vetëm në forma të përziera, kishtare dhe laike. E megjithatë, sipas fjalëve të vetë Georgy Vasilyevich, "shpirti shumë solemn i adhurimit ortodoks mbretëron në të".

Ky doli të ishte kuptimi i brendshëm i evolucionit të krijimtarisë së Sviridov, kjo ishte rruga shpirtërore e artistit të madh, një njeriu rus me natyrë të jashtëzakonshme në të gjithë plotësinë dhe shkathtësinë e tij, i cili me njerëzit e tij i mbijetoi të gjitha stuhive dhe kohëve të vështira të shekulli i 20-të.

Sviridov vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht M.P. Mussorgsky, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Ai përdor traditat e këngëve të lashta dhe këngëve rituale; Këndojnë Znamenny, dhe në të njëjtën kohë - këngë moderne masive urbane.

Sviridov zhvilloi dhe vazhdoi traditat e muzikës vokale dhe vokalo-simfonike, dhe krijoi varietete të zhanreve të reja të saj. Në të njëjtën kohë, në fushën e harmonisë dhe formës muzikore, ai tregoi diçka të re, unike dhe individuale.

"Poezi në kujtim të Sergei Yesenin".

Shumë nga veprat e Sviridov janë të lidhura me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, e karakterizon kryesisht kompozitorin si një muzikant të kulturës më të lartë.

Poeti i preferuar i Sviridov është Sergei Yesenin: nga dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë u shkruan bazuar në poezitë e Yesenin. Ishte Sviridov ai që i pari futi me të vërtetë poezinë e Yesenin në muzikë si një poet me thellësi dhe shkallë të madhe - jo vetëm autor i zbulimeve lirike, por edhe një filozof.

Në vitin 1955 G.V. Sviridov krijon një nga veprat e tij më të mira - "Poezi në kujtim të Sergei Yesenin". “Në këtë vepër doja të rikrijoja pamjen e vetë poetit, dramën e teksteve të tij, dashurinë e tij karakteristike pasionante për jetën dhe atë dashuri vërtet të pakufishme për njerëzit që e bën poezinë e tij emocionuese. Janë këto tipare të veprës së këtij poeti të mrekullueshëm që janë të dashura për mua. Dhe për këtë doja të them në gjuhën e muzikës...” – kështu e përcaktoi kompozitori thelbin e planit të tij krijues dhe qëndrimin e tij ndaj një prej poetëve më të mirë në Rusi.

Ajo që është e shquar në këtë vepër, para së gjithash, është se autori i muzikës përcjell me shumë besnikëri strukturën figurative të poezive të Yesenin, të gjithë larminë e disponimeve dhe nuancat e tyre që karakterizojnë pasurinë e shpirtit të karakterit kombëtar rus. Ka një melankoli të dhimbshme, trishtimin e vetmisë, pakënaqësinë me jetën dhe dashurinë për natyrën, qofshin një stuhi dëbore, një stuhi dimri apo një pasdite vere, kundrejt së cilës një foto e një fshatari që vuan, korrje, apo një tablo poetike e një nata e verës dhe shfaqet një skenë magjike e një riti pagan. Shfaqet jo vetëm imazhi i poetit, por edhe imazhi i njerëzve mes të cilëve ai u rrit dhe të cilëve u kushtoi këngët e tij më të mira.

E gjithë poezia e Yesenin është e përshkuar me këngën ruse. Kjo këndshmëri nuk është vetëm në melodinë e veçantë të poezive, në melodiozitetin e tyre - e gjithë bota figurative e poetit duket se është e përshkuar nga tingujt e talyankës, zhalejkës dhe borisë. Në poezitë e tij ka këngë të kositëses, guslarit, bariut, këngës së zogjve, zhurmës së erës, pyjeve, madje edhe stinët e vitit këndojnë prej tij (“Dimri këndon, thërret”). Dhe pa marrë parasysh se çfarë bëjnë heronjtë e Yesenin - nëse ata udhëheqin valle të rrumbullakëta ose largojnë rekrutët - një këngë tingëllon kudo. Poezitë e poetit janë të mbushura me imazhe si fshatare ashtu edhe urbane, ndonjëherë periferike - të tilla janë intonacionet e poezive në të cilat kryqëzohen stile të ndryshme. E gjithë kjo pasqyrohet në muzikën e Sviridov.

Më plotësisht në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" u shfaq lidhja e pazgjidhshme e dy parimeve - thjesht personale, subjektive dhe objektive; ato i përgjigjen pjesës solo dhe koreve.

Episodet korale ose janë plot dinamikë dhe krahasime të mprehta, ose janë të përmbajtura dhe të përgjithësuara. Ata duket se rikrijojnë foto të jetës së fshatit. Përpara nesh: tani një skicë e gjallë dimri, tani një skenë energjike e shirjes, tani një ritual i lashtë popullor poetik, tani një pamje e trishtuar e një toke amtare të shkatërruar.

Në episodet solo ("Në atë tokë", "Ti je toka ime e braktisur") bie në sy ndërthurja e intonacioneve të një kënge fshatare dhe një romance urbane.

Këndësia u bë baza për vepra të tilla të mëvonshme të Sviridov si kantata "Rusi prej druri", "Kantata e pranverës" dhe shumë kore.

4. “Choras” a cappella.

Veprat e G.V. Sviridov për kor dhe cappella, së bashku me veprat e zhanrit oratorio-kantatë, i përkasin pjesës më të vlefshme të veprës së tij. Gama e temave që ngrihen në to pasqyron dëshirën e tij karakteristike për probleme të përjetshme filozofike. Në thelb, këto janë mendime për jetën dhe njeriun, për natyrën, për rolin dhe qëllimin e poetit, për Atdheun. Këto tema përcaktojnë edhe përzgjedhjen e poetëve të Sviridovit, kryesisht të atyre vendas: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak... Duke rikrijuar me kujdes veçoritë individuale të poezisë së secilit prej tyre, kompozitori i afron në të njëjtën kohë temat e tyre gjatë procesit të përzgjedhjes, duke i bashkuar në një rreth të caktuar imazhesh, temash dhe komplotesh. Por, shndërrimi përfundimtar i secilit prej poetëve në një “njerëz me mendje të njëjtë” ndodh nën ndikimin e muzikës, e cila pushton fuqishëm materialin poetik dhe e shndërron atë në një vepër të re arti.

Bazuar në një depërtim të thellë në botën e poezisë dhe në leximin e tekstit nga ana e tij, kompozitori, si rregull, krijon konceptin e tij muzikor dhe figurativ. Në këtë rast, faktori përcaktues është identifikimi në përmbajtje i burimit parësor poetik i asaj gjëje kryesore, universalisht njerëzore, që bën të mundur arritjen e një shkalle të lartë të përgjithësimit artistik në muzikë.

Fokusi i vëmendjes së Sviridov është gjithmonë personi. Kompozitorit i pëlqen të tregojë njerëz që janë të fortë, të guximshëm dhe të përmbajtur. Imazhet e natyrës, si rregull, "shërbejnë" si sfond për përvojat njerëzore, megjithëse ato gjithashtu përputhen me njerëzit - foto të qeta të hapësirës së madhe të stepës ...

Kompozitori thekson të përbashkëtat e imazheve të tokës dhe njerëzve që banojnë në të, duke i pajisur me tipare të ngjashme. Mbizotërojnë dy lloje të përgjithshme ideologjike dhe figurative. Imazhet heroike rikrijohen në tingujt e një kori mashkullor, të dominuara nga kërcime të gjera melodike, unisone, ritëm të mprehtë me pika, strukturë akorde ose lëvizje në të tretat paralele, nuanca forte dhe fortissimo. Përkundrazi, fillimi lirik karakterizohet kryesisht nga tingulli i një kori femëror, një linjë e butë melodike, subvokaliteti, lëvizja në kohëzgjatje të barabartë dhe tingulli i qetë. Ky diferencim i mjeteve nuk është i rastësishëm: secila prej tyre mbart një ngarkesë të caktuar shprehëse dhe semantike në Sviridov, dhe kompleksi i këtyre mjeteve përbën një "simbol-imazh" tipik Sviridov.

