Motywy tekstów o miłości feta. Teksty miłosne autorstwa A. A. Feta. Teksty miłosne Feta

Temat miłości jest jednym z elementów teorii czystej sztuki, najszerzej odzwierciedlonym w literaturze rosyjskiej w wierszach Feta i Tyutczewa. Ten odwieczny temat poezji znalazł jednak tutaj swoje nowe odbicie i zabrzmiał nieco inaczej. Saltykov-Shchedrin pisał w latach 70., że teraz nikt nie odważy się wychwalać słowików i róż. Przeciwnie, dla Feta temat miłości był podstawą całej jego twórczości aż do końca życia.
Tworzenie pięknych wierszy o miłości tłumaczy się nie tylko boskim darem i szczególnym talentem poety. W przypadku Feta ma to także realne podłoże autobiograficzne. Inspiracją dla Feta była miłość jego młodości – córki serbskiego ziemianina, Marii Lazic. Ich miłość była równie wielka i nieugaszona, co tragiczna. Lazic wiedziała, że Fet nigdy się z nią nie ożeni, niemniej jednak jej ostatnimi słowami przed śmiercią był wykrzyknik: „To nie on jest winny, ale ja!” Okoliczności jej śmierci, podobnie jak okoliczności narodzin Fet, nie zostały wyjaśnione, ale istnieją podstawy, aby sądzić, że było to samobójstwo. Świadomość pośredniej winy i powagi straty ciążyła na Fetcie przez całe jego życie, w wyniku czego powstał podwójny świat, coś w rodzaju dualnego świata Żukowskiego. Współcześni zauważyli chłód, rozwagę, a nawet okrucieństwo Feta w życiu codziennym. Ale jaki to kontrast z innym światem Feta – światem jego lirycznych przeżyć, ucieleśnionym w jego wierszach. Przez całe życie Żukowski wierzył w połączenie się z Maszą Protasową w innym świecie, żył tymi wspomnieniami. Fet jest także zanurzony we własnym świecie, bo tylko w nim możliwa jest jedność z ukochaną osobą. Fet czuje, że on i jego ukochana („jego „drugie ja”) są nierozerwalnie złączeni w innym istnieniu, które właściwie trwa w świecie poezji: „I chociaż moim przeznaczeniem jest przeciągać życie bez ciebie, jesteśmy razem z tobą, nie możemy być rozdzielony." („Alter ego”). Poeta nieustannie odczuwa duchową bliskość z ukochaną osobą. O tym są wiersze „Cierpiałeś, ja cierpię nadal…”, „W ciszy i ciemności tajemniczej nocy…”. Uroczej obietnicy składa swojej ukochanej: „Będę niósł twoje światło przez życie ziemskie: jest moje – a wraz z nim podwójne istnienie” („Zmęczony, zachęcający i na próżno...”).
Poeta mówi wprost o „podwójnej egzystencji”, że jego ziemskie życie pomoże mu jedynie znieść „nieśmiertelność” ukochanej, że ona żyje w jego duszy. Rzeczywiście dla poety wizerunek ukochanej kobiety przez całe życie był nie tylko pięknym i dawno minionym ideałem innego świata, ale także moralnym sędzią jego ziemskiego życia. Szczególnie wyraźnie widać to w wierszu „Sen”, także poświęconym Marii Lazic. Wiersz ma podłoże autobiograficzne; porucznika Loseva można łatwo rozpoznać jako samego Feta, a średniowieczny dom, w którym przebywał, ma także swój pierwowzór w Dorpacie. Komiczny opis „klubu diabłów” ustępuje miejsca pewnemu aspektowi moralizującemu: porucznik waha się w wyborze i przypomina mu się zupełnie inny obraz – wizerunek jego dawno zmarłej ukochanej. Zwraca się do niej o radę: „Och, co byś powiedziała, nie śmiem wymieniać kogo z tymi grzesznymi myślami”.
Krytyk literacki Blagoy w swoich badaniach wskazuje na zgodność tych wersów ze słowami Wergiliusza do Dantego, że „jako poganin nie może mu towarzyszyć do nieba, a Beatrice jest mu dana jako towarzyszka”. Wizerunek Marii Lazic (a to niewątpliwie ona) jest dla Feta ideałem moralnym, całe życie poety jest pragnieniem ideału i nadzieją na zjednoczenie.
Ale teksty miłosne Feta są wypełnione nie tylko poczuciem nadziei i nadziei. Jest także głęboko tragiczna. Uczucie miłości jest bardzo sprzeczne, jest nie tylko radością, ale także udręką i cierpieniem. W wierszach często pojawiają się takie połączenia, jak radość - cierpienie, „błogość cierpienia”, „słodycz sekretnej męki”. Wiersz „Nie budź jej o świcie” jest pełen takiego podwójnego znaczenia. Na pierwszy rzut oka widzimy spokojny obraz porannego snu dziewczynki. Ale już drugi czterowiersz przekazuje pewnego rodzaju napięcie i burzy ten spokój: „A jej poduszka jest gorąca, a jej zmęczony sen jest gorący”. Pojawienie się „dziwnych” epitetów, takich jak „męczący sen”, nie oznacza już spokoju, ale jakiś bolesny stan bliski delirium. Przyczyna tego stanu zostaje wyjaśniona dalej, wiersz osiąga punkt kulminacyjny: „Stawała się coraz bledsza, serce biło jej coraz boleśniej”. Napięcie rośnie i nagle ostatni czterowiersz całkowicie zmienia obraz, wprawiając czytelnika w konsternację: „Nie budź jej, nie budź jej, o świcie śpi tak słodko”. Linie te kontrastują ze środkiem wiersza i przywracają harmonię pierwszych linijek, tyle że w nowej odsłonie. Wołanie „nie budź jej” brzmi niemal histerycznie, jak krzyk duszy. Ten sam impuls namiętności daje się odczuć w wierszu „Świeciła noc, w ogrodzie był pełen księżyc…”, poświęconym Tatyanie Bers. Napięcie podkreśla refren: „Kocham Cię, przytulam i płaczę
ciebie.” W tym wierszu cichy obraz nocnego ogrodu ustępuje burzy w duszy poety i kontrastuje z nią: „Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, tak jak nasze serca w Twojej pieśni”.
