6 Prilli është Dita Botërore e Karikaturave. Festimi i Ditës Ndërkombëtare të Animacionit Dita Botërore e Animacionit të Vitit

6 prill 1906 - Ditëlindja e filmave vizatimorë të animuar. Pikërisht në këtë vit John Stuart Blackton dhe Albert E. Smith, themeluesit e Shoqatës së Kinematografisë Vitagraph, bënë serialin e parë të animuar, "Fazat humoristike të fytyrave qesharake". Walter R. Booth po drejton edhe filmin "Dora e Artistit", për mënyrën sesi një pikturë shfaqet nën dorën e një vizatuesi dhe si "ngjallet".
Animacion (animacion) - rrjedh nga latinishtja "anima" - shpirti, pra, animacion do të thotë animacion ose animacion. Arti i animacionit, paradoksalisht, është më i vjetër se vetë kinemaja, e cila në shumë aspekte i detyrohet lindjes së saj. Që nga kohra të lashta, njerëzit janë përpjekur të ringjallin imazhin. Në mesjetë, kishte zejtarë që argëtonin publikun me sesione fotografish lëvizëse duke përdorur pajisje optike si filmoskopët, ku futeshin pllaka transparente me vizatime. Pajisjet e tilla quheshin fanar magjik ose në latinisht "laterna magica". Pllakat u zëvendësuan përfundimisht me një shirit fleksibël me korniza të pikturuara. Dhe disa historianë e konsiderojnë ditëlindjen e animacionit 30 gusht 1877, ditën kur një pajisje e ngjashme u patentua në Paris - praxinoskopi i Emile Raynaud, seancat e vizatimeve të të cilit ishin një sukses i jashtëzakonshëm me audiencën. Pas shpikjes së kinematografisë nga vëllezërit Lumiere në 1895, erdhi radha e kamerave të filmit dhe filmit. Prandaj, zyrtarisht, animacioni nuk konsiderohet stërgjyshja, por motra më e vogël e kinemasë, dhe shfaqja e karikaturave të para ("filmi" në anglisht është film) daton në fillim të shekullit të 20-të.

Ekziston edhe - Dita Ndërkombëtare e Animacionit - 28 Tetori.
Data e festimit të “Ditës Ndërkombëtare të Animacionit” nuk është zgjedhur rastësisht. Pikërisht në këtë ditë të vitit 1892, artisti dhe shpikësi nga Franca, Emile Renault, demonstroi para publikut të respektuar parizian, i cili mblodhi në dhomën e "Kabinetit Fiction" të Muzeut Grevin, "pantomime të ndritshme" - imazhe lëvizëse të riprodhuara në ekranin (me fjalë të tjera, karikaturat).
Animacioni ka njohur kohëra të ndryshme. Në vitin 1894, fotografitë e vizatuara me dorë u harruan për një kohë, por pasi ideja e fotografive lëvizëse u ndërthur me shpikjen e vëllezërve Lumiere, ato rifituan popullaritetin e tyre. Më vonë, me ardhjen e kompjuterëve, u shfaq edhe animacioni kompjuterik. Aktualisht, këto teknologji kanë ecur aq larg sa ndonjëherë është e vështirë për një jo-specialist të përcaktojë se çfarë sheh në ekran - një film "live" ose një i animuar.
Shoqata Ndërkombëtare e Filmit të Animuar (ASIFA) ose ASIFA (konkretisht, dega e saj në Paris), në vitin 2002, e themeloi këtë festë për nder të 110 vjetorit të demonstrimit të parë publik të shpikjes së tij nga Emile Renault.
Në prag të Ditës Ndërkombëtare të Animacionit, animatorë nga pothuajse e gjithë bota shkëmbejnë programe të filmave të tyre dhe organizojnë shfaqje premierë të krijimeve të tyre. Aktualisht, shfaqje të tilla filmash të animuar tashmë po zhvillohen njëkohësisht në 104 vende të botës, përfshirë Federatën Ruse.
Historikisht është më e saktë t'i kushtohet vëmendje datës së mëparshme dhe, më e rëndësishmja, e dokumentuar e lindjes së Animacionit (Animation). Francezët, si themeluesit e kësaj forme arti, e konsiderojnë 30 gusht 1877 si ditëlindjen e animacionit. Pikërisht në këtë ditë shpikja e praxinoskopit u patentua nga shpikësi autodidakt francez Emile Reynaud. Pak më parë, më 20 korrik 1877, Emile Reynaud u paraqiti anëtarëve një raport Akademia Franceze dhe demonstroi një praxinoskop - një aparat të mbledhur nga një kuti biskotash dhe një tambur pasqyre, e cila ju lejon të shikoni fotografitë e fazave në një shirit transparent që krijojnë iluzionin e lëvizjes së figurave.
Kështu, arti i animacionit është gati 20 vjet më i vjetër se zhanri i kinemasë. Disa faqe interneti për animacione dhe fëmijë morën iniciativën për të prezantuar një të re pushime profesionale Dita e Animacionit në këtë datë (30 gusht). Iniciativa u mbështet unanimisht nga udhëheqja e Unionit të Kinematografëve të Federatës Ruse, mjeshtrat dhe studiot kryesore të animacionit rus, një sërë mediash, administratat e dhjetëra faqeve të internetit dhe audienca e tyre mijërashe, më shumë se 1000 nënshkrime. mbledhur në mbështetje të festës. Ministria e Kulturës e Federatës Ruse, në kushte të caktuara, shprehu gatishmërinë e saj për të kontribuar në prezantimin e Ditës së Animacionit në Rusi.

