Një histori e shkurtër e fotografisë me ngjyra. Fotografitë e para me ngjyra Kur u shfaq ngjyra
Fakte të pabesueshme
Kur mendojmë për fotografi të vjetra, fillimisht mendojmë për fotografitë bardh e zi, por siç dëshmojnë këto foto mahnitëse, Foto fillimi i shekullit të 20-të, fotografia me ngjyra ishte shumë më e avancuar sesa mund të mendohej.
Përpara vitit 1907, nëse doje të merrje një fotografi me ngjyra, një kolorist profesionist duhej ta ngjyroste atë me ngjyra dhe pigmente të ndryshme.
Megjithatë, dy vëllezërit francezë Auguste dhe Louis Lumiere bënë bujë në fotografi. Duke përdorur grimca me ngjyrë të niseshtës së patates dhe një emulsion fotosensiv, ata mundën të bënin fotografi me ngjyra pa pasur nevojë për ngjyrosje shtesë.
Pavarësisht kompleksitetit të prodhimit, si dhe kosto e larte, procesi i bërjes së fotografive me ngjyra ishte shumë i popullarizuar në mesin e fotografëve, dhe një nga librat e parë në botë mbi fotografinë me ngjyra u botua duke përdorur këtë teknikë të veçantë.
Fotot e para me ngjyra
Kështu, vëllezërit revolucionarizuan botën e fotografisë, më vonë Kodak e çoi fotografinë në një nivel krejtësisht të ri duke futur filmin Kodakchrome në treg në 1935. Ishte një alternativë më e lehtë dhe më e përshtatshme për shpikjen e vëllezërve Lumiere. Teknologjia e tyre Autochrome Lumiere u vjetërua menjëherë, por mbeti ende e njohur në Francë deri në vitet 1950.
Kodakchrome, nga ana tjetër, gjithashtu është vjetëruar me ardhjen e fotografisë dixhitale. Kodak ndaloi së bëri film në vitin 2009. Sot, fotografia dixhitale është forma më e njohur e fotografisë, por fotografia moderne nuk do të ishte e mundur pa punën e palodhur të pionierëve Auguste dhe Louis Lumière.
Tani le të shohim një koleksion fotografish të mahnitshme nga njëqind vjet më parë, të bëra duke përdorur teknologjinë inovative të vëllezërve Lumiere.
1. Christina në të kuqe, 1913
2. Shitësi i luleve në rrugë, Paris, 1914
3. Heinz dhe Eva në kodër, 1925
4. Motrat ulur në kopsht dhe duke bërë buqeta me trëndafila, 1911
5. Moulin Rouge, Paris, 1914
6. Ëndrrat, 1909
7. Zonja A. Van Besten, 1910
8. Vajza me një kukull pranë pajisjeve të ushtarit në Reims, Francë, 1917
9. Kulla Eifel, Paris, 1914
10. Rruga në Grenada, 1915
11. Një nga fotografitë e para me ngjyra të realizuara duke përdorur teknologjinë e vëllezërve Lumiere, 1907
12. Vajza e re në margaritë, 1912
13. Dy vajza në një ballkon, 1908
14. Balona, Paris, 1914
15. Charlie Chaplin, 1918
Fotot e para me ngjyra
16. Autokromi Mark Twain, 1908
17. Tregu i hapur, Paris, 1914
18. Christina në të kuqe, 1913
19. Gruaja që pi duhan opium, 1915
20. Dy vajza me kostume orientale, 1908
21. Pikturë e Van Besten në kopsht, 1912
22. Bosnje-Hercegovinë, 1913
23. Gruaja dhe vajza në natyrë, 1910
24. Eva dhe Heinz në brigjet e liqenit të Lucernit, Zvicër, 1927
25. Nëna dhe vajzat me veshje tradicionale, Suedi, 1910
26. Shatërvani i Neptunit, Cheltenham, 1910
27. Portret familjar, Belgjikë, 1913
28. Vajza në kopsht me lule, 1908
Ngjyra përcakton thelbin e shumë gjërave në fotografi, duke filluar nga bimët me lule duke përfunduar me blunë e pasur të oqeanit. Aftësia për të bërë printime fotografish me ngjyra ndryshoi botën e fotografisë në shumë mënyra, por në fillim të shekullit të 19-të, kjo anë shumëngjyrëshe e fotografisë nuk u përdor kurrë.
