Syn George'a Harrisona. Syn Harrisona Forda. Walka z chorobą
George Harrison jest artystą od Boga. Ale czy warto mówić, że sława i popularność spadły mu na głowę? Oczywiście nie. Przecież za każdym zwycięstwem i każdym krokiem naprzód kryje się gigantyczna praca i niezwykłe wysiłki.
Wczesne życie, dzieciństwo i rodzina George'a Harrisona
Przyszły członek legendarnej grupy Beatlesów urodził się, podobnie jak inni muzycy tej grupy, w portowym mieście Liverpool. W jego rodzinie oprócz niego było jeszcze troje małych dzieci, dlatego rodzice George'a Harrisona zawsze musieli dawać z siebie wszystko. Matka przyszłego muzyka, Louise Harrison, całymi dniami spędzała za ladą sklepu spożywczego. A mój ojciec tygodniami w ogóle nie pojawiał się w domu, spędzając długie okresy na wyprawach wędkarskich. Jednak uczciwie warto zauważyć, że jakiś czas później Harrison senior zmienił zawód i rozpoczął pracę jako kierowca autobusu.W tym okresie nasz dzisiejszy bohater uczył się w szkole średniej, niedaleko słynnej na całym świecie Penny Lane. Warto zauważyć, że w tym okresie w tej samej instytucji edukacyjnej studiował także John Lennon. Jednak ze względu na różnicę wieku ścieżki przyszłych przyjaciół rzadko się krzyżowały.
Jakiś czas później George Harrison całkowicie przeniósł się w inne miejsce, gdzie zaczął uczęszczać do Liverpool Institute, specjalnej szkoły średniej, w której uczyli się wyłącznie chłopcy. Studiował w tym miejscu przez pięć lat, podczas których wyróżniał się na tle innych uczniów nieco nieszablonowym podejściem do ubioru i wyglądu. Tak więc nasz dzisiejszy bohater zawsze nosił spodnie, a także od miesięcy nie obcinał włosów i nosił ciemne okulary przeciwsłoneczne. Oprócz wyglądu główną pasją życia młodego muzyka była wówczas muzyka gitarowa. Jako nastolatek nasz dzisiejszy bohater kupił sobie swój pierwszy instrument i od tego momentu spędzał kilka godzin dziennie bezinteresownie szarpiąc za struny.
W 1957 roku młody gitarzysta założył amatorską grupę „Combo”, która kilka dni później rozpadła się. Następnie George zaczął występować w grupie The Rebels, w której grał także jego starszy brat, ale nie pozostał w tej grupie długo. Mimo to występy George'a Harrisona przykuły uwagę innego początkującego muzyka - Paula McCartneya, który z kolei polecił utalentowanego gitarzystę swojemu przyjacielowi i koledze Johnowi Lennonowi, który zdążył już w tym okresie założyć własny zespół muzyczny. Grupa nazywała się The Quarrymen, jednak kilka miesięcy później zmieniła nazwę na bardziej dźwięczną The Silver Beetles, a potem zaczęto nazywać się po prostu The Beatles.
„George Harrison” – zwiastun filmu z języka rosyjskiego. napisy na filmie obcojęzycznym
Warto zauważyć, że lider grupy, John Lennon, początkowo był przeciwny przyjęciu do grupy George'a Harrisona, ponieważ miał on wówczas zaledwie piętnaście lat. Jednak Paul Macartney nalegał na taką decyzję i już wkrótce utalentowany młody gitarzysta stał się pełnoprawnym członkiem zespołu Liverpool.
George Harrison: The Beatles i wszystko, co przyszło później
Nasz dzisiejszy bohater przez dziesięć lat występował w ramach legendarnej Fab Four. W latach 1960-1970 Beatlesi nagrali kilka udanych albumów i niezliczoną ilość ponadczasowych hitów. Sława zespołu odbiła się szerokim echem w całej Europie, a każdy występ legendarnego zespołu wywoływał nieustanną sensację.W tym okresie George Harrison stał się jedną z głównych gwiazd w Wielkiej Brytanii. Ścigali go paparazzi, zakochane dziewczyny spotykały go pod drzwiami hotelowych pokoi, a fani byli gotowi rozbić się na kawałki, byle tylko zrobić sobie z nim zdjęcie lub zdobyć autograf.
George Harrison – Mam na ciebie ochotę
Jeszcze w czasach istnienia Fab Four nasz dzisiejszy bohater zaczął komponować własne kompozycje. W latach 1968 i 1969 George Harrison nagrał i wydał dwa albumy solowe, na które składały się głównie kompozycje instrumentalne. Obie płyty nie odniosły wielkiego sukcesu, ale trzeci album muzyka z nawiązką nadrobił stracony czas.
W 1970 roku, po rozpadzie Beatlesów, George Harrison wydał album „All Things Must Pass”, który ukazał się w trzech częściach. Na tej płycie znalazły się utwory napisane przez muzyka za czasów istnienia Beatlesów, ale nie zawarte na oficjalnych albumach grupy. Prezentowana kolekcja odniosła ogromny sukces. Kompozycje George'a Harrisona zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów po obu stronach Atlantyku i przyniosły ich autorowi zasłużoną sławę.
Popularność artysty ugruntowały wydawane w kolejnych latach albumy. Każdy z nich był na swój sposób niezwykły i dlatego niezmiennie budził ogromne zainteresowanie wśród publiczności. W sumie nasz dzisiejszy bohater nagrał jedenaście solowych albumów, które ukazały się w latach 1968-1987. Ponadto utalentowany muzyk wydał kilka albumów koncertowych i oficjalnych kolekcji.
Album „Brainwashed” został wydany przez przyjaciół muzyka rok po jego śmierci. Na tej płycie zaprezentowano kompozycje, które napisał wcześniej George Harrison, ale nie miały czasu na wydanie ze względu na wykryty u niego nowotwór złośliwy. 29 listopada 2001 roku George Harrison zmarł w otoczeniu przyjaciół i rodziny.
Życie osobiste George'a Harrisona
W życiu wielkiego muzyka były dwa małżeństwa. Jego pierwszą żoną była modelka i aktorka Pati Boyd, która opuściła go po ośmiu latach małżeństwa i poślubiła innego artystę, Erica Claptona. Cztery lata po rozstaniu z pierwszą żoną nasz dzisiejszy bohater ożenił się po raz drugi. Nową żoną muzyka jest Meksykanka Olivia Trinidad Arias. Urodziła syna George'a Harrisona, Dhaniego i pozostała z mężem do ostatnich chwil jego życia.George Harrison wezwał najlepszego prywatnego detektywa na łożu śmierci, aby zaplanować własny pogrzeb. A dziś gazeta „News of the World” jest gotowa opowiedzieć o skrupulatnych przygotowaniach tej dwójki: o swoistym „tajnym planie” śmierci supergwiazdy.
Źródło:
George Harrison wezwał najlepszego prywatnego detektywa na łożu śmierci, aby zaplanować własny pogrzeb. A dziś gazeta „News of the World” jest gotowa opowiedzieć o skrupulatnych przygotowaniach tej dwójki: o swoistym „tajnym planie” śmierci supergwiazdy. Jak się okazuje, były Beatles George został poddany kremacji zaledwie dziewięć godzin po tym, jak nas opuścił.
Zdesperowany, by odwrócić uwagę opinii publicznej od swojej żony Olivii i syna Dhaniego, George zwrócił się do Gavina De Beckera, który zapewniał ochronę takim gwiazdom jak Cher, Michelle Pfeiffer, Joan Rivers, Jeff Goldblum i Brooke Shields. De Becker pomagał także komikowi Billowi Cosby'emu w schwytaniu zabójcy swojego syna Ennisa. George spotkał się z nim w szpitalu uniwersyteckim w Nowym Jorku na Staten Island. Na spotkaniu obecna była także żona George'a, Olivia: Dhani nie mogła znaleźć sił, aby tam być. De Becker, który stał się bliskim przyjacielem George'a, wpadł na plan w ciągu zaledwie trzydziestu minut.
Punkt 1 jest jednym z najbardziej bolesnych. George nie wróci do domu, do Friar Park – rezydencji w miasteczku Henley-on-Thames, którą zamienił w jedną z najlepszych posiadłości w Anglii. Nie miał zamiaru po raz ostatni w życiu odwiedzać Liverpoolu. „Wiedział, że jeśli umrze w Friar Park, pogrzeb zamieni się w cyrk, z tymi wszystkimi tłumami przed domem” – podało źródło „News of the World”. „Nie chciał, żeby jego epitafium było zdjęcie karawanu czy wozu pogrzebowego, nie chciał też tłumów w kościele czy krematorium”.
Punkt 2: George nie chciał umierać w szpitalu, zwłaszcza w Nowym Jorku: o jego śmierci dowiedzieliby się niemal natychmiast, co ściągnęłoby tłumy ludzi i utrudniłoby odprawę pogrzebową.
Punkt 3, najciemniejszy. George stanął więc przed strasznym pytaniem: gdzie umrzeć? W pewnym momencie wybrał dom na Hawajach, jednak powstrzymał go fakt, że lotnisko na Maui jest za małe, a gwiazda rocka najprawdopodobniej zostanie rozpoznana po oblężeniu domu. De Becker zaoferował jako schronienie swój własny dom w Beverly Hills – dość przestronny i odosobniony, zwłaszcza że sam De Becker zgłosił się na ochotnika do zapewnienia niezbędnej ochrony. Jednak ten ruch musiał zostać utrzymany w tajemnicy.
Punkt 4: George potrzebował środków przeciwbólowych, zwłaszcza diamorfiny (narkotyczny lek przeciwbólowy), a podróż z Nowego Jorku do Beverly Hills groziła, że stanie się dla niego zbyt trudna. Aby rozwiązać problem, postanowiono zatrzymać się w Centrum Medycznym UCLA w Los Angeles. George zgodził się z tym pomysłem: w końcu zaplanowano ostatnie chwile jego życia. Teraz pozostało wyjaśnić szczegóły jego własnego pogrzebu.
Punkt 5: Do powodzenia planu potrzebny był lekarz, który byłby skłonny wystawić akt zgonu pozwalający na możliwie najszybsze przeprowadzenie kremacji. Należało powiadomić miejscowy dom pogrzebowy o przybyciu ciała pewnego zmarłego mężczyzny. Przed wysłaniem ciała do krematorium konieczne było odprawienie nabożeństwa pogrzebowego w kościele. Prochy miały zostać rozsypane na Wschodzie, gdzie duch George'a rozkwitł wraz z resztą Beatlesów pod przewodnictwem Maharishiego Mahesha Yogi. Zatem od momentu śmierci do oficjalnego ogłoszenia musiało upłynąć 10–12 godzin.
Około 14 listopada 58-letniemu George'owi powiedziano, że jest mało prawdopodobne, że przeżyje kolejny miesiąc, po tym jak zdiagnozowano u niego złośliwego guza mózgu po leczeniu raka płuc i gardła. Zdecydowano, że opuści szpital w sobotę 17 listopada, a De Becker zacznie wprowadzać plan w życie.