28 tetori festohet në mbarë botën si Dita Ndërkombëtare e Animacionit, e themeluar në vitin 2002 nga Shoqata Ndërkombëtare e Filmit të Animuar - ASIFA (Shoqata Ndërkombëtare e Filmit të Animuar).

Kjo ditë konsiderohet si fillimi i kinemasë së animuar. Më 28 tetor 1892, shpikësi francez, artisti Emile Raynaud (Charles-Emile Reynaud), i cili konsiderohet babai i kinemasë së animuar, ftoi audiencën të shikonte një shfaqje të paparë - "teatri optik".

Në këtë ditë në Paris, në Muzeun Grevin, shpikësi për herë të parë demonstroi publikisht aparatin e tij të praxinoskopit, duke treguar fotografi lëvizëse. Reynaud tregoi kasetën "Rreth kabinës" ("Autor d" une cabine "), e cila kishte një komplot të vërtetë, me elemente humori. Kaseta kishte rreth 500 vizatime, të dizajnuara për t'u shfaqur për 12 minuta.

Ideja për të festuar Ditën Botërore të Animacionit u shfaq vetëm në vitin 2002 dhe që atëherë kjo ditë festohet në shumë vende të botës. Në këtë ditë, animatorë nga e gjithë bota shkëmbejnë programe filmike dhe organizojnë shfaqje publike. Filmat vizatimorë shfaqen njëkohësisht në shumë vende.

Në Rusi, kjo ditë festohet që nga viti 2007. Premiera e festimit të Ditës Botërore të Animacionit në Rusi iu kushtua kujtimit të të ndjerit të parakohshëm atë vit, regjisorit-animator Alexander Tatarsky - autori i karikaturave popullore "Korbi i plastelinës". , "Malet e gurëve të çmuar", "Kolobki po hetojnë", "Borra e vitit të kaluar po binte" dhe themeluesi i studios më të madhe të animacionit në vend "Pilot".

Pika kryesore e programit ishte ceremonia e hapjes së monumentit të Plasticine Crow në Shën Petersburg në qendrën e kinemasë Rodina. Krijimi i monumentit u iniciua nga Festivali Ndërkombëtar i Arteve të Animacionit "Multivision" me mbështetjen e studios "Pilot" dhe animatorëve rusë. Një model i një monumenti të përkohshëm të bërë nga plastelina u krijua nga artisti i studios së Moskës "Pilot" Alexei Pochivalov, i cili riprodhoi me saktësi heroinën me pendë të karikaturës.