Życie „leniwe i nudne” przeciwstawione jest „palącej męce serca”, cel życia skupia się w jednym impulsie duszy, nawet jeśli w nim płonie do cna. Dla Feta miłość jest ogniem, tak jak poezja jest płomieniem, w którym płonie dusza. „Czy nic wam wtedy nie szeptało: spalono tam człowieka!” – wykrzykuje Fet w wierszu „Kiedy czytasz bolesne wersety…”. Wydaje mi się, że Fet mógłby powiedzieć to samo o udręce przeżyć miłosnych. Ale kiedyś „wypalony”, to znaczy doświadczywszy prawdziwej miłości, Fet nie jest jednak zdruzgotany i przez całe życie zachował w pamięci świeżość tych uczuć i obraz swojej ukochanej.
Kiedyś zapytano Feta, jak w jego wieku mógł tak młodo pisać o miłości? Odpowiedział: z pamięci. Blagoy twierdzi, że „Feta wyróżnia wyjątkowo silna pamięć poetycka” i przytacza przykład wiersza „Na huśtawce”, którego impulsem do pisania było wspomnienie sprzed 40 lat (wiersz powstał w 1890 r.). „Czterdzieści lat temu bujałem się na huśtawce z dziewczyną, stojącą na desce, a jej sukienka powiewała na wietrze” – pisze Fet w liście do Polonsky’ego. Taki „dźwiękowy szczegół” (Blagoy), jak sukienka „trzeszcząca na wietrze”, najbardziej zapada w pamięć poecie-muzykowi. Cała poezja Feta zbudowana jest na dźwiękach, modulacjach i obrazach dźwiękowych. Turgieniew powiedział o Fecie, że spodziewa się od niego wiersza, którego ostatnie wersy musiałby zostać przekazane jedynie cichym ruchem jego ust. Uderzającym przykładem jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”, który zbudowany jest wyłącznie z rzeczowników i przymiotników, bez ani jednego czasownika. Przecinki i wykrzykniki również oddają splendor i napięcie chwili z realistyczną specyfiką. Wiersz ten tworzy obraz punktowy, który oglądany z bliska daje chaos, „serię magicznych” „zmian” nieuchwytnych dla ludzkiego oka, a w oddali - dokładny obraz. Fet jako impresjonista opiera swoją poezję, a zwłaszcza opis przeżyć i wspomnień miłosnych, na bezpośrednim zapisie swoich subiektywnych obserwacji i wrażeń. Kondensacja, a nie mieszanie kolorowych kresek, jak na obrazach Moneta, nadaje opisowi przeżyć miłosnych kulminację i niezwykłą wyrazistość obrazu ukochanej osoby. Jaka ona jest?
„Znam twoją pasję do włosów” – Grigoriew opowiada Fetowi o swojej historii „Kaktus”. Ta pasja objawia się niejednokrotnie w wierszach Fetowa: „Uwielbiam patrzeć na twój długi kosmyk włosów”, „złote runo loków”, „warkocze zawiązane w ciężki węzeł”, „pasmo puszystych włosów” i „ warkocze ze wstążką po obu stronach.” Choć te opisy są dość ogólne, to jednak tworzą dość wyraźny obraz pięknej dziewczyny. Fet opisuje swoje oczy nieco inaczej. Albo jest to „promienne spojrzenie”, albo „nieruchome oczy, szalone oczy” (podobnie jak wiersz Tyutczewa „Znałem swoje oczy, och, te oczy”). „Twoje spojrzenie jest otwarte i nieustraszone” – pisze Fet i w tym samym wierszu mówi o „cienkich liniach ideału”. Dla Feta jego ukochana jest sędzią moralnym i ideałem. Ma nad poetą wielką władzę przez całe jego życie, choć już w 1850 roku, niedługo po śmierci Lazicia, Fet pisze: „Mój idealny świat dawno został zniszczony”. Wpływ ukochanej kobiety na poetę odczuwa się także w wierszu „Przez długi czas śniły mi się krzyki twoich szlochów”. Poeta nazywa siebie „nieszczęśliwym katem”, dotkliwie odczuwa winę za śmierć ukochanej, a karą za to były „dwie krople łez” i „zimne drżenie”, które znosił na zawsze podczas „bezsennych nocy”. Wiersz ten jest namalowany tonami Tyutczewa i wchłania dramat Tyutczewa.
Biografie tych dwóch poetów są pod wieloma względami podobne – oboje przeżyli śmierć ukochanej kobiety, a ogromna tęsknota za tym, co utracone, stała się pożywką dla powstania pięknych wierszy miłosnych. W przypadku Feta ten fakt wydaje się najdziwniejszy – jak można najpierw zrujnować dziewczynę, a potem przez całe życie pisać o niej wysublimowane wiersze? Wydaje mi się, że strata wywarła na Fecie tak głębokie wrażenie, że poeta przeżył swego rodzaju katharsis, a efektem tego cierpienia był geniusz Feta – został wprowadzony do wysokiej sfery poezji, cały jego opis ulubionych przeżyć a poczucie tragedii miłości tak silnie oddziałuje na czytelnika, ponieważ sam Fet ich doświadczył, a jego twórczy geniusz ujął te doświadczenia w poetycką formę. Tylko siła poezji była w stanie je przekazać, zgodnie z powiedzeniem Tyutczewa: wyrażona myśl jest kłamstwem. Sam Fet wielokrotnie mówi o sile poezji: „Jakże jestem bogaty w szalone wiersze”.
Teksty miłosne Feta pozwalają głębiej wniknąć w jego ogólne poglądy filozoficzne, a zatem estetyczne, jak mówi Blagoy, „w jego rozwiązanie fundamentalnej kwestii relacji między sztuką a rzeczywistością”. Miłość, podobnie jak poezja, zdaniem Feta, odnosi się do innego, innego świata, drogiego i bliskiego Fetowi. W swoich wierszach o miłości Fet „nie działał jako bojowy kaznodzieja czystej sztuki w opozycji do lat sześćdziesiątych, ale stworzył swój własny, wartościowy świat” (Blagoy). A ten świat jest pełen prawdziwych przeżyć, duchowych dążeń poety i głębokiego poczucia nadziei, odzwierciedlonego w miłosnych tekstach poety.