Miał jeszcze kilka dni na pożegnanie z najbliższymi przyjaciółmi: jego sekretna podróż musiała odbyć się bez nich. Podniósł słuchawkę i wybrał numer swojej siostry Louise: po kłótni rodzinnej przez dziesięć lat prawie ze sobą nie rozmawiali. 63-letnia Louise, mieszkająca od 1963 roku w Ameryce, natychmiast uciekła z Illinois, gdzie zarządzała małym hotelem o nazwie „A Hard Day's Night”. „Ona i George przytulili się, wybaczyli sobie wszystkie obelgi i wybuchnęli płaczem ” – powiedział jeden z przyjaciół Louise – „George powiedział jej, że to wszystko już nie ma znaczenia.” Po wiadomości o śmierci brata Louise poczuje się pusta wewnętrznie…
W sobotę 17 listopada 2001 roku lekarze zezwolili George'owi na opuszczenie Nowego Jorku. Nie zwracając na siebie uwagi, wynajął prywatny odrzutowiec i poleciał na lotnisko Santa Monica w Los Angeles, a stamtąd zgodnie z planem udał się do Centrum Medycznego UCLA.
We wtorek stan Harrisona pogorszył się i został przetransportowany do Beverly Hills nieoznakowaną karetką. W ciągu następnych 36 godzin Harrison tracił i tracił przytomność, a Olivia i Dhani stale czuwały przy jego łóżku. Jedyną osobą, która mogła zobaczyć się z Georgem, był Ravi Shankar, który grał swojemu przyjacielowi łagodną muzykę na sitarze. Siłę George'a utrzymywano dzięki płynnej diamorfinie i kroplówce z glukozą.
Zakończenie nastąpiło w czwartek o godzinie 1:30 czasu Los Angeles: w Anglii była godzina 21:30. Mówi się, że w chwili śmierci George'a jego dwaj bliscy przyjaciele i współwyznawcy, Shayam Sundara i Mukunda, których znał od ponad 30 lat, intonowali ciche modlitwy i dotykali paciorków. O 10:30 czasu Los Angeles, czyli o 6:30 czasu GMT w piątek, ciało George'a zostało poddane kremacji, a prosta drewniana trumna była usiana płatkami róż, a w powietrzu unosił się zapach drzewa sandałowego. Nie było śpiewania hymnów: kapłan Hare Kryszna czytał Bhagawadgitę. „W Indiach ciało jest zawsze poddawane kremacji tak szybko, jak to możliwe, a prochy rozrzucane są w świętej rzece” – wyjaśnia Radha Mohan, ekspertka w dziedzinie wierzeń Hare Kryszna. - „To pomoże duszy w jej wiecznej wędrówce”.
Oficjalne ogłoszenie o śmierci byłego Beatlesa nastąpiło o północy czasu Los Angeles i o 8:00 GMT: o tej godzinie samolot, którym George przyleciał z Nowego Jorku, przewoził jego prochy, Olivię i Dhani, na ich przyszłe miejsce spoczynku. De Becker zapewnił rodzinie przyjaciela 10 godzin tak potrzebnej ciszy i spokoju.
Źródło bliskie De Beckerowi nazwało ten plan „klasyczną operacją Gavina”. Prochy Jerzego zostały rozsypane nad świętą rzeką, ponieważ religia Kryszny zabrania tego na lądzie. Współwyznawcy George'a wierzą, że wybrał w tym celu Ganges lub rzekę Yamuna w północnych Indiach, 40 mil od Taj Mahal: jak wyjaśnił członek Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny Kripa Moya Das, było to w miejscach, gdzie Płynie Yamuna, którą George najbardziej kochał, aby odpocząć jego dusza….
Zgodnie z testamentem George'a Harrisona większość jego majątku, szacowanego na 200 milionów funtów, przypadła jego rodzinie - żonie Olivii i synowi Dhani. 10% tej kwoty zostało przekazane Hare Kryszna (w tym 700 tys. funtów na budowę świątyni w Varanasi). Ponadto znaczne kwoty zostały przekazane organizacjom charytatywnym w Wielkiej Brytanii i innych krajach na całym świecie. Dokładna kwota i nazwa organizacji charytatywnych nie zostały ujawnione, ale wiadomo, że mówimy o kilku milionach funtów. Harrison chciał także, aby po jego śmierci jego spadkobiercy zaopiekowali się kilkorgiem chorych na AIDS dzieci z najbiedniejszych krajów Afryki.
Paul McCartney: „Właśnie zostałem zabity. Wiedzieliśmy, że był chory od dawna. To był wspaniały facet, był dla mnie jak młodszy brat. Zawsze znałem i kochałem George’a – jest cudowną osobą. Pamiętam wszystko, co było między nami dobre, i zawsze będę o tym pamiętać. […] Wszystkim będzie go brakowało.”
Ringo Starr: „George był moim najlepszym przyjacielem. Bardzo go kochałem i będę za nim tęsknić. Barbara i ja przesłaliśmy kondolencje Olivii i Dhani. Będzie mi brakować George'a, jego miłości, jego muzyki i jego humoru”.
Julian Lennon: „Dzisiaj jest bardzo smutny dzień. Bardzo kochałem George’a. Był najmilszą osobą. Pamiętam nawet najmniejsze chwile, które razem spędziliśmy. Był kimś, kogo chciało się naśladować. Poruszył moje serce i miliony innych serc ze swoją muzyką. Będzie go bardzo brakować, ale kiedy minie smutek, zazna spokoju, jakiego pragnął. Moje serce jest z Olivią i Dhani, wiem, że George wciąż jest z nimi. George – kocham cię.
Yoko Ono: „Przesyłam najlepsze życzenia Olivii i Dhani. Ta trójka (Harrisonowie) to najbardziej kochająca rodzina, jaką kiedykolwiek znałam. George dał tak wiele Johnowi i mnie i nadal to robi teraz, po swojej śmierci, poprzez swoją muzykę i mądrość „Jego życie było niesamowite i jesteśmy dumni, że go znaliśmy. Dziękujemy.”
Pattie Boyd: "Próbowałam z nim porozmawiać przez telefon, ale nie mogłam się dodzwonić. Nikt nawet nie wiedział, jak bardzo jest chory. Ja też nic nie wiedziałam i teraz jestem w głębokim szoku. Po prostu mogę Nawet o niczym nie myśl.
Cynthia Lennon: „Dzisiaj jest bardzo smutny dzień dla mnie i wszystkich, którzy znali i kochali George'a. Jest częścią mojej młodości, częścią mojego życia z Johnem, jego bardzo ważną częścią. George jest częścią mojej rodziny”.
Alan Williams: „Był najmłodszy. […] Widziałem już śmierć trzech Beatlesów. Pierwszym był Stu, który zginął tragicznie, drugim był John, którego śmierć też była tragedią, a teraz George. Był bardzo utalentowany muzyk. [...] Sama rozmowa o nim jest dla mnie wielkim zaszczytem.”
George Martin: „George był utalentowanym muzykiem i wspaniałą osobą”.
Ravi Shankar: "Poznaliśmy się dzięki mojemu sitarowi i muzyce indyjskiej i bardzo szybko nasza relacja przerodziła się w coś więcej. Był moim przyjacielem, uczniem i synem. Wczoraj spędziliśmy razem cały dzień, był pełen pokoju i miłości. "
Cilla Black: „Jestem bardzo zdenerwowana i zszokowana najnowszymi wiadomościami o George'u”.
Keith Richards: „George był, jest i będzie prawdziwym dżentelmenem, w każdym tego słowa znaczeniu. Mam nadzieję, że on i John urządzą sobie małe jam session w niebie”.
Mick Jagger: „George był pierwszą osobą, jaką znam, która zetknęła się z duchową stroną muzyki”.
Bob Dylan: „George był jak słońce, kwiaty i księżyc, będzie nam Cię bardzo brakować. Świat bez niego jest pusty”.
Bob Geldof: "On sam kiedyś powiedział: Jak możesz porównywać się z geniuszami Johnem i Paulem? Ale tak naprawdę byli na tym samym poziomie. "
Tony Blair, premier Wielkiej Brytanii: „To bardzo smutne. Nasze pokolenie dorastało wśród Beatlesów. Ich muzyka, ich osobowości nieustannie towarzyszyły naszemu życiu”.
Pete Townshend: „Pożegnanie z wielkim człowiekiem. Wszystko musi przeminąć”.
Brytyjski gitarzysta, najbardziej znany z występów z The Beatles.
Przyszły Beatles urodził się 25 lutego 1943 roku w Liverpoolu. George był czwartym dzieckiem w rodzinie. Szkołą podstawową Beatlesów była Dovedale, położona niedaleko Penny Lane. Beatlesi napisali później piosenkę o tym miejscu. Dwa lata starszy, uczył się w tej samej szkole.
Następnie wstąpił do pierwszej szkoły średniej, Liverpool Institute, gdzie zasłynął z dokuczania nauczycielom i noszenia długich włosów. W tym czasie zainteresował się muzyką i wkrótce nabył swój pierwszy akustyczny sześciostrunowy instrument. Na tej podstawie nawiązał przyjazne stosunki z innym uczniem szkoły, Paulem McCartneyem.
W wieku 14 lat George Harrison stworzył grupę Combo, a następnie zespół The Rebels. Nieco później dołącza do grupy Lennona i McCartneya The Quarrymen, która wkrótce przekształciła się w The Beatles.
George’a Harrisona i Beatlesów
Występując dla Beatlesów od razu zyskał status ulubieńca płci przeciwnej. Otrzymał także przydomek „cichy Beatles” za milczenie w wywiadach. Przez długi czas George stał za plecami Johna i Paula, tylko sporadycznie oferował swoje pomysły w formie piosenek lub tekstów. Jednak potem zaczął brać większy udział w nagraniach grupy i na płycie Revolver napisał trzy utwory.
Wśród hitów napisanych przez Harrisona w ramach Beatlesów zauważamy Something, Here Comes the Sun i Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze (Eric Clapton, z którym George miał bliską przyjaźń, nagrał z grupą tę piosenkę).
George Harrison – kariera solowa i słynne albumy
Po rozpadzie Fab Four George nagrał swoje pierwsze naprawdę udane wydawnictwo, All Things Must Pass (1970), które stało się najbardziej udanym albumem każdego Beatlesa od czasu rozpadu grupy. W USA pokrył się 6-krotną platyną, a jej głównym hitem była piosenka My Sweet Lord, która stała się szczególnie popularna dzięki umieszczeniu w tekście motywów orientalnych i mantry Hare Kryszna.
Sama piosenka stała się przedmiotem długiego sporu prawnego pomiędzy Georgem i The Chiffons, którzy oskarżyli Beatle'a o plagiat, a następnie z jego menadżerem Allenem Kleinem.
W 1974 roku muzyk założył wytwórnię płytową Dark Horse Records.
Po rozpadzie The Beatles George Harrison, fot opisywany poniżej, współpracował z byłymi kolegami i nagrywał z Ringo Starrem i Johnem Lennonem.
W 1980 roku ukazała się autobiografia Harrisona Me, Me, Mine. Gitarzysta był także założycielem wytwórni filmowej HandMade Films.