Specifikimi i shkrimit koral të çdo kompozitori zbulohet përmes llojeve karakteristike të melodisë, teknikave vokale, metodave të përdorimit të llojeve të ndryshme të teksturave, timbreve korale, regjistrave dhe dinamikës. Sviridov gjithashtu ka teknikat e tij të preferuara. Por cilësia e përbashkët që i lidh ato dhe përcakton fillimin kombëtar-rus të muzikës së tij është këndshmëria në kuptimin e gjerë të fjalës, si një parim që ngjyros si bazën modale të tematikës së tij (diatonike), ashtu edhe teksturën (unison, subvokalitet, pedali koral), dhe forma (vargu, variacioni, strofiteti) dhe struktura intonacion-figurative. Një tjetër veçori karakteristike e muzikës së Sviridov është e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë cilësi. Domethënë: vokaliteti, i kuptuar jo vetëm si aftësia për të shkruar për zërin: si komoditet vokal dhe melodiozitet i melodive, si një sintezë ideale e intonacioneve muzikore dhe të të folurit, që e ndihmon interpretuesin të arrijë natyrshmërinë e të folurit në shqiptimin e një teksti muzikor.

Nëse flasim për teknikën e shkrimit koral, atëherë, para së gjithash, duhet të theksojmë ekspresivitetin delikate të paletës së timbrit dhe teknikave tekstuale. Duke zotëruar po aq teknikat e zhvillimit subvokal dhe homofonik, Sviridov, si rregull, nuk kufizohet vetëm në një gjë. Në veprat e tij korale mund të vërehet një lidhje organike midis homofonisë dhe polifonisë. Kompozitori shpesh përdor një kombinim të një nënzëri me një temë të paraqitur në mënyrë homofonike - një lloj teksture dydimensionale (nënzëri - sfond, temë - plan i parë). Zëri mbështetës zakonisht jep një humor të përgjithshëm ose pikturon një peizazh, ndërsa zërat e tjerë përcjellin përmbajtjen specifike të tekstit. Shpesh harmonia e Sviridov përbëhet nga një kombinim i horizontaleve (një parim që vjen nga polifonia popullore ruse). Këto vija horizontale ndonjëherë formojnë shtresa të tëra me teksturë, dhe më pas lëvizja dhe lidhja e tyre lindin bashkëtingëllime komplekse harmonike. Një rast i veçantë i shumë-shtresave me teksturë në veprën e Sviridov është teknika e drejtimit të zërit të dyfishuar, duke çuar në paralelizëm të akordeve të katërta, të pesta dhe të tëra. Ndonjëherë një dyfishim i tillë i teksturës në të njëjtën kohë në dy "kat" (në korin e meshkujve dhe femrave ose në zërat e lartë dhe të ulët) shkaktohet nga kërkesat e një ngjyrimi të caktuar të timbrit ose shkëlqimit të regjistrit. Në raste të tjera, ajo shoqërohet me imazhe "poster", me stilin e këngëve kozake dhe të ushtarëve ("Një djalë takoi babanë e tij"). Por më shpesh paralelizmi përdoret si një mjet për vëllimin e zërit. Kjo dëshirë për ngopje maksimale të "hapësirës muzikore" gjen shprehje të gjallë në koret "Shpirti është i trishtuar për parajsën" (sipas fjalëve të S. Yesenin), "Lutja", në të cilat ansambli interpretues është i ndarë në dy kore, njëra prej të cilave dublikon tjetrën.

Në partiturat e Sviridov nuk do të gjejmë teknika tekstuale tradicionale korale (fugato, kanun, imitim) ose skema kompozicionale standarde; nuk ka tinguj të përgjithshëm, neutralë. Çdo teknikë është e paracaktuar nga një qëllim figurativ, çdo kthesë stilistike është shprehimisht specifike. Në çdo shfaqje kompozicioni është tërësisht individual, i lirë, dhe kjo liri përcaktohet e rregullohet përbrenda nga nënshtrimi i zhvillimit muzikor me ndërtimin dhe dinamikën kuptimore të parimit themelor poetik.

Vlen të përmendet veçoria dramatike e disa koreve. Dy imazhe të kundërta, të paraqitura në fillim në formën e ndërtimeve të pavarura, të plota, në pjesën e fundit duket se janë sjellë në një emërues të vetëm, duke u shkrirë në një plan figurativ ("Në mbrëmjen blu", "Djali takoi babanë e tij", "Si lindi kënga", "Tufë") - parimi i dramaturgjisë, që vjen nga format instrumentale (simfonia, sonata, koncerti). Në përgjithësi, zbatimi në kor i teknikave të huazuara nga zhanre instrumentale, në veçanti orkestrale është tipike për kompozitorin. Përdorimi i tyre në veprat korale zgjeron ndjeshëm gamën e mundësive shprehëse dhe formuese të zhanrit koral.

Karakteristikat e theksuara të muzikës korale të Sviridov, të cilat përcaktojnë origjinalitetin e saj artistik, çuan në njohjen e gjerë të koreve të kompozitorit dhe rritjen e shpejtë të popullaritetit të tyre. Shumica e tyre dëgjohen në programet e koncerteve të koreve kryesore vendase profesionale dhe amatore, të regjistruara në disqe të lëshuara jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit.

Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë.

Këto kompozime janë veprat e para të Sviridov në zhanrin e korit të pashoqëruar. Secili prej koreve është një vepër krejtësisht e plotë, e pavarur, me karakteristikat e veta figurative e emocionale dhe karakteristikat e zhanrit. Prandaj, ato mund të kryhen ose të gjitha në një rresht ose veç e veç. Në të njëjtën kohë, ata janë të bashkuar në një cikël nga apeli i kompozitorit jo vetëm për poetët e së njëjtës kombësi, por, mbi të gjitha, për problemet domethënëse, të qëndrueshme, të përjetshme: për rininë dhe zbehjen, për jetën dhe vdekjen, për dashurinë për vendlindja e dikujt. Ky është një zinxhir reflektimesh nga artisti për ndryshueshmërinë dhe diversitetin kompleks të botës përreth, të shprehur në kontrastet e perceptimit të tij subjektiv në periudha të ndryshme të jetës (qoftë romantike dhe naivisht entuziaste, ose të mërzitshme të përditshme, indiferente) dhe në pashmangshmëria tragjike e përplasjeve të konfliktit, dhe në harmoninë madhështore të fillimeve të përjetshme - natyra dhe krijimtaria që ajo lind.

“Rreth rinisë së humbur” tek teksti i N.V. Gogol;

“Në mbrëmjen blu” te poezitë e S. Yesenin;

“Një djalë takoi babanë e tij” bazuar në poezitë e A. Prokofiev;

“Si lindi kënga” bazuar në vargje të S. Orlovit;

"Tufë" bazuar në poezi të S. Yesenin.

Sviridov interpreton pjesë të izoluara vokale njëpjesëshe në terma zhanre në të njëjtën mënyrë si pjesë të cikleve të tij. Secila prej tyre është një këngë, një histori, një foto, ose një skenë. Por megjithë rolin domethënës të parimeve epika, peizazhi dhe zhanri në koret e Sviridov, një rrjedhë e fuqishme "nëntokësore" e lirizmit ndihet kudo. Fatet e heroit dhe të njerëzve shkrihen, dhe rrëfimi objektiv është i mbushur pa ndryshim me subjektivitetin e mendimeve për jetën, për natyrën, për njeriun. Duhet të jetë prej këtu, nga një polisemi e tillë, vëllimi i përmbajtjes së koreve, që kur perceptohet të lindë një ndjenjë thellësie, e cila fshihet pas thjeshtësisë.

Vjen tashmë nga kori i parë - "Rreth rinisë së humbur". Fjalët e Gogolit të marra nga Sviridov (një fragment proze shumë i shkurtuar dhe në të njëjtën kohë pak i modifikuar nga kapitulli i gjashtë i "Shpirtrave të vdekur") është një nga digresionet lirike të jashtëzakonshme në poemë, një monolog i një njeriu të mençur në jetë, i cili së bashku me fëmijërinë humbi spontanitetin dhe freskinë e ndjenjave, por nuk i harroi këto veti shpirtërore, duke e ditur qartë humbjen e tij. Dhe muzika shpreh të njëjtin mendim të thellë që Gogoli shprehu gjetkë në "Shpirtrat e vdekur": "Merrni me vete në udhëtim, duke dalë nga vitet e buta të rinisë në një guxim të ashpër e të hidhur, merrni me vete të gjitha lëvizjet njerëzore, mos i lini. në rrugë, nuk do të ngrihesh më vonë.”