Szczególne miejsce zajmuje w tekstach Fetowa motyw miłosny. „Miłość do tekstów Fetowa” – napisał D.D. Dobro nie jest bynajmniej jakimś zachwycająco marzycielskim, eterycznym, ale najbardziej naturalnym uczuciem, stworzonym przez naturę w celu kontynuacji na ziemi, właśnie w tej istocie nieskończenie pięknej - jednym z najwyższych przejawów „muzyki” świata, podobnie jak piękno wlany do wszechświata.”

Ale warto zwrócić uwagę na inną rzecz cecha tekstów miłosnych Feta: poeta w zadziwiający sposób potrafił przekazać ideę przemiany człowieka posiadającego uczucie miłości: nabycie przez niego zdolności pod wpływem doświadczonego uczucia otwierania duszy świata, jego tajemnicy piękne życie:

Widziałem twoje mleczne, dziecięce włosy,
Usłyszałem twój słodko wzdychający głos -
I o pierwszym świcie poczułem zapał;
Z zastrzeżeniem napływu wiosennych podmuchów,
Oddychałem strumieniem czystości i namiętności
Uwięziony anioł z rozwianymi skrzydłami.

Rozumiałem te łzy, rozumiałem te męki,
Gdzie słowo jest odrętwiałe, gdzie królują dźwięki,
Gdzie nie pieśń słyszysz, ale duszę śpiewaka,
Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało,
Gdzie słyszysz, że radość nie zna granic,
Gdzie wierzysz, że szczęściu nie będzie końca.

Kontemplacja ukochanej osoby, uwaga na jej głos pozwala bohaterowi zrozumieć piękno świata i daje mu niesamowitą moc, zdolność latania i odkrywania tajemnic wszechświata - szczęścia i radości ukrytej we łzach i udrękach. Ale kochający bohater nie tylko odkrywa piękno i tajemnicę wszechświata. Miłość czyni go wszechmocnym, pomaga przemienić sam świat, przenieść do niego cząstkę własnego ognia – swoją duszę, uduchowić się – rozpalić go swoim uczuciem, wnieść ciepło i światło w zimną ciemność:

Tutaj coraz bliżej!
Otwórz swoje ukochane oko!
Jesteś w sercu z rumieńcem wstydu,
Jestem twoim promieniem lecącym daleko.

W góry w ciemności nocy,
Na szarej chmurze zachodzącego słońca,
Podobnie jak pędzel, używam tego promienia
Dorzucę trochę różu i złota.

Na próżno zimna ciemność
Czernienie, wszystko wisi nad nami:
Nawet jeśli sam ogrom
Zaświeci od nas.

Być może po raz pierwszy w poezji rosyjskiej uczucie miłości zostaje uznane za siłę, która zmienia ludzką naturę, dając początek zdolności człowieka do wznoszenia się - jak ptak lub anioł - ponad ziemską egzystencję. Motyw ucieczki kochanków, tak charakterystyczny dla kolejnego pokolenia poetyckiego – rosyjskich symbolistów, ma swoje źródło oczywiście w poetycko śmiałym obrazie A. Feta:

Kochaj mnie! Gdy tylko będzie naprawdę Twój
Spotkam Twoje spojrzenie
U Twoich stóp rozłożę wzorzystą
Żywy dywan.

Zainspirowany nieznanym pragnieniem,
Ponad wszystkim, co ziemskie, -
W jakim ogniu, z jakim zapomnieniem
Będziemy latać!

I świecąc w lazurach snu,
Czy się pojawisz
Króluj na zawsze w tchnieniu pieśni
I piękno.

Współcześni nieraz naśmiewali się ze zdolności starego poety do inspirującego komponowania wierszy o miłości z młodzieńczym zapałem. Zdolność tego poety do zachowania czystości i spontaniczności przeżyć wyjaśniał sam Fet. W jednym z listów od Ya.P. Zapewniał Połońskiego: „Masz całkowitą rację, wierząc, że osoba, która nie doświadczyła osobiście całej tęsknoty za miłością we wszystkich jej odcieniach, nie jest w stanie o tym pisać; ale człowieka, który bezpowrotnie traci przeżyte chwile emocjonalne, nie można nazwać poetą”.

Próbując określić oryginalność brzmienia motywu miłosnego Feta, badacze zauważają ciągłe połączenie w doświadczeniach bohatera dwóch wzajemnie wykluczających się uczuć - radości i cierpienia, upatrując w poezji Feta źródło słynnego stwierdzenia Bloku „Radość - Cierpienie - jedno .” Miłość, nawet szczęśliwa miłość, zawsze powoduje Fet nie tylko światło, ale także ból. Nierozłączność tych dwóch uczuć w dużej mierze determinuje przeżycia bohatera Fetowa. Tak więc, wspominając szczęśliwe wydarzenie z młodości, bohater mówi o goryczy szczęścia („Patrząc w ogień, zapomniałem o sobie, / Dręczył mnie magiczny krąg, / A nadmiar szczęścia i siły rezonował z czymś gorzkim”) . Najwyższe doświadczenie miłości bohater określa za pomocą oksymoronu „cierpienie błogości” („W cierpieniu błogości stoję przed tobą”).

Możesz zanotować kolejna cecha poezji Feta, co okazało się tak niezwykłe na tle współczesnej liryki, a tak istotne dla następnego pokolenia poetyckiego: bohaterka jego wierszy jawi się nie tylko jako idealne wcielenie ziemskiej kobiety, ale także jako bogini lub ciało niebieskie. Jednocześnie zjawisko idealne nabiera podziwu i ludzkich uczuć, a w ludzkim doświadczeniu ziemskie uczucie miłości łączy się z podziwem i czcią:

Wyrzut, natchniony litością,
Nie zatruwaj chorej duszy;
Niech klęczący
Muszę pozostać przed tobą!

Płonąc nad próżną ziemią,
Uprzejmie pozwalasz
Rozkoszuję się czystością
I piękno twojej duszy,

Spójrz, jak przejrzyste jest światło
Jesteś otoczony na ziemi,
Jaki jest pokój Boży na tym świecie
Tonę w niebieskawej mgle!..

Och, jestem błogosławiony pośród cierpienia!
Jakże się cieszę, że zapominam o sobie i świecie,
Zbliżam się do szlochu
Gorąco, powstrzymaj przypływ!

To samo połączenie ziemskiego i niebiańskiego na obrazie bohaterki można zobaczyć w wierszu „Wszyscy jesteście w światłach - waszej błyskawicy”, 1888):

Wszyscy jesteście w ogniu. Twoja błyskawica
I jestem udekorowana blaskiem...
Pod cieniem delikatnych rzęs
Ogień niebieski się mnie nie boi,

Ale boję się takich wysokości
Gdzie nie mogę znieść:
Jak mogę zachować ten obraz?
Co mi dała twoja dusza?

Takie wiersze pozwoliły później Blokowi powiedzieć, że idea Wiecznej Kobiecości została mocno ugruntowana przez Feta. Można powiedzieć, że poetycki obraz miłości w tekstach Feta uderzająco pokrywa się z koncepcją miłości afirmowaną w twórczości młodszego współczesnego Fetowi, filozofa Vl. Sołowjowa. Według filozofa istnieją dwa rodzaje miłości: do istoty wyższej – bogini i do człowieka. „Wznoszącą się miłością” „kochamy istotę wyższą od nas, otrzymując od niej bogactwo, które ona posiada, a którego nie jesteśmy w stanie osiągnąć o własnych siłach”. „Miłością zstępującą” „kochamy istotę niższą od nas samych, której oddajemy duchowe bogactwo, które posiadamy, otrzymawszy je od naszego wyższego ukochanego”. I dopiero połączenie tych dwóch doświadczeń stanowi, zdaniem w. Sołowjow, doskonała miłość.