Harrison interesował się buddyzmem i przyjął go, gdy nadal występował z Beatlesami. Później stał się jednym z głównych popularyzatorów sztuki indyjskiej na Zachodzie.
W latach 80. George Harrison niewiele nagrywał i dopiero w 1987 roku ukazała się płyta Cloud Nine, na której znalazł się utwór Got My Mind Set on You.
Album ten stał się jego ostatnim albumem opublikowanym za jego życia.
W latach 1988 i 1990 brał udział w nagraniu dwóch płyt supergrupy Traveling Wilburys, w skład której wchodzili Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan i Roy Orbison.
W 2001 roku, po wieloletniej walce z nowotworem, zmarł wielki członek The Beatles. Prochy Harrisona zostały rozsypane nad Gangesem. W 2002 roku, rok po jego śmierci, ukazała się płyta Brainwashed.
George Harrison: życie osobiste Beatlesa
Gitarzysta był dwukrotnie żonaty. W 1965 roku ożenił się z Pattie Boyd. To właśnie Patti stała się powodem napisania słynnej i nieco mniej znanej piosenki, którą zadedykował jej kochanek Clapton. Pomimo pasji Erica do Patti, obaj gitarzyści pozostali przyjaciółmi, a kiedy Eric poślubił Boyda, George przyjął to całkiem dobrze.
Drugą żoną muzyka była Olivia Trinidad Arias, która urodziła mu syna Dhani.
Nawiasem mówiąc, George Harrison ma 5 stóp i 10 cali wzrostu.
George Harrison
George Harrison. Urodzony 25 lutego 1943 w Liverpoolu - zmarł 29 listopada 2001 w Los Angeles. Brytyjski muzyk rockowy, piosenkarz, kompozytor, pisarz, producent, sitarysta i gitarzysta, najbardziej znany jako główny gitarzysta The Beatles.
Harrison zajmuje 21. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów magazynu Rolling Stone.
W latach 60. Harrison przeszedł na hinduizm, co znacząco wpłynęło na jego późniejszą działalność twórczą i społeczną. Harrison odegrał kluczową rolę w rozbudzeniu zainteresowania Zachodu kulturą Indii, hinduizmem i ruchem Hare Kryszna.
Chociaż Beatlesi napisali większość swoich piosenek, Harrison napisał także i wykonał kilka piosenek na każdym albumie grupy. Z późnego okresu twórczości zespołu Harrison jest autorem takich hitów jak „Here Comes the Sun”, „Something” i „While My Guitar Gently Weeps”.
The Beatles - Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze
Po rozpadzie zespołu Harrison rozpoczął udaną karierę solową, wydając pierwszy potrójny album w historii muzyki, All Things Must Pass, który stał się pierwszym solowym albumem byłego Beatlesa, który znalazł się na czołowych miejscach list przebojów. Piosenka „My Sweet Lord” została wydana jako osobny singiel, który również dotarł na szczyty list przebojów. Ta kompozycja o tematyce Kryszny stała się nie tylko największym hitem w solowej karierze Harrisona, ale także przedmiotem wieloletniego procesu sądowego w związku z oskarżeniem Harrisona o plagiat.
W 1971 roku Harrison jako pierwsza gwiazda rocka zorganizowała duży koncert charytatywny „Koncert dla Bangladeszu”.
Oprócz pracy solowej Harrison jest współautorem kilku piosenek dla innego byłego Beatlesa, a także był autorem tekstów dla supergrupy The Traveling Wilburys, którą założył w 1988 roku wraz z Tomem Petty, Jeffem Lynne i Royem Orbisonem. George Harrison jest jedynym Beatlesem, który opublikował autobiografię (Me, Me, Mine, 1980).
Harrison zyskał także sławę jako producent filmowy: w 1978 roku założył wytwórnię filmową HandMade Films, która wyprodukowała tak znane filmy jak Życie Briana Monty Pythona, Bandyci czasu, Withnail i ja oraz Blokada, zapasy i dwie beczki dla palących. W swojej pracy jako producent filmowy Harrison współpracował z takimi artystami jak Madonna i członkowie brytyjskiej grupy komediowej Monty Python.
W 1965 roku Harrison wraz z innymi Beatlesami został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.
Kolejnym wyróżnieniem Harrisona we współpracy z The Beatles był Oscar, który Beatlesi otrzymali w 1970 roku za „najlepszą ścieżkę dźwiękową” do filmu Let It Be.
W 2002 roku Harrison został pośmiertnie uhonorowany nagrodą BAFTA za wybitny wkład w film.
1 sierpnia 2006 roku Harrison został wprowadzony do Alei Gwiazd Madison Square Garden za „Koncert dla Bangladeszu”.
Jako członek The Beatles i The Traveling Wilburys, a także podczas swojej kariery solowej, George Harrison otrzymał łącznie 13 nagród Grammy, z czego ostatnia została pośmiertnie, w 2003 roku, za kompozycję muzyczną „Marwa Blues” z albumu Wyprany mózg .
Harrison dwukrotnie pojawił się na okładce magazynu Time: w 1967 roku z innymi Beatlesami i w 2001 roku, po jego śmierci.
W 2011 roku ukazał się film dokumentalny o życiu Harrisona zatytułowany „George Harrison: Life in the Material World”.
George Harrison – Koń do wody
George Harrison urodził się 25 lutego 1943 roku w Liverpoolu w katolickiej rodzinie Louise i Harolda Harrisonów.
Harrison był najmłodszym, czwartym dzieckiem w rodzinie. George miał jedną siostrę Louise, urodzoną 16 sierpnia 1931 r. i dwóch braci, Harry'ego, urodzonego w 1934 r. i Petera, urodzonego 20 lipca 1940 r.
Ojciec jego matki, John French, pochodził z hrabstwa Wexford w Irlandii. Wyemigrował do Liverpoolu i poślubił miejscową dziewczynę. Ojciec George'a, Harold, najpierw pracował jako marynarz, ale później zmienił zawód i został kierowcą autobusu, aby być bliżej rodziny. Matka Harrisona pracowała jako sprzedawczyni w sklepie.
Od narodzin George'a do 1950 roku rodzina Harrisonów mieszkała pod adresem 12 Arnold Grove w dzielnicy Wavertree w Liverpoolu. Był to mały, dwupiętrowy dom szeregowy. Do ogrzewania pomieszczenia w okresie zimowym używano pieca węglowego, a toaleta znajdowała się na podwórzu, obok kurnika.
W 1950 roku, w związku z rosnącymi czynszami, rodzina Harrisonów przeniosła się do innej części miasta, Speke, i osiedliła się pod adresem 25 Upton Green w Speke.
George najpierw uczęszczał do szkoły podstawowej Dovedale, znajdującej się niedaleko Penny Lane. John Lennon uczył się w tej samej szkole o dwie klasy wyżej. Następnie George uczęszczał do Liverpool Institute Boys' High School, pierwszej szkoły w Liverpoolu, gdzie uczył się od 1954 do 1959. Tam wyróżniał się na tle rówieśników, ale nie zdolnościami i pracowitością, ale tym, że nosił modne spodnie typu rurki, miesiącami nie obcinał włosów i był bezczelny wobec nauczycieli. George lubił przesiadywać na tylnym biurku i podczas lekcji szkicować gitary w swoich szkolnych zeszytach.
Przypomniał sobie: „Bardzo interesowałem się gitarami. Kiedy usłyszałem w szkole o gościu, który kupił gitarę akustyczną za 3,10 funta, poprosiłem mamę o tę kwotę i kupiłem sobie dokładnie taki sam instrument. Dla nas w tamtym czasie były to duże pieniądze.”.
George szybko nauczył się nie tylko grać na akordach, ale także wykonywać skomplikowane pasaże. Harrison powiedział później, że jego największym wpływem byli Carl Perkins, Bo Diddley, Chuck Berry i The Everly Brothers. Dzięki gitarze George najpierw zaprzyjaźnił się, a potem naprawdę zaprzyjaźnił z Paulem McCartneyem, który studiował w tej samej szkole co on.
W 1957 roku George założył nocną grupę Combo, a później wraz ze swoim bratem Peterem i przyjacielem Arthurem Kellym grupę skiffle The Rebels.
W marcu 1957 roku John Lennon założył zespół The Quarrymen. Kilka miesięcy później członkiem został Paul McCartney. To McCartney zwrócił uwagę Harrisona na Lennona, polecając go jako przyjaciela, który potrafiłby zagrać na gitarze piosenkę „Raunchy”. Lennon początkowo sprzeciwiał się przyjęciu Harrisona w szeregi zespołu, powołując się na jego zbyt młody wiek. Dopiero gdy Harrison skończył 16 lat, został ostatecznie przyjęty do grupy. Ponieważ Harrison był młodszy od Lennona i McCartneya, przez kilka następnych lat patrzyli na niego jak na dziecko.
W wieku 16 lat Harrison rzucił szkołę i przez pewien czas pracował jako asystent elektryka w domu towarowym Blacklers w Liverpoolu.
Na początku 1959 roku zespół Lennona zmienił nazwę najpierw na The Silver Beetles, a następnie na Beatlesi. Muzyczne doświadczenie Harrisona, które obejmowało lekcje gry na gitarze u Tony’ego Sheridana, stworzyło podstawę brzmienia Beatlesów i przyczyniło się do spokojnego, profesjonalnego wizerunku Harrisona.
W 1960 roku The Beatles koncertowali w Szkocji jako zespół wspierający piosenkarza Johnny'ego Gentle. W tym samym roku zostali zaproszeni na występ w Hamburgu, a Harrison, porzucając pracę w domu towarowym w Liverpoolu, wyjechał z innymi Beatlesami do Niemiec. Zamierzał przez kilka lat pracować jako muzyk, a następnie rozpocząć naukę w szkole artystycznej. Pierwsza podróż Harrisona do Hamburga została nagle zakończona, gdy niemiecka policja deportowała go z powrotem do Anglii po odkryciu, że jest nieletni.
W grudniu 1961 roku Brian Epstein został menadżerem The Beatles, po tym jak poznał grupę miesiąc wcześniej podczas ich występu w The Cavern Club. Epstein zmienił wizerunek Beatlesów z rockmanów w skórzanych kurtkach na bardziej szanowany i pomógł im podpisać kontrakt płytowy z EMI, przedstawiając Beatlesów producentowi George'owi Martinowi. Martin zainteresował się grupą i chciał zobaczyć ich występy. Zaprosił kwartet na przesłuchanie w Abbey Road Studios w Londynie 6 czerwca 1962 roku.
Martin mówił później w wywiadach, że tego dnia to nie talent Beatlesów zrobił na nim wrażenie, ale oni sami byli atrakcyjną, pogodną i nieco bezczelną młodzieżą. Kiedy Martin zapytał, czy jest coś, co im się nie podoba w studiu, Harrison odpowiedział: „Nie podoba mi się twój krawat”. George Martin docenił żart i zaprosił grupę do podpisania długo oczekiwanego kontraktu nagraniowego.