Gjysma e parë e shfaqjes është kujtime të së shkuarës, duke na çuar “në vitet e fëmijërisë së kaluar në mënyrë të pakthyeshme”, kujtime kaq të ngrohta. Melodia me intonacione, ndonjëherë "afër" romancës së përditshme, është e mbushur me trishtim të qetë dhe të ndritshëm. Pra, mendon për pranverën në ditët e kthjellta e të ftohta të vjeshtës... Intonacionet e kuarteve që bien dhe mbaresat e frazave tingëllojnë elegjike, si psherëtima të ëmbla: “më parë”, “rini”, “fëmijëri”. Jehona e një sopranoje (nga kori) me një "gjashtë romantike" thekson ngrohtësinë e atmosferës emocionale.

Muzika tingëllon ndryshe në pjesën e dytë. Fillon me fjalët: “Tani shikoj me indiferentizëm, indiferent rrugën...”. Pianissimo, akorde të ngrira të korit... Një pestë bosh mbi fjalën “indiferent”... Një imazh që buron ftohtësi dhe lodhje. Lëvizja, emocioni i jetës është pas nesh. Pas harmonive të thjeshta dhe të lëmuara të seksionit të parë, ndryshimet harmonike në fjalë duken të mprehta, në të cilat kontrasti i dy gjendjeve të jetës shprehet me forcën më të madhe (“Dhe ajo që në vitet e mëparshme do të kishte zgjuar një lëvizje të gjallë në fytyrë, të qeshura dhe fjalime të pandërprera, tani rrëshqet, buzët heshtin...").

Këto seksione të kundërta bashkohen nga "refreni" më i shkurtër. Tingëllon e njëjta frazë lakonike. Së pari pa fjalë (duke bërë jehonë), dhe më pas me fjalët: "Oh, rinia ime, oh, freski ime!" Dhe kjo rezulton të jetë e mjaftueshme për t'i dhënë të gjithë një unitet të fortë, sepse këtu, me një frazë, në një formë jashtëzakonisht koncize, shprehet ideja kryesore e të gjithë korit: mos harroni për rininë, për këtë kohë të mrekullueshme. për jetën!..

Duke ndarë mendimet e tij, Gogol i flet lexuesit si me veten e tij. Dhe Sviridov gjithashtu përpiqet në gjithçka për spontanitetin, sinqeritetin dhe mungesën e artit të të shprehurit. Solisti tenori nuk "këndon" notat, nuk përpiqet të tregojë tejkalimin e vështirësive vokale, me pak fjalë, nuk jep koncerte. Heroi thjesht flet, duke rijetuar të kaluarën. Përshtypja e bisedës lind, veçanërisht, nga fakti se teksti këtu nuk është poezi, por prozë. Dhe megjithëse është “shtruar” në një rrjet metrikë (metër i ndryshueshëm: 6/8 – 9/8) dhe përcillet me fraza melodike të rrumbullakosura, struktura e tij prozaike ende ndjehet: formohen fraza asimetrike dhe jo të përsëritura, ritmi dhe ritmi dhe struktura e së cilës janë të lira nga "katrore", në mënyrë që në të gjithë të ketë një ndjenjë të të folurit të rastësishëm, improvizues.

E njëjta temë e rinisë së humbur tingëllon në korin e dytë - "Në mbrëmjen blu" (fjalë nga S. Yesenin). Është e lidhur edhe me lojën e mëparshme intonacionale - fillon me të njëjtën këngë që përfundon refrenin e parë ("Oh, freski ime!"). Por imazhet e tij janë të ndryshme. Në korin e parë, "rini" do të thotë fëmijëri, e qartë dhe mendjelehtë, në të dytin flasim për rininë, për kohën e dashurisë, lulëzimin e vitalitetit.

Fillimi i korit është akorde të trasha me bas të thellë. Imagjinata pikturon një pamje të një mbrëmjeje "kadife" me dritë hëne, kohën kur heroi ishte i ri dhe i bukur. Gjithçka është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim.

Fjalët në muzikë shprehen shprehimisht: "e bukur dhe e re", në intonacione mund të dëgjohet një lloj krenarie dhe patosi. Kështu, muzika shpreh jo vetëm ëndërrimin e rinisë, por edhe forcën e saj, e cila vihet re veçanërisht në momentin e ngritjes së të gjithë zërave (“Një herë e një kohë isha…”).

Dhe pastaj, si në korin e parë, ka një kontrast: nga vizionet e rinisë, mendimi kthehet në të tashmen. Por tani në muzikë nuk dëgjohet vetëm keqardhja, por edhe klithma e shpirtit, përcillet një dramë e madhe jetësore, një katastrofë e pariparueshme.

Duke përdorur mjete të thjeshta dhe origjinale, u krijua një ndjenjë kolapsi, "thyerje". Fjalët kyçe kulmore në kuptim shqiptohen dy herë: "Gjithçka ka fluturuar". Pasi fraza fillon nga maja melodike e të gjithë pjesës (A) me një klithmë të mprehtë (ff pas mp) me një ritëm të dobët - sikur të ketë shpërthyer një klithmë që nuk mund të frenohet. Melodia zbret pa probleme nga triada D maxhor dhe befas "ngec" në një mënyrë fatale: një tingull i huaj shfaqet në zërin e sipërm - F-bekar (E mprehtë), në harmoni - akorde të tasteve të largëta (B-mazhor i sheshtë , E vogël). Pastaj lëvizja në rënie rifillon jo nga D maxhorja, por nga triada D minor, nga F-bekar në melodi - nga tingulli në të cilin ndodhi "prishja".

Pas kulmit të ngjeshur vjen përfundimi. "Zemra është ftohur dhe sytë janë zbehur", thonë me trishtim dhe të lodhur basët dhe altos në regjistrat e tyre të ulët. Dhe më pas intonacionet fillestare tingëllojnë sërish si fillimi i asaj kënge që mund të ishte shpalosur e lulëzuar, të paralajmëronte lumturinë, por u thye. Tani ato shqiptohen ngadalë dhe ngrijnë në akorde që jehojnë dhe vibrojnë. Vizionet e rinisë i përkasin së shkuarës, ato jetojnë vetëm si një kujtim i ëmbël me dhimbje.

Kështu, në një formë unike dhe lakonike, në këtë kor shprehet e njëjta ide si në epilogun e ciklit "Babai im është fshatar" - "Ka një këngë të mirë nga bilbili": rinia është e bukur dhe mjerë. ata që e shpërdorojnë...

Kori "Një bir takoi babanë e tij" (fjalë nga poezia e A. Prokofiev "Oh, regjimentet po vinin") është unik në koncept dhe strukturë. Bëhet fjalë për një rrëfim për një nga episodet e luftës civile, ku nuk ka as emrat e heronjve dhe as karakteristikat e tyre, kështu që mund të merret me mend se djali që vdiq në betejë ishte një partizan i kuq. Por shumë hapësirë ​​zënë imazhet e natyrës. Gjithçka - siç ndodh në një këngë popullore, për të cilën nuk janë të rëndësishme vetë ngjarjet, por kuptimi i tyre, i cili zbulohet, veçanërisht, përmes reagimit emocional të natyrës, duke vepruar si një qenie e gjallë, e gjallë.

Kori i Sviridov është ndërtuar në formën e pazakontë të një "historie muzikore", e përbërë nga pesë "lidhje", secila prej të cilave është një këngë e pavarur në material (ose më mirë, një varg kënge me një melodi popullore). Si rezultat, dramaturgjia muzikore bëhet shumë e qartë: secila prej imazheve është sa lakonike dhe e përgjithësuar, skajet e saj janë të theksuara. Një shfaqje e vogël përmban përmbajtje monumentale.

Refreni shërben edhe si ekspozitë edhe si komplot: “Dhe sot e kësaj dite ne kujtojmë Donin dhe Donetët; afër Zvenit - maleve, në luginë, takoi një djalë të atin. Këndojnë vetëm zërat mashkullorë, kryesisht në unison. Lëvizja është e gjerë, "epike". Melodia kryesore diatonike është gjithëpërfshirëse dhe këndore, pa gjysmëtone, me gjuajtje vendimtare, të guximshme - diçka e fuqishme, e fortë, e bllokuar. Një imazh epik, që të kujton meloditë popullore të Don Kozakëve dhe disa nga këngët më të mira të A. Davidenko (për shembull, "Nga qielli i mesditës", "Kali i parë").

Ky është mishërimi i maskulinitetit. Diçka tjetër, femërore, shfaqet në puntatën e radhës: “Në rrugën e mbeturinave...”. Një këngë e qetë e natyrës lirike “fillon” nga zërat e grave dhe rrjedh si një përrua burimi transparent. Diatonizmi popullor (melodia, jehona dhe harmonia) shfaqet tani nga ana tjetër - jo me ashpërsi dhe fuqi, si në kor, por me pastërtinë e dëlirë të shprehjes lirike. Zëri i natyrës tingëllon këtu - zëri i simpatisë dhe sigurisë.