Fillimisht, bobinat e filmit dhe fotografia ishin bardh e zi, por kërkimi i mënyrave për të prodhuar film fotografik me ngjyra vazhdoi gjatë gjithë shekullit të 19-të. U kryen eksperimente të përshtatshme, por ngjyrat në fotografi nuk qëndruan dhe u zhdukën shpejt.
Sipas historisë, fotografia e parë me ngjyra është bërë në vitin 1861 nga fizikani James Clerk Maxwell (1831-1879). Një nga metodat e hershme për të bërë fotografi me ngjyra ishte e mundimshme dhe duhej të përdoreshin gjithsej 3 kamera.
fotografia e parë me ngjyra
Në 1915, Prokudin-Gorsky (1863-1944) u bë i pari që përdori këtë proces për të bërë fotografi me ngjyra. Ai mori një filtër me ngjyra dhe e vendosi para secilës prej tre kamerave. Në këtë mënyrë, ai mund të merrte tre kanale bazë me ngjyra, të njohura edhe si RGB, domethënë të kuqe (e kuqe), jeshile (jeshile) dhe blu (blu). Prokudin-Gorsky vazhdoi atë që filloi me një teknikë tjetër, në të cilën ai përdori pllaka me tre ngjyra dhe i zbatoi ato në sekuencë.
Në sfondin e eksperimenteve të vazhdueshme, Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) ishte në gjendje të prodhonte emulsione në fund të shekullit të 19-të që kishin ndjeshmërinë e nevojshme ndaj dritës së kuqe dhe jeshile. Më vonë, vëllezërit Lumière shpikën filmin e parë fotografik me ngjyra, të quajtur Autochrome.
Autochrome u lançua në 1907. Ky proces përfshinte përdorimin e një filtri me ekran të sheshtë, pikat me ngjyra të të cilit ishin bërë nga niseshteja e patates. Autochrome ishte i vetmi film me ngjyra i disponueshëm derisa kompania gjermane Agfa prezantoi një film fotografik me ngjyra të quajtur Agfacolor në 1932. Duke ndjekur shembullin e saj, Kodak lëshoi një film fotografik me ngjyra me tre shtresa në 1935 dhe e quajti atë Kodachrome. Filmi Kodachrome bazohej në emulsione trengjyrësh.
Pas filmit Kodachrome në 1936, Agfa publikoi filmin fotografik Agfacolor Neue. Filmi Agfacolor Neue kishte lidhës me ngjyra që ishin të integruara në shtresat e emulsionit, gjë që e bënte filmin më të lehtë për t'u përpunuar dhe i dha shtysë zhvillimit të industrisë fotografike. Të gjithë filmat me ngjyra, me përjashtim të Kodak, bazohen në teknologjinë Agfacolor Neue.
Kreativiteti prodhon kreativitet! Kjo mund të vërtetohet nga fakti se filmat me ngjyra Kodachrome u shpikën nga Leopold Mannes (1899-1964) dhe Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, dy muzikantë shumë të famshëm. Leopold Godowsky Jr ishte djali i një prej pianistëve të mëdhenj të kohës së tij, Leopold Godowsky.
Fotografia me ngjyra në fakt revolucionarizoi epokën dhe tregoi përshtypjen që kanë ngjyrat përmes fotove të ndritshme dhe të detajuara, duke përfshirë fotografitë e Luftës së Dytë Botërore dhe shkatërrimin e shkaktuar nga fatkeqësitë natyrore. Fotot me ngjyra kapnin emocionet dhe mjedisin në një mënyrë të tillë që ato përdoreshin gjithnjë e më shumë në gazeta, revista, madje edhe në kopertina librash.
PAKET NË FOTOGRAFI ME NGJYRA
1777 - Carl W. Schiele vuri re se kloruri i argjendit errësohet shpejt kur ndriçohet me rrezet e tij vjollce të spektrit. Ideja për të marrë një imazh me ngjyra në një mënyrë të drejtpërdrejtë kapi disa nga pionierët e fotografisë në shekullin e 19-të, por përfundimisht u bë e qartë se duhej një mënyrë tjetër, e lidhur me përdorimin e filtrave me ngjyra ose ngjyrave zbritëse.
1800 - Thomas Young jep leksione në Shoqërinë Mbretërore të Londrës për faktin se syri percepton vetëm tre ngjyra.
1810 - Johann T. Siebeck zbulon se kloruri i argjendit thith të gjitha ngjyrat e spektrit kur ekspozohet ndaj dritës së bardhë.