Pierwszy singiel zespołu, „Love Me Do” (na którym Harrison grał na gitarze Gibson J-160E), został wydany w październiku 1962 roku i zajął 17. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Zanim na początku 1963 roku ukazał się debiutancki album Beatlesów „Please Please Me”, sława zespołu grzmiała już w całej Wielkiej Brytanii, gdzie zaczął szerzyć się fenomen „Beatlemanii”.
Beatlesi – Kochaj mnie
Harrison był pierwszym Beatlesem, który odwiedził Stany Zjednoczone: we wrześniu 1963 roku odwiedził swoją siostrę Louise w Benton w stanie Illinois, 5 miesięcy przed historyczną wizytą Beatlesów w Ameryce i występem grupy w programie The Ed Sullivan Show. Podczas pobytu w Ameryce George wszedł do dużego sklepu muzycznego i odkrył, że nie tylko nie ma w sprzedaży The Beatles, ale w ogóle współczesnej muzyki brytyjskiej. Po powrocie do domu Harrison powiedział grupie, że „podbicie” Ameryki może być trudne.
O ile Paula McCartneya uznawano za „ładnego Beatlesa”, a Lennona za lidera grupy, o tyle Harrison cieszył się największą popularnością wśród fanek. Na swoje 21. urodziny otrzymał ponad 30 000 prezentów i kartek. Na koncertach grupę często obsypywano żelkami, co Harrison uwielbiał. Cukierki nie były sprzedawane w Stanach Zjednoczonych, a amerykańscy fani obsypali Beatlesów twardszymi żelkami, co nie podobało się zespołowi.
Ze względu na swoją postawę i tendencję do milczenia na konferencjach prasowych Harrison zyskał przydomek „cichy bit”.
Ale czasami pokazywał swoją „dziką stronę” i zachowywał się w sposób niekontrolowany. Pewnego razu w barze Harrisona rzucił szklanką w irytującego paparazzi, który próbował go sfotografować z bliskiej odległości. Podobnie jak inni Beatlesi często żartował w wywiadach.
Pewnego razu, gdy dziennikarz zapytał członków zespołu, co robią w pokojach hotelowych między koncertami, Harrison odpowiedział, że jeżdżą na deskorolce.
Popularność zespołu zaowocowała nie tylko udaną trasą koncertową po USA, ale także powstaniem pierwszego filmu o Beatlesach „Noc po ciężkim dniu”, podczas kręcenia którego Harrison poznał swoją przyszłą żonę Pattie Boyd, która w filmie zagrała rolę uczennicy Beatlemania.
12 czerwca 1965 roku królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II przyznała wszystkim czterem Beatlesom Order Imperium Brytyjskiego, wręczając im własnoręczną rękę na przyjęciu w Pałacu Buckingham.
Beatlesi w USA
Harrison początkowo pełnił funkcję stroiciela instrumentów w zespole, ale zanim wydano Rubber Soul, został dyrektorem muzycznym, budząc zainteresowanie innych Beatlesów folkiem (zwłaszcza twórczością The Byrds i Boba Dylana) oraz muzyką indyjską.
Muzyczny wkład Harrisona w grupę osiągnął swój szczyt na albumie z 1966 roku Rewolwer, który zawierał trzy kompozycje Harrisona. Ponadto podczas tworzenia albumu pozostali Beatlesi uwzględnili niektóre z jego twórczych pomysłów.
Do 1967 roku, kiedy album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, zainteresowania Harrisona poszły w innym kierunku i jego wkład polegał tylko na jednym utworze „Within You Without You”. Żaden z pozostałych Beatlesów nie brał udziału w nagraniu tej kompozycji, a ona sama wyróżniała się zauważalnie wśród pozostałe utwory z albumu.
Na początku The Beatles Harrison w ogóle nie był uważany za wirtuoza gitary. Niektóre występy na gitarze Harrisona zostały nagrane pod kierunkiem McCartneya i producenta George'a Martina, który później przyznał, że był „nieco okrutny” wobec muzyka. Podczas pierwszej wizyty The Beatles w Stanach Zjednoczonych w lutym 1964 roku producent gitar Rickenbacker podarował Harrisonowi dwunastostrunową gitarę elektryczną Rickenbacker 360/12, która na pierwszy rzut oka sprawiała wrażenie sześciostrunowej ze względu na nietypowy kształt gryfu . Harrison później często używał go w nagraniach studyjnych zespołu.
Beatlesi
Pod koniec lat sześćdziesiątych Harrison zyskał uznanie jako utalentowany i niezwykle utalentowany gitarzysta prowadzący i rytmiczny.
Podczas nagrywania Białego Albumu w 1968 roku pomiędzy członkami zespołu zaczęło narastać napięcie. Niezgoda między muzykami dała się we znaki podczas prób do albumu Let It Be. Sfrustrowany twórczymi różnicami między Lennonem a pozostałymi członkami zespołu, a także złymi warunkami pracy w zimnym studiu filmowym, Harrison opuścił The Beatles 10 stycznia 1968 roku. Jednak zaledwie 12 dni później, po dwóch spotkaniach z innymi Beatlesami i negocjacjach, on powrócił do szeregów zespołu.
Podczas pracy nad nagraniem albumu Abbey Road relacje między muzykami wyraźnie się poprawiły, choć pewne napięcie pozostało. Album zawiera najpopularniejsze utwory George'a z okresu Beatlesów: „Something” i „Here Comes the Sun”. „Something” jest uważany za jeden z najlepszych utworów Harrisona. Został wykonany i nagrany przez Franka Sinatrę (który nazwał ją „największą piosenką miłosną ostatnich 50 lat”, błędnie przypisując jej autorstwo Lennonowi i McCartneyowi).
Twórcza produktywność Harrisona nadal rosła. Jednocześnie miał trudności z przekonaniem innych Beatlesów do nagrania jego piosenek i umieszczenia ich na albumach grupy. W rezultacie w momencie rozpadu Beatlesów Harrison zgromadził dużą ilość niepublikowanego materiału.
Kiedy wiele lat później Harrisona zapytano, jaką muzykę tworzyliby The Beatles, gdyby grupa się nie rozpadła, odpowiedział, że na albumach zespołu „zawierałby nasz solowy materiał”. Twierdzenie Harrisona potwierdza fakt, że wiele piosenek z wczesnych solowych albumów członków zespołu zostało po raz pierwszy wykonanych podczas sesji nagraniowych Beatlesów, ale nigdy nie zostało wspólnie nagranych przez muzyków.
Ostatnia sesja nagraniowa Harrisona z The Beatles odbyła się 4 stycznia 1970 roku. Nie wziął w nim udziału Lennon, który faktycznie opuścił grupę na początku września.
Harrison napisał swoją pierwszą piosenkę - „Nie przeszkadzaj mi”- w 1963 r., jak sam stwierdził, „aby sprawdzić, czy potrafię pisać piosenki”. W tym samym roku utwór „Don't Bother Me” pojawił się na drugim albumie Beatlesów With The Beatles oraz w programie Meet The Beatles! w USA w 1964 r. Fragment piosenki pojawił się także w pierwszym filmie Beatlesów, A Hard Day's Night. Harrison napisał jedną piosenkę na kolejny album Beatles for Sale, ale piosenka ta nigdy nie znalazła się na albumie. Kolejne kompozycje Harrisona to „I Need You” i „You Like Me Too Much” na album Help!
Harrison sam wykonał wszystkie piosenki The Beatles. Nagrał także cover utworu Chains i Do You Want to Know a Secret na albumie Please Please Me; „Roll Over Beethoven” i „Devil in Her Heart” na płycie With the Beatles; „I'm Happy Just to Dance with You” z albumu A Hard Day's Night oraz „Everybody's Trying to Be My Baby” z albumu Beatles for Sale. Jakość piosenek Harrisona znacznie się poprawiła z biegiem czasu, ale jego materiał zyskał szacunek innych Beatlesów dopiero na krótko przed rozpadem zespołu. Dlatego w 1969 roku McCartney powiedział Lennonowi, że „tegoroczne piosenki George'a są co najmniej tak dobre jak nasze”.
Harrison wspominał później, że miał trudności z przekonaniem innych Beatlesów do nagrania jego kompozycji.
Kariera solowa George'a Harrisona:
Zanim The Beatles rozpadli się w 1970 roku, Harrison nagrał i wydał dwa solowe albumy: Wonderwall Music (1968) i Electronic Sound (1969). Obydwa albumy miały jednak głównie charakter instrumentalny. Wonderwall Music, ścieżka dźwiękowa do filmu Wonderwall, była pierwszą solową płytą George'a i stanowiła syntezę muzyki zachodniej i indyjskiej.
Drugi solowy album George'a, Electronic Sound, został wydany 9 maja 1969 roku. Został nagrany w domu i złożony z eksperymentalnych kompozycji wykonywanych na fantastycznym wówczas instrumencie – syntezatorze Roberta Mooga. Ani pierwsza, ani druga płyta nie odniosły sukcesu. Dopiero po rozpadzie The Beatles Harrison wydał swój pierwszy „prawdziwy” solowy album, Wszystko przemija, co z nawiązką zrekompensowało niepowodzenia na pierwszym etapie jego solowej kariery.
Album All Things Must Pass ukazał się po wielu latach okresu „Beatlesów”, podczas którego pozostali Beatlesi nie pozwolili, aby wiele piosenek Harrisona pojawiło się na albumach grupy. W rezultacie, aby zmieścić cały zgromadzony materiał muzyczny, Harrison potrzebował „potrójnego” albumu: wszystkie utwory Harrisona zmieściły się na dwóch płytach, a trzecia zawierała nagrania jam session Harrisona z przyjaciółmi-muzykami. Album zawierał Erica Claptona, Dave’a Masona, Billy’ego Prestona i Ringo Starra, a współproducentem był Phil Spector.
All Things Must Pass uznawany jest za najlepszy album w solowej karierze Harrisona. Odniósł ogromny sukces komercyjny, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów po obu stronach Oceanu Atlantyckiego i otrzymując entuzjastyczne recenzje od krytyków. Głównym hitem albumu była piosenka „My Sweet Lord” poświęcona hinduskiemu bogu Krysznie. Został wydany jako osobny singiel, który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów w USA, Wielkiej Brytanii i kilku innych krajach.
Drugi singiel z tej płyty „What Is Life” dotarł do pierwszej dziesiątki.
George Harrison – Mój słodki Panie
Z piosenką „My Sweet Lord” wiąże się nieprzyjemny incydent. Harrisona oskarżono o plagiat- polega na tym, że melodię tej piosenki zapożyczył od grupy Chiffons - z kompozycji zmarłego wówczas Ronalda Macka „He’s So Fine”, do której prawa należały do Bright Tunes. Harrison zaprzeczył celowemu plagiatowi, ale przegrał sprawę w 1976 r. po tym, jak sąd stwierdził możliwość „nieumyślnego” zaciągnięcia pożyczki i nakazał Harrisonowi zapłatę Bright Tunes 1,6 miliona dolarów. Sędzia wziął pod uwagę dochód, jaki Harrison uzyskał nie tylko ze sprzedaży singla „My Sweet Lord”, ale także z umieszczenia utworu na albumach All Things Must Pass i The Best of George Harrison.