Qendra dhe kulmi i tregimit është skena e sherrit mes babait dhe djalit (episodi i tretë dhe i katërt). Në fillim, kënga paqësore duket se vazhdon, por rrjedha e saj "përshpejtohet" dhe tani dëgjohen fraza vendimtare: "Prindi rrotulloi saberin, djali u ngrit në traversa". Për mrekulli, kënga kthehet në një pikturë. Frazat me pasthirrma oratorike (në frymën e këngëve revolucionare) janë ndërtuar në atë mënyrë që lëvizjet e të dy luftëtarëve të “shihen” pas tyre. Në të parën ka një lëkundje (duke zbritur në të pestën: "...prindi me saber"), në të dytën ka një ngritje dhe ndalesë ("një hov" në të pestën dhe rrethinat e tij: "u ngrit. në shtyllat”). Ka edhe figurativitet të mëtejshëm, ku thuhet për vdekjen e djalit të tij (“Rrotulluar nëpër luginë...” - lëvizje në rënie).

Kulmi dominohet nga një fillim i guximshëm, heroik-epik. Kur të gjithë zërat këndojnë fortissimo në unison: "Bishti i palloit u përhap", ne njohim ritmin dhe karakterin e frazave epike të korit.

Duket se zinxhiri i ngjarjeve është mbyllur, historia ka mbaruar. Por pavarësisht se si mbaron kënga popullore këtu, kori i Sviridov nuk përfundon. Pason një tjetër, ndoshta episodi më i shquar - një "requiem" për të vrarën, "shërbimi i tij funeral".

Bie qetësia. Toni ndryshon. Rolin kryesor e marrin altos (në kthesat e frazës së tyre dredha-dredha mund të dallohen konturet e transformuara të korit) dhe sopranot.

Kush po e këndon këtë? A e kryejnë gratë funeralin për djalin e tyre? Apo vetë toka për të cilën ai vdiq e pranon në gjirin e saj? Imagjinata mund t'i sugjerojë të dyja imazhet dëgjuesit. Por kuptimi është i njëjtë: zëri i dhembshurisë tingëllon përsëri, dhe falë pastërtisë së tij të jashtëzakonshme, bëma e heroit ngrihet edhe më shumë.

I gjithë episodi i fundit është një triumf i lirizmit. Që në fillim, drita, paqja dhe mendimi mbretërojnë në muzikë (ndalesat në secilën rrokje në fjalën "e qartë" janë të mira, meqë ra fjala). Pastaj rrjedha muzikore përhapet gjithnjë e më gjerë, zërat e grave i çojnë ato gjithnjë e më lart (një tranzicion i qetë nga D major në B major). E megjithatë, edhe këtu fillimi epik, “epik” të kujton vetveten. Fraza e rreptë përfundimtare e basit (një kthesë e mprehtë në D major) të bën të kujtosh korin, duke e kthyer mendimin në imazhin heroik, imazhin e guximit dhe forcës.

Gjëja më e vështirë për të folur është kori i katërt - "Si lindi kënga" (fjalë nga S. Orlov). Është e vështirë sepse “asgjë nuk ndodh” në të dhe muzika e saj, në shikim të parë, është jashtëzakonisht e thjeshtë dhe monotone, por ndikon me një lloj fuqie magjike, duke i dhënë jetë si përvoja të thella, ashtu edhe mendime të pafundme. Për nëntë strofa, ruhet një çelës: D minor natyral me devijime në F madhore dhe B të rrafshët. Të njëjtat këngë dhe fraza ndryshojnë. Ruhet afërsisht i njëjti model ritmik: i valëzuar, i lëkundur, "përgjumur"... Kjo qëndrueshmëri dhe vetëpërmbajtje zbulon atë që na kënaq në këngën popullore ruse: integriteti i humorit, zhvillimi i qetë i ndjenjave dhe kufizimi i shprehjes së tyre. (është për t'u shquar që në kor vetëm një herë shfaqet tingulli mf, pjesa tjetër shkon në piano dhe pianisimo). Dhe brenda ka një mori nuancash dhe detajesh.

Fillimi i korit është një lloj ekspozimi, që prezanton jo aq personazhet dhe skenën e veprimit, por më tepër humorin që do të mbizotërojë në shfaqje. Pa asnjë "paranjoftim" ose hyrje, muzika fillon me melodinë kryesore të këngës (sopranos, pastaj altos). Duke u nisur nga meloditë lirike urbane (të tilla si "Oh ti, ndaje, pjesa ime"), Sviridov krijon një imazh krejtësisht të ri melodik - magjepsës të natyrshëm, të drejtpërdrejtë, të përzemërt dhe, për më tepër, të rreptë, pa asnjë ndjeshmëri. E lidhur thellësisht me këngën popullore ruse, ajo zhvillohet sipas ligjeve të saj origjinale (dhe jo një këngë urbane, tek e cila graviton për shkak të natyrës së saj intonuese, por një këngë fshatare!). Variacion i lirë i melodisë kryesore (i kombinuar me këngë të tjera), polifoni subvokale, ndryshueshmëri modale - gjithçka e mbush këngën me jetë dhe larmi të pasur të brendshme.

Kënga që fillon në këtë muzikë është e lidhur pazgjidhshmërisht me fillimin e të folurit. Melodia është e rrumbullakosur dhe melodioze, ajo këndon një të pestën e vogël, si në shumë melodi të tjera lirike të Sviridov, si në këngët popullore ruse. Melodia rrotullohet rreth të pestës në një çelës të madh dhe për këtë arsye duket e lehtë, që noton në ajër, kumbon. Nga ana tjetër, çdo fjalë dhe çdo rrokje paraqitet qartë. Në disa vende, këndimi i jep vendin të folurit me dy ose tre nota. Pavarësisht se gjëja kryesore këtu është gjendja shpirtërore, muzika pasqyron edhe imazhet vizuale të poezive: tingulli i lartë i sopranos ngrihet dhe shtrihet kur flet për “tymin kaçurrelë”; si një gjuhë zjarri, një frazë melodike shpërthen lart mbi fjalët "flakët që kërcejnë në tempull".

Fillimi i korit krijon një atmosferë përqendrimi, reflektimi të qetë dhe besimi. Dhe kënga e ka origjinën brenda këtij mjedisi. Ajo lind në thellësinë e strukturës muzikore, në regjistrin që tashmë është “zotëruar” nga zërat femërorë. Nuk u soll këtu nga jashtë, por derdhet nga zemra... "Lart, lartë dhe me delikatesë tenori e nxori këngën..." këndojnë zërat femërorë, dhe tenori solist në këtë kohë drejton e tij të mrekullueshme. zë i lirë pa fjalë, sikur i linte gratë të thonë, oh se kënga e tij: “Të gjitha si ka jetuar një vajzë... matanë lumit pas Sheksnës vetëm...”.

Më pas këngën e merr përsipër solisti i basit.

Edhe një herë, mund të shihet se sa me mjeshtëri dhe ndjeshmëri përdor Sviridov timbret korale për qëllime imagjinative dramaturgjike (kujtoni "Djali takoi babanë e tij"). Jo vetëm zërat e burrave hynë vetëm kur poezitë filluan të flisnin për ta. Secili prej zërave ka linjën e tij, karakterin e tij.

Dhe pastaj timbret gjithashtu marrin pjesë në aksion. Ekspozita e dytë e korit - "Me mjekër, me forcë të plotë ..." tingëllon ndryshe nga e para. Tema thjesht mashkullore (bas dhe tenor). Këtu linja melodike dhe tekstura korale janë më të thjeshta, pak më të përafërta (në fillim unison, pastaj të tretat paralele, dhe vetëm fjala "këndoi" theksohet me një akord të plotë). Grumbullimi dhe rëndimi i tingullit të basit të thellë "luhet" mirë kur flasin për "rrugë të vështira tokësore", për faktin se "jeta u dha për një arsye". Përkundrazi, teksti, përzemërsia dhe e buta që fshihet pas mashkullorisë, shprehet sërish me zëra femrash. Çuditërisht prekëse, si një çiltërsi e papritur, por e kuptueshme nga njeriu, tingëllon intonacioni i tyre hapur emocionalisht romantik me fjalët "u kaloi nëpër mendje" dhe "ishte thjesht e vështirë më shumë se një herë".