Z niesamowitą mocą miłość wznosząca się i zstępująca, ziemska i niebiańska jednoczą się w doświadczeniach bohatera wiersza „Z jakim zaniedbaniem pożądania”, 1863. Tutaj wielka miłość do gwiazdy pozwala bohaterowi uświadomić sobie swoją miłość do ziemskiej przyjaciółki, jej przeznaczenie dla niego:

Z jakim zaniedbaniem pragnę
Szukałem jednej gwiazdy w nocy!
Jak ja kochałem jej błysk
Jej diamentowe promienie!

<...>Miłość, uczestnictwo, troska
Moje oczy drżały w niej
Na stepie, od zakola rzeki,
Z nocnego lustra mórz.

Ale tyle cichych myśli
Nie wysyła mi nigdzie swojego promienia,
Jak korzenie wierzby płaczącej,
W twoim ogrodzie, w twoim stawie.

Miłość do ziemskiej kobiety i miłość do bogini nie są sobie przeciwstawne w tekstach Feta. Być może można powiedzieć, że zarówno „ona” – bogini, jak i „ona” – ziemska kobieta, są w jakiś sposób bliskie lirycznemu „ja”. To, co czyni je bliskimi i podobnymi, to światło emitowane zarówno przez ukochaną osobę, jak i przez ciało niebieskie („Jeśli zimowe niebo rozświetlają gwiazdy…”, „Ach, dziecko, jestem do ciebie przywiązany…”).

23 listopada 1820 roku we wsi Nowoselki, położonej niedaleko Mtsenska, w rodzinie Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitowicz Shenshin urodził się wielki rosyjski poeta Afanasy Afanasjewicz Fet. Jego rodzice pobrali się za granicą bez ceremonii prawosławnej (matka poety była luteranką), dlatego zalegalizowane w Niemczech małżeństwo zostało uznane za nieważne w Rosji.

Pozbawienie tytułu szlacheckiego

Później, gdy ślub odbył się w obrządku prawosławnym, Afanasy Afanasjewicz żył już pod nazwiskiem swojej matki Fet, uważanym za jej nieślubne dziecko. Chłopiec został pozbawiony, oprócz nazwiska ojca, tytułu szlacheckiego, obywatelstwa rosyjskiego i prawa do dziedziczenia. Dla młodego mężczyzny przez wiele lat najważniejszym celem w życiu było odzyskanie nazwiska Shenshin i wszystkich praw z nim związanych. Udało mu się to osiągnąć dopiero na starość, odzyskując dziedziczną szlachtę.

Edukacja

Przyszły poeta wstąpił do szkoły z internatem profesora Pogodina w Moskwie w 1838 roku, a w sierpniu tego samego roku został przyjęty na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego. Lata studenckie spędził u rodziny swojego kolegi i przyjaciela. Przyjaźń młodych ludzi przyczyniła się do ukształtowania wspólnych ideałów i poglądów na sztukę.

Pierwsze próby pisania

Afanasy Afanasjewicz zaczyna komponować poezję, a w 1840 r. ukazał się wydany na jego koszt zbiór poezji zatytułowany „Panteon liryczny”. W wierszach tych wyraźnie słychać echa twórczości poetyckiej Jewgienija Baratyńskiego, a od 1842 r. Afanasy Afanasjewicz ukazuje się stale w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”. Wissarion Grigoriewicz Bieliński już w 1843 roku napisał, że ze wszystkich poetów mieszkających w Moskwie Fet jest „najbardziej utalentowany” i stawia wiersze tego autora na równi z twórczością Michaiła Jurjewicza Lermontowa.

Konieczność kariery wojskowej

Fet całą duszą dążył do działalności literackiej, ale niestabilność jego sytuacji materialnej i społecznej zmusiła poetę do zmiany przeznaczenia. Afanasy Afanasjewicz w 1845 r. Wstąpił jako podoficer do jednego z pułków znajdujących się w prowincji Chersoń, aby móc otrzymać dziedziczną szlachtę (do której prawo nadano starszemu oficerowi). Odcięty od środowiska literackiego i życia metropolii, niemal przestaje publikować, także dlatego, że ze względu na spadek popytu na poezję czasopisma nie wykazują zainteresowania jego wierszami.

Tragiczne wydarzenie w życiu osobistym Feta

W latach Chersoniu miało miejsce tragiczne wydarzenie, które z góry określiło życie osobiste poety: jego ukochana Maria Lazich, dziewczyna z posagu, której nie odważył się poślubić z powodu biedy, zginęła w pożarze. Po odmowie Feta przydarzyła jej się dziwna sytuacja: sukienka Marii zapaliła się od świecy, pobiegła do ogrodu, nie mogąc jednak poradzić sobie z gaszeniem ubrań i udusiła się dymem. Można podejrzewać, że jest to próba popełnienia przez dziewczynę samobójstwa, a w wierszach Feta jeszcze długo będzie echo tej tragedii (np. wiersz „Kiedy czytasz bolesne linie…”, 1887).

Wstęp do l Pułk Ułanów Straży Życia

W 1853 r. nastąpił gwałtowny zwrot w losach poety: udało mu się wstąpić do straży, Ułańskiego Pułku Straży Życia stacjonującego pod Petersburgiem. Teraz Afanasy Afanasjewicz ma okazję odwiedzić stolicę, wznawia działalność literacką i zaczyna regularnie publikować wiersze w „Sovremenniku”, „Russkim Vestniku”, „Otechestvennye Zapiski” i „Bibliotece do czytania”. Zbliża się do Iwana Turgieniewa, Nikołaja Niekrasowa, Wasilija Botkina, Aleksandra Druzhinina - redaktorów „Sovremennika”. Nazwisko Feta, już wówczas na wpół zapomniane, pojawia się ponownie w recenzjach, artykułach, kronikach czasopism, a od 1854 roku ukazują się jego wiersze. Mentorem poety został Iwan Siergiejewicz Turgieniew, który w 1856 r. przygotował nawet nowe wydanie jego dzieł.

Losy poety w latach 1856-1877

Fet miał pecha w swojej służbie: za każdym razem zaostrzano zasady uzyskiwania dziedzicznej szlachty. W 1856 roku porzucił karierę wojskową, nie osiągając swojego głównego celu. W Paryżu w 1857 roku Afanasy Afanasjewicz poślubił córkę zamożnego kupca Marii Pietrowna Botkiny i nabył majątek w obwodzie msenskim. W tym czasie nie pisał prawie żadnej poezji. Jako zwolennik poglądów konserwatywnych Fet ostro zareagował negatywnie na zniesienie pańszczyzny w Rosji i od 1862 roku zaczął regularnie publikować w „Russian Messenger” eseje, potępiając z pozycji ziemianina poreformacyjny porządek. W latach 1867-1877 pełnił funkcję sędziego pokoju. W 1873 r. Afanasy Afanasjewicz ostatecznie otrzymał dziedziczną szlachtę.