Në dhjetor 2008, një monument i përkohshëm i Korbit të Plastelinës, i vendosur në qendrën e kinemasë Rodina, u zëvendësua me një skulpturë qeramike. Autori i veprës është qeramistja e famshme Elena Yurkovich.

Në vitin 2010 festivali "Multivision" merr pjesë në kremtimin e IX ditë botërore karikaturat në një mënyrë origjinale - në Shën Petersburg, në qendrën e kinemasë Rodina, do të mbahet Nata Botërore e Animacionit.

Programi i World Animation Night-2010 përfshin tre programe ndërkombëtare nga më të mirët, sipas ASIFA-s, filmat e fundit.

Programi "Animacioni i Francës" përfshin vepra nga studiot më të njohura Autour de Minuit, Sacrebleu, Metronomic, si dhe një përzgjedhje filmash të krijuar në teknologjinë më të fundit 3D.

Programi "Animacioni i Spanjës" përfshin filma-laureatë të festivaleve ndërkombëtare, të realizuar në një sërë teknikash: kukulla, vizatim, 3D.

Programi "Nga muzgu deri në lindjen e diellit" përmban filma nga e gjithë bota - nga vendi më perëndimor - SHBA-ja deri në atë lindor - Japonia, nga regjisorët e rinj deri te autorë të tillë të shquar.

Materiali është përgatitur në bazë të informacionit nga burime të hapura

Animacioni i shekullit të kaluar është dukshëm i ndryshëm nga ai modern. Sot, karikaturistët dhe kineastët po përfshijnë elementë vizatimorë në filma, si dhe po krijojnë bestseller të pavarur të filmave vizatimorë, të gjitha të prodhuara nga teknologjia kompjuterike dhe imagjinata e egër. Janë njerëzit që krijojnë fotografi të gjalla dhe i bëjnë të përjetojnë ngjarje së bashku me heronjtë që u kushtohet kjo festë botërore.

Përmbajtja e artikullit

Kur festojnë

Dita Ndërkombëtare e Animacionit festohet çdo vit më 28 tetor. Kjo ngjarje u krijua në vitin 2002 me kërkesë të degës franceze të Shoqatës Ndërkombëtare të Filmit të Animacionit (ASIFA). Në Rusi, ata iu bashkuan festës në vitin 2007, duke ia kushtuar premierën e kësaj dite kujtimit të A. Tatarsky, regjisor- animator dhe autor i filmave vizatimorë "Korbi plastelinë", "Ra bora e vitit të kaluar" dhe shumë të tjera.

Kush po feston

Dita Ndërkombëtare e Animacionit në vitin 2020 festohet tradicionalisht nga të gjithë ata që kanë lidhje me filmat e animuar: autorë, regjisorë, skenaristë, artistë dhe shumë të tjerë, përfshirë shikuesit kryesorë - fëmijët. Ngjarjet fillojnë 2-3 ditë para festës.

historia e festës

Më 28 tetor 1892, artisti dhe shpikësi francez E. Reynaud demonstroi "teatrin optik" të parë në botë. Falë praxinoskopit të shpikur prej tij, fotografitë e para lëvizëse iu prezantuan shikuesit. Kjo datë u bë pikënisja në lindjen e filmave të animuar dhe u zgjodh si një festë e ngjarjes ndërkombëtare.

Në Rusi, A. Shiryaev u bë shumëzuesi i parë. Në vitin 1906, ai krijoi karikaturën e parë të kukullave, ku 12 figura kërcenin në sfondin e peizazheve të palëvizshme.

Periudha e lindjes së animacionit sovjetik konsiderohet të jetë 1924-1925. Në qershor 1936, u krijua studioja e filmit Soyuzmultfilm, e cila u dha miliona fëmijëve dhe të rriturve përvojën më të gjallë të shikimit.