Në krahasimin dhe ndërthurjen e ashpërsisë mashkullore me butësinë dhe ngrohtësinë femërore, zbulohet jo vetëm kuptimi i drejtpërdrejtë, por edhe nënteksti i këngës që këndojnë dy burra pranë zjarrit: “Dhe nuk është se i kaloi lumturia. Dhe nuk është se janë të padashur, ata janë vetëm në vendin pyjor.” Nuk ka pse të ankohen për fatin, por... u pikëlluan duke kujtuar “vajzën”. Dhe mendimi për diçka të ndritshme, të mirë, të lënë pas, një kujtim rinie, pa shkaktuar aspak emocione dramatike (ndryshe nga dy koret e para), ngroh shpirtin dhe i sjell këngës poezi të lartë. Kështu shpaloset bukuria e brendshme e botës shpirtërore të “me mjekrës”, kështu lidhet pjekuria e tyre e ashpër në jetë me një vazhdimësi me ëndrrat e pastra të rinisë. Ky është moderniteti i vërtetë i këtyre heronjve, të cilët kundërshtojnë Yesenin-in me integritetin dhe forcën e tyre të pashpenzuar.

Por askund në kor ndjesia nuk është e ekspozuar, nuk derdhet. Dhe përfundimi - "Kështu lindi kënga" - shqiptohet gjithashtu me thjeshtësi dhe pa art të plotë. Dhe më pas këngëtarët ndjekin me mendimet dhe sytë këngën e lindur, që “fluturon te yjet blu” dhe fluturon lart në ajër, duke u shkrirë në ajër si tymi i zjarrit...

I tillë është ky kor, ku e vërteta e rreptë shkrihet me poezinë nderuese, ku sublime, e thella dhe e mençura shprehen me fuqi të rrallë përgjithësuese dhe me thjeshtësi të madhe.

Një tjetër kulm i përgjithësimit artistik është kori “Tabun”. Në poezinë e Jeseninit, ideja e dashurisë për Atdheun përcillet në një mënyrë të freskët dhe të pazakontë: sikur poeti, duke parë gjithë tokën, e pa papritur atë si një tokë përrallore, ku, me fuqinë e tij. imagjinata, gjithçka e zakonshme lulëzoi me ngjyra magjike dhe u shfaq fantastikisht e bukur, e mrekullueshme. Livadhi u shndërrua në një gji të kaltër, ku binte "katrana e manave të lëkundura" të tufave dhe vetë kuajt "i hoqën me vrimat e hundës pllakën e artë të ditëve". Sa i bukur del të jetë Atdheu! Ka kaq bukuri të pazakontë në livadhet dhe kodrat e saj, në melodinë e thjeshtë të një bariu!.. Kështu mund të shprehet mendimi i poetit. Dhe kështu e kuptoi kompozitori.

Kjo është arsyeja pse fillimi i korit tingëllon si një himn. Sviridov "gdhend" këtu një temë të një karakteri të fuqishëm, mund të thuhet heroik, i përhapur lirshëm (si livadhe të gjera) dhe në të njëjtën kohë plot forcë dhe patos të jashtëzakonshëm. Kjo është një thirrje madhështore, një "zë borie", që nxiton mbi fusha dhe kodra. Në fillim paraqitet vetëm nga basi dhe më pas kthehet në akorde himnike të të gjithë zërave mashkullorë.

Pranë tij është një imazh tjetër: "Një bari luan një këngë në një bri". Sopranoja përkulet në një model melodie modeste dhe të zgjuar me një jehonë. Kjo është ana tjetër e pamjes së tokës sonë amtare, mishërimi i shpirtërimit dhe bukurisë së saj diskrete, ky është imazhi i një personi në sfondin e një peizazhi. Dhe është në unitet me tablonë madhështore të natyrës: për ca kohë baset vazhdojnë të tingëllojnë oktavën e mbetur nga himni i hapjes si themeli i këngës së bariut.

Gradualisht kjo pamje e re (në lidhje me të cilën ajo e mëparshme ishte një mbrojtës epike) po shpaloset gjithnjë e më gjerësisht. Çdo gjë në të merr frymë qetësi, paqe, heshtje. Përsëri përballë tij, si te “Tymi i Atdheut” dhe Epilogu nga “Vendi i Etërve” apo te romanca “Mërgimi”, është simboli i shkrirjes së plotë të njeriut me tokën, zhytja e tij në natyrë. dhe shpërbërja në të. Por këtu ka edhe diçka të re: këto imazhe janë transferuar në një tokë tjetër kombëtare dhe tani kompozitori ka lavdëruar Atdheun e tij, tokën ruse.

Detajet figurative në këtë pikturë janë të mrekullueshme. Këtu poeti flet se si, “duke ngulur sytë me ballë, dëgjojnë tufën” dhe harmonitë masive me lëvizjen paralele të zërave të jashtëm dhe një pedale të palëvizshme në zërat e mesit, shënojnë në mënyrë të ngathët kohën. Me një goditje, muzika përshkruan gjithashtu "jehonën lozonjare" (pasthirrma e sopranos).

Dhe më pas, një devijim harmonik i largët në mënyrë të padukshme (E-flat major - G-flat major) duket se zgjeron horizontin, duke zbuluar distanca të reja, të panjohura...

Pas kësaj, frazat e fundit dalin veçanërisht qartë:

Duke dashur errësirën tuaj të ditës dhe të natës

Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë.

Nga piktura Sviridov përsëri shkon në mendime. Dashuria për Atdheun përfshin forcën dhe butësinë e saj dhe pasqyron atë që është e dashur për të për të gjithë së bashku dhe për secilin individ. Dhe në këtë pjesë të fundit të korit, madhështia e Atdheut shpallet përsëri me zë të lartë, himni i tij dëgjohet përsëri (një nga frazat e hyrjes përsëritet) dhe menjëherë me një frazë të qetë, modeste, besimplote (" dhe errësira e natës”) ndjenja patriotike shprehet si personale, intime.

Reflektimi i fundit i ditës së shkuar (përballja e E-flat minor dhe C Major) ndriçon fundin e këtij kori. Në kuadrin e miniaturës, kompozitori krijoi përsëri imazhe me kuptim të madh të përgjithshëm dhe shprehu një mendim të madh.

Këto janë pesë koret e Sviridov. Lërini të mos formojnë një cikël. Por, duke ditur prirjen e autorit për të krijuar kompozime uniforme në koncept, ia vlen të përpiqesh të gjesh një ide unifikuese në suitën korale. Në njohjen e parë, e vetmja gjë që të bie në sy është lidhja mes dy koreve të para, pasi që të dyja i kushtohen kujtimeve të rinisë. Më pas kompozitori duket se po largohet nga kjo temë. Por, nëse i hidhni një sy të vetëm të pesë shfaqjeve, do të vini re se të gjitha zhvillojnë një ide.

Njëherë e një kohë, në "Vjeshtë" dhe "John Anderson" nga një cikël i bazuar në poezi të Burns, Sviridov përcolli mendime për ndryshimin e moshave dhe brezave, për kalimin nga pranvera dhe vera në vjeshtë dhe dimër, nga mëngjesi dhe gjysmë dite të jetës deri në mbrëmjen e saj. A nuk është ky lloji i të menduarit i mishëruar në kore? Refreni i parë flet për fëmijërinë, i dyti - për rininë, i treti - për rininë që hyn në një betejë të vdekshme për të ardhmen e saj, i katërti - për pjekurinë e jetës, i pesti - për perëndimin e diellit, alegorikisht - për mbrëmjen e jetës. Dhe këtu shprehet ideja kryesore e suitës: rezultati i jetës, "përfundimi i mençurisë tokësore" - bashkimi i njeriut me tokën e tij të lindjes, harmonia me natyrën, dashuria për Atdheun. Ide poetike dhe e mençur!

Koret e Sviridov janë një kontribut i rëndësishëm në letërsinë korale sovjetike, një fjalë e re në të. Kështu i trajtojnë dëgjuesit, duke e pranuar me kënaqësi të vazhdueshme performancën e tyre dhe kështu i vlerësojnë mjeshtrit më të mëdhenj të artit koral.

Krijimtaria korale G.V. Sviridova

(Kore të pashoqëruara dhe të shoqëruara)

Tre poezi nga A. Pushkin: "Ku është trëndafili ynë, miqtë e mi?"

"Ka një qytet në Rusi që quhet Luga...", "Nëse jeta të mashtron."