Zanim Harrison zapłacił należną kwotę, spór przybrał nowy obrót: menedżer Harrisona Allen Klein przeszedł na stronę, kupując Bright Tunes i kontynuując pozew przeciwko Harrisonowi. W 1981 roku sąd rejonowy stwierdził, że Klein zachował się niewłaściwie i nakazał Harrisonowi zakup Bright Tunes za 587 000 dolarów, czyli kwotę, którą Klein wcześniej zapłacił firmie. W rezultacie były menadżer Harrisona został z niczym, a Harrison automatycznie otrzymał prawa autorskie do „My Sweet Lord” i „He's So Fine”. Proces zakończył się jednak dopiero w 1991 r., kiedy wyrok sędziego rejonowego został podtrzymany przez sąd wyższej instancji.
Na początku 2001 roku Harrison wydał nową wersję albumu All Things Must Pass. Album zajął czwarte miejsce na liście Billboard 200. Harrison brał udział w czatach internetowych, aby promować album. Album ponownie trafił na listy przebojów wkrótce po śmierci Harrisona. W sumie w samych Stanach Zjednoczonych All Things Must Pass sprzedało się w ponad 6 milionach egzemplarzy. Podczas wydawania albumu w latach 1970–1971 liczba egzemplarzy sprzedanych w Wielkiej Brytanii została błędnie obliczona, w wyniku czego All Things Must Pass znalazło się tam dopiero na 4. miejscu.
W 2007 roku przeprowadzono nowe obliczenia, w wyniku których okazało się, że „All Things Must Pass” zajmowało także pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów.
W 1971 roku Harrison znalazł się w centrum uwagi, organizując po raz pierwszy w historii dwa ogromne koncerty charytatywne. „Koncert dla Bangladeszu” w nowojorskim Madison Square Garden, z którego dochód został przeznaczony na fundusz pomocy dla ludności Bangladeszu, która niedawno ucierpiała w wyniku niszczycielskiego cyklonu Bhola oraz działań armii pakistańskiej podczas wojny o niepodległość Bangladeszu. Jednak znaczna część środków uzyskanych z koncertów została przeznaczona na opłacenie podatków i pokrycie kosztów jego organizacji.
Na koncertach, które odbyły się 1 sierpnia, zgromadziło się ponad 40 000 ludzi. Brali w nich udział tak popularni muzycy, jak Bob Dylan (który w latach 70. pojawiał się bardzo rzadko publicznie), Eric Clapton (który przez kilka miesięcy wcześniej nie występował publicznie ze względu na uzależnienie od heroiny i rozpad Derek and the Dominos), Leona Russella, Badfingera, Billy’ego Prestona i Ringo Starra. Pierwszy głos zabrał Ravi Shankar, zaproszony przez Harrisona.
Drugi solowy album Harrisona, Życie w świecie materialnym, opublikowane w 1973 r. Album utrzymywał się na szczycie listy Billboard 200 przez pięć tygodni i uplasował się na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii. Harrison wydał piosenkę „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)” jako osobny singiel, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Krytycy uznali jednak album za „zbyt religijny”. Album został ponownie wydany we wrześniu 2006 roku wraz z dodatkowym DVD i niepublikowanymi wcześniej utworami „Deep Blue” i „Miss O'Dell”. Tym razem album osiągnął jedynie 38. miejsce na liście Billboard 200.
W 1974 roku Harrison wydał swój trzeci solowy album Czarny koń i odbył tournée koncertowe po Stanach Zjednoczonych.
Następna płyta Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko na ten temat), wydany w 1975 r. Zdaniem krytyków muzycznych, na tej płycie Harrison starał się nadać kompozycjom bardziej komercyjne brzmienie.
Po tym, jak Beatlesi opuścili Capitol Records, wytwórnia otrzymała prawo do wydania na tym samym albumie utworów Beatlesów i post-Beatlesów. Pierwszą taką płytą był The Best of George Harrison (1976), będący zbiorem najlepszych piosenek Harrisona z okresu Beatlesów, połączonych z przebojami z okresu jego solowej kariery.
W 1976 roku Harrison stanął w obliczu wielu problemów, zarówno w karierze, jak i życiu osobistym. Kiedy jego album Trzydzieści trzy i 1/3(w tym wieku Harrisona), wydany przez założoną przez niego wytwórnię Dark Horse Records, był prawie ukończony; Harrison zachorował na zapalenie wątroby i nigdy nie był w stanie w pełni nad nim ukończyć.
Thirty Three & 1/3 został wydany w listopadzie 1976 roku i był najbardziej udanym albumem Harrisona drugiej połowy lat 70., osiągając 11. miejsce na liście Billboard 200. Album zawierał takie hity jak „This Song” (satyra na dworską decyzja o plagiacie melodii „My Sweet Lord” z utworu „He"s So Fine”) oraz „Crackerbox Palace”, humorystyczno-surrealistycznej piosenki Harrisona, w której muzyk wspomina swoje dotychczasowe życie. „Crackerbox Palace” to nazwisko byłego aktora rezydencji komediowej Lorda Buckleya w Hollywood, którą Harrison kiedyś odwiedził, a „Pan Greif” to George Greif, były menadżer Buckleya.
George Harrison – Ta piosenka
W 1979 roku Harrison wydał album George Harrison, który ukazał się po ślubie z Olivią Arias i narodzinach ich syna Dhani. Album został pozytywnie przyjęty zarówno przez publiczność, jak i krytykę. Trzy utwory zostały wydane jako osobne single: „Blow Away”, „Love Comes to Every” i „Faster”. Singiel „Blow Away” znalazł się w pierwszej dwudziestce listy Billboard Hot 100, a sam album stał się jednym z 20 najlepiej sprzedających się albumów na liście Billboard 200.
George Harrison – Odwal się
W 1974 roku, przygotowując się do trasy koncertowej w Los Angeles, Harrison otworzył biuro swojej nowej wytwórni płytowej Dark Horse Records w budynku A&M Records przy La Brea Avenue. To właśnie tam poznał swoją drugą żonę Olivia Trinidad Arias, który został wysłany do pracy w swojej firmie wraz z Terrym Doranem z Apple Records i Jackiem Oliverem, który przybył z Londynu, aby pełnić funkcję menadżera Dark Horse Records. Po zakończeniu trasy koncertowej w 1974 roku Harrison wrócił do Wielkiej Brytanii i w kolejnych latach regularnie odwiedzał Los Angeles. W tym czasie Dark Horse Records wydało albumy Raviego Shankara i takich zespołów jak Splinter i Attitudes.
Kiedy w mediach okresowo pojawiały się pogłoski o możliwym zjednoczeniu The Beatles, ze wszystkich Beatlesów, Harrison był najbardziej negatywnie nastawiony do tego pomysłu. W 1974 roku w wywiadzie stwierdził, że nie jest przeciwny współpracy z Johnem Lennonem i Ringo Starrem, ale nie wyobraża sobie siebie w jednym zespole z Paulem McCartneyem, który w okresie Beatlesów stale ograniczał swój muzyczny wkład. Harrison powiedział także, że ci, którzy tęsknią za muzyką The Beatles, mogą posłuchać nowego zespołu McCartneya Wings.
23 listopada 1971 roku Harrison pojawił się w jednym z odcinków The Dick Cavett Show jako członek grupy Wonder Wheel. Grał na gitarze w piosence „Two Faced Man” Harry'ego Wrighta.
W tym okresie Harrison wyprodukował i był współautorem dwóch hitów dla Ringo Starra („It Don’t Come Easy” i „Photograph”); grał na gitarze w kompozycjach Lennona „How Do You Sleep?”, „Oh My Love” i „Gimme Some Truth”; Harry Nilsson („You're Breakin” My Heart”), Badfinger („Day After Day”); wzięli udział w nagraniu utworu Billy’ego Prestona „That’s The Way God Planned It” oraz utworu „Basketball Jones” amerykańskiego zespołu duet komediowy Cheech & Chong.
W 1980 roku Harrison opublikował swoją autobiografię „Ja, ja, mój”, stając się pierwszym i do dziś jedynym Beatlesem, któremu się to udało. W pisaniu książki, która po raz pierwszy ukazała się w wydaniu luksusowym, pomógł były sekretarz prasowy Beatlesów, Derek Taylor. W książce Harrison niewiele mówił o The Beatles, głównie mówiąc o swoich hobby, takich jak ogrodnictwo i wyścigi samochodowe Formuły 1. Książka zawiera także teksty piosenek Harrisona oraz zdjęcia z humorystycznymi komentarzami.
Morderstwo Johna Lennona w grudniu 1980 r. zszokowało Harrisona i spotęgowało jego już istniejące obawy o życie. Była to także głęboko osobista strata dla Harrisona, mimo że w przeciwieństwie do Paula McCartneya i Ringo Starra nie miał on praktycznie żadnego kontaktu z Lennonem w ostatnich latach przed śmiercią.
Harrison zmienił tekst piosenki, którą wcześniej napisał dla Starra, i zadedykował ją pamięci Lennona. "Te wszystkie lata temu" był często odtwarzany w radiu i osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100. W piosence wystąpili Paul McCartney i Ringo Starr. Następnie Harrison wydał singiel „Teardrops”, który jednak nie odniósł komercyjnego sukcesu. Oba single pojawiły się na albumie Somewhere in England z 1981 roku. Premiera albumu planowana była na rok 1980, ale Warner Bros. Nie podobało mu się to i Harrison musiał ponownie nagrać kilka piosenek i zmienić okładkę albumu. Dopiero w 2004 roku ukazała się reedycja albumu z okładką wybraną pierwotnie przez Harrisona.
W 1981 roku Harrison grał na gitarze na albumie Micka Fleetwooda The Visitor oraz za piosenkę Lindsey Buckingham „Walk a Thin Line”.
Album wydany w 1982r Zniknęło Troppo spotkała się z obojętnością i przez kolejne pięć lat Harrison nie nagrał ani jednego singla ani albumu, z wyjątkiem utworu do ścieżki dźwiękowej filmu „Porky’s Revenge” (Harrisonowska wersja mało znanego utworu Boba Dylana „I nie chcę tego robić”).
W 1985 roku Harrison po raz pierwszy od kilku lat pojawił się publicznie w programie Carl Perkins and Friends w amerykańskiej telewizji kablowej Showtime. W programie wystąpili także Ringo Starr i Eric Clapton. Harrison zgodził się wziąć udział w programie telewizyjnym tylko dlatego, że był fanem twórczości Carla Perkinsa.
14 grudnia 1984 r. Harrison, ku zaskoczeniu wszystkich, wziął udział w koncercie Deep Purple w Sydney, a 15 marca 1986 r. w koncercie charytatywnym w Birmingham, z którego dochód został przeznaczony na miejscowy szpital. Harrison wykonał piosenkę „Johnny B. Goode” z Robertem Plantem, The Moody Blues i Electric Light Orchestra.