Në shkurt 2013, u krijua filmi më i vogël i animuar: 242 korniza 45x25 nanometra në madhësi. Krijuesit e tij janë punonjës të IBM Research Laboratories.

Gjatë dublimit të filmit vizatimor "Winnie the Pooh", fjalimi i artistit E. Leonov u përshpejtua. Ky vendim u mor për të krijuar efektin e të folurit komik. Kjo është arsyeja pse personazhi i tij (Winnie the Pooh) flet me një zë kaq të çuditshëm.

Komploti i filmit vizatimor "Kthimi i papagallit plangprishës" përdoret nga shumë psikologë të fëmijëve si një metodë për zgjidhjen e situatave konfliktuale.

Karikaturat e para anime që u shfaqën në BRSS në 1969 janë "Puss in Boots" dhe "Flying Ship".

Shfaqjet premierë të filmave vizatimorë maten edhe me arkë. Kështu filmi vizatimor “Ikja nga planeti Tokë” grumbulloi më shumë se 20 milionë dollarë, duke kaluar “Planet 51”, i cili grumbulloi 12 milionë dollarë, ndërsa “Misteri i planetit të kuq” nuk fitoi as 7 milionë.

Dita e filmave vizatimorë!

dita botërore e karikaturës, e themeluar në vitin 2002 nga Shoqata Ndërkombëtare e Filmit të Animuar dhe e festuar në të gjithë botën. Animatorë nga e gjithë bota shkëmbejnë programe filmash dhe organizojnë shfaqje për një audiencë mirënjohëse.

Me mbështetjen e Komitetit për Kulturë të Qeverisë së Shën Petërburgut, në qytet në qendrën kinematografike për fëmijë “Rodina” u ngrit monumenti i Korbit të Plastelinës. "Një zog nga fëmijëria" u shfaq në fillim të viteve '80. Plasteline Crow është imazhi më i mahnitshëm i karikaturave ruse që fëmijët adhurojnë dhe mbajnë mend. Paraqitja e monumentit është bërë nga artisti i studios Pilot Alexei Pochivalov. Heronjtë e karikaturave ruse dhe sovjetike janë shumë të njohura në të gjithë botën.

Filmat vizatimorë pëlqehen nga të gjithë, si nga të rriturit ashtu edhe nga fëmijët.Disa vite më parë, animatorët dhe kritikët e filmit nga vende të ndryshme Hedgehog in the Fog i Yuri Norshtein u shpall filmi më i mirë i animuar i të gjitha kohërave. Në listën e 150 më të mirëve përfshihen edhe "Cheburashka" nga Roman Kachanov, "Pushimet e Boniface" nga Fyodor Khitruk, "Plaku dhe deti" nga Alexander Petrov, një regjisor nga Jaroslav, i cili fitoi një Oscar për filmin e tij vizatimor në vitin 2000.
Dhe kush nuk e njeh këngën e Leopoldit nga filmi vizatimor "Leopold Macja dhe Peshku i Artë" me regji të Anatoli Reznikov? Të gjithë fëmijët sovjetikë e kënduan atë.
Deri më tani, seriali i preferuar "Epo, prit një minutë!" është i popullarizuar në mesin e fëmijëve dhe të rriturve. - Një nga filmat e mi të preferuar të animuar.
"The Bremen Town Musicians" - një film vizatimor i krijuar për fëmijë, është bërë një film vizatimor i preferuar për të rriturit. Të gjitha karikaturat e mrekullueshme dhe mos i listoni!

Shoqata Ndërkombëtare e Karikaturave e themeloi këtë festë në vitin 2002. Data nuk u zgjodh rastësisht, pasi në këtë ditë të vitit 1906 një seri e filmave të parë vizatimorë, Fazat komike të fytyrave qesharake, u filmua nga John Stuart Blackton dhe Albert Smith.