1840 - Edmond Becquerel, gjatë eksperimenteve, merr imazh me ngjyra në pjata të veshura me klorur argjendi.
1861 - James Clark Maxwell merr një imazh trengjyrësh.
1869 - Louis-Ducos du Hauron boton Colors in Photography, në të cilën ai përcakton parimet e metodave të ngjyrave shtesë dhe zbritëse.
1873 - Hermann W. Vogel merr një emulsion të ndjeshëm jo vetëm ndaj blusë, por edhe ndaj jeshiles.
1878 - du Auron, së bashku me vëllain e tij, boton veprën "Fotografia me ngjyra", e cila përshkruan metodat e përdorura prej tyre për të marrë një imazh me ngjyra.
1882 - shfaqen pllaka ortokromatike (të ndjeshme ndaj dritës blu dhe jeshile, por jo ndaj të kuqes).
1891 - Gabriel Lipman merr ngjyra natyrale me metodën e ndërhyrjes. Në pllakën fotografike të Lipman-it, një emulsion fotografik pa kokrriza ishte në kontakt me një shtresë merkuri të lëngshëm. Kur drita binte mbi emulsionin fotografik, ai kaloi nëpër të dhe u reflektua nga merkuri. Drita hyrëse “përplasi” me dritën dalëse. Si rezultat, u formua një model i qëndrueshëm, në të cilin vendet e ndritshme alternojnë me ato të errëta. Gabriel Lipman u nderua me çmimin Nobel për këtë hulumtim.
1891 - Frederick Ivis shpik kamerën për të prodhuar tre negativë të ndarjes së ngjyrave duke shkrepur në një ekspozim.
1893 - John Joley shpik filtrin linear të ngjyrave raster. Në vend të një imazhi të përbërë nga tre ngjyra pozitive, rezultati ishte një imazh me shumë ngjyra. Deri në vitet '30 të shekullit tonë, pllakat fotografike raster bënë të mundur marrjen e një imazhi të pranueshëm, dhe nganjëherë thjesht një imazh të mirë me ngjyra.
1903 - Vëllezërit Lumière zhvillojnë procesin "Autochrome". Ekspozimet në dritë të mirë nuk i kalonin një ose dy sekonda, dhe pllaka e ekspozuar përpunohej sipas metodës së përmbysjes, duke rezultuar në një ngjyrë pozitive.
1912 - Rudolf Fischer zbulon kimikate që lëshojnë ngjyra gjatë zhvillimit. Këto kimikate që formojnë ngjyra - përbërës të ngjyrave - mund të shtohen në emulsion. Kur shfaqet filmi, bojërat restaurohen dhe me ndihmën e tyre krijohen imazhe me ngjyra, të cilat më pas mund të kombinohen.
1924 - Leopold Manis dhe Leopold Godowsky patentojnë një metodë zbritëse me dy ngjyra duke përdorur film me dy shtresa emulsioni.
1935 - Filmat Kodachrome me tre shtresa emulsioni dalin në shitje. Meqenëse përbërësit e ngjyrave për këto filma u shtuan në fazën e zhvillimit, blerësi duhej t'i dërgonte filmin e përfunduar prodhuesit për përpunim. Mbrapa erdhën transparenca në korniza kartoni.
1942 - Filmi Kodacolor, filmi i parë që prodhoi printime me ngjyra, del në shitje.
1963 - Kamera Polaroid del në shitje, duke ju lejuar të bëni fotografi të menjëhershme me ngjyra brenda një minute.
Edhe rreth 30-40 vjet më parë, një pjesë e konsiderueshme e fotografive, filmave, emisioneve televizive ishin bardh e zi. Shumë nuk e kuptojnë as që fotografia me ngjyra u shfaq shumë më herët sesa u pranua gjerësisht në jetë. Ky postim ka të bëjë me zhvillimin e fotografisë me ngjyra.
Në fakt, përpjekjet për të marrë fotografi me ngjyra filluan të bëhen qysh në mesin e shekullit të 19-të, menjëherë pas kësaj. Por shpikësit u përballën me shumë vështirësi teknike. Përveç marrjes së një fotografie me ngjyra, kishte probleme të mëdha me marrjen e duhur të ngjyrave. Është pikërisht për shkak të vështirësive të ndryshme teknike që futja e gjerë e fotografisë me ngjyra në jetë zgjati më shumë se njëqind vjet. Sidoqoftë, falë përpjekjeve të entuziastëve, sot mund të shohim fotografi me ngjyra mjaft cilësore të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.