2. Poema “Vjeshta” e F. Tyutchev.

3. Poema “Pikëllimi” nga A. Tolstoi.

4. Poema “Himnet e Rusisë” nga F. Sologub.

5. Poema "Zapevka" nga I. Severyanin.

6. Dy kore për poezitë e S. Yesenin: “Blizzard”, “Ti je rrapi im i rënë”.

7. Poema "Njeriu bastard". Poezi nga P. Oreshkin.

8. “Brazda e mjellmës”. Poezi nga N. Brown.

9. "Kurora e Pushkinit" për poezitë e A. Pushkin (koncert për kor):

"Mëngjesi i dimrit";

"Poletchushko - zemër e vogël";

"Maria";

"Echo";

"Festa greke"

"Kamfori dhe myshku";

“Ata e rrahën Zoryan...”;

"Natasha";

"Çohu, o i frikësuar..."

"Cicërima me anë të bardhë ...".

10. "Ladoga" për poezitë e A. Prokofiev (poemë korale):

"Kënga për dashurinë"

"Balalaika",

"Uji i liqenit"

"Këndimet e natës"

"Mjekër".

11. “Retë e natës” te poezitë e A. Bllokut (kantatë):

"Në bregun e gjelbër ..."

"Akrepi i orës po i afrohet mesnatës..."

"dashuri",

"Balaganchik".

12. Katër kore me poezi të A. Bllokut (nga cikli “Këngët e përjetësisë”):

"Vjeshte",

"Fushat e pastra"

"Pranvera dhe magjistari"

"Ikona".

13. “Këngët Kurske”, fjalë popullore (kantatë):

"Lisi jeshil..."

"Këndo, këndo, lakuriqe e vogël..."

"Këmbanat po bien në qytet..."

"Oh, mjerë, mjerë mjellma ime e vogël,"

"Vanka i bleu vetes një bishtalec..."

"Bilbili im i errët..."

“Përtej lumit, përtej atij të shpejtë…”

14. "Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë":

"Rreth rinisë së humbur" (fjalë nga N.V. Gogol),

"Në mbrëmjen blu" (poezi nga S. Yesenin),

"Një djalë takoi babanë e tij" (poezi nga A. Prokofiev),

"Si lindi kënga" (poezi nga S. Orlov),

"Tufë" (poezi nga S. Yesenin).

15. Dy kore për poezitë e S. Yesenin:

“Ti ma këndo atë këngën që më parë...” (kori i femrave për 4 zëra),

"Shpirti është i trishtuar për qiellin ..." (kori i meshkujve për 12 zëra).

16. Tre refrene nga muzika te tragjedia e A.K. Tolstoy "Car Fyodor Ioanovich":

"lutja",

"Dashuria e Shenjtë"

"Poema e pendimit".

17. Koncert në kujtim të A. Yurlov:

"Qaj",

"Ndarja"

"Korale".

18. Tri miniatura:

"Vallja e rrumbullakët" (poezi nga A. Blok),

"Vesnyanka" (fjalë nga poezia popullore),

"Kolyada" (fjalë popullore).

19. Katër këngë sipas fjalëve të A. Prokofiev:

"Në të majtë është një fushë, në të djathtë është një fushë ...",

"Kënga e kohës së luftës"

"Nata e Ushtarit"

"Atdheu ynë është Rusia".

8.konkluzioni

Krijimtaria e Sviridov është një fenomen i shquar i kulturës shpirtërore të popullit tonë. Muzika e tij, e thjeshtë dhe e mençur, si një këngë popullore, tërheqëse dhe sublime, zë një vend të veçantë në artin rus.

Sviridov di të shohë dhe të na tregojë të përjetshmen në të renë dhe të renë në të përjetshmen. Puna e tij është një mishërim i gjallë i pavdekësisë së traditave të kulturës ruse dhe aftësisë së pashtershme të kësaj peme të fuqishme për t'u mbushur me lëngje të freskëta, për të dhënë fryte dhe për të dhënë fidane dhe degë të reja.

Kontributi i tij novator në muzikën korale dhe romantike në oratorio-kantatë është i barabartë me atë që Prokofiev bëri për operën dhe baletin, muzikën për piano dhe Shostakovich për zhanret simfonike dhe instrumentale të dhomës.

Dhe vështirë se ka nevojë për konfirmim më të mirë të qasjes krijuese, moderne të Sviridov ndaj traditave të artit kombëtar sesa fakti i pranuar përgjithësisht se ai (si kompozitorët e tjerë të mëdhenj sovjetikë) ka krijuar tashmë traditën e tij në muzikën ruse. Ajo shënon një hap të ri në rrugën e përparimit të kulturës kombëtare dhe luan një rol të rëndësishëm në jetën shpirtërore të shoqërisë, në lëvizjen e saj përpara. Kjo traditë Sviridov do të jetojë dhe zhvillohet për shumë e shumë vite, duke pasuruar përvojën e çmuar shekullore të kulturës ruse me arritje të reja.

Muzika e Georgy Sviridov jeton në zemrat e miliona njerëzve. Ajo hyri në ne me romancat e Pushkinit të vitit 1935 - çuditërisht e freskët, origjinale, në të cilën gjuha e tij artistike u gjend çuditërisht herët: në të njëjtën kohë e thjeshtë dhe komplekse, e qartë dhe e mençur, ruse e ndezur dhe e zhytur në përvojën e muzikës botërore, nga Bach dhe Schubert tek Glinka dhe Prokofiev. Ky stil përshkon të gjithë veprën madhështore dhe të larmishme të Sviridov: piktura të mëdha kantata-oratorio dhe tekste vokale intime, opuse piktoreske orkestrale dhe muzikën më të rafinuar të dhomës-instrumentale.

Sviridov punoi fjalë për fjalë deri në ditët e fundit të jetës së tij. Kur u pyet se si ndihej, kompozitori 82-vjeçar u përgjigj sinqerisht: "Keq", por vazhdoi menjëherë: "Nuk ka rëndësi - duhet të punojmë, ka kaq shumë plane, përgatitje".

Bibliografi:

Alfeevskaya G. Historia e muzikës ruse të periudhës sovjetike. - M., 1993.

Asafiev B. Muzika ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. – L. 1968.

Vasiliev V. Ese mbi dirigjentin dhe edukimin koral. - L., 1990.

Zhivov V. Kryerja e analizës së një vepre korale. - M., 1987.

Ilyin V. Ese mbi historinë e kulturës korale ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. – pjesa 1. – M., 1985.

Libër për Sviridov / Përpiluar nga A. Zolotov. - M., 1983.

Krasnoshchekov V. Pyetje të studimeve korale. - M., 1969.

Levando P. Studime korale. - L., 1984.

Muzikë për fëmijë./Çështje të edukimit muzikor dhe estetik. Vëll. 5. – L. “Muzikë”. 1985.

Zogu K. Muzika e re korale. "Muzika Sovjetike" 1961, nr. 12.

Bird K. Rreth muzikës dhe muzikantëve: artikuj nga vite të ndryshme / Përpiluar nga B. Tevlin, L. Ermakova. - M., 1995.

Samarin V. Koreologjia: tekst shkollor. - M., 1998.

Sokhor A. Georgy Sviridov. Botimi Gjithë Bashkimit "Kompozitori Sovjetik". - M., 1972.

Ukolova L.I. Drejtimi/Libër mësuesi për studentët e institucioneve të mesme profesionale. Arsimi. – M., Qendra Botuese Humanitare Vlados. – 2003.

Që nga fillimi i karrierës së tij, Georgy Vasilyevich Sviridov i kushtoi vëmendje muzikës vokale dhe korale. Romancat për poezitë e Pushkin nga Lermontov Blok, ciklet e këngëve me fjalët e Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev u përfshinë në fondin e artë të letërsisë vokale sovjetike. Sviridov është origjinal si kompozitor vokal dhe koral. Krijimtaria vokale dhe korale e Sviridov është unike në gjerësinë e mbulimit të stileve të ndryshme poetike. Kompozitori iu drejtua poezisë së Shekspirit dhe Burns, Pushkin dhe Lermontov, Nekrasov dhe Isaakyan, Mayakovsky dhe Pasternak, Prokofiev, Orlov, Tvardovsky e të tjerë. Por të preferuarit e Sviridov ishin gjithmonë dy poetë të vërtetë rusë, në të cilët ai gjeti tema të përjetshme që janë në akorduar me sot - A. Blok dhe S. Yesenin.