Në këtë ditë, animatorë nga e gjithë bota shkëmbejnë programe vizatimore dhe organizojnë shfaqje për një audiencë mirënjohëse.

Në Rusi, Dita Botërore e Animacionit festohet që nga viti 2007 - viti i kujtimit të regjisorit-animatorit të parakohshëm të ndjerë Alexander Tatarsky, autorit të karikaturave popullore Plastine Crow, The Mountain of Gems, Koloboks Po Investigate, Bora e vitit të kaluar po binte, dhe themeluesi i Studio Pilot më të madhe të animacionit në vend.

Çfarë është animacioni?

Fjala "animacion" në latinisht do të thotë shumëzim.

Në kinemanë ruse, termi "animacion" përdoret ekskluzivisht si sinonim për termin "animacion" ( anima ), që do të thotë "shpirt". Kjo do të thotë, animacioni është një proces i animimit të personazheve të vizatuar ose të kukullave. Teknologjia e animacionit ju lejon të krijoni iluzionin e lëvizjes edhe të objekteve të pajetë.

Personazhet e filmave të animuar marrin jetë në ekran me ndihmën e xhirimeve me ndalesë. Në secilën figurë të mëposhtme, figura paraqitet në një fazë lëvizjeje paksa të ndryshme. Vizatimet individuale fotografohen kornizë për kornizë dhe më pas projektohen në një ekran me animacion zanor me 24 korniza për sekondë dhe në animacion të heshtur me 16 korniza për sekondë.

Në filmat vizatimorë ndodhin veprime dhe efekte që janë të pamundura jeta reale: personazhet ecin në ajër, kafshët dhe objektet e pajetë flasin, ndodhin transformime magjike dhe udhëtim në kohë. E gjithë kjo botë e animacionit na duket reale dhe ne ndjejmë empati me personazhet ose gëzohemi për ta, sikur të ishin personalitete të gjalla. Dhe kjo është pika e animacionit.

Si krijohet një karikaturë?

Një karikaturë është krijuar në bashkëpunim të ngushtë krijues të regjisorëve, stilistëve të prodhimit dhe animatorëve.

Së pari, producenti përcakton idenë e përgjithshme, dhe shkrimtarët zhvillojnë komplotin dhe skenarin.

Pastaj një ekip i tërë artistësh punon në karikaturë: animatorët skicojnë episode dhe skena, animatorët e vegjël përfundojnë episodet e ndërmjetme, pjesa tjetër e artistëve përgatit sfondin kundër të cilit shpaloset veprimi.

Pastaj operatori me një aparat fotografik të veçantë fotografon çdo kornizë me të ndryshimi më i vogël lëvizja e një karakteri të vizatuar, në mënyrë që të krijohet iluzioni i lëvizjes gjatë projeksionit pasues.

Procesi i prodhimit të filmave vizatimorë përfundon me sinkronizimin e zërit dhe imazhit.

Përveç animacionit të vizatuar me dorë, ka edhe animacion kukullash. Kur krijoni një karikaturë kukullash, përdoren objekte dhe figura - kukulla të bëra prej material të ndryshëm, të cilat ndodhen drejtpërdrejt përballë kamerës dhe fotografohen kornizë për kornizë dhe ashtu si në animacionin e vizatuar me dorë, çdo herë në pozën e kukullës bëhen ndryshime minimale. Kështu marrin jetë kukullat.

Në vitet 70 të shekullit të 20-të, u shfaq animacioni kompjuterik. Filmi vizatimor i parë me gjatësi të plotë të krijuar nga kompjuteri, Toy Story, u deshën katër vjet e gjysmë për t'u krijuar, gjë që sugjeron se, pavarësisht automatizimit të plotë, animacioni elektronik është një proces shumë kohë dhe i kushtueshëm.

Si filloi gjithçka?