Fjongo Tartan - Kjo foto konsiderohet si fotografia e parë me ngjyra në botë. Ajo u shfaq nga fizikani i famshëm anglez James Maxwell gjatë një leksioni mbi temën e vizionit të ngjyrave në Institutin Mbretëror në Londër më 17 maj 1861.
Sidoqoftë, Maxwell nuk ishte i angazhuar seriozisht në fotografi, dhe francezi Louis Arthur Ducos du Auron u bë pionieri i fotografisë me ngjyra. Më 23 nëntor 1868, ai patentoi metodën e parë për marrjen e fotografive me ngjyra. Metoda ishte mjaft e ndërlikuar dhe përfshinte shkrepjen e objektit të dëshiruar tre herë përmes filtrave të dritës, dhe fotografia e dëshiruar u mor pas kombinimit të tre pllakave me ngjyra të ndryshme.
Fotografitë nga Louis Ducos du Auron (1870)
Në 1878, Louis Ducos du Hauron prezantoi koleksionin e tij të fotografive me ngjyra në Ekspozitën Universale në Paris.
Në 1873, fotokimisti gjerman Hermann Wilhelm Vogel bëri zbulimin e sensibilizuesve - substanca që mund të rrisin ndjeshmërinë e përbërjeve të argjendit ndaj rrezeve me gjatësi vale të ndryshme. Pastaj një tjetër shkencëtar gjerman, Adolf Mite, zhvilloi sensibilizues që e bëjnë pllakën fotografike të ndjeshme ndaj pjesëve të ndryshme të spektrit. Ai gjithashtu projektoi një aparat fotografik për të bërë fotografi në tre ngjyra dhe një projektor me tre rreze për të shfaqur fotot me ngjyra që rezultojnë. Kjo pajisje në veprim u demonstrua për herë të parë nga Adolf Miethe në Berlin në 1902.
Fotografitë nga Adolf Mite (fillimi i shekullit të 20-të)
Pionieri i fotografisë me ngjyra në Rusi ishte Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, i cili përmirësoi metodën e Adolf Mite dhe arriti riprodhim ngjyrash me cilësi shumë të lartë. Në fillim të shekullit të 20-të, ai udhëtoi nëpër Perandorinë Ruse, duke marrë shumë fotografi të shkëlqyera me ngjyra (rreth dy mijë prej tyre kanë mbijetuar deri më sot).
Fotografitë nga Prokudin-Gorsky (Rusi, fillimi i shekullit të 20-të)
Megjithatë, ishte e papërshtatshme për të marrë një imazh me ngjyra nga tre, në mënyrë që një fotografi me ngjyra të bëhej masive, metoda duhej të thjeshtohej. Këtë e bënë vëllezërit Lumiere, shpikësit e famshëm të kinemasë. Në vitin 1907, ata demonstruan metodën e tyre "Autochrome", e cila prodhoi një imazh me ngjyra në një pjatë xhami.
Disa nga "Autokromet" (fillimi i shekullit të 20-të)
Për 30 vitet e ardhshme, Autochrome u bë metoda e zakonshme e fotografisë me ngjyra për masat, derisa Kodak zhvilloi një metodë më të avancuar për fotografinë me ngjyra.
Metodat shtesë
Metoda aditiv, ose metoda e shtimit të ngjyrave, e bazuar në teorinë e vizionit me tre ngjyra, bën të mundur marrjen e të gjitha ngjyrave dhe nuancave duke përzier (shtesë) në përmasa të caktuara të tre ngjyrave kryesore: të kuqe, jeshile dhe blu. Pra, nëse tre flukse drite me ngjyra të ndryshme projektohen njëkohësisht në ekran: e kuqe, jeshile dhe blu, atëherë çdo ngjyrë mund të merret me përzgjedhjen e duhur të shkëlqimit të këtyre flukseve.