Sviridov kishte një dhuratë të pasur melodike. Melodia është duke kënduar, ruse, shpirtërore - "e shenjta e të shenjtëve" e krijimtarisë së Sviridov. Përkufizimet e stilit të Sviridov janë karakteristike: "Vepra e Sviridov është një këngë në kuptimin literal (interes për zhanret vokale, vëmendje ndaj fjalës) dhe figurativ (lavdërim i palodhur i Atdheut) të fjalës" dhe "këngë" në kuptimin e gjerë. i fjalës, si parim që përcakton specifikat e tematikës... bëhet një nga cilësitë kryesore që shpalos kombëtaren në veprën e tij."

Mjeshtëria e shkrimit koral të Sviridov ishte veçanërisht e dukshme në "Pesë koret e tij të pashoqëruara sipas fjalëve të poetëve rusë", të cilat u krijuan në vitin 1959 midis dy kanavacave korale: "Poema në kujtim të S. Yesenin" dhe "Oratorio patetike". Kjo vepër nxjerr në pah tipare të rëndësishme stilistike të kompozitorit. Ato janë në shumë mënyra tregues të zhvillimit të një prej drejtimeve të shkrimit koral modern. Studimi më i mirë i veprës së E. Sviridov konsiderohet me të drejtë monografia e A. Sokhor, materialet e së cilës përdoren nga ne kur analizojmë veprat korale.

"Pesë kore të pashoqëruar" (1959) u shkrua për poezi nga poetë të ndryshëm, të bashkuar nga tema kryesore e veprës së Sviridov - tema e Atdheut, një imazh kolektiv i tokës ruse, natyrës dhe njerëzve të saj, të bukur në sinqeritetin dhe shpirtërorin e tyre. pastërti. Nuk është rastësi që muzika e Sviridov perceptohet si "kuintesenca" e gjithçkaje ruse: natyra, peizazhi, shpirti njerëzor, këndshmëria, poezia, feja. Depërtimi i thellë në shpirtin e njerëzve, të kuptuarit e natyrës së muzikës melodike ruse - në këngët fshatare dhe të qytetit, në këngët Znamenny - ngjall analogji me muzikën e Rachmaninov. Kompozitori di të kombinojë në veprën e tij tema dhe tekste të rëndësishme shoqërore, imazhe të natyrës së tij të lindjes dhe faqe heroike të historisë së revolucionit dhe luftës civile. Por tema kryesore - patriotike - tema e dashurisë për Atdheun, merr një mishërim lirik dhe filozofik tek ai. Kori "Për rininë e humbur" (bazuar në një fragment në prozë nga vëllimi i dytë i "Shpirtrave të vdekur" nga N.V. Gogol) - kujtime të fëmijërisë dhe rinisë së kaluar, shërben si një hyrje në koleksion. Kori i dytë dhe i pestë i koleksionit janë shkruar me poezi të S. Yesenin, poetit të preferuar të kompozitorit. E treta dhe e katërta, duke treguar për takimin e një djali me babanë e tij, dhe për "lindjen e një kënge poetike, janë shkruar mbi poezitë e poetëve të periudhës sovjetike - A. Prokofiev dhe S. Orlov.

Në korin “Rreth rinisë së humbur” rrëfimi tregohet nga këndvështrimi i solistit (autorit). Duke theksuar rëndësinë e detajeve semantike, pjesa solo është në kontrast me këndimin e korit pa fjalë. Melodia e korit përcaktohet nga intonacioni dhe ritmi i tekstit. Muzika përmban trishtim elegjiak, karakteristik për romancat e përditshme (pjesa 1) dhe hidhërimin e humbjes (seksioni 2). Prandaj tekstura homofonike (pjesët solo dhe shoqëruese). Forma e strofës dypjesëshe vihet në pah si nga plani tonal, ashtu edhe nga ndryshueshmëria e funksioneve në kadencë. Frazat melodike të kadencave të këtij kori hyjnë në materialin kryesor të korit të dytë të ardhshëm "Në mbrëmjen blu", duke qenë pikënisja e tij dhe duke i lidhur të dy koret me unitetin tematik, siç tregohet nga A. N. Sokhor. Lidhja intonacion-tematike e këtyre koreve shfaqet në ngjashmërinë e temave dhe komploteve të bazës së tyre kompozicionale. Megjithatë, kjo ngjashmëri përdoret nga kompozitori si parakusht për kontrastin e kundërshtimit të tyre.

Në korin e dytë, "Në mbrëmjen blu", rrëfimi tregohet në emër të autorit, por prezantohet nga kori. Vihet në pah piktoreskiteti i figurës muzikore, e cila, sipas përshkrimit të A. N. Sokhor: "çdo gjë është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim." "Çfarë bukurie të brendshme, ashpërsi dhe përmbajtje në shprehjen e ndjenjave është kjo muzikë e vërtetë. e mbushur me!Vetëm ndonjëherë eleganca kryesore e ngjyrosjes së përgjithshme mbytet nga notat therëse të pikëllimit dhe zhgënjimit të thellë. Një përshtypje të pashlyeshme lë kalimi nga "requiem" i shkurtër (kuarteti mashkullor me viola) në majorin "pafund". kadenca, sikur të ringjallte ëndrrat e vjetra të rinisë në një zemër të lodhur. Në këtë kor, Sviridov, duket se nuk ishte inferior ndaj Yesenin: tingujt e poetit barazoheshin me poetin e fjalëve", shkruan O. Kolovsky.

"A son met his baba" është një këngë heroike për një episod dramatik të luftës civile, plot intensitet emocional. Është afër temës nga "Poema në kujtim të Yesenin" ("Bajonetat dhe brezat e Ushtrisë së Kuqe po shkëlqejnë, këtu baba e bir mund të takohen"). Një fragment i ditty-së së S. Yesenin (nga "Kënga e Marshit të Madh") shpaloset në kor (tek teksti i A. Prokofiev) në një skenë. Koncepti lirik i korit riprodhon frymën e një përralle dhe legjende epike. Veprimi nuk zbulon ngjarje dramatike, ai nënkuptohet në nëntekst. Refreni është shkruar në formë të lirë, i përbërë nga pesë episode. Refreni energjik i korit të meshkujve me ulje-ngritje melodike në një ritëm me pika të kujton këngët e guximshme të Don Kozakëve. Në ndryshueshmëri të larmishme, jo vetëm që ndryshon baza intonacion-ritmike dhe teksturale e muzikës, ajo shndërrohet në zhanrin e korit. Variacioni i korit shërben si mjet për shprehje dramatike. Pjesa e parë është e ndarë në dy gjysma falë instrumenteve korale, në të cilat alternohen grupet e korit të meshkujve dhe femrave. Episodi i dytë, i realizuar nga një kor grash (“Në shtegun e mbeturinave”), tingëllon lehtë si një këngë lirike vajze. Më pas bashkohen grupet korale duke paraqitur një formë strofike njëpjesëshe. Kontrasti dhe kulmi dramatik janë episodet e 3-të dhe të 4-të ("Era ecte me një ecje të paqëndrueshme" dhe "Pallua përhapi bishtin e saj ..."). Kori i përzier tingëllon kompakt, i fuqishëm, tesitura ngrihet, ritmi përshpejtohet, devijimet në minore paralele dhe gjithçka shkëputet. Pas një pauze të gjatë, pjesa e fundit fillon me një melodi madhështore, të ndritshme - një himn për të ardhmen, duke pohuar fitoren e jetës mbi vdekjen. Në këtë kor, gjithçka është ndërtuar mbi krahasime të kundërta: fillimisht kori i meshkujve këndon, pastaj kori i femrave. Në tuttin e parë tekstura harmonike është trepjesëshe (ka edhe një episod unison). Në episodin e fundit ka një "modulim shumëngjyrësh dhe timbral nga tonet e ndritshme të një tabloje zhanri në nuancat gjysmë tone të një ndjenje paqësore". Tekstura korale rrit pasurinë harmonike me komplekse (duke dyfishuar pjesërisht melodinë e këndimit të korit pa fjalë).