Harrison powrócił w 1987 roku z ciepło przyjętym przez krytyków albumem Chmura Dziewiąta, którego koprodukcją jest Jeff Lynne z Electric Light Orchestra. Jeden z singli z albumu pt. „Mam na myśli ciebie”, cover piosenki Jamesa Raya z lat 60., osiągnął pierwsze miejsce w USA i drugie w Wielkiej Brytanii. Kolejny singiel „When We Was Fab”, będący wspomnieniem Harrisona z czasów Beatlesów, również stał się niewielkim hitem.
George Harrison - Mam na ciebie ochotę
26 lutego 1988 roku na festiwalu w Sanremo George otrzymał nagrodę „najlepszy teledysk roku” za pracę nad teledyskiem „When We Was Fab”. Album zadebiutował na 8. miejscu w USA i 10. w Wielkiej Brytanii. Oprócz wyżej wymienionych singli, kilka utworów z albumu również zajęło wysokie miejsca na liście przebojów Album Rock magazynu Billboard w USA, a mianowicie „Devil's Radio”, „This Is Love” i „Cloud 9”. 5 i 6 czerwca 1987 roku Harrison i Ringo Starr niespodziewanie pojawili się na koncertach Prince'a, który odbywał tournée po Londynie.
W 1988 roku Harrison odegrał kluczową rolę w tworzeniu supergrupa The Traveling Wilburys, w skład którego oprócz samego Harrisona wchodzili Roy Orbison, Jeff Lynne, Bob Dylan i Tom Petty. Członkowie zespołu po raz pierwszy spotkali się w garażu Boba Dylana, aby nagrać piosenkę na stronę B singla Harrisona, który miał zostać wydany w Europie. Jednak wytwórnia płytowa uznała, że nagrana przez nich piosenka „Handle with Care” jest zbyt dobra, aby mogła zostać wydana jako strona B singla, i poprosiła muzyków o stworzenie osobnego albumu. Ponieważ Dylan miał rozpocząć trasę koncertową, muzycy mieli zaledwie dwa tygodnie na stworzenie albumu. Został wydany w październiku 1988 roku pod tytułem Traveling Wilburys Vol. 1". Muzycy opublikowali ją pod pseudonimami przyrodnich braci Wilbury, rzekomo synów Charlesa Truscotta Wilbury’ego Starszego. Na pierwszym albumie Harrison wystąpił pod pseudonimem „Nelson Wilbury”; Na drugim albumie zespołu użył innej nazwy – „Spike Wilbury”.
3 stycznia 1989 roku w wywiadzie Harrison oświadczył, że wkrótce zamierza opuścić dużą scenę, ale w marcu tego samego roku wraz z Jeffem Lynne i Ringo Starrem wystąpili w teledysku do utworu Toma Petty’ego „I Will't Back Down”, na którym grał na gitarze akustycznej.
W czerwcu Harrison wziął udział w koncercie Boba Dylana w Birmingham, a w listopadzie zagrał na londyńskim koncercie Erica Claptona.
Album ukazał się w tym samym roku Najlepszy z Dark Horse 1976-1989, który był zbiorem najlepszych piosenek późnego okresu Harrisona.
W 1989 roku Harrison grał także na gitarze w utworze „Leave a Light On” z trzeciego albumu Belindę Carlisle Uciekające konie. Piosenka odniosła ogromny sukces komercyjny na całym świecie.
Jednym z najbardziej udanych przedsięwzięć twórczych Harrisona w latach 80. było zaangażowanie się w produkcję filmową za pośrednictwem założonej przez siebie wytwórni filmowej. Ręcznie robione filmy. Beatlesom bardzo spodobał się anarchiczny humor brytyjskiego programu radiowego The Goon Show, a Harrison stał się także fanem jego stylistycznych następców, brytyjskiej grupy komediowej Monty Python. Po tym, jak firma EMI Films odmówiła dalszego finansowania filmu Monty Python's Life of Brian w Pythonie, obawiając się, że tematyka filmu będzie zbyt polemiczna, Harrison założył HandMade Films i sfinansował film kwotą 3 milionów funtów z własnej kieszeni. Inne godne uwagi filmy z HandMade Films to Mona Lisa, Bandyci czasu, Niespodzianka z Szanghaju oraz Withnail i ja. Harrison wystąpił w wielu filmach tej wytwórni: w Shanghai Surprise można go zobaczyć jako piosenkarza w nocnym klubie, a w The Life of Brian można go zobaczyć jako pana Papadopolousa. Harrison pojawił się także w jednym z odcinków The Simpsons.
W grudniu 1991 roku Harrison wraz z Erikiem Claptonem dał serię pasjonujących koncertów w Japonii. Była to pierwsza trasa Harrisona od jego amerykańskiej trasy koncertowej w 1974 roku. Pomimo sukcesu Harrison nie dał już żadnych koncertów solowych. Wydano album oparty na koncertach z japońskiej trasy koncertowej Mieszkaj w Japonii.
W latach 1994-1996 Harrison współpracował z dwoma innymi byłymi Beatlesami i producentem The Traveling Wilburys Jeffem Lynne, aby pracować nad projektem Antologia Beatlesów. Częścią projektu było nagranie dwóch nowych piosenek Beatlesów na podstawie solowego materiału Johna Lennona z końca lat 70. XX wieku oraz stworzenie filmu dokumentalnego o historii The Beatles. Powstały w ten sposób singiel „Free as a Bird” stał się pierwszym singlem Beatlesów od czasu „The Long and Winding Road” w 1970 roku.
W 1997 roku Harrison po raz ostatni wystąpił w telewizji. Zrobił to, aby promować album. Pieśni Indii, wyprodukowany we współpracy z Ravim Shankarem. Wywiad z Harrisonem przeprowadził słynny amerykański prezenter telewizyjny i komik John Fugelsang, który wówczas pracował w kanale muzyczno-rozrywkowym VH1. Podczas wywiadu Harrisonowi wręczono gitarę, a kiedy jedna z publiczności poprosiła go o wykonanie jednej z piosenek The Beatles, Harrison, patrząc na niego groźnie, odpowiedział: – Chyba nie znam żadnego!.
Następnie Harrison zaśpiewał „All Things Must Pass” i „Any Road”, piosenkę, która znalazła się na pośmiertnym albumie Harrisona Brainwashed z 2002 roku.
W styczniu 1998 roku Harrison wziął udział w pogrzebie swojego idola z dzieciństwa, Carla Perkinsa. Podczas ceremonii pogrzebowej Harrison wykonał piosenkę Perkinsa „Your True Love”. W tym samym roku Harrison był obecny na pogrzebie Lindy McCartney i grał na gitarze w dwóch piosenkach z albumu Ringo Starra Vertical Man.
W grudniu 1999 roku Harrison przeżył zbrojny atak szaleńca. Wieczorem 30 grudnia 1999 r. Michael Abram wszedł do posiadłości Harrisona Friar Park i kilkakrotnie dźgnął George'a w klatkę piersiową. Myśląc, że nadeszła jego ostatnia godzina, Harrison wykrzyknął mantrę Hare Kryszna w twarz napastnikowi. George'a uratowała jego żona Oliwia, która zneutralizowała Abrama i przekazała go policji. Michael Abram wierzył, że został wysłany przez Boga do wykonania specjalnej misji, jaką było zabicie Harrisona. Później uznano go za niepoczytalnego i umieszczono w szpitalu psychiatrycznym o zaostrzonym rygorze, ale został zwolniony po śmierci Harrisona.
W 2001 roku Harrison wziął udział w nagraniu albumu Zoom Electric Light Orchestra. Harrison grał także na gitarze w piosence Billa Wymana Rhythm Kings „Love Letters” oraz nagrał i zremasterował niepublikowane utwory przez The Traveling Wilburys. Harrison nagrał piosenkę „Horse to the Water” ze swoim synem Dhani. Sesja nagraniowa tej piosenki, która odbyła się 2 października 2001 roku, okazała się ostatnią w życiu Harrisona. „Horse to the Water” ukazał się na albumie Jools Holland Small World, Big Band.
Pracuje nad najnowszym albumem Harrisona Wyprany mózg ukończyli Dhani Harrison i Jeff Lynne.
Album trafił do sprzedaży 18 listopada 2002 roku. Pośmiertny album Harrisona został przychylnie przyjęty przez krytyków muzycznych i zajął 18. miejsce na liście Billboard 200. Singiel „Stuck Inside a Cloud” był często odtwarzany w stacjach radiowych w USA i Wielkiej Brytanii i osiągnął 27. miejsce na liście Hot Adult Contemporary, podczas gdy singiel „Any Road”, wydany w maju 2003 r., osiągnął 37. miejsce w Wielkiej Brytanii. . Kompozycja „Marwa Blues” zdobył nagrodę Grammy w kategorii Najlepsza Piosenka Instrumentalna w 2004 roku., a singiel „Any Road” był nominowany w kategorii „Najlepszy męski występ wokalny”.
George Harrison – Marwa Blues
George Harrison i hinduizm:
Podczas tournee The Beatles po Stanach Zjednoczonych w 1965 roku przyjaciel George'a, David Crosby z The Byrds, zapoznał go z indyjską muzyką klasyczną i twórczością słynnego sitarysty Raviego Shankara. Harrison zakochał się w sitarze i zaczął studiować muzykę indyjską. Później odegrał kluczową rolę w popularyzacji sitara i muzyki indyjskiej na Zachodzie.
Podczas gdy The Beatles koncertowali na Wschodzie, Harrison kupił sitar, a później zagrał go w utworze „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” z albumu Rubber Soul, stając się pierwszym zachodnim muzykiem, który zagrał na sitarze w piosence popowej. Harrison przedstawił Raviego Shankara zachodniej publiczności i odegrał kluczową rolę w zaproszeniu Shankara do udziału w festiwalu popowym w Montreuil w czerwcu 1967 roku. Ravi Shankar z kolei zaczął uczyć Harrisona gry na sitarze i muzyki indyjskiej.
Podczas kręcenia filmu „Pomoc!” Na Bahamach Hindus dał każdemu z Beatlesów egzemplarz książki o hinduizmie i reinkarnacji. Zainteresowanie Harrisona kulturą Indii rozszerzyło się i przyjął hinduizm. Pomiędzy ostatnią trasą koncertową Beatlesów w 1966 roku a rozpoczęciem nagrywania albumu Sgt. Zespół Pepper's Lonely Hearts Club Harrison i jego żona odbyli pielgrzymkę do Indii, gdzie studiował grę na sitarze, spotkał wielu guru i odwiedził święte miejsca hinduizmu.
W 1968 roku Harrison i inni Beatlesi spędzili kilka miesięcy w Rishikesh, studiując medytację transcendentalną pod okiem Maharishi Mahesh Yogi. W tym samym roku Harrison został wegetarianinem i pozostał nim do końca życia.
W grudniu 1966 roku Harrison kupił kilka egzemplarzy EP zatytułowanej Krishna Consciousness, na której guru Hare Kryszna Bhaktivedanta Swami Prabhupada intonował mantrę Hare Kryszna i wyjaśnił jej znaczenie. Harrison i Lennon zaczęli eksperymentować z praktyką „medytacji z mantrą”, intonując mantrę Hare Kryszna, czasami godzinami.