Metodat praktike për fotografimin me ngjyra duke përdorur metodën aditiv
fotografisë dixhitale
Rimishërimi i metodës pothuajse të harruar të fotografisë me raster me ngjyra ndodhi me ardhjen e kamerave dixhitale, në të cilat elementi fotosensiv është një matricë elektronike monokrome, disa elementë të së cilës janë të mbuluar me filtra me ngjyra. Filtrat e dritës janë rregulluar në një rend të caktuar, i cili quhet "Filtri Bayer" dhe zakonisht përbëhet nga tre ngjyra - jeshile (ka dy herë më shumë elementë të tillë se pjesa tjetër, e cila shoqërohet me veçoritë e shikimit njerëzor), e kuqe dhe blu. Dhe, megjithëse disa kompani po eksperimentojnë me shtimin e filtrave shtesë të ngjyrave (për shembull, blu), skema me tre ngjyra përdoret në shumicën dërrmuese të pajisjeve.
Metodat zbritëse
Me metodën zbritëse të fotografisë me ngjyra, ndarja e ngjyrave, ose marrja e negativëve të ndarë me ngjyra, kryhet në të njëjtën mënyrë si me metodën shtesë; riprodhimi i ngjyrave me metodën zbritëse, ndryshe nga metoda shtesë, ju lejon të merrni një imazh në letër. Kjo shpjegohet me faktin se me metodën aditiv, ndjesia e ngjyrës arrihet përmes shtimit optik të ngjyrave, dhe me metodën zbritëse, me zbritjen e ngjyrave ose përzierjen e ngjyrave. Në rastin e parë kemi të bëjmë me ngjyrat primare: blu, jeshile dhe e kuqe, nga përzierja e të cilave jepet ndjesia e së bardhës, dhe në të dytën, me ato shtesë të atyre parësore: e verdha, vjollca dhe e kaltër. -gjelbër), përzierja e të cilave jep ndjesinë e së zezës.
Për të marrë ngjyrat e dëshiruara, përdoren filtra të dritës, të lyer me një ngjyrë shtesë ndaj asaj kryesore: cian, magenta ose të verdhë. Këta filtra të dritës thithin rrezet e ngjyrave kryesore, përkatësisht të kuqe, jeshile dhe blu, dhe transmetojnë rrezet e 2/3 e mbetur të spektrit.
Në praktikë, një imazh me ngjyra merret si më poshtë: nga negativët e ndarë me ngjyra bardh e zi, pozitivët e ndarë me ngjyra bardh e zi shtypen në mënyrën e zakonshme fotografike, të cilat ngjyrosen në një ngjyrë plotësuese me ngjyrën e filtri i këtij negativi, dhe më pas imazhet pozitive me ngjyra rreshtohen sipas skicave të tyre në një nënshtresë letre të bardhë ose në film transparent. Si rezultat, merret një imazh me ngjyra, ngjyrat e të cilit janë afër origjinalit. Thjeshtësia relative dhe disa avantazhe të tjera të metodës zbritëse kanë çuar në adoptimin e saj të gjerë në fotografi.
Metodat praktike të fotografisë me ngjyra duke përdorur metodën zbritëse
Letërsia
- Udhëzues i shkurtër fotografik. Nën total ed. V. V. Puskova. botimi i 2-të.- M.: "Art", 1953.
- K. L. Mertz Fotografi me ngjyra // Teknika e foto-kinemasë: Enciklopedi / Kryeredaktor E. A. Iofis. - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1981.
Fondacioni Wikimedia. 2010 .
- Bombë car
- Lulëzimi
Shihni se çfarë është "Fotografia me ngjyra" në fjalorë të tjerë:
FOTOGRAFI ME NGJYRA- marrja e imazheve shumëngjyrëshe në materiale të veçanta. Fotografia më e zakonshme me ngjyra është në film dhe letër me tre shtresa, secila shtresë emulsioni e së cilës është e ndjeshme vetëm në një gamë të caktuar të spektrit të dukshëm (blu, ... ... I madh fjalor enciklopedik
fotografisë me ngjyra- marrja e imazheve shumëngjyrëshe në materiale të veçanta. Fotografia më e zakonshme me ngjyra është në film dhe letër me tre shtresa, secila shtresë emulsioni e së cilës është e ndjeshme vetëm në një gamë të caktuar të spektrit të dukshëm (blu, ... ... fjalor enciklopedik
Fotografi me ngjyra- një pjesë e fotografisë që kombinon metodat dhe proceset për marrjen e imazheve fotografike me ngjyra. I pari (1861) që vuri në dukje mundësinë e riprodhimit fotografik të ngjyrave ishte J. K. Maxwell. Bazuar në… Enciklopedia e Madhe Sovjetike
fotografisë me ngjyra- spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. fotografim me ngjyra; fotografisë me ngjyra vok. Farbenphotographie, f rus. fotografi me ngjyra, franga. fotografi dhe couleur, f … Fizikos terminų žodynas
FOTOGRAFI ME NGJYRA- shikoni foton me ngjyra ... Enciklopedia Kimike
Fotografi me ngjyra- Tashmë hetuesit e parë të veprimit kimik të dritës vunë re se kloruri i argjendit merr nuanca të ndryshme, në varësi të ngjyrës së veprimit të dritës dhe nga mënyra e përgatitjes së shtresës fotosensitive. Në 1810, profesori i Jena Seebeck vuri re ... Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron
Pavarësisht nga bollëku i fotografëve, shpesh të bërë vetë, pak mund të tregojnë në detaje për historinë e fotografive. Kjo është ajo që ne do të bëjmë sot. Pas leximit të artikullit, do të mësoni: çfarë është një kamera obscura, cili material u bë baza për fotografinë e parë dhe si u shfaq fotografia e menjëhershme.