"Si lindi kënga" - tekste shpirtërore. Pas monotonisë së jashtme të dukshme melodike dhe ritmike (formë varg-variacion) ka një mori ndjenjash, bukurinë e shpirtit rus, poezi. "Këtu u demonstrua veçanërisht me mjeshtëri një tipar i stilit të Sviridov - subvokaliteti në të gjitha manifestimet e tij: gjithçka fillon me një kor modest, me një zë, pastaj njëri prej zërave "ngec" në formën e një pedali, tjetri fillon të jehona. lind struktura kryesore tre-zërëshe e veprës, e cila më vonë bëhet më e ndërlikuar vertikalisht dhe horizontalisht; nga e dyta rritet një akord masiv, nga pedali - linja të këndshme kundërpunësore. E gjithë kjo në tërësi formon një melodik të pazakontë, natyral- teksturë korale tingëlluese, ashtu si në një këngë popullore. Ky kor mund të vendoset krahas shembujve të tillë të stilit subvokal rus si kori "fshatarët e Borodin", koret e operës së Mussorgsky, disa kore nga "Dhjetë poema për kor" të Shostakovich. Këtu Sviridov jo vetëm që rrjedh nga stilin e përgjithshëm të këngës popullore, por edhe zbaton në veprën e tij intonacione individuale dhe modele strukturore të artit të këngës popullore, duke i pasuruar ato me mjetet e teknologjisë profesionale të kompozicionit”.

"Tabun" është një këngë për Rusinë. Në korin e gjerë heroik të zërave mashkullorë ka një panoramë të hapësirave vendase. Dashuria për Rusinë, admirimi për natyrën e saj, një pamje jashtëzakonisht poetike e një muzgu, një tufë kuajsh natën, tingujt e borisë së bariut - mbushin tingullin e korit me një nderim të veçantë. Momentet e bukura të regjistrimit të zërit i lënë vendin reflektimeve filozofike. Tekstura korale është e pasur me teknika të prezantimit koral (nga unison në tutti, pedale korale bas-oktaviste, këndim me gojë të mbyllur), shumëngjyrëshe (modulime, ndryshueshmëri tekstuale) dhe emocionale. Përfundimi semantik është një melodi krenare si himn me fjalët: “Duke e dashur errësirën tënde të ditës dhe të natës. Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë!” Partitura e këtij kori është e pasur me kontraste: ndryshime të shpeshta të ritmeve, teksturave, ngjyrave vokale dhe korale: pas dy episodeve me një teksturë transparente, për shembull, zëri i rëndë me shtatë pjesë tingëllon shumë mbresëlënës në sfondin e pedalit koral - si një “horizont”, i cili nga ana tjetër zëvendësohet nga akorde kumbuese dhe melodioze seksioni i fundit.

Në aspektin kompozicional, uniteti poetik i "Pesë koreve" është i ngjashëm me strukturën e një prej cikleve "Yesenin" të kompozitorit, "Babai im është fshatar". Falë kornizës "nga autori", të gjitha koret marrin një ton lirik.

Këto kore a cappella pasqyronin të gjitha tiparet kryesore stilistike të Sviridov; këndshmëria (në melodinë e korit dhe zërin drejtues), diatonizmin dhe subvokalitetin modal me ndryshueshmërinë e tij tekstuale dhe harmonike të funksioneve; plagalizmi (mbizotërimi i marrëdhënieve terciane me dridhje të mëdha-të vogla tipike i muzikës ruse), veçoritë e formimit (roli i variacionit të vargjeve dhe formave strofike), diversiteti i kompozimeve korale, pasuria timbrale. Orkestrimi koral - nga melodia në harmoni, përdorimi i divisit në të gjitha pjesët, veçanërisht në zërat mashkullorë, të cilët Sviridov vlerëson forcën, dendësinë, themelin e tyre (tre pjesë bas dhe një tenor). Shumëngjyrëshmëria e pikturave korale të Sviridov arrihet nga një shumëllojshmëri kombinimesh të regjistrave timbri, rëndësia e madhe e teksturës dhe harmonisë.

Karakteristikat e shkrimit koral:

1. Pozicionin dominues e zë sfera e zhanreve vokale, bota e kompozitorit është zëri i njeriut;

2. Tërheqja ndaj muzikës popullore, intonacionet, mënyrat, shpirti dhe përmbajtja e saj e brendshme;

3. Baza e koreve është një shtresë melodike e bazuar në shoqërim (instrument ose zëra të tjerë);

4. Melodi karakteristike diatonike, shkëlqim;

5. Harmonia tonale, e palëvizshme për një kohë të gjatë, një prekje e pakapshme - mbivendosje e një korde;

6. Përmbajtja tonal. Shumica e koreve kanë një çelës të pandryshueshëm (madje edhe në pjesët fqinje të cikleve);

7. Ritmi – karakterizohet nga thjeshtësia, por mund të jetë edhe jashtëzakonisht i çuditshëm (si në korin “By the Green Shore” nga kantata “Night Clouds”);

8. Llojet e teksturës korale:

1) Ekspresiviteti i shoqërimit të Sviridov. Në veprat korale ka gjithmonë një shtresim të pëlhurës muzikore në dy shtresa - kryesore dhe ndihmëse (shoqëruese). Pra, tingujt e qëndrueshëm vendosen nën melodi, në një timbër "të ndryshëm" (ose një grup tjetër të një kori të përzier, solo ose metoda të ndryshme të prodhimit të tingullit - goja e mbyllur, tingulli i zanoreve, etj.).

2) akord, tip koral ("Në mbrëmjen blu", "Ti ma këndon atë këngë"). Tekstura polifonike nuk mund të gjendet në formën klasike, pasi përzierja dhe gërshetimi i rreshtave, sipas mendimit të kompozitorit, ndërhyn në shprehjen e mendimit poetik. Dhe Sviridov vlerësoi qartësinë më të madhe të fjalëve.

9. Parimi më i rëndësishëm është lidhja mes fjalës dhe muzikës. Ai kurrë nuk ia nënshtron fjalën muzikës, nuk ilustron tekstin, lexon idenë kryesore, gjendjen kryesore të vargut dhe muzika e tij e forcon fjalën - është një formë e shprehjes së vargut dhe mendimit ("Rreth rinisë së humbur ”);

10. Përdor poezinë e Pushkinit, Jeseninit, Lermontovit, Bllokut, Majakovskit, Prokofievit.

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 98), kompozitor rus, pianist, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Komedi muzikore "Ogonki" (1951), poema vokale simfonike "Në kujtim të Sergei Yesenin" (1956);…… fjalor enciklopedik

Gjinia. 16 dhjetor 1915 në Fatezh. Kompozitor. Hero i Punës Socialiste (1975). Nar. art. BRSS (1970). Më 1932 1936 studioi në Muzikën e Parë. shkolla teknike në Leningrad sipas klasës. f f. I. A. Braudo dhe sipas klasës. kompozime nga M. A. Yudin. Më 1941 u diplomua në Leningrad. kundër...... Enciklopedi e madhe biografike

Sviridov, Georgy Vasilievich- Georgy Nikolaevich Sviridov. SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (1915 1998), kompozitor. Fillimisht zbaton traditat shekullore të kulturës së këngës ruse, duke i kombinuar në mënyrë organike me stilistikën moderne. Tema e Atdheut, fatet e tij në epikë... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilyevich (l. 1915) Kompozitor rus, pianist, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Komedi muzikore Ogonki, (1951), poemë simfonike vokale Në kujtim të Sergei Yesenin (1956);…… Fjalori i madh enciklopedik

SVIRIDOV Georgy (Yuri) Vasilievich (16/12/1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut 01/06/1998, Moskë), kompozitor, Artist i Popullit i BRSS (1970), Heroi i Punës Socialiste (1975). Laureat i Çmimit Stalin (1946), i Çmimeve Shtetërore të BRSS (1968,... ... Enciklopedia e Kinemasë

- (l. 16 XII 1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut) ...Në kohë të turbullta lindin natyra artistike veçanërisht harmonike, që mishërojnë aspiratën më të lartë të njeriut, dëshirën për harmoninë e brendshme të personalitetit njerëzor në krahasim me kaosin e Bota... Fjalor muzikor

Georgy Sviridov Data e lindjes 3 (16) dhjetor 1915 (19151216) Vendi i lindjes Fatezh Data e vdekjes 6 janar ... Wikipedia

- (l. 1915), buf. kompozitor. Autori i një cikli vokal të bazuar në poezitë e L. (botimi i parë 1938, botimi i dytë 1957), duke pasqyruar romantiken. Perceptimi Lermont. personalitetit dhe poezisë. Në Sat e tij. "Romances dhe këngët" (M., 1960) përfshinte sa vijon. Op. në Lermont. fjalët: "Lëndojnë", "Ata... ... Enciklopedia Lermontov

- [R. 3(16).12.1915, Fatezh, tani rajoni i Kurskut], kompozitor sovjetik dhe figurë publike muzikore, Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975). Në vitin 1941 u diplomua në Konservatorin e Leningradit për kompozicion (studioi... Enciklopedia e Madhe Sovjetike