Historia e animacionit rus filloi në fillim të shekullit të 20-të dhe është paraqitur mirë në rrethin e librave VO!8 Prilli - Dita e Animacionit Rus

Dhe për herë të parë, vizatimi u trazua dhe erdhi në jetë në 1832 në laboratorin e fizikanit belg Joseph Plateau, i cili shpiku fenakistiskopin. Kjo lodër optike mund të konsiderohet një paraardhës i largët i animacionit modern.

Parimi i pajisjes ishte i thjeshtë: një model ciklik u aplikua në skajin e një disku kartoni me vrima të prera në të në faza të ndryshme të lëvizjes. Çift vallëzimi, boksierë në ring ose, për shembull, një kalë vrapues- tregimet më të njohura të kohës. Kur rrethi rrotullohet, cikli i imazheve statike bashkohet në një vizatim lëvizës dhe lind një iluzion lëvizjeje.

Babai i animacionit, Emile Reynaud, një shpikës, artist dhe popullarizues francez i shkencës, pararendës i kinemasë së animuar, në 1877 patentoi një aparat të ri - praxinoskopin.

Ai përbëhej nga një fener, një daulle rrotulluese dhe një sistem pasqyrash, dhe projektonte imazhe lëvizëse në një ekran.

Në 1892, Reynaud, duke përdorur një praxinoskop, i tregoi audiencës histori komike që zgjasin 15-20 minuta.

Reynaud vizatoi, ngjyrosi dhe mblodhi vetë të gjithë "filmat" e tij, duke e vendosur imazhin në kaseta të gjata, secila komplot përbëhej nga disa qindra fotografi.

Raynaud ishte pionier i disa teknikave që u bënë baza e teknologjisë së animacionit. Midis tyre - vizatim i veçantë i personazheve dhe peizazheve. Është e vështirë të mbivlerësohen meritat e Reino në animacion, por ai nuk mund të quhet krijuesi i filmit të parë të animuar në histori, pasi filmi nuk u përdor si një bartës imazhi në prodhimin e filmave të tij.

Në fillim të shekullit të 20-të, në vitet 1908-1913, zhvillimi i animacionit vazhdoi francezi Emile Cole, një regjisor dhe artist i shkëlqyer, krijues i animacionit grafik. Përveç vizatimeve, me ndihmën e fotografisë time-lapse, ai “ringjalli” kukulla, objekte, figura të sheshta, madje edhe njerëz. Ai u përpoq të arrinte realizmin duke kopjuar objekte reale dhe duke përdorur fotografinë.

Duke kombinuar lojëra dhe episode të animuara, Kohl tregon se si animacioni mund të zgjerojë horizontet e shikuesit dhe ta përfshijë atë në lojë, ta provokojë atë të mendojë jashtë kutisë.

Për më tepër, karikaturat e Kohl-it u përpoqën të nxisnin mendjen e një laiku të ushqyer mirë, dembel. Projeksionet e animuara satirike të njerëzve të gjallë, të përshkruara si karikatura të shëmtuara, pasqyronin veset e shtresave shoqërore të begata të Evropës në atë kohë.

Shënimet historike dhe referuese thonë se Emile Kohl bëri një film marifet që, pavarësisht animacionit primitiv sipas standardeve tona, magjeps si Mickey Mouse i Disney-t. Mund të thuhet se Kohl hodhi themelet për zhvillimin e ardhshëm të animacionit, jo vetëm popullor, por edhe autor.

Nëse në Evropë xhirimet e filmave vizatimorë bëheshin pothuajse në mënyrë artizanale, atëherë në Amerikë gjithçka ishte shumë më mirë me bazën teknike. Këtu hyri Walt Disney. Animator dhe regjisor amerikan i filmit, themelues i Walt Disney Productions.

Ishte Disney që ishte krijuesi i parë i karikaturave të zërit. Gjatë karrierës së tij, ai realizoi më shumë se 100 filma, për të cilët mori një statujë Oscar 26 herë, si dhe ishte pronar i disa dhjetëra çmimeve të tjera prestigjioze të filmit.