Ku filloi gjithçka?
RRETH vetitë kimike njerëzit e kanë njohur dritën e diellit për një kohë shumë të gjatë. Edhe në kohët e lashta, çdo person mund të thoshte se rrezet e diellit e bëjnë ngjyrën e lëkurës më të errët, hamendësohet për efektin e dritës në shijen e birrës dhe shkëndija. Gure te Cmuar. Historia ka më shumë se një mijë vjet vëzhgime të sjelljes së objekteve të caktuara nën ndikimin e rrezatimi ultravjollcë(ky është lloji i rrezatimit karakteristik i diellit).
Analogu i parë i fotografisë filloi të përdoret me të vërtetë që në shekullin e 10-të pas Krishtit.
Ky aplikacion konsistonte në të ashtuquajturën kamera obscura. Ai përfaqëson një dhomë krejtësisht të errët, një nga muret e së cilës kishte një vrimë të rrumbullakët që transmetonte dritë. Falë tij, në murin përballë u shfaq një projeksion i imazhit, të cilin artistët e asaj kohe e "finalizuan" dhe morën vizatime të bukura.
Imazhi në mure ishte përmbys, por kjo nuk e bënte atë më pak të bukur. Ky fenomen u zbulua nga një shkencëtar arab nga Basra i quajtur Alhazen. Për një kohë të gjatë ai ishte i angazhuar në vëzhgimin e rrezeve të dritës dhe fenomeni i kameras obscura u vu re për herë të parë nga ai në murin e bardhë të errësuar të çadrës së tij. Shkencëtari e përdori atë për të vëzhguar zbehjen e diellit: edhe atëherë ata e kuptuan se ishte shumë e rrezikshme të shikoje direkt diellin.
Fotografia e parë: sfond dhe përpjekje të suksesshme.
Premisa kryesore është prova e Johann Heinrich Schulz në 1725 se është drita, dhe jo nxehtësia, ajo që shkakton errësimin e kripës së argjendit. Ai e bëri këtë rastësisht: duke u përpjekur të krijonte një substancë ndriçuese, ai përziu shkumësin me acid nitrik dhe me një sasi të vogël argjendi të tretur. Ai vuri re se nën ndikim rrezet e diellit tretësira e bardhë errësohet.
Kjo e shtyu shkencëtarin në një eksperiment tjetër: ai u përpoq të merrte një imazh të shkronjave dhe numrave duke i prerë ato në letër dhe duke i aplikuar në anën e ndriçuar të enës. Imazhi e ka marrë, por as që i ka shkuar mendja për ta shpëtuar. Bazuar në punën e Schultz, shkencëtari Grotgus zbuloi se thithja dhe emetimi i dritës ndodh nën ndikimin e temperaturës.
Më vonë, në 1822, u mor imazhi i parë në botë, pak a shumë i njohur njeriu modern. Ajo u mor nga Joseph Nsefort Niépce, por korniza që mori nuk u ruajt siç duhet. Për shkak të kësaj, ai vazhdoi të punojë me zell të madh dhe mori në 1826, një kornizë të plotë, të quajtur "Pamje nga dritarja". Ishte ai që hyri në histori si fotografia e parë e plotë, megjithëse ishte ende larg cilësisë me të cilën ishim mësuar.
Përdorimi i metaleve është një thjeshtësim domethënës i procesit.