W grudniu 1968 roku Harrison po raz pierwszy spotkał uczniów Bhaktivedanty Swamiego Prabhupady, grupę amerykańskich wyznawców Hare Kryszna, którzy przybyli do Londynu w celu otwarcia pierwszej świątyni Vaisnava w Wielkiej Brytanii.
Latem 1969 roku Harrison wyprodukował singiel „Hare Krishna Mantra”, nagrany przez grupę Radha Krishna Temple, w skład której wchodzi sam Harrison i Hare Krishna z londyńskiej świątyni Radha Krishna Temple. W nagraniu piosenki wzięli także udział Paul i Linda McCartney. W marcu 1970 roku ukazał się drugi singiel Radha Krishna Temple wyprodukowany przez Harrisona, „Govinda”. Singiel „Hare Krishna Mantra” uplasował się na 12. miejscu brytyjskich list przebojów, a „Govinda” uplasował się na 23. miejscu.
W rezultacie członkowie Hare Kryszna czterokrotnie wykonali mantrę Hare Kryszna w popularnym programie muzycznym BBC Top of the Pops, do którego dopuszczono jedynie wykonawców, których kompozycje znalazły się w pierwszej dwudziestce brytyjskiej parady hitów. Obie piosenki znalazły się na pierwszym w historii muzyki popowym albumie zawierającym sanskryckie mantry, The Radha Krsna Temple, który również został wyprodukowany przez Harrisona w 1971 roku.
W grudniu 1969 roku Harrison i Lennon spotkali się z założycielem Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny (ISKCON), Bhaktivedantą Swamim Prabhupadą, który przebywał przez kilka tygodni w posiadłości Lennona w Tittenhurst na przedmieściach Londynu. Wkrótce potem Harrison przeszedł na Gaudiya Vaisnavizm, szczególnie angażując się w duchową praktykę japa (intonowanie mantry Hare Kryszna na koralikach).
W 1973 roku Harrison podarował swoją posiadłość na przedmieściach Londynu ISKCON-owi, który wyznawcy Hare Kryszna zamienili w świątynię i nazwali Bhaktivedanta Manor. Harrison był wielbicielem Hare Kryszna i aż do swojej śmierci pozostał blisko związany z ISKCON-em.
Choroba i śmierć George'a Harrisona:
Od połowy lat dziewięćdziesiątych George Harrison zmagał się z poważną chorobą. W 1997 roku usunięto mu guza nowotworowego krtani i części płuc, a w maju 2001 roku zdiagnozowano u niego złośliwego guza mózgu, którego nie można było operować. George przeszedł chemioterapię i radioterapię w Szwajcarii, a następnie kontynuował leczenie w USA. W Szwajcarii odwiedził go Ringo Starr, było to ich ostatnie spotkanie. Według wspomnień Ringo George nie mógł już wstać, ale kiedy dowiedział się, że Ringo musi jechać do Bostonu, aby zobaczyć się z córką, u której zdiagnozowano raka krtani, powiedział: „Jeśli chcesz, pojadę z tobą. ”
Przebieg leczenia przeprowadzony w Nowym Jorku nie pomógł. George miał zaledwie kilka dni, aby pożegnać się ze wszystkimi bliskimi mu osobami. Zadzwonił do swojej starszej siostry Louise, z którą nie rozmawiał przez ostatnie 10 lat, a ona natychmiast poleciała do niego do Nowego Jorku. Według wspomnień jej przyjaciółki przytulili się i wybaczyli sobie wszystkie dawne żale. 12 listopada, 17 dni przed śmiercią, Paul McCartney odwiedził George'a w nowojorskim szpitalu. Pomimo poważnego stanu George'a przyjaciele spędzili razem kilka godzin, żartując i śmiejąc się.
Następnie Harrison poleciał do Los Angeles, decydując się spędzić ostatnie dni w domu Paula McCartneya w Beverly Hills. Harrison spędził ostatnie godziny swojego życia w otoczeniu członków rodziny i przyjaciół Hare Kryszna (Mukunda Goswami i Śjamasundara), którzy intonowali mantrę Hare Kryszna.
Harrison zmarł 29 listopada 2001 r. o 13:30 (jest to 21:30 w Anglii i 0:30 w Moskwie). Dziewięć godzin później, o 22:30 (6:30 w Londynie i 9:30 w Moskwie), miał miejsce krótki hinduski rytuał, podczas którego członkowie rodziny Harrisona trzymali się za ręce i odmawiali modlitwę nad ciałem George'a, po czym zabrano do krematorium.
Wkrótce Olivia i Dhani otrzymały urnę z prochami. Dla Hindusów ważne jest, aby kremacja odbyła się jak najwcześniej, a prochy rozsypano nad Gangesem. O północy (0:00 w Los Angeles, 8:00 w Londynie i 11:00 w Moskwie) oficjalnie opublikowano wiadomość o śmierci. Rodzina George'a wydała oficjalne oświadczenie: „Opuścił ten świat tak samo, jak żył: pamiętając o Bogu, nie lękając się śmierci i pozostając w pokoju ze sobą, w otoczeniu bliskich i przyjaciół. Wszystko może poczekać, z wyjątkiem poszukiwania Boga i wzajemnej miłości..
W Stanach Zjednoczonych fani The Beatles zebrali się na Strawberry Fields w Central Parku w Nowym Jorku. W Anglii miejscem spotkań była posiadłość Harrisona Friar Park i Abbey Road Studios w Londynie. Pracownicy studia umieścili głośniki za drzwiami, a 30 listopada przez cały dzień na ulicy puszczano album All Things Must Pass. Kondolencje złożyło wielu muzyków, osobistości kultury i polityków.
Bob Dylan powiedział o Harrisonie: „Był gigantyczną, wielką, wielką duszą, pełną człowieczeństwa, dowcipu i humoru, duchowości, zdrowego rozsądku i współczucia dla ludzi. Budził miłość we wszystkich i miał moc setek ludzi. Był jak słońce, kwiaty i księżyc, będzie nam go strasznie brakować. Bez niego świat stał się znacznie bardziej pusty.”.
30 listopada w Liverpoolu opuszczono do połowy masztu brytyjską flagę narodową, a w pobliżu Pałacu Buckingham w Londynie zespół Guards Band po raz pierwszy w historii zagrał muzykę The Beatles.
Zgodnie z umierającą prośbą Harrisona rankiem 4 grudnia jego prochy zostały rozsypane nad Gangesem. Ceremonia, w której uczestniczyły Olivia, Dhani i dwóch indyjskich Hare Kryszna, odbyła się o świcie. Miejsce, w którym George zakończył swoją podróż, znajduje się w pobliżu miasta Allahabad u zbiegu dwóch rzek – Gangesu i Jamuny.
Harrison pozostawił spadek o wartości 105 milionów funtów. Zgodnie z testamentem większość majątku przypadła jego rodzinie – żonie Oliwii i synowi Dhani. Według niektórych źródeł Harrison po swojej śmierci pozostawił 20 milionów funtów Międzynarodowemu Towarzystwu Świadomości Kryszny, podczas gdy według innych nie pozostawił nic. Ponadto znaczne kwoty zostały przekazane organizacjom charytatywnym w Wielkiej Brytanii i innych krajach na całym świecie.
Aby uczcić pierwszą rocznicę śmierci Harrisona w 2002 roku, w Royal Albert Hall odbył się pamiątkowy „Koncert dla George'a” prowadzony przez Erica Claptona. Wzięło w nim udział wielu znanych muzyków, a także członkowie brytyjskiej grupy komiksowej Monty Python i amerykański aktor Tom Hanks. Cały dochód z koncertu został przekazany fundacji charytatywnej The Material World Charitable Foundation, założonej przez Harrisona w 1973 roku.
Życie osobiste George'a Harrisona:
Był dwukrotnie żonaty.
21 stycznia 1966 roku Harrison poślubił modelkę Pattie Boyd. Z pozostałych Beatlesów na weselu był obecny tylko Paul McCartney.
Boyda poznał podczas kręcenia pierwszego filmu o Beatlech, Nocy po ciężkim dniu, w którym grała rolę uczennicy Beatlemanów.
George’a Harrisona i Pattie Boyd
W 1970 r. bliski przyjaciel Harrisona Erica Claptona zakochał się do szaleństwa w Boydzie, który początkowo odrzucił jego zaloty.
Kilka lat później, w 1974 roku, Boyd opuścił Harrison i rozpoczął romans z Claptonem, który później ją poślubił. Mimo to Harrison i Clapton pozostali bliskimi przyjaciółmi.
2 września 1978 roku Harrison ożenił się po raz drugi z Meksykanką Olivią Trinidad Arias, która wówczas pracowała jako sekretarka w założonej przez Harrisona wytwórni płytowej Dark Horse Records. Poznali się w biurze firmy w 1974 roku.
W 1978 roku urodziło się ich pierwsze i jedyne dziecko – syn Dhani Harrison.
George Harrison i Olivia Trinidad Arias
Jednym z głównych zainteresowań Harrisona było ogrodnictwo: w 1970 roku kupił i odrestaurował angielską wiktoriańską posiadłość Friar Park, należącą wcześniej do Sir Franka Crispa. Posiadłość zainspirowała później Harrisona do napisania piosenki „Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)”.
Na terenie posiadłości nakręcono także kilka teledysków Harrisona, w tym „Crackerbox Palace”; Dodatkowo tereny posiadłości posłużyły za tło dla okładki albumu All Things Must Pass. Harrison cieszył się spokojem, jaki zapewniało mu ogrodnictwo, i zadedykował ogrodnikom swoją autobiografię Me, Me, Mine.
Harrison interesował się także samochodami sportowymi i wyścigami samochodowymi – był jedną ze 100 osób, które kupiły najszybszy na świecie seryjny samochód, McLarena F1.
Od dzieciństwa Harrison kolekcjonuje zdjęcia kierowców wyścigowych i samochodów, a w swoim pierwszym wyścigu samochodowym wziął udział w wieku 12 lat – było to Grand Prix Wielkiej Brytanii w 1955 r., podczas którego brytyjski kierowca wyścigowy Stirling Moss odniósł swoje pierwsze zwycięstwo.
Harrison napisał piosenkę „Faster” na cześć kierowców Formuły 1 Jackie Stewart i Ronnie Peterson. Harrison przekazał wszystkie swoje zyski fundacji Gunnar Nillsson Cancer Charity, założonej przez matkę szwedzkiego kierowcy wyścigowego po jego śmierci z powodu choroby w 1978 roku.
Pierwszy „znaczący” samochód Harrisona został sprzedany na aukcji w Londynie w Battersea Park w 2007 roku za 464 736 dolarów. Był to Aston Martin DB5, którego Harrison kupił w 1965 roku.