Losy Feta w latach osiemdziesiątych XIX wieku

Poeta powrócił do literatury dopiero w latach 80. XIX wieku, po przeprowadzce do Moskwy i wzbogaceniu się. W 1881 roku spełniło się jego wieloletnie marzenie – ukazało się stworzone przez niego tłumaczenie ulubionego filozofa „Świat jako wola i przedstawienie”. W 1883 roku ukazało się tłumaczenie wszystkich dzieł poety Horacego, rozpoczęte przez Feta w czasach studenckich. W latach 1883–1991 ukazały się cztery numery tomiku poetyckiego „Światła wieczorne”.

Teksty Feta: ogólna charakterystyka

Poezja Afanasija Afanasjewicza, romantyczna w swoich początkach, jest jak ogniwo łączące twórczość Wasilija Żukowskiego i Aleksandra Błoka. Późniejsze wiersze poety nawiązywały do tradycji tyutczewskiej. Główne teksty Feta to miłość i krajobraz.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, podczas formowania się poety Afanasija Afanasjewicza, środowisko literackie zostało niemal całkowicie zdominowane przez Niekrasowa i jego zwolenników - apologetów poezji gloryfikujących ideały społeczne, obywatelskie. Dlatego Afanasy Afanasjewicz ze swoją twórczością, można powiedzieć, wyszedł nieco przedwcześnie. Specyfika tekstów Feta nie pozwoliła mu dołączyć do Niekrasowa i jego grupy. Przecież zdaniem przedstawicieli poezji obywatelskiej wiersze muszą koniecznie być aktualne, spełniać zadanie propagandowe i ideologiczne.

Motywy filozoficzne

Fet przenika całą jego twórczość, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w poezji pejzażowej, jak i miłosnej. Choć Afanasij Afanasjewicz przyjaźnił się nawet z wieloma poetami kręgu Niekrasowa, twierdził, że sztuką nie powinno interesować się nic innego jak tylko piękno. Dopiero w miłości, naturze i samej sztuce (malowaniu, muzyce, rzeźbie) odnalazł trwałą harmonię. Filozoficzne teksty Feta starały się jak najdalej oddalić od rzeczywistości, kontemplując piękno nie utożsamiane z próżnością i goryczą codzienności. Doprowadziło to do przyjęcia przez Afanasija Afanasjewicza w latach czterdziestych XX wieku filozofii romantycznej, a w latach sześćdziesiątych XX wieku – tzw. teorii czystej sztuki.

W jego pracach panuje nastrój upojenia naturą, pięknem, sztuką, wspomnieniami i zachwytem. Takie są cechy tekstów Feta. Poeta często spotyka się z motywem odlotu od ziemi w ślad za blaskiem księżyca lub urzekającą muzyką.

Metafory i epitety

Wszystko, co należy do kategorii wzniosłości i piękna, jest obdarzone skrzydłami, zwłaszcza uczuciem miłości i pieśni. W tekstach Feta często pojawiają się metafory, takie jak „skrzydlaty sen”, „skrzydlata piosenka”, „skrzydlata godzina”, „skrzydlaty dźwięk słowa”, „inspirowany zachwytem” itp.

Epitety w jego utworach opisują zwykle nie sam przedmiot, ale wrażenia lirycznego bohatera na temat tego, co zobaczył. Dlatego mogą być logicznie niewytłumaczalne i nieoczekiwane. Na przykład skrzypce można zdefiniować jako „topienie”. Typowe epitety dla Feta to „martwe sny”, „pachnące przemówienia”, „srebrne sny”, „płaczące zioła”, „wdowiały lazur” itp.

Często obraz jest rysowany za pomocą skojarzeń wizualnych. Wiersz „Do piosenkarza” jest tego żywym przykładem. Pokazuje chęć przełożenia wrażeń wywołanych melodią utworu na konkretne obrazy i doznania, z których składa się tekst Feta.

Te wiersze są bardzo niezwykłe. I tak „odległość dzwoni”, a uśmiech miłości „delikatnie jaśnieje”, „głos płonie” i cichnie w oddali, jak „świt za morzem”, tak że perły znów „rozsypią się” w „głośnym fala." Poezja rosyjska nie znała wówczas tak skomplikowanych, odważnych obrazów. Ugruntowali swoją pozycję znacznie później, dopiero wraz z pojawieniem się symbolistów.

Mówiąc o stylu twórczym Feta, wspominają także o impresjonizmie, który opiera się na bezpośrednim zapisie wrażeń rzeczywistości.

Natura w twórczości poety

Teksty Fet dotyczące krajobrazu są źródłem boskiego piękna w wiecznej odnowie i różnorodności. Wielu krytyków zwracało uwagę, że autor opisuje przyrodę jakby z okna posiadłości ziemskiej lub z perspektywy parku, jakby specjalnie po to, by wzbudzić zachwyt. Teksty Fet „Pejzaż” są uniwersalnym wyrazem piękna świata nietkniętego przez człowieka.

Dla Afanasija Afanasjewicza przyroda jest częścią jego własnego „ja”, tłem dla jego przeżyć i uczuć, źródłem inspiracji. Teksty Feta zdają się zacierać granicę pomiędzy światem zewnętrznym i wewnętrznym. Dlatego właściwości ludzkie w jego wierszach można przypisać ciemności, powietrzu, a nawet kolorowi.

Bardzo często przyroda w tekstach Feta to nocny krajobraz, bo właśnie w nocy, kiedy uspokaja się zgiełk dnia, najłatwiej jest cieszyć się wszechogarniającym, niezniszczalnym pięknem. O tej porze poeta nie dostrzega chaosu, który fascynował i przerażał Tyutczewa. Króluje majestatyczna harmonia ukryta w ciągu dnia. To nie wiatr i ciemność, ale gwiazdy i księżyc są pierwsze. Według gwiazd Fet czyta „ognistą księgę” wieczności (wiersz „Wśród gwiazd”).

Tematyka tekstów Feta nie ogranicza się do opisów natury. Szczególną część jego twórczości stanowi poezja poświęcona miłości.

Teksty miłosne Feta

Dla poety miłość to całe morze uczuć: nieśmiała tęsknota, przyjemność duchowej intymności, apoteoza namiętności i szczęście dwóch dusz. Poetycka pamięć tego autora nie znała granic, co pozwalało mu pisać wiersze poświęcone pierwszej miłości nawet w podeszłym wieku, jakby wciąż pozostawał pod wrażeniem tak upragnionej niedawnej daty.