Disa vjet më vonë, në 1839, një tjetër francez, Louis-Jacques Daguerre, botoi material i ri për marrjen e fotografive: pllaka bakri të veshura me argjend. Pas kësaj, pllaka u lagu me avull jodi, i cili krijoi një shtresë jodidi argjendi të ndjeshëm ndaj dritës. Ishte ai që ishte çelësi i fotografisë së ardhshme.
Pas përpunimit, shtresa iu nënshtrua një ekspozimi 30-minutësh në një ndriçues rrezet e diellit dhomë. Pastaj pjata u dërgua në një dhomë të errët dhe u trajtua me avull merkur, dhe korniza u fiksua me kripë tryezë. Është Daguerre ai që konsiderohet si krijuesi i fotografisë së parë pak a shumë cilësore. Kjo metodë, megjithëse ishte larg nga "të vdekshmit e thjeshtë", ishte tashmë shumë më e thjeshtë se e para.
Fotografia me ngjyra është një përparim i kohës së saj.
Shumë njerëz mendojnë se fotografia me ngjyra u shfaq vetëm me krijimin e kamerave filmike. Kjo nuk është aspak e vërtetë. Viti i krijimit të fotografisë së parë me ngjyra konsiderohet të jetë 1861, ishte atëherë që James Maxwell mori imazhin, i quajtur më vonë "Riboni Tartan". Për krijimin është përdorur metoda e fotografimit me tre ngjyra ose metoda e ndarjes së ngjyrave, cilado që i pëlqen më shumë.
Për të marrë këtë kornizë, u përdorën tre kamera, secila prej të cilave ishte e pajisur me një filtër të veçantë që përbën ngjyrat kryesore: të kuqe, jeshile dhe blu. Si rezultat, u morën tre imazhe, të cilat u kombinuan në një, por një proces i tillë nuk mund të quhej i thjeshtë dhe i shpejtë. Për ta thjeshtuar atë, u kryen kërkime intensive mbi materialet fotosensitive.
Hapi i parë drejt thjeshtimit ishte identifikimi i sensibilizuesve. Ato u zbuluan nga Hermann Vogel, një shkencëtar nga Gjermania. Pas ca kohësh, ai arriti të marrë një shtresë të ndjeshme ndaj spektrit të ngjyrës së gjelbër. Më vonë, studenti i tij Adolf Miethe krijoi sensibilizues të ndjeshëm ndaj tre ngjyrave kryesore: të kuqe, jeshile dhe blu. Ai e demonstroi zbulimin e tij në vitin 1902 në një konferencë shkencore në Berlin së bashku me projektorin e parë me ngjyra.
Një nga fotokimistët e parë në Rusi, Sergei Prokudin-Gorsky, një student i Mitya, zhvilloi një sensibilizues më të ndjeshëm ndaj spektrit të kuq-portokalli, i cili e lejoi atë të tejkalonte mësuesin e tij. Ai gjithashtu arriti të zvogëlojë shpejtësinë e diafragmës, arriti t'i bëjë fotografitë më masive, domethënë krijoi të gjitha mundësitë për replikimin e fotografive. Bazuar në shpikjet e këtyre shkencëtarëve, u krijuan pllaka të veçanta fotografike, të cilat, megjithë mangësitë e tyre, ishin shumë të kërkuara nga konsumatorët e zakonshëm.
Snapshot është një tjetër hap drejt përshpejtimit të procesit.
Në përgjithësi, viti i shfaqjes së këtij lloji të fotografisë konsiderohet të jetë viti 1923, kur u regjistrua një patentë për krijimin e një "kamere të menjëhershme". Kishte pak përdorim për një pajisje të tillë, kombinimi i një aparati fotografik dhe një laboratori fotografik ishte jashtëzakonisht i rëndë dhe nuk e zvogëloi shumë kohën që duhej për të marrë një kornizë. Kuptimi i problemit erdhi pak më vonë. Ai konsistonte në shqetësimin e procesit të marrjes së negativit të përfunduar.
Ishte në vitet 1930 që u shfaqën për herë të parë elementë kompleksë të ndjeshëm ndaj dritës, të cilat bënë të mundur marrjen e një pozitivi të gatshëm. Agfa u përfshi në zhvillimin e tyre në çiftin e parë, dhe djemtë nga Polaroid u fejuan masivisht me to. Kamerat e para të kompanisë bënë të mundur marrjen e fotografive të menjëhershme menjëherë pas marrjes së një fotografie.