Dyskografia George'a Harrisona:
1968 - Muzyka Wonderwall
Dźwięk elektroniczny z 1969 roku
1970 Wszystko musi minąć
1971 Koncert dla Bangla Desh
1973 Życie w świecie materialnym
1974 Czarny koń
1975 Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko na ten temat)
1976 Trzydzieści trzy i 1/3
1976 Najlepsze George'a Harrisona
1979 George'a Harrisona
1981 Gdzieś w Anglii
1982 Przeminęło Troppo
1987 Chmura dziewiąta
1992 Mieszka w Japonii
2002 Pranie mózgu
Singiel George'a Harrisona:
1970 „Mój słodki Panie”
1971 „Czym jest życie”
1971 „Bangla Desh”
1973 „Daj mi miłość (daj mi pokój na ziemi)”
1974 „Ding Dong, Ding Dong”
1975 „Czarny koń”
1975 „Ty”
1975 „Ta gitara (nie może powstrzymać się od płaczu)”
1976 „Ta piosenka”
1977 „Pałac Crackerbox”
1977 „Prawdziwa miłość”
1977 „To jest to, co cenisz”
1979 „Zdmuchnij”
1979 „Miłość przychodzi do każdego”
1979 „Szybciej”
1981 „Wszystkie te lata temu”
1981 „Łzy”
1982 „Obudź się, kochanie”
1982 „Naprawdę cię kocham”
1985 „Nie chcę tego robić”
1987 „Mam na myśli ciebie”
1988 „Kiedy byliśmy fantastyczni”
1988 „To jest miłość”
1989 „Rozchmurz się”
2002 „Mój słodki Panie (2000)” (ponowne wydanie)
2003 „Każda droga”
2003 „Utknięty w chmurze”
Singiel autorstwa The Traveling Wilburys:
1988 - „Obchodź się ostrożnie”
1989 - „Koniec trasy”
1990 - „Dziecko niczyje”
1990 - „Ona jest moim dzieckiem”
1990 - „Wilbury Twist”
Filmografia George'a Harrisona:
1964 - Noc po ciężkim dniu - George
1965 - Pomocy! (Pomocy!) - George Harrison
1967 - Magiczna wycieczka tajemnicza - George
1968 - Żółta łódź podwodna - George
1970 - Niech tak będzie - George Harrison
1978 - Wszystko czego potrzebujesz to gotówka - korespondent
1978 - Zespół Klubu Samotnych Serc Sgt. Pepper'a - nasz gość w Hertland
1979 - Życie Briana według Monty Pythona - pan Papadopoulos
1985 - Woda - piosenkarka grupy Rebel
1986 - Shanghai Surprise - piosenkarka w nocnym klubie Zigzag
1989 - Wymeldowanie - Sprzątaczka
9 interesujących faktów z życia GEORGE'A HARRISONA
Dziś, 25 lutego 1943 roku, w Liverpoolu urodził się najbardziej tajemniczy z Beatlesów, George Harrison!1. George Harrison był dziwną gwiazdą, inną niż inne. Już jako milioner wolał nosić wyblakłe dżinsy i tenisówki i nie brał udziału w niekończących się imprezach. Sława mu ciążyła: nie widział w tym żadnego sensu. Najmłodszy z Wspaniałej Czwórki, był także najcichszy, najbardziej skromny, najpoważniejszy i najsmutniejszy. Zostało to docenione przez Lennona, McCartneya i Starra. John i Paul byli gwiazdami, przyzwyczajonymi do, jak to ujął George, podróżowania pierwszą klasą. Z lekką ironią nazwał siebie „Beatlesem klasy ekonomicznej”. Wyznawca hinduizmu i zagorzały fan Formuły 1. Gwiazda rocka, która nie znała nic lepszego niż kopanie w ogrodzie. George poświęcił nawet swoją autobiografię „Wszystkim ogrodnikom wszechświata”.
2. Harrison urodził się 25 lutego 1943 w Liverpoolu. Jego ojciec pracował jako kierowca autobusu, a matka wychowywała trójkę dzieci. George, niczym nie różniący się od swoich rówieśników, zainteresował się rock and rollem pod koniec lat 50. Był idolem Elvisa Presleya i Chucka Berry'ego i marzył o nauce gry na gitarze. Matka katoliczka nie aprobowała długich włosów syna i modnej muzyki, ale niechętnie dała trzy funty szterlingi na zakup gitary. A George całkowicie porzucił szkołę. Mógłby całymi dniami ćwiczyć pasaże gitarowe, naśladując swoich idoli i krwawiąc sobie palce. Któregoś dnia szkolny kolega Paul McCartney zabrał go na przesłuchanie do Johna Lennona (młodzi chcieli założyć własny zespół, ale nie mieli gitarzysty prowadzącego). John spojrzał na George'a sceptycznie, zanucił mu piosenkę i zażądał: „Zagraj!” Harrison wystukał kilka akordów. Oczy Lennona rozszerzyły się ze zdziwienia. "Weźmy to!" - krzyknął do Pawła.
3. Na początku lat 70. Harrison powiedział w wywiadzie: „Były dwa prawdziwe przełomy w mojej karierze: kiedy zgodziłem się grać w Beatlesach i kiedy opuściłem Beatlesów!” Był ulubieńcem grupy, któremu zawsze udało się załagodzić konflikty swoimi żartami, ale w Beatlesach rządzili Lennon i McCartney, którzy decydowali, czyje utwory znajdą się na albumach. Harrison przez długi czas znosił to bez skargi, choć nie raz prezentował swoim przyjaciołom swoje wiersze i melodie. Następnie na łamach magazynu „Rolling Stone” tak opisał swoje odczucia: „Wyobraźcie sobie, że macie biegunkę i nie wolno wam iść do toalety!” John i Paul po raz pierwszy zgodzili się na nagranie piosenek Harrisona dopiero podczas pracy nad albumem Abbey Road. I od razu stały się hitami! A ballada „Something” została nazwana przez niezrównanego Franka Sinatrę najlepszą piosenką miłosną wszechczasów. Po rozpadzie Beatlesów (1970) Harrison wydał album „All Things Must Past”, składający się z trzech płyt! Został także pierwszym z Fab Four, który jako artysta solowy znalazł się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów. Pierwsze miejsce zajęła piosenka „My Sweet Lord”, która później przysporzyła George'owi wiele kłopotów. Został oskarżony o plagiat, sąd wydał wyrok przeciwko Harrisonowi i nakazał muzykowi zapłacić powodom (grupa Chiffons) około 600 tysięcy dolarów! Była to wówczas rekordowa kwota.
4. W 1971 Harrison zorganizował pierwszy w historii show-biznesu koncert charytatywny, zapraszając do udziału wiele gwiazd rocka. Koncert dla Bangladeszu był ogromnym wydarzeniem. Spośród byłych Beatlesów tylko Ringo Starr zgodził się zagrać z Georgem. Nagranie otrzymało nagrodę Grammy, a Harrisonowi udało się zebrać 10 milionów(!) dolarów dla głodujących w Bangladeszu. Jednak w wyniku kontroli podatkowej spowodowanej wzajemnymi roszczeniami finansowymi Beatlesów George’owi udało się wysłać pieniądze do miejsca przeznaczenia dopiero w 1981 roku! Miał nieskończone poczucie winy wobec swojego przyjaciela Raviego Shankara, indyjskiego muzyka, który nauczył Harrisona gry na sitarze i faktycznie nawrócił słynnego Anglika na hinduizm.
5. Po rozpadzie Beatlesów George utrzymywał relacje tylko z Ringo i Johnem. Był zły na Paula za jego ciągłe wypowiedzi dla prasy na temat możliwości ponownego spotkania legendarnej grupy. W końcu Harrison nie mógł tego znieść i ciął, jak to mówią, w ramię: „Nigdy w życiu nie zagram z McCartneyem!” Chociaż George dotrzymał słowa, dwukrotnie złamał tę obietnicę. Ale były ku temu dobre powody. Po raz pierwszy on, McCartney i Starr pojawili się razem na scenie podczas ślubu Erica Claptona i byłej żony George'a, Pattie Boyd. Goście naprawdę prosili, a Harrison nie zepsuł zabawy odmową. Za drugim razem sam zaprosił Paula i Ringo do nagrania piosenki poświęconej Lennonowi. „All These Years Ago” bez patosu, z przyjaznym smutkiem opowiada o tym, co John znaczył dla Beatlesów i co Beatlesi znaczyli dla wszystkich.
6. Harrison poznał modelkę Pattie Boyd w 1965 podczas kręcenia słynnego filmu Beatlesów „Wieczór po ciężkim dniu”. W styczniu 1966 roku pobrali się. George zadedykował Patti swoją najlepszą balladę „Something”. A jego żona otworzyła mu oczy na indyjską kulturę i religię. Pod jej wpływem muzyk dołączył do ruchu Hare Kryszna. Próbował zainteresować tym innych Beatlesów, ale ograniczyli się do wspólnej podróży do Indii. Co więcej, ku przerażeniu Harrisona, McCartney i Lennon wykorzystali tak ważną dla niego pielgrzymkę jako podróż reklamową. Mimo to wpływ przekonań religijnych George'a na zespół jest dość zauważalny, szczególnie na późniejszych albumach. Ale życie rodzinne Harrisona i Boyda nie wyszło. Żona zaczęła go zdradzać ze słynnym gitarzystą Erikiem Claptonem. W 1974 roku George i Patti rozwiedli się. Harrison nie obwiniał nikogo i do końca życia utrzymywał przyjazne stosunki z Claptonem. W 1978 roku George ożenił się po raz drugi - z Olivią Arias, swoją sekretarką. To małżeństwo okazało się szczęśliwe.
8. Harrison miał filozoficzne podejście do śmierci. Wierzył w reinkarnację i uważał śmierć za jedynie przejście duszy z jednej skorupy do drugiej. Dzień po śmierci George'a wdowa po nim Olivia i syn Dhani wydali oświadczenie: „Opuścił ten świat tak, jak w nim żył: z wiarą w Boga, bez strachu przed śmiercią, w pokoju ze sobą, otoczony rodziną i przyjaciółmi. Często powtarzał: w tym życiu wszystko może poczekać, z wyjątkiem pragnienia Boga. Kochać się nawzajem… "
9. Obecnie wszyscy mówią o Harrisonie – od muzyków po polityków. Królowa Elżbieta II wyraziła głęboki smutek na wieść o śmierci byłego Beatlesa. Brytyjski premier Tony Blair zauważył, że Beatlesi stali się częścią życia kilku pokoleń, a śmierć Harrisona postrzega jako osobistą stratę. Sir Paul McCartney nazwał George'a swoim młodszym bratem i powiedział, że chce mu podziękować w modlitwie za lata, które spędzili razem. McCartney wyraził nadzieję, że prasa okaże miłosierdzie i takt wobec Olivii i Dhani. Niestety, prośba byłego Beatlesa nie została wysłuchana. Ktoś rozpuścił plotkę, że wdowa i syn Harrisona lecą do Indii, aby rozrzucić jego prochy nad Gangesem. Wiadomość została podchwycona przez wszystkie światowe agencje. Nikt nawet nie mógł sobie wyobrazić, że to dezinformacja. Dziesiątki dziennikarzy przybyło do świętego miasta Varanasi, aby wziąć udział w rytualnej ceremonii. Jednak ani władze indyjskie, ani przywódcy duchowi Hare Kryszna nie wiedzieli nic o przybyciu wdowy i syna po Harrisonie. I byli ogromnie zaskoczeni pojawieniem się reporterów...