Najczęściej poeta opisywał narodziny uczucia, jego najbardziej oświecone, romantyczne i pełne czci momenty: pierwszy dotyk dłoni, długie spojrzenia, pierwszy wieczorny spacer po ogrodzie, kontemplacja piękna natury, która rodzi duchowe intymność. Bohater liryczny mówi, że nie mniej niż samo szczęście ceni kroki do niego.

Krajobraz Feta i teksty miłosne tworzą nierozerwalną jedność. Wyostrzone postrzeganie natury jest często spowodowane doświadczeniami miłosnymi. Uderzającym tego przykładem jest miniaturowy „Szept, nieśmiałe oddychanie…” (1850). To, że w wierszu nie ma czasowników, to nie tylko oryginalna technika, ale także cała filozofia. Nie ma akcji, bo tak naprawdę opisywany jest tylko jeden moment lub cały szereg momentów, nieruchomych i samowystarczalnych. Szczegółowo opisany obraz ukochanej osoby zdaje się rozpływać w ogólnym zakresie uczuć poety. Nie ma tu pełnego portretu bohaterki – należy go uzupełnić i odtworzyć wyobraźnią czytelnika.

Teksty Love in Fet często uzupełniają inne motywy. I tak w wierszu „Świeciła noc. Ogród był pełen księżyca…” trzy uczucia łączą się w jednym impulsie: zachwyt nad muzyką, upojna noc i natchniony śpiew, który rozwija się w miłość do śpiewaka . Cała dusza poety rozpływa się w muzyce i jednocześnie w duszy śpiewającej bohaterki, która jest żywym ucieleśnieniem tego uczucia.

Trudno jednoznacznie zaliczyć ten wiersz do tekstów miłosnych czy wierszy o sztuce. Bardziej trafne byłoby określenie go jako hymnu piękna, łączącego w sobie żywotność doświadczenia, jego urok z głębokim wydźwiękiem filozoficznym. Ten światopogląd nazywa się estetyzmem.

Afanasy Afanasjewicz, uniesiony na skrzydłach inspiracji poza granice ziemskiej egzystencji, czuje się jak władca równy bogom, pokonujący ograniczenia ludzkich możliwości siłą swego poetyckiego geniuszu.

Wniosek

Całe życie i twórczość tego poety to poszukiwanie piękna w miłości, naturze, a nawet śmierci. Czy udało mu się ją odnaleźć? Tylko ci, którzy naprawdę zrozumieli twórcze dziedzictwo tego autora, mogą odpowiedzieć na to pytanie: słyszeli muzykę jego dzieł, widzieli pejzaże, poczuli piękno linii poetyckich i nauczyli się znajdować harmonię w otaczającym ich świecie.

Przyjrzeliśmy się głównym motywom tekstów Feta, charakterystycznym cechom twórczości tego wielkiego pisarza. Na przykład, jak każdy poeta, Afanasy Afanasjewicz pisze o odwiecznym temacie życia i śmierci. Nie boi się tak samo śmierci, jak i życia („Wiersze o śmierci”). Poeta doświadcza jedynie zimnej obojętności na śmierć fizyczną, a Afanasy Afanasjewicz Fet usprawiedliwia swoją ziemską egzystencję jedynie twórczym ogniem, współmiernym jego zdaniem z „całym wszechświatem”. W wierszach pojawiają się zarówno motywy antyczne (np. „Diana”), jak i chrześcijańskie („Ave Maria”, „Madonna”).

Bardziej szczegółowe informacje na temat twórczości Feta można znaleźć w szkolnych podręcznikach poświęconych literaturze rosyjskiej, w których szczegółowo omówiono teksty Afanasija Afanasjewicza.

TEMAT MIŁOŚCI W TEKSTACH FETA

Tworzenie pięknych wierszy o miłości tłumaczy się nie tylko boskim darem i szczególnym talentem poety. W przypadku Feta ma to także realne podłoże autobiograficzne. Inspiracją dla Feta była miłość jego młodości – córki serbskiego ziemianina, Marii Lazic. Ich miłość była równie wielka i nieugaszona, co tragiczna. Lazic wiedziała, że Fet nigdy się z nią nie ożeni, niemniej jednak jej ostatnimi słowami przed śmiercią był wykrzyknik: „To nie on jest winny, ale ja!” Okoliczności jej śmierci, podobnie jak okoliczności narodzin Fet, nie zostały wyjaśnione, ale istnieją podstawy, aby sądzić, że było to samobójstwo. Świadomość pośredniej winy i powagi straty ciążyła na Fetcie przez całe jego życie, w wyniku czego powstał podwójny świat, coś w rodzaju dualnego świata Żukowskiego. Współcześni zauważyli chłód, rozwagę, a nawet okrucieństwo Feta w życiu codziennym. Ale jaki to kontrast z innym światem Feta – światem jego lirycznych przeżyć, ucieleśnionym w jego wierszach. Przez całe życie Żukowski wierzył w połączenie się z Maszą Protasową w innym świecie, żył tymi wspomnieniami. Fet jest także zanurzony we własnym świecie, bo tylko w nim możliwa jest jedność z ukochaną osobą. Fet czuje, że on i jego ukochana („jego „drugie ja”) są nierozerwalnie złączeni w innym istnieniu, które właściwie trwa w świecie poezji: „I chociaż moim przeznaczeniem jest przeciągać życie bez ciebie, jesteśmy razem z tobą, nie możemy być rozdzielony." („Alter ego”). Poeta nieustannie odczuwa duchową bliskość z ukochaną osobą. O tym są wiersze „Cierpiałeś, ja cierpię nadal…”, „W ciszy i ciemności tajemniczej nocy…”. Uroczej obietnicy składa swojej ukochanej: „Będę niósł twoje światło przez życie ziemskie: jest moje – a wraz z nim podwójne istnienie” („Zmęczony, zachęcający i na próżno...”).

Poeta mówi wprost o „podwójnej egzystencji”, że jego ziemskie życie pomoże mu jedynie znieść „nieśmiertelność” ukochanej, że ona żyje w jego duszy. Rzeczywiście dla poety wizerunek ukochanej kobiety przez całe życie był nie tylko pięknym i dawno minionym ideałem innego świata, ale także moralnym sędzią jego ziemskiego życia. Szczególnie wyraźnie widać to w wierszu „Sen”, także poświęconym Marii Lazic. Wiersz ma podłoże autobiograficzne; porucznika Loseva można łatwo rozpoznać jako samego Feta, a średniowieczny dom, w którym przebywał, ma także swój pierwowzór w Dorpacie. Komiczny opis „klubu diabłów” ustępuje miejsca pewnemu aspektowi moralizującemu: porucznik waha się w wyborze i przypomina mu się zupełnie inny obraz – wizerunek jego dawno zmarłej ukochanej. Zwraca się do niej o radę: „Och, co byś powiedziała, nie śmiem wymieniać kogo z tymi grzesznymi myślami”.