Personazhi i ri - miu Mickey Mouse, u bë menjëherë i famshëm. Publiku u mahnit jo vetëm nga sinkroniteti absolut, shkrirja e muzikës dhe zhurmës me aksionin, sjellja e personazhit të filmit vizatimor, por edhe nga ekspresiviteti i tij i jashtëzakonshëm.

Ishin Walt Disney Animation Studios që përdorën të parët teknologjinë Technicolor dhe filluan të xhirojnë me një aparat fotografik me shumë kënde, futën fotokopjimin dhe teknologjitë dixhitale, duke tejkaluar të gjithë konkurrentët. Beauty and the Beast ishte filmi i parë i animuar që u nominua për filmin më të mirë të vitit dhe Mbreti Luan ende mban titullin si filmi i animuar me fitimet më të larta ndonjëherë.

Zhvillimi i animacionit dhe kinemasë bëri të mundur prezantimin e një teknologjie tjetër interesante: kombinimin e aktorëve të gjallë dhe personazheve vizatimorë.

Në studiot Walt Disney, aktorë të vërtetë u dërguan në botë të ndryshme të filmave vizatimorë për herë të parë në vitet 40 të shekullit të kaluar. Pra, në filmin "Tre Caballeros" Donald Duck vizitoi Meksikën. Dhe në filmin "The Knob and the Broom", ose "Magjistare në shtratin fluturues", e reja Angela Lansbury në një nga rolet kryesore, kryen fluturime mahnitëse në majë të shtratit në shoqërinë e kafshëve vizatimorë.

Kjo ide u mor nga studio të tjera filmike në botë.

Në filmin sovjeto-rumun "Maria, Mirabela", dy motra ndihmojnë Butterfly, Frog dhe Firefly të përballen me problemet e tyre. Insektet-kafshët u futën në botën "reale" me aktoret e vërteta, ndërsa vizatuan në stilin e vizatimeve tradicionale për atë kohë. Kontrasti është i mahnitshëm.

Nga filmat më të fundit, modernë me personazhe vizatimorë, Paddington Bear është më i spikatur. Ariu ikonë britanik është vërtet i mirë, i pashëm dhe simpatik. Arti i animacionit ka arritur lartësi të tilla sot sa Paddington është me të vërtetë një kënaqësi për t'u parë. Dhe aventurat e lezetshme dhe të sjellshme të bazuara në një libër të dashur nga fëmijët i shtojnë pluse ariut.

Gjatë zhvillimit të tij, animacioni ka pësuar ndryshime të rëndësishme. Një gjë mbeti e palëkundur - dashuria e shikuesit. Filmat vizatimorë janë të lidhur pa ndryshim me fëmijërinë, të qeshurën e pasionuar, besimin e pakufishëm te mirësia dhe më e mira që ka tek njeriu.

Shiko-lexues

Animacioni merr komplotet e tij nga veprat e folklorit - legjenda dhe përralla, përralla, tregime fantazi dhe aventurë, madje edhe vepra serioze shkencore.

Dhe është e mrekullueshme kur, pasi keni parë filma vizatimorë, mund të lexoni libra për personazhet tuaja të preferuara! Ose anasjelltas, së pari lexoni librin dhe më pas shikoni filmin vizatimor.

Për shembull, tregimet e tregimtarit dhe poetit të shquar Sergei Grigoryevich Kozlov. Si i fërkuan yjet Iriqi dhe këlyshi i Ariut? Si të kapni një re? Si pa një ëndërr të tmerrshme Gomari? Nga kush ka frikë këlyshi i ariut? Për këtë do të tregojë libri i Sergei Kozlov "Përralla" me ilustrime të I. Kostrina.

Përralla-karikatura të mrekullueshme nga M. Lipskerov "Rreth ujkut dhe viçit, xhuxhit Vasya dhe të tjerëve ..." me ilustrime nga I. Kostrina do të jenë me interes për çdo parashkollor.