Pak më vonë, ide të ngjashme u përpoqën të zbatoheshin në BRSS. Setet fotografike "Moment", "Photon" u krijuan këtu, por ato nuk gjetën popullaritet. arsyeja kryesore- mungesa e filmave unikë të ndjeshëm ndaj dritës për të marrë një pozitiv. Ishte parimi i vendosur nga këto pajisje që u bë një nga kyçet dhe më të njohurit në fund të shekullit të 20-të - fillimi i shekullit të 21-të, veçanërisht në Evropë.
Fotografia dixhitale është një hap përpara në zhvillimin e industrisë.
Ky lloj fotografie e ka origjinën shumë kohët e fundit - në 1981. Themeluesit mund të konsiderohen me siguri japonezët: Sony tregoi pajisjen e parë në të cilën matrica zëvendësoi filmin. Të gjithë e dinë se si ndryshon një aparat fotografik dixhital nga një aparat filmi, apo jo? Po, nuk mund të quhej një aparat fotografik dixhital me cilësi të lartë në kuptimin modern, por hapi i parë ishte i dukshëm.
Në të ardhmen, një koncept i ngjashëm u zhvillua nga shumë kompani, por pajisja e parë dixhitale, siç jemi mësuar ta shohim, u krijua nga Kodak. Prodhimi serial i kamerës filloi në vitin 1990 dhe pothuajse menjëherë u bë super popullor.
Në vitin 1991, Kodak, së bashku me Nikon, lëshuan kamerën dixhitale SLR profesionale Kodak DSC100 bazuar në kamerën Nikon F3. Kjo pajisje peshonte 5 kilogramë.
Vlen të përmendet se me ardhjen e teknologjive dixhitale, fushëveprimi i fotografisë është bërë më i gjerë.
Kamerat moderne, si rregull, ndahen në disa kategori: profesionale, amatore dhe celulare. Në përgjithësi, ato ndryshojnë nga njëri-tjetri vetëm në madhësinë e matricës, optikës dhe algoritmeve të përpunimit. Për shkak të numrit të vogël të dallimeve, kufiri midis kamerave amatore dhe atyre celulare po mjegullohet gradualisht.
Aplikimi i fotografisë
Në mesin e shekullit të kaluar, ishte e vështirë të imagjinohej që imazhet e qarta në gazeta dhe revista do të bëheshin një atribut i detyrueshëm. Bumi në fotografi u shpreh veçanërisht me ardhjen e kamerave dixhitale. Po, shumë do të thonë se kamerat filmike ishin më të mira dhe më të njohura, por ishte teknologjia dixhitale që bëri të mundur shpëtimin e industrisë fotografike nga probleme të tilla si mbarimi i filmit ose mbivendosja e kornizave njëra mbi tjetrën.
Për më tepër, fotografia moderne po pëson ndryshime jashtëzakonisht interesante. Nëse më parë, për shembull, për të marrë një foto në pasaportën tuaj, ju duhej të qëndronit në një radhë të gjatë, të bënit një foto dhe të prisnit disa ditë të tjera para se të printohej, tani mjafton vetëm të bëni një foto të veten në një të bardhë. sfond me kërkesa të caktuara në telefonin tuaj dhe printoni fotot në letër të veçantë.
Edhe fotografia artistike ka bërë një rrugë të gjatë. Më parë, ishte e vështirë për të marrë një kornizë shumë të detajuar të një peizazhi malor, ishte e vështirë të priste elementë të panevojshëm ose të bësh përpunim fotografish me cilësi të lartë. Tani edhe fotografët celularë po marrin fotografi të shkëlqyera, të gatshëm për të konkurruar me kamerat dixhitale të xhepit pa asnjë problem. Sigurisht, telefonat inteligjentë nuk mund të konkurrojnë me kamera të plota, siç është Canon 5D, por kjo është një temë për një diskutim më vete.
SLR dixhitale për fillestarët 2.0- për njohësit e Nikon.
PASQYRA ime e parë- për njohësit e CANON.
Pra, i dashur lexues, tani ju dini pak më shumë për historinë e fotografisë. Shpresoj se ky material do të jetë i dobishëm për ju. Nëse po, pse të mos abonoheni në përditësimin e blogut dhe t'u tregoni miqve tuaj për të? Për më tepër, do të gjeni shumë materiale interesante që do t'ju lejojnë të bëheni më të shkolluar në çështjet e fotografisë. Ju uroj fat dhe faleminderit për vëmendjen tuaj.
Sinqerisht juaji, Timur Mustaev.