Krytyk literacki Blagoy w swoich badaniach wskazuje na zgodność tych wersów ze słowami Wergiliusza skierowanymi do Dantego, że „jako poganin nie może mu towarzyszyć do nieba, a Beatrice jest mu dana jako towarzyszka”. Wizerunek Marii Lazic (a to niewątpliwie ona) jest dla Feta ideałem moralnym, całe życie poety jest pragnieniem ideału i nadzieją na zjednoczenie.

Ale teksty miłosne Feta są wypełnione nie tylko poczuciem nadziei i nadziei. Jest także głęboko tragiczna. Uczucie miłości jest bardzo sprzeczne, jest nie tylko radością, ale także udręką i cierpieniem. W wierszach często pojawiają się takie połączenia, jak radość - cierpienie, „błogość cierpienia”, „słodycz sekretnej męki”. Wiersz „Nie budź jej o świcie” jest pełen takiego podwójnego znaczenia. Na pierwszy rzut oka widzimy spokojny obraz porannego snu dziewczynki. Ale już drugi czterowiersz przekazuje pewnego rodzaju napięcie i burzy ten spokój: „A jej poduszka jest gorąca, a jej zmęczony sen jest gorący”. Pojawienie się „dziwnych” epitetów, takich jak „męczący sen”, nie oznacza już spokoju, ale jakiś bolesny stan bliski delirium. Przyczyna tego stanu zostaje wyjaśniona dalej, wiersz osiąga punkt kulminacyjny: „Stawała się coraz bledsza, serce biło jej coraz boleśniej”. Napięcie rośnie i nagle ostatni czterowiersz całkowicie zmienia obraz, wprawiając czytelnika w konsternację: „Nie budź jej, nie budź jej, o świcie śpi tak słodko”. Linie te kontrastują ze środkiem wiersza i przywracają harmonię pierwszych linijek, tyle że w nowej odsłonie. Wołanie „nie budź jej” brzmi niemal histerycznie, jak krzyk duszy. Ten sam impuls namiętności daje się odczuć w wierszu „Świeciła noc, w ogrodzie był pełen księżyc…”, poświęconym Tatyanie Bers. Napięcie podkreśla refren: „Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą”. W tym wierszu cichy obraz nocnego ogrodu ustępuje burzy w duszy poety i kontrastuje z nią: „Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, tak jak nasze serca w Twojej pieśni”.

Życie „leniwe i nudne” kontrastuje z „palącą męką serca”, cel życia koncentruje się w jednym impulsie duszy, nawet jeśli w nim płonie do ziemi. Dla Feta miłość jest ogniem, tak jak poezja jest płomieniem, w którym płonie dusza. „Czy nic wam wtedy nie szeptało: spalono tam człowieka!” – wykrzykuje Fet w wierszu „Kiedy czytasz bolesne wersety…”. Wydaje mi się, że Fet mógłby powiedzieć to samo o udręce przeżyć miłosnych. Ale kiedyś „wypalony”, to znaczy doświadczywszy prawdziwej miłości, Fet nie jest jednak zdruzgotany i przez całe życie zachował w pamięci świeżość tych uczuć i obraz swojej ukochanej.

Zapytano kiedyś Feta, jak w jego wieku mógł tak młodo pisać o miłości? Odpowiedział: z pamięci. Blagoy twierdzi, że „Feta wyróżnia wyjątkowo silna pamięć poetycka” i przytacza przykład wiersza „Na huśtawce”, którego impulsem do pisania było wspomnienie sprzed 40 lat (wiersz powstał w 1890 r.). „Czterdzieści lat temu bujałem się na huśtawce z dziewczyną, stojącą na desce, a jej sukienka powiewała na wietrze” – pisze Fet w liście do Polonsky’ego. Taki „dźwiękowy szczegół” (Blagoy), jak sukienka „trzeszcząca na wietrze”, najbardziej zapada w pamięć poecie-muzykowi. Cała poezja Feta zbudowana jest na dźwiękach, modulacjach i obrazach dźwiękowych. Turgieniew powiedział o Fecie, że spodziewa się od niego wiersza, którego ostatnie wersy musiałby zostać przekazane jedynie cichym ruchem jego ust. Uderzającym przykładem jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”, który zbudowany jest wyłącznie z rzeczowników i przymiotników, bez ani jednego czasownika. Przecinki i wykrzykniki również oddają splendor i napięcie chwili z realistyczną specyfiką. Wiersz ten tworzy obraz punktowy, który oglądany z bliska daje chaos, „serię magicznych” „zmian” nieuchwytnych dla ludzkiego oka, a w oddali - dokładny obraz. Fet jako impresjonista opiera swoją poezję, a zwłaszcza opis przeżyć i wspomnień miłosnych, na bezpośrednim zapisie swoich subiektywnych obserwacji i wrażeń. Kondensacja, a nie mieszanie kolorowych kresek, jak na obrazach Moneta, nadaje opisowi przeżyć miłosnych kulminację i niezwykłą wyrazistość obrazu ukochanej osoby. Jaka ona jest?

„Znam twoją pasję do włosów” – Grigoriew opowiada Fetowi o swojej historii „Kaktus”. Ta pasja objawia się niejednokrotnie w wierszach Fetowa: „Uwielbiam patrzeć na twój długi kosmyk włosów”, „złote runo loków”, „warkocze zawiązane w ciężki węzeł”, „pasmo puszystych włosów” i „ warkocze ze wstążką po obu stronach.” Choć te opisy są dość ogólne, to jednak tworzą dość wyraźny obraz pięknej dziewczyny. Fet opisuje swoje oczy nieco inaczej. Albo jest to „promienne spojrzenie”, albo „nieruchome oczy, szalone oczy” (podobnie jak wiersz Tyutczewa „Znałem swoje oczy, och, te oczy”). „Twoje spojrzenie jest otwarte i nieustraszone” – pisze Fet i w tym samym wierszu mówi o „cienkich liniach ideału”. Dla Feta jego ukochana jest sędzią moralnym i ideałem. Ma nad poetą wielką władzę przez całe jego życie, choć już w 1850 roku, niedługo po śmierci Lazicia, Fet pisze: „Mój idealny świat dawno został zniszczony”. Wpływ ukochanej kobiety na poetę odczuwa się także w wierszu „Przez długi czas śniły mi się krzyki twoich szlochów”. Poeta nazywa siebie „nieszczęsnym katem”, dotkliwie odczuwa winę za śmierć ukochanej, a karą za to były „dwie krople łez” i „zimne drżenie”, które znosił na zawsze podczas „bezsennych nocy”. Wiersz ten jest namalowany tonami Tyutczewa i wchłania dramat Tyutczewa.

Biografie tych dwóch poetów są pod wieloma względami podobne – oboje przeżyli śmierć ukochanej kobiety, a ogromna tęsknota za tym, co utracone, stała się pożywką dla powstania pięknych wierszy miłosnych. W przypadku Feta ten fakt wydaje się najdziwniejszy – jak można najpierw zrujnować dziewczynę, a potem przez całe życie pisać o niej wysublimowane wiersze? Wydaje mi się, że strata wywarła na Fecie tak głębokie wrażenie, że poeta przeżył swego rodzaju katharsis, a efektem tego cierpienia był geniusz Feta – został wprowadzony do wysokiej sfery poezji, cały jego opis ulubionych przeżyć a poczucie tragedii miłości tak silnie oddziałuje na czytelnika, ponieważ sam Fet ich doświadczył, a jego twórczy geniusz ujął te doświadczenia w poetycką formę. Tylko siła poezji była w stanie je przekazać, zgodnie z powiedzeniem Tyutczewa: wyrażona myśl jest kłamstwem. Sam Fet wielokrotnie mówi o sile poezji: „Jakże jestem bogaty w szalone wiersze”.

Teksty miłosne Feta pozwalają głębiej wniknąć w jego ogólne poglądy filozoficzne, a co za tym idzie, estetyczne, jak mówi Blagoy, „w jego rozwiązanie fundamentalnej kwestii relacji między sztuką a rzeczywistością”. Miłość, podobnie jak poezja, zdaniem Feta, odnosi się do innego, innego świata, drogiego i bliskiego Fetowi. W swoich wierszach o miłości Fet „nie działał jako bojowy kaznodzieja czystej sztuki w opozycji do lat sześćdziesiątych, ale stworzył swój własny, wartościowy świat” (Blagoy). A ten świat jest pełen prawdziwych przeżyć, duchowych dążeń poety i głębokiego poczucia nadziei, odzwierciedlonego w miłosnych tekstach poety.

Afanasy Afanasjewicz Fet jest znanym rosyjskim poetą. Pierwszy zbiór jego wierszy „Panteon liryczny” ukazał się w 1840 r. Na początku lat 60. XIX wieku, kiedy w Rosji wyznaczono siły społeczne związane z sytuacją rewolucyjną, Fet bronił praw właścicieli ziemskich. Niewiele pisał w tym czasie. Dopiero w schyłkowych latach poeta powrócił do twórczości, wydając cztery zbiory wierszy pod ogólnym tytułem „Światła wieczorne”. W swojej twórczości jest zwolennikiem doktryny „czystej sztuki”, która unikała odwoływania się do rzeczywistości społecznej i bezpośredniej odpowiedzi na palące pytania naszych czasów. Jednocześnie jego poezja – w szerszym znaczeniu – ma solidne oparcie w życiu. Poecie udało się po mistrzowsku oddać materialną rzeczywistość świata daną człowiekowi w jego bezpośrednim odbiorze. Oryginalność poezji Feta polega na tym, że jako pierwszy odtworzył w tekstach ulotne nastroje i stany emocjonalne. Jego poezja jest muzyczna i melodyjna. Poeta woli zajmować się nie znaczeniem, lecz dźwiękiem – szczególnie plastycznym materiałem służącym do wyrażania chwilowego nastroju. W tekstach A. A. Feta tematem przewodnim jest miłość. Posiadając wielki dar i szczególny talent, poeta pisze piękną poezję. Tragiczna miłość Feta wywarła ogromny wpływ na jego twórczość. Poeta zakochał się głęboko w utalentowanej i wykształconej dziewczynie Marii Lazic. Inspirowała młodego poetę. Jednak wielką i wielką miłość przerwała tragedia. W tajemniczych okolicznościach Maria umiera, a Feta przez całe życie nieustannie dręczy poczucie winy. Doświadczenia związane ze stratą ukochanej znalazły odzwierciedlenie w świecie lirycznych przeżyć, nastrojów, uczuć Feta ucieleśnionych w wierszach. Tylko w poezji Fet nie czuł się samotny, tylko tu obok niego była jego ukochana dziewczyna, Muse – inspiracja. I nie było już żadnej siły, która mogłaby ich rozdzielić - znów byli razem:

A nawet życie bez ciebie

Jestem skazany na przeciągnięcie

Ale jesteśmy razem z wami

Nie możemy być rozdzieleni.

Poeta nigdy nie zapomniał o ukochanej, stale odczuwał z nią duchową bliskość:

Ty cierpiałeś, ja nadal cierpię...

W ciszy i ciemności tajemniczej nocy...

Fet stworzył dla siebie ideał moralny i dążył do niego przez całe życie w nadziei, że ponownie się z nim zjednoczy. Tym ideałem była Maria Lazic. Miłosne teksty Feta są przepełnione nie tylko poczuciem nadziei i nadziei, ale także tragedią. Miłość to nie tylko radość i drżące wspomnienia, ale także niesie ze sobą udrękę i cierpienie psychiczne.

Wiersz „Nie budź jej o świcie” pokazuje spokojny sen dziewczynki, ale potem pojawia się niepokój:

A jej poduszka jest gorąca,

I gorący, męczący sen.

Z biegiem czasu miłość Feta nie osłabła. Od śmierci ukochanej kobiety minęło czterdzieści lat, a Fet nadal pisze o niej: „Czterdzieści lat temu huśtałem się na huśtawce z dziewczyną, stojącą na desce, a jej sukienka powiewała na wietrze”.

W swoich wierszach na nowo przeżywa miłosne uczucia i wspomnienia.

Zawirowania psychiczne i strata bliskiej osoby otworzyły A. Fetowi drogę do poezji, w której mógł wyrazić swoje uczucia i przeżycia.

W jego wierszach nie ma ani kropli prozy, to czysta poezja. O czymkolwiek pisał Fet: o obrazach natury, o deszczu, o morzu, o górach, o lasach, o gwiazdach, o najprostszych ruchach duszy, a nawet o chwilowych wrażeniach - wszędzie panowało poczucie radości i światła, spokoju .

Jego język poetycki jest naturalny, wyrazisty i muzyczny. „To nie jest tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk…” – mówił o nim Czajkowski. Na podstawie wierszy Feta napisano wiele romansów. Szybko zyskały dużą popularność.

Wiele osób uwielbia także wiersze A. A. Feta. Odkrywają piękno otaczającego świata i dotykają ludzkiej duszy. Miłosne teksty Feta pozwalają przeniknąć i zrozumieć poglądy poety.

Czytając jego wiersze, można coraz bardziej przekonać się, że miłość jest naprawdę niezwykłą siłą, która czyni cuda: „Miłości są poddane wszystkie wieki”.

Miłość to wspaniałe uczucie, każdy chce kochać i być kochanym.